漫射計畫》在畫格上施展戰鬥幻術！林奕辰的少年漫畫風景
➤ 從腳下土地到虛幻架空，哪裡都能熱血戰鬥
「林奕辰」這個名字，曾出現在《CG．插畫向上計劃：名家風格技法解構》和《Painter & CG奇幻風設計》等插畫教學書上，但更多人認識他，是因為2013至2017年間出版的5冊少年漫畫《芒神》。這部神怪少年漫畫，主要角色的名字多來自陽明山系（擎天、七星），在臺北人熟悉的街頭追逐戰鬥，對習慣看日本少年漫畫的讀者而言，是少見的本土作品。
「那時候劉寶傑的《關鍵時刻》很紅，我看到有一集說陽明山上有金字塔……覺得將外星人、妖怪和民間傳奇等結合起來會很有趣。」《芒神》的構想從這裡誕生。「我喜歡把周遭的事物畫到漫畫裡。」林奕辰說，例如《芒神》第一集開頭的火車暗殺場景，靈感來自「南迴搞軌」等火車奇案。「我當時上下學都要坐火車，因此常常在車上構思車廂間的戰鬥要怎麼呈現。」
又例如臺北西門町峨眉停車場前的捐血車，也是林奕辰學生時代進出萬年大樓的回憶，同樣出現在《芒神》的畫面裡。
熱血戰鬥的題材在日漫中已是琳瑯滿目，林奕辰認為，少年戰鬥漫畫跟戀愛題材相比，在臺灣的市場上面臨的挑戰更大。《芒神》成功用本土元素抓到一批讀者的心，而隨著這群讀者的年紀增長，便繼續支持著後來的《二零七之骨》。
《芒神》讓故事發生在臺灣土地上，《二零七之骨》則挑戰架空世界觀。架空設定讓林奕辰取得更大的創作自由度，然而，即使是架空元素，其原型也往往來自現實世界，因此閱讀時，讀者常心生「雖新鮮但似曾相識」的感受。如「奇獨」家族所居住的環境群山圍繞，臺灣讀者便有滿滿既視感。
➤ 命定之劍、組合式甲胄，少年最愛的複合式元素傳承
在《芒神》中，「獅耳」家族的小孩出生時，會獲贈一顆寶石（誕生礦），待小孩長大，鑄劍婆婆就會將寶石回收，打造成寶劍，讓這位成年的家族成員一生佩戴。林奕辰由於醉心於這項設定，因此將其強化為《二零七之骨》中，奇獨家族的小孩還在母親子宮時，就會長出一把握在手裡的「骨劍」。
手握骨劍的小孩怎麼出生呢？當然就是出生的同時，大劍一揮把母親給剖殺了──極端的設定為故事開啟許多討論的機會，除了探討女人生子，還有在不同信仰結構下如何去面對「母親生小孩就一定要付出代價」這樣的事情。林奕辰在創作期間，正好也和太太一起準備迎接新生命，他一路取材取到產房裡，令醫生好氣又好笑。
「媽媽死了之後，靈魂會化成『母魄甲』。」林奕辰說。失去生命的母親，卻會變成強化兒女戰鬥力的骨骼甲冑，除了給「生子必死」這樣的高壓情節留了出路，而且也很帥氣。「我小時候很喜歡《聖鬥士星矢》，」他解釋，在《聖鬥士星矢》裡，主角們的戰鬥盔甲「聖衣」，平時可以收合起來放在聖衣箱，「後來就很少看到這樣盔甲可以分解組裝的設計了。」於是決定要讓這種設計重出江湖。「算是致敬。」
受到《七龍珠》和《聖鬥士星矢》的啟蒙，林奕辰腦中的少年漫畫世界觀可以自由自在，即使故事基調始於民俗和宗教，科幻元素隨時進來參戰也完全沒問題。「我也很喜歡士郎正宗一個比較冷門的短篇〈仙術超攻殼〉，那是我第一次看到動漫作品引用印度教的查克拉（脈輪）能量，同時故事場景是宇宙，能夠在星際旅行，角色則有悟空、楊戩……結合東方仙術和科幻，很迷人。」
