人物》「與其說喜歡書，不如說喜歡賣書。」——沈如瑩《書店店員養成筆記》紀錄20年書業經驗
「與其說我喜歡書，不如說喜歡賣書。」曾在不同規模書店任職的沈如瑩，現在遊牧於書店內外，守備範圍包含選書策展、書業講師、展店顧問。與書為伍超過20年，這是她給自己的定位。
多年來在書店累積的經驗，被她整理成新書《書店店員養成筆記》。如果你對「書店工作」有夢幻嚮往，可能會被內容狠狠搖醒。從搬重物、分類陳列、熟悉庫存與成本，到應對客人，書店的日常其實是一連串紮紮實實的技能累積。
➤書店不是夢想，是一門生意
踏進書業的那一天，沈如瑩本來就沒有抱持著幻想。
2003 年，她為了成功錄取到書店工作，還先上 PTT 做功課，向書店前輩討教工作日常。真正到面試現場時，地點是一處堆滿雜物的畸零空間，她卻沒有絲毫幻滅之感。
這或許和她從小熟悉第一線工作環境有關。高中時在服飾店打工，家裡本身經營餐飲生意，服務客人、整理貨品、處理各種現場狀況，是再自然不過的事情。
書店本身，就是一個不斷運轉的零售現場。每個人愛書有不同方式，對她來說，「成功讓讀者買下來，就是這本書有魅力的最直接證明。」
書店店員想賣書，並不是大聲吆喝或陌生開發：「請問你有看過這本書嗎？」社群媒體還沒有全面改寫閱讀入口的年代，書架本身就是少數能夠發聲的地方。沈如瑩把平台陳列形容為「讓書與讀者相遇的階梯」：一本書要不要立起來、放在哪個位置、與哪些書並列，不同的排列組合，決定了一本書被看見的機率，甚至牽動銷售量。
約莫二十年前，《追風箏的孩子》、《偷書賊》等翻譯小說風行書市，但也有許多缺乏行銷資源的好書。沈如瑩回憶，當時讀到小說《直覺》時，她「直覺」會暢銷，便主動要求把它放到更醒目的位置。透過書架陳列，這本沒有醒目文宣或立牌的小說，竟在店裡默默賣破一百本。還有讀者聽到她的推薦，連翻都沒翻就直接去結帳。
「銷售」往往不是偶然或運氣。至少《直覺》的銷量就是店員兩種珍貴能力的交會——一是對書的判斷，也就是聽來很玄的「書感」；二是透過平台陳列爭取一本書被看見的位置。
➤書店店員的隱形超能力：不怕混亂、不怕分心
喜歡書，或許只是「不排斥在書店工作」的門檻。但真要踏進書業，所需能力遠比想像中複雜得多。「如果我現在去書店找工作，應該不會被錄取吧？因為我不太會沖咖啡、做點心啊！」沈如瑩半開玩笑地說。隨著書店經營越來越多元，店員的技能無限延伸：除了餐飲烘焙，有時還得寫標案計畫書、策劃活動、參與地方創生，時時留意社群脈動替書行銷。
聽起來已經夠忙了，但書店店員需要的能力遠不只這些。「你要不怕跟陌生讀者互動，而且工作會一直被打斷，再來是要熟悉進貨、庫存與成本數字。」短短幾句，輕易粉碎「書店日常」的文青濾鏡，她繼續補充，「還有常常要搬重物，書店店員都吃很多喔。」
此外，還有一項更核心的能力：分類。
對讀者而言，書架分類是方便找書的標籤；但對書店店員來說，分類意味著不斷整理與判斷，同時在大腦裡逐步建立起一套自己的歸檔系統。
沈如瑩笑說，近年出現各種數位生產力工具，但自己始終用不太上手。「等我把軟體研究熟，事情應該都做完了。」多年書店經驗鍛鍊出的分類邏輯，讓她只需要用最原始的待辦事項清單，就能把事情一步步完成。
她還有另一種讓人羨慕的能力。書店工作時期，早已習慣工作常常被打斷，讓她現在就算臨時處理突發任務，也能在混亂中掌握節奏，快速再次進入心流。也難怪聊到想成為書店店員該具備哪些特質時，沈如瑩並沒有把「愛閱讀」當成第一條件，而是更在意，是否願意投身書店現場，一步步學習。
書店店員所培養出的專業，往往不容易被具體說明；但從沈如瑩的經驗來看，那些年在書架之間累積的能力，早已發展成一套紮實的工作方法，能在不同領域中反覆運用。
