文學社會學到臺灣 1》當法國理論遇上臺灣現實:夏苾洛(Gisèle Sapiro)與臺灣學界的思想碰撞
去年4月,法國高等社科院教授夏苾洛(Gisèle Sapiro),與臺灣文學學者林巾力、蘇碩斌,以及任教法國國立東方語言與文化學院的劉展岳,在巴黎第六區街頭咖啡廳,聊起了小國翻譯的契機與危機。夏苾洛接受首度探訪臺灣的邀約,也牽成蘇碩斌及劉展岳翻譯La Sociologie de la littérature成為《文學社會學》的緣份。
《文學社會學》屬於法國發現出版社(Éditions La Découverte)帶有傳奇色彩的Repères書系之一。該書系邀請作者以清晰、嚴謹且易懂的方式撰寫特定學術領域的入門指南,頁數128頁、訂價11歐元。書系迄今已出版逾800種,近年頗受注目的皮凱提(Thomas Piketty)《不平等經濟學》(L’économie des inégalités)也在其中。
「文學社會學」早已是法國學界承認的研究領域,而在臺灣,「文學社會學」上回出現在書市已經是1990年的事了。不過,臺灣知識界最仰賴的美國和日本也差不多。美國以Sociology of Literature為名的書,1979年後就消聲匿跡;而日本前一次見到「文学の社会学」書名,是1959年。
臺灣的文學和社會學一直相互關注對方已久,但「文學社會學」卻是二個學門之間的空白地,因此臺大出版中心的這本譯作,更顯意義不尋常。
在夏苾洛訪臺之前,臺大臺文所及臺師大國際臺灣學研究中心,已先舉辦了兩天的限額閉門讀書會。除《文學社會學》二名譯者之外,另包括學者邱德亮、劉雅詩、李令儀、洪儀真、林祈佑,學界新秀湯舒雯、顏訥、魏龍達,作家鄧九雲、評論家印卡在內的25位成員,讀完全書後扣合臺灣現況,提出幾個貫穿臺法現象的問題,等候夏苾洛親自回應。
3月6日晚間,世界棒球經典賽臺日戰的同一時間,工作坊在臺大人文館舉行,座無虛席。首次訪臺的夏苾洛感謝讀書會問題的有備而來,讓她檢視自己和老師布赫迪厄理論及方法。
夏苾洛強調,布赫迪厄理論的誕生,是奠基於有具體方法及材料,經得起檢驗的實證研究,因此理論並不是懸空,而必定會因不同實證材料、不同文化碰撞而不斷調整。一番話正呼應工作坊的核心:臺灣迫切希望了解《文學社會學》展示的理論及方法,落地到文學、文化觀察及研究的可能性。
➤法國理論可以看臺灣?文學評論、跨語世代的方法論橋樑
工作坊的上半場,夏苾洛逐一回應讀書會提出的問題,多數是確認布赫迪厄理論若用在臺灣是否依然有效。夏苾洛的回答,也構成文學社會學方法論和研究方法的橋樑。

問題一:臺灣文學界只有「和氣評論」,而沒有法國超然的「獨立評論」作為文學場域基礎,怎麼辦?
夏苾洛回答,文學評論其實在全球都處於式微狀態,主因是市場邏輯的主導下,書商的強力行銷手段,諸如獨佔大型書店展售櫃、強打高利潤暢銷書,都是對於文學場域既有書評權威的抗衡。
然而,有沒有新的文學評論替代機制?夏苾洛觀察到,法國的文學節不只促使愈來愈多作家與讀者的直接互動,更重要的,評論家和學者也陸續加入這種討論,形成對抗排行榜的新方式。這個現象在全球也正在持續發展,是值得注意的一種評論替代機制。
問題二:文學社會學能否處理作者個人的「天分」與「靈感」?有沒有實證研究的處理範例?
夏苾洛建議,可以利用「作者策略」與「書寫策略」的概念來分別觀察。「作者策略」是指作者在公共面前自我展示、塑造形象的策略,可能跟寫作方式無關。若是想了解作家如何創作,最基本的研究途徑是透過其閱讀及教育歷程。例如有學者研究過沙特在學生時期的學校作業,這種文本發生學(génétique textuelle)有一門分支就在探討作家的「社會生成」。
然而,這個作法取決於能找到多少檔案文獻。如果作家還在世,也可以透過訪談,但就必須注意他們的「策略」,因為作家總是想要展現學識,會說自己讀過很多資本價值高的作品(如卡夫卡或福克納),但就未必會提到他們也讀通俗讀物。
問題三,「場域理論」看來很適用於長期穩定的法國文學界,但在臺灣這個百餘年來政權多次更迭、語言強制轉換、文學屢遭嚴重扭曲的地方,是否適用?例如「跨語世代」?
