童書書房》讓耳朵和雙眼打開想像力！作家安魯比奧與插畫家克拉爾特以《嬉遊曲》榮獲西班牙國家兒童及青少年文學獎，及其他藝文短訊
➤西班牙國家兒童及青少年文學獎授予《嬉遊曲：詩的遊戲》
西班牙最具代表性的「國家兒童及青少年文學獎」（Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil），成立於1978年，為官方最高榮譽的兒童及青少年文學獎，由西班牙文化部每年頒發一次，旨在表彰前一年以西班牙任何官方語言，如：卡斯提亞語／西班牙語（Castellano／Español）、加泰隆尼亞語（Català）、加利西亞語（Galego）、巴斯克語（Euskera）等出版的獨創童書，獎金為3萬歐元。
2026年，西班牙作家安東尼奧・魯比奧（Antonio Rubio）與插畫家卡門・克拉爾特（Carmen Queralt）憑藉新穎的《嬉遊曲：詩的遊戲》（Divertimentos: juegos poéticos），榮獲本年度國家兒童及青少年文學獎。本書由西班牙知名獨立出版社Kalandraka出版，專為6歲以上兒童設計的「文學實驗遊戲」。書中收錄一系列充滿遊戲精神和音韻趣味的童詩，透過聲音實驗、詞義重組及語言解構，吸引孩子接近詩歌這類文學體裁，詩歌創作的奧祕在其中展露無遺。
評審團認為本書以絕妙的筆觸展開了一場令人目不暇給的詩意饗宴，將文字轉化為遊戲，恰好提供了孩子們盡情探索與實驗的空間。「魯比奧的作品涵蓋了趣味盎然的『五行打油詩』（limericks，押韻格式為AABBA）、『繞口令』、『圖像詩』（calligrams）、『短歌謠敘事詩』（romancillos，西班牙傳統詩歌，偶數行押韻）、『俳句』（haikus）、『回文』（palíndromos）、『斷尾詩』（versos de cabo roto），音韻與文字相互融合的視覺詩等等。每篇作品都為聽覺與想像力帶來獨特的挑戰，邀請讀者領略語言的創造力、音樂性與幽默感。魯比奧始終以新鮮的視角和心態觀看世界，他擁有與年幼讀者建立完美連結和共鳴的能力，正因為他懷抱著赤子之心，他自己就是眾多孩子中的一員。」
書中除了收錄豐富多元的童詩之外，風格童趣的插畫家克拉爾特運用她最擅長的拼貼藝術，以鮮豔的色彩與充滿童趣的筆觸，賦予書中各種動、植物及奇幻生物源源不絕的活力，營造出靈動活潑的氛圍，不僅增強了文字的感染力和趣味性，更豐富了每一行詩句的意涵。
童詩的主角有動物也有人物，全書以充滿創意和幽默的方式探討字母、數字、月份和自然界等兒童喜愛且熟悉的主題。書中不僅創造了「無意義音節詞彙」（jitanjáforas，利用文字純粹的音韻與節奏感來激發讀者的感官想像力），更以「音位轉換詞彙」（metathesis，一個單字內的字母、音節或語音順序前後對調的現象）等充滿豐沛語言表現力的詞彙，挑戰讀者的理解力。如同作者在這20多首童詩中所展現的變化，兒童也可以透過多元的方式與童詩互動，不斷玩味、領略句子的結構、節奏和旋律上的細緻變化。想當然耳，這也是一本適合朗讀的精采傑作！
➤美國出版社復刻Ruth Krauss與Maurice Sendak合作之經典繪本
1954年出版的經典繪本《我是你，你是我》（I’ll Be You and You Be Me），由美國兒童文學家露絲・克勞斯（Ruth Krauss）撰寫、繪本大師桑達克（Maurice Sendak）繪製插圖，全書從兒童視角描寫愛與友誼，故事簡單而純粹，完美捕捉了身為孩子的奇妙之處，歌頌童年的美好。
