《比姆 巴姆 布姆》是一則節奏明快、充滿歡樂的故事。3個好朋友一起出發前往海邊，沿途不停呼喚朋友加入隊伍。每翻過一頁，就會出現新的角色、新的名字，故事也跟著變得越來越熱鬧。

書中的文字一句接著一句堆疊，像順口溜，又像接龍遊戲，充滿聲音、節奏與韻律感。這種在西班牙語中被稱為「retahílas」的口語遊戲，讀起來琅琅上口，讓人忍不住想一遍又一遍大聲唸出來。

這本書透過重複句式與輕快鮮明的語感，把閱讀變成了一場熱熱鬧鬧的遊戲。孩子們會一邊唸、一邊笑，跟著故事一路往前跑，不知不覺、開開心心地讀到最後。

這樣一本充滿聲音與節奏的故事，究竟是怎麼誕生的呢？本文筆訪作者瑪麗亞・希隆（Maria Girón），邀請讀者們一起來認識她製作這本書背後的過程與巧思，以及她的創作生活。

➤先有擬聲詞的名字，才萌生故事

Q1：這本書洋溢著輕快明亮的夏日氣息，節奏一氣呵成，令人想一頁接著一頁讀下去，並且忍不住開懷大笑。故事裡，一群好朋友朝著海邊前進，也讓人感受到童年時期那種自然玩樂、自由奔跑的快樂。你當初是如何想到這個故事的？靈感從哪裡開始萌芽？整個創作過程大約花了多久時間呢？

希隆：這個故事是從一場「聲音的遊戲」開始的。

在有情節之前、在有海灘之前，甚至在有角色之前，先誕生的是名字。我開始列出一串短短的擬聲詞名字，並讓它們在大聲唸出來時能夠彼此搭配、聽起來悅耳。我希望它們能創造出一種節奏感，幾乎就像一段旋律。

我至今仍記得，當時自己正搭著火車，心裡想著：「只要能替這些名字找到合適的角色，故事自然就會自己出現。」而事情也真的就這麼發生了。

當我有了Bim、Bam、Bum和其他夥伴之後，他們彷彿活了起來，自然而然地帶領我走向這個故事。這本書是在產出故事情節之前，先從聲音中誕生的。

我在2023年10月的短短幾天內，很快地完成了文字內容。之後，我又花了幾個星期發展角色設定，並繪製分鏡草圖。到了12月，我已經完成部分定案的插畫，以及這個作品的第一個完整版本。

一開始，我先將這本書投稿到西班牙另一個繪本獎項，但並未獲選。不過我對這個作品一直深具信心，因此後來又將它投稿至「孔波斯特拉國際圖畫書獎」（Compostela International Prize）。在作品獲獎之後，我在2024年夏天完成了最後定稿的畫面，也就是後來出版時收錄的那些插畫。

➤一本可以唱出來的繪本

Ｑ2：「Retahílas」在西班牙語中，指的是一連串不斷延續的語句、片語或詞彙；而台灣的繞口令與順口溜，也同樣具有這樣的特色。它們經常透過相近的聲調、韻母或聲母組合成句子，讀起來有些拗口，一旦加快速度，就容易因口誤而令人發笑。正因如此，這類語言遊戲總讓人樂此不疲，也讓人在嬉笑之中感受到語言與文字的魅力。請問你是怎麼想到，將這樣的口語遊戲與繪本結合在一起的呢？你在創作時，是否曾受到歐洲聲音詩、童謠或口述文學的影響？

希隆：我一直都很喜歡玩文字。

從小時候開始，到現在成為母親之後，我都很享受發明一些傻氣的聲音、押韻句子和小小的語言遊戲，單純只是因為喜歡聆聽不同文字組合在一起時所產生的結果。

在創作《比姆 巴姆 布姆》時，我特別著迷於語言的音樂性。我希望這些名字能帶有打擊樂般的節奏感，像是一首可以一遍又一遍反覆吟唱的歌謠。

當然，我也確實受到口述傳統、童謠、累加式故事（Cumulative tales）以及聲音詩的影響，但並不是以學術研究的方式去接觸它們。這些年來，透過閱讀、聆聽，以及和孩子們一起分享故事，這些元素早已自然地成為我自身的一部分。

