【英國】

Natasha Brown（小說家）

Natasha Brown，英國小說家、2026年國際布克獎評審團主席。首部小說《集合體》（Assembly）曾入圍Folio Prize、Goldsmiths Prize及Orwell Prize for Fiction；第二部小說Universality入圍Orwell Prize決選，並入選法國費米娜獎、梅迪西獎及布克獎初選名單。作品已被翻譯成20種語言。2023年獲選《Granta》「最佳英國青年小說家」，2021年獲《The Observer》選為年度最佳新人小說家之一。

• 講題：【金鼎50 國際交流講座】跨越國界：Natasha Brown的文學、翻譯與國際閱讀視野
• 時間：9/24（四）14:00–15:00
• 地點：高雄市立圖書館總館3樓 階梯閣樓區

【日本】

杉井光 Hikaru Sugii（日本小說家）

杉井光，1978年出生於東京都。以《火目的巫女》獲得電擊小說大賞銀賞，並於2006年以此作正式出道。作品電擊文庫《神的記事本》系列改編漫畫與動畫。其他著作有《樂園NOISE》系列、《世界上最透明的故事》等。

• 講題：【 金鼎50 國際交流講座】青春如何成為故事：杉井光的角色與敘事創作
• 時間：9/24（四）19:00–20:00
• 地點：高雄市立圖書館總館3樓 階梯閣樓區

太田剛（角川武藏野博物館圖書事業部 部長）

現任編輯工學機動隊GEAR代表、慶應義塾大學講師及連結圖書館與地方協議會代表。曾任高中生物教師，後於編輯工學研究所任職23年，從事媒體製作、區域發展及系統開發。2012年創立GEAR，走訪各地報導社會議題。現以圖書館為核心推動地方社區發展與人才培育，並自2025年起擔任角川文化振興財團圖書事業部長。

• 講題：探索書本與閱讀的「關係」，展開「方法」的冒險——以編輯工學展望閱讀環境的未來
• 講者：太田剛
• 時間：9/23（三）13:30–14:30
• 地點：高雄展覽館 書展主舞台

柴田昌平（導演）

日本知名紀錄片導演、製片人及作家，曾任NHK導演，後創立亞洲影視製片公司。長年投入自然、人文、農村文化與環境議題的紀錄創作。代表作包括《姬百合》、《傾聽山林智者》、《千年一滴：和食之魂》、《陶王子》等，作品曾獲日本文化廳電影獎、日本放送文化基金獎及多項國際影視獎項。

• 講題：故事所牽繫的人類豐盛——紀錄片導演所著迷的「沖繩」、「百姓」與「台灣」的肌理體感
• 講者：柴田昌平
• 時間：9/23（三）13:30–14:30
• 地點：高雄展覽館 高雄城市館

黑須隆一（八王子・台灣友好交流協會理事長）

現任日本NPO法人「八王子・台灣友好交流協會」理事長，曾任日本八王子市市長。2006年任內促成八王子市與高雄市締結友好交流協定，奠定兩市長期交流基礎。多年來持續投入城市、文化、教育及民間交流，扮演臺日友好橋樑，並於2012年獲頒高雄市榮譽市民。

• 講題：《今まで語り継がれる日本の童話》（代代相傳的日本童話）
• 講者：黑須隆一
• 時間：9/24（四）13:30–14:30
• 地點：高雄展覽館 高雄城市館

濱野京子（作家）

日本兒童文學作家，現居埼玉縣埼玉市，畢業於早稻田大學第二文學部，2006年以《天下無敵的小千金！》出道。曾以《在寂寞中靠近》獲坪田讓治文學獎，並以《融合》獲JBBY獎及入選IBBY榮譽名單。著有《奶油麵包》、《在這條河的另一端有你》、《with you》、《阿卡西亞書店營業中！》等多部作品。

• 講題：兒童文學描繪希望，閱讀則培育希望
• 講者：濱野京子
• 時間：9/24（四）13:30–14:30
• 地點：高雄展覽館 書展主舞台

鈴木露莉佳（作家）

日本新生代小說家，國小時連續三年榮獲小學館「12歲文學獎」大獎，14歲以《再見，田中先生》正式出道，作品銷售逾12萬冊，並翻譯至韓國及臺灣。著有《14歲，明天的課表》等作品，《再見，田中先生》系列並獲「讀書Meter年度大獎2024–2025」系列作品部門第1名。2026年自早稻田大學畢業，並出版《江崎洗衣店的女兒》。