夏苾洛感慨說,臺灣的確是引人深思的極端案例。她從學生的研究知道阿爾及利亞是「雙語國家場域」,同時處於法語和阿拉伯語兩個語言區的邊陲,國內兩種作家依然存在鬥爭。臺灣或許更特殊,甚至有「三語場域」,這也可能形成更大的跨國比較可能性。
她提及自己前一天聽說如詩人林亨泰那樣的跨語作家境遇,就會好奇他們是否將失落的傳統形式和主題轉置到新的語言?譬如如果在法國讀到一本書《阿馬杜・庫巴的故事集》(Les Contes d’Amadou Koumba),表面上是法文寫作,但實質上則是非洲口述傳說的文化和形式可能已迂迴進入法語世界,這也是後殖民研究視角關注的現象。
➤臺灣是國際比較案例?有關文學翻譯、世界流通的暗潮和因應
問題四:如何看待國際文學獎項?雖有助小國打開國際知名度、增加銷售量,但另一方面,國際獎項其實也是中心邊陲的權力不平等賽局,文學社會學如何切入研究?
夏苾洛先引法語諺語「在自己的家鄉當不成先知」,笑稱國內和國外受到認可的,經常不是同一批人。對小國而言,國際認可往往更可能回頭影響國內評價,甚至得獎也可能伴隨負面效應。
匈牙利作家卡爾特斯(Imre Kertész)是猶太裔的集中營倖存者,2002年他獲得諾貝爾文學獎後,匈牙利帶有民族主義色彩的作家就說,哦,那不是匈牙利文學!法國第一位女性諾貝爾文學獎得主艾諾(Annie Ernaux),得獎後在法國也引起敵意,都是文學獎引發的鬥爭議題。
夏苾洛指出,「國家文學場域」鑲嵌在「跨國文學場域」之中,並不是一種自動必然的對應關係,而是可以透過研究找到其間的具體關係。

問題五:文學作品被翻譯引入到另一國,免不了有「挪用」與「選擇性接受」的狀況,如何探討?
夏苾洛引用布赫迪厄一篇談文化產品流通的論文,認為可從三個步驟進行分析:選擇(selection)、標示(marking)和詮釋(interpretation)。
誰在選擇、如何選擇翻譯作品?答案主要是出版商。「標示」就是更值得分析的一點。將福克納引進法國的出版社是伽利瑪(Gallimard),夏苾洛從蒐集到的通信檔案查知,伽利瑪10年間忍著賣不出書的壓力,甚至找名家馬樂侯(André Malraux)寫序,盛讚福克納的書有如「希臘悲劇對偵探小說的入侵」。福克納1949年獲得諾貝爾獎,回頭再看,希臘悲劇是高級文類,法文是世界文學中心的加乘「標示」作用,或許才是世界認可福克納的原因,而伽利瑪的長期投入,也在經濟價值上獲得回報。

問題六:閱讀經驗真的是「黑箱」嗎?怎麼研究?問卷調查愈來愈不可靠,還有什麼方法?
夏苾洛坦承這是棘手的問題。雖然法國有一些可靠的調查數據,如文化部大約每10年一次的文化實踐調查,應用嚴謹的社會學方法,可以獲知70%當代小說讀者是女性、男性讀的歷史小說比女性多,閱讀散文和非虛構作品也比女性多。但這當然不是「閱讀體驗」本身。

有一些質性方法如「讀者傳記」研究,可對讀者進行深度訪談,並結合個人生命歷程進行分析。但真正深入「體驗」非常困難,或許腦神經科學的審美體驗研究可參考,但夏苾洛坦言這已不在自己的知識範圍。
問題七:現今的高科技,如網路社群與AI書寫工具,對文學造成什麼影響?
