中山北路巷弄裡有一間扎根22年的田園城市生活風格書店。田園城市出版社創立於1994年，2004年再以書店落腳中山區。從出版社到書店，田園城市陪伴臺灣書業走過紙本出版與實體通路繁盛的年代，如今迎向數位科技與閱讀習慣劇烈變動，是這個街區聚落的第一線觀察者，也是參與者。

田園城市出版社發行人、也是田園城市生活風格書店店主的陳炳槮，用務實心態與豐富書市從業經驗，在網路社群興起的浪潮中，不再靜待讀者上門買書，將實體空間化為與新世代創作者互利共生的動態基地，在愛書人憂心忡忡的轉折年代，用實戰行動寫下珍貴的書店空間演化錄。

➤讓美學成為流通品

前幾年，有幾位年輕人計劃回台南開獨立書店，前來向老前輩田園城市請益，陳炳槮單刀直入建議：「開書店是 OK 啦，但是不要太文青。」

乍聽之下有些矛盾。外觀優雅、鄰近當代藝術館的田園城市生活風格書店，在不少人眼中，無疑是「文青」的代名詞。但陳炳槮比誰都清楚這個標籤在商業經營上的盲點。

「你要先清楚你的 Income（收入）來源是什麼，要兼做咖啡、賣餐都可以。」陳炳槮說得直白，不能單靠「文青」標籤來吸引別人買單，要把「個性」化為主動的服務，「提供很可愛好玩的東西，人家才會消費。」

陳炳槮有意識地將田園城市定位為「生活風格書店」，將美學化為流通品遞送給大眾的想法，源自於他修煉數十年的出版心法。

➤以設計精美的建築書籍起家，「服務讀者」的經營心法轉到書店

理解今天的田園城市書店，必須先回到陳炳槮經營出版社的起點。

田園城市出版社創立之初，高中就讀台南一中、學企管出身的陳炳槮，發現許多建築界的朋友與學長學弟，有著優秀的專業內容，卻因為不會宣傳、不會做書，成品都像硬梆梆的調查報告書，非常可惜。

「我那時候一心想說，用我的資源去幫他設計書。」陳炳槮不搶建築師的光芒，甘願退居幕後，成為替內容加分的人。結果，出版社經手的建築書美得讓人驚嘆，連不是學建築的讀者，都會想買回家收藏。

「我們做書的態度，就是把美學變成流通品，讓大家想要親近。」這份隱身在背後、服務於使用者與讀者的態度，正是他對「設計」的終極理解。

2004年開設書店後，當出版思維進一步轉化為實體空間，陳炳槮要求空間與陳列必須服務於背後的概念。

出版社處理的是一本書如何被企畫、編輯與設計；書店處理的，則是內容如何被選擇、陳列與讀者發現。陳炳槮清楚區分兩種業務面對的讀者與市場，但出版社累積的編輯、設計及市場經驗，也成為他經營書店的方法：替內容找到更容易抵達讀者的形式。

因此，田園城市書店的空間與陳列並非只追求「好看」，而是服務於選書背後的概念。面對閱讀習慣的變化，書店選入更多輕薄、容易攜帶的刊物，以及國外旅客容易親近的繪本與臺灣庶民文化圖像書。

鄰近雙連市場的書店位置，喚起了美好的童年記憶，影響了田園城市的空間配置。

「我小時候跟阿公阿嬤去菜市場，大家對小孩子很喜歡  ，什麼都可以摸、到處吃看看，不一定要買。」陳炳槮說，逛菜市場是一種「很好的日常習慣」，他希望自己的書店也能有菜市場般的自在。

在寸土寸金的南西商圈裡，田園城市做到了有美感，卻沒有距離感。附近的年輕夫妻，常帶著孩子進來，讓小朋友坐在長椅或地板上翻書。書店，成為附近居民日常。

「經過就進來晃晃，坐在那邊看個書，沒有買書沒關係。養成好的閱讀習慣很難，但保持它更難。」讓大眾在空間裡感到自在、願意親近，是更重要的事。從配合圖像世代的選書選物，到容許讀者自在停留、不限制使用方式的空間安排，田園城市體現了隱身於美學背後、服務讀者的純粹概念。

然而，要維持這份菜市場般的餘裕，前提是有足夠收入來源。書市萎縮並非一朝一夕，陳炳槮也逐步調整出版社的勞動型態與成本，並重新配置書店的收入來源，精算出一套輕量生存結構。

➤精算生存資本

「氣質很好、選書跟其他書店不一樣」，是許多初次來訪讀者的共同評價。優雅氛圍背後，是步步為營的現實。位於中山、雙連商圈的精華地段，光是房租就是沉重負擔，陳炳槮不久前才目睹賣茶葉、鳳梨酥的老鄰居，不堪房租暴漲四萬多元而黯然退場。