• 講題：『読むこと、そして書くこと』（閱讀，以及書寫）
• 講者：鈴木露莉佳
• 時間：9/26（六）13:30–15:00
• 地點：高雄展覽館 書展主舞台

石井彩（日本彩虹繪本屋「ニジノ絵本屋」創辦人、代表）

日本彩虹繪本屋「ニジノ絵本屋」創辦人暨代表，負責繪本出版、海外合作及巡演統籌。長期嘗試將繪本與音樂、現場表演等不同領域結合，推動親子共讀與跨域閱讀體驗，並積極拓展臺日及國際繪本文化交流。著有《ニジノ絵本屋の大冒険 第1章》。

• 講題：ニジノ絵本屋（日本彩虹繪本屋）繪本小說分享
• 講者：石井彩
• 時間：9/27（日）17:15–18:15
• 地點：高雄展覽館 書展主舞台

The Worthless（日本音樂團體）

日本「彩虹屋繪本書店」的音樂團體，擅長一邊操控動作靈活的提線木偶，一邊演唱由繪本改編的歌曲。代表演出包括《貓熊小湯匙》「貓熊咒語舞」及人氣繪本《麵包小偷》主題曲，透過音樂、木偶與現場表演，將繪本故事延伸至書頁之外。

• 講題：貓熊小湯匙 × The Worthless故事歌唱派對：一起大聲唱出貓熊咒語、讓吃飯洗澡變得好好玩！
• 講者：The Worthless
• 時間：9/27（日）12:15–13:15
• 地點：高雄展覽館 書展主舞台

【韓國】

鄭寶拉（韓國作家）

鄭寶拉，韓國作家，從事俄羅斯與波蘭當代文學的韓文翻譯，同時創作各類非寫實風格故事。短篇小說集《詛咒兔子》（Cursed Bunny）於2022年入圍國際布克獎短名單，2023年成為美國國家圖書獎決選作品。《你的烏托邦》（Your Utopia）於2025年獲菲利普・K・迪克獎提名；《午夜時刻表》（The Midnight Timetable）與《紅劍》（Red Sword）雙雙入圍2026年軌跡獎翻譯小說類決選，《午夜時刻表》亦入圍2026年娥蘇拉・勒瑰恩小說獎。

• 講題：【 金鼎50 國際交流講座】想像力如何回應現實：鄭寶拉的文學世界
• 時間：9/24（四）16:00–17:00
• 與談人：鄭寶拉 Bora Chung
• 地點：高雄市立圖書館總館3樓 階梯閣樓區

權倫德（繪本作家、插畫家）

韓國繪本作家、插畫家，1995年出版首部繪本《我的新家》，長期投入繪本創作，並將韓國傳統彩繪藝術融入作品。2010年以《花奶奶》探討日軍「慰安婦」議題，此後持續關注戰爭、暴力、和平與人權。曾參與「中日韓和平繪本」、「自然與我」兒童繪本等計畫，並擔任「民主人權繪本」總策劃。

• 講題：我的日常，我的作品：《滿熙的家》出版30年後，以《滿熙家的花園》記錄我們的日常
• 講者：吳東根、權倫德
• 時間：9/23（三）14:45–15:45
• 地點：高雄展覽館 書展主舞台

吳東根（韓國坡州Garam音樂圖書館館長）

現任韓國坡州市Garam（가람）音樂圖書館館長兼館員，負責以音樂為特色的公共圖書館營運，並統籌坡州市六所公共圖書館相關業務。長期投入公共圖書館服務與地方閱讀推廣，從圖書館營運、館藏規劃到社區文化活動，實踐公共圖書館與城市生活的連結。

• 講題：我的日常，我的作品：《滿熙的家》出版30年後，以《滿熙家的花園》記錄我們的日常
• 講者：吳東根、權倫德
• 時間：9/23（三）14:45–15:45
• 地點：高雄展覽館 書展主舞台

尹汝俊（韓國P平台作家、Jujube Books出版社代表）

韓國繪本作家暨一人出版社經營者，2022年創立「棗子書店（Jujube Books）」，同時持續從事繪本創作。著有《那時，我們的奶奶》、《今天該問候一下爸爸了》、《那個地方溫暖嗎？》、《小小的光》等作品。創社以來與多位作家合作，已出版16種書籍，持續探索出版、創作與讀者之間的多元可能。

