書評》另一則關於「新棒球」的寓言 ：評《贏球治百病：數據分析如何毀了棒球文化，搞出美國大聯盟史上最大弊案！》
➤數據棒球如何贏球？
美國職棒大聯盟一共有30隊，每隊要打162場例行賽，與逐級而上的季後賽，經過半年廝殺，最終產生當年度冠軍隊，競爭激烈可想而知。每年春天，每支球隊、每位球迷都希望能奪得冠軍，各種可以派上用場的方法與技術，幾乎是百年來美國社會不變的熱門話題。
從選手的評估與養成、訓練系統與作戰戰術、資訊的蒐集與分析、球隊的宣傳與行銷，甚至經營管理層面等領域，都是獲致勝利的必要議題，因為贏球更經常是票房的保證。如同21世紀以來，芝加哥小熊隊以及舊金山巨人隊，示範了奪得年度冠軍，是確保票房長期榮景的重要關鍵。
至於如何得到勝利？本世紀初最受廣泛重視的，是掀起「魔球」思維的奧克蘭運動家隊，透過「數據棒球」（Sabermetrics，或譯「賽伯計量學」）評估最有效的取勝方式，達到「花得少、做得好、又贏得多」的目的。奧克蘭運動家隊經由重視上壘率和長打率等指標，打造一支低成本但勝率高的球隊，進而掀起「魔球」思維，而後波士頓紅襪隊與坦帕灣光芒隊採用了類似的方法，也打造了原有薪資預期之外的高效能陣容。
《魔球》於2011年改編為同名電影，由布萊德．彼特主演。
「花得少、做得好、又贏得多」很誘人，對於2011年到2013年，每個賽季都遭遇超過百場敗戰的休士頓太空人隊，更是如此。但他們要如何翻身，取得勝利？
➤休士頓太空人隊的醜聞
2012年賽季成為休士頓太空人隊總經理的盧諾（Jeff Luhnow），接手後即開始進行球隊的重建。儘管次年太空人隊單季111敗，打破了隊史最多敗紀錄，但2015年太空人隊就重返季後賽行列，2017年更以超過百勝的成績，奪得分區第一。隨後在季後賽中，又先後擊敗紅襪、洋基與道奇等隊，奪得冠軍。
太空人隊重建過程中，2013年底到2016年期間，擔任太空人隨隊記者的德雷里克（Evan Drellich），卻指出這支由低谷走向巔峰的球隊是支充滿爭議的球隊。他質疑太空人隊「大聯盟球隊該如何有道德地經營？就算沒有道德上的疑慮，大聯盟的規則在哪方面會被投機取巧者鑽漏洞？精打細算和違規操作的界線又在哪裡？」
2018年，德雷里克聽到了一項醜聞：「太空人靠著架設攝影機竊取敵隊捕手的配球暗號，並回傳到休息室旁的電視螢幕，然後球員拿球棒和其他東西敲擊垃圾桶，把他們蒐集來的資訊傳達給場上的隊友。如此一來，打者便能占據優勢，因為他們可以預判投手要投速球還是變化球。這種借助科技來竊取暗號的行徑，已經明顯違反運動道德。更何況這不只是單一球員的劣行，而是整隊集體作弊來獲得世界大賽冠軍。」
2017年MLB季後賽，太空人隊最終在世界大賽以4勝3敗打敗道奇隊，拿下隊史首冠。
於是德雷里克寫了《贏球治百病》，藉著太空人隊的崛起與跌落，說明「數據分析如何毀了棒球文化，搞出美國大聯盟史上最大弊案」。德雷里克調查非法偷暗號的事件，執著追蹤這段故事中的關係人，取材廣泛、敘事精彩，探求真相的過程有如偵探小說。但更像悲劇寓言般，他也指出醜聞如何傷害了美國人最愛的棒球，甚至於「我很清楚大聯盟根本無心處理」，不放過對大聯盟高層的究責。
德雷里克自陳，《贏球治百病》藉著堪稱近代棒球史上最大醜聞案的偷暗號事件，想要強調當球隊利益成為多數領導者所信奉與追求的唯一價值時，會發生什麼事，以及當球隊深信無論他們造成多大的混亂，都能靠著世界大賽冠軍來洗白一切時，會有什麼後果。
德雷里克強調，這本書「不是要批評數據分析或嘲諷它的實踐者」，而在呈現當一切「以機率高低為導向」，不重視管理人性化與違犯道德底線所付出的代價。盧諾的管理顯然不得人心，德雷里克說，「儘管球團裡都是聰明人，但他們卻沒有得到各方人士的支持或信任。」對於各方怨言，盧諾的回應很簡單，他相信贏球可以讓人們閉嘴，「贏球可以治百病。」
