書評》戀人,在寂寞蔓延時:讀王聰威《共享戀人》

戀人可以租用,可以共享嗎?

可以──怎麼可以?愛情不是YouBike,戀人也非物,怎麼能夠租用、共享?

不可以──怎麼不可以?各種出租戀人的故事不是早已在電影出現?更別說付費取得陪伴,乃至「租借家人」的服務已應世而出。

看來,因應寂寞經濟而起的情感租用已非科幻般遙遠,只要再往前一小步,在可見的時空範圍內,便可能在身邊發生。只要問問自己:當寂寞來襲,是否也渴望陪伴?若能方便取得一位體己的戀人、朋友或家人,誰能保證自己不會悄悄按下租用鍵?

王聰威的長篇小說《共享戀人》,便立足於按下租用鍵的剎那。在觸手可及的2026至2027年時空背景下,小說以愛情叩問時代處境,帶領我們深入科技與人性的交會,從高度秩序化也寂寞化的都市景觀,審視身邊漸次成形的「親密詩學」。

➤當愛情成為一張表單:現代性的情感詩學

《共享戀人》是一部畫面感強烈的小說。小說首章〈西班牙旅行〉由兩條線索交錯展開:城市一端,受僱於iLover 的女子正準備進入模板,依循系統指令成為陌生人租用的戀人;另一端,剛返國的阿克滿懷思念推開家門,女友莉卻已悄然搬離。不久,敘事焦點回到阿克這端,當他凝視iLover官網,按下「開始申請」,小說頁面竟陡然轉為真實排版的標準表單,書寫形式的轉換讓兩條平行線索會合。當阿克逐項勾選理想戀人的條件,愛情也從難以言明的渴望,變成一張可以填寫的表格。


翻攝自《共享戀人》內頁

除了將申請表單直接嵌入文本,小說對當代生活的洞察,還顯現在接下來的系統操作:帳號註冊、身分驗證,時段與模板設定,租用戀人的步驟,竟與租借共享單車或叫外送相差無幾。申請完成後,耶誕前夕的週五夜,阿克在便利商店前打開APP驗證,以「小兼」之名點選「站點租還」,輸入iLover建議配對的「A-Fa」模板。45分鐘後,他便能在咖啡館與一位「專為他生成」的戀人相見。

為了避開現實中成本耗費巨大的「愛不對人」風險,iLover把愛情分解為一套選項:外貌、性格、陪伴方式與情感濃度,都可以事先設定。這樣的擬真親密更延伸至實體見面:素昧平生的兩人之所以能夠暢談,甚至共同拼湊出一段彷彿真實的記憶,是因扮演戀人的真人A-Fa全程配戴AI耳機,由系統即時傳遞資料與回應,她要記得什麼、說些什麼,都能透過耳機協助完成。

除了親密關係的高度技術化,《共享戀人》更以宏觀視角,注意到個人情感與國家、市場等社會結構的關係。如小說特別說明了iLover誕生前的沿革,它經歷了一段從疫情時期,國家公共安全網的官股經營,到走向純商業運營的歷史。這段歷史沿革標誌著「私人寂寞」與「公共系統」的合流,當個體的孤獨從社會風險的符號,進而成為被市場開發的消費商品後,「長短期」或「隨時」的計費方案,帶給了現代人選擇關係形式的自由;至於便利商店、捷運站、咖啡館與機場,則成了租用戀人中,兩人相見、分開,乃至「返還」戀人的方便站點。莉的離去既讓阿克的生活陡然失序,小說家便善用這張嚴密的城市地圖,將其轉化為敘事框架,把最不可控的情感失序,重寫成一套可以掌握的行程。

至此,小說已然將愛情的遇合,改寫為一套「資料分析、模板配置與即時反饋」的情感技術,直可視為一套寂寞時代的情感詩學。因為iLover,A-Fa模組下的戀人漸次嵌進阿克的日常,成為他回應寂寞的選擇。然而,扮演A-Fa 的女子雖是真人,卻不過是執行指令的身體。耶誕節前夕,一次伺服器升級引發配對錯置,便讓完美系統顯出其「耶誕前夕大屠殺」的不可承受之重:當耳機裡的資訊與眼前的人失去對應,不只阿克,連A-Fa也驟然失去方向:究竟該依循誰的記憶說話,又成為誰的戀人? 

