泰國出版 上》打造文化形象：靈異+搞笑和黑暗+可愛：幽魂娜娜與眾多鬼怪，如何變成BL與喜劇
近年泰國大舉發展文化產業，台北國際書展成為向台灣閱聽大眾展示泰國文化軟實力的重要舞台。去年（2024）泰國館邀請來台的包括BL小說大手、文學作家、電影原著小說作者與漫畫創作者，類型均衡，涵蓋不同世代。其中幾個顯著的關鍵詞：影視改編、圖像、BL，從純文學帶出東南亞與泰籍華人文化的相近性。
面對韓國流行文化成為全球主流內容產出國，成為日本之外另一個亞洲文化輸出大國，泰國與台灣的文化建設也目光緊盯韓國。比如台灣在2019年11月成立文化內容策進院（TAICCA），泰國也在2024年成立THACCA，明顯都在向韓國文化產業振興院（KOCCA）看齊。作為渴望文化內容崛起的台泰兩國，不僅相互借鏡，也希望拉攏彼此國家的閱聽大眾支持。
本文從2025泰國館的主題規劃，解析「鬼故事」如何成為泰國內容產業的重要支柱，也對比台灣近年如何將妖怪與民俗元素加入出版與影視內容。
➤想到泰國就想到鬼故事，泰國館設計的文化樣貌
今年泰國館以當地圖像IP Bloody Bunny為主視覺，舉凡展場設計與活動小禮物都圍繞著這個重量級角色。
Bloody Bunny誕生於2008年，是隻紅眼、縫線明顯的白色兔子。它並非傳統可愛角色，而是作為冷酷的復仇者，擁有強烈的戰鬥能力，兼容可愛與暗黑。可愛帶著邪惡，以潮流感的包裝吸引年輕世代，是泰國館以Bloody Bunny代言，希望達到的國家文化形象設計。
今年來台的泰國館作家團只有3位，第一位是資深紀實作家、「博物館之家」創始人阿涅克（Anek Nawikkamun），第二位是泰國相當受歡迎的懸疑與偵探小說作家柴拉特（Chairat Pipitpattanaprap），以筆名「Prapt」聞名。第3位則是以筆名Lawliet30101979為人熟知，備受矚目的新銳耽美（BL）作家卡蒙維帕（Kamonwipa Panpongpaew）。訪台作家人數雖少於去年，但主題十分清晰的定調為「泰國鬼故事」。
阿涅克收集了相當多泰國民間鬼怪故事，包括講述泰國重要歷史故事的紀實書籍，如《暹羅第一》（First in Siam）和《宮殿、寺院、市場與商店》（Palace, Monastery, Market, and Shop）。此外，他還出版了探索泰國人神祕信仰的書籍，包括《瑪儂娜》（Mae Nak）以及《泰國鬼怪：泰國文化中的鬼魂與靈體》（Thai Ghosts: Ghosts & Spirits in Thai Culture）。
在講座上，阿涅克將泰國的鬼怪大致分為兩類：「好鬼」與「恐怖鬼」。好鬼通常與守護神、土地公或佛教信仰相關，這些靈體常被視為庇佑人間的存在，例如家宅的守護靈、寺廟的神祇或與祖先崇拜相聯繫的鬼魂。這類鬼並不會帶來威脅，反而可能在特殊時刻向人們傳遞訊息、保護村落免受邪靈侵害。
泰國人真正害怕的則是因意外或不幸死亡的「恐怖鬼」——這些鬼魂通常帶著強烈的怨念，無法安息，遊蕩在人間尋求報復或釋放執念。其中，最著名的便是「鬼妻娜娜」。這位泰國歷史上最具代表性的女性鬼魂，咸認是在懷孕期間去世，因而擁有強大的靈力。鬼娜娜的故事最早可追溯至19世紀，其後多次改編為小說、電影、電視劇，甚至成為泰國流行文化的重要元素。
➤鬼怪的文史資料與形象紀錄
「我從小就對鬼妻娜娜很感興趣，因為曾經看過一本關於她的書。」阿涅克回憶，當時讀完後感到非常害怕，促使他開始研究這個傳說。阿涅克花了40年的時間蒐集歷史資料、口述故事與宗教文獻，最後以《瑪儂娜》完整記錄這位傳奇鬼魂的歷史流變。
