漫射計畫》歲末新春,這幾本深情系精采臺漫看起來!基地書店推薦

2025年商業出版的臺灣原創紙本漫畫超過100本,在挑選年度推薦書時,總會在最後衝出一波強打臺漫作品,硬生生打亂漫畫書店店員內心的那份金漫獎候選名單。以下推薦年底這波緊扣情感連結的臺漫首選,囊括心跳指數、春心指數、動作指數、爆哭指數五顆星,依照出版時間回推介紹,分別是這三部,拜託必看!

➤青春的悸動與凝視:《光柔之吻》

跨年倒數最後一天,期待已久的《光柔之吻》終於迎來紙本上市。書名與連載原名「小偷先生」,娓娓道出少女之間微妙的悸動,以及在看見彼此真實本質後逐漸成長的過程。外表大剌剌,實則害羞自卑的學妹姍姍,對充滿神祕吸引力的學姊光柔懷抱傾慕,卻因太過珍視,從不敢輕易碰觸。這份幽微心情,應該是許多人非常熟悉、不論多久都仍小心翼翼保護的情感。

故事以不同角色對同一事件的各自描述與感受交錯展開,不為人知的心事、傷痛、渴望與祕密,隨著情節推進,宛如玫瑰花瓣一層層被剝開。最溫柔的敘述語氣之下,逐漸浮現的,卻是鮮嫩青春底層令人深深震顫的真相。漫畫家吳宇實筆下細緻美麗的畫面,讓尖銳的傷被安靜而柔軟地承接起來。

2026年1、2月間,《光柔之吻》在基地書店舉辦漫畫創作歷程展,包含彩稿、人物設定筆記以及場景復刻。看著展出物件裡那些不斷修改調整、細密寫下的各種備註,彷彿能看見小實老師在桌前抱頭無聲吶喊掙扎,漸漸與故事裡學妹姍姍的苦惱毛毛頭影像重疊……


《光柔之吻》。圖片提供/丁名慶

➤在異地尋找自己:《沒有明天的我們》

每次讀到韋蘺若明的新作,總會浮現一種「啊,又長大了」的感覺。無論是不斷嘗試的作畫風格與敘事方式,還是作品中的角色,都彷彿與創作者本人相互串連,並肩向前探索世界。

《沒有明天的我們》在微寒的臺灣冬季,將讀者帶往濕熱的泰國──一位已有婚約的畫家,與男公關在曼谷相遇;如詩如電影的場景與分鏡,鋪陳出一段屬於大人的戀愛與自我探索。尤其喜歡書頁中黑暗場景裡的光影:明明身處喧鬧的牛郎店,卻像一種靜謐的指引。

原本心裡悶悶地認定這會是一個傷感的故事,沒想到……或許救贖與傷感本就並存著。那些看似在不同性格的戀人之間難以抉擇、始終說不出口的話語,其實也是對自身真實樣貌的探索與投射。


《沒有明天的我們》。圖片提供/丁名慶

➤日常即宇宙:《雙寶記》的真實重量

《雙寶記:星星穿越宇宙而來》是一部非虛構的紀實漫畫,宛如晨間小短劇般,真實描繪了十年來麥人杰夫婦與雙寶之間的記憶碎片。雙胞胎帶來的不只是加倍的育兒辛勞——事情從來不是簡單地乘以二——還包括中年得子的體力消耗與事業困境,以及雙寶各自複雜而細膩的情緒考驗。

在細緻手繪的畫面中,麥叔叔一家四口的生活場景鮮活展開:那些日常卻又不尋常的小事,親子之間時而溫馨、時而讓人忍不住「蛤?」的對話,搭配幽默到不行的麥氏風格,常讓人毫無預警地噗哧笑出聲。但一翻頁,笑著笑著就哭了,雲淡風輕卻高潮迭起。邊讀邊會忍不住心想:啊,對,這就是麥叔叔啊……如果還沒接觸過麥式魅力,請從這一本開始。


《雙寶記:星星穿越宇宙而來》。圖片提供/丁名慶


➤基地書店私房推薦QA

除了年底出版的這三部精彩作品,也想分享基地書店2025年臺灣原創漫畫銷售排行榜中的幾部作品,剛好也很適合用來回答店員最常被問的幾個問題。臺漫讀者都在看這些,請趕快跟上車!

Q:書櫃空間不足、荷包厚度不足、閱讀耐性不足……總體評估只打算挑一本?