• 講題：《一人出版社，如何不倒閉地活下去》——因為有大家的陪伴才可能發生的事
• 講者：尹汝俊
• 時間：9/26（六）17:30–18:30
• 地點：高雄展覽館 書展主舞台

【香港】

黃進曦（香港當代藝術家）

香港當代藝術家，以描繪山林與城市風景聞名，創作長期關注人與自然、城市生活及地景之間的關係。曾任英國牛津大學耶穌學院駐校藝術家，作品獲香港藝術館及多個國際機構典藏，並持續透過繪畫重新觀看香港的自然環境與城市景觀。

• 講題：《看見》城市與山林——西西詩作中的自然想像
• 講者：黃進曦
• 時間：9/24（四）14:45–15:45
• 地點：高雄展覽館 書展主舞台

周俊輝（香港當代藝術家）

香港當代藝術家，創作融合電影、文字與香港城市文化，曾參與威尼斯雙年展、利物浦雙年展等國際藝術盛事，並獲香港藝術中心三十週年大獎、Sovereign亞洲藝術獎等肯定。長期以繪畫及跨媒介創作，回應香港城市景觀、流行文化與個人生活經驗。

• 講題：詩、繪本與當代藝術——西西作品的跨媒介轉化
• 講者：黃進曦、周俊輝
• 時間：9/24（四）11:10–12:00
• 地點：高雄展覽館 青少年沙龍

• 講題：《父親的背囊》與《熱水爐》——成長、家庭與想像
• 講者：周俊輝
• 時間：9/25（五）11:10–12:00
• 地點：高雄展覽館 青少年沙龍

張韻珊（兒童繪本創作人、兒童藝術導師）

出生於香港，畢業於香港理工大學視像傳意系，長期從事繪本創作與兒童藝術教育。擅長捕捉人物的情感與動態，作品風格溫暖細膩，曾四度入圍義大利波隆那插畫展，並獲豐子愷兒童圖畫書獎佳作獎等肯定。著有《你會咚咚咚嗎？》、《誰是魔法王》等繪本。

• 講題：《勇士之歌》新書分享會
• 講者：張韻珊
• 時間：9/26（六）12:15–13:15
• 地點：高雄展覽館 兒童沙龍

【法國】

塞得里克．哈瑪迪野 Cédric Ramadier（童書作家、出版人、平面設計師）

法國童書作家、出版人及平面設計師，畢業於倫敦坎伯韋爾藝術學院。曾任藝術總監與出版社經營者，創作以幼兒繪本為主，亦著有兒童小說及圖文作品。其作品《他在哪裏？》曾改編為結合互動演出與數位木偶劇的舞台作品，延續其邀請兒童參與故事的創作特色。

• 講題：雙人共創繪本
• 講者：塞得里克．哈瑪迪野、文森．布爾喬
• 時間：9/23（三）16:00–17:00
• 地點：高雄展覽館 書展主舞台

• 講題：動起來的書！
• 講者：塞得里克．哈瑪迪野、文森．布爾喬
• 時間：9/25（五）16:00–17:00
• 地點：高雄展覽館 書展主舞台

文森．布爾喬 Vincent Bourgeau（插畫家、童書作家）

法國插畫家、童書作家，現居馬賽，自幼熱愛繪畫，長期投入兒童故事創作，並與多位作家合作出版繪本。與塞得里克‧哈瑪迪野共同創作《孩子的情緒互動書》系列，包括《生氣的書》、《害怕的書》、《愛戀的書》、《睡覺的書》等，作品廣受國際及臺灣讀者喜愛。

• 講題：雙人共創繪本
• 講者：塞得里克．哈瑪迪野、文森．布爾喬
• 時間：9/23（三）16:00–17:00
• 地點：高雄展覽館 書展主舞台

• 講題：動起來的書！
• 講者：塞得里克．哈瑪迪野、文森．布爾喬
• 時間：9/25（五）16:00–17:00
• 地點：高雄展覽館 書展主舞台

喬納森．加尼耶 Jonathan Garnier（漫畫編劇家）

法國漫畫編劇家，曾任出版社美術設計、編輯及叢書總監，後投入漫畫創作。作品包括與艾蜜莉．弗雷謝共同創作的《牧羊女戰士》，並參與其動畫改編。其創作擅長塑造鮮明角色，《牧羊女戰士》與《茉茉》等作品亦呈現多樣而具有行動力的女性形象。