除了鬼妻娜娜，阿涅克還研究了許多其他泰國民間恐怖鬼魂，例如： 鬼伽絲（Phi Krasue；ผีกระสือ）：形象為僅剩頭顱與內臟的女性鬼魂，夜晚會漂浮在空中，尋找腐爛食物或牲畜的內臟充饑。又如餓鬼（Pret；เปรต）：生前因罪孽深重而無法輪迴的鬼魂，其形象為有著瘦長身軀與極小的嘴巴，象徵永遠無法填滿的飢餓與懲罰。
在阿涅克的研究中，泰國的鬼故事並非單純的恐怖敘事，而是一種深刻的文化表達，將日常生活、道德觀念與宗教信仰緊密結合。這些鬼魂不僅是恐懼的象徵，更是對於懲惡揚善道德觀的體現，提醒泰國人遵守社會規範與佛教教義。
講座上，阿涅克藉由簡報檔，帶領台灣讀者理解泰國的靈異敘事如何建立在宗教生活、文史田野調查，並透過不同世代的出版，讓鬼怪的形象持續深化與變形，與當代社會保持對話。這些內容累積，也提供了龐大的繪畫與圖像，成為重要的文化資產與創作者的養分來源。
這也令人聯想到，近年基於台灣歷史的重新書寫，在史料普及與圖像創作部分，也出現聚焦台灣妖怪形象的出版潮，譬如角斯《寶島搜神》、《怪生島》、台北地方異聞工作室《唯妖論》、《臺灣都市傳說百科》、何敬堯《妖怪台灣》、林美容與李家愷《魔神仔的人類學想像》、謝金魚《鬼的歷史》與謝宜安《必修！台灣校園鬼故事考》等。
➤出生在廟宇旁的泰國人，生老病死都圍繞著廟宇，鬼是日常生活
26歲的Lawliet30101979與阿涅克是鮮明的對比，除了世代差距外，也因為他們處理的文本差異極大。阿涅克的作品是歷史與民間傳說的彙集，Lawliet30101979則是耽美類型的深耕，雖涉及靈異情節，但類型完全不同。
Lawliet30101979從14歲開始寫作，12年來已出版了20部作品，除了靈異元素，也有豐富的BL情節。她固定與漫畫家合作，在泰國的條漫平台持續連載，引起大量迴響。
Lawliet30101979從小生長在外府的小鎮，因工作才落腳在曼谷。這次造訪台灣是她首次踏出國門，對她而言是很特別的經驗。她表示，以鬼為主角寫作，與成長經驗很有關係。泰國相當多佛教廟宇，她老家旁就有佛寺，對她而言，泰國人跟鬼的關係是很親近的。
主持人補充，廟宇是泰人生活與社交的中心，生老病死都離不開這裡：新生兒由和尚命名，葬禮在廟宇做祭奠。泰國的鬼故事，很多場景都發生在廟宇。
➤Lawliet30101979的遇鬼故事
泰國人喜歡聊鬼，因為鬼就是日常的一部分。Lawliet30101979分享5歲時遇鬼的經驗。那是個尋常的午後，父親外出工作，母親在家中忙碌，她獨自看著卡通。當門外傳來清晰的敲門聲，她望向母親，母親專注於手上的家務毫無反應。她心生好奇走向門口，映入眼簾的是一位陌生男子。
男子的皮膚異常蒼白，神情平靜，開口問道：「爸爸去哪了？」年幼的她不假思索即回答：「不知道，爸爸出去了。」男子淡淡地應了一聲：「哦，這樣啊。」隨即微微一笑，然後——在她眼前憑空消失。
年紀尚小的她並未意識到詭異，僅僅覺得有些奇怪，便繼續玩耍。傍晚父親回家後，提到當日參加喪禮。她告訴父親，下午有朋友來拜訪。當父親描述了死者的外貌時，Lawliet30101979才發現，下午站在門口詢問父親去向的男子，與父親的描述完全一致。
阿涅克也回應，這類「死者現身」的故事在泰國文化中屢見不鮮。在他的田野採集中，一則與泰國歷史相關的紀錄特別引人注意——關於拉瑪六世（Rama VI，泰王瓦栖拉兀，รัชกาลที่ 6）的遇鬼經歷。
當時，拉瑪六世參加一位高級官員的葬禮。儀式結束後他走向自己的座車時，看到一名王室侍衛站在面前。泰王感到有些奇怪，心想：「今天這個人的穿著怎麼有些不同？」但他並未多加理會，便上車離開。
然而，當泰王回到宮殿後，收到一封侍衛的遺書，這讓他感到震驚——因為這名侍衛，正是他剛剛在葬禮現場見到的人，且早在數日前便已去世。