因此，在《二零七之骨》裡面，有充滿玄奇、廢土色彩的「連嶽城邦國」，和崇尚軍武、科技力輾壓的「半龍帝國」，「我兩個都想畫啊。」林奕辰說，加上自己也很喜歡玩戰術諜報動作遊戲《潛龍諜影》，裡面的軍事設定既有二戰色彩，又有機器人等未來科技，「我覺得那樣非常有趣。」
➤追逐、打鬥，紙頁上營造動態與速度
「《二零七之骨》一開始的追擊場面，都是從右追到左，所以讀者可以看到背景在橫向移動。」當角色大範圍地跑動，林奕辰毫不馬虎地描繪地景，彷彿在製作動畫一般，所有移動過程中的景色，像是拿著攝影鏡頭追出來的。
「不論是畫格的安排，角色的行動，還是背景設計，都是在服務劇情。」林奕辰解釋，《二零七之骨》的劇情，主軸和背景設定都已經大致構想完成，中間的支線和過程怎樣會有趣，才是邊畫邊想的部分。又例如最新篇章中，半龍國派出自爆機器人潛入與連嶽城邦國的會議，潛入方式的關鍵建築物特徵，也早在事件發生前的多個畫格中一再出現，讓讀者在視覺暗示下感到劇情發展十分合理。「就像電影畫面上通常不會有無用的物件，如果畫面帶到牆上有槍，那把槍之後就一定會被拿來用。」
除了利用畫格的方向性、正確的地景和氣侯描繪使戰鬥更加精彩，為了劇情流暢而在畫面結構、角色動機與物件設計上的隱形鋪埋，也是林奕辰很注重的功夫。「這樣，讀者看到劇情轉折點的時候，才不會覺得『也太剛好了吧』。」
「分鏡是永遠的課題。」林奕辰說，有時候文戲的分鏡比武打還難設計，「腦內資料庫不夠用的時候，我就會去看其他有類似橋段出現的漫畫、電影、電視劇……看別人是怎麼處理的。看到新鮮的分鏡手法，也會把它記下來。」
➤與畫畫為伍的生活，不疑有他
林奕辰從小愛畫圖，學生時代走過純藝術，油畫作品還曾被畫廊邀展。畢業後他先是畫插畫、做繪畫教學賺錢，等累積足夠的資源後，再全職投入漫畫。
他認為，想要以創作為業，學生時代就必須做出一些成績。「趁學生時代還沒有太大經濟壓力的時候，嘗試接案、參賽、投稿……以確認自己有能力吃這一行飯。出社會之後，經濟壓力變大，想再追夢就要顧慮很多東西了。」
「我覺得會走上創作，通常就是兩個原因：熱愛和不滿。」例如漫畫，因為熱愛所以大量地看，接著因為開始無法被現有漫畫滿足，而想自己提筆畫漫畫。「國小的時候我很迷戀松本泉《古靈精怪》裡面的鮎川圓，迷到想跟她結婚。」林奕辰笑道，「我很能理解那種被二次元角色迷倒的心情。我想，如果能創作出那樣讓人迷倒、能超越時空存在、持續產生影響的偶像，一定非常有成就感。」
「剛開始，我會臨摹鳥山明《七龍珠》的扉頁，發現自己可以畫得很像。」後來，林奕辰也臨摹任何覺得精彩的分鏡，並把他不滿意的部分改掉──從少女漫畫中的戀愛橋段到少年漫畫中的戰鬥場面，「記得我第一次被漫畫的情節震撼到、擔心主角會死的經驗，是來自冨樫義博《幽遊白書》主角浦飯幽助對戰戶愚呂百分之百解放能力狀態的橋段。還有，藤田和日郎《潮與虎》（盜版時期譯名為《魔力小馬》）中的友誼描述，也很讓我感動。這些分鏡我都會臨摹。」就這樣，從小學就開始反覆自我訓練，畫出一手屬於自己的漫畫口味。
搜集資料也是林奕辰的日常，只要他覺得畫得好的圖，或是表現得精彩的畫面，他都會全部留存起來，在電腦裡用資料夾分類擺放。「這個習慣是從畫插畫的時期養成的。我有很多資料夾：動物、交通工具……做這些的時候，其實就在建立和確認自己的喜好。」還有，為了要替角色取名字，平常看到有趣的名稱，例如地名、山名、人名……他也會搜集起來，需要時，依照角色背景塑造需求還有時代感來排列組合，從中找到適合的──《二零七之骨》中的「奇獨」家族之名，正是這樣出現的。