➤碎片化體驗與身分拼貼

回顧阿克對共享戀人的租用便會發現,那套完美關係模板背後,始終交疊著莉或明或暗的身影。表面上,A-Fa是因應阿克失落的需求而生;但往更深一層看,這份租用,根本由他始終未能讀懂、卻深深影響著他的那部分莉所驅動。在現實與虛擬的相互映照中,iLover雖為人帶來便利,但將情感轉化為客製化模板與租用情人的選擇,在消解情感負擔,重新掌握控制性的同時,也阻絕了完整認識一個人,乃至在關係中迴看自我的可能。

在阿克與莉之外,莉與其相識許久的情人阿耳,具體展現了這種「情感碎片化」狀態。阿克的認知中,他所愛戀的莉是他的上司,是與他共同生活的戀人,也是一名離過婚、擁有女兒探視權的母親,莉的各個身分角色看似安排妥當,但直到他前往阿耳經營的私廚,才知道阿耳是莉長期的情人。他看見了自己未曾認識的莉。

當阿克問阿耳為何喜歡莉,阿耳說起記憶中的一幕:莉從EMBA結業派對離開後來到私廚,戴著金色假髮、頂著濃豔妝容,身穿白色蓬裙,像個壞掉洋娃娃般獨自蜷坐在角落抽菸、看書。這極具畫面張力的印象描摹,展現了莉身上的兩股既分裂且衝突的力量:出身勞動階層的她,不斷藉由學歷、人脈與奮進向更高社會階級移動;但高度武裝之後,她又極度需要一個能卸下偽裝的棲居之地。前夫與阿耳,同時連結著她生命的兩個面向,但不論是哪一段關係,都無法容納她全部的生命。阿耳雖愛莉,但在莉離婚後,他也僅與她維持情人關係。阿耳的愛不及於承擔,更遑論讓自己為之改變。

同樣地,阿克擁有的,也只是莉生命的另一個碎片。莉離開同居處後,阿克看似淡然,但每次通話掛斷前的「我想妳」,實則是壓抑不住的思念;至於莉,她對阿克租用A-Fa的一次次探問,難道沒有一絲絲在乎與醋意?她要阿克代尋遺留在屋內的Gucci絲巾,物品的遺失與尋回更讓關係的懸念纏繞不休。這些牽絆與說不出口的話,成了散落的情感碎片。兩人雖是同居戀人,卻始終未能走入彼此的全貌,最終停留在無法結束、也難以重啟的僵局中。

看來,當情感被轉化為一系列的選項,選擇與自由的增多,並不意味著愛及其能力的增長。例如iLover平台可以替阿克組裝出戀人形象,卻無法替他處理每一次租用背後,那個盤旋心中不去的莉。小說敘事因而有了動人的抒情韻致:阿克愈是熟練地租用一位「專為他生成的人」,莉那難以讀懂的身影,便愈是從模板縫隙中頻頻返回。如〈埋伏遠方的雨雷〉章名所暗示,危機早已醞釀:他究竟認識莉多少?又如何理解那些片段散落的記憶與經驗?

這些無法交由系統代答的問題,無不關涉著愛情的本質:絮絮叨叨的碎片化訊息,始終無法明朗的關係,不啻為當代人最難解的情感困境。

➤西伯利亞般的荒漠與突圍

在「耶誕前夕大屠殺」後,小說家繼續敷演真實世界的戀人情狀。在私人情感與公共系統的合流下,更以疫情再臨作為轉折,讓iLover隨警報升級動態調整;直至系統關閉、共享戀人全數撤回的一刻,被完美掩蔽的情感危機終於一一浮現,層層遞進的人物壓抑心境,醞釀出動人的抒情深度。

在〈巴黎鐵塔明信片〉中,為阿克接機的A-Fa在離去前留下個人通訊,並說出本名:「阿雜」。從A-Fa到阿雜,不只是稱謂轉換,更是個體掙脫既定模板的敘事發聲。兩人的相遇固然始於商業租賃,互動中萌生的牽掛卻是真實的,無法隨契約到期而一併抹去。

