➤ⅰ這樣一座把時間垂直壓縮起來的城市

言叔夏→→韓麗珠

韓，去年《裸山》出版的時候，我們在台中的邊譜書店有過一個對談。因為這本書裡關於「山」的場景所致，當時我們各自分享了自己這幾年來在台灣或香港跟「山」之間的關係。讀《裸山》的時候，我才驚覺香港原來是有山的（而且意外地近且深，這真是我的謬誤）。也許那個城市的高樓所切割出的街道更令我有一種峽谷的感覺？我總覺得香港的「山」就在城中。疫情前我去香港一家藏在高樓裡的書店，老式的柵欄電梯瞬間讓我有了一種搭乘流籠的錯覺，有點不知自己究竟身在歷史的哪一個刻度上。

當然，在許多城市裡，這種感受並不少見。比如也許我們也能在像台北這樣的城市，觀察到類似的歷史的並置感。不過，香港似乎是用它肉眼可見的城市魔幻景觀，把這種性質推延到了一種極致？對於這樣一座把時間垂直壓縮起來的城市，「過去」、「現在」與「未來」的節點，似乎是非常曖昧、甚至傾塌的。過去我讀你的許多作品，也常有這種感覺。從最早的《輸水管森林》（1998）開始，小說敘事被布置得像是一座充滿許多出口與入口的迷宮，各種空間彷彿洞穴一樣，藏匿在城市的各種角落：商場、大樓、醫院、賣場、地鐵……每個空間都可以孵化出一個自我封閉的情境，讀來有時更像是一個永遠醒不過來的惡夢。

在那其中，「時間」與「歷史」這個概念彷彿被取消了。一切被還原成一種極簡的、幾乎像是精神病患世界裡的、歇斯底里式的線條。那很像有人拿著一把吸力超強的吸塵器，把整個城市吸乾、吸扁，變成一袋真空壓縮包，你一眼可以辨識：啊，這一袋乾扁的東西是「香港」（吧）？但它又不是……但可怕的是即使它看來不是，你卻知道它就是……這種奇異的悖反感，或許是只有被關閉在夢裡的人，才能切身體會的感受吧。

記得疫情前某次在香港，你告訴我你那時住在一個島上（不知有沒有記錯，也許你說的是偏郊某個看得到海的地方）。憑藉著這模模糊糊的印象（兼之想像），我常想像那幾年讀到的你的小說們，就像在一個離城市不近不遠的島上，一個高樓窗台裡的睡眠者所做的夢。而我做過最可怕的一種夢之一，是以為自己醒過來了，但其實還在夢裡面，找不到回來的出口。夢包裹著夢。真正可怕的或許是連現實也被夢給包裹吧。《輸水管森林》之後的許多小說：《風箏家族》、《縫身》、《失去洞穴》……都給我這種現實與夢境相互塌陷、傾軋的感覺。今年，《縫身》再版了。這是一部16年前左右的小說。想要問你，覺得這16年來，「在香港寫作」究竟是一種什麼樣的狀態呢？

➤ⅱ一不小心，或過分小心，就活成了另一個人

韓麗珠→→言叔夏

言，收到你的信時，我像個失憶者——失憶者並非全無記憶，而是，所有發生過的事，全都成了斑駁的烙印，卻拼不出全貌，能肯定有發生過，但事情只剩下了蝴蝶的翅膀，而缺失了蝶身。

你提及疫情前的見面，我記得是跟大夥一起吃飯，從九龍塘的浸會大學乘小巴到九龍城的潮洲菜館，在那搖搖晃晃的車子上，或許是在那時候，我跟你說，我住在龍珠島（同居者是一頭獨眼貓男）。

那時候，我應該有跟你談及，我有多麼喜歡《白馬走過天亮》，但我一直不好意思跟你說，那夜，我碰見你的時候，其實是想起多年前做牙齒矯正的日子。矯齒器像一個刑具，但人是自願戴上它的。在牙齒矯正的初期，我總是感到，牙床內，那些我無法以肉眼檢視的內在，有許多生命在蠢蠢欲動，我不知該跟誰說，我的牙肉好像在懷孕那樣。然而，口腔內都是固定的恆齒了，沒有什麼會誕生出來。然而，所有矯齒者在等待的，不過是幾年後，脫下矯齒器，就會得到新生。如果矯齒不像懷孕，那麼就一定像革命，口腔內有難言的眾音沸騰。在矯齒的第二年，我開始寫《縫身》，這是我寫作期最短的一本長篇，當然也是篇幅很短的長篇。