A:那就是《良田:柚子異色精選集》。黑白漫畫定價低、頁數不多書很薄、短篇合集每篇只需幾分鐘。內容多元,幽默、寫實、預言、荒唐、驚悚……漸漸笑不出來,只剩「啊,✕!」(對,店員騙你,整本漫畫暢快淋漓一氣呵成,看完一篇保證會想繼續看下一篇。)

Q:很紅的一本臺漫? 

A:小峱峱的《守娘》(上、下)。各種意思的「紅」,封面紅通通,銷售也長紅,從基地書店2019年開店至今每年都在銷售排行榜前五名!目前已授權10國外語版權,可以說全世界都在看喔!


在2025年來到基地書店的精采臺漫,當然不止這幾本,不過詢問度相對最高的就是它們了!圖片提供/丁名慶

Q:2025年非常值得關注的是哪一本?

A:《黎明前的回聲》,接連得獎、跨出同溫層的優異作品。作者狼七獲得2025年金漫大獎的那段得獎感言 ,在社群引起很大回響,讓許多人走進書店,帶回生命中的第一本臺漫。就算這部作品沒有得金漫大獎,沒有得日本國際漫畫賞,也請一定要看看。應該說,請至少挑一本狼七的作品,不管是《湧與浪》、《月亮的名字》或是2023年電影《關於我跟鬼變成家人的那件事》前傳的短篇網漫〈在我變成鬼之前〉,作品裡的生命韌度、角色的不羈帥度,會很觸動你的心。

Q:想選一本送人?

A:黑山Kathy Lam《摸布想自己賺罐罐》(1、2集)。不分性別年齡,所有人在這本書面前都會融化。這個想要自己賺罐罐的小貓咪,就算去打工也不獻媚不裝萌,就如封面上那個很貓的表情,就能修復生命中的許多。店員看到讀者佇立在書架前、突然露出微笑時,就知道,啊!他/她遇見摸布了。


基地書店是一座小而精緻的漫畫主題書店,卻不只展示、銷售臺漫作品和各種相關周邊,也是重要性日益提升的讀者、作者、編者們的情報與交流中心。圖片提供/丁名慶


基地書店 Basisbooks
現址(臺北市華陰街38號)位於臺灣漫畫基地一樓,以臺灣漫畫為選書主軸,透過多元圖像敘說各類專題,讓臺漫成為書櫃舞臺的主角,並期待本土及到訪的各國讀者,透過這個場域接觸更豐富的臺灣漫畫作品。店內也有咖啡輕食、展覽與座談空間。營業時間為每週二至週日10:00~21:00。

Facebook:基地書店


《漫射報+》
國家漫畫博物館自籌備期起,過去以《漫射報》為名出版主題刊物,共發刊6期,編輯視角各有不同。國家漫畫博物館於2023年底正式落腳臺中,收穫著珍貴的回饋與善意,現在《漫射報+》重回舞臺.ᐟ .ᐟ 記錄籌備過程的多彩回憶,並將研究調查成果與圖像視野,持續與大家共享。

 


本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登,原標題與連結為「漫言堂》歲末新春,這幾本深情系精采臺漫看起來!」。

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2026-02-11 16:00
漫射計畫》漫畫家葉羽桐、凱子包傳遞神明機智生活與人間祈願,福氣滿滿 ft.【臺式神鬼傳奇】延伸書單

➤ 「啊,福氣啦!」漫畫家葉羽桐,想像神明們也有AI幫忙變輕鬆過好年

神明休假日,有了AI,月老就不用加班工作了。占卜配對交給AI!
壓力舒緩了,月老有時間上健身房,關公可以治裝去歐洲旅遊,媽祖也更有餘裕多讀一本好書……


漫畫家簡介:葉羽桐

漫畫家、藝術家,以畫貓咪聞名的現代水墨浮世繪師,擅長用中國千年的水墨藝術結合日式漫畫,描繪出屬於當代的故事。

Facebook:水墨貓劍客AI遇到鬼 A.I. Meets Ghost


➤ 「啊,福氣啦!」漫畫家凱子包,讓人們高舉感謝祈願結緣之手回應庇佑

擲筊求籤、燒紙錢、拿香拜拜……透過進行這些民俗活動,感受心神被無形力量保佑的安定以外,也感受到自己與土地故事的連結。比如想著逢年過節進行的各種儀式是怎麼來的,又是為什麼而做,一切都很有趣跟浪漫。會特別以「手」作為主體,是因為人類的神奇雙手可以做到好多事情,也可以透露很多訊息。