我最感興趣的是，繪本其實可以成為一種「能被身體感受與參與的體驗」。我希望孩子們能拍手、跟著吟唱、期待接下來會發生什麼、放聲大笑，並且真正投入其中。從很多方面來看，這本書其實更接近一場遊戲或一首歌曲，而不是一本傳統敘事的故事書。

➤夏日的海灘：喜悅、自由、童年

Ｑ3：書中的畫面色彩鮮明、生動且充滿動感。角色們一起朝著大海前進，在海邊度過愉快的午後時光。你為什麼會選擇「夏日海灘」作為故事背景呢？夏天是你最喜歡的季節嗎？對你來說，海邊有著什麼樣的回憶或魅力？

希隆：這本書中的海灘並不是真實存在的特定地點。它更像是許多海灘的綜合體，或許是許多人心中共同想像的那座完美海灘：平靜的海水、潔淨的沙灘、棕櫚樹、遼闊的空間、燦爛的陽光，以及自由自在的感受。

其實，我真的非常喜歡夏天和海邊。每當靠近大海時，我都會覺得和仍藏在自己內心的那個小孩產生了某種連結。它會喚回一種喜悅、自由與單純的感受，而這些正是我與童年最美好回憶之間的連結。

對我來說，海邊是一個讓生活回歸自然的地方。人們會花更多時間待在戶外，孩子們會自己發明遊戲，家人們聚在一起，而空氣中總瀰漫著一種開放與充滿可能性的氛圍。

那是一個彷彿能讓時間慢下來，也讓幸福感變得近在咫尺的地方。

我希望《比姆 巴姆 布姆》這趟旅程的終點，也能傳達出這樣的感受。海灘不只是個實體空間，它更代表著一種心境：友誼、玩心、自由，以及單純享受彼此陪伴的快樂。

➤缺一不可的演員們

Ｑ4：書中一共出現了7位角色：有紅色捲髮的女孩、騎著腳踏車的長髮少女、踩著滑板的男孩，還有兔子、小貓、小狗與熊等擬人化動物。你是如何決定他們的造型、名字，以及登場順序的呢？當你一邊設計角色名字、一邊編排故事節奏時，會不會也曾經唸到舌頭打結、忍不住笑出來？

希隆：所有的角色，都是我為了這本書而特別創作出來的。他們並不是來自以往的草圖或先前的作品。從一開始，我就希望這個團體能帶給人新鮮、有趣且多元的感覺。

我嘗試納入不同年齡、不同體型、不同物種以及不同個性的角色，好讓讀者能有更多投射與認同的可能性。有些孩子會比較親近人類角色，而有些孩子則會更自然地與動物角色產生連結。

我也特別留意一些小細節。例如，我刻意設定那個粉紅色的游泳圈不是屬於女孩的。這是一種簡單而溫和的方式，希望能稍微挑戰孩子們從很小的時候就會接觸到的一些性別刻板印象。

我並沒有特別偏愛哪一個角色。對我來說，每個角色都同樣重要，因為這個故事只有在大家聚在一起時才能成立。多元性其實是這本書隱藏的重要基礎之一。

至於我是否曾在朗讀時不小心笑場？答案是肯定的，在為角色命名以及大聲朗讀文字內容的時候，我笑了很多次。從一開始，這些名字的節奏感就會讓我忍不住會心一笑。我記得自己反覆唸著它們，一遍又一遍地聆聽它們組合在一起的聲音，享受它們所創造出的音樂性。

有一度，我甚至懷疑這整個點子是不是太瘋狂了。我心想：「也許根本不會有人喜歡這個，也許只是我自己覺得很好笑而已。」

幸好，我決定相信這種感覺，並繼續創作下去。現在回頭看，我覺得那份快樂也成了這本書本身的一部分。如果讀者在閱讀時感受到樂趣，或許正是因為我在創作它的過程中，也獲得了這麼多的快樂。

➤故事走出書頁，與讀者們相遇

Ｑ5：你曾到圖書館或學校與孩子們分享這個故事嗎？有沒有哪一次的讀者反應，讓你特別驚喜或印象深刻？我們也聽說，一位舞蹈老師Uma曾經帶領一群50歲以上的長輩，一起挑戰《比姆 巴姆 布姆》的節奏遊戲。可以和我們分享這段有趣的故事嗎？