後來，我讀到《沒有的生活》，發現你在裡面寫了一篇關於矯齒的，我感覺自己像被束手就擒而懵然不知的偷竊犯。

你必定也知道，完成矯正後的牙齒，終生都要在每個夜裡戴上固定器，否則，牙齒會思鄉，逐日移回原來的位置，故態復萌。但，經過矯正後，牙齒再也不會恢復原貌了。畢竟，矯齒所追求的就是，面目全非啊。

我其實從不會讀以前的作品。因為《縫身》再版，翻開16年前的小說，我果然印象模糊，現在的我，跟當年那個寫作的我，已不再是同一個人。原來我們在一生中，不只會活一輩子，有時一不小心，或過分小心，就活成了另一個人。無論是縫、身或城巿，也已顛沛流離，《縫身》就像上輩子所發生的事。幸好，至今我仍慶幸它的作者是我。

謝謝你問我這16年來在香港寫作的狀況。你知道嗎，那實在很像牙齒矯正。我時常想，這可以寫出來嗎，這值得寫出來嗎，畢竟這好像只是一個人的事，一個人的口腔在忍辱負重的事。這世上，天生一口整齊潔白牙齒而視之為理所當然的人很多，天生一口亂牙而滿不在乎的人也不少，只有很少數的人會進行牙齒矯正，在為期數年中，每個月到牙科診所，讓牙醫為自己調校矯齒器，收緊一點，更痛一點，因為牙齒移動，牙肉和口腔組織不免每分每刻都被刮傷留下齒印，每一次使用口腔也疼痛無比。但不可說出來。

但我覺得，言叔夏會理解，矯齒之傷。所以我會說，這些年來在香港寫作就像，有第三種力量，拉扯我們的牙齒。不是生而有之的牙齒方向，也不是我們所選的矯正方向，而是一種不可抗拒，因此永遠都要抵抗的力量。其實，只要我們不進食喝水吞嚥接吻，不使用口腔就能減輕摩擦而來的磨蝕，但寫作是一種本能。

順帶一提，曾經跟我同住8年多的貓先生，過世之前兩年，深受口炎之苦，每次喝水吃糧後，都痛得狠狠自打嘴巴。我不知道怎樣可以幫助他，我不知道怎樣幫助矯齒的人。

因此，我想問你一個奇怪的問題，你會翻看自己寫過的作品嗎？你覺得，你家的貓會讀你寫的散文（和那個貓的小說）嗎？實不相瞞，剛開始和貓一起生活的時候，我非常驚訝世界上有一種關係是依靠腦中的念想來傳遞訊息的。

➤ⅲ我是我，我也不是我。也許我是我每天的戰鬥？

言叔夏→→韓麗珠

韓，你提起那段小巴與那間潮州菜館時，我才想起在九龍塘的那個夜晚，我們有過這樣的一段對話。也才想起那個旅行（以及那段時期）的我，是戴著牙套的。也許是因為那是我第一次去香港，路名方位地點全都不辨，一切顯得很像在夢遊（我確實還特地去搭乘了中環那個王菲夢遊的手扶梯）。但我記得散會後我們似乎還去了一間叫做「當下」的酒吧，點名字很奇特的啤酒來喝。晚間接駁小巴搖晃穿過一些街道，在浸大附近的某座圍牆外將我放下。不知是誰忽然指著牆內跟我說：這裡面是解放軍的地方。

這些忽遠忽近的碎片，回想起來非常恍惚。隔著大疫，2019前好像上輩子的事。我摘下了牙套，齒顎線有了一些改變，照片裡好像變成了不同的臉。我很少翻看自己的作品，其實也許是因為偶爾會在書頁裡翻到過去的自己時，會感到有點不知所措。在散文這個文類裡，我是我，我也不是我。也許我是我每天的戰鬥？不知道有沒有跟你說過，我的矯齒醫生其實是一位老香港人。搬到台中以後不久，我在一幢年老的高樓裡找到他。在那之前，許多醫生都告訴過我，30歲以後的矯齒並不容易。「它們有慣性，即使移動，也很容易再退縮回去。」

矯齒是一件每日靜靜的決鬥。即使治療全數完成後也還沒有結束。我一直記得拿下矯正牙套時的奇妙感受，並且由此感到一種莫名的緊張。我不知道沒有牙套鋼線的協助，齒與齒之間的鬥爭是否能夠休止？有一天，它會再度超越我的意志，主宰我微笑的方式，說話的方法，咬合或者吞嚥的路徑嗎？