夏苾洛說,網路社群的效應在過去幾十年已明顯但也複雜。目前美國只有300家獨立書店,紐約只剩下一家,看似被網路書店擊垮,但其實也是網路銷售助他們生存下來,另一方面網路也新賦予讀者權力,譬如Goodreads之類的平台就強化了業餘評論家的權力。
夏苾洛也直言,AI未來必將大幅改變遊戲規則,至少已經改變文學著作財產權的規則。最近英國作家簽署合約都須同意該書可被用於AI大型模型訓練,作家群起提出抗議,是引人深思的現象。另外,未來AI很快就能生產大眾市場流通的書籍,因為寫作有固定套路、產製有工業化流程。但反過來觀察,或許反而可以強化「小規模出版流通」的角色。在小規模流通的書籍領域,當然也會使用AI,但人類創造的價值應該永遠不會被取代,從而形成另一種優勢佔位。
➤理論之後:在複雜的現實中找方法
工作坊下半場,進入開放自由交流的時段,主持人蘇碩斌首先感謝讀書會提問的深度,同時也感謝夏苾洛回答得輕鬆自如。為了呼應《文學社會學》書中對於「英語霸權」的反省,臺大臺文所特別安裝了一套即時AI翻譯系統,問答者對著麥克風講的話,可直接在螢幕呈現華文、英文、法文三國字幕。現場眾人可逕以母語發言,不一定需要透過英語中介。
第一個問題來自社會學者的提問:研究臺灣左翼文學的學者,通常假設這些作品「忠實」反映了農民和工人的「真實生活」,但《文學社會學》挑戰了「文學對現實的反映論」,文學史詮釋社會現實的分際是什麼?
夏苾洛回應,歷史學家確實有人將文學視為一種反映社會的資料來源,但作為文學社會學者,必須拒絕這種對於文學的簡化。

文學的「真實」並不等同於事實直接再現,文學和藝術作品也不能被當成一般的歷史材料來研究使用。夏苾洛說,在法國,寫實主義傳統曾經受到馬克思主義者的大量研究,但後來趨勢逐漸走向研究非現實主義文學、現代主義文學,也就是說,研究文學的「形式」其實已經重於研究文學的「內容」。
另外,也看到回歸「觀念」的研究趨勢,譬如義大利多從觀念的視角來研究文學。還有討論道德價值議題的趨勢,文學本身可傳達非常不同的價值觀,讀得越多,就越有能力挑戰既有的價值觀並具備批判性。當然,這都是因為文學絕不是單純反映現實。
接下來有提問者想知道面對檔案、量化和科技工具,研究者應抱持何種態度?
夏苾洛先強調,現實往往比理論更複雜,「迷失在檔案裡」不一定是壞事,因為若一開始就只專注尋找自己假想的材料,反而容易錯過檔案的細節。至於找不到檔案,也並不意味研究無法進行,方法選擇愈多,反而可能促使研究者去建立更有彈性的論點。
另一方面,夏苾洛透露自身文學及哲學背景的經歷,也曾對詞彙計量學之類的量化和科技方法抱持懷疑,因為不認為文學文本的歧義、隱喻、敘事位置等可以被機器辨識。但是,她同時也提醒,當研究者面對成千上萬筆文本時,數位方法確實提供了必要的處理能力。

下一個重量級提問,來自德州大學教授張誦聖:何謂「世界文學」?夏苾洛回應,「世界文學」或者「世界正典」,都是文學場域建構的分類,而更應關心的是,什麼條件有利或不利於獲得跨國認可。
她以諾貝爾文學獎檔案為例,西方作者受推薦時,往往只需要一個推薦人就足以進入評審視野,而非西方作者則還必須附上大量翻譯清單與說明。這顯示所謂「世界文學」從來不是中性空間,而是蘊含不平等的跨國文學場域。
布赫迪厄扛鼎巨作《區判》的譯者邱德亮問了關於「自主性」效力的問題。夏苾洛指出,自主性意味場域具有特定的、須遵守的資本轉換規則。然而,這種自主性始終是相對的,並可能在不同歷史條件下被侵蝕或重構。她強調,比起論述,自主性更關乎實踐。她以戰時的法國為例指出,表面維持文學形式、留有論述的正式機構,未必真正具有自主性,反而是地下文學更可能在對抗壓迫中,完成場域規則的「實踐」。
活動的最後一個問題,是詢問夏苾洛自己有否「文學創作」的想法?夏苾洛微笑頓了一下說,這就留下空白的答案吧!三個小時高密度的思想論辨及案例討論,也因這個空白而舒展、緩和了下來,在輕快熱絡的氣氛中畫下句點。●

