活動》把情緒化為共感：首爾書展「臺灣感性館」推女性情緒書展，8大情緒主題、64個臺灣故事與韓國讀者跨文化交流
2026年首爾國際書展於今（6/24）日登場，文策院、台北書展基金會及獨立出版聯盟攜手出擊，承接去年擔任大會主題國營造的熱度，以更全面的內容，深化臺韓文化交流與市場布局。
文策院臺灣館以「臺灣內容IP聚場」為核心概念，跨界整合出版授權、角色品牌與獨立創作三大能量。館內匯聚55家出版社、160本嚴選好書，並設「Books from Taiwan」主題書區與重點作家區。隨團出訪的作家包含李昂、陳慧、利格拉樂．阿𡠄、馬翊航、胡慕情、賴馬等6位。此外，角色IP業者酷樂樂宇宙探查隊、章魚熊、波波冰狗室、餃貓FAMILY等也將一同亮相，展現臺灣豐富的跨產業IP推廣實力。
台北書展基金會在臺灣館之外，另設「臺灣感性」主題館，除規劃「臺灣小誌百選」特展、每日推出圖像創作工作坊之外，展場重點是與專業書評媒體《Openbook閱讀誌》合作的「女性情緒」書展，展出8大情緒主題、64本主題選書，從女性的生命經驗、情感記憶、身體處境、家庭關係、社會壓力與創作能量出發，呈現臺灣出版中關於女性情緒的多元面貌。書展結束後，64本選書將全數捐贈首爾市立圖書館，讓臺灣作品持續進入韓國讀者的閱讀生活。
除了主題選書之外，展場更規劃24處與女性情緒相互呼應的臺灣地景，從大稻埕女性勞動記憶、馬祖藍眼淚的微光閃現，到池上伯朗大道的自在步調與阿里山雲海的迷惘與重生，透過閱讀與風景的連結，向韓國讀者介紹另一種觀看臺灣的方式。現場並有女性情緒集章明信片、女性情緒留言募集等互動設計。此外，《Openbook》總編輯周月英亦將與韓國《中央日報》國際版主任李英喜（이영희）對談，針對女性情緒進行臺韓交流。
投入首爾書展多年的獨立出版聯盟，今年受邀進駐Book Village首度設立的「國際獨立出版區」，將由南方家園、留守番等出版社代表參展，展現臺灣自由、蓬勃的創作活力。
➤從內在出發：8大情緒主題書單
台北書展基金會推出的「臺灣感性：女性情緒」主題書展，策展前言中指出：
近年韓國讀者常在臺灣城市的小巷、老屋與新舊混雜的生活場景中尋找「臺灣感性」。然而，所謂的「臺灣感性」不只存在於風景與日常，更同樣蘊含在書寫之中，體現在臺灣如何透過出版，回應歷史、科技、身體與社會的變遷。在這些書寫裡，「女性情緒」正是一條貫穿其間的重要線索。
情緒可以外顯，也可能沉默；它是身體、家庭、制度與社會記憶交會後留下的總和。在家父長制普遍根植的亞洲文化中，「女性情緒」更成為臺灣與韓國讀者之間可以相互辨認的節點：它關乎我們如何面對自我、理解他人、正視傷痛，也關乎我們如何在不斷變動的世界裡，保有柔軟而堅定的力量，持續前進。
在臺灣，這樣的書寫之所以可能，與歷史的進程密切相關。隨著民主化後言論空間逐步開展，性別運動的推進，以及公民社會對制度與權力的持續追問，臺灣逐漸形成一股重要的文化能量，並具體反映在出版現場，在文學、漫畫、非虛構、口述史、社會研究與圖文書的多元實驗之中。
2019年，臺灣成為亞洲第一個同婚合法化的國家。這不只是法律制度的改變，也讓性別、家庭與親密關係的想像進入新的歷史階段，提高了相關議題在社會中的可見度與討論空間。