漫畫家簡介:凱子包

手繪水彩風格,專於描繪奇幻、寫實的場景人物與女性主題。閒暇時間喜歡聽真實刑案的Podcast或是看紀錄片,藉以了解人類的各種樣態。最近想畫恐怖漫畫。

Facebook:凱子包-Kaizbow


 ➤【臺式神鬼傳奇】延伸書單

  • 《冥戰錄》1∼13冊連載中+系列作4本  ©韋宗成/未來數位
  • 《貓妖傳(1∼5冊)》 ©艾莉柚/CCC追漫台(連載) /威向文化
  • 《貓劍客(1∼7冊)》、 《貓劍客:江戶篇 十二命花魁》©葉羽桐/時報出版

  • 《遺忘之神Lost Gods》、 《遺忘之神:貓眼魔女》 ©葉長青/奇異果文創
  • 《神之鄉》 ©左萱/蓋亞文化
  • 《妖怪森林外傳》 ©曾耀慶、羅寗、黃正、李瑋恩、 Elainee、筆頭/大辣出版
  • 《北城百畫帖(1、2)》 ©AKRU/蓋亞文化


《漫射報+》
國家漫畫博物館自籌備期起,過去以《漫射報》為名出版主題刊物,共發刊6期,編輯視角各有不同。國家漫畫博物館於2023年底正式落腳臺中,收穫著珍貴的回饋與善意,現在《漫射報+》重回舞臺.ᐟ .ᐟ 記錄籌備過程的多彩回憶,並將研究調查成果與圖像視野,持續與大家共享。

 


本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登,原標題與連結為「一頁漫》啊,福氣啦!:凱子包」及「一頁漫》啊,福氣啦!:葉羽桐」。

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2026-02-11 15:40
現場》成為故事建築師:小說家安東尼.馬拉的工作坊直擊,寫作密技不藏私

這是2026台北國際書展的重頭戲之一,現場座無虛席。由書展基金會與時報出版共同策畫的大師工作坊,邀請到美國知名小說家安東尼.馬拉(Anthony Marra),帶領與會學員探索寫作的奧義。

這堂課的背景也大有來頭,延續自鼎鼎大名的愛荷華作家工作坊(Iowa Writers’ Workshop)。該工作坊每年培育數十位來自世界各地的學員,讓寫作者鍛鍊創作技巧,為國際上重要的寫作培訓中心。安東尼.馬拉原先是愛荷華大學創意寫作課程的學生,後來以講師身分重回工作坊,介紹寫作小說的方法給予有志寫作的創作者們。

以《生命如不朽繁星》一書出道的他,不但作品暢銷、屢屢拿下大型國際獎項,譯作也翻譯至19個不同國家。他的三部著作:《生命如不朽繁星》、《我們一無所有》、《水星影業為您呈獻》,在臺灣皆有譯本,讓書迷可以一飽眼福。這三部著作雖各自獨立,卻有個幾個共同特色:都是歷史小說,且由連綴故事(Linked Stories)的形式完成。

而「連綴故事」這個寫作技巧,正是馬拉最為推薦的撰寫小說的入門技巧。

➤從口述傳統到現代小說的連綴技術

什麼是連綴故事?跟長篇小說有什麼不同?

談起撰寫長篇小說不知從何下筆的痛苦,馬拉深有所感。他坦言自己寫第一部長篇作品時,花了5年左右的時間,結果卻不如人意。但如果是以連綴故事來完成的話,即使失敗,也還有很大幅度的空間可以修改。因為連綴故事是由不同的短篇串接、編織而成,彼此相互關聯,但仍各自獨立。

馬拉先簡明指出長篇小說與連綴故事的不同之處:在一般的長篇裡,通常敘事是線性的,主角會有動機,知道如何展開行動,戲劇張力來自作者安排的劇情起伏。讀者讀完長篇小說後,往往會發現主角在這段旅程中有所改變或成長。這種寫作模式在17、18世紀特別流行,卻在第一次世界大戰結束後的20世紀有了變化。人們傾向用更多元的視角去記錄戰後的現實,包括平民、軍人等不同身分與階層的人。原先在長篇故事裡常見的第一人稱視角,此時反而讓人感覺權威感過重。