矯齒的事，讓我想到德勒茲談論到「少數文學」時所提及的一個有趣的說法，他認為口、牙、舌能在食物裡找到它們的原始地域，然而在語言裡，卻解域了它們本來的位置與功能：「人在吃的時候可以輕鬆地寫，卻不能輕鬆地說。但寫，進一步把詞語變成了可與食物競爭的物。」德勒茲說，說與寫，就是齋戒。

我不知我的解讀是否曲解，但我願意把這段話想成這個意思：因為說與寫所能創造出的詞語，繞過了口與食物的關係，在語言裡重新為我們創生了另一種用字做的食物（因此它們是素的）。你一定知道，初次讀到這個段落時，我其實立刻聯想到的是你的寫作與你長年素食的這件事。在這個所有傳遞的介質皆可疑的時代，我覺得語言仍能為我們做許多事。當然，壞的語言如同齲齒，但齋戒的清澈語言，或許仍然能為我們創造出許多食物。

在這裡，好像可以回到貓與作品的問題了。你問我貓是否會讀我的作品，以及那篇貓的小說。我想貓一定能順利跳過口腔作為語言通道的這個設定，直接用那「我所不知道的什麼」，從空氣中接收我的想法吧。相較於硬梆梆的牙齒們，貓就是這樣沒有形狀的事物，可以摺疊裝在許多容器裡，可以攤平變成一張布。貓或許並不閱讀。但當他覆蓋在一本書上時，那本書會變成魔術箱；等他移開身體，像箱上的布被掀開，裡面一定有什麼消失了，有什麼被放進來了。

於是，我想要問你，現在有貓在你身邊嗎？你們用什麼樣的方式溝通呢？當你離開香港到其他城市短居的時候，貓也在行李箱裡嗎？

➤ⅳ沒有貓的日子，我感到自己沒有影子

韓麗珠→→言叔夏

言，我記得，從乳齒過渡至恆齒之後，我的齒列就非常不整齊，以致口腔非常擠擁，有許多年，委曲求存的舌頭就像住在過小的劏房裡，沒有伸展的餘裕。成年之前，一直被慫恿著，勸喻著，要去矯齒。一旦過了18歲，又有許多人對我說：已經太遲了。

所以，讀到你寫，那些牙醫都說，過了30歲的牙齒都有慣性，且容易退縮，我想起，自己是在28歲那一年開始戴上矯齒器。那時我就知道，一切都已太遲。（我不認為28或30歲的牙齒有任何決定性的差異）可是，那些必須做的事，無論是牙齒要回家，還是牙齒要移居（端看如何詮譯牙齒的移動），在行進的過程中，時間和地域就會消失，剩下的就只是「成為了什麼」這件事了。

我讀《沒有的生活》時，看到你寫去找老香港人牙醫的情況。我想起，為我矯齒的醫生，是個澳門人。香港是個移民城巿，許多人像風那樣經過，停留一陣子，又像被風帶走那樣離開了。有時我會覺得，城巿裡的人，不會被任何體制視為重要的資產，制度看重的只是人們用力旋轉或來去匆匆時形成的流動和漩渦。我是從牙醫名片上的姓氏拼法，知道他的國籍。當我完成矯齒，戴了固定器一年後，某天致電診所預約複診，護士的聲音微微變了調地對我說：「他已過世了。」我很震驚，因為牙醫只比我大幾歲。護士告訴我，那個看來什麼都不在乎的醫生，其實一直豢養著某個致命的長期病。掛線後，我悲傷得大哭起來。那時我才明白，堅硬的牙齒，也藏著感受和心。

在矯齒的過程裡，我一直不滿那醫生輕率的態度，但我並不知道，每個工作天為病人口腔裡的矯正器調節鬆緊，拔牙或解答病人關於牙齒的各種疑問時，他的健康已被壞細胞不斷侵蝕。當年那個生命危在旦夕的他，究竟以怎樣的心情，看著這些為了上下排牙齒中線有沒有對齊而煩惱的病人？我從不知道，跟每月回診相見一次，歷時三年的牙醫，原來形成了一種始料不及的親密：他的作品，即是我被他矯正過的牙齒，就這樣留在我的口腔裡，如無意外，將是直至我的死亡。

