童書書房》澳洲華裔繪本作家陳志勇推出圖像小說新作《家鄉》,及其他藝文短訊

➤澳洲華裔繪本作家陳志勇睽違20年推出圖像小說新作《家鄉》

《家鄉》(HOMETOWN,2026)是陳志勇(Shaun Tan)自《抵岸》( The Arrival,2006)成名以來,醞釀多年後創作的第二部長篇圖像小說,也是他首次以青少年為主角創作的圖像作品。故事講述一位年輕女孩因不速之客的到來而被迫質疑自己的身分,陳志勇希望藉此喚起讀者以全新的視角看待我們的日常生活。9月下旬,本書將由澳洲出版社Allen & Unwin、美國出版社Levine Querido,以及英國出版社Walker Books同步推出。

《家鄉》以陳志勇擅長的繁複且細膩的圖像語言展開,在書中建構了電影般的敘事空間感和超現實的世界觀,每個翻頁都流動著神祕的氣息和魔幻的力量。閱讀時,彷彿置身異世界,然而,他精準的文字卻能直抵人類心靈深處。女孩說:「我在這裡。重力(Gravity)讓我留下,或說愛(Love)讓我留下,其實兩者差不多。我不曾在別的地方生活過,即使我住在其他地方,這裡也永遠是我的家鄉。我在這裡長大,我的家人也都來自這裡。」

「這裡的生活挺好的。我上學、做家事、拜訪朋友,也和他們出去玩。這就是我的日常。但有時候我會想,生活能不能更有趣一點。就是換一種方式,你懂那種感覺吧。」

「我也喜歡去祕密基地。獨自一個人待著,靜靜地思考。我在想,人生是否還有別的意義?像我這樣的人,有沒有更寬廣的世界正在等著我。」


《家鄉》內頁(圖片來源:Allen&Unwin

女孩從小由養父母收養,她與姊姊、妹妹以及眾多好友,在一個充滿活力、關係緊密的社區幸福的長大,女孩深深愛著這個社區。一切生活原本都無可挑剔,直到一個突如其來的外星生物從天而降,外星生物聲稱(而且他說對了)女孩長得比她認識或喜愛的任何人都更像他。外星生物懇求女孩跟他回去,說女孩不屬於這裡,但他說的話女孩能相信嗎?

睽違20年,陳志勇推出這部精采動人的圖像小說傑作,他以獨特、幽默又深刻的筆觸,探討了複雜的身分認同,還有「家」的多重意義。


《家鄉》草圖(圖片來源:陳志勇官網

去年,西澳大利亞屢獲殊榮的頂尖木偶劇團Spare Parts Puppet Theatre將陳志勇這部作品改編為全新的木偶音樂劇,透過獨一無二的劇場體驗、引人入勝的視覺聲光效果,帶領觀眾進入充滿奇幻生物和壯麗景色的新世界,邀請觀眾跟隨這位站在人生十字路口的年輕女孩,共同踏上一段意義深遠的旅程。

女孩必須在深愛她的家庭和勇敢的冒險旅程之間做出抉擇,探索未知世界,尋找尚未相遇的新家庭。這齣感人至深的木偶音樂劇,使用了超過20具精雕細琢的木偶,完美地詮釋陳志勇天馬行空的敘事風格,巧妙地探討歸屬感、連結和愛的神奇力量等普世主題,觸動人心,激發觀者的想像力。該劇將於2027年於澳洲全國巡演。

➤兒童及青少年閱讀文學作品的踏腳石:圖像藝術版本的《奧德賽》

本書以簡潔、獨特的敘事風格大膽重述《奧德賽》(The Odyssey),可說是圖畫書愛好者和神話迷的理想之選。奧德修斯(Odysseus)在特洛伊戰爭後長達10年的返鄉旅途中,遭遇了風暴和海難。令人懼怕的獨眼巨人(Cyclops)、歌聲魅惑卻擁有致命吸引力的塞壬海妖(Sirens),以及海神波賽頓(Poseidon)的熊熊怒火。當奧德修斯返鄉的同時,他的妻子潘妮洛普(Penelope)也面臨了一場戰鬥,一群強悍且貪婪的男人闖入她的宮殿,告訴她奧德修斯已死,她必須另外尋找新丈夫。而奧德修斯能否及時趕到?