這段歷史紀錄與Lawliet30101979童年時的靈異經歷驚人地相似。這類故事之所以長久流傳，並非僅出自泰國人對靈異故事的熱愛，而是鬼怪與泰國文化本就密不可分。鬼魂並非恐怖的他者，是日常生活的一部分，是人與人之間未竟的羈絆。無論是向泰王表達忠誠的軍官，或是Lawliet30101979童年遇見的「陌生男子」，都是有話要說的亡者。
➤餓鬼不是壞人，壞的是人類
Lawliet30101979在泰國館主要展示的作品《大師早就說過，凌晨三點別飆車……餓鬼很兇！》，是一部融合青少年文化與靈異元素的小說。主角帕拉克是典型的飆車族，縱情於深夜街頭，以速度挑戰極限，令坊間搖頭。當好友在彎道失控身亡，他與車隊決定用「殯儀館飆車祭」為亡友送行——在凌晨三點油門轟鳴，以獨特的方式告別。然而，在返家的路上，他發現後座多了一個「人」——那其實不是人類，而是他已故的好友。
同樣聚焦餓鬼的敘事，阿涅克與Lawliet30101979的故事有很大的差異。Lawliet30101979分享，她希望將泰國鄉村生活、青少年文化、傳統信仰與古老的鬼怪傳說交織在一起。鬼魂在其中不僅僅是恐怖的象徵，更是情感與社會關係的載體，折射出友情、成長，乃至愛情的複雜性。雖然愛情不是故事的核心，但它可能在最後悄然浮現，成為畫龍點睛的一筆。
Lawliet30101979的小說不僅刻畫靈異現象，也細膩呈現小鎮青年與廟宇和尚交流的日常。她說：「故事展現了他們日常互動、友情、成長，以及鄉村居民的生活方式，帶領讀者走進既熟悉又帶有神祕感的世界。」這樣的設定，讓成人與小孩都樂意走進她的故事中。
《大師早就說過，凌晨三點別飆車……餓鬼很兇！》中，主角是一個餓鬼，但他的存在並非單純的懲罰或恐怖象徵，而是更具層次的角色——擁有自身的執念與過錯，也帶有未竟之願。透過這個視角，小說試圖打破傳統的善惡二元對立，呈現更具灰色地帶的敘事：即使是鬼魂，也未必是純粹的惡；而活人，或許也並非完全無罪。
「最可怕的，是人，而不是鬼。」Lawliet30101979總結。
➤潛伏在日常生活的詭異：泰國鬼故事令人畏懼的精隨
現場讀者向Lawliet30101979提問，泰國的靈異敘事中什麼才是最可怕的？她分享在不同文化中，鬼魂的恐怖展現方式有所不同。泰國人最害怕的往往不是鬼魂本身的形象，而是恐怖感的逐步累積。恐懼通常從「不祥的預兆」開始，例如突然有種不安的感覺，或在夢中看到某些異象。這些感覺在日常生活中慢慢積累，隨後，現實中的某些細節開始變得不尋常。
可怕的地方在於，身邊的所有人都感受到異變，但當事人卻渾然不覺。這種無形的壓迫感，是泰國鬼故事中最令人畏懼的元素。
泰國鬼魂不一定是以突然驚嚇的方式出現，它們往往透過「徵兆」或「氣氛」來營造恐懼感。有時甚至不需要具體的鬼影現身，而是藉由環境細節的變化來暗示超自然現象的存在。例如，人們在黑暗中凝視某個方向時，突然發現那裡站著的不是人。由於信仰根深柢固，讓人們在心理上提前營造出恐懼感，使得真正遇到異象時，恐怖感倍增。「心理建構的恐懼」，最令人恐懼。
除了「不祥的預兆」，邪術或巫術、涉及超自然的詛咒或靈體附身，也是泰國靈異文化的重點。相同地，邪術不總是直接顯現，而是透過物品或詛咒影響受害者。
「這真的很可怕，因為它類似於施法或黑魔法。」Lawliet30101979舉例，「像送你一件看似普通的禮物，但其實那禮物已經被鬼魂附身。」這類詛咒的可怕之處在於，它們通常不易察覺。受害者可能毫無防備地接受一份禮物，將其留在身邊，卻不知自己已經成為邪術的對象。
這些傳說與信仰，構成了泰國鬼故事的核心：恐懼並非來自鬼怪本身，而是潛伏於日常生活中的詭異現象。
➤從恐怖到幽默的轉向
