➤從課本上一路畫到金漫獎

《醫院也瘋狂》是由精神科醫師雷亞和漫畫家兩元共同創作的系列作品，以四格漫畫的形式，從2013年連載至今。漫畫的內容，從醫療人員的甘苦談，到醫療相關的熱門時事、衛教，甚至是兩位作者與同事家人的趣味互動，隨手翻來，輕鬆寫意的笑料，有如小時侯在報紙或雜誌上看到的迷你漫畫專欄，令人十分懷念。

《醫院也瘋狂》於2016年獲得金漫獎，往後各集數又陸續獲選「中小學優良課外讀物」多達7次。如此長壽、從不間斷的創作，不禁讓人想知道：這位醫生怎麼會有這麼強大的漫畫魂呢？

原來，雷亞從國小就喜歡在課本和作業簿上面畫漫畫，塗鴉的內容，都取材自身邊發生的事，一路畫到大學時期，就讀中國醫藥大學的他，畫的內容自然就成了醫學系學生的日常。

談起《醫院也瘋狂》漫畫的源起，雷亞說：「那時沒想過要出版，只是吐吐槽，讓大家看一看笑一笑。但後來，醫院裡有份刊物叫《中國醫訊》，在我實習的時候，有老師發現我喜歡畫漫畫，傳到刊物的編輯那裡後，編輯就來邀稿。」此後，中國醫藥大學附設醫院的醫療月刊上，多了輕鬆的四格漫畫，畫的都是醫療人員很有共鳴的幽默小品，大受喜愛，就一直連載下去了。

會選擇四格漫畫，是因為在忙錄的醫院生活下，這樣的形式最容易利用片段時間創作。「後來我拿這個作品去參加文化部新秀創作發表補助計畫，獲選後必須出版正式書籍。」因為這個機緣，雷亞覺得正式出版書籍需要更專業的協助，於是開始尋找適合的職業漫畫家合作。

雷亞和兩元在接案網站找到彼此。合作一次之後，得到不錯的迴響，遂開始了長期的共同創作，如今《醫院也瘋狂》已經來到了第15集。「現在正在進行第16集。」會畫長篇嗎？「長篇是個理想，就跟減肥一樣，我們充滿理想。」

雷亞形容，他和兩元的合作方式有點像日漫《爆漫王》裡所描繪的，他將對白寫好，交由兩元來進行漫畫。從合作一開始，會寫程式的雷亞就建立了一個共作平臺，兩人可以完全在線上工作，不需實體見面。然而，他倆每週都還是會相聚一次，吃飯閒聊、彼此吐槽，或是一起看電影，已經變成累積了好幾年的光榮傳統。原本兩人的生活圈相距甚遠，但因緣際會之下，如今雷亞和兩元的住所居然變得很靠近，彷彿一股神祕力場使得《醫院也瘋狂》的創作核心逐漸聚攏。

➤有ADHD的身心科醫生

然而，從課本上的塗鴨，到連續創作了13年的系列漫畫，還有一個更前端的起因，那就是：「ADHD」（注意力不足過動症）。

雷亞先天患有ADHD，「我上課一直講話，常被老師嚴厲處罰，只好畫課本，這樣才有辦法不要一直想講話。」雷亞說。在那個還不太有相關資訊與觀念的年代，ADHD讓他吃足苦頭，而漫畫成了他唯一的出口。「畫畫的時候，我的心會飛到外太空去。」

雷亞本來想往漫畫或遊戲設計方面發展，但家中強烈要求他讀醫科。讀書不是ADHD的強項，雷亞用盡全力，又重考了一年，才考上醫學院。「眼睛都讀瞎了。」雷亞苦笑著說，他因為拚了命讀書，最後近視1500度。「ADHD的小孩在學校很辛苦，我現在只希望能夠幫助到一些和我當年一樣的小孩，讓他們不要像我這樣付出那麼大的代價。」