阿克回到空無一人的住處,看見莉留下的生活痕跡。休息之後,又依照她的指示,在衣櫃裡尋找那條Gucci絲巾。他腦中浮現全身名牌搭配得無懈可擊的莉,但明明是那樣精緻的穿搭,為何仍有一種空洞之感?他想起與莉相處的困境。一次,依著莉的喜好精心挑選了Fendi手環送她,沒料到莉卻說:「我想要的不是這個。」小說在此以一則啟示:「為她配戴,即使那是一片落葉也神聖無比。」巧妙寫出品牌消費與靈魂空虛之間的張力。阿克終於意識到,自始至終,在他與莉之間,欠缺的正是一場能讓「微神」(Tiny God)靜靜棲居其間的配戴儀式——在每一次的傾聽、看見與回應中。

小說最末,自開篇便反覆出現的紅色市內電話再次響起。這條舊時代的實體線路,既是國家疫調進入家中的通道,也保存著母親與阿克最素樸的情感聯繫。此刻鈴聲迴盪,喚起了阿克對已故母親的懷想。小說家以動人之筆寫道:
她突然過世之後,這世界隨著與她的道別,形成了西伯利亞一般的廣漠荒蕪,沒有可資對準的地方,從此與我無關,但我仍然不由自主地前行。

「沒有可資對準的地方」,是我們的日常生活吧。阿克便在這片生活荒漠中遊走,走過對莉的愛戀與莉的離去,與一個個A-Fa交會,又走入節節升高的疫情與封鎖,直到替莉尋找絲巾,鈴聲響起的此刻,他才驚覺:自己心中也有一片西伯利亞般的廣漠荒蕪。而當城市封鎖全面來臨,那陣響起的電話聲反而成了一聲迫切的呼喚——無論是對莉、對A-Fa,乃至對阿雜,他所渴求的,不過是在日常餐桌上,一場真正看見彼此的連結。

阿克最終接起了疫調電話。但莉什麼時候回來?疫情後還要繼續租用A-Fa嗎?小說將答案懸置於末日般的封鎖之中。畢竟關於離去與回返、控制與交付、失去與愛,如此真切私密的問題,早已不是語音中的「是/否」二元邏輯,抑或任何精密演算法所能回答的了。

➤當代個體的寂寞蔓延

置身時代浪潮,王聰威的《共享戀人》以愛情,這份牽動個體最私密且脆弱的體驗,寫下一則映照文明徵候,且飽含情感溫度的現代啟示錄。正如學者范銘如在序文中所指出的,寂寞始終是王聰威創作中縈繞不去的母題,而從《師身》、《生之靜物》歷經十餘年來到《共享戀人》,這部小說更精準地探照出當代的心靈荒原與親密困境,無疑是其創作生涯的一座里程碑。

正是在這幅由個體孤獨、國家治理與商業消費交織而成的現代性圖景中,《共享戀人》展現了最獨特的藝術魅力:小說的深邃抒情並非脫離現實的空中樓閣,而是緊緊依繞著觸手可及的文明景觀而生。它既揭示了當代都會人將客製化親密奉為自由的幻覺,更觸動了讀者身處同一寂寞時代的情感共鳴。

因為小說《共享戀人》如此近身地回應了時代的技術焦慮,在這個文學飽受AI威脅且備受質疑的時代,閱畢作品後,那份久久不散的淡淡憂傷,仍讓我由衷慶幸,並無比確定地說:還好,我們還有小說。

quan\_qiu\_hua\_de\_shi\_dai\_w300.jpg 共享戀人
作者:王聰威 
出版:聯合文學
定價:400元
內容簡介

作者簡介:

王聰威
1972年生,臺大哲學系、臺大藝術史研究所,現任聯經出版副總經理暨《聯合文學》雜誌總編輯。著有長篇小說《共享戀人》、《生之靜物》、《師身》、《戀人曾經飛過》、《濱線女兒──哈瑪星思戀起》,中短篇小說集《複島》、《稍縱即逝的印象》,散文故事集《編輯樣》、《編輯樣Ⅱ》、《作家日常》、《中山北路行七擺》、《台北不在場證明事件簿》,詩集《微小記號》等。

