臺灣一直都很有「奇幻感」，只是我們太習慣它了。

比如在鄉間，你可能在放學路上經過三間廟、兩場遶境，半夜騎車回家還會被朋友提醒：「那條路晚上不要亂走。」伴隨著這些經歷長大的孩子，人生第一次接觸的「世界觀設定」，搞不好就是阿公阿媽講的魔神仔故事。

或許，這些對我們來說太日常了。換個角度想，宮廟、乩童、八家將、王船祭典、陰廟、山路傳說、都市怪談……等，不都很像奇幻戰鬥漫畫會出現的元素嗎？

而且近十多年來，臺灣漫畫家其實也開始認真把這些民俗信仰，轉化成屬於自己的本土戰傑作囉！

➤ 將魔神仔傳說超展開為少年們的異能戰鬥

要聊聊這條熱血創作路線，首先推薦屬於前輩等級的《芒神》與《冥戰錄》。

林奕辰的《芒神》，至今仍是我心中的經典。故事中的「芒神」，是比人類更早存在的古老種族，擁有超能力與高科技，卻隱藏在人類社會之中，而部分激進派則成為傳說中的「魔神」。作者把原本帶有山林氣息的傳說，轉化成具有王道少年感的異族戰爭，既有特殊能力與反派對決，也加入了校園幽默和互動笑點。

《芒神》讓我們看到，本土傳說不一定只能停留在獵奇或恐怖，也能成為支撐長篇戰鬥漫畫的世界觀。作品將魔神仔傳說重新想像為從內部分歧的異族，使故事中的衝突不再只是善惡對立，更牽涉到不同價值觀該如何共存。當山林禁忌被轉化為架空奇幻與陣營設定，臺灣傳說也就從一則鄉野怪談，延伸成足以承載種族戰爭的新宇宙。

當然，《芒神》最讓人驚豔的，還有它超高完成度的畫面表現，極具角色辨識度、動作分鏡也相當流暢，戰鬥場景更已達到日本商業漫畫的水準。即便現在把2013年的單行本拿出來看，還是會讓人忍不住想：「這部作品如果動畫化，應該很猛吧？」

➤漫畫家把神明變年輕了！

另一部可說是臺灣ACG群眾幾乎都認識的，就是韋宗成從2010年開始連載的《冥戰錄》。這部作品最厲害的地方，在於它把「神明萌化」，打造出年輕世代願意親近的視覺語言。尤其是「林默娘」這位主角，既保有媽祖的內涵意象，又具備娛樂性與親和力。

但「萌化」這件事不只是替傳統信仰換上可愛外表，更像是一種文化翻譯，將香火、神將與地方祭祀巧妙融入作品世界觀，轉換成角色、招式和冒險故事，讓不熟悉宮廟文化的讀者也能自然進入。它同時呈現了，信仰題材未必只能被莊嚴地保存，也可以幽默化，發展成更開闊的奇想。當媽祖既是心靈象徵，也是具有個性情感的漫畫角色，傳統文化便獲得了與年輕世代重新對話的可能。

事實證明，《冥戰錄》後來不只推出輕小說、桌遊與舞臺劇，「林默娘」甚至還成為2017年臺北燈節的主燈設計。某種程度上，它也成為真正跨出漫畫圈的本土奇幻IP。

➤在隱藏於都市縫隙的靈異地點啟動探險

接下來推薦兩部熱騰騰的臺漫新作，各自呈現出王道戰鬥的不同姿態。

首先是漫畫家液態水與編劇兩文合作的《REVERCORE：超常事件簿》。

這部於2026年新發行的作品，相當有新世代感。它體現了王道漫畫應具備的緊湊節奏與角色魅力，更把背景放進我們熟悉的臺灣社會場景，像是136縣道、深夜山路、社區大樓，進行靈異調查，讓整體故事帶有強烈的生活感。

相較於其他更突顯神明存在感的作品，《REVERCORE：超常事件簿》更偏向都市怪談與異常事件。這樣的設計，也反映出臺灣的怪談敘事正在改變。比如妖異不再只藏在古廟或廢墟，也可能出現在導航會經過的縣道、社群流傳的靈異地點，以及每天進出的陳舊大廈。

《REVERCORE：超常事件簿》把網路資訊、夜間探索與異能戰鬥結合，使「怪談如何被發現與傳播」也成為敘事本身的一部分。它所建立的，並非與現實隔絕的異世界，而是讓人感覺，異常事件或許就藏在當代臺灣的日常生活中。

➤強大神力加持，並不是無償的祝福

另一部近年受到矚目的《乩身：踏火伏魔的罪人》，則是改編自星子的原著小說，由漫畫家BARZ繪製的優秀作品。

這部轉譯作品，比起前面幾部明顯更加黑暗，也更貼近成人世界。故事中的主角為了贖罪而成為三太子「乩身」，在現代臺灣生活現場斬妖除魔，從市場、舊公寓再到宮廟和邪教空間，也為這個奇幻敘事帶來濃厚的寫實氣息。