➤為空間選書：把閱讀放進生活場景
離開書店後，沈如瑩的工作場域延伸到更多地方。近年她常為建案或社區圖書室選書，更精準地說，是結合美學、客群分析與閱讀推廣的專業顧問服務。
「選書不是把書擺好看而已。」第一步往往是理解目標客群。多數時候，客戶提出的需求相當模糊，除了預算，最高準則就是「希望看起來很漂亮」這時候沈如瑩的工作就變成一種翻譯——在預算、主題與空間美感之間找到平衡，把模糊的想像轉換成具體書架。
她和同事會先與開發商討論未來住戶的樣貌，再據此調整書單方向。例如位於科學園區周邊的社區，多半以年輕家庭為主，書架就會加入大量親子與童書；以退休族群為主的社區，選書則會偏向飲食、健康與生活風格類型，營造出樂活的閱讀氛圍。至於高價豪宅，則少不了看來氣派精美的精裝書、外文書，烘托出空間的品味。
「客戶無法明確說想要什麼，只是因為他不曉得有這些書，我們的工作就是告訴他，有哪些書可以達到他想要的效果。」
例如說，很多客戶都喜歡「百科全書」的視覺效果，但若真的擺上全套百科全書，效果未必理想。沈如瑩與同事會建議改用裝幀精緻、具有收藏感的經典文學版本，像是限量典藏精裝書盒版《紅樓夢》，呈現氣勢又有閱讀價值。
閱讀門檻也是社區選書的考量點之一。「不能假設每個居民都有大量閱讀的習慣。」書單多半會加入生活感較強、閱讀負擔較低的作品，例如散文或實用類型書籍。最近幾乎每個案子，沈如瑩都會選入《遊隼：自然文學經典，追隨幻影的詩意凝視》，「這是我去年編過最喜歡的書，內容優美、封面漂亮，通常社區圖書館都很喜歡自然生態的書。」
➤寫下工作經驗，確認自己的位置
成為書業接案者，雖然自由，也伴隨另一種壓力。案量多寡會影響收入，也成為沈如瑩衡量「自己是否還被需要」的一種指標。面對焦慮，她把注意力放回一個進行許久的計畫——把多年工作的經驗寫下來，《書店店員養成筆記》就這樣完成了。
過去每當有人問起她的工作，她往往很難解釋：為什麼不在書店上班，卻仍然做著與書店相關的事情。現在有了這本書，就像一張更容易被理解的名片，讓不同領域的人認識她，也讓更多人看見書店工作的樣貌。
過去她的工作，是替一本本書找到合適的位置；而現在，她也透過這本書，重新確認自己在書業裡的位置。
➤如果要賣自己的書……？
談了這麼多「賣書的方法」，如果輪到她自己的書呢？如果在不同空間裡，她會如何為《書店店員養成筆記》策展？
即使主題相同，但不同的空間適用不同策略，如果是大型書店，適合利用空間優勢，集中與「書店」相關的個面向書籍策劃成主題書架。從書店旅行、書店概論，到書店店員的作品，甚至經營相關的專業書籍，都可以被納入同一區，明確呈現出書店主題。
換成空間較小的獨立書店，她則傾向將主題聚焦在「書店店員」。或者跳脫「書店」框架，將《書店店員養成筆記》與各種「職人故事」並列，例如咖啡師、料理人或其他職業的日常紀錄，讓讀者從不同產業的故事裡，看見「這也是一種專業」。
在她的想像裡，書店店員其實更接近一種職人工作。《書店店員養成筆記》從梳理書店日常出發，讓人看見這份職業本身就是一種專業，只是長久以來較少被如此看待。
也許對部分人來說，書店工作只是過渡；但在她的職涯裡，相關經驗不斷延伸，逐漸發展成一套能跨越不同領域的工作方法，也讓這份工作原本不易被看見的專業，變得具體，並且開始被看見。
回到她熟悉的選書現場，原來「取捨」也是一種專業。
半開玩笑問她，有考慮過將《書店店員養成筆記》選進社區圖書室嗎？
沈如瑩的回答很鐵面無私。「目前很少選到跟書店相關的書，還是要保持客觀，不適合的書不能硬塞。」即使許多人覺得社區圖書室只是空間裝飾，她仍然期待有一天，某位住戶隨手抽出一本書翻閱，意外地與它產生連結。