希隆：每一本書出版後，最珍貴的禮物之一，就是能看見讀者如何將它變成自己生活的一部分。

最近有個孩子告訴我，他養了兩隻狗，名字就叫做比姆（Bim）和巴姆（Bum），我覺得這實在太棒了！

也有許多家長跟我分享，他們曾經連續好幾個星期，每天都讀這本書給孩子聽。漸漸地，孩子們把內容全都背了起來，甚至開始假裝自己會閱讀，因為他們已經熟悉到能像大人一樣，一字不差地把整個故事「讀」出來。

對我來說，這些時刻都非常令人感動，因為它們代表這本書已經真正融入了家庭生活之中。

而《比姆 巴姆 布姆》帶給我最意想不到的經驗之一，就和舞蹈老師Uma有關。

當這本書獲得孔波斯特拉國際圖畫書獎時，我的母親非常開心，並把這個消息分享給她參加的舞蹈團體。她們的老師Uma對這本書產生了興趣，並想出了一個很棒的點子：她把角色名字裡的節奏感，轉化成一套讓成人學生進行暖身與肢體協調訓練的活動。

我覺得這件事非常有啟發性，因為它讓我看見，原來這本書能夠超越書頁本身而繼續存在。這些名字不再只是故事的一部分，而是成為了動作、節奏，以及大家共同參與的遊戲。

從那之後，每當我到學校或圖書館與讀者見面時，我常會先教大家一個以角色名字為基礎的簡單拍手遊戲。大家一起跟著唸出這些名字，先熟悉其中的節奏，接著再開始閱讀故事。

這段經驗讓我體會到一件很美好的事：有時候，一本繪本也可以變成一首歌、一場遊戲，甚至是一支舞蹈。

➤成為孩子，本身就是一件快樂的事

Ｑ6：《比姆 巴姆 布姆》榮獲第17屆西班牙孔波斯特拉國際圖畫書獎，評審特別提到，作品以一種充滿「清新感」的方式，展現了童年的遊戲樣貌。你的童年是如何度過的呢？有沒有哪些喜愛的童書或繪本，也曾經描繪出你心中理想的童年風景？

希隆：如果要用3個詞來形容我的童年，我會選擇：想像力、創造力，以及自由。

我很幸運，能在一個充滿創意氛圍的環境中長大。在我的日常生活裡，畫畫、動手做東西，以及編故事，都和玩耍一樣自然。

每當我想到童年，我想到的並不是課業或成就，而是好奇心、驚奇感、探索，以及快樂。或許也正因如此，《比姆 巴姆 布姆》才會如此著重在動感、友誼、幽默與遊戲之上。

我相信，孩子們值得擁有能夠讚頌「成為孩子這件事本身所帶來的快樂」的書籍。

➤給創作者的祕密基地

Ｑ7：聽說你在家鄉Sant Esteve de Palautordera籌備了一個名為「L'OU」的小空間，將舉辦插畫與繪畫講座和工作坊。可以和我們介紹一下這個地方嗎？你曾經在那裡舉辦過哪些有趣的活動呢？

希隆：L'OU是我的工作室，位於聖埃斯特韋・德・帕勞托德拉（Sant Esteve de Palautordera）。這是一座距離巴塞隆納約50公里、坐落於蒙特塞尼自然公園（Montseny Natural Park）山腳下的小鎮。

這裡不只是我創作書籍的地方，同時也是我教授繪畫課程的空間，學生包括兒童、青少年以及成年人。各個年齡層的人都會來到這裡，一起學習、嘗試新事物並交流想法。

我把自己出版過的所有書都展示在面向街道的櫥窗裡，許多鄰居經過時，也都會停下腳步欣賞一會兒。

其實，我還不太確定未來的L'OU最終會變成什麼樣子。但至少目前它是一個充滿創意與交流的空間，一個讓人們能夠接觸文學、繪畫與藝術創作，並且歡迎所有好奇心存在的地方。

自從開設這個空間之後，有一件事發生了重要的改變：多年來，我第一次終於擁有足夠的空間，可以重新使用傳統媒材進行創作。現在，我有好幾張大型工作桌，能夠讓不同的創作計畫同時並存。

