【得獎消息】

➤第60屆吉川英治文學獎評選結果於本月5日出爐，朝井まかて以去年秋天推出的《敗家藏》（講談社），成為本屆文學獎得主。活躍文壇20年的朝井，過去曾以《戀歌》、《阿蘭陀西鶴》、《類》等作品，囊獲直木獎、織田作之助獎、柴田鍊三郎獎等知名獎項。本次得獎的時代小說《敗家藏》，以江戶時期大阪雜貨商敗家子「寅藏」為主角，商賈出身的他，因為太過浪蕩不羈，而獲得「敗家藏」的稱號。

寅藏對自己的鑑賞眼光過度自信而遭人矇騙，讓店鋪蒙受巨大損失。無法繼續待在大阪的他，灰頭土臉地來到智慧與慾望交織的江戶古董商世界。朝井透過寅藏與老江湖們的交鋒，以及他時而愚昧、時而心軟、時而孤注一擲的豪氣，呈現由迷人珍寶與鮮明人物共同織就的江戶百態。

➤在今年度公布的第12屆林芙美子文學獎決選中，山本莉會的《滿溢之村》於729篇投稿中脫穎而出，成為本次獲獎作品，西岡紗那則以《褐藻與番茄醬》贏得本屆佳作，2篇作品全文，都將刊登在3月17日發售的文藝雜誌《小説Tripper》（朝日新聞出版）春季號。此外，台籍作家李琴峰的中篇小説《懊惱之子》，亦將於同期刊登。

林芙美子文學獎以發掘文壇新星、期待新人展翅高飛而設立，過去10年間已培養出高山羽根子、朝比奈秋與鈴木結生3位芥川獎得主。

山本的《滿溢之村》，講述生活在偏鄉的男子，在與外來移居者產生交集的過程中，逐漸產生的內心矛盾與掙扎。德真與妻女一同住在人口凋零、即將迎來滅村危機的「極限村落」，雖偶有外來者前來此地，但他們始終無法融入，最終又相繼離開，讓希望故鄉重拾活力的德真感到喪氣。然而某天，一名以「智慧農業」名義進駐的移居者，彷彿讓整個村落從沉睡中甦醒、再度找回生氣。通往復興的道路似乎近在眼前，德真卻無法坦然接受一切，反而對翻天覆地的改變感到恐懼。山本在得獎感言中寫道：「今後也將繼續努力，希望能成為描寫時代與人的作家。」

榮獲佳作的 《褐藻與番茄醬》，則圍繞著中學生主角的人際關係、高中入學考試，以及整形議題展開。西岡表示這是她第一次嘗試這種篇幅的創作，對於得獎尚無太多真實感，彷彿置身夢境，但今後也會持續書寫。

【業界新聞】

➤著有代表作《第八日的蟬》、《紙之月》、《燃燒方舟》的角田光代，上個月推出散文隨筆集《到轉角那間居酒屋》（Orange Page），將2023年3月至2026年1月間的連載文章集結成冊。文壇出道36年的角田，在雜誌《Orange Page》刊登作品也已將近20年，作家生涯一半以上都與連載共同度過。她的散文中沒有令人肅然起敬的嚴肅話題，也沒有足以流傳後世的大道理，唯有她對於日常餐桌、旅行記憶及各種生活點滴的書寫，包含在海外機場被沒收的食材、冰箱裡發霉的生薑，以及白日喝酒的煎熬等，各種極為個人又可愛珍貴的生活片段。

角田以親近樸實的筆觸，勾勒便利生活中逐漸消失的事物、隨年齡增長而改變的身心狀態，以及美食在日常展現的神奇魔法，彷彿藉由文字與讀者輕鬆閒聊，將「這樣就很好」的溫柔話語傳遞給忙碌的現代人。擔綱封面主視覺的角田家愛貓「Toto」，在吧台邊手拿檸檬沙瓦悠閒放鬆的模樣，正象徵本作舒適愜意又帶點幽默的氛圍。