為了體現「女性情緒」的多元面貌，本展選書除了納入臺灣文學與性別書寫史上不可忽略的經典，也聚焦於近年出版品中映現當代處境的重要作品。從喜悅、哀傷、憤怒、苦悶、憂慮、親密、脆弱與勇氣出發，陳列臺灣出版所記錄的女性與性少數生命經驗。這些情緒並非固定分類，而是在現實裡持續移動、試探、修正與重新生活的能力。不同書寫之間，也彼此流動、相互指涉。
這個展覽將帶著讀者沿著書本，走一趟臺灣的過去與現在、大街與小巷。我們會遇見產房裡的醫師、礦坑裡的女工、酒店與百貨裡的勞動者，聽見月經、流產、性愛、交友軟體與多元成家的故事。這一路並不只通往傷痛，也通往日常更細微的時刻：不知道如何成為母親、暫時不想戀愛、決定和朋友一起生活、在城市接案、在土地上務農、在漫畫裡畫出另一種愛。
我們希望，這樣的閱讀分享，能開啟一場彼此回望的對話。臺灣與韓國同樣面對快速現代化後的家庭變化、性別衝突、世代焦慮與親密關係重組，而出版正是讓這些難以言說的經驗得以交換的途徑。這些書籍有地方經驗，也具有跨文化的共鳴；有議題深度，也有讓讀者進入故事的情感力量。這些作品讓我們相信，島嶼上的書寫，也能在另一座城市被閱讀，在不同語言之間，共同辨認生活的傷痕與光芒。
【自在與喜悅：活出自我的女性】
柔伊：就算對他們說，暫時沒興趣談感情，也會被認為是離婚的創傷，或是在嘴硬。
思彤：只能說，這些人無法想像他們渴求的東西，對某些人來說是不需要的。──《三個不結婚的女人》
帝國的強硬手段確實叫人不愉快，可是美麗的櫻花是沒有罪過的。如果可以跟小千一同去賞櫻，應該像是在作夢吧。其實啊，我從來沒有可以共同喝酒賞花的朋友......
──《臺灣漫遊錄》
喜悅來自一次次確認：我想愛誰、和誰生活、是否結婚、是否成為母親，以及如何在他人的期待之外，安排自己的日子。本區以「活出自我」為題，呈現女性如何在家庭制度、性別角色與社會目光之外，創造自己的關係、信仰、工作、情誼與生活方式。
《女族記事》以排灣族女性經驗與母系記憶，展開跨世代的陰性歷史；《祖靈的女兒》則從排灣族女巫的生命故事出發，連結祖靈、療癒與部落文化。
《三個不結婚的女人》以四格漫畫和喜劇節奏，回應當代女性不婚的選擇；漫畫《暫時先這樣》描摹臺北女子的接案生活與都市孤獨；《台女》描繪城市中不同女性的生活風格；《交換日記》系列綿延近30年，展現女性情誼與豐富的生活觀察。《百花百色》以Girls’ love百合漫畫結合民俗信仰與性別認同，尋找突破性別框架的想像力；《灰燼花園》以中世紀獵巫與吸血鬼神話為舞臺，書寫兩位敵對女性在逃亡與命運枷鎖中逐漸靠近的奇幻寓言。
甫嶄獲國際布克獎的《臺灣漫遊錄》則以飲食、旅行、殖民記憶與女女情愫，打開一條兼具歷史考據與文學遊戲的臺灣百合路線；《綺譚花物語》將日治臺灣、少女情誼與百合創作相互交織。
關鍵詞：百合漫畫、城市女子、母職協商、女性情誼、不婚
【自信與專注：女性職人的光芒】
我們先是一個人，才是酒店小姐；我們的故事，不是奇觀，也不是悲歌；而是在夾縫中撐住尊嚴與生活的選擇。這，就是我們的日常。
—《酒與妹仔的日常》