不過,連綴故事是在此時才出現的嗎?倒也不是。

連綴故事一詞或許聽來陌生,不過事實上可以追溯到還沒有文字的年代。譬如一群人圍著篝火輪流說故事,口述文化其實就是連綴故事最早的起源。接下來又發展出《一千零一夜》、《十日談》、《坎特伯里故事集》,到了近代,更為成熟的連綴故事則有諸如《小城畸人》、《都柏林人》等。

➤被改變的不是主角,是進入作者多元視角的讀者

連綴故事具有什麼樣的特性?馬拉以最近備受矚目的攀登101這件事舉例。在長篇故事中,因為常是第一人稱,且只有一位敘事者,我們可能是透過Alex的視角在體會攀爬101。但如果是連綴故事的話,所以目擊者的想法與觀點都可以被容納進來,比方在底下喊加油的民眾、在高樓層近距離觀看的粉絲、他的妻子與攝影團隊等。

連綴故事可以發展出相對複雜的結構,每個故事的連結性會隨著發展越來越強,視角也相對更豐富。在連綴故事中的敘事往往不一定是線性的,情節的推進也不是透過角色,而是讀者在每一章節閱讀到的新事件。連綴故事的張力,往往來自於不同人物之間視角上的落差或重疊。也因此,閱讀完連綴小說後,被改變的不是主角,而是進入了作者多元視角的讀者。

馬拉也將一般長篇故事的敘事曲線和連綴故事的曲線做了比較。19世紀提出的佛雷塔格金字塔(Freytag's Pyramid),主張故事會隨著衝突、不同事件而變得複雜,最後來到高潮,再隨著接近結尾而緩和。很多好萊塢電影都是如此,像是《魔戒》、《哈利波特》,這也是為什麼這些影片劇情會這麼好預測。

馬拉解釋,在連綴故事中的曲線則更像是群山,由不同人物、片段所組成的故事裡,每一個段落都會有各自的起伏跌宕。


安東尼.馬拉以佛雷塔格金字塔舉例。(攝影:鄭琬融)

➤讓片段成為敘事,小說的連綴方法:透過地方、角色與物件

那麼,如何利用連綴故事這樣的形式來寫作呢?馬拉提出三大要領,分別是:「透過地方連結」、「透過角色連結」,以及「透過物件連結」。這三個手法,可以讓我們不必再苦思長篇小說該如何下筆,而是順著架構,一一長出該有的故事。

首先在第一部分「透過地方連結」,馬拉以《生活是頭安靜的獸》舉例,這是伊麗莎白.斯特勞特(Elizabeth Strout)曾獲普立茲文學獎的小說,由13個短篇組合而成,圍繞著同一個緬因州克勞斯比小鎮而展開。

當地方如此限縮時,我們如何安排人物的互動?馬拉認為,作者讓裡面的角色越不自在,對小說會越好,因為讀者會好奇接下來的發展。

《生活是頭安靜的獸》書中就有不少死亡事件,雖然這些不是發生在小鎮,而是在更外圍,但它的餘波對小鎮人物造成了一定的影響,這時你就可以從人物的反應去判斷出他們的形象。隨著故事的推進,透露的資訊越來越多,讀者也可能開始同情某個原本看似冷酷無情的角色。

除了藉由同一個地方的不同人物去建立地方形象,也可以透過不同時間尺度所發生的歷史。如丹尼爾.梅森(Daniel Mason)的《北方森林》這本書,就選定新英格蘭森林,從17世紀開始,一直寫到末世之後的視角。其間包含清教徒戀人、雙胞胎姊妹、記者,甚至是美洲獅與甲蟲。

作者串聯這些故事的形式也特別有趣,透過日記、報導、情書、調查等方式來記錄。儘管作者將地方限縮在某一地區的森林,卻讓讀者隨著不同時間跨度、書寫形式與不同物種的視角,感受到了體驗的自由。

在「透過角色連結」這個手法中,馬拉則舉了不同的例子。比如透過某個重要角色來與其他配角串連,或透過不同的次要角色彼此串接成故事。另外,又如同一職場的不同經驗、同一家庭的多成員視角、對歷史認知的世代差異……等等,都可以作為以角色去進行連綴故事的手法。成員彼此之間存在著某種關聯,看待事物的方式卻不盡相同,因而成為了故事中的衝突與矛盾。

那麼,什麼是「透過物件連結」呢?

