童書評》在裂縫裡開花，在歌聲裡重生：讀《花地藏》與《小石頭的歌》
2018年，從事繪本翻譯與推廣工作的海狗房東出版第一部作品《花地藏》，繪者是曾任國中數學教師、輾轉前往西班牙學畫的畫家楊文正。《花地藏》成熟穩健的創作氛圍，讓兩位在繪本領域的初登場擲地有聲，深受期待。
兩年有餘，《小石頭的歌》問世，同是海狗房東與楊文正的創作組合，延續溫潤敍事的筆力與意境幽遠的水彩畫，揉捻而出一絲禪意，彷彿定調了雙方合作專屬的風格。再至2022年，《小石頭的歌》售出國際版權，由出版社Reycraft Books發行英文版本，以《The Song of Little Stone》向國際發聲。2026年春天，《花地藏》與《小石頭的歌》接續再版。
由客觀條件評定，兩部作品皆受到讀者與出版界的肯定，是作者、繪者與出版社三方傾力以赴的成果，也是極好的合作實例。
《花地藏》故事裡的地藏，原為一顆座落於山頂、擁有雄心壯志的巨石，卻因時不我與，無法被雕琢為世界第一的佛像，僅成了鄉間的地藏。地藏失望之餘，胸口還因為被撞倒而留下一道裂痕。
石雕的地藏、胸前的裂痕，經歷風吹、日曬、雨淋，裂痕凹陷處承載沙土、承載種子，最後開出一朵小黃花。地藏平凡也不凡，是胸口會開花的「花地藏」。
鄉里虔誠信奉，年幼的小地藏則崇敬地向花地藏看齊。花地藏因著這道未雕修復的裂縫，以及因裂痕而生的花朵，反而握穩了安身立命的心錨。
風吹著，帶來一些沙和土。
風吹著，留下一些沙和土。
《花地藏》當中詩意的這兩句話，是重要且深富哲思的過場。
大多數的生命在甫啟程之際總懷抱壯志，然而在歲月走得遠一些，以及一次又一次現實的考驗後，我們即習得面向平實。倘若生命的耗損無以避免，那麼它們的意義何在？
生命當中，時時刻刻有歲月帶來的、也有歲月留下的，傷痛挫折不一定有機會全然復原，但花地藏胸口的那朵黃花，是溫篤的註解，因為歲月的來與去皆不白費。
在我們正感受著故事的撫慰時，文本悠悠，帶著沙與土來的那陣風，似乎也吹過我們髮梢，徐徐地拂過，也將向遠方而去。
巨石在等待雕刻為世界級佛像期間，總說「沒關係！我這麼強壯，這點痛不算什麼」，直到成為小地藏們仰望的花地藏時，他卻誠懇地提醒小地藏們「不過，再硬的石頭也會覺得痛喔！」走過歲月跌宕的花地藏，已然能夠正視自己的本質，是生命實實在在的教授，也是面對自我的勇敢與坦然。
《小石頭的歌》則是喪親的猴子爺爺與失意的鳥兒互相陪伴、新生力量的故事。故事起始，把自己關在家好久的猴子爺爺終於出門了，他對著空蕩蕩的屋子說「我去給你摘些花」，屋子裡卻沒有傳來熟悉的「路上小心」。讀者知曉猴子奶奶大概已經不在了，這也可能是猴子爺爺心起煩躁的原由。如此含蓄地描寫，優雅婉約。
故事裡，猴子爺爺與鳥兒在困境中相伴，沒有指責，只有傾聽與陪伴。鳥兒藉由一首又一首的歌，帶著猴子爺爺暫離瘀滯的悲傷，去向遠方，也對生命的美好漸漸有了回顧與展望的力量。
與此同時，鳥兒的歌聲在受到肯定後，豐沛了羽翼與信心，歌唱得更加宏亮。故事尾聲，猴子爺爺因思及猴子奶奶而落淚，但深藏心中的感傷似乎也隨著淚水稍稍流洩，猴子爺爺走向回家的路，唱起自己編的歌。
能唱歌，心胸即開闊。這個以歌聲串起的故事，在結尾處有了輕巧的呼應，收受這份互相陪伴的關愛與和煦，讓人心有溫暖。海狗房東在書中以江美琪歌曲中的「我們都是有歌的人，平凡富有」為獻詞，聚合了作品的底蘊。