無國界醫生、棒球啦啦隊員、酒店公關、性工作者、野生動物獸醫師、礦工、安寧照護醫師、百貨專櫃銷售人員、生態學家。本區作品，精選臺灣近年女性職人的出版成果。
這些工作中，有些被社會高度尊重，如婦產科醫師、安寧照護醫師、野生動物獸醫師、生態研究者；有些本身就具有話題性：比如棒球啦啦隊員、生態學者；有些則長期被誤解與輕視，如酒店公關、性工作者與礦工。
《我的戰場在產房》讓讀者看見戰地醫療中女性與生育的緊迫現場；《生命的最後一刻，都活得像自己》呈現安寧照護過程理性與溫柔並存的判斷；《傷獸之島》流洩人與動物的真心交會；《旅行在樹梢》帶領讀者發現樹冠層的異世界。
《當啦啦隊成為本體？》回顧臺灣應援文化的多元樣貌；《末代女礦工》讓女性的身影再次重回歷史現場，補充了既有的男性／國家中心史觀；《文青櫃姐聊天室》從消費空間中捕捉服務業女性的日常質地。《如有神在》透過歌仔戲巨擘楊麗花的生命史，映照女性豐沛的生命力。《酒與妹仔的日常》與《手槍女王》呈現八大行業第一手的行規與情緒勞動，呈現活生生的人與情感。
這些女性的光芒，來自不同的社會現場，從專業出發，與人和制度進行對話，在受傷與調整中，磨練出專業技藝。
關鍵詞：女性職人、醫療現場、服務業、性產業、礦工記憶、動物醫療、攀樹人
【承擔與疲憊：家庭、母職與日常壓力】
同樣只是個孩子，但長女總是要出類拔萃，又能體恤父母，還要操持家業。
──《長女病》
家是溫暖的歸屬，也是扛起家，也是一份責任。女性是女兒、母親、妻子、照顧者與被照顧者。疲憊，是情緒的低潮，也是家庭分工、母職期待等生活共同累積出的重量。
繪本《媽媽商店》以買賣重新衡量母職與愛的價值，讓孩子與讀者一同思考母親的重要性。《卸殼：給母親的道歉信》從自殺者遺族與母女關係出發，書寫家庭創傷如何與記憶共存。《去你媽的世界》寫出懷孕、生產與母職中的身心拉扯；《我不是生來當母親的》則拒絕把母職視為女性天職，讓「不想成為母親」也成為可以被理解的生命選擇。
《長女病》揭開長女責任與家庭照護背後的情緒代價，指出「懂事」與「能幹」有時只是另一種被迫提早長大的形式。繪本《今天不當媽媽！》則讓母親的疲憊、崩潰與可愛被孩子閱讀，也讓照顧者終於有機會說出：我今天也想休息。
關鍵詞：家庭、母職、長女、照顧、孤獨、婆媳
【哀傷與不再沉默：身體自主與拒絕性侵】
我們被殘酷的生存所吞食，在不講道理的世界裡求生。內心深處深知，當時沒有來吞食我們的恐怖怪物，隨時在伺機毀滅我們的生命，或所有我們認識、重視的事物。
──《遠方有哀傷，此地有我》
與性相關的暴力是最難以言說的。當身體自主被侵犯，傷害往往不只停留在當事人與事件，更擴延到語言、家庭、學校、司法與社會反應之中。
《沉默》追問特教學校集體性侵事件中，制度的失語與失職；《遠方有哀傷，此地有我》則將目光帶向性侵倖存者與陪伴者，呈現創傷如何被記起、面對，並在漫長時間中尋找修復的可能。《蝴蝶朵朵》以兒童繪本形式處理性侵議題，透過故事與應用指導手冊，讓大人與孩子可以共同開啟的對話。
《房思琪的初戀樂園》是臺灣近年MeToo事件的重要案例，以文學直視權勢性侵與文化共犯結構，《女神自助餐》直球面對性暴力、身體凝視與當代女性困境。本區不以傷痛為展示核心，而是強調言說的重要性：說出傷害，是重新取回生命主權，展開對話的開始。身體自主，包括受傷之後仍能被相信、被支持，並擁有敘述能力。