當人面對死亡，或驚嚇，或被威脅，會不會就像最害怕的手榴彈終於來到時，那竟像木棉花絮落在身上，或忽爾進入了一陣霧之中。「已身在其中了。」人們會知道。你說起那一年，小巴帶著你回到浸大某座圍牆之下，然後某人告訴你，解放軍就駐紮在裡面。這些年來，對我來說，解放軍、國安、紅線或，「你被盯上了」等種種的看不見的操控性恐懼，都像那股霧。（就在我寫這句時，「他們」似乎就在我身旁了）不知不覺，已在其中。當人身在其中，慢慢地就會形成惰性，例如以為再也沒有更壞，或在敗壞中仍然安逸或更絕望，變得更退縮，妄想能守住最後的一些什麼。

我已經歷過貓的死亡，但是，還沒有穿過隨之而來的迷霧。在那迷霧裡，我看到貓已瓦解，還原為道成貓身之前的原始之魂。他可以是任何東西，有時，甚至在我的朋友身上，閃爍著愛和善念的瞬間，我能認出那是和貓魂共震的頻率；或，在台北的民宿房東，一個樂隊裡的藍調爵士樂手，在美國出生長大，成年後才回到台灣尋根的男人，看起來不覊放縱愛自由，我從他的臉容和動作看到貓漫不經心的神態。或許，所愛之死，會令我們成為翻譯靈魂的載具？

我很害怕要再養一頭貓，雖然，沒有貓的日子，我感到自己沒有影子。跟已逝之貓連線，幾乎不費力氣，但也是身不由己的，只要經歷過足夠的撕心裂肺，再次接觸就會水到渠成。這其實很像一個作品，從無中生有，從意念變成實體的過程。貓或某個所愛的對象之死，令心裡某個暗室亮了起來。人原本是不知道那暗室所在，所以，是愛和死亡，誕下了暗室，或把暗室裡藏著的一切，從長久的遺忘中召喚出來。意念醞釀時，常常都是劇痛之後，如同雷電劈到子宮的篤定：如貓那樣的作品，要被生出來了。可是，這也跟失喪的哀傷和震懾類近。貓來了，撐開了一個新的天地。因為很痛，不是每個作者（或養貓人）都能承受和熬過這樣的一場新生。

那麼，對你來說，是如何確定，作品要來了？我想，寫作的人，腦裡時常飄過無數念頭（就像街上總是有許多美麗優雅的流浪貓來回踱步）。但你是如何知道，那個作品要被捕捉，要寫了（或，要養這頭貓了）？

你談及「在散文這個文類裡，我是我，我也不是我。」令我想起，當我寫散文時，文中的「我」，雖也有一點我，但主要是為了要表達的東西在服務，類近小說裡的第一人稱。在小說的文類裡，可能是倒過來，「這個絕不是我，但，可能也有一點我在其中」，畢竟小說可以埋藏祕密，連作者本人在多年以後重讀也會遺忘祕密埋在那裡。你是如何看散文及小說裡的「我」？

➤ⅴ有沒有一種痛叫做香蕉？

言叔夏→→韓麗珠

韓，你提到那位醫生的死亡與消失，令我想到大學畢業前的那個夏天，我也曾因為長期的蕁麻疹而求診於市區的一位醫生。那時，我的蕁麻疹就像鬧鐘一樣固定在每天早上十點鐘左右定期發作，提醒我：一天開始了。那些紅色的疹子會像身體的積雲那樣從肢體的末梢一路攻城掠地，爬滿我的皮膚。我從中學起就一直有或輕或重的蕁麻疹症狀，怎麼樣也無法根治。這是一種很像鬼魂的慢性免疫疾病。它來的時候，你毫無準備。那些身體的雲每朵每朵都奇癢難耐，很難忍住不去搔抓。可是它也像鬼魂總在黎明前離去一樣，那些雲，下過了雨就會在皮膚表面煙消雲散，只剩下被我自己抓破的痕跡。

沒有證據。找不到凶手。如此這樣的疾病是很難看診的。每次坐在皮膚科的診療間裡訴說這些徵狀時，我都有一種心虛的感覺。很像看過鬼的人在跟另一個人陳述：她聽到什麼？她看到什麼？她被什麼驚嚇或打擾？那個每週一次聽我描述這些的醫生，會相信話語裡這些已經消散在光天化日下的鬼魂嗎？看病其實是一堂說話課。疼痛的感覺有多少？幾分呢？你能否描述那種痛？比如大象或猴子？香蕉或草莓？（有沒有一種痛叫做香蕉？有沒有一種痛類似於草莓？或者，有沒有一種痛，名之為貓？）傳達一種切膚的感覺所需仰賴的，竟是另一個不在場的詞彙。關於理解，我們與另一個人常常就像約在某個詞彙那裡會合，沒有一起來到「那個地方」，是不可能的。