這部改編自荷馬史詩的古老故事《奧德賽》,由英國兒童與青少年文學作家、卡內基寫作獎得主吉莉安・克羅斯(Gillian Cross)撰寫,英國圖像藝術家、波隆那拉加茲獎得主尼爾・帕克(Neil Packer)繪圖。全書巧妙地運用對話、翻頁篇章,以緊湊的節奏描寫故事情節並製造懸念。閱讀節奏明快流暢,圖像風格獨特、層次豐富、色彩飽滿,略帶一絲前衛的氣息,訴求面向8歲以上的讀者群。

相較於坊間的兒童讀物,本書的插圖更加精緻、細膩、耐看,角色形貌並非傳統意義上身著飄逸長袍、五官稜角分明的神祇形象,而是視覺震撼力與原創性兼具、融合古典與當代元素的佳作,出版人週刊(Publishers Weekly)盛讚,「每幅畫都是精雕細琢而成,一部安靜卻如里程碑的傑作」。

2012年,推出此書的美國知名童書出版社Candlewick Press首任總裁凱倫・洛茨(Karen Lotz)認為,有些書,包括《奧德賽》在內,注定要以紙本書的形式出版,「在構思一本書的初期,你會去想像最終成書是什麼樣子,給人什麼樣的感覺。我們正步入新時代,出版商也會以數位形式進行這樣的思考。如果一本書堅持以實體的形式存在,那就意味著它會非常精美、漂亮、觸感極佳,值得細細品讀。」

由編輯、藝術總監和設計師組成的出版團隊,在書籍的製作過程中傾注大量心血,一絲不苟地關注每個小細節,「我們都對書籍、紙張、紙質非常著迷,甚至創造了前所未有的顏色,這就是我們追求的細節。我們喜歡與藝術家合作,一起探索他們心中理想的書籍形式,這種合作令人無比興奮。」

插畫家尼爾・帕克曾為《莎士比亞全集》、《百年孤寂》、《哈利波特與鳳凰會》等知名作品的典藏版繪製插圖,他花費6年創作《奧德賽》,「我用顏料在紙上作畫,創作就是這樣開始的。我喜歡這本書的觸感,它本身可以作為一件藝術品來閱讀。」當然,單靠插畫並不能成就一本好書,作家吉莉安・克羅斯說,「這本書的構思是整體的,文字和圖畫融為一體,不可分割。」她把這本書視為兒童及青少年閱讀文學作品的踏腳石,提供他們長大後閱讀原著的入門途徑,而圖畫故事書的魅力恰好在於讓讀者在翻頁途中流連忘返。

凱倫・洛茨擔任英美澳童書出版集團25年總裁,在她的領導下,出版品不斷推陳出新,包含暢銷書,紐伯瑞獎、凱迪克獎,美國國家圖書獎獲獎作品。目前她任職於諾頓出版社(W. W. Norton & Company)童書及策略發展總監,擔綱編輯和管理職,負責兒童及青少年圖書品牌Norton Young Readers的經營。諾頓出版社為美國最大且由員工獨立持股的出版商,致力於將優質文學推廣給新一代的年輕讀者,出版範疇涵蓋0至18歲讀者所需要的繪本、小說、非虛構文學,以及圖像小說,主題涉及人文、藝術、社會與自然科學等領域。

她認為,「有些書在我們心中占據特殊位置,往往都是我們童年時期最早接觸的書。人們會將童年擁有的書當作實體物件來記憶,他們會記得書拿在手裡的感覺、在房間裡擺放的位置,晚上睡覺時把書帶進被窩的興奮,還有在大樹下閱讀的自在感受。紙本書是一件非常珍貴的物品,閱讀時會對我們產生某種影響。在某種程度上,書成為了我們的一部分,而我們也以一種非常有趣的方式,參與了書本的創造。」