關鍵詞：身體自主、性暴力、權勢性侵、制度失語、創傷、療癒
【苦悶與覺醒：她的生命史】
林于如的「自傳」顯然濃縮許多臺灣女性共同的遭遇──浪漫愛的幻想、家庭重擔、反覆墮胎、家暴、婚內性侵。
──《一位女性殺人犯的素描》
臺灣性別文學不再是需要辛苦建立合法性基礎的階段，已進入各就各位，兵分多路的時代了。
—《性別島讀》
以「苦悶與覺醒」為題，並非再次強調受苦敘事，而是觀看那些被誤讀、被審判的女性，如何在小說、漫畫與非虛構書寫中，重新發生出聲音。
《殺夫》與《北港香爐人人插》都是臺灣女性小說的經典。前者直視婚姻中的性暴力與身體壓迫，後者則將女性身體放進政治、情慾與權力的角力場，讓女性處境不再只是私人命運，而是社會結構的顯影。
《一位女性殺人犯的素描》是近年非虛構寫作的代表，穿過社會新聞與犯罪標籤的表層，追問貧窮、疾病、家庭暴力與司法如何交織出女性命運。漫畫《守娘》借清代臺南女鬼傳說，回望女性被婚姻、貞節與家族制度規訓的歷史；《社頭三姊妹》則以地方家族故事寫出女性生命的荒謬與韌性。
《性別與權力》從學術觀點，以臺灣史角度整理女性與權力的長期關係。《性別島讀：臺灣性別文學的跨世紀革命暗語》則面向大眾讀者，以文學為線索，為臺灣「性別」的在地歷史提供指認座標。
苦悶，是通往女性生命史的暗河，她被看見，她就能重新被理解。
關鍵詞：家庭制度、母職、長女責任、家族創傷、不倫關係、地方記憶、性別暴力、照護責任
【堅韌與脆弱：女性的力量】
「臺灣月經科技的進展，跟性別意識的演進，有著千絲萬縷的關聯。如果沒有女性開始重視自身權益，搭配學界、社運界多樣化的探討與抗爭，那麼就不會有現今能夠號稱亞洲最進步的女權社會。」
──《從零開始打造月經平權》
「子宮」不只是身體器官，也是醫療、法律、家庭、科技與市場共同管理、關注，甚至是爭奪的現場。月經、懷孕、流產、生產、人工生殖與代理孕母，牽動社會如何理解女性與母職，也涉及女性生命中重要的選擇與經驗。本區以「堅韌與脆弱」為題，思考女性與身體的關係。
《多胞胎共和國》從試管嬰兒、國家光榮與醫療競爭切入，反思臺灣如何成為多胞胎國度；《以為無人傾聽的她們：臺灣首部人工流產文集》以文學、口述、法律與醫療經驗並置，讓子宮、生育脫離被規訓的現場，安放到人生經驗中被述說；《從零開始打造月經平權》與《女，走往身體的朝聖》連結生理用品、身體覺察、社會創業與公共倡議。
異色漫畫《良田》設想國家將腦死女性視為理想的代孕工具；《生產，本該無傷》回到生產現場，思考孕婦如何重新成為生產過程的主角。
這些作品共同指出，女性身體的脆弱，不在於身體本身，而在於它經常被他人代為決定。女性身體的堅韌，也不是默默承受，而是在知情、發聲、選擇與相互支持中，重新拿回身體經驗的敘事權。
關鍵詞：子宮、月經平權、人工流產、生產自主、溫柔生產、人工生殖、代理孕母
【溫柔的勇氣：女同生命經驗】
如今，我航過那個鬱悶的赤道無風帶了嗎？我即將出發去哪裡？抑或，我從何處歸來？寫作的船帆下垂擱置了非常久，水天一色，霧氣茫茫，記憶的魔山......