• 講題：從構思到漫畫：打造女性角色
• 講者：喬納森．加尼耶、艾蜜莉．弗雷謝
• 時間：9/24（四）16:00–17:00
• 地點：高雄展覽館 書展主舞台

• 講題：《牧羊女戰士》漫畫Live音樂會
• 講者：喬納森．加尼耶、艾蜜莉．弗雷謝
• 時間：9/26（六）16:10–17:10
• 地點：高雄展覽館 書展主舞台

艾蜜莉．弗雷謝 Amélie Fléchais（漫畫家、插畫家）

法國兒童與青少年刊物插畫家、漫畫家，作品曾於歐洲及美國展出，亦參與動畫概念美術與場景設計，包括夢工廠《魔髮精靈》、《魔髮精靈唱遊世界》及皮克斯《1/2的魔法》。著有《迷失之路》、《小紅狼》，並為喬納森‧加尼耶的《牧羊女戰士》繪製插畫。

• 講題：從構思到漫畫：打造女性角色
• 講者：喬納森．加尼耶、艾蜜莉．弗雷謝
• 時間：9/24（四）16:00–17:00
• 地點：高雄展覽館 書展主舞台

• 講題：《牧羊女戰士》漫畫Live音樂會
• 講者：喬納森．加尼耶、艾蜜莉．弗雷謝
• 時間：9/26（六）16:10–17:10
• 地點：高雄展覽館 書展主舞台

芳索瓦茲．布雪 Francoize Boucher（童書作家）

法國童書作家，以幽默活潑的圖文創作陪伴親子面對溝通與教養議題。《好好說話》系列在臺累積銷售6萬冊，倡導在愛與支持中培養孩子的溝通能力與情緒素養。《好好溝通！》曾入選2025博客來百大童書、momo百大榜單及「好書大家讀」。

• 講題：我的情緒小怪獸創意工作坊＆分享會——與法國超人氣童書作家學習快樂創作
• 講者：芳索瓦茲．布雪
• 時間：9/25（五）13:30–14:30
• 地點：高雄展覽館 兒童沙龍

• 講題：別再吼了！臺法專家聯手出招：化解嚴肅議題的幽默溝通術
• 講者：芳索瓦茲．布雪、澤爸
• 時間：9/27（日）13:30–14:30
• 地點：書展主舞台

艾莉絲．梅戴妮兒 Alice Meteignier（繪本作家）

出生於法國，畢業於史特拉斯堡裝飾藝術學校。創作深受民俗神話與兒童插畫啟發，風格直覺且富有視覺張力。首部繪本《馬克與馬賽爾》即獲波隆那拉加茲獎新秀獎肯定，持續以鮮明的色彩、造型與想像力投入繪本創作。

• 講題：《蝴蝶先生選美大賽》——Alice Meteignier創作對談會
• 講者：艾莉絲．梅戴妮兒
• 時間：9/25（五）11:10–12:00
• 地點：高雄展覽館 跨域沙龍

【捷克】

雷娜塔．歐巴達爾科娃 Renata Obadálková（捷克風車出版社、「作家閱讀月」總監）

捷克文化工作者、公共關係暨傳播經理，同時從事劇情長片與紀錄片製作。十多年來擔任「作家閱讀月」（Authors’ Reading Month）文學節策展總監，長期投入文學活動策劃、閱讀推廣與國際文化交流，並參與出版社及影像製作等跨領域文化工作。

• 講題：培育新讀者：來自捷克的觀點
• 講者：雷娜塔．歐巴達爾科娃、帕維爾・德拉貝克
• 時間：9/26（六）12:15–13:15
• 地點：高雄展覽館 書展主舞台

帕維爾・德拉貝克 Pavel Drábek（編輯、「作家閱讀月」首席戲劇顧問）

1974年出生，專精戲劇研究、英語文學、古英語戲劇翻譯及劇本寫作，研究領域包括莎士比亞作品及其捷克語譯本、歐洲近代早期戲劇與戲劇理論。同時活躍於劇場實務，並於捷克風車出版社（Větrné mlýny）主編戲劇經典系列「Repertoár」。