這本充滿奇思妙想的簡短故事集，洋溢著溫馨與快樂的氣氛，帶領讀者暢遊於兒童天馬行空的想像世界中，數個世代以來都是深受讀者愛戴的朗讀繪本。《紐約先驅論壇報》（New York Herald Tribune）讚譽，「真是一本了不起的書！克勞斯與桑達克聯手打造了童年的剪貼簿，他們透過兒童獨有的方式呈現『愛與友誼』這個核心主題，書中充滿簡短的故事、戲劇、詩歌、謎題、夢境，以及散落在書頁角落，鏗鏘有力的感嘆語。」
本書主題圍繞著孩子們的想像世界、日常的角色扮演、夢想與希望，以及兒童對於「愛」與「分享」最純粹的解讀。HarperCollins出版社與桑達克基金會（Maurice Sendak Foundation）合作，10月底將推出全書復刻版精裝本，讓當代讀者能夠再度欣賞桑達克早期的細緻插畫。《紐約時報》表示，「無論什麼年齡的人都能在桑達克的畫作中發掘童年的真實面貌，這些畫作小巧精緻，蘊含著與其尺寸不成比例的生命力。」
克勞斯的文字語言妙趣橫生、聰穎可愛，桑達克的圖畫則相當出色，就像看見眾多孩子們在現實中載歌載舞、嬉戲玩耍，每一位孩子的神韻都刻畫得栩栩如生。美國知名繪本推手Ursula Nordstrom是桑達克的編輯，也是他的知己、治療師、摯友和最堅定的支持者。她在寫給27歲桑達克的一封信中如此形容：「編輯的生涯中總會有幾個高峰時刻，看見你的圖畫就是我編輯人生中的高峰時刻。你的圖畫美得難以形容，完美無瑕，而且你知道的，它們純粹得無可挑剔。」誠如讀者所言，「閱讀這本書讓我感到非常愉悅，既有孩子氣的荒誕不經，卻又如此意味深長。」「這本書讓我的心都融化了。」
1958年首度出版的詩歌圖畫故事《別人家的堅果樹與孩子們的故事集》（Somebody Else's Nut Tree and Other Tales from Children）也是由露絲・克勞斯撰文、桑達克繪圖的經典作品。本書靈感來自於克勞斯從孩子們口中聽到的童言童語，內容並非由成人憑空杜撰，而是克勞斯傾聽、記錄下孩子們說出來的故事、詩句與想像，再以她充滿幽默和韻律感的筆調書寫而成。每一篇都搭配桑達克的親筆插畫，他以細膩、生動的黑白線條勾勒出孩子們天馬行空的邏輯與情感，插圖本身就如同「視覺詩」，書頁間洋溢著無厘頭的殘酷與夢幻的甜美滋味，圖畫與文字相映成趣，捕捉到了獨特的童年世界。
全書包含17首短詩與童話，如〈快樂蛋〉（The Happy Egg）、〈雨下不下來〉（The Rain That Couldn't Rain）、〈灰姑娘樹〉（The Cinderella Tree），以及同名故事〈別人家的堅果樹〉（Somebody Else's Nut Tree）等篇章，10月底也將同步推出全書復刻版精裝本。
凡是閱讀過克勞斯經典兒童文學作品《洞是用來挖的》（A Hole Is To Dig）、《歡迎蝴蝶來參觀》（Open House for Butterflies）等書的人們，都知道她擁有非凡的才華，《紐約時報》讚譽，「這本故事集挖掘了兒童內心深處的想法，哪怕這些想法有時候只是曖昧模糊的、尚未成形的微小概念，克勞斯卻賦予了它們真實的樣貌。」
➤Jon Klassen將兒童音樂家Raffi Cavoukian知名歌曲轉譯成繪本