──《其後 それから》
如果今天只能爬這麼高，就這麼高吧，可能覺得肚子餓就這樣下山了也沒有關係，放過自己就是一件喜事。
──《人生喜事》
女同志文學書寫不僅是關於愛的書寫，也關於世代、出櫃、家庭、傷痛與生活。本區以「溫柔的勇氣」為題，呈現女同志生命中不同的姿態：有時溫柔是理解與陪伴，有時則是在拉扯之中，仍然誠實面對自己與他人。
《愛的自由式：女同志故事書》矗立20餘年，是臺灣女同志生命書寫的重要入口；《阿媽的女朋友》以熟年女同志口述史，補上同志語彙普及之前，愛女人的女人如何追求親密、面對家庭與社會期待的珍貴記憶。《我和我的T媽媽》則從母女關係出發，書寫出櫃、對質與理解。
《蒙馬特遺書》是臺灣女同志文學無法繞過的經典，以近乎燃燒的書信體，留下愛、死亡與藝術自我的最後辯證。《其後》則在一場倖存之後，思考死亡、記憶與傷痕。《獨舞》以跨語言寫作的方式，讓傷痛、憂鬱與女同志身分在孤獨中緩慢轉譯；《維納斯》則把視角帶到後同婚時代，書寫跨性別戀人、人工生殖與多元成家，提醒我們婚姻平權之後，愛與家的想像仍持續變動。
《當我參加她外公的追思禮拜》以散文讓女同志回到日常與家庭的幽微現場；《臺北家族，違章女生》把女同志成長放回家族與城市邊緣。《亞洲第一：尤美女和臺灣同婚法案的故事》聚焦個人的政治經驗，回顧從婦女運動到同婚法案的跌宕起伏。
《人生喜事》把鳥事、喪事與尷尬事轉寫成一則則帶著落語包袱的「喜事」，讓女同志書寫從傷痕轉身，走向放過自己的生活練習。《女同志Ｘ務農Ｘ成家：泥地漬虹》把女同志生活帶離都會想像，進入土地、農作與發酵，讓成家也成為一種實際生活的練習。
這些作品共同構成臺灣女同志文學的多元面向：從制度史到口述史，從私小說到日常散文，從傷痕到喜劇，在溫柔、恐懼、幽默與孤獨之間，持續鍛鍊日常生活裡的勇氣。
關鍵詞：熟年女同、母女關係、生活練習、女同志、出櫃
【親密的探索：性、身體與關係】
本區從小說、漫畫到非虛構報導，呈現當代女性身體的複雜經驗：從性意識、多元成家、代理孕母與人工生殖，到出租情人、交友App、虛擬戀愛與情感商品化，親密關係不斷被科技、市場與制度塑形。
《SEVEN》以7位女性作家的小說組成多聲道的文學現場，呈現當代女性面對身體、關係、處境與欲望時，各自不同的書寫姿態。《性意思史》呈現人與人之間性關係的多種面貌，從性意識、身體經驗與親密關係出發，重新打開那些難以被直接談論的感受。
《我有一個關於不倫的，小問題》從不倫關係反問婚姻；《親愛的小孩》近年被翻拍成電影，精彩地展現都會男女的愛情觀。
《報導者事件簿003：無體溫關係》觀察出租情人、掛睡、交友App、矽膠娃娃等現象，呈現科技與市場如何重組現代人的陪伴需求；《課金派戀愛》更以虛擬戀愛與遊戲課金機制，幽默且尖銳地面對有毒的親密關係。《T子％％走》與《直到夜色溫柔》以漫畫形式，呈現當代人在約會、性愛與孤獨中，探索自由與關係邊界的現場。
這一區所談的「親密探索」，並非獵奇呈現當代女性的故事，而是思考在既有規範之外，女性如何理解自己、選擇關係，找到更接近自身感受的位置。●
關鍵詞：性意識、身體自主、親密關係、多元成家、科技與親密關係、交友App、孤獨經濟
寫詩與巷戰
話題》如果你感覺保持人性是值得的：讀《對男人一無所知的我》