聊了這麼多推書賣書的想法，輪到自己的書，她反而顯得格外克制：「想看的人會自己找來看啦！」●
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作者簡介：沈如瑩 Ring 在書店內外遊牧的自由工作者。 |
書店店員養成筆記
話題》讀漫畫也可以不用視覺：國漫館《經典‧穿越 陳弘耀》視障導覽「看見」更多可能
位於台中的國家漫畫博物館籌備處，正展出《經典‧穿越 陳弘耀》特展。最後這半個月展期中，將展開一場前所未有、專為視障者打造的漫畫多元導覽。
日期｜2026 / 03 / 19 (四)
時間｜14:00 - 16:00
地點｜國家漫畫博物館籌備處 東側園區 03展間
很直覺的問題是：視障者可以「看」漫畫嗎？
答案是肯定的。
➤視覺外的漫畫理解
以視覺來閱讀、理解漫畫，是最直觀的途徑。但無論是節奏、聲音、時間、觸覺……各種感官體驗，都在漫畫家的精心創作下藏在作品中，漫畫是蘊含著更多感受與感覺的藝術。
2023年獲得安古蘭國際漫畫節最佳漫畫獎的大獎作品《事物的顏色》，以最少的元素來講最多的事。劇中角色模樣只是「有顏色的圓點」，一整個懸疑刺激的故事，大量以家具說明書般超然銳利的俯視圖來呈現。沒有寫實的圖像，只有交由讀者來理解的符號與象徵。事物被化約成精簡的構成元素，卻彼此間產生了意義與故事。
反直覺的是：對許多視障者來說，這樣獨特嶄新的畫面語言，正好契合他們熟悉的感知方式。
藝術導覽中，會以「完形優先」的原則向視障者描述作品。由大到小，先確立整個空間，才一步步探索細節，正如同俯瞰的鏡頭不斷拉近。
「玩偶在你正前方一個手臂遠，它的尺寸和你的手掌差不多」。視障者也從自己的知覺經驗出發，相對性地理解周遭。世界由小到大地擴展開，就像已知符號間的互動。
對明眼人來說可以一眼看穿、瞬間整合的資訊，視障者們是依序去探索、建構起來的。視障者們依視能程度不同，雖然無法看見事物的細節，卻能夠憑藉自己的經驗、在心中建構屬於自己的符號象徵，並以這些象徵來理解整個世界。
➤試試新的方式讀漫畫
盡可能掌握這些原則，多元導覽慢慢成形。
策展人鄭詠中（Amigo）既是陳弘耀（1964-2015）的經紀人也是太太，此次邀請長期推動視障美術教育平權的藝術家「22號兔」（王靖勳）擔任多元導覽顧問，並由華梵大學美術系碩士生黃勇超，帶領同校智慧生活科技學系的同學們設計、製作導覽輔具；再加上推動明盲共融的台灣愛之光公益協會的協助，讓邀請視障者讀漫畫成為可能。
陳弘耀能同時掌握日漫的動態分鏡節奏，與歐漫文學氣質，從漫畫到插畫，他一生留下許多類型的創作。輔具要轉換畫面呈現、讓導覽聽眾直接觸摸體驗，設計從討論選件開始，就讓人難以取捨。
如何讓視障者以他們熟悉的方式，逐步理解陳弘耀的畫面語言？最後選定的數件作品中，包含《一刀傳》與《赤狐》的主視覺，以及《一刀傳》中漫畫家呈現分鏡「破格」手法的一頁，都把握了將資訊拆分、以有層次的方式逐步呈現的大原則。
以《一刀傳》的主視覺為例，明代大俠陳一刀手持長劍，彷彿劈開時空。黃勇超要將這張圖拆成兩版輔具：一版專心於呈現「構圖」，一版呈現「材質」。
構圖版在反覆修正與思考後，決定用像是地圖上「等高線」般的方式來堆疊，避免擬真的立體浮雕反而導致失去漫畫「平面」的況味，再利用木材表面的不同研磨程度區分角色人體與衣飾，讓視障者能透過立體空間的相對位置，在腦中描繪出漫畫家的畫面營造。材質版類似於在畫面上覆蓋對應的材料，視障者摸得到大俠的布料和皮膚──放心，貼的是豬皮──得以符號性地更加理解漫畫家繪製的筆觸。