歌是唱的文字、歌也是唱的故事。每一個人都有自己的生命之歌，唱誦是分享，也是生命與生命的交流，猴子爺爺與小鳥的情誼即是。
越過千山萬水，才能把生命的重，說得輕。在《花地藏》與《小石頭的歌》，海狗房東的文字有著這樣的豁然氣息，而楊文正的畫則是一道助力，再將作品的整體意境往東方哲思推進。
以這兩部作品為繪本創作首秀，楊文正的畫面表達令人驚喜。他的畫不侷限於服務文字，畫中蘊含自身的思想意念——《花地藏》中以各種花卉植物表達時間的流轉、《小石頭的歌》 裡為鳥兒的歌聲譜出豐美畫面，皆是生命視野的轉化，與文字各顯精彩。
再版的《花地藏》與《小石頭的歌》，同時更換了封面，也攏上了書衣，兩者畫風與色調相近，加上書名同以書法字體表現，彷彿套書之作。相繼閱讀，實有氣息相通之處，它們皆始於困境與傷口，但在故事尾聲開花和歌唱。
海狗房東的第一個文本、楊文正執筆的第一部繪本《花地藏》毫無生澀感，《小石頭的歌》則是有力的接棒。除了創作者的功力，想必編輯亦有周詳的協力與引導。再版的書衣、封面、書名頁、內文皆環環相扣，再顯三方的用心，讀者可細細品味。●
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花地藏（二版）|
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作者簡介：海狗房東 因為一隻海邊的狗成為我的「房客」，從此便以海狗房東作為筆名。主修教育學，但喜歡以孩子為老師，勝過成為孩子的老師。曾在兒童產業中主理教學研發、親子美育部門。目前的工作是寫故事、說故事、教人說故事、翻譯繪本故事。自許可以不斷寫出帶給讀者感動、安慰、歡笑、幸福，或是新觀點的故事，也期待這些故事能夠成為讀者生命中的一首首短歌。 繪者簡介：楊文正 屏東潮州人，大學畢業後因緣際會負笈西班牙，因緣際會學畫、捏陶，20年後與日籍妻子重返南國，在魚塭田野間開了一幢飄散日式侘寂之美的咖啡店。生活創作外，為雜誌封面設計也為小鎮畫報，現在則多了繪本畫家的頭銜。人生的經歷總是用每個巧合與偶遇構築而成。 |
小石頭的歌（二版）
➤以《書店的黛安娜》、《尼羅尖吻鱸女子會》、《
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➤人氣小說《
漫射計畫》一支陪伴童年的故事畫筆：漫畫家、出版人陳文富的豐富之旅
➤零食裡隱藏的漫畫萬花筒
在正式出版體系之外，臺灣漫畫其實曾經存在另一條隱形的生產線。自1960年代末至1970年代，知名零食品牌「乖乖」隨附的連環漫畫小冊，成為許多讀者童年最早接觸圖像敘事的入口。這些漫畫篇幅短小、印製簡單，題材涵蓋歷史故事、世界童話、電影情節、經典改編到動物冒險等，以可在掌中閱讀的迷你尺寸，隨零食一同流通於雜貨店與日常生活之中。
這些漫畫的重要創作者之一，正是資深漫畫家陳文富。然而，這類兼具廣告功能、須快速大量產製的作品，往往未署名，長期以來也未被納入出版典藏體系，因此在漫畫史中幾乎缺席。對許多中年讀者而言，這些小冊已成為難以磨滅的童年記憶；但對今日的年輕讀者來說，或許已難以想像這樣的閱讀經驗吧。