我在檳城往吉隆坡的列車上，一口氣讀完這篇小說。四個鐘頭的路途，我時而抬頭望向窗外廣袤且熱氣蒸騰的大地，時而思考小說的情節。情節並不複雜，可以說極簡，作者賈奎琳・哈普曼（Jacqueline Harpman）以極少的元素，調度讀者最深最稠的想像力。
如果你看過科幻電影《異次元殺陣》（Cube），你說不定能立刻掌握到精髓，敘事者她（以下都這麼稱呼）跟其他39名互不相識的女性，一日莫名被帶到一個地牢，揮舞著鞭子的守衛看守著他們，且提供基本的飲食。這群人的生活毫無隱私可言，得在眾目睽睽之下進食跟排便，傅科的圓形監獄理論在小說裡無處不在，受囚禁的人日益精熟自我規訓的法則，成為守規矩的身體。
─── 以下文字可能涉及情節劇透，請斟酌閱讀 ───
跟其他女人不一樣，她還是個小孩，就被帶到地牢。其他女人有背景、身世，記得自己被綁架之前曾經做過什麼，有些人還生過孩子。唯獨她沒有。地牢是她的全部。小說以垂垂老矣的她懷念其他女人開始，她不滿自己常被排除於一些事項的討論之外，日後她知道了，這原來是一種保護。在如此詭譎的環境下，無從施展的知識，跟詛咒沒兩樣，難怪那些女人把「知道了又能怎樣」掛在嘴邊。
當你慢慢地接受小說單調、制式、且壓抑的氛圍，冷不防地，所有人被意外釋放了。控制不再，取而代之的是徹底被棄絕的感受。人們陸續爬出地窖，四處摸索。
有些女人發展情愫，有些女人因終於可以獨處、拉屎撇尿而狂喜，她卻不明白這些情感背後的意涵，她沒有經歷過地牢以外的歲月，沒有跟同齡的孩子追逐打鬧，沒有背著父母把餅乾藏在枕頭底下。對她來說，是先有心跳才有時間，先有步伐才有距離；她唯一聽過的音樂，是其他女人的歌聲。她對男人一無所知，她見過守衛，但僅此而已，再次見到男人，是其他地窖裡的屍體。
─── 防雷線結束 ───
➤關於身體的第一手體驗
我們讀過男人漂流至荒島的故事，但這本小說裡，男人不是消失了，就是死了。哈普曼寫的是：40個女性會建立出怎樣的社會？食物的供應充裕且穩定，但沒有更多人。繁衍不可得，你是唯一的一代，最後的一代，無從傳承，只有此生。
這本小說最驚人的原創，在於哈普曼聚光的位置，我們可以想像尋常作家遇到這樣的題材，必然忍不住濃墨重彩地描寫這些女人之間錯綜複雜的情誼，或者他們跟幕後指使者的抗爭，哈普曼沒落入俗套，讀者永遠猜不著下一步的發展（以我來說，其中不無委屈跟一點羞恥的趣味），每次翻頁都得下意識地屏息。
其中，帶給我莫大震撼與喜悅的，在於哈普曼如何鋪陳她看待自己身體的方式，那是我失落且不可復得的「第一手體驗」（除非我陰錯陽差而徹底失憶）。我不認為自己有可能像主角那樣純真地看待自己身體，在我這麼做之前，我就被「告知得太多了」。
比起她，我更像其他女人。我有在地球生活的歷史，我受過教育，我希望事情盡可能有意義，不事生產會讓我焦慮。若我只能持續消費剩下的東西，我相信我也會被憂鬱從內而外掏空。
但她不是這樣。她有自己的文化、歸屬與度量衡。彷彿侯孝賢鏡頭下的聶隱娘「一個人，沒有同類」，歧異之處在於，電影裡青鸞舞鏡而絕，青鸞意識到鳴叫和舞蹈注定得不到另一隻同伴的垂愛，抑鬱而死。
她卻不然，她第一次看到鏡子時，就為裡面的影像著迷，縱然老去，依舊眷戀著鏡中的容顏「我不知道它究竟算美還是醜，但這是我唯一能見到的人類面孔。我對它露出友善的笑容時，也換回一個微笑」。在這一個人的旅行中，她始終浮想聯翩，沒有放棄跟自己對話，甚至熱衷記錄，直到生命的最後一天，她都「想要有尊嚴」。
➤若睜眼已存在且難逃一死，如何度過漫漫一生？