之所以提到這件事，是因為後來某次回診，診所的鐵門拉了下來。再過一陣子，才知道那位醫生已經過世了。你提到為你矯齒的醫生離開，口中的牙齒是他所留下的作品時，我也因此忽然想起了這件遙遠的事。這位治療我的醫生先於我的病離開了這個世界時，我有一種被放棄的感覺。不是被他，而是被一種可能性的中斷所放棄。像拔河比賽的一邊退出時，另一邊忽然因此失了重。這篇文章就在這裡結束了。對我而言，散文或許是一種渴望？我渴望被某人所知道。我渴望將自己傳達給他。我渴望即使我渴望被知道的，是如此幽暗曖昧詰屈聱牙難以啟齒，我都渴望能夠抵達那個約定好的詞彙，在那裡等待它。對我來說，散文或許是一根發訊的天線。

人是難以彼此理解的。因為人是一間密室。語言就是那一整串開不了門的鑰匙。但叮叮噹噹地在門孔前一支一支地嘗試時，那就是我的渴望。寫了又寫，什麼也沒有寫。那也是我的渴望。你問我什麼時候知道那頭貓來了呢？這真是一個極難的問題。但寫作有時候就像用手指在螢幕上散步。有時遍撒詞彙作為貓糧，想知道這附近究竟有沒有貓呢？幸運的話，貓會來。我渴望他的影子巨大包圍我。我想寫作有時畢竟是一個比我還要大的東西。如同一個為了表達某種痛苦或極端經驗的過程，語言跟語言跟語言……它們會拉起彼此去到離起點最遠最遠的地方。

讀《黑日》與《半蝕》的時候，我感覺裡面也有一種渴望，是關於如何在這沒有邊際的迷霧裡，仍能渴望溝通與理解的能量。人是難以彼此理解的。因此，人也是難以被縫合的。只能被連結，不能被縫合。也許再怎麼親密的關係都無法。不同的時間與歷史使每個人的身上都複印著自己的紋路，再怎麼拼接，都不可能消除縫線與補釘的存在。多年之後，你是如何看待《縫身》的呢？現在的你，仍對未來保有一種渴望嗎？

➤ⅵ　我一個人，跟早已失散之「我們」接通。

韓麗珠→→言叔夏

言，讀到你談及蕁麻疹，令我想到，許多年前，身體上忽然長出溼疹的往事。那時，我每天端詳鏡子裡皮膚上的疹子，覺得它們好像是在紙上每天自動增生的文字，但，究竟是誰寫下來的呢？是在那時候開始，我喜歡讀關於「疾病的隱喻」的書（不只是蘇珊．桑塔格）。書的作者都說：疾病是患者在不知道的時候，一筆一畫寫下來的，是他們自己創造了本體和喻體，而且不自覺。如果我就是那個作者，是否要為那些疹子負上全部責任？但，因為我同時是個多疑的讀者，所以無論對這種說法或病本身，也保持一定距離。但我喜歡所有的「喻」，包括比喻、明喻、暗喻和隱喻。

一個月前，我不小心去做了一套四種的身體檢查——本來只打算做一種，但那是個套餐，於是我就掉進這個套路裡。不同的醫生檢查了我不同的身體器官，他們說話的速度全都很快，以急口令若無其事地告訴我，那些器官都長了許多會生長的「石頭」，這些石頭多半集中在我的右側。自此，每天晚上，我側身躺著睡覺時，便會想到，身子是一道河（畢竟，身體內有七成是液體），河上有許多石頭。我要如何理解這些石頭？或許，我可以摸石過河，反正我不諳水性，石頭可以讓我免於溺斃。但我其實忍不住會想，偷偷長大的石頭，最後會長成一片密封的牆，讓我不能發出聲音也無法呼吸。即使如此，就算真的如此，我也可以藉著石頭的出現，練習發出足以讓牆外都能聽到的音頻，讓呼吸變得更慢，以免太快用光呼吸的配額。

