今年（2025）10月出版的《芭樂歌：穿越時空的回聲》，是PETER MANN延續前作《芭樂歌 BLA BLA SONG》的創作核心、劇情卻獨立於前作的漫畫，此外作者和多位歌手合作，依循本書的四個短篇誕生了四首歌，並規劃一系列跨界活動。我只了解漫畫，因此只在本文分享漫畫的魅力。
有趣的是，PETER MANN以電繪完成這部作品，卻在10月初辦了場原稿展，原來PETER MANN為了畫展，額外手繪了多張稿件，並盡可能選用和電繪類似的網點、手工貼網，後設感十足。
《芭樂歌：穿越時空的回聲》由四篇短篇構成，講述人們探索音樂，並透過音樂抒發情感、叩問人生。
「芭樂歌」一詞，在台灣人普遍的認知中，大概是旋律或內涵上相對陳腔濫調的歌曲，然而就像婚慶或小吃店裡的芭樂汁，雖不高級卻通俗順口、滋潤尋常，又好比本作的劇情，充滿了芭樂元素──對未來迷茫、對社團熱衷、升學競爭、家庭糾葛、洗腦失憶，雖然混搭著穿越、靈異、科幻，而搖滾出諸多銳音，但屬於老生常談的這些情懷，正因其普世性，縱使反覆吟詠也能與每一代人產生共鳴，甚至具備人類集體記憶的宏大本質。
聽爛的芭樂歌依舊能扣動心弦，也理所應當，因為芭樂歌所唱的，便是最貼近人心的悲歡離合。
➤４則獨立的故事，卻有多處相映的迴路 劇情上，這四篇故事各自獨立，然而每篇故事卻由內到外、仿若對位法（Counterpoint）般，串圈著諸多相映的迴路。
像是在第一回中，結尾嘻哈歌手勝志的項鍊，遺留在古代成了狗牌，似乎標誌勝志累如狗的人生，抑或馬子狗的形象；勝志開頭很排斥古文，卻在和草姬的演出中收束於七步成詩，仿若達成了今昔和解；第19頁酸民重重疊疊的留言方塊，對照第44頁古代村民對音樂感想的方框，而密集的對話框，也好似呼應歌手齊齊整整的饒舌詞。
第三回中，歌手李莉所唱的圓周率，彷彿以陳梅執著的排名為圓心，向宇宙發散，同時隱隱傳達「宇宙是由數學公式組成」這一概念，李莉外星人的身份呼之欲出。
再者，看似獨立的每一回，卻在結尾接龍式相黏。第一回末頁，以第二回熱音社三人組觀摩勝志遺留的項鍊作結。第二回尾聲，熱音社三人組在第三回陳梅家所開的餐廳聚會。第三回結語於李莉奔月的流言，奔流向第四回遙遠未來的外星人群。
而第四回更是直白的串流前三回，像是樹立起第三回李莉的雕像，或於外星人的觀照中，回放前三回地球人的音軌，緊扣第二回「搞不好幾百年、幾千年後，地球早就沒人。」、「而且時不時會有，好像某人在看的感覺⋯⋯」等台詞。如此環環相扣的螺旋結構，迴盪出繚繚音波。
雖說本作敘事上處處精巧，然而一些轉折處，閱讀起來卻有些跳Tone。像是第一回勝志的伴奏如何能烘托草姬的演出，第二回熱音社如何進化、嘴硬的地縛靈何以轉念，以及第四回外星少年間如何萌發信賴、木乃伊外星人為何出手相助等等，我認為這些橋段可以多一些醞釀，但也可能在芭樂的架構中，即便不明說讀者也能腦補完善，況且略顯跳躍的敘事手法，可以替嚴肅的劇情添些無厘頭的趣味，以維持PETER MANN一貫的幽默調性。
➤以小零件蹦出笑點，荒誕直戳笑穴 幽默逗趣一直是PETER MANN的主打風格，本作的前三回也不乏惹人發笑的橋段。