➤今年2月，小學館旗下漫畫平台Manga ONE 爆出重大爭議。平台的連載作品《常人假面》作者「一路一」，被發現竟是過去性侵未成年的漫畫家山本章一（本名栗田和明），事件曝光後遭業界與社會共同聲討。山本是漫畫《墮天作戰》作者，他在北海道擔任教師期間，曾對女學生長期性侵與性羞辱，受害者從15歲到18歲間持續遭受傷害，因而提起訴訟。札幌地方法院在今年2月20日宣判山本需賠償1100 萬日圓，事件也因而攤在大眾目光之下。受到抨擊的，除加害者本人外，還包含長期隱瞞事實及包庇性侵的小學館出版社。

2020年山本違反《兒童買春與性剝削防制條例》被起訴後，小學館僅終止《墮天作戰》連載，不只允許山本以新筆名重新復出，出版社編輯甚至在訴訟過程中，試圖施壓並以封口費要求受害者和解。以《犬夜叉》作者高橋留美子為首的多位漫畫家，在消息曝光後宣布將所有作品從平台下架，以抵制小學館的不當處置。面對爭議，小學館於今年2月28日發表聲明，承認讓山本以新筆名復出的重大疏失，表示已將其作品停刊，並對辜負受害者與讀者深感歉意。然而，小學館長期隱瞞與處理不當的質疑聲浪，並未因此平息。

【作家動態】

➤《前男友的遺書》、《持續破產的女人》、《女人的國會》作者新川帆立，近期推出首部戀愛娛樂小說《聽我說說我的戀愛故事》（小學館），書寫輕快中帶著苦澀的愛情煩惱。本書以6個短篇組成，在主打作品〈菁英男〉中，29歲的瓜生尊東大畢業後成為外商顧問，距離最年輕合夥人只有一步之遙，是社會中無庸置疑的人生勝利組。他某天被朋友拉去聯誼，卻對滿場「量產型OL」嗤之以鼻，沒想到幾天後，社群媒體上居然出現一篇疑似暗諷自己的漫畫，描寫「久違參加聯誼，卻遇到超糟糕菁英男」的過程。

尊私訊給聯誼認識的「黑髮鮑伯頭女」米久，只得到「我又沒有在說你」的冷淡回覆。明明相看兩厭，尊卻忍不住開始關注米久的漫畫，並不知不覺被她的插圖吸引。除了〈菁英男〉外，新川在其他5個短篇中，亦從大學生、醫師、漫畫家等職業、性格迥異的男性視角，訴說他們在戀愛中的笨拙與彆扭，刻畫時而愚蠢、時而自我感覺良好，有時又令人忍不住感到溫暖的有趣男子。

➤著有得獎作《芳香日日》、《準備好大哭一場》、《小狗和口琴》的直木獎作家江國香織，上個月底發行新作《請告訴我外面世界的事》（集英社）。本作圍繞著私設圖書館「南天文庫」展開，就讀高一的陽日，從小就經常拜訪這裡，與負責圖書館營運的菖蒲聊天。菖蒲有時會對他說：「告訴我外面世界的事吧」，而陽日在描述日常生活的同時，也默默蒐集菖蒲的兒時故事。

江國以柔和細膩的文字，描繪荒廢的公民會館、葬儀場、夜間餐館、印尼農園等「縫隙般的場所」，以及如影子般在特殊環境中成長、個性鮮明迷人的登場人物，並透過角色間的相互聆聽與對話，勾勒跨越時間與空間、彼此重疊交織的人生。

➤以《祕密結晶》入圍美國國家圖書獎及布克國際獎決選的知名作家小川陽子，本月初發行全新短篇集《名為劇場的星座》（集英社），講述劇場中上演的光與闇、生與死，以及絕望與愛。本作以2025年2月起暫時休館的「帝國劇場」為題材，藉由多個角色的視角及他們的記憶，構築出圍繞劇場展開的8個短篇故事。

