臺灣原創圖畫書的重要獎項，信誼幼兒文學獎今（4/17）日，揭曉第38屆得獎名單並舉行頒獎典禮，百餘位老、中、青三代兒童文學界創作者齊聚一堂，見證得獎者的榮耀時刻，包括教育部長鄭英耀以及首屆金繪獎特別貢獻獎的得主曹俊彥等人，都與會表達支持。

信誼幼兒文學獎自2024年起擴大徵獎，其中「兒童文學組」的獲獎作品《沙塵暴裡要回家》入圍Openbook好書獎及2026年臺北國際書展大獎；圖畫書《小威的眼睛》及《山左大力士》則雙雙榮獲第9屆豐子愷兒童圖畫書獎佳作，並入圍第一屆金繪獎，在在展現臺灣原創作家蓬勃的創作能量。

鄭英耀在致詞時，首先稱許信誼幼兒文學獎是台灣幼兒文學的搖籃，多年來培育了很多重要的創作者，陸續受到國際矚目。他提到，這兩年他在各偏鄉及離島學校視察時，看到了很多中小學教育團隊，在帶領學童進行繪本的創作，內容都非常精彩。他希望能為他們找到出版的機會，讓他們的作品被更多人看到，鼓勵這些基層教師保有熱情。

➤幼兒圖畫書組

幼兒圖畫書組決審主任委員莊世瑩表示，本屆參選作品水準極高，無論在圖畫風格或敘事主題上，都展現饒富創意、多元豐富的面貌。

莊世瑩指出，由作品涵蓋交通安全、父職角色、失智議題與文化資產等主題面向，可見參選者以幼兒為本的用心：創作者或以童話、或以寫實手法，結合奇思妙想，均能以有趣可親且不說教的方式對孩子說故事，讓孩子享受快樂的閱讀世界。

針對入圍作品，莊世瑩提出觀察與創作建議：本屆入圍作品採電繪和手繪方式者大致各半，手繪作品細膩的筆觸和質感，在看原稿時特別帶有手作溫潤的感覺。而無論採用何種繪圖方式，整合圖文說一個好故事，是一本優秀圖畫書的本質，參賽者已擁有基本的繪畫功底，但針對幼兒對圖像語言解讀的能力，若著力於圖畫的連續性，以及加入孩子感興趣的細節，都能使得故事更飽滿。

此外，莊世瑩進一步說明，圖畫書的文字本就是精鍊的藝術，尤其是對幼兒說故事，如果能配合幼兒成長發展的階段，以孩子可以理解的語言來描述情感和情境，又以啟發五感的語言遊戲來和孩子互動，相信這樣的圖畫書必定會讓孩子愛不釋手。

首獎：《老鼠國的果凍車》，文．圖／李慢

《老鼠國的果凍車》用「果凍車」解決交通問題的故事點子極具奇想。畫面隨劇情轉折而切換視角，構圖隨視角切換而產生劇烈動感，讓心情的起伏與構圖的編排緊密扣合。在製造「大碰撞」之後的場面，還有封底小圖，隱藏獨特的細節，讓孩子在混亂中享受「發現」的樂趣。

評審團表示，一本好的繪本，不只著重故事的完整性，更在於作品是否展現突破性的原創生命力。《老鼠國的果凍車》最迷人之處，是在荒誕無厘頭的表象下，隱藏著極其精密的藝術構思，不僅具備兒童文學純粹的幽默，又擁有喜劇般的劇場效果，讓讀者在翻頁間成為掌握全知的觀眾，享受視覺與想像力的雙重樂趣。