2020年，太空人隊因竊取暗號醜聞案被罰款500萬美元，並沒收兩年度的前兩輪選秀權，盧諾也因此被球隊解雇。儘管太空人隊被「實施了歷史上最嚴厲的處罰」，但如同天使隊當家球星楚奧特（Mike Trout）表示，「我不認同聯盟的懲罰，因為球員沒有受到任何處分！」當時道奇隊外野手貝林傑（Cody Bellinger）更認為2017年的太空人隊「偷走了我們的冠軍！」大聯盟在衡量適當處分跟茲事體大之間，並沒有將處罰擴及參與的球員，球員間的不滿從未平息。
➤數據棒球如何創造「新棒球」？
《贏球治百病》仔細描述了太空人隊如何運用新科技與統計學，評估球員的能力、制定面對賽局的戰術，隸屬大聯盟官網的記者Matt Kelly認為，「數據棒球」改變了評估球員成功與否的整個語言，過去看重的打擊率和打點，到了統計數據的新時代，已經變為關注加權上壘率（wOBA）、投手獨立防禦率（FIP）和標準化加權得分創造率（wRC+）。太空人隊事件本質上是管理文化與運動道德的問題，並無礙於數據棒球日漸精進，棒球統計學對於現代棒球的影響，正在席捲全世界。
2024年，臺灣隊奪得世界棒球12強賽冠軍，歸其原因，也有許多人認為情蒐有功，透過數據棒球產生的各種有利於分析對手的情報，有助於勝利。
如同近來衡量投手時重視轉速，因為投出三振被認為是證明投手效能與球賽效果的重要能力，打擊著重全壘打所帶來的效益，因此揮棒初速與擊球仰角受到重視。為此，光是對此能力的評估，就是一場球團對相關專業與設備的軍備競賽。我們現在所關注的每場職業球賽，背後幾乎都是一場統計學的演算較勁。
數據棒球帶來的新指標，也重塑了棒球的認知。過去許多耳熟能詳的明星球員，例如，高打擊率但長打率不高的鈴木一朗與關恩（Tony Gwynn），都不是當代棒球統計中，為贏球產生高效率的球員。更何況用數據統計方法，應該也無法評估具有領導氣質這種無法量化的能力。數據棒球創造的新棒球，重塑了一群有別於以往，但具有不同能力的新明星。
數據棒球也改變了觀眾的看球文化，經由絕對清楚的數字，排列出球員能力的先後順序。對於許多老球迷而言，還在轉換語言入門資訊，但對於新球迷而言，這卻是相當容易了解棒球運動的衡量價值，這無疑是擴展球迷與認識棒球的好方法。
數據棒球，不僅重塑了棒球的價值、創造棒球的未來，更改寫了棒球的過去。
➤我們如何面對新棒球？
德雷里克在《贏球治百病》中的難題，正是有效工具的道德底限。數據分析如何毀了棒球文化？競賽建立在公平與誠實，是運動文化中共同強調的精神，特別是公平與否常影響賽局的結果，因此「公平」可以說是運動的道德底限。不公平的比賽，欺騙的不只是對抗的兩造，而是所有帶著假設球賽是公平的所有觀眾。德雷里克預言：「一切以商業為導向，這場遊戲時而充滿歡笑，但多數時間令人瘋狂。這就是休閒娛樂走向企業化的後果。」
偷暗號事件提醒了我們，道德原則為何是運動競賽的基礎。這種衡量日後還會持續，也可能重塑道德的邊界。
探討贏球工具如何符合道德原則的《贏球治百病》，顯現了美國職業棒球運動的龐大與複雜。對於身在臺灣的我們而言，這雖是個精彩的好故事，但還缺乏在本國上演的即刻社會環境。然而，數據棒球的風潮，卻已迎向我們。
《贏球治百病》提醒我們，數據分析創造了一套棒球溝通的新語言，並且逐漸主宰了棒球世界。球迷們可以享受科技工具所帶來的認識球賽全新體驗。運動科學領域的發展，也已是臺灣職業運動與科學發展的重點項目，我們會漸漸習慣從算式與數字中評量棒球。