心靈一再受困的雷亞，仍不懈地尋找對自己而言有價值的目標，後來他不顧家人反對，堅持主攻身心科，如今開了自己的診所，許多ADHD的小孩都成為診所裡的「常客」。「小朋友都不喜歡看診，所以只要他們願意來，我就會送他們漫畫。」雷亞說，《醫院也瘋狂》成為小病人來看診的動力。「有一個小朋友，從第1集漫畫收集到第14集的時候，我說他很有毅力，送他一張最新的海報，結果他開心到晚上睡不著。」

因為能同理ADHD的孩子，雷亞樂於當他們的強力啦啦隊。在《醫院也瘋狂14》裡有這麼一則漫畫：一名數學總是不及格的孩子，在診斷為ADHD且經醫療控制後，輕輕鬆鬆就征服了數學，孩子和家長都很開心。

➤笑鬧中默默抹掉血淚

打開《醫院也瘋狂》，前面的人物介紹往往多達50幾位，還有大量的感謝名單，名單裡都是醫生。「這本漫畫其實還有一個功能，就是你可以在上面找醫生。」雷亞正經地說，並非在開玩笑。一直在他身邊默默聽他說話的兩元，此時也附議道：「找到好醫生很重要，我和雷亞合作最好的紅利，就是認識很多醫生。」看似玩世不恭的二人組，見了面就是在瞎扯淡，實則大多靈感的來源都頗為沉重。

「一開始都是同業在看這個漫畫，苦中作樂，當個心情上的出口。」雷亞說，漫畫中的人物大多是身邊的同事，「我診所裡的員工都是漫畫裡的角色，他們都不介意啦，因為就只是畫一些好笑的事，自嘲一下。」如果內容牽涉到看診見聞，也會把事件和對象全部改掉，完整保護病人隱私。從一開始的「讓大家笑一笑」，在多次獲得「中小學優良課外讀物」之後，雷亞和兩元知道這套漫畫的讀者群除了同業，也已經擴大到中小學生。

「現在這個漫畫有社會責任了。」希望可以藉由一則則看似在搞笑的漫畫，帶出醫界基層的困境和辛勞，稍微揭露現行體制問題，還有大大小小的衛教。能說的、該說的，雷亞用這系列漫畫來傳達。「醫生也就是一份工作，和其他的工作沒兩樣，能做的部分就盡量做，做不好的部分也可以被指教，大多數的人都不是天生就能吃哪行飯。」

雷亞、兩元搭檔順利，除了兩人投緣、擅長的創作語調合拍之外，也有互補的成分在。「雷亞有時候講話太直接啊！」兩元直截了當地說，身為ADHD的雷亞有時候說話不經大腦，而自己就要替他把關，「如果內容可能有爭議，我就會提醒他要修改一下。」當兩人都滿意文本之後，雷亞也負責提供醫療器材等圖像素材，確保畫面裡的元素都是正確的。加上雷亞身邊的同業可擔任這部漫畫的顧問團，簡單的四格漫畫其實一點都不簡單。

「一定要確保資訊都是正確的。」雷亞說，這是專業職人漫畫的基本。「搞笑歸搞笑，我還是希望傳達正能量，出去的內容也都會先讓同業們看過。漫畫是一個媒體，可以宣導知識。」

➤職業與志業，或許是一體的兩面

原本不想當醫生，走上醫者之路後卻發現自己能夠幫助其他飽受身心症之苦的人，雷亞開業以來從未調漲掛號費，也從不願在當日健保額度已滿後，就讓還想來看診的病人吃閉門羹：「如果你肚子很痛，好不容易來到診所，醫生卻拉下鐵門……」雷亞於心不忍地說，他寧可做白工，也不想讓病人求助無門。

「當醫生可以幫助人的同時又賺到錢，這個職業還是很好的。」雷亞有感而發。而漫畫不用說，版稅總是難以打平製作成本，「兩元說我做這個漫畫都是做虧本的，但我做得很開心，漫畫是我的志業。」

聽到這裡，兩元無奈調侃道：「我希望你長命百歲，這樣我才能繼續畫《醫院也瘋狂》。我希望這個漫畫穩穩地一直出下去。」兩元半開玩笑地說，雷亞委託他畫這部作品，是他相對穩定的收入來源，他才能朝著有一天能在日本週刊上發表熱血漫畫的夢想前進。