作者擅長在畫面中，以小零件蹦出笑點，像是講解草姬身世時莫名彈出幾坨茄子，踱步於角落中一臉懞的狗與牛，又或者如史萊姆般撲到胸前的枕頭，還有角色、路人偶爾怔出的死魚眼，更遑論古代村民那頭蠢萌包巾與演唱會上昆蟲觸角的髮箍，都仿若短劇型漫才中才會出現的可笑道具。
背景莫名漂浮出幾坨茄子，形成違和感，以小零件形成幽默（翻攝自《芭樂歌：穿越時空的回聲》）
尤其在一本正經的跨頁中，作者更是大膽拼貼荒謬，像是第一回草姬華麗開屏時，勝志則沉醉地含著小學生才使用的直笛，左下角還刷一排水滴頭人。
畫面鋪滿繁複花紋與音樂的視覺化意象，同一時間，勝志卻沉醉地含著只有小學生才會使用的直笛，左下角還整齊刷出一排水滴頭人（翻攝自《芭樂歌：穿越時空的回聲》）
又或者第二回熱音社主唱男，沉心編曲時背景卻穿插北爛日常，熱血高歌時卻特寫嬌豔豐唇；還有熱音社三人組放學後，總是窩在不符年齡的廉價遊樂設施中，懸掛高空的則是國民天團拿著吸塵器的看板，貶值感一瀉千里；第三回李莉爆炸演唱時，垂落跨頁的磅礡文字，細看卻是無意義的圓周率，爆出口的則是厭世碎碎念。以上總總，都給讀者一種「這玩意怎麼出現在這」的違和感，荒誕得直戳笑穴。
高歌的瞬間，畫面插入誇張的厚唇特寫，以小零件拆解情緒，展現幽默（翻攝自《芭樂歌：穿越時空的回聲》）
➤角色設計與背景刻劃，本作有明顯深化 雖說本作延續了PETER MANN一貫的搞笑旋律，然而相比於前作，網點運用、角色設計以及背景刻畫，都有著顯著的深化。此外，從第三回下半到第四回，PETER MANN甚至收起耍寶調性，悶響出深沉卻蓄勢衝破晦暗的樂音。
第三回後半，陳梅陷入深深的自我厭惡與質疑，第207頁，陳梅以背向讀者的方式由右上向左下擲入虛無，看不見的面容，令讀者對絕望有無限的遐想。一翻頁便是李莉由右下向左上拽起陳梅的跨頁，陳梅哀戚卻閃過希望的面容迎向讀者。這兩面中，相比於處於前景因而龐大的虛無與李莉，陳梅身姿始終渺小，透露其茫然無力。
陳梅背向讀者墜入虛無，以渺小身姿具象化自我厭惡與失重感。（翻攝自《芭樂歌：穿越時空的回聲》）
李莉拽起陳梅，視角變化的同時，也讓兩人身影形成對比（翻攝自《芭樂歌：穿越時空的回聲》）
第210頁，用整頁氤氳著李莉的笑容，瞬間消解前幾頁刮起的雜訊，空靈成一片輕音。上下劇烈震盪後轉瞬歸於平靜，以及背身的無限絕望與迎面的內斂希望，使207頁到210頁，在緊湊的節奏中交響出豐富的情感，是我很喜歡的橋段。
整頁李莉的笑容，漸將雜訊化為輕音（翻攝自《芭樂歌：穿越時空的回聲》）
第四回航向了浩瀚的宇宙，人們的生活步調卻變得侷限。
開頭第222頁，背景為科幻混沌風，外星少年卻木然地站在滑板上，筆直由右向左前進，刮出浩瀚宇宙中壓抑規矩的基調，與第三回結尾、筆直由右向左卻喜迎光明未來的陳梅，形成鮮明反差。
左頁為第三回結尾處，右頁為第222頁（翻攝自《芭樂歌：穿越時空的回聲》）
相較於前三回聒噪著各式對話，對話框也時常隨著情緒起伏而邊線炸裂，第四回則更多無聲的演繹，除了反應未來人多以心電感應取代口說，更是收斂人們情感抒發、彼此接觸的能力，而稀少的對話框，形狀也較前幾回工整，分鏡也更加方正、對稱，框限出厚重的守序感。