《我在想，我是不是長高了》（I Wonder If I’m Growing），原是一首深受兒童喜愛的歌曲，由出生於埃及、定居於加拿大的兒童音樂家拉菲・卡沃基安（Raffi Cavoukian）創作演唱。這首歌最初於1976年發行，收錄於卡沃基安首度以兒童為對象創作的專輯《幼兒歌謠》（Singable Songs for the Very Young）。
音樂和文學是卡沃基安童年生活不可或缺的一部分，他在青少年時期開始學習吉他，後來轉型為兒童音樂人。卡沃基安意識到市場上缺乏高品質的兒童音樂作品，於是他著手創作《幼兒歌謠》。這張專輯的成功讓他意識到趣味十足的歌曲可以改編成書籍，幫助孩子閱讀。他將孩子們喜愛的歌曲印製成小冊子，並由孩子們親自繪製插圖。隨後他又出版了《海灣邊》（Down by the Bay）和《甩掉我的傻里傻氣》（Shake My Sillies Out）等「閱讀歌曲」系列作品。
在這首歌曲中，卡沃基安從兒童視角探討了成長階段緩慢而無形的變化過程，繪本則由他的粉絲雍・卡拉森（Jon Klassen）繪圖。卡拉森以他標誌性的簡約風格，將卡沃基安的歌曲以詼諧幽默的視覺形式展現出來，以明快的節奏帶我們探索關於成長的重大命題。
歌曲和繪本完美地捕捉到兒童時期淡淡的焦慮感：「我在想，我是不是長高了？媽媽說有，我在長高。可是我自己卻看不出來。媽媽說，吃掉三明治，它會讓我長高。可是我吃了三明治之後，幾乎沒怎麼長高。」
我們往往很難察覺自己是否長高了。早上醒來時，孩子會想這個問題；在浴室照鏡子時，孩子會想這個問題；早餐吃三明治時，孩子也會想這個問題……孩子啊，你會不斷地想……不斷地想，直到某一天。嘿！你終於勾得到水龍頭了喔，就在今天，這可是頭一回呢！
本書輕巧地頌揚了每個人成長過程中都會經歷的小小里程碑，如此簡單又快樂。無論你是正在長大的孩子，還是已經長大的成人；無論這首歌對你來說是新鮮的還是熟悉的；無論你想閱讀它還是吟唱它，當今兩位知名的創作者聯手為兒童打造了這部輕鬆愉快的繪本，肯定讓你會心一笑。●
漫射計畫》是自我療傷也是自我實現，在漫畫裡，漫畫家無所遁形：專訪曾耀慶
「我應該很難放棄繪畫。繪畫比起文字，可以更直接和身體的感受連結起來。文字的書寫和閱讀是更知性的活動，寫和讀就像是編碼和解碼，但圖畫是會很侵略性地進來，一看到，就開始和它作用，這是我喜歡的，也是我較能駕馭的。」用沉思般的和緩低語，訴說著圖像的侵略性，這是漫畫家曾耀慶，在跨越了長長的自我懷疑歲月後，洗滌出來的模樣。
「一般人退伍會趕快找工作，我一退伍就開始畫漫畫。」2013年，曾耀慶以《漫畫的女兒》入圍金漫獎漫畫新人獎後，或許因為被搬上檯面檢視，也可能是當時的社會氣氛使然，害怕自己缺乏與社會連結的焦慮感，開始攀升。為了逼自己創作出能夠面向大眾的作品，他嘗試參加條漫徵件，「但我連劇本都寫不出來。」
足足有5年的時間，曾耀慶陷入自我否定，甚至開始擔心自己會成為反社會者，「我意識到自己不像一般人那樣腳踏實地過生活……我去打工、當外場，到頭來還是感覺一無是處……一直有在寫、在畫，但都不敢拿出來，很怕這些作品只是在自我滿足。《縫裡嬉戲》（2016年）是在這種心情之下畫的。」
➤ 害怕但勇敢，用漫畫整理心情
《縫裡嬉戲》由4個短篇組成，敘述著角色在各自荒誕的生存窄縫下、幾近徒然地擴張一點點自我意識──例如〈鼓聲〉中，一個成年後就要在頭上裝鼓的世界，男人想要取下他賴以為生的鼓；或〈謝幕〉裡一個看到魔王就可以無條件殺掉的世界，魔王試圖相信善念或許常伴左右……乾枯的墨汁畫出岩石般的筆觸，而形體流動的角色在那之間努力呼吸著，看似無能為力卻又怵目驚心。