然而近年來，泰國靈異敘事出現明顯的轉向，從曾經充斥著沉重詛咒、命運不可抗拒的陰影，轉變為夾帶幽默與戲謔的輕鬆風格。以恐怖作為主調的敘事模式逐漸受到挑戰，泰國社會以更開放的態度面對超自然現象。
從1999年的《幽魂娜娜》到2013年的《淒厲人妻》，再到去年台灣上映的《哈囉！萌鬼屋》，泰國乃至整個亞洲對於鬼神題材的演繹正由恐怖轉為喜劇，從中可發現社會心態與文化價值觀的轉變。泰國人對鬼神的認知由昔日嚴肅的信仰與儀式感，逐步演變為一種兼具敬畏與自嘲的現代敘事，讓恐怖與幽默並存，形成一種全新的敘事可能。
「泰國人是很搞笑且有創意的民族，」阿涅克強調，年輕世代喜歡喜劇，片商或創作者自然會加入幽默的元素。不過，他也誠實地表達，這類故事對他來說不具吸引力，「我就是不看」。
阿涅克與Lawliet30101979之間也呈現了傳統與現代的微妙張力。當年那些被深刻記錄的恐怖詛咒，如今在娛樂產業中成為引發笑聲與共鳴的話題。泰國的文化傳統雖然複雜，但現代媒體巧妙融合了傳統與創新，使鬼怪題材兼具神祕感與輕鬆幽默。
在這個轉型過程中，幽默元素的引入不僅使故事更加親民，也反映了年輕一代對待超自然現象的全新態度。既不全然否定傳統，也不拘泥於刻板印象，而是以既批判又包容的方式重新審視鬼神話題，讓古老題材在輕鬆與嚴肅之間達到新的平衡。
循此脈絡，不難理解2023年由程偉豪執導，許光漢與林柏宏主演的台灣電影《關於我和鬼變成家人的那件事》為何大受泰國歡迎。泰方已買下版權進行改編，片名為《冥婚紅包》（泰語：ซองแดงแต่งผี，英語：The Red Envelope），2025年3月在泰國院線上映。泰語版由近年話題滿滿《金孫爆富攻略》的國民金孫Billkin擔任男主角，展現製作單位對此故事極具信心。
《冥婚紅包》的監製班莊（Banjong Pisanthanakun）與導演查揚諾（Chayanop Boonprakob），2024年9月同時出席《關於我和鬼變成家人的那件事》巡映曼谷時的導演映後座談，與觀眾進行交流。班莊在訪談中分享，他初次看完《鬼家人》，察覺到其中的LGBTQ及喜劇元素與泰國市場的喜好高度契合，腦海中立即浮現出適合的演員人選，也開始構思如何進一步融入更多泰國文化，使故事更具在地特色。
➤Thailand與Taiwan，靈異敘事的相同與不同
為了感謝阿涅克與博物館之家對文化的貢獻，泰國政府曾在2020年頒贈「國家藝術家」的頭銜。令人想起去年鬼故事大師司馬中原辭世時，文化部也曾頒贈總統褒揚令。「中國人怕鬼，西洋人也怕鬼，全世界的人都怕鬼」，司馬中原早年以各種鄉野傳奇聞名，後期更透過電視台的靈異節目和深夜的廣播奇譚，建立了台灣不同世代的靈異感性，掀起靈異類型的熱潮。在此風潮之下，諸如《孫叔叔說鬼故事》系列及電視節目《玫瑰之夜》也大受歡迎。
Openbook閱讀誌曾以《奇幻之島》、《台灣鬼怪與它們的產地》討論過根源於民俗、妖怪、靈異傳說的出版成果。在小說部分，也有許多重要作品如星子的《太歲》、《陰間》與《乩身》、台北地方異聞工作室的《臺北城裡妖魔跋扈》、《帝國大學赤雨騷亂》、瀟湘神《魔神仔：被牽走的巨人》、巴代《巫旅》；多位作家合著的《筷：怪談競演奇物語》與《口罩：人間誌異》。
漫畫也是不計其數，除近年很具代表性的星子與Barz《乩身》、薛西斯與鸚鵡洲《不可知論偵探》，更有韋宗成《冥戰錄》、柚子與楊宛儒《虎爺起駕：紅衣小女孩前傳》、羅寶與桑原《引路人》、簡士頡《北投女巫》、韋蘺若明《鬼要去哪裡？》與阿慢《百鬼夜行誌》等等。
Thailand與Taiwan，對國際閱聽大眾而言，有著相近的發音，但在文化輸出層面，兩者的發展路徑不盡相同。泰國在靈異敘事有不同世代的深耕，業已成為顯著的國家娛樂產業的文化樣貌。電影、影集、文學乃至遊戲產業，將鬼怪元素作為重要的內容支柱，已成功塑造出一種鮮明的泰式恐怖美學。其中濃厚的宗教信仰與因果報應觀念，融入了幽默、愛情與社會議題，使得泰國靈異作品更具國際競爭力，屢次打入亞洲與西方市場。