「只要還有人看，就會繼續畫。」雷亞說：「畫這部漫畫，一開始是為了讓自己開心，後來變成讓身邊的同業也開心，再來演變成想傳達一些醫界的問題給大家知道，現在又多了一個教育的功能。我覺得，人生沒有白走的路。」

人生走到一個程度，或許會發現，用來維生的職業，也可以成為一生志業；而為了興趣而追求的志業，也可以發展成正經的職業。就像雷亞之於當醫生，兩元之於畫《醫院也瘋狂》，最後早已分不清自己在這條路上是為了求生存，還是在造福大眾。不過，如同這套漫畫給人的啟發，無論把生命花在職業還是志業上，只要還能做著自己認為有意義的事，在面對磨難時，就還能瀟灑地一笑置之。●

雷亞（林子堯）
從小就是個沉浸在動漫、遊戲、小說、布袋戲與電影世界裡的宅宅，長大後披上白袍成為精神科醫師，但內心依然熱愛動漫。將喜歡的動漫文化與台灣醫療結合，創作醫療漫畫來寓教於樂，因此出版了台灣第一部原創醫療系列漫畫《醫院也瘋狂》，目前出版1～15集，希望未來能持續在醫療與ACG界朝著夢想努力。

兩元（梁德垣）
人生經歷過幾份不同的工作後，繞了一大圈後赫然發現畫圖才是自己生命的最終歸屬，自己憑著一身的頑固和幾分幸運，在漫畫圈努力奮鬥至今，希望未來能繼續握著畫筆，在漫畫界頑強努力生存下去。

醫院也瘋狂
官網：https://www.laya.url.tw/hospital/
FB：https://www.facebook.com/Crazyos

本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「焦點人物》職業與志業，小孩子才做選擇：專訪《醫院也瘋狂》漫畫家雷亞、兩元」。

事到如今，問她是否能驕傲地承認自己是「來自桃園拉拉山的泰雅族」，游以德停頓兩秒，說還是覺得自己沒資格。

即便她已主持多年的電視節目，隨著各族耆老步入遺跡山林、前後採訪過兩百多人；即便她自編自演的《泰雅精神文創劇場》入圍了台新藝術獎，詼諧中藏著暗諷與在乎，獲得大量討論；她甚至寫出了一部泰雅科幻小說《保留地》，將創生或者末日神話重新翻寫，每一則短篇都像是一道閃電般兇猛有力——其實，上面那些根本也可以不必談，她只要說起自己的父親就好了，那個以身為拉拉山泰雅族為傲的父親，小學的時候會到自己學校送老師一袋水蜜桃，連到國外理由也想要向人談起自己的泰雅部落，這樣的父親，是她的驕傲。

可是無論如何，她仍學不會那樣驕傲地說自己是泰雅族人，仍只能反覆說，不夠、自己做得還不夠，所以沒有資格。

而置身事外者如我，也很難理直氣壯地詢問：「妳需要什麼資格？」

畢竟大概也是因為明白，人要看到多廣闊的時間，才能把自己彎得這麼低；也明白人要把頭抬得多高，才能知道自己有多匱乏。於是，同時看懂，游以德對自己的不夠滿意、困惑以及身份的疑惑，其實都是因為她已經走了很遠很遠的路，才能做出的短暫結論。

所以，這篇專訪不談資格論，且先談游以德的第一本著作：《保留地》。

➤另一種科幻的解讀方式

《保留地》作為科幻小說，如指向近未來之陳述，閱讀上的體感卻有種古老的享受。

這種時間的錯置，是游以德在本書中大量營造的矛盾感，類次的矛盾貫穿整部作品：過去與未來、末日與新生、都市與山林……一切彷彿位在兩極的名詞，都像是被她裝進罐子裡用力搖勻，以嶄新的色澤傾倒出來，有一種米克斯的厚實土味，也有一種奪目的光彩感，類似感受將在閱讀過程中不斷在內心撞擊。