插畫家尼爾・帕克訪談

➤世界上首度將「森林」列為共同創作者的繪本:《雪松之歌》 

位於厄瓜多的洛斯塞德羅斯雲霧森林(Los Cedros Cloud Forest)為地球上生物多樣性最豐富的棲地之一。《雪松之歌》(Song of the Cedars)這部美麗且令人嘆為觀止的圖像作品,以及將雲霧森林中的大自然聲景融合進詩歌創作的〈雪松之歌〉,由英國知名作家羅伯特・麥克法倫(Robert Macfarlane)、開創性器樂演奏家兼作曲家Cosmo Sheldrake、律師César Rodríguez-Garavito、真菌學家Giuliana Furci、插畫家Paula Terán Ospina,以及「森林」共同創作。

書籍本身就是一項至關重要的自然保育行動。2021年,厄瓜多最高法院做出具有里程碑意義的裁決,承認洛斯塞德羅斯雲霧森林的生存權,以及未來繁榮的權利,這項判決是當代「自然權利」運動的里程碑,揭示自然與人類一樣擁有生存權,自然不再是人類可隨意取用的「財產」。

這項強而有力的法律裁決,讓摧毀雲霧森林的採礦活動立即停止,數以萬計的動植物和蘑菇真菌因此免於滅絕。本書由優秀的創意工作者和法律倡導者組成的跨學科團體MOTH(More Than Human Life,人類之外的生命),進行了多年的田野調查,結合藝術和法律之力為森林請命,倡導「超越人類」的自然權利,亦為出版界的一項創舉。洛斯塞德羅斯雲霧森林將作為本書的共同創作者,擁有著作人格權,這是自然生命體首次在出版界獲得法律認可。


《雪松之歌》風琴摺設計(圖片來源:Amazon

《雪松之歌》的插圖寫實、精美,充滿朝氣,在裝幀上以獨特的風琴摺設計,邀請讀者慢慢翻閱,進入生命力蓬勃的雲霧森林,探索林中獨一無二的動植物和真菌。頁面全數展開後將成為一幅壯麗且迷人的全景森林圖,提供讀者欣賞、沉浸、領略大自然間微妙的生命連結。此外,書籍所有的版稅收入將捐贈給雲霧森林基金會,用於支持這片森林未來的保護工作,藉此邀請更多讀者聆聽美妙的森林之歌。

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2026-08-15 09:00
話題》一種肉體性的閱讀,一種異化過的翻譯:《讓我們下沉》譯者序

莎菲與喬治亞男人消失於黑暗,遠離其他男人與他們的火堆。我蜷曲身體,脖子埋進胸口,膝蓋頂著腹部,感激小小的慈悲:喬治亞男人的手下沒有輪流上她。但是我聽見莎菲,她在暗處吶喊。我沒捂起耳朵。如果她必須忍受這個,我至少該忍著見證。

這是《讓我們下沉》書裡的一段,主角阿妮絲是個來自非洲達荷美王國的第三代美國黑奴,是她在卡羅萊納州的主人強暴她的母親而生,長大後,她的親生父親強暴她不成,就把她賣給奴隸販子帶到紐奧良的奴隸拍賣市場。


達荷美王國末代國王Béhanzin於1894年向法國投降。(圖源:wikipedia)

從卡羅萊納州到紐奧良,女主角的閨蜜兼愛人莎菲被解押黑奴的護衛頭子強暴,女主角說:「我沒捂起耳朵。如果她(莎菲)必須忍受這個,我至少該忍著見證。」

這句話構成這本書的書寫精神,如果你不是黑人,沒有經歷過黑奴的歷史,你在閱讀這本書的過程裡,作者潔思敏.沃德「要你忍著見證」。

為什麼要「忍著見證」?因為全書近三百頁,約莫有兩百頁在描述女主角從卡羅萊納走到紐奧良的沿途跋涉之苦,在描述女主角到蔗田農園後的辛苦勞動與接受的嚴厲懲罰,扔進黑不見手指的地洞,不給吃喝,一關數天。

而這兩百多頁的篇幅裡,作者細細描述身體承受的痛苦如何轉化成心理的折磨,而後第二天張開眼,又是重複前一日。世界如何縮小成肉體的直覺,譬如:

