報導》打造臺灣童書之森的精神:安藤忠雄在臺總顧問龍國英與選書師幅允孝
過去曾是安藤忠雄學生,同時也代表安藤擔任在臺總顧問的龍國英表示:「童書之森計畫是安藤老師面對數位時代省思後所發下的宏願。他希望孩子能放下手機,重新感受書本的溫度與深度。」安藤並將這份期盼延伸至全世界,因此不只臺灣,已知包括孟加拉、尼泊爾、杜拜等地也陸續都有推展計畫,但臺灣卻是真正實現海外童書之森的第一座,足見安藤團隊與臺灣淵源之深厚。
繼安藤忠雄將大阪童書之森比喻為「青春的巨大青蘋果」,這次他以「為未來孵的蛋」為理念,將位於臺中秋紅谷、總樓地板面積約800平方公尺的童書之森,獻給臺灣孩童做為孵化夢想的閱讀樂園。
從設計、施工到未來營運都參與其間的龍國英,為了復刻日本童書之森的核心精神,和日本首席選書師幅允孝,一起合作主持本次的選書會,且活動最後成果也將回報安藤及其團隊決議後,方在臺執行,對臺灣童書之森的期許與嚴謹程度可見一斑。
為完善選書會,在臺中市政府的規劃下,市立圖書館展開一系列作業。從事前的期程安排、招募宣傳、書籍挑選,到現場的空間布置、人力分工、設備操作等。這18場選書會的選書人,不僅僅是由小朋友擔任,還包括一般民眾、志工、親子家庭、學校老師等共同組成,更有不少特地從其他縣市遠道而來參加的民眾,具有出版社編輯、繪本作家、兒童文學評論者、親子共讀推廣者等不同身份,熱情且大方地分享屬於自己的閱讀想法,以及對童書之森的未來期望。
➤選書是找回大腦拼圖的能力
幅允孝是日本首間探討圖書館藏書、空間與讀者動機的公司「BACH」的創辦⼈。除日本當地的所有「童書之森」分館,BACH也為圖書館、博物館、企業、飯店與醫院等單位進行選書、空間規劃或策展。
「為什麼我們需要選書師?」過去大眾對這個職業聞所未聞,也無法區分它跟「店長推薦」或「館藏嚴選」有何不同。對此,幅允孝說:其實不光臺灣,整個世界的出版物太多了,讀者很難短時間接觸到想看的書,因此圖書館的選書與編目是一回事,問題是怎麼陳列才是重點。
幅允孝接著順手從桌上100本書中拾取三本,說明這三者都關乎「天動說」,但在圖書館分類架上各自分散;AI沒有感受,也不會主動告知它們之間的關聯。他說:「像這本魚豊的《地。-關於地球的運動-》是漫畫,它與谷川俊太郎的詩集《二十億光年的孤獨》,無論如何在圖書館或AI上,都不可能並列的。若再加上天文圖鑑,就能創造出意想不到的書籍連鎖效應。」

這凸顯的問題是,數位的使用習慣,使人腦不再繞遠路,也漸漸放棄向外追尋腦海中那些還在雲裡霧裡的知識拼圖(甚至是世界、宇宙的拼圖)。所以我們若想把人類原有的拼圖能力找回來,就必須跳脫圖書編目索引、AI大數據指向等方式,將腦內拼圖可能的線索串起來(例如把前述分散各處關於天動說的書放在一起),來協助孩子們樂於尋找屬於自己的拼圖。
尋找拼圖也是每個人構築世界觀的重要過程,是人們獲取知識,內化後進一步的延伸思考與探求。幅允孝說,因此「選書師只要做一件事,就是絕不只憑我個人的喜好來選書」,這句顛覆大家想像的意思是,他的任務是來「協助」大家完成選書工作,亦即集合大家(尤其是讀者)的力量,看看書籍想傳達什麼給讀者,再來把一本本書串起來(而不是由他坐在書堆裡替讀者挑選)。
龍國英形容:「這有點像心理諮商師,不是用醫學術語診斷你得了什麼病,而是與你同行,以他的專業陪伴你自我發覺。而他的專業就是在收集這麼多資訊後,把方向找出來,落實到書的陳列上,這就需要經驗。這也是為何我們要辦這麼多場選書會、聽取大家聲音的原因。」
幅允孝也覺得,選書師比較像按摩師,目的是讓大家的腦子「變軟」、可以接收更多東西。他說大數據的邏輯會讓人思考僵硬化,需要按摩,所以選書師最需切記的是「不要推薦自己喜歡的書」。他認為書是多面的,不只有一種角度,若能多面向看待一本書,從探索不同的事物中得到快樂,就能更加開放我們的視野。

