➤《雲過無雨》|蘇郁心
《雲過無雨》是追蹤台積電(TSMC)海外設廠的三部曲之二,從新竹出發,延伸至美國鳳凰城。當台積電生產全球90%以上的最先進晶片,並成為人工智慧產業的關鍵基礎,身為創作者,我感受到迫切需要去追索其供應鏈背後被忽視的環境代價,這些代價往往與地方的自然資源擷取緊密相連。
成長於台灣,我身處在文化與技術基礎設施長期支撐此產業的社會,其產業環境成本經常被國安與經濟發展的敘事所掩蓋。影片拍攝於亞利桑那州,這片沙漠歷經百年河川治理、引水工程與殖民式開發,其水利設施被整合至人工智慧與半導體產業生產中。鏡頭沿著鹽河流域,從水壩走向演算地景,提問在長期乾旱的地區建立高度耗水產業意味著什麼。影片以地方行動者的畫外音與原住民詩人歐菲莉亞.澤佩達的喚雨歌為引,引領觀眾直面科技烏托邦承諾與沙漠生態現實之間的裂縫。
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蘇郁心 SU Yu Hsin|台灣 Taiwan|2025|DCP|Colour|14 min蘇郁心 SU Yu Hsin|台灣 Taiwan|2025|DCP|Colour|14 min
▌ 蘇郁心推薦書
▌ 關於導演|蘇郁心
1989年生於台中,藝術家與電影創作者,現居柏林與台北。其研究導向的藝術創作從科技與生態的緊密關係出發,結合田野工作與跨領域合作,發展具水文詩性的敘事。她的作品探討水作為環境歷史載體與被技術控制的媒介,作品曾於國內外美術館、雙年展及影展展出,包括波昂聯邦藝術館、龐畢度中心梅茲分館、台北雙年展及釜山當代藝術館等;短片作品亦曾入圍南韓EXiS首爾實驗影展國際競賽單元。
➤《我家有棵芒果樹》|鄭治明、黃麗如
來台灣工作的移工,他們的家鄉到底是什麼模樣?是什麼樣的家庭環境,讓他們必須遠赴異鄉打拼?2023年我們拍攝了《菲達蒂的小套房》,這個位於台中5坪大小的空間是菲達蒂的創業基地,她在此成功轉換移工身分,把所賺的錢都匯到遙遠的印尼爪哇島。
「你們可以跟我回家看看啊!」菲達蒂說。2024年底,我們跟著她回家,看她在台灣工作15年的成果。房子很大、廚具閃亮、家畜興隆,但她卻在這個房子裡長期缺席。台灣的工作經驗,讓菲達蒂賺到了土地與大房子,但也付出相當的代價。現實不一樣了,夢想不一樣了,只有家門口高大的芒果樹依然又酸又甜。
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鄭治明 CHENG Chih-ming、黃麗如 Lily HUANG|台灣 Taiwan|2025| DCP |Colour|61 min
▌ 鄭治明、黃麗如推薦書
▌ 關於導演|鄭治明
1993年生於苗栗,畢業於臺灣大學社會學系、臺北藝術大學電影創作學系碩士。曾任職鏡電視藝⽂節目部攝影記者,現為獨立影像⼯作者。畢製《咪咪貓的奇幻之旅》,以及與黃麗如共同執導的《台灣紳士》、《菲達蒂的小套房》、《青木瓜之味》等紀錄短片,皆於國內外影展入選或獲獎。
▌ 關於導演|黃麗如
紀錄片導演、製片與文字工作者。畢業於臺北藝術大學戲劇研究所劇本創作組,從事媒體工作多年,曾任旅遊記者,著有多本食旅書籍。長期關注多元文化,關心異鄉人在台處境,與鄭治明合作數部相關紀錄短片。
➤《傳奇女伶 高菊花》|盧元奇
這部影片的源起,並非為了重新建立大時代的正確史觀,而是源於一個很素樸的關心:活下來的人,是在過著什麼樣的生活? 當我有機會深入高菊花女士的生命,發現被壓迫的影響並不止於受難者本身,那股悲慘的雲霧,至今仍壟罩在她的兒女與家族之間。透過親友的記憶,緩緩拼湊出高菊花極具反差的人生軌跡。