本次獲頒首獎的得主李慢，10年間三度參賽，其作品《掉了》曾榮獲第34屆信誼幼兒文學獎的佳作。今日，李慢在家人的陪同下前來與會，並且欣喜獲得首獎。她表示《老鼠國的果凍車》創作的靈感來自她和家人出遊時在車上的對話。特別的是，這本作品，她原設定探討關於大型車輛的安全議題。「但我考量到交通議題對小孩來說太複雜了」。於是，她改以車子的材質作為切入點，希望透過作品轉化與呈現：「車子快速奔馳是什麼感覺？堅硬的車子有多堅硬、果凍車有多軟Q，它們相撞時可能發出什麼聲音？」讓孩童打開對感官的探索。

佳作：《爸爸船》，文．圖／王淑慧

《爸爸船》整本作品充滿恬淡的氛圍，溫柔描繪大象爸爸參與女兒的校外活動時，成為她最安心的陪伴者與守護者。文圖情緒平穩和諧，有別於傳統的觀點與角度來看待理解事物，細膩表達出兩性親職不同的珍貴特質，肯定人與人之間良善溫暖的能量。

評審團表示，全書內容無太冗長的情節描述，作品質地純淨，情感含蓄內斂，作者以淡墨線條勾勒，運筆筆觸軟柔溫和：圖面使用單線和大面積海洋色塊的設計，創造出簡潔並帶有層次的畫面效果；翻頁節奏變化有序，圖像大小配置對比鮮明，形成的對應空間，產生出一種特殊的疏離感，以極少的物件營造出雋永、安靜又具韻律感的畫面。書末留下簡約的訊息，更形成一種耐人尋味的微妙尾韻，留給讀者寬廣的詮釋空間。

資深創作者王淑慧透露，故事源自其幼時，怕水的她抱著擅長游泳的父親，在海中游一大圈的記憶，那份最厚實的安全感，成為她創作的初心，成為近花甲之年記憶中，對爸爸最深刻的念想。

佳作：《被尋找的每一天》，文．圖／陳冠廷

《被尋找的每一天》故事是從一個懸疑的事件開始。那天早上，媽媽去叫兒子小磊起床時，卻發現他不見了！心急的媽媽找來警察，兩人一起出門去尋找⋯⋯

評審團表示，作者運用現實中的場景結合暗喻，並用情境去描述及暗示情緒，手法純熟到位。同時，作者也非常擅長使用漫畫感的分鏡，讓故事的細節與複雜的情緒轉折能夠表現得更加明確。整體的閱讀節奏安排與版面設計恰當，復古色調也與故事氛圍相當契合。

25歲創作者陳冠廷表示，故事雖源自其奶奶罹患阿茲海默症的深刻體驗，但她更想傳達的是「記憶的傳承性」，就算家人忘記，只要我們記得她是誰、她對我們的愛，即使記憶消逝了，情感仍然可以延續，「我記得她是我奶奶，這就夠了。」她希望讀者可以因為這本作品得到一點安慰。

➤兒童文學組

兒童文學組決審主任委員林世仁表示，今年入圍作品的現象是，來自生活中的故事大量增多。優秀的創作者將目光轉至眼前，凝視生活，從中發掘出情感的不同面向與力道，有的作品還回應時勢現況，觀照面與世界同步。大家的文筆也都各有可觀之處。十分可喜！

針對入圍作品，評審團提出3個面向供創作者精益求精，首先是下筆前，故事的情節宜再多多醞釀。其次是創作後，宜再回頭細細審看。最後則是轉換「讀者的眼光」來看作品。如此，敘述口吻才不會「超齡」、過度耽溺在角色與細節裡，犧牲故事的流暢度。

佳作：〈守護石頭的孩子〉，文／王丞希

〈守護石頭的孩子〉講述一名男孩與一塊大石頭之間的牽絆。據說這塊石頭曾住過神明，激起了男孩的興趣，忍不住一次又一次造訪，自然而然把它當作交談對象，漸漸的，石頭也在男孩心裡占據了份量⋯⋯

評審團認為，作者從文化資產視角，探討守護與記憶的關聯性，細膩描繪人類對萬物感應而生的生命態度，透過「石頭」角色喚起那些模糊的存在感。石頭不說話，也不會回應。正因為如此，讀者可以在自己的經驗裡找到對應的位置。一種記得，「或許每一天心中，都有一塊這樣的石頭！」對天地萬物的有情與珍視，深刻地打動評審。