不是在畫畫，就是在畫畫的路上，林奕辰從沒想過要做畫畫以外的事。「如果不畫漫畫的話，應該就是開租書店吧。」
➤反商業而行，尋找自己的風景
《芒神》和角川出版合作，一切是以出版社一貫的商業模式進行，包括角色在封面上的姿勢，有時也會需要配合出版社指示。「《芒神》最早的發想概念，是要畫廖添丁的後代，主角原本是個子孫滿堂的阿媽，但編輯提醒，這是少年漫畫，有市場考量，就把主角改成少年了。」然而林奕辰也留意到，如果太重視市場導向，可能會導致相似題材一窩蜂出現，從而犧牲創作面向的多元性，反而把讀者的胃口搞壞了。
因此當林奕辰開始獨立製作《二零七之骨》時，就想試試反其道而行。「我想跳脫對少年漫畫市場既定的想法，自由地畫我想畫的東西。」他說，「日本漫畫是採取薄利多銷的方式在獲利，但我認為那是因為日本的人口數夠大，大概是臺灣的6倍，所以在日本活得下去的模式，在臺灣不見得活得下去。」再加上日本漫畫仍是多數讀者的主要閱讀選擇，臺灣創作者和作品需要另謀出路，才有可能被看見。
「村上隆提出的『超扁平』概念，以及奈良美智等人的創作，都在重新思考漫畫、流行文化與當代藝術之間的界線，雖然他們的作品是純藝術，但也有吃到動漫界的消費者。」林奕辰說，「那漫畫能不能也去做同樣的事呢？於是我就想來做一本『很漂亮』的漫畫書。」《二零七之骨》有精美的燙金鏤空書衣，書口刷黑色，也有多款設計細緻的周邊小物，不但在2023年一口氣獲得第14屆金漫獎「年度漫畫獎」和第17屆日本國際漫畫賞銅賞大獎，也入圍了書籍設計大獎金蝶獎。
「但這本漫畫本質上還是少年漫畫，是給少年看的。」隨著提升裝幀質感而連動的高售價，無疑也拉高了閱讀的門檻，林奕辰的配套措施，是開放全本線上免費閱讀。「每個人都可以免費看，看了真的喜歡，且有餘力支持我，再購買這本七百零二元的漫畫書。」除了首刷版外，後續也推出了一般版、電子書，以符合現代讀者們的多元閱讀方式。
從自費印書、只在網路購物平台「蝦皮」販售，獲金蝶獎之後，也進入了誠品、金石堂等通路。林奕辰大膽放掉《芒神》打下的商業出版之路，回頭從小眾做起，走出了自己的風景。「市場沒有拋棄我。」他感激地說。●
林奕辰
漫畫家、插畫家。曾從事小說與遊戲插畫創作，後轉向少年漫畫，代表作有《芒神》與《二零七之骨》。《二零七之骨》以獨特世界觀與精緻裝幀與獲得廣泛關注，榮獲第14屆金漫獎年度漫畫獎、第17屆日本國際漫畫賞銅賞，以及金蝶獎，展現臺灣原創少年漫畫的多元可能。
個人官網：https://www.linichen.tw/
本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「焦點人物》在畫格上施展戰鬥幻術！：林奕辰的少年漫畫風景」。
報導》從萌芽到出版，灌溉故事慢慢長大，第四屆《好繪芽獎》即將公開徵件！
高雄市立圖書館第四屆（2026）《好繪芽獎》將於9月14日起至10月11日開放申請，以「不限創作主題」的開放精神公開徵求繪本創作提案。
全台獨創的繪本創作獎助《好繪芽獎》於2019年開辦，是為鼓勵與支持具發展性、有潛力的台灣繪本創作者而設立。每兩年舉辦一屆，結合專業的評審機制、出版業界媒合、資深繪本作家協力審查、保證出版及購書補助、國內外文化推廣活動及公圖資源串接等內容，廣邀懷抱繪本出版夢想的創作者踴躍投件。