她曾是阿里山上接待蔣方良女士的優雅大小姐;是在父親入獄後,為了拉拔十個弟妹而改名『派娜娜』走唱各地的大姐;也是女兒眼中,每逢親人忌日便會喝醉崩潰的母親。檔案局的監控紀錄證實了她長期活在權力的陰影下,這份沉重的壓力,讓她到晚年仍會說出『不喜歡唱歌』、『不想當高一生的女兒』這樣令人心碎的話。這些活著的家屬,為了自保,也可能是長期被恐懼壓迫的習慣,他們選擇安靜且堅強地活著。會想完成這部影片,是因為這些聲音從未被好好聽過,他們只是渴望被社會好好理解,並能在這片土地上,像每個人一樣抬頭挺胸地過日子。
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盧元奇 LU Yuan-chi|台灣 Taiwan|2026| DCP |Colour|72 min
▌ 盧元奇推薦書
▌ 關於導演|盧元奇
畢業於臺灣藝術大學電影系。學生時期即參與劇情片、紀錄片、廣告、短片、戲劇與MV等40部影片的製作,擔任過各式職務。2006年開始紀錄片導演工作,隔年參與紀錄片《野球孩子》的後製統籌工作,因而與沈可尚導演展開合作。2008年兩人成立工作室,共同完成《大台中紀事-小城》、《聽時代在唱歌-留聲時代流離歌舞》、《遙遠星球的孩子》、《築巢人》等片,並以《遙遠星球的孩子》獲得金鐘獎最佳剪輯與非戲劇類最佳導演。
➤《侯硐奇譚》|胡清雅
本片收錄十幾個侯硐的異事奇聞,時代橫跨日本殖民時期、戰後經濟發展的礦業時期,以及收坑至今保存礦業文史的現代。這些敘事多半與神鬼妖有關,透過退休礦工的口,搭配礦業廢墟遺址的景,一個接著一個,說給觀眾聽。有些完整如傳說,有些破碎如呢喃,有些指證歷歷,有些紀實旁觀,穿插新聞報導、死亡報告。它們來自受訪者的親身經歷,宛如口證,經過反覆述說、被遺忘、再被述說⋯⋯ 就成了屬於侯硐的故事。
這些受訪者,從開山的農民到成為掘地的礦工,他們提供了國家發展的能源,卻承擔史上最高的職災傷亡率。當礦業資本轉移,侯硐從勞力密集的礦業重鎮,成為湮沒於山林的廢墟,無人知曉。所以他們想要講故事:曾親歷那麼巨大的災難,難道要遺忘嗎?怎麼面對自己的存活?怎麼面對罹難的朋友?那些鬼,該怎麼被記憶?祂們能成神嗎?人們用故事渡化亡者,被說出來的故事,又回頭渡化了講故事的人。但故事有自己的意志。它們像雲霧,層層疊疊,盤伏於侯硐山區。故事裡的主角,是鬼又似人,神魔同形,陪伴著遺留下來的人。
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宋承穎 SONG Cheng-ying、胡清雅 HU Chin-ya|台灣 Taiwan|2025|DCP|Colour|31 min
▌ 胡清雅推薦書
▌ 關於導演|胡清雅
成長於台北,畢業於臺灣大學新聞研究所,現為交通大學社文所博士候選人。曾擔任《端傳媒》、《苦勞網》等獨立媒體之特約撰稿人與翻譯,交大亞太/文化研究室之研究團隊成員與執行編輯,CNEX視納華仁製片統籌,鏡電視藝文節目部記者。長期關注社會變遷、歷史與文化等議題。2024年以《窗殺》獲得金穗獎最佳紀錄片,並以《台北孤兒》獲得「拍台北」電影劇本獎金獎。
➤《離開即景》|陳淦熙
年少的我痛苦,以至於希望所有離別都成為永別,用薄情與果斷來保護自己。成年的我開始學習好好生活,發現痛並不會因為逃離而消退,它只會換一種方式留在我身上,我猜愛也是一樣?疼痛逼迫我回望自身的情感、記憶與試圖反覆追問——我是怎樣走到這兒? 我要怎麼活下去?