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2026-08-04 17:30
書評》私語謊言,燃燒荒誕的意義 :評《餘燼裡的尊嚴》

閱讀這部短篇小說集的過程,依循翻譯文字的敘事脈絡,我走入靠近內在心靈的敘述小徑。《餘燼裡的尊嚴》是較為私語的,陰性的、具有社會意識又不時交織內在獨白與內心分析的意識流寫作。

按出版排序,順讀的第一則短篇〈體面人生——110歲保險〉與其他5篇,傳遞了不同的形式訊息。故事設定於近未來,以「人與人互助的保險系統」作為情節推動的主要依憑。因科幻的設定,其中「人與人」也廣義涵蓋了「人與機械人」,但人工智慧給予人類的作用力,並不是這篇小說主要的著力點。這則短篇的石心,仍舊觸及了保險制度的源頭:我為人人為我。返回歷史,西元前4500年,搭建古埃及金字塔的底層石匠,以喪葬互助會的形式,為其他死去的工匠共同分擔喪葬費用。這是人為他人之死的互助行為,同時,也是一個人自身的未雨綢繆。

人死入土,埋葬需要儀式,儀式的追求都需要代價。這條推論線,指向人存於社會的根本荒謬——作為社會的一份子,一個人不能像草原上的動物,懷有自然亦像似自由般,隨意死去。因為,任性亡者的倒影裡,有其他尚活者需要面臨的社會代價。草原上,任何任性死亡的事件,只有飢餓的禿鷹會在意吧。所以,當我們在這部小說集,看見死亡被自由地運用時,亡者,就浮現出文學的意義。

活人互助,是同時具有善意與自私的預防機制;保險經驗,更是「事故之前」人類欺瞞自己的人性,其實,也是天性。我想,藉由自我欺瞞帶出這部短篇集更為悠長的一個觸點:有意義的謊言。

制度的存在,建立在必要存有的謊言之上。

這類的謊言,若不是甘心接受制度的欺瞞,就是慣性蒙蔽雙眼的結果。〈體面人生——110歲保險〉故事中許多小巧思與設計,都體現這份荒謬。謊言,放在天秤的一端,另一端的測重砝碼,則是唐突的制度。

閱讀過程,我時常被作者調度小說時間的方式吸引。

數個短篇故事,都在敘事的時間差之中,創造了——角色記憶被另一段時間覆寫之後的不同敘事面向。我想,這一點在〈那些昨天〉,深刻而明確。

記憶被分段拆開,有助於穿越前行的時間,揭露急欲被掩埋的事實。角色在過往近逼的處境下,裸露出逃避的姿態。每每,這類小說時刻,內心分析描述,將故事主人翁帶入意識深處,也總會在我心底觸及對拉岡精神分析論述的思索:那些曖昧的自我,是否由外部重建的時刻,會藉由謊言在時間裡,構築出新的認知?

這形成了記憶的多元性,有甜美也苦澀,讓人/角色賴以在艱困的現實,繼續存活。

例如,〈那些昨天〉故事中,落魄失意/失憶的停車場管理員,是隱身的圖文作家。這角色的設定,存有反差。一方面是自我經由社會建構的身分認知,也是他人眼中形成身分的投射。於是,加諸其身的霸凌——這也是永存於社會的「反助人」議題——變相為小說的華美糖衣,進一步揭開了韓國的可能真實現況。這份成為他人眼中自身形貌的練習,讓謊言具有了意義。〈那下面,那旁邊〉的故事裡,一個沒有血緣關係的奶奶,也以假死般的亡後之聲,猶如謊言,不斷將自己留存在假孫女的記憶。

角色之間,非血緣身分卻有依存關聯的設定,勾勒了《餘燼裡的尊嚴》重要的社會意識:人與人互助,能形成制度,是一種懷有憂慮與哀愁的羈絆。這份羈絆,讓本書短篇故事之間,彼此沾黏。或許,還能進一步推演,這種羈絆,仍深深勾在傳統家庭結構尚在的東亞諸國。