事實上，在投入這類漫畫製作之前，1947年出生、出身香腸世家的陳文富，早已是出版多本作品的漫畫家，亦曾參與漫畫出版社經營。他的從業起點，與日後創立東立出版社的漫畫家、出版人范萬楠頗為相似：兩人都曾在臺南藝昇書店從事漫畫描本工作，之後北上發展，進入文昌出版社。
1966年，時任文昌出版社總編輯的蔡焜霖另起爐灶，創立王子雜誌社，透過降低漫畫篇幅比例，出版可規避審查的綜合型刊物《王子》雜誌，並邀請陳文富加入。在創刊號中，陳文富一個人就貢獻了兩篇畫風與敘事皆十分洗練流暢的作品〈白鶴仙女〉與《小飛龍》（連載第1回），足證蔡焜霖的倚重。有趣的是，當時《王子》創刊號封面的小男孩，正是陳文富的侄子。
➤少年漫畫家的誕生
陳文富回憶，自己從5、6歲開始就寄情於畫圖。「下雨的時候，我家前面有菜瓜棚。棚子倒掉了，地上都是沙，沙是平平的，我就在那邊畫圖。小學時也一直畫，鄰居都來跟我要圖。」除了畫圖，看漫畫也是重要消遣。「每個月都會用零用錢去買，一本才3塊錢。當時租書店還不普遍，就習慣用買的。」葉宏甲、陳定國、徐麒麟都是他喜歡的漫畫家。「也會買漫畫雜誌，帶去學校跟同學們一起看。」這些輕描淡寫的過往，彷彿對陳文富來說，漫畫從來都是呼吸般的存在，也成為他日後走上創作之路的重要養分。
早在少年時期，入行契機很快出現。「小學畢業前，臺南的藝昇出版社就來找我，幾乎只要投稿就會採用。那時候畫一份圖有十幾塊，和一般人的收入差不多。」這也促使他初中僅讀了一學期就決心輟學，進入藝昇，專職畫圖賺錢。藝昇結束後，陳文富追隨許多臺南同鄉畫圖好手的腳步，到臺北的文昌出版社繼續畫圖，也結識了許多日後在臺灣漫畫史榜上有名的漫畫家，例如王朝基、洪義男、蔡志忠等等。
再來就是進入《王子》的階段。「在《王子》的時候，畫了很多東西，童話、武俠、世界名著等，都有畫過。」除了漫畫，陳文富也為雜誌畫插畫，並擔任漫畫組組長，幫其他漫畫家看稿子，「就是看畫得好不好、故事有沒有連貫、畫面怎麼配合，甚至還要幫忙補內容。」
陳文富也持續在不同出版社出版各種題材的單行本作品，或是系列性的漫畫故事。畫風深受他自幼喜愛的手塚治虫影響，在同時代臺灣漫畫家中具有鮮明的辨識度。從這些作品的題材來看，儘管當時社會對漫畫仍抱持偏見，常視之為低俗娛樂，他仍始終相信漫畫的教育價值，「漫畫並沒有教壞孩子。」在他心中，漫畫既帶來閱讀樂趣，也能傳遞知識與想像。「很多漫畫是走在很前面的。」他說，「人類對未來的想像，常常可以提前在漫畫裡看到。」
➤虹光乍現，出版理想與現實的拉鋸
另一方面，儘管臺灣漫畫創作在審查制度下陷入低迷，未經授權的日本漫畫單行本卻在租書店掀起熱潮，也為陳文富與幾位漫畫家、編輯朋友帶來新的念想，其中就包括范萬楠與王朝基。他們合夥集資，在1975年成立了虹光出版社，「虹光」之名，取其在當時出版環境如荒野般紛亂之中，期望「成為一道照亮社會的光」。陳文富認為，漫畫作為一種貼近日常、又易於傳播的媒介，正適合承載正向訊息與閱讀樂趣。
虹光推出手塚治虫的《怪醫秦博士》、《怪童小精靈》（原名《三眼神童》），以及矢口高雄《天才小釣手》等作品，廣受讀者歡迎。陳文富也藉此機會引進多部手塚作品，使這位漫畫大師在臺灣更全面地被認識，培養出一批穩定讀者。他更親自赴日拜訪手塚治虫，對方也向他介紹了當時多位受歡迎的日本漫畫家與作品，進一步拓展選書視野。