這是我拍攝這部片的原因,一個家庭倖存者的手記。我發現家庭的每道痛似乎都曾有個溫柔的開端,但這些溫柔不一定能成為和解的靈藥。我希望為那些像我一樣花了許多年封閉自己以避免痛苦的人,創造一個可以呼吸的空間。如果你在這個故事裡看見自己,那麼也許我們並不孤單。
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陳淦熙 Ray Kam-hei CHAN|台灣 Taiwan、香港 Hong Kong|2025|DCP|Colour|82 min
▌ 陳淦熙推薦書
▌ 關於導演|陳淦熙
畢業於香港演藝學校院、國立臺北藝術大學碩士。個人創作橫跨劇情片與紀錄片,曾拿下多項補助並於多個影展競賽入圍、獲獎。作品《若男》、《三步》、《念你如昔》分別獲得當年度香港鮮浪潮大獎、入選台北電影節、獲得桃園電影節評審團特別獎項等。2025年擔任導演及製作的紀錄長片《揹笭的粉鳥》,則獲選CCDF本土題材特別獎,並獲公視紀錄觀點支持。
➤《蒸發書簡》|張若涵、工藤雅
這部片集結了我們從2021至2024年交換的8封影像書簡。每一封書簡,又像是一個自足而完整的世界。影像中夾雜著生活與工作中累積、滲透、無法拭去的重量與污漬。透過媒材痕跡,我們想像著彼此的日常,試圖以純粹的影像語言給予回應。這部與疫情共行的書信電影,仿若緣分般的圓,像是沒有終點般的持續發生著。
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張若涵Johan CHANG、工藤雅Masa KUDO|台灣 Taiwan、日本Japan|2024| DCP |Colour, B&W|30 min
▌ 張若涵推薦書
▌ 工藤雅推薦書
《The Soundscape: Our Sonic Environment and the Tuning of the World 》(世界の調律 サウンドスケープとはなにか),作者: R. Murray Schafer
我在Image Forum影展的訪談中讀到日本創作者能瀬大助介紹這本書,進而找來看,從中理解將環境音視為音樂的觀點,後來也應用到《蒸發書簡》中。
奠基於「環境音同樣存在基調音(keynote)」的想法,我在製作過程中進行了田野錄音。例如在〈藍圖,致堅固的事物〉章節中,我在拍攝地的校園中進行錄音,即使某棟建築最終將被拆除,我仍希望孩子的歌聲能作為這個場所的基調音持續存在,我也因此選擇記錄下環境音作為該段落的聲音。
▌ 關於導演|張若涵
1990年生於台南,曾修習東京Image Forum映像研究所實驗電影課程。作品多以8mm為創作媒材,並以日記電影與紀錄性質影像為創作基底,探索個人記憶與社會關係。
▌ 關於導演|工藤雅
1993年生於日本北海道。自幼喜歡在電視上看動畫,並曾意外用家中的相機拍下一張張照片後做成動畫。2019年於東京Image Forum映像研究所期間,開啟個人正式創作,作品以特殊手法獲日本國內外影展肯定。現於愛沙尼亞藝術學院就讀動畫碩士。
➤《花之島》|陳蔚慈
總覺得紀錄片最難的,不是「提出答案」,而是「活出答案」,一種對於未來的想像。踏入不到百人的小島、成為全校五人的小學離島老師、展開消失漁法調查、在地方開設影像工作課,我想做的影像是以紀錄片為核心,卻不以紀錄為框架,我想以自己的力量和影像共生,想要和地方一起成為紀錄者。創作本身對我而言,是包含對於生活的態度,人與人之間的牽絆。故事流轉,而不追逐議題,我想一直生活在田野中。