而「破格」的一頁分鏡亦是如此，故事中一具人體砸破天花板落下，黃勇超這次拆分的是分鏡構圖與高度落差，視障者就可以循序漸進讀到陳弘耀在平面紙頁上巧妙畫出立體空間感的功夫。
除了畫面呈現，漫畫家的創作過程與時間，也會留下珍貴的細節。
有發現上面主視覺的大俠陳一刀，手上有些橘色斑點嗎？鄭詠中一直猜想，那或許是陳弘耀繪製血跡的一種方式，直到聽了對文物修復也略有理解的黃勇超分享，才驚覺那是時光讓表層的顏料分離、剝落，露出了打底的色彩。
這個趣味也被選為輔具製作的對象，以厚塗的壓克力顏料重現，聽眾能親手感受顏料隨自己的觸摸剝落。
鄭詠中常笑說，「陳弘耀是對自己作品很狠的人」。原來，陳弘耀在《赤狐》呈現暗夜雨水的方式，竟是用刀片割自己的原稿。而另一幅與Discovery頻道《謎樣台灣》合作的插畫，三位出征前的花東神風少年，首次拍照就是遺照，陳弘耀以砂紙磨損畫面，具象化生命隨風砂消逝的痕跡。這樣的過程被黃勇超透過輸出複製稿件，一件一件地親手用刀片與砂紙呈現細節。
刻意將刀割與磨損都做得更明顯，這個刀割的呈現，是黃勇超這次做得最開心的輔具：凡是測試過的人，包含本身其實也是視障者的22號兔，都驚呼「真的摸得出雨的感覺」，而且強弱有別、連車頂濺起的水都能感受。黃勇超還要再用透明片覆蓋圖中無雨的車廂，做出更明確的空間感。
這也反映出輔具的製作重點，並不在於工序是否複雜，而在於是否能正確有效地傳遞關鍵訊息。黃勇超也分享，輔具其實是一種「再創作」，不同作者或不同導覽員想強調的訊息，也會影響他決定如何呈現。例如若是強調筆觸的作品，可以用厚塗的方式把顏料堆疊得更高，誇張化筆觸的起伏；若是強調構圖，就能像此次一樣將物件資訊拆分開來，讓手指依序辨識；若是強調顏色，也可以透過不同材質區塊來表達不同顏色等等。
誠然，轉譯、再創作的過程中不會百分之百留下原本的內容，視障朋友所理解到的畫面，不會完全與明眼人相同。但就如明眼人們觀看同一幅畫面，彼此也都會有各自不同的解讀，視障者們同樣有各自的方式，顛覆性地理解漫畫。
陳弘耀一生創作不輟，少為人知的是，他生前確診黃斑部水腫，從此視界若非模糊、就是被一塊黑影遮蔽，陳弘耀燦爛生命的最後十年是與眼疾共存著作畫。這也是策展人鄭詠中此次無論如何都想邀視障朋友前來看展的契機。
➤明盲都好玩的漫畫導覽
在準備導覽的過程，22號兔提起她演講時遇過的觀眾。對方說，他覺得「為了少數人」設置的導盲磚很礙事，但溫柔的「兔兔老師」分享時只是搖頭：是誰定義了少數呢？其實在那個現場，身為明眼人的那名觀眾才是人數少的一方。
而如果我們把目光轉到國立台灣美術館的友善平權服務手冊，其中就提到，「年齡達75歲者的視力狀況，其實已與占視覺不便之人口多數的弱視族群類似」。這完全不意味視障者的生活經驗能被輕易簡化成「我們都會遇到的狀況」，但也揭示了人的狀態並非永遠不變，當藝術與空間只為某一種感官狀態設計時，它排除的不只是被標記為少數的族群。
就像此次為了導覽製作的輔具，其實同樣適合明眼人體驗。來不及細說的各種小LOGO立體浮雕、可以拿在手上觸摸把玩的「空中小人」角色實體……22號兔非常開心地說：這麼多東西，明眼人體驗過一定會覺得超級好玩。一直內斂謙虛的黃勇超，也自信地說起幾個輔具的樂趣，「希望想傳達的訊息都有傳達到，也希望大家好好享受。」
閱讀漫畫是令人享受的事情，即將展開的多元導覽，也是策展人鄭詠中想試著鬆動、挑戰視覺思維慣性的一次嘗試。透過發展各種感官傳遞認知，我們也有機會看見圖像傳遞的更多可能性。●
閱讀通信 vol.374》我絕不能害怕
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