曾耀慶回想，2015到2016年間，他才慢慢從低潮中走出來，完成《縫裡嬉戲》；主要是因為那段期間看了一位波蘭軍官潛入集中營的臥底報告《無懼黑暗》。這個閱讀經驗的作用奇特，像是在面對了人性最深沉的黑暗之後，便難以再繼續自怨自艾，「走出來」由此成為階段性課題。2018年，曾耀慶創作了《公園》──關於小男孩迷失在即將爆發毀滅性戰爭的公園裡，試圖逃脫的故事──也獲選參展安古蘭國際漫畫節臺灣館，兌現前幾年的創作累積，也去到了他一開始並沒想過會抵達的地方。
題材的浮現，往往來自當下關注的議題，「完成作品，有點像是在整理人生觀，去觸碰平常不會碰到的部分。」
➤ 矛盾但真實，用媒材發揮力量
鉛筆、壓克力、油性粉彩、水彩、色鉛筆、沾水筆……讀者很難在曾耀慶的作品裡找到一樣的畫法。有時是細碎的黑線，有時是塊狀的水彩，或是速寫般粗獷的鉛筆稿、油畫般厚重的粉彩。「有時候感覺這個題材適合用某種媒材畫，有時候是當下無論如何都想用這個媒材畫看看；有時是畫完了厚重的，就想畫輕盈的……但通常我傾向用有容錯空間的媒材去畫，例如可擦除或覆蓋，留下的痕跡看起來也諧調。」
彷彿畫畫的人也享受著被畫畫玩弄，曾耀慶選擇擁抱「可能看起來有點醜或是有錯誤」的結果，希望在過程中是完全放開去畫的狀態。「因為有些東西在那種狀態下才表達得出來。」
曾耀慶希望他的漫畫，能夠展示「矛盾、不純粹，但是真實、有雜質的東西，讓讀者稍微抽離我執和各自的僵局。」像《說故事遊戲》裡的扒手，對自己做的壞事很坦誠，「或是像《蛇頭人》裡，沒有所謂的壞人，每個人都有他可憐的地方，被自己的脆弱和需求驅動。」此外故事中的角色會在某些時刻交換身分，他說：「標籤也是會互換的。」
每次下筆都是一場心靈冒險，曾耀慶說他不擅長先畫好草稿、再整整潔潔地完稿。「每個畫面都是空白的紙，我在構思的時候會有一些直覺浮現，如果感覺對了就會採用。」例如改編自作家李喬短篇小說〈告密者〉的同名漫畫中，主角湯汝組有一抹看著讓人極度不安的紅唇，「畫下去之後，如果回頭再讀，看起來和我想傳達的事情高度契合，就代表是對的。」
➤ 迷路但有趣，用故事牽起連結
「我喜歡講故事。想要用作品把人與人之間本來就有的那些連結顯現出來。」說故事對曾耀慶來說，除了是在和讀者建立關係，也是一次次自我釐清的過程。當他用讀者眼光回看自己的作品，會發現一些關於自己的真實想法和特質，「每發現一次，你就會被往前推進一點，然後把這些新發現帶到下一部作品裡。」這樣慢慢自我探索和演化的過程，就是說故事的作用。對作者而言，「作品就像一面鏡子。」
談到鏡子，曾耀慶的作品裡往往可以看到人物在虛實之間穿梭，如《漫畫的女兒》所描述，角色在夢裡體驗的另一段人生，最後逐漸和清醒時的人生夾纏不清。
「《漫畫的女兒》在講一些對峙的觀念，例如夢境／現實；虛無／存在；生命／死亡……對立的兩邊是彼此的鏡像，並非一真一假。」將看似分明的兩方間的界線模糊化，曾輝慶說：「我想透過這種模糊，讓人反而看得更清楚。」因為「當你以為一切都很清晰的時候，可能是代表有些東西你沒看見……我會希望讀者就算在我的故事裡迷路，也能感覺到迷路是件有趣的事。」