值得注意的是，無論泰國或台灣，靈異敘事的策略皆在轉變中。過去，鬼故事往往以恐怖為主軸，如今這類作品開始承載更多社會議題，例如LGBTQ文化、歷史傷痕與都市變遷。除此之外，在單一敘事之外加入更多重的敘事技巧，比如靈異加搞笑，或者Bloody Bunny的可愛加暗黑，都可以看出更多敘事上的巧妙與企圖心。
相較之下，台灣以在地主體性，重新進行歷史與民俗素材的收集與敘事類內容的生產，兩者併行，但對國際閱聽大眾而言，還未形成明確的文化樣貌。從出版端來看，也出現了大量對民間信仰與道教元素的援用，展演成推理、英雄敘事等多元面向。
眾所周知，台灣廟宇遍布，宗教信仰多元。內政部統計，截至2021年底，台灣有22種宗教信仰，登記超過1萬5000多個宗教據點。行政院估算，全台立案及未立案的宗教場所有3萬3000多個，比便利商店更多。近年雖有插畫家著手為許多傳說故事增添當代的圖像創作，然台灣遍地廟宇大量的文史記憶與圖像資料，還等待更多系統性的整理。
泰國與台灣都面臨著如何在全球市場建立更鮮明文化符碼的挑戰。對本土信仰、鬼怪文化的詮釋，如何找到一條能夠同時保留本土特色、又能吸引國際市場的靈異敘事路徑，不僅是內容工作者的考驗，也是文化工作者共同的課題。●
推理小說《摩訶羅陀骨》是Prapt叩響泰國文壇的首部作品。故事場景設定在1943年，年輕警探處理一起令人不寒而慄的案件：一名女孩被殘忍殺害，她的額頭、手腕與腳踝上出現了神祕的刺青字句——「เหย้า เจ้า แพะ ทิ้ง พงส์」（音譯：耀、召、羊、棄、蓬）。這些詭異的字詞，似乎是殺人犯的暗示，也可能是某種古老儀式的遺留。這並不是單一案件，一連串的連環殺人案，必須透過古老詩詞解開謎語般的刺青，才能看清真相。
《摩訶羅陀骨》並不是鬼故事，但讀者在閱讀時卻會感受到如鬼魅般的恐懼。壓迫感如影隨形，彷彿陰影纏繞著人們，受到各方威脅的感受：無論是來自外國勢力，還是當時處於過渡狀態的泰國政府，或者法律公平性被破壞、執法者霸凌等種種現象。
Prapt是今年訪台的泰國作家中，唯一已有繁中譯本的代表。《奇蹟熊先生》（平心出版）與《日蝕》（角川出版），Prapt相當受泰國影視工作者仰重，作品深受影視圈關注。
沒有中譯的《賓果遊戲》（暫譯）系列作中，玩家共同進入一場特殊遊戲中，名字出現在其他玩家的表格中，唯有殺死表格中的其他人，才能連成一條線，取得勝利。故事裡的角色逃避了法律上的不公，希望遊戲有公平的規則，結果發現遊戲也不公平。
OB短評》#521讓生命起舞的極品好書懶人包
●他們在這裡創作
偉大藝術家的靈感空間
Studios of their own: where great artists work
亞歷克斯．強森（Alex Johnson）著，詹姆斯．歐瑟斯（James Oses）繪，杜蘊慈譯，天培文化，450元
推薦原因： 樂 獨
我們可能熟悉畫家的某些經典之作，甚至他們的生平造化，卻鮮少能知道那些曠世鉅作的產地——畫家們在什麼樣的空間中作畫。本書不只以插畫重現那些消失的畫室模樣，也考察那些空間多年來的變化，它們或是穀倉，或兼賭場，而後成為美術館，或工廠。當我們打開藝術史的這片後臺，那些紋理光影，既呈現出畫家們的個性，也帶來另一種空間史的趣味。【內容簡介➤】
●伊萬的踟躕
卓璽的11篇小說
卓璽著，晨星出版，390元
推薦原因： 議 文 樂