• 講題：培育新讀者：來自捷克的觀點
• 講者：雷娜塔．歐巴達爾科娃、帕維爾・德拉貝克
• 時間：9/26（六）12:15–13:15
• 地點：高雄展覽館 書展主舞台

【烏克蘭】

瑪麗亞・海杜克 Maria Haiduk（繪本作家）

2006年出生於烏克蘭赫爾松，受到戰爭影響，16歲時離開家鄉，也在同年開啟繪畫創作旅程，目前居住於烏克蘭利沃夫。18歲時以作品《Killing God》獲得波隆那兒童書展SM基金會國際插畫獎（BCBF／Fundación SM），成為該獎項迄今最年輕的得主。

• 講題：得獎繪本的創作旅程：我如何在戰火下創作
• 講者：瑪麗亞・海杜克
• 時間：9/25（五）13:30–14:30
• 地點：高雄展覽館 書展主舞台

➤打上問號的「完美作品」

一篇結構完整、文句流暢，幾乎挑不出毛病的學生作文，過去或許是老師最樂於見到的成果。生成式AI普及後，事情卻開始變得複雜。

周家嵐在大安高工帶領「金質獎」閱讀寫作課程已長達16年，這門課程從2010年開始，利用輔導課與課餘時間進行，學生必須在3個月內讀完兩本課外書，最後完成書評。

過去，如果學生讀完書後不知道怎麼下筆，周家嵐會透過問答方式，引導學生把閱讀後的體會整理組織成文章。這套教學方式多年來運作順利，直到生成式AI進入學生的寫作過程，原本能從一份書評看見的閱讀、思考與組織歷程，開始可能被AI「代勞」。

大約兩年前，周家嵐陸續發現一些「異常漂亮」的作業。它們沒有明顯錯字，結構也很完整，讀起來甚至比學生平常的作品成熟許多。然而愈往下讀，愈有一種奇怪的感覺：這些書評往往客氣而周全地介紹一本書，卻沒有學生自己的閱讀感受、觀點與風格。

麻煩的是，老師很難直接對學生說：「這是AI寫的。」沒有證據，不能武斷指控，但若明知這份作業沒有達成原本設定的學習目的，又不能假裝沒看見。AI進入校園後，如何判斷學生究竟有沒有真正學習，成了教師們首先面對的棘手問題。

林佳樺也曾在學生作文中遇過類似的「漂亮空洞」，她讀到一位原本文筆就不錯的學生作品，第一眼看上去很美，細讀卻發現文章前後描寫互相矛盾，例如前面才寫晨光形成圓形光斑，後面又寫成不規則光斑。文章大量堆砌修辭與看似漂亮的語句，卻出現語意衝突與用詞不當；每一個句子單獨看似乎都很精緻，合在一起卻經不起推敲。

而這種「漂亮得令人不安」的文字，也一路延伸到了文學獎評審現場。

➤文學獎遇上AI：文學獎究竟在獎勵什麼？

近期擔任文學獎評審的林佳樺分享，現在的評審現場瀰漫著高度的「AI焦慮」。評審必須警覺作品是否帶有AI生成或協作的痕跡，同時不能只依靠某種模糊的「AI感」就否定一篇作品。假若一篇文章其實大量使用AI，評審沒有辨認出來，事後可能遭到輿論批評，但如果作品明明是作者親手寫成，只因為文字工整流暢就被懷疑使用AI，同樣可能傷害創作者。

如今AI介入創作也不是簡單的「有用／沒用」二分法。從修改錯字、蒐集田野資料、調整段落，到大量協作甚至全文生成，中間存在許多灰色地帶。如果一篇作品大量把思考、情感與文字生成交給AI，作者便可能逐漸從「創作者」變成「編輯者」的位置。文學獎究竟在獎勵什麼？林佳樺認為，文學獎真正獎勵的應該是創作者從模糊的靈感開始，打地基、反覆摸索，一點一滴把作品累積起來的過程，以及藏在作品背後那個「辛苦的靈魂」。