作為讀者時，曾耀慶對故事的喜好不怎麼挑食：「《獵人》、《東京日日》、《魔女》、《迷宮飯》……」他隨意點名了一些喜歡的漫畫作品，看似沒什麼邏輯可言，但其共同點都是因為這些作品帶給他「享受的閱讀經驗」──「我覺得九井諒子（《迷宮飯》作者）很會說故事，也不用去刻意說明世界觀和人物關係、背景，就自然地帶出來。」此外，義大利作家卡爾維諾的小說《看不見的城市》也是曾耀慶的愛書，「這本小說有一種數學美感。」
➤ 心無二念，在創作的路上接受不安
「森林有個妖怪，有讀心術，所以大家想制服他都沒辦法……後來有個樵夫去砍柴，妖怪又出來搗亂，樵夫也不知道該怎麼辦，只好專心砍柴，結果太專心了，一不小心斧頭斷掉飛出去，就把妖怪殺死了。」因為樵夫心無二念，所以妖怪無法預知會被殺，反而就中招了。
曾耀慶認為這個印象中來自日本的民間傳說，可以說明他現在對故事的看法──當作者放下某些執念，才比較有機會在創作中實現理想。「如果有什麼想傳達給讀者、甚至想對讀者造成什麼影響，最好先放到一邊、擱在心底，專注地去講故事就好，那些意圖會自然而然滲透到故事裡……作品都是赤裸的，作者的想法是藏不起來的。」
如今的曾耀慶，學著當那個在妖怪焯焯注視下，仍專心砍柴的樵夫，不再讓自己被害怕與社會脫節的感覺吞噬。「可能有的人擅長的表達方式，剛好契合現在的大眾，也有的人透過努力就能做到，但我已經認清我做不到、別無選擇。」他持平地說：「大眾是流動的、會變化的，未來的大眾也不會是現在的大眾，而作品會參與這些變化。就算只有一點點……總有一天，讀者會對自己當下偏好的東西感到膩。」
期許作品能走進讀者心裡的心情依舊不變，曾耀慶用自己做得到的方式去努力。「怎麼讓讀者更願意走進來，並且願意再走深一點，這方面有很多努力的空間。」曾耀慶將心思放在鑽研說故事的技巧上，例如，如何將敘事好好埋入劇本結構裡，讓讀者既不需吸收大量說明性質的資訊，又能擁有對故事的自主詮釋空間，「在不破壞故事核心的前題下，其他都是可以鬆動的。」
無論是自己創作或是與人合作、接受委託，曾耀慶都能找到遊玩的空間，他解釋，自己的創作可能會因為「想表達的題材」或「想使用的技法、畫材」等需要而產生框架，與他人的合作則是由他人的需求來產生框架。最大差別在於「自己的作品，容易以慣性去進行，因此要更有意識地去判斷：要順從這個慣性，還是應該去抵抗。」
與漫畫共舞，看似痛苦也快樂著，曾耀慶從來就無法想像沒有繪畫、不說故事的人生。「只要能做想做的事，如果這件事終究把我帶到一個熟悉的地方，我也不會失望；如果把我帶到一個陌生的地方，那我就去享受不安。」●
曾耀慶
1989年生於高雄。以迸生自圖像與文字的語言，講中間色調的故事。著有《漫畫的女兒》、《縫裡嬉戲》、《公園》、《說故事遊戲》等漫畫。
IG：https://www.instagram.com/yaochingtseng/
《漫射報+》
國家漫畫博物館自籌備期起，過去以《漫射報》為名出版主題刊物，共發刊6期，編輯視角各有不同。國家漫畫博物館於2023年底正式落腳臺中，收穫著珍貴的回饋與善意，現在《漫射報＋》重回舞臺.ᐟ .ᐟ 記錄籌備過程的多彩回憶，並將研究調查成果與圖像視野，持續與大家共享。
本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「焦點人物》是自我療傷也是自我實現，在漫畫裡，漫畫家無所遁形」。
閱讀通信 vol.403》書店的超人
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