作者王丞希長期從事文化資產調查工作、這次是首次參賽便獲獎，她表示這部作品從孩子的視角出發，讓大家在認識文化資產這個概念之前，可以先知道有哪些守護的行為。

佳作：〈會存時間的蟾蜍先生〉，文／蔡澤民

〈會存時間的蟾蜍先生〉這篇描寫家人情感的散文，細膩生動，佳句疊出，篇幅雖然拉長了「一個下午的散步」，卻教人讀來津津有味。

評審團認為，全篇以兒童可以理解的冬眠、零用錢、小口袋等具體意象，談抽象的時間與記憶。把生物性的遲滯（冬眠、老人的行動變慢）轉化為「存時間」的概念，將回憶比喻為可儲存的資產。透過意外的發生和事後的應對，談家人之間彼此守護的力量，以及童稚情感上的成長，在平淡日常的對話中，留下思索的餘韻。

已退休的理科教授蔡澤民，一頭銀髮在所有得獎者中備受關注，但他特別強調他其實還不到70歲，只有69歲，引起現場一陣笑聲。蔡澤民透露自國中時期，便對文學有極大的熱忱，也參加過幾次文學競賽，這是他首次參加信誼幼兒文學獎。

蔡澤民表示〈會存時間的蟾蜍先生〉描繪祖孫情誼與鄉土記憶，故事中的主角是他的阿公，而他則化身為6歲的小女孩。故事的背景設定在台灣早期50、60年前的農村社會，他是在那個時代成長的，他強調「我是騎過牛的。」「時間」是這本書著重的點，他有感而發因為自身已年老，時間越來越少。他鼓勵每一位讀者能保有「存時間」的能力，在人生歷程中保留記憶和情感的連結。

➤貼近生活經驗，繼續為孩子說一個好故事

第38屆信誼幼兒文學獎持續擴大徵獎，同步徵求「幼兒圖畫書組」及「兒童文學組」作品。參賽踴躍，總計收到265件作品。經過初選，分別選出幼兒圖畫書組21件、兒童文學組15件進入決審，在兩組評審審慎討論下，最終選出5件優秀作品給予獎項肯定。

幼兒圖畫書組決選評審包括：兒童閱讀推廣與兒童文學作家莊世瑩、資深圖畫書創作者何耘之、童書作家與插畫家協會臺灣分會會長嚴淑女、繪本作家林廉恩。兒童文學組決選評審則有：Openbook閱讀誌總編輯周月英、國立臺灣師範大學師培學院兼任講師林玫玲、圖畫書創作者安石榴，以及兒童文學作家林世仁。

38年來，歷年得獎作品已出版成書的共106本，更有高達37本已授出國外版權。其中，《媽媽買綠豆》、《紅龜粿》、《子兒吐吐》、《Guji-Guji》等作品更成為經典，持續影響不同世代讀者。

創立及推動信誼幼兒文學獎的信誼基金會董事長張杏如致詞時，先感性的回顧近40年前創立文學獎的因緣，她表示，面對數位化與閱讀型態的轉變，信誼幼兒文學獎30餘年來始終堅持「為幼兒文學定位」，支持創作者為孩子說好故事。令人欣慰的是，時至今日，兒童早期閱讀逐漸成為教育政策重點，各縣市亦積極推動繪本創作與閱讀計畫，讓台灣原創能量持續累積。●

➤《雲過無雨》｜蘇郁心 

《雲過無雨》是追蹤台積電（TSMC）海外設廠的三部曲之二，從新竹出發，延伸至美國鳳凰城。當台積電生產全球90%以上的最先進晶片，並成為人工智慧產業的關鍵基礎，身為創作者，我感受到迫切需要去追索其供應鏈背後被忽視的環境代價，這些代價往往與地方的自然資源擷取緊密相連。