筆者長期關注臺灣棒球與國族認同問題，也關心棒球如何成為多元平等價值實踐工具。在棒球的傳統世界裡，有不合時宜的道德與文化。例如，運動跟塑造男子氣慨有關，但也常跟當代的性別平等價值有違，有時更被種族歧視的價值給攀附上。
數據棒球是不需經由修辭語彙所建構的運動價值，不過，數據卻是另一種更為絕對的語言。假使用以證明誰才是強者、女性不適合棒球運動、東方人就是先天條件不足等評論，數據將會成為史上最為絕對的歧視語言。
因此，在數據棒球時代，我們更應該看重棒球溝通媒介的多樣化發展，如同《贏球治百病》中的精采故事，就證明了，出色的運動書寫，如何讓棒球持續具有吸引力。 ●
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作者：伊凡．德雷里克（Evan Drellich） |
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作者簡介：伊凡．德雷里克（Evan Drellich） 美國知名運動網站《運動員》（The Athletic）的資深記者、作家，自2007年開始報導美國職棒大聯盟新聞。他與體育記者羅森索（Ken Rosenthal）率先揭露了休士頓太空人隊在2017-2018年偷取暗號醜聞，引起廣泛報導。《贏球治百病》談的就是偷暗號事件始末，以及數據分析如何讓太空人隊走偏鋒，傷害了棒球本質文化。 |
贏球治百病：數據分析如何毀了棒球文化，搞出美國大聯盟史上最大弊案！
覺醒人間-螂女飛翔傳
繪本大師》心向自然，純任天真：藝術家和田誠的時空旅行
小時候讀了凡爾納（Jules Verne）的《地心歷險記》之後，不僅嚮往能到地心去探險，還想像著如果能深入地心，是不是可以從北極挖個洞，開鑿出一條貫穿地球的隧道，就能如同愛麗絲跳進兔子洞般，從另一個洞口探出頭來就是南極了。
麥克．巴奈特（Mac Barnett）和雍．卡拉森（Jon Klassen）文圖合作的《一直一直往下挖》，書中也有一對愛挖洞的小男孩，他們立下目標，若挖不到奇妙的東西絕不停手。在經歷了一場既奇幻又令人摸不著頭緒的冒險之後，突然不停往下掉的他們，又回到自家的院子（或者是另一個很像家的地方）。這本書充分滿足了孩子對「挖洞」的奇想。
孩子嘗試各種事物來建立自己的世界，玩沙、堆土、挖坑、填洞都是童年遊戲的一部份。由露絲．克勞斯（Ruth Krauss）撰文、桑達克（Maurice Sendak）繪圖，於1952年出版的《洞是用來挖的》，從孩子的角度出發，故事裡提到「你可以把東西藏進洞裡」、「洞是用來坐在裡頭」、「洞是當你一腳踩進去會往下掉的地方」……以貼近孩子內心世界的語言，重新定義孩子眼中的世界。
無獨有偶，日本著名詩人谷川俊太郎小時候，也曾經在自家的院子裡挖了一個洞。這個洞雖然挖得不完美，但這個珍貴的體驗，卻成為他日後寫作的靈感。1976年他和插畫大師和田誠攜手創作的《あな》（洞），深刻又簡練的描寫出每個人對「挖一個洞」的深層渴望。
谷川把這個主題淺顯的童年生活故事，昇華為意味深長的寓言。這樣蘊含哲思的文本，唯有最純粹、抽象的圖像足以匹配，而這個任務也只有他的好友和田誠能完成。因為這位心向自然的藝術家，總會巧妙的平衡和融合「簡」與「拙」，以澄明之眼描繪出單純天真的境界。
除了繪本得到眾多讀者的喜愛，和田誠在設計、插畫、漫畫、書籍裝幀、散文、作詞、作曲和電影等諸多領域也都取得了很高的成就。這位跨域的藝術家是如何展開他的時空之旅呢？
1936年4月10日和田誠（Wakoto Wade）出生在日本大阪市，父親和田精當時任職於日本放送協會大阪中央放送局，是音響效果的先驅，也是日本知名劇團「築地小劇場」的創始人之一，因為導演了許多廣播劇，被稱為「廣播之神」。和田誠的父母親都是道地的「江戶子」，因此雖然生在關西，他和哥哥從小在家都是和父母說東京話。