或許，「石頭」的隱喻是命運在激活我對於表達的欲望。

關於對未來的渴望。兩週前，我看了一部兩年前上映的電影《粗獷派建築師》（The Brutalist）。主角拉斯洛是猶太裔匈牙利建築師，熬過了種族滅絕，在集中營倖存，二戰後逃到美國，本來以為到達了夢想中的自由之地。在那裡，40多歳的他，被迫重新開始，在不屬於自己的地方，說一種陌生的語言，依賴表弟接濟，居於什麼也沒有的小房間，被誣衊、被種族歧視、被拖欠工資。在那年代，大部分美國人都沒有到過布達佩斯，沒有聽說過包浩斯建築風格，也不知道拉斯洛在建築界享負盛名。他淪落到礦場當工人，下班後酗毒以忘記痛苦。

某天，拖欠過他薪金的富商回頭來請他當主建築師，設計一個公眾教堂。彷彿是天掉下來的機會，但，其實是地獄更深處的入口。他承接了工作，富商也確實給了他好處，動用人脈把他滯留在故鄉的妻子和侄女接來，也給了他發揮才能的機會。可是，也把他當作可供玩弄的低等生物，對他呼之則來揮之則去，當工程遇到阻礙就辭退他，當工程的款項又批下來，又重新招徠他，最後，甚至強暴了他。但拉斯洛強忍著，不只為了生存，也為了完成公眾教堂——在那裡，他以混凝土作主要材料，每個房間都很狹窄，但天花很高，可以看到外面的天空。在教堂的頂部，有一個以泥土造的鏤空十字架，於是，當日光出現，無論在早上、正午、下午，房間裡的人，只要抬頭，都可看到光，以不同的姿態出現。拉斯洛最後也得不到薪水，但，公眾教堂在20年後建成了。

對未來的渴望是什麼呢？或許就是，置身在一個非常狹小的房間，那房間很可能會愈來愈小，但，只要抬頭，就會看到天空，那裡有光。宗教的形狀並不重要，重要的是，光無處不在。

我有時也會感到，人和人之間互相理解是不可能的——如果指的是即時的共振和共鳴。但，也有一些猝不及防的瞬間，我會突然頓悟了什麼，跟早已不在眼前的人，在多年前的線重新連上（例如，重返了多年前跟某人共遊過的某幢建築物，重讀一本早已讀過的書，再聽一次小時候鄰居用唱機大聲播放的歌），突然明白了當時忽略了的某個句子的意思。「原來是這樣。」心裡會浮現這樣的感覺。彷彿，從窗框或水泥牆壁，在一個詞語和另一個詞語之間，一個音符和一段節奏的空隙裡，在想像中，我一個人，跟早已失散之「我們」接通。

於我，這就是寫小說的全部意義了。●

縫身 Mending Bodies 作者：韓麗珠 出版：木馬文化 定價：420元 【內容簡介➤】

作者簡介：韓麗珠 Hon Lai Chu 香港當代小說家。2018年香港藝術發展局「藝術家年獎」得主。 已出版作品：中短篇小說集《人皮刺繡》、《失去洞穴》、《雙城辭典》（與謝曉虹合著）、《風箏家族》、《寧靜的獸》、《輸水管森林》；長篇小說《裸山》、《空臉》、《離心帶》、《縫身》、《灰花》；散文集《半蝕》、《黑日》、《回家》。英譯本：《Mending Bodies》（Jacqueline Leung譯）。 其中，《灰花》獲第三屆紅樓夢獎專家推薦獎。《風箏家族》獲開卷好書獎中文創作獎。《寧靜的獸》獲香港中文文學雙年獎小說組推薦獎。《黑日》獲台北國際書展大獎非小說獎首獎。《半蝕》獲梁實秋散文大師獎優選。《裸山》獲Openbook好書獎、台北國際書展大獎小說獎首獎、金鼎獎。

➤西班牙國家兒童及青少年文學獎授予《嬉遊曲：詩的遊戲》

西班牙最具代表性的「國家兒童及青少年文學獎」（Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil），成立於1978年，為官方最高榮譽的兒童及青少年文學獎，由西班牙文化部每年頒發一次，旨在表彰前一年以西班牙任何官方語言，如：卡斯提亞語／西班牙語（Castellano／Español）、加泰隆尼亞語（Català）、加利西亞語（Galego）、巴斯克語（Euskera）等出版的獨創童書，獎金為3萬歐元。

2026年，西班牙作家安東尼奧・魯比奧（Antonio Rubio）與插畫家卡門・克拉爾特（Carmen Queralt）憑藉新穎的《嬉遊曲：詩的遊戲》（Divertimentos: juegos poéticos），榮獲本年度國家兒童及青少年文學獎。本書由西班牙知名獨立出版社Kalandraka出版，專為6歲以上兒童設計的「文學實驗遊戲」。書中收錄一系列充滿遊戲精神和音韻趣味的童詩，透過聲音實驗、詞義重組及語言解構，吸引孩子接近詩歌這類文學體裁，詩歌創作的奧祕在其中展露無遺。