故事最迷人的地方，就是讓「獲得神力」不再只是少年漫畫裡令人嚮往的升級，更像一份必須用身體償還的契約。主角除了獲得能力，也必須承受戒律、肉身痛苦與人性的罪與罰。因此每一場戰鬥中除了比拚力量，同時也在追問角色願意付出多少代價。

這種設定，把傳統信仰裡敬畏神明、約束自身的精神狀態帶進戰鬥系統，也使得除魔不只是消滅敵人，而是一場關於贖罪、責任與人性界線的考驗。加上BARZ那充滿張力的帥氣畫風，更加使人感受到符咒、法術與生死之間的強烈視覺體驗。

對了，這個作品IP已被Netflix改編為真人影集《乩身》，在2026年春上映，這代表著，臺灣民俗信仰與宮廟文化，已開始成為能獲得跨國理解的在地世界觀呢！

➤只屬於臺灣的奇幻戰鬥敘事，才正開始

認真翻閱這幾部作品就會發現，過往大家談臺漫創作，可能會先想到殖民歷史、青春成長或恐怖驚悚。但其實，也有很多創作者選擇用「奇幻戰鬥」來重新詮釋臺灣。

臺灣真正具有生命力的本土奇幻，並不是替既有公式換上常見符號，而是從這片土地的信仰、禁忌與生活經驗長出自己的規則。當有更多創作者開始深入挖掘這些文化資源，相信在未來，就更有機會發展出風格鮮明、更難以取代的臺灣戰鬥敘事！●

本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「臺漫動態》當三太子開始打Boss：聊聊那些重新打造臺灣民俗宇宙的本土奇幻戰鬥傑作」。

中山北路巷弄裡有一間扎根22年的田園城市生活風格書店。田園城市出版社創立於1994年，2004年再以書店落腳中山區。從出版社到書店，田園城市陪伴臺灣書業走過紙本出版與實體通路繁盛的年代，如今迎向數位科技與閱讀習慣劇烈變動，是這個街區聚落的第一線觀察者，也是參與者。

田園城市出版社發行人、也是田園城市生活風格書店店主的陳炳槮，用務實心態與豐富書市從業經驗，在網路社群興起的浪潮中，不再靜待讀者上門買書，將實體空間化為與新世代創作者互利共生的動態基地，在愛書人憂心忡忡的轉折年代，用實戰行動寫下珍貴的書店空間演化錄。

➤讓美學成為流通品

前幾年，有幾位年輕人計劃回台南開獨立書店，前來向老前輩田園城市請益，陳炳槮單刀直入建議：「開書店是 OK 啦，但是不要太文青。」

乍聽之下有些矛盾。外觀優雅、鄰近當代藝術館的田園城市生活風格書店，在不少人眼中，無疑是「文青」的代名詞。但陳炳槮比誰都清楚這個標籤在商業經營上的盲點。

「你要先清楚你的 Income（收入）來源是什麼，要兼做咖啡、賣餐都可以。」陳炳槮說得直白，不能單靠「文青」標籤來吸引別人買單，要把「個性」化為主動的服務，「提供很可愛好玩的東西，人家才會消費。」

陳炳槮有意識地將田園城市定位為「生活風格書店」，將美學化為流通品遞送給大眾的想法，源自於他修煉數十年的出版心法。

➤以設計精美的建築書籍起家，「服務讀者」的經營心法轉到書店

理解今天的田園城市書店，必須先回到陳炳槮經營出版社的起點。

田園城市出版社創立之初，高中就讀台南一中、學企管出身的陳炳槮，發現許多建築界的朋友與學長學弟，有著優秀的專業內容，卻因為不會宣傳、不會做書，成品都像硬梆梆的調查報告書，非常可惜。

「我那時候一心想說，用我的資源去幫他設計書。」陳炳槮不搶建築師的光芒，甘願退居幕後，成為替內容加分的人。結果，出版社經手的建築書美得讓人驚嘆，連不是學建築的讀者，都會想買回家收藏。

「我們做書的態度，就是把美學變成流通品，讓大家想要親近。」這份隱身在背後、服務於使用者與讀者的態度，正是他對「設計」的終極理解。

2004年開設書店後，當出版思維進一步轉化為實體空間，陳炳槮要求空間與陳列必須服務於背後的概念。

出版社處理的是一本書如何被企畫、編輯與設計；書店處理的，則是內容如何被選擇、陳列與讀者發現。陳炳槮清楚區分兩種業務面對的讀者與市場，但出版社累積的編輯、設計及市場經驗，也成為他經營書店的方法：替內容找到更容易抵達讀者的形式。

因此，田園城市書店的空間與陳列並非只追求「好看」，而是服務於選書背後的概念。面對閱讀習慣的變化，書店選入更多輕薄、容易攜帶的刊物，以及國外旅客容易親近的繪本與臺灣庶民文化圖像書。