和田誠原本就不是個好動的孩子，因為得過中耳炎，身體不好，就更不愛出門玩耍了。父親曾對他怒喝，要他多出門活動，他反倒更喜歡在家安靜的畫畫，或者是看武井武雄和初山滋的繪本。
他經常在父親帶回來的廢棄廣播節目單背面塗鴉。起初是畫一些動物，漸漸發展成有簡單情節的故事，角色通常是壞人、武士、幽靈和怪物，還會為他們取些有趣的名字。母親非常珍惜他的作品，將那些紙片收集、剪裁，再親手用針線縫釘成小書。從他4歲起，共製作了6本，這是和田誠圖畫書創作的「種子」。
6歲時，和田誠在科學館看到人生中的第一部影片，那是一部有關游泳的紀錄片。後來他又看了劇情片《肉彈真勇士》和電影皮影戲《傑克與魔豆》，銀幕上變幻的影像，深深烙印在他的腦海中，成為他日後投身電影工作的另一顆「種子」。
進入長池國民學校就讀後，因正值太平洋戰爭時期，學校的體育課訓練特別嚴苛，讓不愛運動的和田誠非常苦惱。原本熱衷畫畫的他，美術課竟然也令他苦惱，因為老師總是要求他們畫寫實的鮮花或水果，不准畫眼前沒有的東西。對和田誠而言，畫畫是為了好玩，而不是一件工作，這個想法從小到大，一生都未曾改變。
9歲那年，父親因播放戰爭劇的看法和當局不同，突然被解雇，全家只好搬回東京世田谷的祖母家。因為空襲激烈，和田誠被單獨寄養在千葉縣的親戚家。雖然遠離家人，他卻一點也不感覺寂寞，每天忙著創作漫畫小冊，每一本都是有圖有文的極短篇故事，而且還模擬書的形式來編輯。書末的版權頁不僅列出印刷者、印刷所，甚至還畫上作者的鈐印，展現了他對「做書」的高度熱情。
一年後他回到東京就讀大井澤小學四年級，遇到了對他影響深遠的柳內達雄老師。柳內老師的國語課非常特別，有時甚至丟下課本，改唸兒童雜誌《紅蜻蜓》上的文章。老師也為他們朗讀少年小說，和田誠就是在那時初識《小熊維尼》。原本就充滿幽默感的故事，經過石井桃子的譯筆更加流利生動，讓和田誠以很新鮮的感覺聽老師朗讀。
雖然和田誠自謙讀書量實在稱不上是讀書家，但由《故事之旅》的54個故事，可以感受到他從小到大浸潤書中的熱情和軌跡。從民間故事、繪本、漫畫、少年小說，到高中迷上推理小說，各類型作品涵蓋日本、中國和西洋文藝，他不僅為每一篇配上趣味的插圖，還展現了獨特幽默的觀點。
受到柳內老師的肯定，他更加勤奮創作圖畫日記，也因為老師的影響，他每天剪貼報紙上清水崑的政治漫畫，並開始模仿清水崑的「似顏繪」畫風。老師還將他的作品拿到雜誌社發表，對一個小學生而言，真是莫大的鼓勵。因為幸運的遇到賞識他才華的老師，讓當時面臨家變的和田誠，沒有因為父母離異而感覺受苦。
戰後的世田谷區立富士中學仍是一片廢墟，中學生和田誠把送報紙賺來的錢，全花費在看電影上，他甚至和同好一起編劇、畫分鏡圖，想嘗試自行拍片。他也對美國電影的主題曲產生興趣，不僅抄錄歌詞將之翻譯，還傾囊收集貴森森的黑膠唱片。因為專注於這些嗜好，他幾乎無心在課業上。
考入東京都立千歲高中後，他和同學一起完成漫畫《西遊記》。因為太沉迷於做畫，連課表上的科目名稱，都以授課老師的似顏繪代替。他從朋友處借了一本Saul Steinberg的畫集《All In Line》，見到Steinberg運用簡單的線條，也可以傳達出豐富機智的藝術語言，在震撼和傾慕之下，他模仿複寫了全書每一頁。高一時期的和田誠，他的眼力、慾望、信念和專注力已令人望塵莫及。
即使在考試期間，他還是看了很多電影、聽了很多爵士音樂。這個被熱情趨動的少年影迷，勇敢的寫信給美國電影演員詹姆斯．史都華（James Stewart），還附上一幅自己的漫畫，當收到回信時真是欣喜若狂。修學旅行時，他什麼都沒帶，只有一本素描本隨時記錄所見所聞。為了校慶活動，他寫劇本並擔任導演。對他而言，上學不只是為了學習，學校最好的東西就是朋友，他無法想像沒有朋友的學校。