成長於台灣，我身處在文化與技術基礎設施長期支撐此產業的社會，其產業環境成本經常被國安與經濟發展的敘事所掩蓋。影片拍攝於亞利桑那州，這片沙漠歷經百年河川治理、引水工程與殖民式開發，其水利設施被整合至人工智慧與半導體產業生產中。鏡頭沿著鹽河流域，從水壩走向演算地景，提問在長期乾旱的地區建立高度耗水產業意味著什麼。影片以地方行動者的畫外音與原住民詩人歐菲莉亞．澤佩達的喚雨歌為引，引領觀眾直面科技烏托邦承諾與沙漠生態現實之間的裂縫。

▌蘇郁心推薦書

• 《Ocean Power - Poems from the desert》，作者：Ofelia Zepeda

  詩人歐菲莉亞・澤佩達的詩集，從沙漠氣候的季節更替和韻律，天空中稀缺的雲朵成形到變色，聞著風的到來，雨水相伴而至。

  歐菲莉亞用族語書寫家人們記憶中的降雨事件。塵土的氣味，空氣中凝結的濕氣，多侯挪歐罕族的祈雨歌，她的詩集讓我更接近多侯挪歐罕族讀雲的宇宙觀。

• 《人工智慧最後的祕密：權力、政治、人類的代價，科技產業和國家機器如何聯手打造AI神話？》，作者：凱特．克勞馥（Kate Crawford）

  克勞馥以地圖集的概念來分析人工智慧，AI的演算地景將自然資源、礦產、勞動、使用者免費提供的個人數據，都納入其掘取的網絡中。人工智慧並非只是演算法，本書揭示其榨取資源的權力網絡，抽取沙漠地區稀缺的水，供給晶片生產和數據中心的機台冷卻只是其一。

▌關於導演｜蘇郁心


1989年生於台中，藝術家與電影創作者，現居柏林與台北。其研究導向的藝術創作從科技與生態的緊密關係出發，結合田野工作與跨領域合作，發展具水文詩性的敘事。她的作品探討水作為環境歷史載體與被技術控制的媒介，作品曾於國內外美術館、雙年展及影展展出，包括波昂聯邦藝術館、龐畢度中心梅茲分館、台北雙年展及釜山當代藝術館等；短片作品亦曾入圍南韓EXiS首爾實驗影展國際競賽單元。

➤《我家有棵芒果樹》｜鄭治明、黃麗如

來台灣工作的移工，他們的家鄉到底是什麼模樣？是什麼樣的家庭環境，讓他們必須遠赴異鄉打拼？2023年我們拍攝了《菲達蒂的小套房》，這個位於台中5坪大小的空間是菲達蒂的創業基地，她在此成功轉換移工身分，把所賺的錢都匯到遙遠的印尼爪哇島。

「你們可以跟我回家看看啊！」菲達蒂說。2024年底，我們跟著她回家，看她在台灣工作15年的成果。房子很大、廚具閃亮、家畜興隆，但她卻在這個房子裡長期缺席。台灣的工作經驗，讓菲達蒂賺到了土地與大房子，但也付出相當的代價。現實不一樣了，夢想不一樣了，只有家門口高大的芒果樹依然又酸又甜。

▌鄭治明、黃麗如推薦書

• 《椰殼碗外的人生》，作者：班納迪克．安德森（Benedict Anderson）

  拍攝期帶這本書在爪哇隨行， Benedict Anderson提到了怎麼學習印尼語、爪哇語、在爪哇搭卡車等田野趣事，文字和眼前風雨交會。尤其後記提到的lagi tjari angin（我在等風來），田野與拍攝時都在等風來。