住在劇場彩繪玻璃後方的少年、對劇場「牆壁」深深著迷的稅務專家、看完演出後會撐著陽傘在館內漫步的「陽傘阿姨」等，各式各樣的人，以不同形式在這座劇場寫下自己的故事。小川在本書創作期間，經東寶株式會社牽線，對多位劇場人員進行採訪，並以取材內容為基礎，將累積在帝國劇場的時間與記憶化為獨一無二的物語。演員井上芳雄在雜誌《éclat》4月號中評論：「這部作品滿懷對劇場的熱愛。能有故事得以如此深入一座劇場的內部世界，可說是史無前例。」

➤著有《三葉的郵差》、《Rocker》、《人》等代表作的人氣作家小野寺史宜，上個月底推出全新青春小說《言問狂想曲》（講談社）。故事主角西澤智太，在放棄廣告文案的夢想後，從原本的廣告代理公司離職。乍然失去人生目標的他，開始在祖父生前工作的地方打工。那座位在東京下町的「淺草花屋敷」，是日本最古老的遊樂園。

智太在擔任設施員工期間，遇見許多邊打工邊追逐夢想的夥伴，並在不斷與自己對話、重新審視內心的過程中，找到關於「想做的事」的解答。小野寺透過激勵人心的文字，以及書中人的煩惱、迷惘及動人情感，鼓勵讀者自在活出屬於自己的步調。

➤著有《C的福音》、《無限連鎖》、《再生巨流》的犯罪及經濟小說家榆周平，本月中推出新作《咒術師的末裔》（双葉社），書寫美國原住民萬靈藥引發的權勢拉鋸。在加州研究所攻讀微生物學的主角倉科禮央，某天被指導教授指派整理已故名譽教授的研究室，因而發現一份關於亞馬遜深處神祕「萬靈藥」的文件。禮央讀完檔案後，前去拜訪教授妻子，卻被告知記錄中的神奇藥物，因製藥產業的施壓而被埋沒於黑暗中。

禮央獲得靈藥配方後，自行製藥試圖拯救罹患胰臟癌的母親，沒想到神奇的靈藥竟真的讓母親從癌症末期痊癒。然而，禮央母親生病後加入了名為「大和之命」的新興宗教，知曉靈藥存在的日本教祖孫女花音，這時向禮央拋出一個提議。能治癒不治之症、讓醫學界想極力抹煞的靈藥，以及蠢蠢欲動、渴望利用靈藥增加信眾的宗教團體，將讓禮央捲入什麼樣的威脅中呢？

➤以日劇《禿鷹》原著小說廣為人知的經濟小說家真山仁，繼前作《Syndrome》出版後，睽違8年再次推出《禿鷹》系列第6集：《Chips》上下冊（日經BP）。故事中的「禿鷹」，指稱一嗅到死亡氣息與金錢氣味，便在上空盤旋不去，鎖定瀕危企業低買高賣的投機者。本次續作的故事場景設定在台灣，聚焦「台灣有事」、「半導體霸權」等熱門關鍵字。人稱「黃金禿鷹」的金融高手鷲津政彥，收到臥病在床的年邁恩師堀嘉彥請托，希望他能協助拯救台灣老友的公司。

然而，堀嘉彥口中面臨危機的企業，卻是世界頂尖、半導體技術堪稱全球第一的商業巨頭。為何堀嘉彥會委託鷲津，拯救這個「看起來根本無需被拯救的巨人」？ 美國、中國、台灣以及日本，彼此的慾望將如何衝突？而被捲入大國角力的鷲津，又要如何解開這道棘手難題呢？●

位於台中的國家漫畫博物館籌備處，正展出《經典‧穿越 陳弘耀》特展。最後這半個月展期中，將展開一場前所未有、專為視障者打造的漫畫多元導覽。

很直覺的問題是：視障者可以「看」漫畫嗎？

答案是肯定的。

➤視覺外的漫畫理解

以視覺來閱讀、理解漫畫，是最直觀的途徑。但無論是節奏、聲音、時間、觸覺……各種感官體驗，都在漫畫家的精心創作下藏在作品中，漫畫是蘊含著更多感受與感覺的藝術。

2023年獲得安古蘭國際漫畫節最佳漫畫獎的大獎作品《事物的顏色》，以最少的元素來講最多的事。劇中角色模樣只是「有顏色的圓點」，一整個懸疑刺激的故事，大量以家具說明書般超然銳利的俯視圖來呈現。沒有寫實的圖像，只有交由讀者來理解的符號與象徵。事物被化約成精簡的構成元素，卻彼此間產生了意義與故事。