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陳蔚慈 CHEN Wei-cih|台灣 Taiwan|2025|DCP|Colour|40 min
▌ 陳蔚慈推薦書
《聆聽之路:療癒寫作教母帶你聽見自我、以聽療心、寫出能力》,作者:茱莉亞.卡麥隆
紀錄片對我來說,是一場漫長的聆聽之旅。去聆聽角色,想像角色們互相聆聽。聆聽和被愛是如此接近,我們與影像之外的周遭一切連結,因此學習傾聽他人、也學習聆聽自己,讓影像充滿連結。
《松浦彌太郎的100個基本》,作者:松浦彌太郎
如果田野本身就是生活面貌,如何和時間相處,便是影片最後的風貌。滋養自己的生活養分,影像本身就是視野美學的延伸,拍著拍著,影片自己就活了起來。
▌ 關於導演|陳蔚慈
紀實影像工作者,從事島嶼影像教育工作,成立洋洋墨水影像工作室。藝術學院畢業後,移居澎湖群島採集地方影像,關注海洋議題,持續以海為墨,記錄海島故事。2018年以紀錄短片《二十分》入圍台灣國際女性影展、勞工影展等。後來針對海洋生態與環境議題陸續完成《珍珠海》與《屠龍之際》,叩問環境政策及海洋垃圾問題。2025年完成的《花之島》、《再見小學》為多年持續記錄澎湖偏遠島嶼的系列作品。●
報導》第38屆信誼幼兒文學獎揭曉,見證台灣跨世代說故事的力量
臺灣原創圖畫書的重要獎項,信誼幼兒文學獎今(4/17)日,揭曉第38屆得獎名單並舉行頒獎典禮,百餘位老、中、青三代兒童文學界創作者齊聚一堂,見證得獎者的榮耀時刻,包括教育部長鄭英耀以及首屆金繪獎特別貢獻獎的得主曹俊彥等人,都與會表達支持。
信誼幼兒文學獎自2024年起擴大徵獎,其中「兒童文學組」的獲獎作品《沙塵暴裡要回家》入圍Openbook好書獎及2026年臺北國際書展大獎;圖畫書《小威的眼睛》及《山左大力士》則雙雙榮獲第9屆豐子愷兒童圖畫書獎佳作,並入圍第一屆金繪獎,在在展現臺灣原創作家蓬勃的創作能量。
鄭英耀在致詞時,首先稱許信誼幼兒文學獎是台灣幼兒文學的搖籃,多年來培育了很多重要的創作者,陸續受到國際矚目。他提到,這兩年他在各偏鄉及離島學校視察時,看到了很多中小學教育團隊,在帶領學童進行繪本的創作,內容都非常精彩。他希望能為他們找到出版的機會,讓他們的作品被更多人看到,鼓勵這些基層教師保有熱情。
➤幼兒圖畫書組
幼兒圖畫書組決審主任委員莊世瑩表示,本屆參選作品水準極高,無論在圖畫風格或敘事主題上,都展現饒富創意、多元豐富的面貌。
莊世瑩指出,由作品涵蓋交通安全、父職角色、失智議題與文化資產等主題面向,可見參選者以幼兒為本的用心:創作者或以童話、或以寫實手法,結合奇思妙想,均能以有趣可親且不說教的方式對孩子說故事,讓孩子享受快樂的閱讀世界。
針對入圍作品,莊世瑩提出觀察與創作建議:本屆入圍作品採電繪和手繪方式者大致各半,手繪作品細膩的筆觸和質感,在看原稿時特別帶有手作溫潤的感覺。而無論採用何種繪圖方式,整合圖文說一個好故事,是一本優秀圖畫書的本質,參賽者已擁有基本的繪畫功底,但針對幼兒對圖像語言解讀的能力,若著力於圖畫的連續性,以及加入孩子感興趣的細節,都能使得故事更飽滿。
此外,莊世瑩進一步說明,圖畫書的文字本就是精鍊的藝術,尤其是對幼兒說故事,如果能配合幼兒成長發展的階段,以孩子可以理解的語言來描述情感和情境,又以啟發五感的語言遊戲來和孩子互動,相信這樣的圖畫書必定會讓孩子愛不釋手。