因此，我的創作方式也跟著改變了。我最近完成的兩本書，都是以畫筆和傳統技法繪製而成，而這是我已經很多年沒有做過的事情了。

從這個角度來看，L'OU不只是改變了那些來到這裡的人，它也正在改變身為藝術家的我自己。

➤來自加泰隆尼亞的祝福

Ｑ8：你的家鄉距離台灣超過一萬公里。當你得知《比姆 巴姆 布姆》即將推出繁體中文版、與台灣讀者見面時，心裡有什麼樣的感受呢？最後，請對台灣的讀者們說幾句話吧！

希隆：當我得知《比姆 巴姆 布姆》將出版繁體中文版時，內心感到無比開心，也充滿感激。

身為一位創作者，每當想到一個誕生於加泰隆尼亞小鎮的故事，竟然能跨越數千公里，來到另一個文化與語言的世界，並遇見新的讀者，總是令人非常感動。尤其讓我開心的是，這本書是從節奏、遊戲與友誼之中誕生的——這些元素是屬於每一個人的事物，無論身在世界哪個角落都一樣。

我想對所有台灣的孩子、家庭以及老師們說一聲：

謝謝你們，願意讓《比姆 巴姆 布姆》走進你們的家中、學校和圖書館。希望這本書能帶給你們歡笑，讓你們跟著動起來、一起玩文字遊戲，並享受共同閱讀的美好時光。

獻上來自加泰隆尼亞的祝福與心意。●

──瑪麗亞・希隆（Maria Girón）

比姆 巴姆 布姆 Bim Bam Bum 作者：瑪麗亞・希隆（Maria Girón） 譯者：專案編輯室 出版：大塊文化 定價：400元 【內容簡介➤】

作者簡介：瑪麗亞・希隆（Maria Girón） 1983 年出生於巴塞隆納，在加泰隆尼亞的加羅查地區長大。她童年住在一棟古老寬敞的房子裡，四周綠樹環繞，那裡成了她和哥哥一起編故事、展開冒險的最佳舞台。   她的母親擅長繪畫與雕塑。小時候，瑪麗亞常常坐在母親身旁，靜靜看著她創作；有時也會跟著拿起畫筆，像所有孩子一樣，自然而率真地畫下眼中的世界。然而，隨著年紀漸長，她漸漸不再玩耍、不再想像，也不再畫畫。   直到進入巴塞隆納大學美術學院就讀後，她才重新遇見畫筆與顏料，也找回那個充滿創造力的自己。大四那年，她前往義大利波隆那生活，並在那裡接觸到版畫。隔年，她到塞維亞大學繼續學習。之後，她回到巴塞隆納，進入洛佳藝術與工藝學校專攻插畫。   2010 年，她的作品獲波隆那國際兒童書展評審選中，參與一場向義大利兒童文學作家賈尼・羅大里致敬的聯展。也從那時起，她決定將插畫作為一生的志業。   目前，她已出版10多本作品，並獲得多個獎項肯定。

MoCCA漫畫節活動包含創作者市集和漫畫講座表演，市集風格類似臺灣的台創祭，獨立創作者帶著自己印製的小誌、漫畫、插畫、藝術書在現場擺攤，跟讀者交流互動。

比如SVA藝術學院的教授除了指派學生們參與擺攤，累積展售作品的實戰經驗，教授本人也在現場攤位販售自己的漫畫。活動主視覺繪師Deb專賣特大海報的攤位相當引人注目，她的作品配色讓我學習很多。

還有一位日本藝術家我喜屋位瑳務（Gakiya Isamu），帶來好多本資料夾，裡面是滿滿的水彩手繪原畫。更有擅長立體書結構的圖像創作者，把製作工具搬到現場，在攤位上現場製作，像幕後實境秀 。

➤一本像手機的漫畫

我受到全球藝術書市Art Book Fair文化影響，在創作初期，就有考慮作品跨國閱讀和販售的可能性。《魔鏡》除了章節標題之外沒有文字，單純用連續圖像敘事，讓全世界的讀者直覺理解故事內容。