能有這樣的感受，大概是因為游以德竟大膽地、以科幻試圖重構泰雅族神話的過程吧？

書中引用的神話，如：「迸裂的石頭走出兩男一女，其中一位男子轉身、跑回岩石的裂縫之中……」類似之故事，是游以德成年以後自己讀來的，她說：「很多神話，雖然都是長大以後才讀到，不過每次讀到，我都覺得那一定有發生過，一定有。」

游以德說，她那樣的斬釘截鐵不是出自浪漫的情懷，反而是理性的梳理，她解釋：「科技一直在刷新我們對世界的理解。比方說，『恐龍』的存在也曾經是神話，直到我們認識的隕石、認知到了滅絕，神話就擠身科學的行列。幾十年前，我們討論黑洞或者平行時空，如今談的是量子糾纏……，科技的新發現不斷讓我理解，我們以為很遙遠的神話全都是有可能的。」

延續這樣的意志，游以德不只拆解神話，也試著重新解讀時間，她說：「我們在看待未來或者過去的時候，常常會興起類似的感覺：因為未知而恐懼，因為恐懼而可能誕生的崇拜……。我們無法親眼見證，但是又不斷不斷被吸引，過去跟未來予我而言的體感是那麼相似。」

有趣的是，儘管整部作品以如此壯麗的科幻背景包裝，游以德仍是把最細的筆，留在角色最多感的情緒變化之中，例如描述創生之際，她花時間以大篇幅描述了文明誕生以前，生命所感受到的大量孤獨；又或者，在末日背景之下，她書中的角色仍執行了諸多「無意義的善舉」，像是放錢在空無一人的商店，又或者是選定生存的基地選在「派出所」，只因為「倘若世上還有生還者，第一時間，絕對會想來派出所報案。」

類似這樣，細小如針，卻在黑暗中發亮的字句，有時甚至無關乎劇情推展，卻扣合創作者的核心意識。

可是游以德說，那些核心大概並不來自於她，而是來自整個泰雅族文化。

「說起來滿土的喔。」她說：「我覺得，這是因為我擁有很多愛吧？但整個泰雅文化對我來說就是如此，極其溫柔，從長輩對待我的方式，到整個部落跟環境相處的關係，那些感受都在我的身體裡無限循環。我在書寫的時候，都是帶著那樣的想像去填充的。」

➤現實，總是那麼超現實

追根究底，什麼是神話？什麼是科學？這些問題簡直跟「什麼才是真正的泰雅族」一樣複雜。但有些答案不證自明，比方說游以德幾年前與離世奶奶的「重逢」。

那是發生在節目《尋miing紀遺》的外景過程中，擔任主持人的游以德，那天照樣協同族人上山——該節目主打探訪舊部落的遺址，然「遺址」顧名思義，多是草木叢生，探訪過程，也是貨真價實得「披荊斬棘」方可前行。游以德說，她早期對於遺址的想像，也是近似於某種安靜的典藏文化，如同靜止的空間，偏偏每次上山的過程，都能感覺引路者生猛的活力，至於一旁耆老又是如何講述他們恐怕已重複了上千次的故事、卻絲毫沒一點嫌膩的講述著細節，彷彿沒有人和事物是死寂的，一切都栩栩如生，在眼前閃亮。

總而言之，某次他們深入的地點是「寒溪部落」，那也是游以德無緣晤面的奶奶兒時生活的地方。

「奶奶很早就離世了，我沒有見過她，不過因為長輩經常提起，有些人會說我跟奶奶很像。但奶奶沒有留下任何照片，甚至，也因為她安葬的地方只有特定的長輩知曉，經年累月，長輩不良於行以後，我們也無法去祭拜。」