林佳樺引用作家凌性傑〈我的創作論〉文中談及歌手孫燕姿創作歷程的一段文字。孫燕姿形容創作「像是等待一首歌」，彷彿知道某個東西存在，卻仍必須等待它慢慢出現在對的位置。凌性傑將創作的意義放在這段等待之中：創作者經歷漫長時間，把那個「玄妙靈光的東西」逐漸安放到特定空間，而這段等待本身，就具有意義與價值。

林佳樺進一步把寫作比喻成「蓋房子」。一篇作品從完全散亂的狀態開始，先打地基，再慢慢蓋到二樓、三樓、四樓，最後呈現在讀者眼前的雖只是一棟完成的房子，但只有創作者知道，自己曾經如何從一片模糊中把它慢慢蓋起來。AI最擅長的是縮短「從無到有」的時間，但對創作者而言，那段被縮短的時間，正是創作本身。如同林佳樺觀察學校熱舞社學生放學後仍會留校反覆「雕舞」，假如科技可以直接替他們調整、合成出漂亮的動作，學生反而不見得願意接受，因為「他們就是要有那個自己練的過程」。

真正喜歡一件事情時，人未必會選擇最快的路。那些失敗、重來、肌肉痠痛，以及終於把一個動作做到位的瞬間，本來也就是熱愛的一部分。

➤把AI當教練，而不是幫你「長肌肉」

近年來，周家嵐在創作平台上的「AI煉金術：未來教學實驗室」專欄中，分享多種AI工具融入教學的實踐方式，也在實際課堂中引導學生學習如何使用、判斷與駕馭AI。在這個過程裡，她逐漸意識到，AI對學習真正的挑戰是「學習者的惰性」。

當學生已經努力了一段時間，卻還沒有得到答案，也許只要再多想一下、再多修改一次，能力就會在這個過程中慢慢長出來，但AI偏偏就是在這時，把答案直接送到眼前。「AI就是讓學生在那個『再辛苦一下』就可以成長的那一刻，把所有累積的東西都毀掉了。」

起初周家嵐也曾試著「防堵」，但現實很快讓她發現，老師可以控制教室裡的40、50分鐘，卻很難控制學生回家之後如何完成作業。於是她換了一種思考方式：「就像大禹治水，現在面對AI洪水，不如我們來疏通看看。」問題因此轉為：哪些地方可以讓AI進來？哪些地方必須刻意把AI關在門外？

周家嵐將AI帶進閱讀課，她設計了「三問一測」，讓學生在翻開經典之前，先詢問AI作品的「成書背景」、「專家解讀面向」以及「現代意義」：對2026年的高中生來說，重讀這本經典的意義在哪裡？例如：「這本書出版時為什麼會引起轟動？誰喜歡它？誰討厭它？」或者：「如果把這本書拍成電影，最重要的三個關鍵字會是什麼？」

最後，再把AI設定為「閱讀教練」。指令中特別要求AI「不要給我任何答案或觀點」，而要用「一次問一個問題」的方式引導，根據學生上一題的回答繼續追問，協助學生釐清自己最感興趣的主題，最後再總結出適合他的「閱讀行動代號」。

這套方法實驗了約4個月，並在普高、技高與閱讀班等5個班級實施。根據周家嵐的課堂調查，有86.44%的學生表示，這樣的方式能促使自己真正把紙本經典打開來讀。

原本大家擔心AI會讓學生不再閱讀，周家嵐反而試著把它設計成一個「閱讀入口」：AI不替學生把書讀完，而是先幫助他找到「我為什麼要讀這本書」。

周家嵐也把學習流程拆得更細，試著替AI畫出清楚界線。以「應考作文」為例，她把寫作拆成「構思」、「產出」、「優化」與「再優化」4個階段，其中「構思」、「產出」與「再優化」是AI禁區。

並非AI本身「不好」，而是這幾個階段正是學生鍛鍊蒐集材料、組織資訊、建立觀點與轉化文字能力的時候。就像重訓時，如果每一次都有人替你把重量舉起來，即使最後槓鈴真的推到了最高點，也不代表肌肉因此變強。

當學生已經自己完成初稿，就可以請「AI教練」登場。周家嵐要求AI不能直接丟出完整修改版本，而是一次提出一個問題，引導學生檢查文章：首段有沒有真正破題？舉例能不能支撐論點？第三段是否只是重複前面的故事，還是已經往更抽象的層次思考？