• 《我當司法通譯的日子：法律之前，不讓移工喪失權益與尊嚴》，作者：羅漪文

  書中的案例發人省思，細膩的觀察將異鄉人的需求娓娓道來，提供拍攝相關影片回歸校正的視角。不管發生什麼事，法律之前不讓移工喪失權益與尊嚴。

▌關於導演｜鄭治明 

1993年生於苗栗，畢業於臺灣大學社會學系、臺北藝術大學電影創作學系碩士。曾任職鏡電視藝⽂節目部攝影記者，現為獨立影像⼯作者。畢製《咪咪貓的奇幻之旅》，以及與黃麗如共同執導的《台灣紳士》、《菲達蒂的小套房》、《青木瓜之味》等紀錄短片，皆於國內外影展入選或獲獎。

▌關於導演｜黃麗如 

紀錄片導演、製片與文字工作者。畢業於臺北藝術大學戲劇研究所劇本創作組，從事媒體工作多年，曾任旅遊記者，著有多本食旅書籍。長期關注多元文化，關心異鄉人在台處境，與鄭治明合作數部相關紀錄短片。

➤《傳奇女伶 高菊花》｜盧元奇 

這部影片的源起，並非為了重新建立大時代的正確史觀，而是源於一個很素樸的關心：活下來的人，是在過著什麼樣的生活？ 當我有機會深入高菊花女士的生命，發現被壓迫的影響並不止於受難者本身，那股悲慘的雲霧，至今仍壟罩在她的兒女與家族之間。透過親友的記憶，緩緩拼湊出高菊花極具反差的人生軌跡。

她曾是阿里山上接待蔣方良女士的優雅大小姐；是在父親入獄後，為了拉拔十個弟妹而改名『派娜娜』走唱各地的大姐；也是女兒眼中，每逢親人忌日便會喝醉崩潰的母親。檔案局的監控紀錄證實了她長期活在權力的陰影下，這份沉重的壓力，讓她到晚年仍會說出『不喜歡唱歌』、『不想當高一生的女兒』這樣令人心碎的話。這些活著的家屬，為了自保，也可能是長期被恐懼壓迫的習慣，他們選擇安靜且堅強地活著。會想完成這部影片，是因為這些聲音從未被好好聽過，他們只是渴望被社會好好理解，並能在這片土地上，像每個人一樣抬頭挺胸地過日子。

▌盧元奇推薦書

• 《世界之鑰：帝國夾縫下的台灣與波蘭》，作者：林蔚昀

  作者林蔚昀為片中的被攝者之一，在偶然發現波蘭有名為「台灣」的區域後展開了探索。隨著其研究深入，意外發現一名波蘭軍官回憶錄中提及，國民黨派來的陪酒女性，很可能就是高菊花阿姨。全書淺顯易懂，挖掘了許多耐人尋味的故事與歷史資料。

▌關於導演｜盧元奇


畢業於臺灣藝術大學電影系。學生時期即參與劇情片、紀錄片、廣告、短片、戲劇與MV等40部影片的製作，擔任過各式職務。2006年開始紀錄片導演工作，隔年參與紀錄片《野球孩子》的後製統籌工作，因而與沈可尚導演展開合作。2008年兩人成立工作室，共同完成《大台中紀事－小城》、《聽時代在唱歌－留聲時代流離歌舞》、《遙遠星球的孩子》、《築巢人》等片，並以《遙遠星球的孩子》獲得金鐘獎最佳剪輯與非戲劇類最佳導演。

➤《侯硐奇譚》｜胡清雅

本片收錄十幾個侯硐的異事奇聞，時代橫跨日本殖民時期、戰後經濟發展的礦業時期，以及收坑至今保存礦業文史的現代。這些敘事多半與神鬼妖有關，透過退休礦工的口，搭配礦業廢墟遺址的景，一個接著一個，說給觀眾聽。有些完整如傳說，有些破碎如呢喃，有些指證歷歷，有些紀實旁觀，穿插新聞報導、死亡報告。它們來自受訪者的親身經歷，宛如口證，經過反覆述說、被遺忘、再被述說⋯⋯就成了屬於侯硐的故事。