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作者簡介:夏苾洛(Gisèle Sapiro) 法國國家科學研究中心(CNRS)研究主任、法國高等社會科學院(EHESS)歐洲社會政治研究中心主任,歐洲人文自然科學學院(Academia Europaea)院士,亦為CNRS出版社「文化與社會」叢書主編。研究專長為知識分子社會學、文學社會學與翻譯社會學。 譯者簡介:蘇碩斌 國立臺灣大學臺灣文學研究所教授,臺灣大學社會學博士,曾任國科會人文處處長、國立臺灣文學館館長、文化研究學會理事長。研究專長為臺灣文化史、文學社會學與創造性非虛構寫作。 譯者簡介:劉展岳 法國國立東方語言與文化學院(INACLO)專案副教授、臺灣學研究中心主任,法國巴黎第八大學表演藝術民族誌博士。研究專長為跨文化表演藝術、臺灣語言作為對外第二外語教學,近期專注在臺灣學發展與文化外交議題的研究。 |

文學社會學





謊言.真相:陳欽生生命故事
文學社會學到台灣 2》世界能看見我們嗎?夏苾洛從文學翻譯史看小國策略
「文學社會學到台灣」系列活動第二場,夏苾洛(Gisèle Sapiro)從台大穿過溫羅汀街區,現身國立台灣師範大學舉辦的2026年文化研究學會年會。她應邀以「從大語言區邊陲視角看翻譯:障礙與策略」為題,與來自各界的聽眾分享:看似跨國共榮的文學翻譯,其中蘊含的不平等權力關係。今年文化研究年會主題為「轉文化」(Trans-culturalization),強調跨越、穿透與轉化,與夏苾洛的翻譯研究、文學社會學講求的跨學科高度共鳴。
文化研究年會是台灣人文社會學界盛事,每年有超過150篇論文發表,兩天會期動軋超過800人次參與,許多年輕研究者在此嶄露頭角。雖然台灣各大學沒有直屬於文化研究的系所,但年會跨學科的活力、文章批判力與議題創新性,皆生猛且在地。除了台灣在地生產的研究之外,本次年會發表者涵蓋10個國家,國別創歷年新高,活動更加多元,且蘊含國際交流的動能。
夏苾洛的演講由國際台灣學研究中心主任林巾力主持,這場活動的機緣始於去年春天林巾力與夏苾洛在巴黎的談話。當日的午茶時光,也促成《文學社會學》中譯本在短短一年內就翻譯出版,夏苾洛驚艷笑稱是「全球最神速的譯本」。
林巾力表示,這本譯著是台灣文學社會學方法論的重要拼圖,拼上了台灣與世界對話的那塊缺口,並接軌全球研究趨勢——譬如夏苾洛2024年的新書《什麼是世界作家?跨國文學場域》(Qu’est-ce qu’un auteur mondial ? Le champ littéraire transnational),便減去台灣文學研究探索國際潮流的成本。
台灣文學經歷幾十年沉潛、發展與轉型,當前來到擴大外譯力道、競逐國際獎項的時點。我們應如何看待?如何布局?此際有必要參考全球頂尖研究的思維。夏苾洛的演講,回應了台灣正深思的問題。
➤在世界的中心,只能呼喊英文?圖書市場的權力地理
演講一開場,夏苾洛指出:為了理解大語言區之內「邊陲文學」的位置,必須對跨國文學的結構加以「歷史化」,她因而匯整出文學翻譯的三種時代形態(configurations)。
邊陲一詞,借自華勒斯坦(Immanuel Wallerstein)世界體系理論「中心-邊陲」的批判概念,為的是打破「文化交流是浪漫的事」之天真想像。夏苾洛警示,翻譯市場是一座權力極度不均衡的「向心結構」(centripetal structure),因此使用「邊陲」一詞,「不代表那裡的作品不重要,只是在流通時受到壓抑───背後正是權力關係的反映。」
夏苾洛說,這張「向心結構」權力結構地圖最早的運作單位,並非「國家」,而是文學出版產業發達的「城市」。城市出版產業,甚至會對建構民族國家產生作用,如安德森(Benedict Anderson)《想像的共同體》指出的「印刷資本主義」意義。