我們走啊走。我只瞧樹木的腰身、腳下的塵土,以及稀疏的野草。太陽爬高,越發炙熱灼眼,伴隨白日逐漸變大,我的世界逐漸縮小,變成:骨頭杵磨關節。變成:繩子磨紅手腕。日正當中時,我明白中午也沒得吃;當走在前頭的莎菲嗚咽,兩腿滲流水滴,我明白我們不會停下來小解,就這樣,我們也成了牲畜。他們期待我們像馬,邊走邊排泄。

又譬如:

我乾縮了,工作將我擰乾成繩索。來回跋涉、扛抬扔拋、刷洗清掃,一片片削去我的臉,我成為小號的自己,所有人都是。瑪麗的臀骨像只碗凸撐著皮膚,伊瑟的顴骨像覆蓋的湯匙。今早當我張眼迎接早晨,胃部的沉墜感讓我知道:一部分的我將永遠留在這兒,留在這個看不到盡頭、泥淖淹到脖子的地方,被綠意直挺的田地、黑色的泥土、永遠燃燒刺痛的身體、割傷如花瓣綻開的手掌、瘀青如綠莖的腳底抓緊套牢,被飢餓由內掏空,也被土地掏空,儘管非由飢餓。

全書處處可見這類書寫,有些書評人譬如《紐約時報》認為潔思敏.沃德失控,書寫欠缺剪裁。但是潔思敏.沃德是兩屆美國國家圖書獎得主,得獎作品《蠻骨猶存》(Salvage the Bones)、《黑鳥不哭》(Sing, Unburied, Sing)完全看不出剪裁與節奏掌握能難倒她。我和美國國家公共廣播網(NPR)書評人的見解一樣,潔思敏.沃德是選擇了一種寫作策略,讓文字化成肉體感受,讓讀者負重閱讀:如果主角必須忍受整個過程,身為讀者,我們至少該忍耐見證。

作者有寫作策略衡量,譯者也有翻譯策略抉擇。

眾所周知,美國黑人英語異於正統英語,本書背景是黑奴時代,寫作時,作者刻意區分「白描」與「對話」。白描部分細膩詩意,對話則呈現非洲裔美語(African American English)的特色,透過文法偏差(譬如不分單複數、不分時態)、省略be動詞(zero copula)、雙重否定(double negative)、去捲舌音(non-rhoticity)等,呈現一種黑人口語特有的簡潔、跳躍、脫離文法束縛的風格。

就語言文化學的背景觀之,黑人英語已經不再被視為是「劣化」(bastardized)的語言,而是一種抵抗性的語言,用以刻意抗拒同化,藉由不斷強化自己的「異化」存在,達成對自我的強烈認同。

當翻譯碰到黑人英語,我們幾乎是無法忠實轉譯的。譬如黑人英語裡的ain’t是一種萬能否定,它可以同時取代be動詞、取代完成式、取代過去式助動詞、取代未來式助動詞,還可以疊加雙重否定,文法上變成三重否定,實質只有一種否定意義,譬如ain’t nobody got no money其實只等於nobody has money。語言學者認為這樣的疊加,是在創造一種更決絕的否定。

翻譯成中文時,我們該如何忠實轉譯呢?幾乎不可能。因為直譯變成「沒有沒有人沒有錢」,沒人能懂;意譯則成為「我們都沒錢」,簡單省事,大家都懂,但我們如何凸顯說話的不是一個「白人」呢?

這種翻譯困境,無論簡繁體譯者都碰過。有人企圖以方言來取代,它的問題在讀者必須對譯者使用的方言有相同認識,否則它也是一種「異語言」,而翻譯旨在文化的跨語言散播,而非製造障礙。臺灣曾有碩士論文以臺語文翻譯《湯姆歷險記》,結果是不懂臺語文的人幾乎無法卒讀,就知道方言不是一個好的翻譯策略。

諾貝爾文學獎得主艾芙烈.葉利尼克(Elfriede Jelinek)的文字極具音韻性,她曾說過她的作品不能翻譯,只能再創作。

翻譯《讓我們下沉》,我緊記艾芙烈.葉利尼克的話,如果我們放棄尋找一種完全對應黑人英語的中文,而是再創造呢?――塑造一種你每個字都認識,但是你不曾看過,而你一旦熟悉它,你就能掌握其中精神的表達呢?