這些受訪者，從開山的農民到成為掘地的礦工，他們提供了國家發展的能源，卻承擔史上最高的職災傷亡率。當礦業資本轉移，侯硐從勞力密集的礦業重鎮，成為湮沒於山林的廢墟，無人知曉。所以他們想要講故事：曾親歷那麼巨大的災難，難道要遺忘嗎？怎麼面對自己的存活？怎麼面對罹難的朋友？那些鬼，該怎麼被記憶？祂們能成神嗎？人們用故事渡化亡者，被說出來的故事，又回頭渡化了講故事的人。但故事有自己的意志。它們像雲霧，層層疊疊，盤伏於侯硐山區。故事裡的主角，是鬼又似人，神魔同形，陪伴著遺留下來的人。

▌胡清雅推薦書

• 《平家物語：犬王之卷》，作者： 谷川日出男

  本書是《平家物語》的外傳，作者以「說書人」的口吻、野史的體例，道出被「正統史觀」排除在外的民眾記憶與被政權壓抑的事件。這些故事染上魔幻色彩，流傳超過千年，是人們保存記憶的方式。聽到侯硐的鄉野奇譚時，便想起了這本書。

▌關於導演｜胡清雅

成長於台北，畢業於臺灣大學新聞研究所，現為交通大學社文所博士候選人。曾擔任《端傳媒》、《苦勞網》等獨立媒體之特約撰稿人與翻譯，交大亞太／文化研究室之研究團隊成員與執行編輯，CNEX視納華仁製片統籌，鏡電視藝文節目部記者。長期關注社會變遷、歷史與文化等議題。2024年以《窗殺》獲得金穗獎最佳紀錄片，並以《台北孤兒》獲得「拍台北」電影劇本獎金獎。

➤《離開即景》｜陳淦熙

年少的我痛苦，以至於希望所有離別都成為永別，用薄情與果斷來保護自己。成年的我開始學習好好生活，發現痛並不會因為逃離而消退，它只會換一種方式留在我身上，我猜愛也是一樣？疼痛逼迫我回望自身的情感、記憶與試圖反覆追問——我是怎樣走到這兒？ 我要怎麼活下去？

這是我拍攝這部片的原因，一個家庭倖存者的手記。我發現家庭的每道痛似乎都曾有個溫柔的開端，但這些溫柔不一定能成為和解的靈藥。我希望為那些像我一樣花了許多年封閉自己以避免痛苦的人，創造一個可以呼吸的空間。如果你在這個故事裡看見自己，那麼也許我們並不孤單。

▌陳淦熙推薦書 

• 《微喜重行》，作者： 黃碧雲

  作者用近乎克制的語言寫記憶與親情的裂縫，不急着和解，溫柔地陪伴着燥動而說不出口的情緒。非常適合在整理家庭影像時閱讀。

▌關於導演｜陳淦熙

畢業於香港演藝學校院、國立臺北藝術大學碩士。個人創作橫跨劇情片與紀錄片，曾拿下多項補助並於多個影展競賽入圍、獲獎。作品《若男》、《三步》、《念你如昔》分別獲得當年度香港鮮浪潮大獎、入選台北電影節、獲得桃園電影節評審團特別獎項等。2025年擔任導演及製作的紀錄長片《揹笭的粉鳥》，則獲選CCDF本土題材特別獎，並獲公視紀錄觀點支持。

➤《蒸發書簡》｜張若涵、工藤雅

這部片集結了我們從2021至2024年交換的8封影像書簡。每一封書簡，又像是一個自足而完整的世界。影像中夾雜著生活與工作中累積、滲透、無法拭去的重量與污漬。透過媒材痕跡，我們想像著彼此的日常，試圖以純粹的影像語言給予回應。這部與疫情共行的書信電影，仿若緣分般的圓，像是沒有終點般的持續發生著。