和田誠原本對未來沒有立下明確的目標，無論做什麼事，「好玩」就是最高的準則。高二時，他去東京國立近代美術館參觀「世界海報展」，被瑞士海報設計家Herbert Leupin和Donald Brunn明亮輕快的作品吸引。相較於傳統的純美術創作，他更想成為「製作海報的人」，可以將他收集的各種興趣，凝聚在一方紙上，和更多人分享。
為此，他投考多摩美術大學的圖案科，入學後師從杉浦非水。但他依然無心課業，只願意做感興趣的事。參加海報比賽得到的獎金，轉手就買了相機，從中學時代對電影的喜愛更加狂熱。他熟讀電影雜誌，累積豐富的知識，連還未在日本上映的電影，比如《憤怒的葡萄》，他都依自己的想像畫出了海報。
大三那年，他以電影海報「夜晚的瑪格麗特」獲得「日宣美獎」（日本宣傳美術會）。這個重要的榮譽，打開了他的職業之路，大學還沒畢業，就已經被東芝企業邀請去拍電視廣告中的動畫。同時期他為雜誌《日本》畫似顏繪時，藝術總監杉浦康平也指導他對日本文字造型和絲綢版畫的認識。
和田誠以詩人野上彰的作品編製了一本詩集，做為畢業設計作，接著就進入當時日本最先進的廣告設計公司Light Publicity工作。1960年他為「Hi-Lite」香菸所做的設計，至今仍繼續使用，已被視為經典。他採用的清爽藍色，被稱為「Hi-Lite Blue」，後來影響了第一款新幹線「0系列」列車的配色方案。
工作之餘，這位重度影迷經常泡在新宿的「日活名画座」看電影。原本電影院的宣傳海報只有文字，應網版印刷工作室Saito Process的老闆之請，和田誠慨允每月為電影院設計兩張海報。這項不收酬勞的工作持續了9年，2021年出版的《和田誠日活名画座海報集》，匯集了當年的185張海報，其鮮豔的色彩和大膽的構圖，至今看來仍顯得清新而時尚。
與此同時，他也出版了他的第一本書《21頭の象》，這本單頁漫畫集結集了他開會無聊時的塗鴉。和田誠本以為曾出版過長新太無厘頭作品的松居直，應該會賞識這部作品，沒想到收到的卻是負評。而當好友谷川俊太郎將這本書送給日本兒童文學家今江祥智，卻又獲得激賞。
和田誠不以為意，繼續玩更大。他和同為藝術設計師的橫尾忠則、宇野亞喜良共同創立了「東京插畫家俱樂部」。還邀請星真一、高橋睦郎、谷川俊太郎等人撰文，由他一手包辦繪畫、設計、裝幀、印刷和發行，自費出版了7冊「私繪本」。
這些私繪本當時每冊僅印行數百本，很快就絕版，成為傳說中的夢幻逸品。直到2011年才又重印再現，讓讀者得以見到獨特的故事情節和精美的插圖所創造出的奇幻世界。
1998年，因為天文館推出天體運行有關的節目，將這本書改編成動畫在全日本放映，和田誠因此也繪製了全新的版本。雖然如此，這並不是一本討論天文學的作品。出版當年正值冷戰時期，美、蘇在太空計畫上激烈競逐，故事的結尾，孩子們在遊戲當中，自然的將月亮送回天空，寓寄了和田誠反戰與企望和平的想法。
32歲那年，和田誠感覺商業設計已經無法滿足他創作的慾望，於是離開令人艷羨的廣告公司，自行在青山開立了個人工作室，這樣他就可以更無拘無束的悠遊在各種藝術形式中。他為詩人寺山修司的劇作編曲，為NHK的兒童電視節目製作動畫，為市川崑導演的人形劇「プペドン」設計木偶，為《產經週刊》的封面繪製名人似顏繪，直到1973年。
整個藝文圈就像和田誠的遊樂園，只要朋友提出新鮮的、有趣的計畫相邀，他一定全心投入。谷川俊太郎是他的摯交，自1965年兩人合作發表第一部作品《しりとり》以來，他們的合作持續了半個多世紀。谷川編織的文字世界與和田誠繪製的圖畫世界，完美的融合創造出獨特的世界觀。