反直覺的是：對許多視障者來說，這樣獨特嶄新的畫面語言，正好契合他們熟悉的感知方式。
 
藝術導覽中，會以「完形優先」的原則向視障者描述作品。由大到小，先確立整個空間，才一步步探索細節，正如同俯瞰的鏡頭不斷拉近。

「玩偶在你正前方一個手臂遠，它的尺寸和你的手掌差不多」。視障者也從自己的知覺經驗出發，相對性地理解周遭。世界由小到大地擴展開，就像已知符號間的互動。

對明眼人來說可以一眼看穿、瞬間整合的資訊，視障者們是依序去探索、建構起來的。視障者們依視能程度不同，雖然無法看見事物的細節，卻能夠憑藉自己的經驗、在心中建構屬於自己的符號象徵，並以這些象徵來理解整個世界。

➤試試新的方式讀漫畫

盡可能掌握這些原則，多元導覽慢慢成形。

策展人鄭詠中（Amigo）既是陳弘耀（1964-2015）的經紀人也是太太，此次邀請長期推動視障美術教育平權的藝術家「22號兔」（王靖勳）擔任多元導覽顧問，並由華梵大學美術系碩士生黃勇超，帶領同校智慧生活科技學系的同學們設計、製作導覽輔具；再加上推動明盲共融的台灣愛之光公益協會的協助，讓邀請視障者讀漫畫成為可能。

陳弘耀能同時掌握日漫的動態分鏡節奏，與歐漫文學氣質，從漫畫到插畫，他一生留下許多類型的創作。輔具要轉換畫面呈現、讓導覽聽眾直接觸摸體驗，設計從討論選件開始，就讓人難以取捨。

如何讓視障者以他們熟悉的方式，逐步理解陳弘耀的畫面語言？最後選定的數件作品中，包含《一刀傳》與《赤狐》的主視覺，以及《一刀傳》中漫畫家呈現分鏡「破格」手法的一頁，都把握了將資訊拆分、以有層次的方式逐步呈現的大原則。

以《一刀傳》的主視覺為例，明代大俠陳一刀手持長劍，彷彿劈開時空。黃勇超要將這張圖拆成兩版輔具：一版專心於呈現「構圖」，一版呈現「材質」。

構圖版在反覆修正與思考後，決定用像是地圖上「等高線」般的方式來堆疊，避免擬真的立體浮雕反而導致失去漫畫「平面」的況味，再利用木材表面的不同研磨程度區分角色人體與衣飾，讓視障者能透過立體空間的相對位置，在腦中描繪出漫畫家的畫面營造。材質版類似於在畫面上覆蓋對應的材料，視障者摸得到大俠的布料和皮膚──放心，貼的是豬皮──得以符號性地更加理解漫畫家繪製的筆觸。

而「破格」的一頁分鏡亦是如此，故事中一具人體砸破天花板落下，黃勇超這次拆分的是分鏡構圖與高度落差，視障者就可以循序漸進讀到陳弘耀在平面紙頁上巧妙畫出立體空間感的功夫。

除了畫面呈現，漫畫家的創作過程與時間，也會留下珍貴的細節。

有發現上面主視覺的大俠陳一刀，手上有些橘色斑點嗎？鄭詠中一直猜想，那或許是陳弘耀繪製血跡的一種方式，直到聽了對文物修復也略有理解的黃勇超分享，才驚覺那是時光讓表層的顏料分離、剝落，露出了打底的色彩。