歐洲的出版中心曾是萊比錫,之後有法蘭克福、巴黎、倫敦。這些城市出版業想把書籍銷往盡可能遠的世界市場,如同帝國主義,也建立文學「語言區」(Linguistic Areas)。跨國界的文學語言區,歐洲以外至少還有歷史更久的漢語文化圈、阿拉伯語文化圈。然而文學「語言區」的流通邊界並不等同於國家邊界,即使民族國家已在成形,但文學文化的影響力,並不會在國家邊界上停止。
夏苾洛先指明現今世界的翻譯權力金字塔——全世界的圖書市場中,從英文譯成各種語言的翻譯書,佔比是59%,但在英文圖書市場中,從其他語言譯成英文的書籍,全部加起來不到3%。在法國,書市的翻譯書約佔18%,再往南歐,義大利書市的翻譯書約佔25%,葡萄牙書市的翻譯書幾乎已達40%。
也就是說,越是文學語言區的「邊陲」,書市的外語翻譯書比例就越高。這個現象,不只是貿易失衡,更涉及意識形態霸權(ideological hegemony)的問題,關乎誰可以合法壟斷象徵資本、擁有「偉大文學」定義權的問題。
權力金字塔在歷史上何時形成?大約是18世紀,法語還是歐洲菁英階層的通用語,巴黎即是卡薩諾瓦(Pascale Casanova)筆下世界文學共和國(world republic of letters)的文學首都。而英語語言圈的權力版圖則有位移,紐約耗時150年,才在1970年代成功追上倫敦的獨佔地位,造成當今英語文學圈的雙中心局面。夏苾洛幽幽表示,「未來也許法語的文學中心,有一天會從法國轉移到加拿大魁北克,但目前尚未發生。」
語言區內的作家,若要獲得國際認可,就必須透過中心的中介與授權。典型例證是1960年代的拉美文學狂潮(Boom Latinoamericano),就是西班牙的文學代理人策畫,成功在巴塞隆納推出,反過來才確立拉丁美洲文學在全球的地位。
隨後,夏苾洛依三個歷史階段,說明文學翻譯的中心-邊陲關係。
➤第一個形態:歐洲中心主義、國際化,及民族文學的形成
文學翻譯的第一個歷史形態,夏苾洛稱為國際化階段(internationalization process),即19世紀中期到1945年左右,帶有明顯的歐洲中心主義特色。文學翻譯是19世紀以降「國家化」和「國際化」並行共生的產物。因為現代文學的創作,都使用現代民族國家將各種方言「標準化」為書面語的「國語」,因此「民族(國家)文學」也跟著產生。
「我們往往認為民族文學自有文明就存在,事實上不是。民族文學是在後來才形成的,且往往需要追溯某些『先賢作家』來建立文學史的合法性。」夏苾洛強調這個國族主義的歷史弔詭。
民族文學成為國家向外翻譯、輸出國族認同的產品,歐洲各國是最重要的行動者,伴隨而生的則是法制規範。1886年制定的《伯恩公約》(Berne Convention),即是作品的跨國流通、販售都必須有國家法律授權的「版權制度」。西方多數國家加入公約,結果,國家成為國際圖書市場的行動者,文學成為國家行政管轄的對象。
爾後1901年諾貝爾文學獎設立,本來是表彰世界優秀的文學作家,但演變到後來,更像在表彰不同的國家文學,甚至出現國家輪替式的獎勵。
「國家」逐漸成為與「文體」並重的文學標籤,通常是學術界先發現某個外國作家,再由出版社加入編選、出版,學術界和出版社協力構築出書腰上的醒目標語。英國海湼曼(Heinemann)出版社的《世界文學簡史》(Short Histories of the Literatures of the World)就是經典案例,讓英語讀者可以有跡可循去認識各國文學。
原本不一致的文學「語言區」和「國家區」,也在這個時期二合一。全世界都出現「德國文學史」、「法國文學史」、「義大利文學史」之類的學問,「美國文學」也在這時成為有別於「英語文學」的概念。
夏苾洛舉福克納(William Faulkner)為例,說明美國文學進到法語世界的歷程。夏苾洛在廣泛蒐集出版檔案後查知,引薦福克納到法國的人,是美國普林斯頓大學教授康德羅(Maurice Coindreau)。他因為學生讀到福克納而知悉此人,研究之後就寫信給伽利瑪出版社(Éditions Gallimard),盛情推薦翻譯出版這位重要作家。