寄生蟲(기생충)與順手牽羊式的家族情感(万引き家族),作為韓日深層的人與人機制符號,近年,已經是一條隱性的東方式情感伏流。在社會的底層階級,無血緣者也能/需要,彼此照顧。這個說法,本身就是逐漸消解中的道德假設。道德讓存活者有機會自我欺瞞,確實荒誕。假奶奶與假孫女,是住在淌流排遺尿糞、清溪川旁的棚戶,因河川被現代化路面掩埋,他們成了住在地底下螞蟻村的韓國人⋯⋯荒誕的靈,依存於荒誕的體,這種以荒誕出發的奇想,也讓這本短篇集的閃爍發光。不單前述故事,在〈地獄之狀〉、〈睡魔入侵〉、〈咕咕嚕舅舅〉等諸篇,也能窺見。

〈地獄之狀〉試圖捕捉,死後的心流。這確立了本書獨白與分析的意識流風格。單從這篇切入,家庭故事能有的悲劇程度,藉由小說放大了。家,作為活時忘川的源頭,帶出了問題意識的細針。小說挑起表皮底下、剛好觸痛當代家庭結構崩解的微小竹刺。〈咕咕嚕舅舅〉也在分崩離析的互助之中,試圖重建存有謊言的意義。一位200公斤的居家音樂工作者,困身於屋內創作歌詞。未可知地,失蹤多年、擔任格林兄弟樂團主唱的舅舅,忽地造訪,開啟「成為一個活得有意義的人」的探尋。

你,可以成為一個活得有意義的人⋯⋯這該是肯定的認可、抑或需要在結尾處施予問號?

荒誕的小說內核猶在。鬼魂與活者的界線,在數個故事之中,技巧性飄移。靈與體,彼此不排斥,而是自然共存。已是鬼魂的假活之人,談論的彼岸,仍是活時的意義。但,活得有意義的真實目的,又是什麼?因為,最終,生是向死的方向,一步步踏前過去。

所以,如何反向、由死的那一端,回溯活者時刻?

我以為,這本短篇集是藉由私語謊言。例如〈那些昨天〉,在霸凌回溯的記憶裡,存於記憶的謊言,成為說服自我的利刃。〈體面人生——110歲保險〉的老齡失智,也成為自我編謊者的被動設定。〈那下面,那旁邊〉不論身分,或是臨終前的善意,乃至於〈地獄之狀〉故事主人翁無法正視面對的喪子悲哀,都在母體的記憶中,內建了自我欺瞞的謊言。角色們,正在對跳排舞,他們在試圖回溯記憶同時,對過往圖騰生成,產生記憶的信任恐慌,也無法確信記憶是否恰如已知。

最後,小說運用記憶,作為實料素材,作為埋藏在文本中的暗手;敘事中的謊言,成為自我保護機制,阻斷可能伴隨的傷害。〈睡魔入侵〉在素材形式上,猶如複調,再現了這兩條埋藏的軸線。

〈睡魔入侵〉也是這部短篇小說集中,形式意義較為例外的一個故事。「睡魔入侵」是一首藏匿了青春的歌;「再見睡魔」則是一個蒐羅都市傳說的虛擬網站。恐怖故事的編寫,扎實奠基於曖昧的謊言與不牢靠的記憶,兩兩交織寄情,形塑出告別寓意。

本書作者是故事體講述的熟能寫者。《餘燼裡的尊嚴》述說以謊言,燃燒了荒誕,完整複寫以記憶說書的意義。這古典的敘事抵達,讓這本短篇集跨界,推向精神分析的領域。一如文前開頭的讀後共感。多個短篇故事情節,兜圈,繞了一小段活者處境之環,最後返還了尊嚴。作者沒有過分給予希望,但仍舊願意捧著微微溫暖,引為小說結尾。我願意相信,這是陰性私語最為美麗的自燃溫度。

quan_qiu_hua_de_shi_dai_w300.jpg 餘燼裡的尊嚴
품위 있는 삶
作者:鄭昭峴(정소현)
譯者:洪微微、韓亞仁
出版:鏡文學
定價:390元
內容簡介

作者簡介:鄭昭峴 정소현

鄭昭峴,1975年生於首爾。畢業于弘益大學藝術學系、首爾藝術大學文藝創作系,2008年透過《文化日報》新春文藝出道。此後相繼獲得青年作家獎、韓國日報文學獎、現代文學獎等多項重要文學獎項。著有小說集《像你一樣的人》(影集《你的倒影》原著)及中篇小說《加害者們》。短篇小說集《餘燼裡的尊嚴》獲得2019年韓國日報文學獎。其作品以冷靜、犀利的筆觸深入剖析人性中的心理與矛盾,在讀者中引發廣泛共鳴與深層思考。