➤將音樂視覺化，將音樂化為跨時空的載體
有趣的是，PETER MANN讓未來人保存音樂的方式，不是使用CD、隨身碟或更高科技的產品，而是使用連現代都快絕跡的錄音帶。或許是錄音帶的外型，與這回規規矩矩的背景設定相符，又或者轉動磁帶，更有把玩聲音、回憶過往的實感，也可能純粹是作者偏好錄音帶的復古感。本作蘊藏音樂的方塊，除了錄音帶以外，還有隨著音樂演奏而飄過的音準方塊，以及第三回兩位主角分別時，被電子音般的方塊雜訊淹沒。
音樂被視覺化為漂浮的音準方塊，聲音化作可被觀看的訊號。（翻攝自《芭樂歌：穿越時空的回聲》）
最終，如此方正、狀似符合未來規矩的錄音帶，卻突破重重框架，將現下的點點滴滴，廣播向遙遠的未來，令音樂成了穿越時空的記憶載體。末頁以噴筆蒸騰的少年側臉，迎向縷縷曦光，呼應遠久前少女向光的釋然，嘴角那一抹淺笑淨化了整回的抑鬱，昇華出突破天際的Freestyle。●
（翻攝自《芭樂歌：穿越時空的回聲》）
2025《芭樂歌》原畫展現場（Peter Mann提供）
2025《芭樂歌》原畫展現場（Peter Mann提供）
2025《芭樂歌》原畫展現場（Peter Mann提供）
2025《芭樂歌》原畫展現場（Peter Mann提供）
2025《芭樂歌》原畫展現場（Peter Mann提供）
2025《芭樂歌》原畫展現場（Peter Mann提供）
2025《芭樂歌》原畫展現場（Peter Mann提供）
2025《芭樂歌》原畫展現場（Peter Mann提供）
馬世芳坦言，中年後記憶力變差，為了記錄美食作法，他開始拍照並寫下食譜筆記。這些食記起初僅張貼於臉書上，沒想到按讚數比書寫音樂主題的文章還多出10倍。受到讀者的鼓舞，因而出版了《也好吃》一書。
馬世芳推崇中國作家鍾阿城作品「不落痕跡」的技巧。收錄在短篇小說集《遍地風流》中的〈抻麵〉（抻，讀音ㄕㄣˋ），前半描寫拉麵師傅鐵良做麵條，運用動態詞彙營造聲響與節奏，故事核心在於表露時代的殘酷：一名在50年代初被押赴刑場的老頭子，路過傅鐵良的麵店，要求吃一碗「龍鬚麵」，吃完後淡然「招呼上路了」。
而馬世芳提到瓊瑤小說《彩霞滿天》中「文學史上最誇張的一杯甘蔗汁」。瓊瑤用三個排比句「比酒還醇，比酒還香，比酒還濃……」來形容甘蔗汁，甚至讓主角兩人因甘蔗汁「喝醉」，使其成為極致的愛情與犧牲的象徵，詮釋了「你只要敢想，就有可能成真」的豐富想像力。
漫畫收藏．小島》扣動心弦是悲歡離合，《芭樂歌：穿越時空的回聲》的對位、幽默與音樂視覺
今年（2025）10月出版的《芭樂歌：穿越時空的回聲》，是PETER MANN延續前作《芭樂歌 BLA BLA SONG》的創作核心、劇情卻獨立於前作的漫畫，此外作者和多位歌手合作，依循本書的四個短篇誕生了四首歌，並規劃一系列跨界活動。我只了解漫畫，因此只在本文分享漫畫的魅力。
有趣的是，PETER MANN以電繪完成這部作品，卻在10月初辦了場原稿展，原來PETER MANN為了畫展，額外手繪了多張稿件，並盡可能選用和電繪類似的網點、手工貼網，後設感十足。