書的裝幀設計也延續這個想法，使用普世的符號元素。《魔鏡》的開本大小和倒圓角設計模擬手機。現代人都熟悉滑手機的行為，即使來自不同文化背景，也能藉由裝幀設計，快速理解書中關於社群的主題。從這次紐約現場的反應來看，這些設定確實有發揮作用。

有不少讀者特別喜歡《魔鏡》的裸書背裝幀。書背保留縫線與手工痕跡，吸引了不少人停下來仔細觀看。也許在紐約都會城市裡，手工裝幀留下的痕跡反而很有魅力。讀者會感覺書是一件有情感的藝術品，而不是大量印刷的商品。 

➤第一次賣書收到小費

我的創作背景是插畫，所以提到紐約，很容易想到《The New Yorker》那類媒體的專欄插畫，多數作品都帶有批判、諷刺時事的內容。這次我為漫畫展準備的小誌，也放了不少議題導向的作品。但實際觀察現場後，發現觀眾對議題本身的反應，其實沒有我原本想像的那麼強烈。反而是設計感鮮明、繪畫風格強烈，或材質特殊的作品，更容易第一時間吸引大家停下來。當展場上同時有幾百個攤位時，受眾最先感受到的還是視覺。風格、裝幀、紙張、尺寸，這些東西往往比內容更早被注意到。

擺攤現場還發生一件很美國印象的事：第一次賣書收到小費。當下我其實有點愣住，後來覺得非常開心，代表我的創作受紐約觀眾的肯定。

➤跟觀眾一起笑出來

這次除了擺攤，我也被邀請參加主辦單位企劃的漫畫讀本表演。氣氛有點像Stand-up Comedy（脫口秀），漫畫家使用圖像、聲音、配音，設計與觀眾互動的橋段。有漫畫家透過格子大小與畫面切換控制現場節奏；有人把自身的亞裔身分帶入圖像脈絡；也有雙人分飾角色、現場重現對話，甚至替漫畫加上音效，讓荒謬情節直接變成喜劇演出。

在我的段落，我特意在臺上手拿著書，暗示書本左右頁的閱讀設計，同時替漫畫裡自拍中的網美角色配上口白。前段刻意鋪陳角色的自戀姿態，最後再反轉成帶有嘲諷意味的結尾。現場反應很好。聽到觀眾爆笑出來的瞬間，我終於放下心中尷尬的大石頭。

過去覺得漫畫閱讀是很私密的事情，是把頭埋進小書裡默默的竊笑，是一段屬於個人的Me time。但這場活動讓我強烈感受到，漫畫其實也能成為一種集體情緒。當一群喜歡圖像的人對同一段節奏、同一個笑點產生反應，那種現場共振會直接回到創作者身上，成為下一次創作的動力。

➤讓創作方向愈來愈清楚

對我來說，帶著圖像創作到不同城市交流、擺攤、認識當地人，本身就是創作的一部分。很多時候，作品也會變成一種和當地生活建立連結的方法。每次出國參加書展、駐村或小誌擺攤，直接面對不同國家的觀眾，都會讓我重新思考：自己的作品裡，到底什麼最能快速吸引陌生人？哪些東西跨越文化之後依然成立？哪些又只存在於特定的脈絡裡？

目前我還在持續探索中，但確定的是，每一次交流，都讓創作的輪廓慢慢變得更清楚。●

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紐約獨立漫畫節 MoCCA Arts Fest

全稱MoCCA Arts Festival，是美國紐約最具代表性的獨立漫畫與圖像敘事活動之一，由「漫畫與卡通藝術博物館」（Museum of Comic and Cartoon Art, MoCCA）於2002年創立，現由紐約插畫家協會（Society of Illustrators）主辦。活動以獨立漫畫、小誌（zine）、插畫與藝術出版為核心，包含創作者市集、講座、論壇與現場漫畫演出，每年吸引數百位創作者與上萬名讀者參與，被視為美國東岸重要的獨立漫畫交流平臺。2026年漫畫節於3月28、29日舉辦，臺灣漫畫家有葉羽桐、葉馨文參與。

官網：https://www.moccafest.org

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本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「漫觀世界》在紐約翻開手中魔鏡：漫畫家葉馨文去美國紐約獨立漫畫節MoCCA Arts Fest擺攤」。