出版社創立後，陳文富就比較沒有作畫的餘裕了。經營與管理，成為新的功課。「當時虹光找了很多會畫圖的人進來，編制很大，最多的時候有50～60人。」不僅如此，他也終於必須直接面對審查制度帶來的實際壓力。陳文富回憶，不論國立編譯館提出的修改意見多寡，送審的作品基本上都會通過，但最大的問題是有的書會等很久，這樣出版社的印製作業與成本調度就較難掌握節奏。也因此，最初的合資資金很快燒完，不得不拆夥。
後來，陳文富籌到一筆資金，獨力撐了一段時間，「一場大雨把庫存的很多書都淹了，就決定結束虹光。」當時租書店興盛，導致新書銷售不如預期，也是原因之一。再後來，陳文富生涯大轉向，回到家族的食品業，製作香腸的腸衣。
➤未曾離場，在縫隙中延續漫畫人生
然而，陳文富始終未離開漫畫領域。經朋友介紹，他開始在《中華日報》社會版繪製單幅時事漫畫。「編輯會打電話告訴我幾則新聞，多半是比較嚴肅的題材，讓我從其中挑一件畫，交稿隔天就見報。」一畫10多年，期間甚至碰上1980年代中期臺灣社會的大家樂彩券風潮，引發民眾對於報刊漫畫的「另一種關注」──從漫畫圖像中的各個角落瘋狂尋找可能的「明牌」指引投注，給他和報社帶來不小的壓力。「還有人打電話來問我有沒有在賣明牌。」後來陳文富前往中國發展，報社顧慮讀者可能抗議，也影響銷售，不同意他停筆。無奈之下，陳文富只好讓三個女兒輪流幫忙畫。
而與乖乖的合作，則以另一個特殊的方式，延續了陳文富「用漫畫說故事」的創作生涯。「《三國演義》、《西遊記》、世界童話，或是電影《七寶奇謀》之類的，畫了非常多，各種系列都有，只是現在大部分也都記不清楚了。」後來就算他人在中國，跟企業合作畫廣告小卡片期間，仍持續供稿。忙碌的高峰期，陳文富負責畫圖，兒子就接力上色──赫然就是那個年代普遍存在於臺灣社會的家庭代工生產鏈畫面。
這些作為商業贈品的小漫畫本，或許不如單行本作品光鮮亮麗，也未必能像正式出版品那樣直接流通、保存，卻在資本主義市場與戒嚴時代的夾縫中撐出一片空間，迂迴地實踐創作的可能。更重要的是，它們陪伴了數代讀者的童年，延續著他們對漫畫的興趣。後來，陳文富回到臺南，一度在火車站附近的博愛路開了漫畫書局，店名仍然沿用「虹光」。
➤漫畫美夢要持續作下去
對陳文富而言，漫畫始終具有多元呈現的可能。「有主角、透過畫面組合成故事的是一種漫畫；一頁、甚至半頁的形式，也同樣是漫畫。」在他看來，漫畫原本是一種生活中的樂趣──他從小便深深著迷，只是後來成為職業，多少讓樂趣打了些折扣。他也認同，漫畫既是一種藝術形式，也是一種自我表現：「想畫什麼，都可以自己決定。」同時，他清楚意識到，漫畫的表現方式與所傳達的立場、意義，會隨著時代不斷變化。
但陳文富很清楚，有個願望是不會變的：「希望漫畫可以持續發展，反映現實的事情、新的知識，或是幻想，給民眾知道。也希望它的技術、美夢與種類，能繼續生存下去。」●
本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「典藏櫥窗》一支陪伴童年的故事畫筆：漫畫家、出版人陳文富的豐富之旅」。
閱讀通信 vol.383》活下去的信念，比書寫重要
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