譯者簡介:

洪微微

北京外國語大學韓語系畢業,梨花女子大學翻譯研究所碩士。曾任韓聯社多語新聞撰稿人,長期從事韓國文學與人文類翻譯。語感細膩,兼具文學性與可讀性。

韓亞仁

韓國文學翻譯院翻譯學院教授。
畢業於梨花女子大學翻譯研究所,現於同校攻讀博士。曾於台灣學習中文,長期從事韓中文學翻譯與翻譯教育。擅長保留原文敘事節奏與語感,文字風格穩定細膩。

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2026-08-04 11:00
書評》將東方之珠化為一座多重龐克的暴走之城:讀《殺手龐克》

讀過馬丹尼入圍第20屆台灣推理作家協會徵文獎決選的〈冰室〉,以及他在第22屆順利拿下首獎的〈信與誠〉這2則短篇的人,大概都很難否認,對於喜歡香港電影的讀者而言,他的小說題材確實擁有叫人難以抵擋的吸引力。

在〈冰室〉裡,馬丹尼以九龍城寨作為背景,透過一具莫名出現的屍體,帶出黑白兩道的複雜關係,巧妙遊走在自成一格卻又與香港過往社會充分對應的險惡世界。

而在〈信與誠〉中,他則把故事背景設立在監獄裡,同時置入港片迷必然熟悉的「四大探長」元素,讓這篇小說宛如香港版的《黑牢城》,再度讓獨特的故事舞台與香港的歷史背景融於一爐。

如今馬丹尼推出長篇處女作《殺手龐克》,在創作篇幅更為寬廣的情況下,自然得以進一步發揮相同特色,甚至將相關元素拓展至另一個有趣方向。

➤書裡書外,都藏著推理迷才懂的樂趣

〈冰室〉與〈信與誠〉雖然具有獨特的背景設定,但這2篇小說的特殊之處主要來自故事發生的地點與時代,與近年推理文壇頗為流行的特殊設定推理,本質上並不相同。


《捍衛任務》海報(圖源:Wiki)

然而在《殺手龐克》,馬丹尼除了帶來一個彷彿《新神鵰俠侶》、《東方三俠》、《黑豹天下》,甚至是基努.李維(Keanu Reeves)主演的《捍衛任務》(John Wick)等片的現代武俠世界觀外,同時也將這樣的特殊設定與推理元素連結,讓《殺手龐克》成為一本極為罕見的現代武俠推理小說。

其中最有趣的是,馬丹尼不僅將武俠元素放到這個擁有各式規矩,甚至是獨特設備的殺手世界中,就連推理小說的各種子類別與詭計元素,也在這部作品裡化為不同殺手門派的特色,不僅於書中帶來熱鬧之至的連番混戰,就連在書外,也具有為推理讀者特地打造的後設樂趣。

這樣的手法,熟悉日本推理的讀者可能會在第一時間聯想到清涼院流水的作品。

清涼院流水筆下的「JDC」系列裡,各個偵探均具有不同的推理絕技,例如九十九十九能在剎那之間,以直覺通曉案件全盤真相的「神通理氣」,或是鴉城蒼司可以在極短的一瞬間裡,將心思集中於案件最關鍵的問題上頭,推理出答案的「集中考疑」,便都是這樣的範例。

至於喜歡日本動漫的人,則可能會想到朝霧卡夫卡擔任原作、春河35負責作畫,以眾多知名作家為角色原型,並將其代表作的特色,化為不同異能的漫畫《文豪Stray Dogs》(文豪ストレイドッグス)。

➤港漫風格的推理江湖

而《殺手龐克》的獨特之處,在於馬丹尼不僅將類似的作法聚焦在推理元素上,同時還把這樣的特色,從個別角色擴展至整個殺手派系上。例如有流派堅持將現場佈置為密室,講究各種奇想天開的殺人手法;也有正好相反,追求一絲不苟、簡單可行的「現實派」;以及派系成員全都是退休或被革職的警察,做事往往講求規矩與秩序的「學堂派」。就這麼反映出推理中的本格、社會與警察小說等不同路線。