「收入越來越少、蛋黃區開銷越來越貴」是不得不直面的殘酷，與其為「大家不看書」徒增焦慮，陳炳槮分別針對出版社的人事成本與書店的收入結構，進行了「輕量化」的精算。

第一個動刀調整的，是出版社最顯著、也最沉重的人事成本。當紙本書的利潤空間被不斷壓縮，出版人早就嗅到薪資天花板越來越低的危機。面對相伴快30年、經驗豐富的出版社資深同仁，陳炳槮以理性的企管思維誠實建議：不如離開公司體制，到外面成立工作室自行接案。

對出版社而言，這項調整減輕了每個月固定支出的營運負擔；離開公司、在外成立工作室自行接案的資深同仁，在報價及工作時間上有了彈性，也更能兼顧家庭。書店端則由另一組人員負責，目前包括陳炳槮在內，維持三人的精簡現場規模。

與出版社人事輕量化並進的，是書店營收結構的徹底重組。陳炳槮參與過「什麼書都敢出」的黃金出版年代，無論出版社或書店，都明顯感受到書籍收益下降。現在許多書店會兼賣餐飲，但他考量後深知這並非自身專業，便不貿然投入，轉而增加風格選品與雜物，並提供空間讓年輕創作者寄賣作品。

目前，書籍約占書店營收的三至五成；一樓與地下室的展覽場地租借，以及選品、寄賣抽成等收入，則補充了傳統賣書的利潤，成為書店分攤營運風險的重要收入來源。

➤策展就像一本新書，讓書店每天「重新出版 」

「在書店裡策展、布展，概念就像是提供一本新書一樣。」陳炳槮說。

田園城市敞開大門，歡迎各方創作者來此策展，不限科系背景、創作資歷與年齡。年輕世代的創意，為書店源源不絕地注入新內容與生機。這些習慣在IG、FB上發表作品的年輕圖像創作者，往往已有自己的社群與支持者。

當他們把創作搬進實體空間，親人、朋友與支持者便跨越數位螢幕而來，與這間老書店產生連結，也讓原本未曾到訪的人第一次走進書店。親近性高的空間及獨到選書，則增加了新讀者日後回訪的可能。

陳炳槮總是鼓勵那些來辦展的年輕創作者做完整的策展，提供更多想像。「讓別人看到背後更多跟你合作的可能性，你才可以有不同收入。」這種合作類似於出版社「編輯帶作家」的孵化過程，書店空間成了創作者展現商業延展性、吸引跨界合作的實體舞台。

當創作者的親友來看展，問起「你沒有出書或周邊嗎？我想買回去送朋友」時，陳炳槮會以出版人的經驗，給予創作者專業建議：「不一定要出很大本，你可以出比較輕鬆的 Zine，帶了就走。」

當發現日本、韓國等海外旅客對臺灣圖像書感興趣時，陳炳槮便鼓勵插畫家在作品中加入少量英文，以較低的語言門檻，讓作品更容易跨越國界。

面對藝術書市與讀者習慣的變化，田園城市透過不同媒介培養讀者對新內容的品味，並與新創作者合作。以策展為活水，這間22年的老書店將出版社編輯、推出內容的方法轉化為空間經營，日日重新出版，讓隱身在蛋黃區巷弄的場域，持續有被新讀者翻閱的機會。●

分鏡該怎麼畫呢？

對我來說，「讓讀者看得懂」是最重要的。

我最初是在《甜芯少女漫畫月刊》出道，讀者年齡層定位在小學到國中階段，故事內容必須深入淺出，如果使用太前衛的分鏡做法，讀齡還小的讀者有可能看不懂。為了讓全齡的人都能進入我的作品世界，除了分格安排相對平鋪直敘之外，從說故事的方式，精簡對話框裡的臺詞，到畫格與對話框的排列順序，都需要好好斟酌——畢竟最終目的就是要讓每個人都看得懂，才能被我想傳達的故事感動。

在進行分鏡前，通常需要面對幾項前置工作，我甚至覺得，這是畫漫畫最辛苦的部分了。對不擅長寫文字的漫畫創作者來說，會相當枯燥，還可能很痛苦，但為了能準時交稿，這是必須經歷的過程。