首獎:《老鼠國的果凍車》,文.圖/李慢
《老鼠國的果凍車》用「果凍車」解決交通問題的故事點子極具奇想。畫面隨劇情轉折而切換視角,構圖隨視角切換而產生劇烈動感,讓心情的起伏與構圖的編排緊密扣合。在製造「大碰撞」之後的場面,還有封底小圖,隱藏獨特的細節,讓孩子在混亂中享受「發現」的樂趣。
評審團表示,一本好的繪本,不只著重故事的完整性,更在於作品是否展現突破性的原創生命力。《老鼠國的果凍車》最迷人之處,是在荒誕無厘頭的表象下,隱藏著極其精密的藝術構思,不僅具備兒童文學純粹的幽默,又擁有喜劇般的劇場效果,讓讀者在翻頁間成為掌握全知的觀眾,享受視覺與想像力的雙重樂趣。
本次獲頒首獎的得主李慢,10年間三度參賽,其作品《掉了》曾榮獲第34屆信誼幼兒文學獎的佳作。今日,李慢在家人的陪同下前來與會,並且欣喜獲得首獎。她表示《老鼠國的果凍車》創作的靈感來自她和家人出遊時在車上的對話。特別的是,這本作品,她原設定探討關於大型車輛的安全議題。「但我考量到交通議題對小孩來說太複雜了」。於是,她改以車子的材質作為切入點,希望透過作品轉化與呈現:「車子快速奔馳是什麼感覺?堅硬的車子有多堅硬、果凍車有多軟Q,它們相撞時可能發出什麼聲音?」讓孩童打開對感官的探索。
佳作:《爸爸船》,文.圖/王淑慧
《爸爸船》整本作品充滿恬淡的氛圍,溫柔描繪大象爸爸參與女兒的校外活動時,成為她最安心的陪伴者與守護者。文圖情緒平穩和諧,有別於傳統的觀點與角度來看待理解事物,細膩表達出兩性親職不同的珍貴特質,肯定人與人之間良善溫暖的能量。
評審團表示,全書內容無太冗長的情節描述,作品質地純淨,情感含蓄內斂,作者以淡墨線條勾勒,運筆筆觸軟柔溫和:圖面使用單線和大面積海洋色塊的設計,創造出簡潔並帶有層次的畫面效果;翻頁節奏變化有序,圖像大小配置對比鮮明,形成的對應空間,產生出一種特殊的疏離感,以極少的物件營造出雋永、安靜又具韻律感的畫面。書末留下簡約的訊息,更形成一種耐人尋味的微妙尾韻,留給讀者寬廣的詮釋空間。
資深創作者王淑慧透露,故事源自其幼時,怕水的她抱著擅長游泳的父親,在海中游一大圈的記憶,那份最厚實的安全感,成為她創作的初心,成為近花甲之年記憶中,對爸爸最深刻的念想。
佳作:《被尋找的每一天》,文.圖/陳冠廷
《被尋找的每一天》故事是從一個懸疑的事件開始。那天早上,媽媽去叫兒子小磊起床時,卻發現他不見了!心急的媽媽找來警察,兩人一起出門去尋找⋯⋯
評審團表示,作者運用現實中的場景結合暗喻,並用情境去描述及暗示情緒,手法純熟到位。同時,作者也非常擅長使用漫畫感的分鏡,讓故事的細節與複雜的情緒轉折能夠表現得更加明確。整體的閱讀節奏安排與版面設計恰當,復古色調也與故事氛圍相當契合。
25歲創作者陳冠廷表示,故事雖源自其奶奶罹患阿茲海默症的深刻體驗,但她更想傳達的是「記憶的傳承性」,就算家人忘記,只要我們記得她是誰、她對我們的愛,即使記憶消逝了,情感仍然可以延續,「我記得她是我奶奶,這就夠了。」她希望讀者可以因為這本作品得到一點安慰。
➤兒童文學組
兒童文學組決審主任委員林世仁表示,今年入圍作品的現象是,來自生活中的故事大量增多。優秀的創作者將目光轉至眼前,凝視生活,從中發掘出情感的不同面向與力道,有的作品還回應時勢現況,觀照面與世界同步。大家的文筆也都各有可觀之處。十分可喜!