《對男人一無所知的我》始終沒有透露是誰對這些人做了如此髮指之事，又是為了什麼，有些讀者或許會為「解釋得不夠」而生悶氣，但我以為這是哈普曼最藝高人膽大之處，唯有如此，她的旅程才能成為我們的。我們也是無緣無故就誕生於世界上，也衷心渴望有更高的存在，回答我們此生是為了什麼。
有點煽情的宣告：讀完小說後，我立刻從頭重讀，我想要在認識她之後，再次檢視她的每一句話，的確，她跟我是「不同國」的。然而，她也愛過，也會痛。第一次讀，我渾然不察這個領悟的輕重，第二次讀，我竟然十分難過；另一本反烏托邦小說，喬治．歐威爾（George Orwell）《1984》有一句話，「如果你感覺保持人性是值得的，即使這不會有任何結果，你也已經打敗了他們」。這裡的他們，指的是極權。
哈普曼生於1929年比利時的猶太家庭，後為了逃避納粹迫害，舉家遷徙至摩洛哥，戰爭結束之後，才又返回比利時。不幸的是，哈普曼許多親戚死於惡名昭彰的奧斯維辛集中營。
研究哈普曼的人，常將這本小說的誕生與她的逃亡經歷繫在一起，不過我在此也相信，哈普曼嘗試抵達的不只是單一歷史事件，而是承繼遠從齊克果、尼采、到最近的海德格、沙特、卡繆，都企圖關注的：若我們一睜眼就已存在於世，且難逃一死，那我們究竟要如何度過這漫漫的一生？●
Moi qui n’ai pas connu les hommes
作者：賈奎琳・哈普曼 （Jacqueline Harpman）
譯者：許雅雯
出版：啟明出版
定價：400元
【內容簡介➤】
作者簡介：賈奎琳・哈普曼（Jacqueline Harpman）
出生於布魯塞爾。由於父親是猶太人，二戰期間全家為了躲避納粹迫害，逃往摩洛哥的卡薩布蘭卡。1945年戰爭結束後，她才重回比利時繼續完成學業。原本已進入醫學院就讀，卻因感染肺結核被迫中斷學業。而這段與病痛相處的經驗，也進一步促使她轉向文學創作。1959年，她以小說《短暫的阿卡迪亞》（Brève Arcadie）榮獲維克多・羅塞爾獎。
1962年，哈普曼開始了長達20年的寫作空白期，轉而投身心理學，並於1980年獲得了心理分析師（Psychoanalyst）的執照並且執業多年。直到1980年代末，她才重拾筆桿。心理分析的背景讓她的作品對人性、潛意識以及性別認知的觀察極其敏銳且在文風中展現冷冽的一面。
1995年，她出版了《對男人一無所知的我》（Moi qui n'ai pas connu les hommes）。這是她的第一部被翻譯成英文的小説。隨後，她於1996年出版了《奧蘭達》（Orlanda）獲得法國著名的美第奇獎（Prix Médicis），站上文學成就的高峰。
譯者簡介：許雅雯
專職法文筆譯，以安娜．戈華達作為起點開始鑽研譯事。譯作《如刀的書寫》獲2023台灣法語譯者協會——法國巴黎銀行翻譯獎非文學類首獎。翻譯領域多元，包括小說、繪本、博物館導覽與文學理論。代表作包括《追憶似水年華：蓋爾芒特那邊》、《世上沒有純粹的黑》、《鎧甲的裂縫》、《明天會是好天氣》、《從前從前有一座池塘 》、《叛變》、《人類世的文學》等。
個人網站：https://yawenhsu.weebly.com/
閱讀通信 vol.387》詩就是對抗世界的利器
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