➤前置作業：從大綱、細綱到劇本

以下是我進入分鏡前的自訂任務：

（1）漫畫回數大綱

首先要先確認，故事是全1回？全3回？或是一本漫畫單行本約有5回？確認之後，才能預先設想，每回該說的故事進度到哪裡。

回數確認後，簡單扼要敘述各回內容，不超過100字。

（2）故事細綱／頁數分配

作為故事大綱的延伸，在這階段，我會平鋪直敘地寫出該回故事的相關時間地點，以及事件、動作。有時候如果已經想到很好的幾句重要臺詞，也會在這個階段先寫上。

細綱完成後，開始分配頁數，假設某一回漫畫細綱有10段：

● 1～3段「開頭」介紹故事目標

● 4～6段交代「過場」劇情

● 7～9段伏筆揭曉故事「高潮」

● 第10段「結尾」

假設一回30頁，我會先預留給7～9段的「高潮」最多頁數，大約10頁，剩下20頁才分配到其他段。

分配好頁數後，大致會是這樣：

● 1～3段「開頭」介紹故事目標，10頁 

● 4～6段交代「過場」劇情，5頁

● 7～9段伏筆揭曉故事「高潮」，10頁 

● 第10段「結尾」，5頁

當然，之後還是會微調，但心裡有個底，就不致發生實際畫分鏡時才發現頁數不夠用的問題。

（3）寫漫畫劇本

這個階段也是從細綱延伸，把每一頁的劇情寫出來。

劇本裡交代每一頁的時間、場景、出場人物、人物動作表情、臺詞。不需要多好的文筆，只要自己看得懂就好。

一頁的分格約5格，過場戲的分格會再多一點。而需要醞釀情緒和到達高潮的格數就會減少，甚至可安排跨頁，來突顯劇情張力。

通常在寫劇本的過程中，腦海裡就會有初步的分鏡了，大概知道一頁最多只能塞多少劇情，從而斟酌加戲或減戲。了解頁數的珍貴，自然就不會寫出不重要的贅戲了。

➤進入分鏡作業的工作眉角

當劇本寫完，可以恭喜自己：終於脫離文字作業，到了可以畫圖的分鏡階段！

開始畫分鏡時，我會先照著劇本，置入每一頁的臺詞，之後才開始分格。

只要記住幾個重點，就能畫出很好閱讀的分鏡：

（1）重點格

每一頁都要有一個重點格——就是該頁劇情的重點，面積會最大。

除非是比較沒重點但還是必要的過場戲，才會安排都差不多大的格子。

（2）伏筆

每一頁的最後一格，都要安排讓人想翻下一頁的伏筆。

（3）注意鏡位合理性

在同一頁中，避免相同方向的鏡頭疊加。比方説有一頁是Ａ、Ｂ對談的戲，第一格安排Ａ左側面特寫，那第二格Ｂ就不能跟Ａ一樣是左側面特寫，Ｂ至少要換成右側面的特寫，這樣才有兩人相互對談的感覺。 

（4）不同鏡位變化

如果真不知道怎麼分鏡頭，可以讓特寫、中景、遠景、局部特寫等不同鏡頭輪流出現，這樣就算是兩個人單獨交談的靜態劇情，仍可以畫出很有鏡頭流動變化的分鏡。

（5）精簡臺詞

對話框中的臺詞字數不宜太多，每一個框內文字盡量別超過4行。

現在的讀者已經漸漸沒有閱讀文字的耐心，如果對話太長，讀者很可能看到一半就跳過不看，這樣就會影響閱讀。而且讀者大都是先看臺詞再看圖的，分鏡一定要安排讀者在看臺詞的同時，也看完了畫面。臺詞字數愈少，才能讓讀者一眼看完整個對話框內容，因此必須精簡再精簡，刪除贅詞。

（6）留意對話框位置

要注意對話框的位置，是不是有好好帶領讀者正確閱讀格子的順序。如果閱讀時有順序錯誤的狀況出現，比方閱讀順序該是12345，對話框的位置擺錯地方，導致閱讀順序變成12354，可能就會造成傳遞圖像訊息的混亂。

如果怕自己有盲點，無法看出問題，可以找朋友幫忙看看。如果朋友看錯順序了，就要問對方是什麼原因讓他看錯格子順序，在錯誤中學習正確的分鏡視覺動線。

以上就是我畫分鏡時會進行的前置作業，和需要注意的事情。

➤好好（認份）寫劇本，為分鏡稿打地基

我曾經因為覺得某回的故事劇情很簡單，沒有寫劇本就開始畫分鏡了，以為很快就能畫好。沒想到，應該5天要完成的分鏡，我畫了快一週還沒完成，最後還是乖乖地花時間寫漫畫劇本，結果就是嚴重壓縮完稿時間，犧牲了睡眠才勉強準時交稿。

這個教訓真的太大了，一個漫畫家沒有劇本就開始畫分鏡，就像開車旅行沒有安排行程和準確的地圖。

所以要畫分鏡且要準時交稿的話，快開始練習寫漫畫劇本吧！●

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柯宥希（顆粒）

出身嘉義的漫畫家，畫風清澈透明，擅長描繪細膩的人性故事。出道就一直在畫少女漫畫，但作品常被說是「披著少女漫畫皮的青年漫畫」，曾六度（2011、2012、2013、2015、2016、2018）榮獲金漫獎，兩度獲得日本國際漫畫賞的肯定。代表作《許個願吧！大喜》、《有何不可》、《小丑醫生》等。
IG：coryko

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本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「漫言堂》畫出讓人看得懂的故事：漫畫家柯宥希的分鏡工作法」。