修改完成後，學生還要重新親手謄寫一次，而這套設計也改變了老師批改作文的方式。當作文真正交到老師手中時，許多錯字、語病與基本結構問題已經在前一輪被處理，老師能把有限的批改時間留給更重要的指導：「這個觀點還能不能再往前一步？」、「你真正想說的是什麼？」AI沒有取代老師，反而協助老師重新拆解、辨認：教學現場有哪些工作更值得老師們花時間去做。

➤第一個字寫下去之後，就不要再問AI

對身為散文創作者與國文教師的林佳樺而言，AI能不能介入創作，必須回到不同文類的本質來思考。她認為，新詩、小說本就容許想像與虛構，因此在真正動筆之前，創作者可以和AI討論、蒐集資料，甚至透過AI刺激新的問題與想像，但到了散文，林佳樺畫出的界線更加嚴格。

在她的創作觀裡，散文與讀者之間存在一項重要默契：作品所依據的核心生命經驗必須是真實的。

所謂「真實」，並不代表散文必須像攝影機一樣，100%還原每一個發生過的細節。林佳樺承認，人的記憶可能隨著時間失真，情感進入文字之後，也難免經過藝術性的轉化與放大。例如一個人究竟有多思念父親，這種情感本來就不存在可以客觀測量的刻度。

然而情感可以經過文學轉化，不代表構成生命故事的基本事實也能任意改寫。一個人真正經歷過哪些事情，以及構成自身生命背景的重要事實，都不應為了成就一篇「更好看的散文」而憑空創造。

也因此，林佳樺把寫散文的AI界線畫在「動筆」之前。「在寫作之前可以用AI協助做任何的田調、資料蒐集，但當你寫下第一個字的時候，就不要再用AI了。」資料可以事先準備、問題可以事先討論，但真正開始書寫之後，她希望學生回到自己的記憶、語言與感受。

散文最難被取代的，未必是修辭技巧，而是只有寫作者本人曾經活過的那段生命。林佳樺舉自己大學時在火鍋店打工的經驗為例，店裡的冰淇淋如果太軟，客人一挖就是很大一球，消耗速度很快，經理為了控制成本，便把冰櫃溫度調低，讓冰淇淋變硬、變得比較難挖。「冰淇淋很冰」誰都知道，但「火鍋店為什麼故意把冰淇淋冰得很硬很難挖」，卻是一個曾經在那間火鍋店工作過的人，才可能注意到的生活細節。這也是林佳樺認為寫作真正珍貴的地方。

閱讀量足夠，可以讓學生知道前人如何處理疾病、親情、死亡或成長，但真正讓一篇作品變成「你的」，是那些別人沒有經歷過、只有你知道的生活細節。當AI大量生成「孤獨的旅程」、「自我的探索」之類看似深刻的語句，林佳樺會繼續追問：到底怎麼孤獨？探索了什麼？發生在哪裡？當時你看到了什麼？抽象概念如果無法落回具體生命，文章便漂浮在空中，無法真正落地。

➤AI愈方便，老師愈要知道什麼時候「不准用」

AI的出現，也讓老師必須把「學習」拆得更細。學生什麼時候最容易卡住？什麼時候需要提示？什麼時候可以獲得協助？又在什麼時候，即使很痛苦，也必須讓他自己想？

當AI進入校園後，周家嵐反而更重視「物理隔離」。例如應考作文的構思與產出不能使用AI，閱讀心得建議手寫， 書評的正式產出也不讓AI代勞。因為這些過程本身，就是課程想鍛鍊學生的能力。當家裡、手機與網路世界隨時都有AI，一間經過教學設計、可以暫時把AI隔離在外的教室，反而可能成為少數能確定「這10分鐘就是你自己在想」的空間。

周家嵐也因此對AI使用年齡畫出更嚴格的界線。她主張，國中以下的一般基礎學習應避免使用生成式AI，因為當閱讀、文字、組織與判斷能力都還沒有穩固時，太強大的工具很容易直接取代原本需要練習的能力。

孩子要先具備多少能力，我們才願意把如此強大的工具交給他？林佳樺認為工具確實可以讓人走得更快，但使用工具所需要的判斷力、邏輯力，不會憑空出現。當學生自己的文字與知識基礎還不穩，便無法指出AI的錯處。AI提供一段漂亮的論述，你得先知道它的邏輯是否成立；AI提供一份歷史背景，你得知道哪些資訊值得再查證；AI修改了一個句子，你也得有能力判斷，修改後究竟更精準地表達了你的意思，或者只是更像某種標準答案。