此外,也有執行任務時總會借鑑一些知名俳句,於現場留下相關道具作為署名方式的「歌謠殺人流」、鑽研各種下毒手法的「毒師流」、以不同動物作為行凶手段的「莫爾格派」,甚至是由無政府主義者組成,比起實際殺人,更喜歡讓人社死的「無極派」,以及被稱為「自由民」,不歸屬於任何門派的殺手等等,均在這個獨特的世界觀中,各自佔據一方山頭。


《風雲》小說版(圖源:Wiki)

當然,不管是哪種流派的殺手成員,都往往各有武功修為,甚至還有人修煉奇門遁甲或忍道,《殺手龐克》也因而讓人聯想到《龍虎門》與《黑豹列傳》這類香港漫畫。尤其在對話及獨白的撰寫風格上,足以令港漫讀者在閱讀小說的過程裡,腦海直接浮現港漫獨特的繪製風格,就連對話中的「……」刪節號使用風格,也叫人忍不住想起曾經風靡一時,由丹青所寫的《風雲》小說版。

至於角色描繪方面,除了港片與港漫常見的日本高手外,《殺手龐克》也有令人聯想到《流星蝴蝶劍》這類武俠小說的安排,以及彷彿將《天龍八部》中,姑蘇慕容氏「以彼之道,還施彼身」的類似招式,轉化為凶手會不會是刻意模仿其它派系的殺人手法,藉此嫁禍他人等故事懸念,賦予了這本小說複合式的多重樂趣。

除了這些變形的武俠特色以外,就連書中派系與推理元素的關係,亦讓角色討論凶手身分與行凶手法的過程,也如同針對推理文類的看法交鋒,並不時流露一絲惡搞式的黑色幽默。

➤香港龐克的誕生

值得注意的是,這種多重特質,在《殺手龐克》的內在主題中也清晰可見。透過書中H城整體社會與殺手世界這兩種體制間的關係,乃至於當體制淪為工具,因而激起反體制行動等情節,均讓這本小說進一步融入像是《黑社會》、《黑社會2之以和為貴》與《寒戰》這些馬丹尼顯然有褒有貶,但也從中反映出真實世界的港片元素,為故事核心帶來多重指涉,並就此帶出了書名中具有反叛意味的龐克精神。

有趣的是,在把「龐克」二字與類型連結在一起時,最容易讓人聯想到的不少「賽博龐克」代表作品,也時常會以H城,也就是現實中的過往香港,作為故事裡城市地景的想像來源。

這或許也正是《殺手龐克》另一個有趣之處,透過在各個方面都更加在地的通俗文化元素,使這座龐克之城,得以同時展現由裡到外的多元龐克特質,最後讓這樣的多重性,歸納為一個更加簡潔,說不定也更為貼切的稱呼——名曰「香港龐克」。

殺手龐克
作者:馬丹尼
出版:博識圖書
定價:300元
內容簡介

作者簡介:馬丹尼

台灣推理作家協會國際成員。
 
以〈冰室〉入圍第20屆台灣推理作家協會徵文獎,第22屆以〈信與誠〉獲得首獎,分別收錄於《FoodCat:您的餐點已在路上》、《腳踩金庫!近捷運秒殺兩房》。
 
作品〈蝌蚪〉獲第51屆青年文學獎小小說公開組亞軍。
 
另有短篇作品〈死人財〉(收錄在《偵探冰室.金》)、〈那一道永不止息的光〉(收錄於《PUZZLE》Vol.5)。


《殺手龐克》推理與武俠的叛客暴走——in 我們都知道的東方龐克之城

講者|馬丹尼(本書作者)
主持|出前一廷(書評/影評人)
時間|2026.9.20(日)14:00 – 15:00
地點|誠品書店站前B1 mini沙龍
報名連結請點此

《殺手龐克》將現實城市轉化為虛構迷幻的東方龐克之城,結合推理與武俠,還有許多其他的文化元素,來聽聽作者馬丹尼聊聊他如何打造這個故事!

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2026-08-02 09:00

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