人物》失眠帶來的意外靈感：訪繪本作家朱品璇《我的頭頂長出一朵香菇》
一頭長直髮、帶著圓框眼鏡，氣質如同尋常鄰家女孩的朱品璇，不是早慧耀眼的天才型創作者，而是經歷長期自學與練功的「地才」。她擁有一副「自學雷達」，從生活經驗找到積累能力的實踐法。
➤自學練習 日常素材變成故事
從小就嚮往當作家的朱品璇，非常喜歡黑柳徹子《窗口邊的小荳荳》、侯文詠《頑皮故事集》，這兩本書都是作家的童年故事。「如果我把現在的生活記下來，說不定未來也能出書。」這個天真的想法，讓朱品璇養成了每天寫日記的習慣，成為她日後創作的靈感庫。
小學六年級喜歡上日本漫畫後，她的未來志願從作家變心成漫畫家。她向朋友借漫畫回家，每天臨摹，自得其樂，就這樣持續了五、六年。
高中時，朱品璇發現隔壁座位的同學能將平淡的校園生活寫得妙趣橫生，這讓她領悟到：創作不需要經歷驚天動地的大事，而是如何捕捉平凡裡的素材，說成一個吸引人的故事。
➤偶然靈光成為好故事
朱品璇的繪本之路並非一帆風順。大學主修視覺藝術，畢業後做過設計、插畫、活動企劃，2020年開始繪本創作。憑著滿腔熱情，下班後她瘋狂創作，一年產出三、四本作品，累積了十幾本作品。然而這種「用力過猛」卻讓她陷入大半年的創作乾涸期，直到那隻「頭頂長著香菇的小鴨」出現。
那日，朱品璇因喝奶茶導致失眠，隔日頂著黑眼圈參加活動。在台下昏沉待命時，她瞄見玻璃窗上彩繪的一排小樹，朦朧間看著像香菇。腦中跳出一句：「我的頭頂長了一朵香菇」，隨之浮現一隻鴨子頭頂長著香菇的畫面。這道微小的靈光，被她牢牢抓住。
4年來，朱品璇邊工作邊創作繪本，在業餘與專業的關口游移，有獲得一些肯定，但還沒有碰到好機會。2024年，這個關於「香菇是煩惱」的故事入圍高雄市立圖書館的「好繪芽獎」，並獲得大塊文化董事長郝明義的讚賞，認為其具備「從第一頁的好奇到最後一頁的驚奇」的好故事特質，成為新書系「小塊」的首部本土作品。
2025年《我的頭頂長出一朵香菇》出版後，更多讀者認識朱品璇。香菇鴨的魅力超乎她的想像，書店老闆以這本書在銀髮團體帶活動、年輕的男大生拿著書來簽名會、兩歲的小朋友因為喜歡這本書，願意吃香菇和蔬菜。目前這本書已經售出4國版權，驗證好故事不分年齡與國界，大家都喜歡。
➤練習放鬆 繼續精采創作
身為典型的「I人（MBTI中內向型（Introvert）的簡稱）」，朱品璇靦腆稱自己頭頂上的香菇（煩惱）就是害怕上台。大學選課時，除非必修，其餘需要上台簡報的課程一律跳過。「出書後要去分享，好像是在還當年逃避上台報告的債。」她現在發展出一套應對方式，把簡報內容變成「說故事」，設計成有故事梗、有情節，娓娓道來就會忘記上台的緊張感。
作為備受矚目的新人，朱品璇的腳步未曾停歇。第二本新作《這可不是一點點》已經問世，她透露這本書的創作早於《我的頭頂長出一朵香菇》之前，書裡可以看到眼熟的角色出現在故事中。未來她想挑戰不同畫風，甚至跨界合作，學習放下緊張的性格，讓自己多點「餘裕」，期待在放鬆的狀態下，創作出更多好故事。●
☆特別收錄：誠品職人怎麼推☆
用很可愛的視角解釋煩惱是什麼，嘗試各種辦法讓煩惱消失或變小，可以讓小朋友主動地和家長聊聊天，或者試著處理煩惱，是一本很可愛的繪本，而且小雞腦袋上長香菇真的太可愛了，可以想像小朋友把香菇別在頭上的樣子。
何伊鈞 台中中友店
有時翻開一本書，並不是為了得到解答，闔上書頁時卻心滿意足，得到意外收穫。對我來說，它就是這樣一本作品！可愛爆擊的畫風，繪出看似很惱人的情景，隨著故事情節推進，幽默機智的角色對話一定會讓你會心一笑，大小朋友都適合讀，小心翻閱，因為它可愛到心臟爆擊！
鄭琇尹 台中480市政店
我的頭頂長了一朵香菇！醫生說這是一朵煩惱，只要好好睡一覺就會掉下來。天哪！多麼令人感到困擾，我怎麼能睡得好呢？故事裡的那顆「煩惱」讓我與鴨子一起焦慮，而鴨子朋友們提出來的想法讓我豁然開朗—原來煩惱可以是煩惱，也可以只是一朵香菇。事情都是一體兩面、每個人的觀點也不同，被煩惱卡住的時候不妨與朋友一起想想辦法吧！
徐郁甯 高雄遠百店
閱讀通信 vol.366》為什麼要叫勇者，不叫英雄？