《好繪芽獎》期盼以多元開放的角度挖掘原創繪本的新樣貌，並透過實質獎助帶動繪本產業的興盛，每屆擇3案獲獎，每案以20萬元創作扶植金及至多10萬元補助購書，總計最高可獲30萬元獎助。
評選過程分為「初選」、「決選」兩階段，初選由5-6位評審共同選出20案入圍作品，並於初選公告後提供入圍者限時優化提案計畫，再進入決選由5位評審，以繪本創意、主題概念、圖文架構、未來出版的可能性等種種考量，評選出最終3件獲獎提案。
➤從培育到扶植：由圖書館發起的繪本人才扶植計畫
提及《好繪芽獎》，必須先從高市圖創辦的「《好繪芽》繪本創作人才扶植計畫」說起。高市圖在長期推廣閱讀的過程中發現，台灣雖然擁有豐沛的繪本創作能量，卻仍存在許多創作者在創作到出版之間面臨斷層的問題，需要更多元且持續的資源挹注，才能穩定的蓄積成長。
因此，高市圖從公共圖書館的角色出發，透過與繪本作家、專家學者及出版產業人士等各方交流及諮詢，建立一套涵蓋培育教學、徵件獎助、出版媒合、購書補助、推廣活動及國內外公共圖書館資源串聯的支持系統，期盼看見更多台灣原創繪本誕生、萌芽。
除了徵件與出版扶植，高市圖以坐擁16萬冊館藏的國際繪本中心為立基，近年也持續透過繪本沙龍、主題系列等相關活動累積創作能量。其中，以培育繪本創作人才為目的的「好繪芽繪本創作班」便是許多創作者接觸繪本創作的重要起點。
「好繪芽繪本創作班」每年辦理一次、超過50小時，邀請兩位繪本專家擔任班導師共同規劃課程內容，並經由作品集徵選30位學員參與。課程期間集結多位來自創作、編輯、出版等相關領域的專業客座講師，循序漸進帶領學員認識繪本創作方法與出版實務，協助學員累積扎實的創作能力與產業知識，同時也透過課堂交流與討論，建立與全台各地創作者相互學習、彼此激盪的創作社群。
完成創作班課程並取得結業證書之學員，即符合《好繪芽獎》參賽資格，能與具出版經驗的創作者一同角逐獎項。歷屆皆有繪本創作班學員入圍，甚至脫穎而出獲得獎項肯定。透過創作班與獎項機制的銜接，也讓更多具潛力的創作者從學習、提案到出版逐步累積實力，開啟繪本創作之路。
而以獎助創作人才為核心的《好繪芽獎》，則成為許多創作者作品邁向出版的重要起點。截至2026年8月，累計扶植出版9本獲獎作品與10本入圍作品，其中更有9本作品授出海外版權，多數作品更獲得國內外獎項肯定，展現台灣原創繪本走向世界的實力。
2025年，高市圖受邀與文策院及台北書展基金會合作，於台北國際書展台灣館「得獎專區」展出14本來自《好繪芽獎》獲獎及入圍的中文作品；同年，亦受邀至韓國釜山國際兒童書展設置攤位、介紹本計畫；本計畫亦於同年獲得金點設計獎標章肯定，讓這項由公共圖書館發起的計畫，真正從地方萌芽、邁向國際舞台。
➤不只是徵件獎項：《好繪芽獎》的獨特之處
近年台灣繪本獎項與徵件機會逐漸增加，除了各類民間獎項之外，亦有文化部陸續推動的「繪本及圖文書創作新秀獎勵」及「金繪獎」等國家級獎項誕生。而《好繪芽獎》最特別的地方，在於它不僅是「選出好作品」，更重視的是「陪伴作品完成」，期盼透過獎助、媒合與創作陪伴機制，讓創作者在參與徵件的過程中體驗到，這不只是一次投稿，而是一段從創作提案邁向正式出版的完整旅程。