鄰近雙連市場的書店位置，喚起了美好的童年記憶，影響了田園城市的空間配置。

「我小時候跟阿公阿嬤去菜市場，大家對小孩子很喜歡  ，什麼都可以摸、到處吃看看，不一定要買。」陳炳槮說，逛菜市場是一種「很好的日常習慣」，他希望自己的書店也能有菜市場般的自在。

在寸土寸金的南西商圈裡，田園城市做到了有美感，卻沒有距離感。附近的年輕夫妻，常帶著孩子進來，讓小朋友坐在長椅或地板上翻書。書店，成為附近居民日常。

「經過就進來晃晃，坐在那邊看個書，沒有買書沒關係。養成好的閱讀習慣很難，但保持它更難。」讓大眾在空間裡感到自在、願意親近，是更重要的事。從配合圖像世代的選書選物，到容許讀者自在停留、不限制使用方式的空間安排，田園城市體現了隱身於美學背後、服務讀者的純粹概念。

然而，要維持這份菜市場般的餘裕，前提是有足夠收入來源。書市萎縮並非一朝一夕，陳炳槮也逐步調整出版社的勞動型態與成本，並重新配置書店的收入來源，精算出一套輕量生存結構。

➤精算生存資本

「氣質很好、選書跟其他書店不一樣」，是許多初次來訪讀者的共同評價。優雅氛圍背後，是步步為營的現實。位於中山、雙連商圈的精華地段，光是房租就是沉重負擔，陳炳槮不久前才目睹賣茶葉、鳳梨酥的老鄰居，不堪房租暴漲四萬多元而黯然退場。

「收入越來越少、蛋黃區開銷越來越貴」是不得不直面的殘酷，與其為「大家不看書」徒增焦慮，陳炳槮分別針對出版社的人事成本與書店的收入結構，進行了「輕量化」的精算。

第一個動刀調整的，是出版社最顯著、也最沉重的人事成本。當紙本書的利潤空間被不斷壓縮，出版人早就嗅到薪資天花板越來越低的危機。面對相伴快30年、經驗豐富的出版社資深同仁，陳炳槮以理性的企管思維誠實建議：不如離開公司體制，到外面成立工作室自行接案。

對出版社而言，這項調整減輕了每個月固定支出的營運負擔；離開公司、在外成立工作室自行接案的資深同仁，在報價及工作時間上有了彈性，也更能兼顧家庭。書店端則由另一組人員負責，目前包括陳炳槮在內，維持三人的精簡現場規模。

與出版社人事輕量化並進的，是書店營收結構的徹底重組。陳炳槮參與過「什麼書都敢出」的黃金出版年代，無論出版社或書店，都明顯感受到書籍收益下降。現在許多書店會兼賣餐飲，但他考量後深知這並非自身專業，便不貿然投入，轉而增加風格選品與雜物，並提供空間讓年輕創作者寄賣作品。

目前，書籍約占書店營收的三至五成；一樓與地下室的展覽場地租借，以及選品、寄賣抽成等收入，則補充了傳統賣書的利潤，成為書店分攤營運風險的重要收入來源。

➤策展就像一本新書，讓書店每天「重新出版 」

「在書店裡策展、布展，概念就像是提供一本新書一樣。」陳炳槮說。

田園城市敞開大門，歡迎各方創作者來此策展，不限科系背景、創作資歷與年齡。年輕世代的創意，為書店源源不絕地注入新內容與生機。這些習慣在IG、FB上發表作品的年輕圖像創作者，往往已有自己的社群與支持者。

當他們把創作搬進實體空間，親人、朋友與支持者便跨越數位螢幕而來，與這間老書店產生連結，也讓原本未曾到訪的人第一次走進書店。親近性高的空間及獨到選書，則增加了新讀者日後回訪的可能。

陳炳槮總是鼓勵那些來辦展的年輕創作者做完整的策展，提供更多想像。「讓別人看到背後更多跟你合作的可能性，你才可以有不同收入。」這種合作類似於出版社「編輯帶作家」的孵化過程，書店空間成了創作者展現商業延展性、吸引跨界合作的實體舞台。

當創作者的親友來看展，問起「你沒有出書或周邊嗎？我想買回去送朋友」時，陳炳槮會以出版人的經驗，給予創作者專業建議：「不一定要出很大本，你可以出比較輕鬆的 Zine，帶了就走。」

當發現日本、韓國等海外旅客對臺灣圖像書感興趣時，陳炳槮便鼓勵插畫家在作品中加入少量英文，以較低的語言門檻，讓作品更容易跨越國界。

面對藝術書市與讀者習慣的變化，田園城市透過不同媒介培養讀者對新內容的品味，並與新創作者合作。以策展為活水，這間22年的老書店將出版社編輯、推出內容的方法轉化為空間經營，日日重新出版，讓隱身在蛋黃區巷弄的場域，持續有被新讀者翻閱的機會。●