人物》理性調度述說故事，感性封存情感瞬間：訪作家高妍《間隙》
高妍對漫畫始終抱持著近乎崇高的敬意，她鮮少以漫畫家自居，也不要我們稱她「高妍老師」，反而更習慣自稱「畫畫的人」。年輕外表下，內在住著洞察世事的老靈魂，筆下創作著類自傳體的青春往事，酸甜可愛的表層下，卻包裹著極為扎實豐富的重核質地。
她擁有理性的頭腦，如手術刀般精準地剖析作品的結構與敘事脈絡，同時，保有極致感性的心，擅長將生命中那些幽微、纖細的時刻，永恆地凝結在作品畫面中。
➤社會背景熟成 溫柔敘說《間隙》
《間隙》是高妍的第二部商業作品，這並非出自偶然，而是源於她對「時機」的敏銳判斷。她很清楚，當社會背景趨於成熟，作品的核心理念才能被讀者接收與感應。
2025年適逢二戰結束80週年、台海緊張，故事中台灣、沖繩在戰爭陰影下交織的命運，此刻回望更顯力道。台灣有重建歷史敘述，而琉球的被殖民傷痕還在等待正名。故事背景正逢台灣同婚公投，現今日本社會亦在討論同婚議題，內容情節與現實議題的「共時性」，相互呼應。她不線性說教、批判對錯，選擇呈現故事的複雜性，透過故事，讓世界看見台灣，也看見沖繩。
➤驚喜讀者溫柔回應 歷史傷痕
《間隙》發行後的化學反應，超出高妍的預期。第一、二集觸及台灣歷史，日本讀者在2月28日當天於社群平台推薦此書，讓異國歷史傷痕產生跨國連結。高妍感動說道：「原來有日本讀者因為這部作品，意識到二二八是一個重要的日子。」
第四集聚焦沖繩作為太平洋戰爭殘酷戰場的傷痕。發行日刻意選在6月，也是沖繩「慰靈之日」月份。長久以來，沖繩處於日本權力邊陲，被定位為軍事基地和度假勝地，缺乏主體發言權。高妍曾擔心自己的詮釋，是否對當地人造成冒犯。然而，她收到了許多沖繩讀者的真摯回饋，感謝她如此細膩地梳理了沖繩與本島之間錯綜複雜的關係。「我當初下定決心創作這部作品，是絕對正確的決定。」
➤畫面電影化，帶讀者走進故事
高妍寫實、細膩且刻意營造手繪感的畫風，是深思熟慮後的視覺策略。為了克服日本讀者對台灣背景的陌生感，她將漫畫視覺化為「電影」，透過細節刻畫，帶領讀者進入故事。海風吹拂的動態感、空氣中凝結的濕度，到熱帶植物的紋理，讀者即便不了解歷史背景，也能透過畫格「走進」場景，感受角色的情感動機，進而沉浸在故事的流動中。
高妍強調，真誠是創作的唯一歸途。她堅信「很多故事光用想的，是想不到的」，為了創作《間隙》，她多次重返沖繩實地考察，不設限地漫遊，在走走停停間捕捉那些乍現靈光和感受。
➤讓作品說話，持續滾動發酵
在沖繩和平紀念公園，展廳內是白髮蒼蒼的倖存者陳述著戰爭的殘酷，走出展廳，卻是面對蔚藍平靜大海的迴廊。這片海曾是修羅場，至今仍埋藏著難以言說的痛。那種「內心波濤洶湧，眼前卻極度靜謐」的感官張力，正是高妍親身走過，才得以精準傳遞給讀者的畫面。
面對現今社會日益極端的對立，高妍選擇「讓作品說話」。她希望內容的複雜性能穿透層層同溫層，讓作品在不同的時空裡持續發酵、滾動，與更多讀者產生交集。
➤極度自律的創作日常
高妍現在的生活幾乎被創作工作填滿，即使日常行走、買菜，腦子裡還是在想故事。身兼插畫家與漫畫家，她對兩者有著精闢的比喻：插畫像是「攝影」，必須精準抓住精湛的瞬間；漫畫則像「拍電影」，需要統籌人物演出、劇情編排與畫面構成，是體力與宏觀視野的極大考驗。
她面對工作有極高自律，從不讓編輯催稿，總是能在「死線」前優雅地完成任務。她腦中構思的情節與想表達的議題實在太多，常讓她的體能與心力逼近飽和點。
➤期待餘裕步伐 開展新作
身為最受期待的年度作家，高妍透露了令人振奮的消息：新作品將於今年春天在日本《Comic Beam》展開連載。不同於《間隙》的宏大架構，新作將採取「單一章節情境故事」的形式，故事發生在一間咖啡廳，透過主角串聯起形形色色的人物。
自嘲是「話嘮」的高妍笑稱，這次一定會好好掌控進度，不再讓頁數像《間隙》那樣「失控」成四冊巨作，也讓自己身心有餘裕，以更輕盈的步調，與讀者進行心意溝通。●
☆特別收錄：誠品職人怎麼推☆
閱讀通信 vol.366》為什麼要叫勇者，不叫英雄？
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