許多創作者曾分享，創作最大的挑戰不一定是畫圖或寫故事，而是在作品完成之後，下一步該如何前進？誰能提供具體且專業的建議？作品是否具備出版與市場潛力？該如何接觸出版社？又該如何讓一份創作提案真正成為一本書？甚至在出版之後，如何推廣並被更多讀者看見？這些創作者經常面臨的課題，正是《好繪芽獎》希望協助解決的問題。
因此，獲選作品除了可獲得創作扶植費之外，還能參與出版媒合會，直接與出版編輯交流，在媒合成功後，創作者將展開約一年的創作歷程，期間由專業編輯及資深繪本作家（即當屆審查委員）陪伴創作，透過分期創作諮詢機制，於不同階段提供實質回饋與建議，在兼顧創作自主性的同時，也獲得專業支持與引導。
這種結合「創作獎助」、「媒合與保證出版」、「分期創作諮詢」以及「推廣活動協力」的扶植模式，在台灣繪本徵件中是全台首創，也逐漸成為《好繪芽獎》最具代表性的特色。
➤從提案到出版：獎助扶植作品發芽史
2026年，第三屆《好繪芽獎》3本獲獎作品陸續出版，分別為蘇維《成為海的第一天》（是路故事出版）、瑞瑞《砰！》（小天下出版），以及王思淳《風吹來的煩惱／風中的期待》（聯經出版），3部作品以各自獨特的圖像語言與敘事，呈現多樣貌的視角，拓展繪本閱讀的可能性。
值得一提的是，王思淳是首位從好繪芽繪本創作班培育，進而獲得《好繪芽獎》肯定的創作者，不僅展現創作者持續精進、累積創作能量的成果，也彰顯本計畫從人才培育、創作扶植到出版媒合的完整支持。
不僅如此，歷屆好繪芽得獎作品在出版後持續受到專業評選肯定與讀者關注，例如：第三屆《成為海的第一天》入圍第50屆金鼎獎兒童及少年圖書獎；第二屆《街上的汪先生》獲得第49屆金鼎獎兒童及少年圖書獎及首屆金繪獎年度繪本獎，《若是咧送批》則獲第50屆金鼎獎兒童及少年圖書獎及首屆金繪獎金繪大獎（非虛構類）；第一屆《動物園的祕密》入選2022年波隆那插畫展，並獲得第八屆豐子愷兒童圖畫書獎佳作獎。
歷屆入圍作品亦有亮眼表現，例如：第三屆《我的頭頂長了一朵香菇》獲得2025Openbook好書獎年度童書及首屆金繪獎年度繪本獎；第一屆《星期三的麵包店》入選2022年波隆那插畫書展。從國內重要閱讀獎項到國際插畫舞台，好繪芽扶植作品不僅印證扶植機制的成果，也展現台灣原創繪本堅強的創作實力。
回顧歷屆作品，從社會關懷、人權歷史到生命教育，創作議題多元，並持續在敘事手法、裝幀設計與閱讀體驗上探索創新，也讓繪本成為承載不同議題、回應時代與拓展閱讀想像的重要媒介。一本繪本的誕生，或許始於一個靈感、一幅畫面，或一個尚未完整的故事，《好繪芽獎》的設立初衷便是希望陪伴創作者走過從提案到出版的創作歷程，讓每顆故事種籽都有機會發芽長大！
➤第四屆《好繪芽獎》徵件辦法公告中：繪本種籽的萌芽時刻！
高市圖向所有熱愛繪本的台灣創作者遞出《好繪芽獎》的投件邀請！
無論是個人創作或團隊合作，只要具中華民國國籍或持永久居留證，且曾出版具 ISBN 繪本或曾參加「好繪芽繪本創作班」並取得結業證書者，皆可攜帶一份未曾獲獎、且未曾於網路、媒體或展覽公開發表超過20%的繪本創作提案參與徵件！詳細徵件資訊請至「高市圖國際繪本中心官網」查詢。●
第四屆《好繪芽獎：繪本創作人才扶植計畫》徵件
閱讀通信 vol.397》肌肉記憶，不急著派上用場
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