針對入圍作品,評審團提出3個面向供創作者精益求精,首先是下筆前,故事的情節宜再多多醞釀。其次是創作後,宜再回頭細細審看。最後則是轉換「讀者的眼光」來看作品。如此,敘述口吻才不會「超齡」、過度耽溺在角色與細節裡,犧牲故事的流暢度。
佳作:〈守護石頭的孩子〉,文/王丞希
〈守護石頭的孩子〉講述一名男孩與一塊大石頭之間的牽絆。據說這塊石頭曾住過神明,激起了男孩的興趣,忍不住一次又一次造訪,自然而然把它當作交談對象,漸漸的,石頭也在男孩心裡占據了份量⋯⋯
評審團認為,作者從文化資產視角,探討守護與記憶的關聯性,細膩描繪人類對萬物感應而生的生命態度,透過「石頭」角色喚起那些模糊的存在感。石頭不說話,也不會回應。正因為如此,讀者可以在自己的經驗裡找到對應的位置。一種記得,「或許每一天心中,都有一塊這樣的石頭!」對天地萬物的有情與珍視,深刻地打動評審。
作者王丞希長期從事文化資產調查工作、這次是首次參賽便獲獎,她表示這部作品從孩子的視角出發,讓大家在認識文化資產這個概念之前,可以先知道有哪些守護的行為。
佳作:〈會存時間的蟾蜍先生〉,文/蔡澤民
〈會存時間的蟾蜍先生〉這篇描寫家人情感的散文,細膩生動,佳句疊出,篇幅雖然拉長了「一個下午的散步」,卻教人讀來津津有味。
評審團認為,全篇以兒童可以理解的冬眠、零用錢、小口袋等具體意象,談抽象的時間與記憶。把生物性的遲滯(冬眠、老人的行動變慢)轉化為「存時間」的概念,將回憶比喻為可儲存的資產。透過意外的發生和事後的應對,談家人之間彼此守護的力量,以及童稚情感上的成長,在平淡日常的對話中,留下思索的餘韻。
已退休的理科教授蔡澤民,一頭銀髮在所有得獎者中備受關注,但他特別強調他其實還不到70歲,只有69歲,引起現場一陣笑聲。蔡澤民透露自國中時期,便對文學有極大的熱忱,也參加過幾次文學競賽,這是他首次參加信誼幼兒文學獎。
蔡澤民表示〈會存時間的蟾蜍先生〉描繪祖孫情誼與鄉土記憶,故事中的主角是他的阿公,而他則化身為6歲的小女孩。故事的背景設定在台灣早期50、60年前的農村社會,他是在那個時代成長的,他強調「我是騎過牛的。」「時間」是這本書著重的點,他有感而發因為自身已年老,時間越來越少。他鼓勵每一位讀者能保有「存時間」的能力,在人生歷程中保留記憶和情感的連結。
➤貼近生活經驗,繼續為孩子說一個好故事
第38屆信誼幼兒文學獎持續擴大徵獎,同步徵求「幼兒圖畫書組」及「兒童文學組」作品。參賽踴躍,總計收到265件作品。經過初選,分別選出幼兒圖畫書組21件、兒童文學組15件進入決審,在兩組評審審慎討論下,最終選出5件優秀作品給予獎項肯定。
幼兒圖畫書組決選評審包括:兒童閱讀推廣與兒童文學作家莊世瑩、資深圖畫書創作者何耘之、童書作家與插畫家協會臺灣分會會長嚴淑女、繪本作家林廉恩。兒童文學組決選評審則有:Openbook閱讀誌總編輯周月英、國立臺灣師範大學師培學院兼任講師林玫玲、圖畫書創作者安石榴,以及兒童文學作家林世仁。
38年來,歷年得獎作品已出版成書的共106本,更有高達37本已授出國外版權。其中,《媽媽買綠豆》、《紅龜粿》、《子兒吐吐》、《Guji-Guji》等作品更成為經典,持續影響不同世代讀者。
創立及推動信誼幼兒文學獎的信誼基金會董事長張杏如致詞時,先感性的回顧近40年前創立文學獎的因緣,她表示,面對數位化與閱讀型態的轉變,信誼幼兒文學獎30餘年來始終堅持「為幼兒文學定位」,支持創作者為孩子說好故事。令人欣慰的是,時至今日,兒童早期閱讀逐漸成為教育政策重點,各縣市亦積極推動繪本創作與閱讀計畫,讓台灣原創能量持續累積。●
閱讀通信 vol.377》在籠子裡出生的鳥,認為飛翔是一種病
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