《あな》（洞）就是一本唯有這對黃金拍檔才能創造出的傑作。故事的情節簡單卻耐人尋味：星期天的早晨，一名小男孩沒事幹，於是開始挖洞，家人和鄰居都來關心，而小男孩只是平靜的繼續往下挖，最後再把洞填滿。谷川富有節奏感的文字靜謐而深邃，在重複中蘊含著變化，呼應著小男孩看似無意義的行動，卻悄然已完成探索自我和世界的歷程。
這本書打破日常左右翻頁的習慣，採取上下垂直打開的方式。和田誠大膽新穎的構圖，將每個跨頁的三分之一設為地上，三分之二是地下，但因為微妙的使用藍色來平衡，佔去畫面大部分的大地色，並不會使人感到混濁和沉重。讀者從斷面圖作定點觀察，可以清楚看到面無表情的小男孩，他內在的情緒其實不停在改變。和田誠以幽默的圖像，出色的抽象化了哲學的命題。
和田誠曾說，谷川先生的文字沒有過多的解釋，所以他可以自由繪畫，探索出更多的樂趣和可能性。《朋友》這本書，再次見證了這對全然信任彼此的好朋友，他們圖文合奏的默契。
谷川充滿童趣和詩意的文字，引領著讀者漸進思考「朋友是什麼？」，和田誠則運用素樸溫柔的線條，勾勒出友情純粹的樣貌。書末「就算沒有見過面」的章節，轉為使用照片，以更貼近的視角，深入詮釋「朋友」的內涵，無論是兒童還是成人讀者，讀來都觸動人心。
和田誠與作家村上春樹也是至交好友。自1968年為村上翻譯的《Setting Free the Bears》設計裝幀之後，村上所有作品的日文版裝幀設計都由和田誠負責，短篇小說集《開往中國的慢船》也是由他繪製插畫。村上曾經營爵士樂酒吧，兩人更是一拍即合，都是超級的爵士樂發燒友。
1980年代之後，這個狂熱的影迷不只寫影評、畫電影海報、為電影書籍作裝幀，他還嘗試了新工作。當時角川事務所打算將阿佐田哲也膾炙人口的連載小說《麻雀放浪記》搬上大銀幕，找上和田誠寫劇本。當製片看到他畫的場景草圖，就慫恿他自己來拍。於是和田誠一躍成為新銳導演，更獲得了「報知映画賞」新人獎，領到的獎盃還是由他自己設計的。
接著他又執導了《快盗ルビイ》、《怖がる人々》、《真夜中まで》等片，還一手包辦劇本、海報和插曲創作，分別榮獲了藍絲帶、旬報、東京國際影展等獎項。2001年，他玩心大起，甚至在三谷幸喜執導的喜劇《みんなのいえ》中客串演出。
2023年6月，筆者於大疫後初返京都，幸運的在美術館「えき」趕上了「和田誠展」最後的巡展。一進入展場，最讓人震撼的是滿壁《週刊文春》雜誌的封面。和田誠自1977年至2017年，40年間，每週不曾間斷的畫了2000幅。雜誌社從不限制他畫什麼，他以水粉彩表現民間藝術的意趣，題材為民藝品、植物、動物和季節風景，而最多的是他喜愛的貓。
整個展覽約有30個主題，介紹了和田誠2800件作品，涵蓋了他活躍於不同時期的創作，但即使如此依然難以讓觀眾窺見全貌。面對這些超越流派界限的豐富作品，唯有讚嘆和尊敬其活動領域之廣，以至於很難為他賦予什麼頭銜。和田誠所締造的一切，幾乎就是一部日本現代藝文史，而這需要以何等的心力才能造就？
他曾說：當他看到大家對他畫的東西微笑時，除了自己畫畫時感到的快樂之外，也感到非常開心，或許這就是谷川俊太郎說過，和田誠筆下的線條，永遠都是笑呵呵的原因吧！
在和田誠過世後，谷川俊太郎寫了一首《Natural 獻給和田誠》的詩來紀念他。
和田誠說：「做你喜歡的事，只要你喜歡就好。」他不是一個頑童，他是認真玩耍、誠實遊戲的赤子，懷抱著沒有目的的玩心，走在永恆的時空之旅中，不斷向我們展示生活中無所不在的真、善、美。●
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