明明是那麼遙遠的人，卻因為經常提起宛若常在身邊。

至於那回走訪寒溪部落，游以德協同神父走進舊神社，在確認神社建造時間以後，她無比確信自己的奶奶絕對有來過這裡、絕對也曾經從神社處看過遠山近景。

「所以說，我當時望出去的景色，其實也跟奶奶看過的景色重疊，那一秒，我相當確定我們看到了同一片風景。」

游以德說的這段經驗不是神話，是現實。那也不是她浪漫的猜測，而是合情合理的推斷。可是，就連這段記憶，也彷彿擁有超寫實的浪漫，且是自己一步一腳印走出來的結果。

且能支撐她這樣一直走下去的原因，大概還是因為自己對這一切的一切——無論是遠方的山、腳下的土、耳邊的風，已經離世的故人或者是仍能緊緊抱住的家人或者族人——她對這一切，也絕對愛得要命，才能走這麼遠的路吧？

➤以「成為其中一滴雨」的意志

像游以德這樣，能夠明確感受到愛的人，是不是也曾感受過相對應的疼痛呢？

畢竟啊，貫穿書中的矛盾，不僅只是故事主軸上的，同時是情感層面，當然，其實也是游以德作為創作者、作為城市裡的泰雅族人，日日面對的波瀾。

說「波瀾」，聽起來太壯闊，實際上，藏在她心底的不安，更像霧、像一場輕輕的雨。游以德說，她也許應該早就要習慣那些小小的、不足向他人提起的事情，但不知道為什麼，很多事情就是放不下。

「像是我在師大學族語的時候，就經常有一種感覺——過去經常被說聲音相對一般女生低沈，不過在念族語某些單字時、卻很容易找到那個聲音的共鳴處，讓我想，我的聲線會不會打從一開始，就是該唸這些聲音的呢？又或者是，有時因為某些活動、我會給出自己身穿族服的照片，當聽見大家說：『原來泰雅族人是這樣的！』這種回覆時，我也會很困惑，因為那個樣子本來就是我對自己的想像，但我那個想像、和身邊熟識我的長輩朋友顯然不太一樣。」

對，她知道自己舉的例子都是很小的事。說到這裡，游以德又強調，這些事她通常不會說，說起來都覺得自己太瑣碎，可是，那些事確實像是毛毛雨下個不停，也或許因為如此，她的作品才總像是沾滿水氣的憂鬱，有一股潮濕的感受按捺在底部，只是經常假扮幽默的樣子，現身亮相。

寫作，大概能夠讓她稍微卸下一點防線，告訴自己不用笑得那麼燦爛也沒關係吧？雖然她還不是那麼肯定。

「身為城市裡的族人，似乎很難擺脫某種尷尬的、複雜的感受。」她說。

游以德回憶，自己約莫三四歲的年紀，便舉家離開部落，搬到台北來生活。「我的母親是鳳山人，跟父親一樣，兩人都沒有在台北生活過。搬到城市，很單純就是他們希望讓我們姐妹可以受到更好的教育，所以，他們真的花了很多心力在這個城市生存下來，創了無數的業、搬過數不清的家。」

在她還看不懂身份認同的年紀，先看懂的是父母親的苦心，所以即便年幼的時候曾經因原住民身份受到同儕不舒服的對待，她也先學會的是隱忍不說。「生存已經很辛苦了，我不想再拿這些事情讓他們煩惱。」

就連說出這些話的時候，游以德也是輕輕微笑。她就是在那樣的城市生活下來。

事實上，時至今日，依然有無數人在聽她介紹自己是泰雅族時，或者疑惑、或者驚喜地說：「不像欸！」那句不像，會在她心中留下來，於腦中繞個不停，知道自己不該在意，又無法擱置不理。

這大概是為什麼，她最終非得寫作不可。

面向文字，而不是面向鏡頭、觀眾、導演，她純然面向自己，就不必擔心會不會讓誰煩惱、讓誰憂傷。所有的傷跟不安都將是自己承受，她於是更加誠實，無論是諷刺或者是批判，將死或者是心聲，都變得很透明。

所以，游以德才會這麼說：「寫的時候，我覺得很踏實，很有安全感。」

那一刻，不用再管自己像不像，或者討論資格與否，乾脆地允許自己成為流動的一陣風、或者其中一滴水，她知道自己也可以用這樣的姿態活著。●