《芭樂歌：穿越時空的回聲》由四篇短篇構成，講述人們探索音樂，並透過音樂抒發情感、叩問人生。
「芭樂歌」一詞，在台灣人普遍的認知中，大概是旋律或內涵上相對陳腔濫調的歌曲，然而就像婚慶或小吃店裡的芭樂汁，雖不高級卻通俗順口、滋潤尋常，又好比本作的劇情，充滿了芭樂元素──對未來迷茫、對社團熱衷、升學競爭、家庭糾葛、洗腦失憶，雖然混搭著穿越、靈異、科幻，而搖滾出諸多銳音，但屬於老生常談的這些情懷，正因其普世性，縱使反覆吟詠也能與每一代人產生共鳴，甚至具備人類集體記憶的宏大本質。
聽爛的芭樂歌依舊能扣動心弦，也理所應當，因為芭樂歌所唱的，便是最貼近人心的悲歡離合。
➤４則獨立的故事，卻有多處相映的迴路
劇情上，這四篇故事各自獨立，然而每篇故事卻由內到外、仿若對位法（Counterpoint）般，串圈著諸多相映的迴路。
像是在第一回中，結尾嘻哈歌手勝志的項鍊，遺留在古代成了狗牌，似乎標誌勝志累如狗的人生，抑或馬子狗的形象；勝志開頭很排斥古文，卻在和草姬的演出中收束於七步成詩，仿若達成了今昔和解；第19頁酸民重重疊疊的留言方塊，對照第44頁古代村民對音樂感想的方框，而密集的對話框，也好似呼應歌手齊齊整整的饒舌詞。
第三回中，歌手李莉所唱的圓周率，彷彿以陳梅執著的排名為圓心，向宇宙發散，同時隱隱傳達「宇宙是由數學公式組成」這一概念，李莉外星人的身份呼之欲出。
再者，看似獨立的每一回，卻在結尾接龍式相黏。第一回末頁，以第二回熱音社三人組觀摩勝志遺留的項鍊作結。第二回尾聲，熱音社三人組在第三回陳梅家所開的餐廳聚會。第三回結語於李莉奔月的流言，奔流向第四回遙遠未來的外星人群。
而第四回更是直白的串流前三回，像是樹立起第三回李莉的雕像，或於外星人的觀照中，回放前三回地球人的音軌，緊扣第二回「搞不好幾百年、幾千年後，地球早就沒人。」、「而且時不時會有，好像某人在看的感覺⋯⋯」等台詞。如此環環相扣的螺旋結構，迴盪出繚繚音波。
雖說本作敘事上處處精巧，然而一些轉折處，閱讀起來卻有些跳Tone。像是第一回勝志的伴奏如何能烘托草姬的演出，第二回熱音社如何進化、嘴硬的地縛靈何以轉念，以及第四回外星少年間如何萌發信賴、木乃伊外星人為何出手相助等等，我認為這些橋段可以多一些醞釀，但也可能在芭樂的架構中，即便不明說讀者也能腦補完善，況且略顯跳躍的敘事手法，可以替嚴肅的劇情添些無厘頭的趣味，以維持PETER MANN一貫的幽默調性。
➤以小零件蹦出笑點，荒誕直戳笑穴
幽默逗趣一直是PETER MANN的主打風格，本作的前三回也不乏惹人發笑的橋段。
作者擅長在畫面中，以小零件蹦出笑點，像是講解草姬身世時莫名彈出幾坨茄子，踱步於角落中一臉懞的狗與牛，又或者如史萊姆般撲到胸前的枕頭，還有角色、路人偶爾怔出的死魚眼，更遑論古代村民那頭蠢萌包巾與演唱會上昆蟲觸角的髮箍，都仿若短劇型漫才中才會出現的可笑道具。
尤其在一本正經的跨頁中，作者更是大膽拼貼荒謬，像是第一回草姬華麗開屏時，勝志則沉醉地含著小學生才使用的直笛，左下角還刷一排水滴頭人。