伽利瑪接受推薦,即便小說譯本銷量慘淡,仍舊持續出版。夏苾洛甚至找到一封伽利瑪本人的信,上面寫著:「盡管法國讀者對此作者冷漠,我仍將繼續出版他的作品,因為我相信其文學價值。」
事後來看,出版社的判斷正確。1949年福克納獲得諾貝爾文學獎,證明了伽利瑪看見的「文學價值」。但反過來看,其實也是在進口到法國的過程中,巴黎的文學中心地位為福克納成功加冕(consecration)。這也印證布赫迪厄的文學場域兩極理論——有追求市場銷售的「大規模生產」出版商,就有另一端追求象徵聲譽的「小規模生產」出版社。
文學翻譯的第一個歷史型態,是歐洲中心的國家文學向外拓張的進程。直到二戰後全球政治趨穩、經濟擴張,也就進到另一個階段。
➤第二個形態:握住文學翻譯的雙面刃:小規模玩家的策略
第二個形態是跨國化歷程(transnationalization process),約發生在1945年至1980年代。二次戰後,世界冷戰架構的國際局勢趨向穩定,民族國家獨立潮出現,國際知識的流通模式,也由過去歐洲少數菁英把持的狀態,轉為聯合國教科文組織(UNESCO)規範的新體制——美國文化主導、訴求更高的包容性及民主化。
此時翻譯出版的運作邏輯也有劇變,民族國家雖仍是重要行動者,但跨國組織網絡,尤其是國際書展、翻譯文學獎項的形成,使有能力的出版社不再固守國內市場,而轉向國際書展活動。其中1948年創立的法蘭克福書展、1965年創立的倫敦書展最具代表性,後續還有華沙書展等等。出版活動與文學節慶遍地開花,強化了文學可以跨國交流的形象。1948年,法國也設立「法國最佳外國文學獎」(Prix du Meilleur Livre Étranger),歷年得主有近10人後來獲得諾貝爾文學獎。
文學的翻譯,因為這些新機制而系統性進入國際市場。這時期也有一些出版社擴大為「全球玩家」(Global Players),掌握著文學桂冠加冕的入場券。夏苾洛再次提示布赫迪厄的場域內二極理論:大規模、小規模出版的迥異路徑。大型市場的全球玩家,幾乎全是英語支配,但小規模的玩家,則有另一種主題與語言更多樣性的路線。
比如伽利瑪透過漢學家戴密維(Paul Demiéville)牽線,得悉UNESCO將資助非西方文學翻譯,特別是亞洲文學,因而展開布局開闢「東方見聞」(Connaissance de l'Orient)等非西方文學書系。
夏苾洛查到一封伽利瑪寫給UNESCO官員的信函,信中豪氣宣稱:「希望向受過教育的法國讀者介紹高品質的文學作品——這些作品要麼從未被翻譯成法文,要麼翻譯品質極差,以至於不如重新翻譯。這些作品將展示印度、中國、日本等國的文化價值,我們也希望包括波斯與阿拉伯世界。出版社與我本人並不追求立即的商業成功。」
文學翻譯,的確可能是初衷良善的事。UNESCO計畫最初取名「文學互滲計畫」(Program for Literary Interpenetration),隱含期待翻譯弭平文化差異的理想主義目的。然而從UNESCO的數據,又可看到另一玄機:絕大多數的譯本都落在英語、法語。客觀來說,計畫最後仍舊強化了英語和法語的霸權地位。
伽利瑪「東方見聞」書系銷量雖然極差,卻無疑已是法國的亞洲文學正典之決定者。至於伽利瑪有沒有得到利益?夏苾洛秀出表格顯示,伽利瑪出版品中的諾貝爾文學獎得主共約30位,法國作家和外國作家各半。因此,現在很多國際作家都希望法文譯本能在伽利瑪出版,就因為可能提升諾貝爾獎的機會。
同時,具抗衡意識的國際獎項也被創立。1970年設立的紐斯塔特獎(Neustadt Prize)有試圖打破歐洲評價壟斷的「美國諾貝爾獎」稱號;彰顯女性、全球南方(Global South)的獎項也相繼出現。但儘管如此,結構性不平等依然屹立不搖。