一隻放在廁所的普通牙刷,在別人眼中不具備任何意義,卻可能是主角重要的生命物件。馬拉以他祖母的牙刷舉例,提及祖母過世後,他有好一陣子捨不得丟掉那把牙刷,但每次走進廁所都會想到祖母已經過世的事情。

試想,如果這把牙刷出現在別的地方會怎麼樣呢?他可以輕易地過海關帶出國,或被相似的牙刷替換。在不同場所,遇見不同人物時,所召喚出的情感都不一樣。這時就可以透過這個生命物件,寫出在面對不同情境下,折射出的不同情感,堆疊出具有深刻意義的故事。

馬拉在自己的小說《我們一無所有》中,使用的就是這個技法。一幅蘇聯時代的風景畫,曾被人要求添加上人物,又在時代轉換時遭到刪除。我們看到畫作遭到損毀、修復、遺失,在歷史動盪中最後倖存下來。一幅風景畫不再只是蒙上灰塵的老骨董,而是連結了不同人物,帶出新的時代意義。

➤讀者是辨別形式的高手,「連綴故事」可能的缺點

連綴故事往往便是如此,需要閱讀完所有故事,才能理解作者安排的用意。馬拉認為,無論是何種形式的小說,小說家都是編織故事的大師,而讀者則是辨別這些形式的箇中巧手。

談了這麼多連綴故事的好處,馬拉也指出連綴故事有哪些缺點,提醒有志創作者注意。

首先是,作者不能過度依賴巧合,否則不容易獲得讀者的信賴。其次,在這類由不同故事串連的作品中,如果某一篇稍微寫弱了,較難像長篇小說一樣被隱藏起來。另外,如何在多元的視角下維持故事的張力、讓角色有一定深度、適度推進劇情,也是創作者們需要克服的難題。


參與工作坊的學員,會議室裡的三大桌全都坐滿。(台北書展基金會提供)

➤實作練習,串接故事,找到你的情感百物

在接下來的工作坊,馬拉邀請學員們各自挑選一個生命物件進行書寫。這個生命物件不能具有太強烈的象徵意義,比如婚戒代表愛情,這樣就太容易在敘事完成之前被猜透。

學員們要分為三個段落書寫。第一段要以第一人稱視角,去描寫物件被交到另一個人手上的過程,可能是遺失、被偷、損毀或被交易出去。這個物品對敘事者來說很重要,但不能過度說明。

第二段,要採用另一個新的敘事者說話。他必須與上一位人物有一點關聯,但不能詳述。場景設置在第一段的幾年後。這一個敘事者必須找到、買回、偷回,或以其他形式要回第一段的物品。而這一段的敘事者對物品的理解,也會與第一段的人物有所不同或不完全。可以想一想,第二段的敘事者會做什麼?又會想念什麼?

在第三段,馬拉請大家以第三人稱寫一段故事。他可以觀察到第一段與第二段的人物之間發生的一些互動,而這段的起頭則是始於第二段故事的數年後。第三位敘事者並不會全然了解這件物品在前兩段的歷史,不過讀者會理解。這位敘事者可能會聽聞、觀察,或促成兩人的見面,但不會理解他們的內心或物品的象徵意義。在某個時刻,第二段的敘事者會將物品交還給第一段的敘事者,這可能是刻意安排的、意外的、誤會的,或不甘願的。

作家的指令一發出,所有學員便安靜卻迅速地開始動起筆來。隨著學員們進行寫作練習,一個個精彩的連綴故事便這樣完成了。馬拉建議,希望開始練習寫作的學員,都可以嘗試用這個方式寫作。他分享,在美國出版社比較喜歡長篇小說,不過如果是連綴故事的話,因為故事之間彼此相關聯,出版社往往也接受(笑),也會將它們包裝成長篇小說來行銷。

寫作練習結束後,馬拉也鼓勵學員們與對面的同伴分享自己的故事。他期許大家參與這場工作坊,得到的不只是一套新的技術,還能找到一名寫作的夥伴。

➤更多安東尼.馬拉的身影


睽違11年,美國小說家安東尼.馬拉再次回到台北國際書展,跟讀者分享他的歷史小說世界。安東尼特地穿上當年結婚的西裝,以表重視,他開心地說:「謝謝大家今天來參與,很高興跟你們見面。」(台北書展基金會提供)


台灣讀者踴躍參與,擠滿了書展的主題廣場。(台北書展基金會提供)


站在安東尼.馬拉身旁,是他作品繁體中文版的專屬譯者,也是台灣重要譯者施清真。(台北書展基金會提供)

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