又或者第二回熱音社主唱男，沉心編曲時背景卻穿插北爛日常，熱血高歌時卻特寫嬌豔豐唇；還有熱音社三人組放學後，總是窩在不符年齡的廉價遊樂設施中，懸掛高空的則是國民天團拿著吸塵器的看板，貶值感一瀉千里；第三回李莉爆炸演唱時，垂落跨頁的磅礡文字，細看卻是無意義的圓周率，爆出口的則是厭世碎碎念。以上總總，都給讀者一種「這玩意怎麼出現在這」的違和感，荒誕得直戳笑穴。
➤角色設計與背景刻劃，本作有明顯深化
雖說本作延續了PETER MANN一貫的搞笑旋律，然而相比於前作，網點運用、角色設計以及背景刻畫，都有著顯著的深化。此外，從第三回下半到第四回，PETER MANN甚至收起耍寶調性，悶響出深沉卻蓄勢衝破晦暗的樂音。
第三回後半，陳梅陷入深深的自我厭惡與質疑，第207頁，陳梅以背向讀者的方式由右上向左下擲入虛無，看不見的面容，令讀者對絕望有無限的遐想。一翻頁便是李莉由右下向左上拽起陳梅的跨頁，陳梅哀戚卻閃過希望的面容迎向讀者。這兩面中，相比於處於前景因而龐大的虛無與李莉，陳梅身姿始終渺小，透露其茫然無力。
第210頁，用整頁氤氳著李莉的笑容，瞬間消解前幾頁刮起的雜訊，空靈成一片輕音。上下劇烈震盪後轉瞬歸於平靜，以及背身的無限絕望與迎面的內斂希望，使207頁到210頁，在緊湊的節奏中交響出豐富的情感，是我很喜歡的橋段。
第四回航向了浩瀚的宇宙，人們的生活步調卻變得侷限。
開頭第222頁，背景為科幻混沌風，外星少年卻木然地站在滑板上，筆直由右向左前進，刮出浩瀚宇宙中壓抑規矩的基調，與第三回結尾、筆直由右向左卻喜迎光明未來的陳梅，形成鮮明反差。
相較於前三回聒噪著各式對話，對話框也時常隨著情緒起伏而邊線炸裂，第四回則更多無聲的演繹，除了反應未來人多以心電感應取代口說，更是收斂人們情感抒發、彼此接觸的能力，而稀少的對話框，形狀也較前幾回工整，分鏡也更加方正、對稱，框限出厚重的守序感。
➤將音樂視覺化，將音樂化為跨時空的載體
有趣的是，PETER MANN讓未來人保存音樂的方式，不是使用CD、隨身碟或更高科技的產品，而是使用連現代都快絕跡的錄音帶。或許是錄音帶的外型，與這回規規矩矩的背景設定相符，又或者轉動磁帶，更有把玩聲音、回憶過往的實感，也可能純粹是作者偏好錄音帶的復古感。本作蘊藏音樂的方塊，除了錄音帶以外，還有隨著音樂演奏而飄過的音準方塊，以及第三回兩位主角分別時，被電子音般的方塊雜訊淹沒。
最終，如此方正、狀似符合未來規矩的錄音帶，卻突破重重框架，將現下的點點滴滴，廣播向遙遠的未來，令音樂成了穿越時空的記憶載體。末頁以噴筆蒸騰的少年側臉，迎向縷縷曦光，呼應遠久前少女向光的釋然，嘴角那一抹淺笑淨化了整回的抑鬱，昇華出突破天際的Freestyle。●
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閱讀通信 vol.363》年末告解，太愛逛書店怎麼辦
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