評審團認為本書以絕妙的筆觸展開了一場令人目不暇給的詩意饗宴，將文字轉化為遊戲，恰好提供了孩子們盡情探索與實驗的空間。「魯比奧的作品涵蓋了趣味盎然的『五行打油詩』（limericks，押韻格式為AABBA）、『繞口令』、『圖像詩』（calligrams）、『短歌謠敘事詩』（romancillos，西班牙傳統詩歌，偶數行押韻）、『俳句』（haikus）、『回文』（palíndromos）、『斷尾詩』（versos de cabo roto），音韻與文字相互融合的視覺詩等等。每篇作品都為聽覺與想像力帶來獨特的挑戰，邀請讀者領略語言的創造力、音樂性與幽默感。魯比奧始終以新鮮的視角和心態觀看世界，他擁有與年幼讀者建立完美連結和共鳴的能力，正因為他懷抱著赤子之心，他自己就是眾多孩子中的一員。」

書中除了收錄豐富多元的童詩之外，風格童趣的插畫家克拉爾特運用她最擅長的拼貼藝術，以鮮豔的色彩與充滿童趣的筆觸，賦予書中各種動、植物及奇幻生物源源不絕的活力，營造出靈動活潑的氛圍，不僅增強了文字的感染力和趣味性，更豐富了每一行詩句的意涵。

童詩的主角有動物也有人物，全書以充滿創意和幽默的方式探討字母、數字、月份和自然界等兒童喜愛且熟悉的主題。書中不僅創造了「無意義音節詞彙」（jitanjáforas，利用文字純粹的音韻與節奏感來激發讀者的感官想像力），更以「音位轉換詞彙」（metathesis，一個單字內的字母、音節或語音順序前後對調的現象）等充滿豐沛語言表現力的詞彙，挑戰讀者的理解力。如同作者在這20多首童詩中所展現的變化，兒童也可以透過多元的方式與童詩互動，不斷玩味、領略句子的結構、節奏和旋律上的細緻變化。想當然耳，這也是一本適合朗讀的精采傑作！

➤美國出版社復刻Ruth Krauss與Maurice Sendak合作之經典繪本

1954年出版的經典繪本《我是你，你是我》（I’ll Be You and You Be Me），由美國兒童文學家露絲・克勞斯（Ruth Krauss）撰寫、繪本大師桑達克（Maurice Sendak）繪製插圖，全書從兒童視角描寫愛與友誼，故事簡單而純粹，完美捕捉了身為孩子的奇妙之處，歌頌童年的美好。

這本充滿奇思妙想的簡短故事集，洋溢著溫馨與快樂的氣氛，帶領讀者暢遊於兒童天馬行空的想像世界中，數個世代以來都是深受讀者愛戴的朗讀繪本。《紐約先驅論壇報》（New York Herald Tribune）讚譽，「真是一本了不起的書！克勞斯與桑達克聯手打造了童年的剪貼簿，他們透過兒童獨有的方式呈現『愛與友誼』這個核心主題，書中充滿簡短的故事、戲劇、詩歌、謎題、夢境，以及散落在書頁角落，鏗鏘有力的感嘆語。」

本書主題圍繞著孩子們的想像世界、日常的角色扮演、夢想與希望，以及兒童對於「愛」與「分享」最純粹的解讀。HarperCollins出版社與桑達克基金會（Maurice Sendak Foundation）合作，10月底將推出全書復刻版精裝本，讓當代讀者能夠再度欣賞桑達克早期的細緻插畫。《紐約時報》表示，「無論什麼年齡的人都能在桑達克的畫作中發掘童年的真實面貌，這些畫作小巧精緻，蘊含著與其尺寸不成比例的生命力。」

克勞斯的文字語言妙趣橫生、聰穎可愛，桑達克的圖畫則相當出色，就像看見眾多孩子們在現實中載歌載舞、嬉戲玩耍，每一位孩子的神韻都刻畫得栩栩如生。美國知名繪本推手Ursula Nordstrom是桑達克的編輯，也是他的知己、治療師、摯友和最堅定的支持者。她在寫給27歲桑達克的一封信中如此形容：「編輯的生涯中總會有幾個高峰時刻，看見你的圖畫就是我編輯人生中的高峰時刻。你的圖畫美得難以形容，完美無瑕，而且你知道的，它們純粹得無可挑剔。」誠如讀者所言，「閱讀這本書讓我感到非常愉悅，既有孩子氣的荒誕不經，卻又如此意味深長。」「這本書讓我的心都融化了。」