將得獎小說集結成書，會不會讓作品之間喧嘩打架？這對《伊萬的踟躕》來說似乎不成問題。每篇作品的得獎有其脈絡，但作者一以貫之的寫作關懷正在於描繪族人生命樣態的光譜，也因此各篇集合收錄在書中，亦能理出一道原住民文學系譜。【內容簡介➤】
●風塵前後
一部電影、一個攝影者、一個時代的風塵
Before and After the Wind and Dust
劉振祥著，大塊文化，1800元
推薦原因： 樂 獨 益
攝影師劉振祥在擔任1986年上映的《戀戀風塵》劇照師期間，記錄了電影製作過程、各類參與職人的工作情況，以及當時與各種人物的對話，讓這本攝影集有著超越單一電影的時代性。書中收錄的照片不僅側記了台灣新電影浪潮的重要推手與參與者，攝影家嫻熟的影像日誌，更側寫了1980年代的時空風情，讀來有濃濃鄉愁感。【內容簡介➤】
●銀髮川柳1-3
笑中帶淚的老後日常套書
日本公益社團法人全國自費老人之家協會（公益社団法人全国有料老人ホーム協会）、POPLAR社（ポプラ社編集部）著，古谷充子譯，三采文化，750元
推薦原因： 議 樂
人似乎在老後的某一刻，突然配備了可以厭世可以脫俗的能力和資格，對於生命與社會的評價也就有著更跳脫框架的潛力。這套「銀髮川柳」以日本特有的文體，在三行文字中必須動員普世經驗並翻轉既定認知，讓讀者共感後又冷不防被未知的經驗命中，讀來真是拍案叫絕又感慨萬分。【內容簡介➤】
●烏鴉與猛獁
趙鴻祐著，時報出版，450元
推薦原因： 文 樂
此作透過8個短篇編織出一部心靈災難片，圍繞在最難以修復的受創景觀，將親屬關係的失落與枷鎖、霸凌與塵爆的公共性與身體性、暴力與希望並存的時刻，以節制不渲染的筆調流暢開展。然而順緩的敘事並非流向撫平生命中的坎與痂，這部作品最強的抵抗能量，或許是直視深淵與傷口。【內容簡介➤】
●戴枷鎖的舞者
方秋停著，聯合文學，400元
推薦原因： 議 樂 益
從疫病成為全球共業／魘後，疾病書寫也帶來更多元的聲音。此書以「紅斑性狼瘡」的罹病、醫療經驗為基底，記錄因病而生的特定身體、心理、情感狀態，在個人的生活框架外，也有著與社會價值與身分角色共感、共量的掙扎與辯證，讀來有時陷溺有時清明，亦充滿靈動。【內容簡介➤】
●她將山徑走成傳奇
67歲獨自徒步146天，首位完成阿帕拉契步道縱走的蓋特伍德奶奶
Grandma Gatewood’s Walk: The Inspiring Story of the Woman Who Saved the Appalachian Trail
班・蒙哥馬利（Ben Montgomery）著，俞智敏譯，一葦文思，480元
推薦原因： 議 樂 益
20世紀初期劇作家易普生在《玩偶之家》中，透過娜拉這個角色為婚姻中的女性打開一個出走的想像，當時人們問「娜拉出走後怎麼了？」這本書告訴我們：去散步了。1955年，67歲的主角在長期的婚姻痛苦中留下一句「我去散個步……」便花了4年多走完2,000英里的俄勒岡步道。這個很少聽聞的故事，有著生態女性主義的味道，讓自然與女性生命相互辯證與修復。【內容簡介➤】
●潮浪王子
The Prince of Tides
佩特．康洛伊（Pat Conroy）著，柯清心譯，木馬文化，950元
推薦原因： 議 文 樂
這部極優美的小說雖出版於1986年、甚至曾經一度因其中性、死亡與暴力成為禁書，但在當代閱讀依舊深深受到衝擊。透過書中角色的童年與家庭創傷主題，以及南方特有的與動植物的精神連結，小說鑄成一部美國南方精神史。更準確來說，一個地方與時代的感覺結構，就濃縮在書中一句「我的傷痛是一種地理學」。【內容簡介➤】
知識性．設計感．批判性．思想性．議題性．實用性．文學性． 閱讀樂趣．獨特性．公益性
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