因此,我自己設計了一套翻譯詞彙,用以表達黑人語言的雙重否定、省略be動詞等等變異。

譬如「這,我們的祕密」原文為this our secret,非洲裔美語的省略be動詞(zero copula)的寫法,而標準寫法應為this is our secret。翻譯時,我就以逗點取代省略的be動詞,達到沒有be動詞,但是讀者雖覺陌生卻依然能解的中文風格。

又譬如雙重否定can’t nobody,我會以「無有」、「無要」來取代「沒有」、「不要」,讓它在閱讀時形成一種特殊經驗,感覺陌生,但是你明白其義。

諸如此類的變動還有許多,第一次出現,我會以譯者注輔助,之後就任其呈現。我的目的在打破閱讀的舒適性,達成一種「異化」的效果,希望藉此區分白人英語與黑人英語在本書的分布,也藉由這種區分,讓讀者在閱讀時不斷轉化觀看角度。這種過程,對讀者來說,也是一種忍耐。

因此,《讓我們下沉》不管是原著的寫作,或者翻譯的風格,都需要讀者的耐性。作者極端肉體化的寫作,是想把主角忍受的分秒透過文字,也成為讀者必須承擔的分秒。譯者的異化嘗試,則是希望讀者在閱讀過程裡,時時透過不同常規的語言,認識「我」與「她」的差距。

這種刻意拉開的距離,或許沒必要,於我而言,卻是翻譯上的尊敬。成,敗,自然不在我的掌握。只盼你體會。

quan_qiu_hua_de_shi_dai_w300.jpg 讓我們下沉
Let Us Descend
作者:潔思敏.沃德(Jesmyn Ward)
譯者:何穎怡
出版:時報出版
定價:480元
內容簡介

作者簡介:潔思敏‧沃德 Jesmyn Ward

密西根大學藝術碩士,目前於杜蘭大學擔任創意寫作教授,小說作品包括Where the Line Bleeds,以及《蠻骨猶存》,後者榮獲2011年美國國家圖書獎;2017年以《黑鳥不哭》二度榮獲美國國家圖書獎。她的非虛構作品包括為《紐約時報》所編輯的暢銷文集The Fire This Time: A New Generation Speaks about Race,以及回憶錄《我們收割的男人》,該作入圍美國國家書評人協會獎決選名單。2017年榮獲麥克阿瑟天才獎。2018年獲選《時代雜誌》百大影響人物。2022年榮獲美國國會圖書館小說獎。目前與家人居住於密西西比州。
 
沃德是第一位獲得兩屆美國國家圖書獎的女性。在頒獎典禮上,她提到自己因身為一位黑皮膚的作家,過去她的作品屢遭拒絕的理由是其故事缺乏普世性,然而,她接著說:「你看著我,以及那些我所鍾愛的人──窮人、黑人、南方的孩子們、女人與男人──你便彷彿看見了自己。你看見了你的哀傷、你的愛、你的失落、你的遺憾、你的喜悅、你的希望。」

譯者簡介:何穎怡

政治大學新聞研究所畢,美國威斯康辛大學比較婦女學研究,現專職翻譯。譯有《在路上》、《裸體午餐》、《阿宅正傳》、《時間裡的癡人》、《行過地獄之路》、《林肯在中陰》、《如夢的一年》、《背叛者》、《夜空穿透傷》、《此生,你我皆短暫燦爛》、《蠻骨猶存》、《我們收割的男人》等。

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2026-08-14 18:30
OB短評》#592在邊緣組裝自我的極品好書懶人包

戀之星塵

日本BL科幻選集
恋する星屑 BLSFアンソロジー
《SF Magazine》編輯部、榎田尤利、小川一水、高河弓、飯糰著,丁安品譯,中村明日美子、每日青菜繪,貓頭鷹出版,599元
推薦原因: 議   樂 
極端科技、外星監控與末日試驗場中,愛在細膩描寫間被推向異變與恆定的臨界。ABO、人外、AI與外太空等設定,欲望、依戀與跨種族連結在未來語境裡重新生成,也追問在替換、演算無限延展、變形的世界裡,愛是否仍具自由意志與主體性。【內容簡介➤