1958年首度出版的詩歌圖畫故事《別人家的堅果樹與孩子們的故事集》（Somebody Else's Nut Tree and Other Tales from Children）也是由露絲・克勞斯撰文、桑達克繪圖的經典作品。本書靈感來自於克勞斯從孩子們口中聽到的童言童語，內容並非由成人憑空杜撰，而是克勞斯傾聽、記錄下孩子們說出來的故事、詩句與想像，再以她充滿幽默和韻律感的筆調書寫而成。每一篇都搭配桑達克的親筆插畫，他以細膩、生動的黑白線條勾勒出孩子們天馬行空的邏輯與情感，插圖本身就如同「視覺詩」，書頁間洋溢著無厘頭的殘酷與夢幻的甜美滋味，圖畫與文字相映成趣，捕捉到了獨特的童年世界。

全書包含17首短詩與童話，如〈快樂蛋〉（The Happy Egg）、〈雨下不下來〉（The Rain That Couldn't Rain）、〈灰姑娘樹〉（The Cinderella Tree），以及同名故事〈別人家的堅果樹〉（Somebody Else's Nut Tree）等篇章，10月底也將同步推出全書復刻版精裝本。

凡是閱讀過克勞斯經典兒童文學作品《洞是用來挖的》（A Hole Is To Dig）、《歡迎蝴蝶來參觀》（Open House for Butterflies）等書的人們，都知道她擁有非凡的才華，《紐約時報》讚譽，「這本故事集挖掘了兒童內心深處的想法，哪怕這些想法有時候只是曖昧模糊的、尚未成形的微小概念，克勞斯卻賦予了它們真實的樣貌。」

➤Jon Klassen將兒童音樂家Raffi Cavoukian知名歌曲轉譯成繪本

《我在想，我是不是長高了》（I Wonder If I’m Growing），原是一首深受兒童喜愛的歌曲，由出生於埃及、定居於加拿大的兒童音樂家拉菲・卡沃基安（Raffi Cavoukian）創作演唱。這首歌最初於1976年發行，收錄於卡沃基安首度以兒童為對象創作的專輯《幼兒歌謠》（Singable Songs for the Very Young）。

音樂和文學是卡沃基安童年生活不可或缺的一部分，他在青少年時期開始學習吉他，後來轉型為兒童音樂人。卡沃基安意識到市場上缺乏高品質的兒童音樂作品，於是他著手創作《幼兒歌謠》。這張專輯的成功讓他意識到趣味十足的歌曲可以改編成書籍，幫助孩子閱讀。他將孩子們喜愛的歌曲印製成小冊子，並由孩子們親自繪製插圖。隨後他又出版了《海灣邊》（Down by the Bay）和《甩掉我的傻里傻氣》（Shake My Sillies Out）等「閱讀歌曲」系列作品。

在這首歌曲中，卡沃基安從兒童視角探討了成長階段緩慢而無形的變化過程，繪本則由他的粉絲雍・卡拉森（Jon Klassen）繪圖。卡拉森以他標誌性的簡約風格，將卡沃基安的歌曲以詼諧幽默的視覺形式展現出來，以明快的節奏帶我們探索關於成長的重大命題。

歌曲和繪本完美地捕捉到兒童時期淡淡的焦慮感：「我在想，我是不是長高了？媽媽說有，我在長高。可是我自己卻看不出來。媽媽說，吃掉三明治，它會讓我長高。可是我吃了三明治之後，幾乎沒怎麼長高。」

我們往往很難察覺自己是否長高了。早上醒來時，孩子會想這個問題；在浴室照鏡子時，孩子會想這個問題；早餐吃三明治時，孩子也會想這個問題……孩子啊，你會不斷地想……不斷地想，直到某一天。嘿！你終於勾得到水龍頭了喔，就在今天，這可是頭一回呢！

本書輕巧地頌揚了每個人成長過程中都會經歷的小小里程碑，如此簡單又快樂。無論你是正在長大的孩子，還是已經長大的成人；無論這首歌對你來說是新鮮的還是熟悉的；無論你想閱讀它還是吟唱它，當今兩位知名的創作者聯手為兒童打造了這部輕鬆愉快的繪本，肯定讓你會心一笑。●