夏苾洛研究諾貝爾文學獎推薦信的檔案發現,法、德、英語作家獲得的推薦量排山倒海,非西方語系作家即使資歷雄厚,獲薦者仍寥寥無幾。夏苾洛特別注意到,林語堂曾經獲得多次推薦,顯示其文學和學術成就都傑出,但後來並沒有得獎。
這也是此一跨國化形態的核心矛盾——視野雖趨多元,但世界文學的階級制度,依然隨著出版強權與國際機構的雙軌運行而不斷鞏固。
➤第三個形態:全球化有策略,小國文學可以多元而有力
1980年代金融資本主義全球化來臨,也將世界文學推升進入第三個形態:劇烈擴張的全球化時期(globalizational process)。根據UNESCO統計的全球翻譯書數量,英美語系的佔比一直最高,在1980年是45%,至2000年已飆高到59%,這個比例迄今仍居高不下。
法語、德語和西語也是佔比較高的語言。其他語言則遭輾壓,俄語翻譯佔比下降最迅速,從1989年的12%降到現在約2%。其他語言則全數低於1.5%,就算是出版數量龐大的中文書,被翻譯到世界文學市場的比率其實極低。
全球文學流通雖仍是極不對稱,然而夏苾洛認為小國不必太悲觀,因為英美語系的擴張並不是單向而沒有縫隙的壓迫,也有國籍多樣化、族群多樣化、女性化等等趨勢,各種另類獎項、書展與文學節林立現象,為文壇創造出「文化去國家化」的嶄新面貌。
夏苾洛在投影片中列出諾貝爾文學獎得主群像,1901年至1970年間,僅有的二位亞洲裔得獎人,是1913年的泰戈爾、1968年的川端康成;然而自從1990年以後,全球南方、少數族裔、移民與後殖民的作家,已佔1990年後的得獎名單約三成。夏苾洛再次強調,得獎除了是作家本身的作品優異,也是因為國際文學場域自我修正歷史偏向的結果。尤其是2024年韓江作為首位獲得殊榮的亞洲女性作家,更是非西方與女性化雙重意義的象徵突圍。
韓江的案例也可觀察國際獎項及評價系統的位移。布克獎(Booker Prize)及國際布克獎崛起,取代前述提到的法國最佳外國文學獎,成為非西方作家吸引國際關注最重要的跳板。石黑一雄、朵卡萩(Olga Nawoja Tokarczuk)與韓江,皆是獲得布克獎後成功問鼎諾貝爾文學獎。
這裡,夏苾洛在世界文學翻譯市場那一堵大牆上,看到一個可能透光的所在,是台灣這個「小國文學」可參考的。
當代文學的成功,可不受限於國家機制、也可不受限國內市場規模,甚至可跳脫國家單位而回到城市的靈活機制。如果善用權威機構、文學獎、文學節及文學代理人的中介機制,並運用這套跨國機制的「大規模/小規模」競逐關係的縫隙,在地文學即可能轉化為具備世界格局的力量。
不過,當奮力在多方角力的國際出版市場突圍之前,屬於我們的「台灣文學」是什麼呢?它又即將往何處去?「文學社會學到台灣」第三場活動,將補充來自台灣的觀點。●
La sociologie de la littérature
作者:夏苾洛(Gisèle Sapiro)
譯者:蘇碩斌、劉展岳
出版:國立臺灣大學出版中心
定價:500元
【內容簡介➤】
作者簡介:夏苾洛(Gisèle Sapiro)
法國國家科學研究中心(CNRS)研究主任、法國高等社會科學院(EHESS)歐洲社會政治研究中心主任,歐洲人文自然科學學院(Academia Europaea)院士,亦為CNRS出版社「文化與社會」叢書主編。研究專長為知識分子社會學、文學社會學與翻譯社會學。
譯者簡介:蘇碩斌
國立臺灣大學臺灣文學研究所教授,臺灣大學社會學博士,曾任國科會人文處處長、國立臺灣文學館館長、文化研究學會理事長。研究專長為臺灣文化史、文學社會學與創造性非虛構寫作。
譯者簡介:劉展岳
法國國立東方語言與文化學院(INACLO)專案副教授、臺灣學研究中心主任,法國巴黎第八大學表演藝術民族誌博士。研究專長為跨文化表演藝術、臺灣語言作為對外第二外語教學,近期專注在臺灣學發展與文化外交議題的研究。
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