只有當自己的文字基礎與知識量夠扎實，面對AI生成的內容時，才有能力扮演「把關者」，而不是被AI的漂亮修辭牽著走。

➤AI可以提出「共識」，但人要練習長出自己的判斷

AI當然也並非只是作弊工具。從個人寫作、修改文章到日常備課，林佳樺都會使用AI，只是她有一項重要原則：不是先問AI「我應該怎麼想」，而是自己先產生文字與觀點，再把AI當成一面鏡子，檢查自己原本沒有看見的盲點。

其中一種方法，是透過AI將文字「生成畫面」。林佳樺以自己撰寫的〈百年酒香——臺北建國啤酒廠參觀心得〉為例。她對初稿並不滿意，但沒有要求AI直接替她改寫，而是嘗試利用AI的影片生成功能，將自己的文章轉化成影像。林佳樺再反過來觀看AI根據文字生成的畫面，與自己記憶中真正走進建國啤酒廠時看到的景象相比。如果文字生成出來的畫面和記憶中的現場存在落差，是不是代表自己寫得還不夠具體？透過這個過程，AI提供她另一種觀看自己作品的方法，最後仍由自己決定文字要怎麼修改。

另一種方法，則是請AI推薦閱讀書單與文章。當截稿日期逼近、文章已經寫完，自己卻仍不滿意時，林佳樺會請AI推薦5篇類似主題的文章或相關書單，自己閱讀之後，再進一步尋找可能深化文章的方向。重點是，她把這個步驟放在「自己寫完初稿之後」，而不是動筆之前。

閱讀本來就會留下「影子」，如果一開始還沒有形成自己的文章，就先讓AI整理大量相關作品、觀點與書單，創作者可能還沒開始寫，就已經沿著別人的思路前進。林佳樺選擇先把自己的東西完整寫出來，遇到瓶頸之後，再利用AI打開更多參照座標。

從影片生成、文章評論到延伸書單，林佳樺分享的AI使用方式其實都指向同一項原則：AI可以幫忙照鏡子、提供刺激或打開新的參考方向，但在AI介入之前，創作者必須先有自己的文字、自己的問題與自己的判斷。

周家嵐則認為，當AI可以協助基礎修正、提供個別化的學習提示，師生反而能把更多珍貴的課堂時間留給另一類AI更難代替的問題：價值觀、倫理與道德判斷。許多真正困難的問題，本來就沒有一個輸入提示詞後便能得到的唯一正解。AI可以整理人們曾經如何回答「公平是什麼」，卻不能替一名學生完成他自己的價值判斷；可以列出支持與反對一項選擇的理由，卻不能取代一個人承擔選擇後果。

如果AI擅長從龐大的既有資料裡尋找模式，那麼教育真正要守住的，也許正是讓下一代不只學會接收「大多數人怎麼說」，還能理解自己為什麼同意、為什麼不同意，以及能不能為自己的判斷提出理由。

➤「當你沒有因為AI變聰明，就是該停的時候」

面對一項幾乎注定會繼續存在，而且只會愈來愈強大的AI科技，教育現場的討論必須更細膩的討論：什麼時候用？拿來做什麼？學生已經具備哪些能力？哪一段學習過程不能外包？使用完AI之後，學生有沒有更有能力自己完成判斷？

周家嵐給出了一個很直觀的判準：「當你發現自己沒有因為AI變得更聰明的時候，那就是該停的時候。」

這句話或許也重新定義了「AI負責寫作業，我們負責長智慧」這個問題。如果AI替學生把作業全部做完，學生卻沒有因此學會閱讀、組織、懷疑、查證與表達，那麼再漂亮的答案，都可能只是把學習過程掏空。但如果AI可以提出問題、指出盲點、提供另一種觀點，讓學生回頭檢查自己的想法，它又可能成為前所未有的個人學習助手。

當我們把AI當成新的知識導航工具，真正需要守住的，或許不是「所有事情都要自己做」，而是知道有哪些問題值得自己慢慢想，有哪些文字必須自己寫，又有哪些不完美的摸索，正是我們長出智慧的地方。●