▌張若涵推薦書 

• 《貧困旅行記》中的 〈蒸發旅日記〉篇章，作者：柘植義春（Tsuge Yoshiharu）

  以漫畫為世界所知的柘植義春（2026年3月3日逝世），是我們在書架上發現共同喜愛的創作者。散文集《貧困旅行記》中的〈蒸發旅日記〉，記錄他於1968年9月忽然「蒸發」至九州的經歷。他一生與世界始終保持個人距離，書寫既疏離卻又入世。他所經歷的「蒸發」，很接近我們在製作《蒸發書簡》時期不安定與尚未抵達的狀態與想望，最終討論作品命名時，也以致敬的心情決定了片名。

▌工藤雅推薦書 

• 《The Soundscape: Our Sonic Environment and the Tuning of the World》（世界の調律 サウンドスケープとはなにか），作者： R. Murray Schafer

  我在Image Forum影展的訪談中讀到日本創作者能瀬大助介紹這本書，進而找來看，從中理解將環境音視為音樂的觀點，後來也應用到《蒸發書簡》中。 

  奠基於「環境音同樣存在基調音（keynote）」的想法，我在製作過程中進行了田野錄音。例如在〈藍圖，致堅固的事物〉章節中，我在拍攝地的校園中進行錄音，即使某棟建築最終將被拆除，我仍希望孩子的歌聲能作為這個場所的基調音持續存在，我也因此選擇記錄下環境音作為該段落的聲音。

▌關於導演｜張若涵

1990年生於台南，曾修習東京Image Forum映像研究所實驗電影課程。作品多以8mm為創作媒材，並以日記電影與紀錄性質影像為創作基底，探索個人記憶與社會關係。

▌關於導演｜工藤雅

1993年生於日本北海道。自幼喜歡在電視上看動畫，並曾意外用家中的相機拍下一張張照片後做成動畫。2019年於東京Image Forum映像研究所期間，開啟個人正式創作，作品以特殊手法獲日本國內外影展肯定。現於愛沙尼亞藝術學院就讀動畫碩士。

➤《花之島》｜陳蔚慈 

總覺得紀錄片最難的，不是「提出答案」，而是「活出答案」，一種對於未來的想像。踏入不到百人的小島、成為全校五人的小學離島老師、展開消失漁法調查、在地方開設影像工作課，我想做的影像是以紀錄片為核心，卻不以紀錄為框架，我想以自己的力量和影像共生，想要和地方一起成為紀錄者。創作本身對我而言，是包含對於生活的態度，人與人之間的牽絆。故事流轉，而不追逐議題，我想一直生活在田野中。

▌陳蔚慈推薦書

• 《聆聽之路：療癒寫作教母帶你聽見自我、以聽療心、寫出能力》，作者：茱莉亞．卡麥隆
  紀錄片對我來說，是一場漫長的聆聽之旅。去聆聽角色，想像角色們互相聆聽。聆聽和被愛是如此接近，我們與影像之外的周遭一切連結，因此學習傾聽他人、也學習聆聽自己，讓影像充滿連結。
   
• 《松浦彌太郎的100個基本》，作者：松浦彌太郎
  如果田野本身就是生活面貌，如何和時間相處，便是影片最後的風貌。滋養自己的生活養分，影像本身就是視野美學的延伸，拍著拍著，影片自己就活了起來。

▌關於導演｜陳蔚慈

紀實影像工作者，從事島嶼影像教育工作，成立洋洋墨水影像工作室。藝術學院畢業後，移居澎湖群島採集地方影像，關注海洋議題，持續以海為墨，記錄海島故事。2018年以紀錄短片《二十分》入圍台灣國際女性影展、勞工影展等。後來針對海洋生態與環境議題陸續完成《珍珠海》與《屠龍之際》，叩問環境政策及海洋垃圾問題。2025年完成的《花之島》、《再見小學》為多年持續記錄澎湖偏遠島嶼的系列作品。●