風車海上的畸零人

林皓淳著,三民書局,320元
推薦原因: 議   文   樂  
風車、海口與防風林邊,雲林麥寮化為魔幻而刺痛的邊境。殘疾者、外配、無家者與工人等畸零身影,在海口人的氣口中浮現,交織出工業擴張下破碎又重組的生存群像。鹹腥的海風與風車的陰影,映照出遊子對現代化與工業擴張下的原鄉內心複雜的情感。【內容簡介➤

以蟻之名

鄭盛謙著,大塊文化,500元
推薦原因: 文   樂  
這部圖像作品集技術、哲思、藝術性之大成,不僅將代針筆創造的生物繪圖筆觸發揮到極致,轉譯希臘到當代情境也充滿想像空間,並以黑白色調融合前述兩個要件,賦予獨一性隱晦的詮釋。在集體與渺小中,我們或許不需要往身上增添色彩,也能是獨特的存在。【內容簡介➤

難民也有派對

Refugees Also Party
陳映妤著,歐馬.阿拉蘇拉(Omar Alassoura)繪,八旗文化,500元
推薦原因: 議   樂   益  
多年的田野耕耘,翻轉流離者單一而貧乏的受害者形象。帶領讀者穿梭全球衝突邊境,捕捉個體如何在失去體制保障後,於流浪與不確定中重建歸屬與情感連結。音樂、塗鴉、表演、愛與飯桌旁的笑聲,成為抵抗時局與絕望的花火,也映照人對自由的想像。【內容簡介➤

日常覆寫

府城亂走十二帖
李佳芳著,時報出版,400元
推薦原因: 樂  
故鄉經驗、日常生活、遊覽與觀察,被融為既內又外的府城風景。各種瑣碎片刻也成為理解地景轉型與城市治理的入口。建築見識、人文底蘊與行走的感官彼此交感,捕捉商店轉型、街面更迭與居民行動如何覆寫城市,也讓日常與歷史紋理交疊出新的空間厚度。【內容簡介➤

拯救與毀滅

以他者的身分寫作
To Save and to Destroy: Writing as an Other
阮越清( Viet Thanh Nguyen)著,李斯毅譯,馬可孛羅文化,450元
推薦原因: 思   議   樂   
阮越清堪稱當代最具思想性的亞裔小說家,他賦予自身越裔難民背景一種「事件性」(而非個人經驗),並貫穿於他所有作品中,透過家族故事與文學經典,碰撞提煉出本書的核心「他者性」。越裔難民的身分讓他處於一個世界的他者位置,然而他不拒絕不迴避,而是直面內在的「他者」,並勇於直指巴勒斯坦等當代議題,形塑出獨特而挺立的文學人格。【內容簡介➤

依戀傷痕

亞裔美國人的情感動員與認同
Feeling Asian American: Racial Flexibility Between Assimilation and Oppression
劉文( Wen Liu)著,蔡耀緯譯,二十張出版,500元
推薦原因: 思   議   樂   
近年來有許多影視作品深入刻畫、立體呈現美國亞裔的精神景觀,這個群體的憤怒、失落、傷痛長期被壓抑在「模範少數」的標籤之下,有苦難言且無以名狀。此書透過理論與事件的梳理,非常應時地從傷痕與情感來談亞裔群體的種族彈性與認同組裝,將既有的亞美研究推進到得以橫向連結其他有色族裔、乃至性少數,為這個時代帶來重要的思考與抵抗資源。【內容簡介➤

找樹的人2

台灣巨木地圖全紀錄
The Tree Seekers: In search of Taiwan tallest tree
徐嘉君著,商周出版,780元
推薦原因: 知   樂   益 
這部續作可被視為《神木之島》紀錄片的紙上篇,但在團隊之間的爭議延燒當下,細數書中的知識系譜與累積,更添其獨立性與珍貴性。書中記錄的雖然是植物學者追尋巨木過程中的觀察,但沒有英雄式的知識至上,而是集眾人之力,才能讓人類渺小的心靈得以攀上看得見月亮的位置。 【內容簡介➤


識性.計感.判性.想性.題性.用性.學性. 閱讀趣.特性.公

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