這個趣味也被選為輔具製作的對象，以厚塗的壓克力顏料重現，聽眾能親手感受顏料隨自己的觸摸剝落。

鄭詠中常笑說，「陳弘耀是對自己作品很狠的人」。原來，陳弘耀在《赤狐》呈現暗夜雨水的方式，竟是用刀片割自己的原稿。而另一幅與Discovery頻道《謎樣台灣》合作的插畫，三位出征前的花東神風少年，首次拍照就是遺照，陳弘耀以砂紙磨損畫面，具象化生命隨風砂消逝的痕跡。這樣的過程被黃勇超透過輸出複製稿件，一件一件地親手用刀片與砂紙呈現細節。

刻意將刀割與磨損都做得更明顯，這個刀割的呈現，是黃勇超這次做得最開心的輔具：凡是測試過的人，包含本身其實也是視障者的22號兔，都驚呼「真的摸得出雨的感覺」，而且強弱有別、連車頂濺起的水都能感受。黃勇超還要再用透明片覆蓋圖中無雨的車廂，做出更明確的空間感。

這也反映出輔具的製作重點，並不在於工序是否複雜，而在於是否能正確有效地傳遞關鍵訊息。黃勇超也分享，輔具其實是一種「再創作」，不同作者或不同導覽員想強調的訊息，也會影響他決定如何呈現。例如若是強調筆觸的作品，可以用厚塗的方式把顏料堆疊得更高，誇張化筆觸的起伏；若是強調構圖，就能像此次一樣將物件資訊拆分開來，讓手指依序辨識；若是強調顏色，也可以透過不同材質區塊來表達不同顏色等等。

誠然，轉譯、再創作的過程中不會百分之百留下原本的內容，視障朋友所理解到的畫面，不會完全與明眼人相同。但就如明眼人們觀看同一幅畫面，彼此也都會有各自不同的解讀，視障者們同樣有各自的方式，顛覆性地理解漫畫。

陳弘耀一生創作不輟，少為人知的是，他生前確診黃斑部水腫，從此視界若非模糊、就是被一塊黑影遮蔽，陳弘耀燦爛生命的最後十年是與眼疾共存著作畫。這也是策展人鄭詠中此次無論如何都想邀視障朋友前來看展的契機。

➤明盲都好玩的漫畫導覽

在準備導覽的過程，22號兔提起她演講時遇過的觀眾。對方說，他覺得「為了少數人」設置的導盲磚很礙事，但溫柔的「兔兔老師」分享時只是搖頭：是誰定義了少數呢？其實在那個現場，身為明眼人的那名觀眾才是人數少的一方。

而如果我們把目光轉到國立台灣美術館的友善平權服務手冊，其中就提到，「年齡達75歲者的視力狀況，其實已與占視覺不便之人口多數的弱視族群類似」。這完全不意味視障者的生活經驗能被輕易簡化成「我們都會遇到的狀況」，但也揭示了人的狀態並非永遠不變，當藝術與空間只為某一種感官狀態設計時，它排除的不只是被標記為少數的族群。

就像此次為了導覽製作的輔具，其實同樣適合明眼人體驗。來不及細說的各種小LOGO立體浮雕、可以拿在手上觸摸把玩的「空中小人」角色實體……22號兔非常開心地說：這麼多東西，明眼人體驗過一定會覺得超級好玩。一直內斂謙虛的黃勇超，也自信地說起幾個輔具的樂趣，「希望想傳達的訊息都有傳達到，也希望大家好好享受。」

閱讀漫畫是令人享受的事情，即將展開的多元導覽，也是策展人鄭詠中想試著鬆動、挑戰視覺思維慣性的一次嘗試。透過發展各種感官傳遞認知，我們也有機會看見圖像傳遞的更多可能性。●

「空中小人」模型

空中小人的Logo，牠是生來沒有翅膀的蒼蠅，陳弘耀在Logo上設計了滑翔翼翅膀

華梵同學製作光固化3D列印「空中小人」，左起黃馳勝、陳羽翔

以陳弘耀簽名，展現漫畫家簽名會搭配自畫像的特色。