➤選書現場:臺灣小朋友很直接
過去幅允孝曾因JAPAN HOUSE(日本之屋)的工作專案,在倫敦、洛杉磯及聖保羅打造過圖書館,但本次是他第一個在臺灣的工作。在選書活動現場,雖然小朋友面對一屋子大人與說著聽不懂的話的外國人,一開始都略顯害羞,但幅允孝驚喜發現,臺灣小朋友對書的想法與意見,卻遠比日本孩子都來得確切與直接。
比方現場小朋友(注意,他們還是小學生)表達喜歡的主題依序是:美食、旅行、奇科幻等,普遍受到喜愛;歷史、科普、生物與自然環境、語言與學習類也頗為青睞;接著是藝術、運動、推理等。甚至令人意外的,連職場、理財、生死哲學等也都有人鍾愛;最後才是言情、家庭、校園等題材。
幅允孝說,每個地方都有不太喜歡讀書的小朋友,但臺灣喜歡閱讀的小朋友都很明確知道自己想讀什麼書。像現場有小朋友表示到圖書館前就已決定好要挑哪位作者;也有小朋友在桌面上的百本書中選了一本漫畫,原因是她知道自己的姊姊會喜歡。
此外對文字與影像的觀察比較,臺灣小朋友也很有自己的見解。例如有人喜歡漫畫勝於電影,像哆啦A夢電影太長,漫畫的篇幅對他時間的運用來說剛剛好。也有喜歡小說多過影片的小朋友說,文字提供的內容比較多,比起圖片、動畫,有更多細節可供想像。也有的說看片必須跟著它的速度,但看書的速度可以自己決定。
這點也讓幅允孝印象深刻,他說相較日本,臺灣小朋友大部分都覺得紙本書比較能得到他們想要的閱讀,而在他的經驗裡,日本孩子對電子書跟紙本書都不太區分的,他也很想知道臺日小朋友之間為何會有這麼大的差異。
幅允孝開心地說:「從活動第一天開始,跟臺灣小朋友對話讓我得到很多新的體驗,我覺得臺灣的未來看得見,因為臺灣小朋友這麼厲害。」龍國英也受到很大的鼓舞:「可見臺灣圖書館塑造出來的環境是成功的、大人的努力是成功的,我們要肯定這點,替自己加油打氣。」

➤閱讀是時間、空間與人的關係
對於童書之森能夠落實在臺灣,龍國英感觸深長:「10年前安藤老師規劃大阪童書之森時,我就向他表明希望可以引進臺灣。4年前我在松菸為老師策展《挑戰—安藤忠雄展》的記者會上,他就公開了這個宏願。決定落腳臺中後,老師還特別要我跟大家表示,他認為臺中是世界的中心,是把世界積蓄起來的地方,所以我們要把世界的語言、文化、歷史、各式各樣都帶到臺中的童書之森,這是安藤老師交給我們的使命。」
幅允孝也表示,只要是人跟書相遇的地方,都可以透過書籍陳列方式,傳遞歷史、風土、甚至世界觀給閱讀者。例如飯店透過書籍與旅人對話,就像書與人及飯店三方的聯誼,一起交個朋友。龍國英也覺得與書邂逅像旅行,知識的探索有時看似繞遠路,卻可以見到不一樣的風景,得到預想外的相遇滋味。

過去的認知,閱讀是很個人世界裡的事,現在在他們口中,多了一份與周遭的連結。幅允孝說,閱讀不光是讀者跟書建立關係,閱讀跟時間與空間也大有關係。人們至多考慮到閱讀環境的層面,但事實上時間也是重要一環,因為時間的浸潤跟閱讀的享受有很大關聯。
所以不單是書架,陳列的家具、光線、指示牌,甚至小到將書中雋永的一句話擺到架上等環境細節,都隨時間的流動牽引讀者與書相遇的機會,令人把閱讀的開關舒服地打開,自然地進入一段愉悅的時光。
這也是童書之森想帶給讀者的體驗。「我們不是想讓讀者知道童書之森收藏了幾萬本書,而是像一塊磁鐵,對你產生吸引力,想一來再來這個地方。」

➤一本書對家庭的影響
對幅允孝而言,實體書跟電子書最大不同是五感。除了觸覺與視覺,他認為包括嗅覺、聽覺等都是實體書值得被重複拾起的特質。因此當被問到對產業有何建言時,他說:「以前我也待過書店,人在產業內,最直觀考慮的都是『一本書可以賣多少錢』,如今站到這個崗位,想的則是『一本書對一個人的人生與家庭產生什麼影響』。」或許出版社除了效率與收益外,也可以多思考這件事。
至於給讀者的建議(尤其是家庭閱讀),他說重點從來不是書櫃,而是家長。家長有閱讀習慣、家庭有閱讀氛圍,孩子自然也會跟進。他還強調與提醒:「絕不能把孩子跟大人的書櫃分開,也不要區分小孩跟大人看的書,能放在一起最好。」因為書混在一起也是一種親子交流,「這種關係很重要。」
龍國英就很有感:「小時候我常看父親帶回來很多的日本繪卷,現在我也常看我兒子的繪本。」幅允孝也認為,越不能讓小孩看的書,越應該讓他及早接觸。比方他媽媽喜歡文學小說,在他小時候會特別把谷崎潤一郎(有些大膽描繪情色)的書鎖進玻璃櫃裡,但越是如此小孩越好奇,反而讓他雙重意義上都「解鎖」了某種成就。
至於對選書師這個行業有興趣的民眾,最好該具備哪些特質?幅允孝的回答就跟「人人都可以是食神」一樣,他說:「只要有心,誰都可以做得到。」
➤培養心靈的自由
最後談到個人閱讀經驗與書本對人生的影響。幅允孝說,童年生長在鄉下,只有一家書店,父親任由他不必帶錢就能自己去書店找書(之後父親再去跟老闆結帳),換句話說,他很早就實現心靈上的財富自由,這件事或許也鋪墊他日後成為選書師的基礎。而當年讓他印象最深刻的是田村茂的書《小螞蟻和大西瓜》。
龍國英說他生長在戒嚴時代,但因為父親工作關係,他很早就接觸許多日本古代藝文、建築等相關書籍與文物。「小時候雖然看不懂日文,但翻閱源氏物語繪卷、鳥獸戲畫繪卷等圖片也能耳濡目染,也影響後來高中畢業到日本留學,走到建築設計的世界,才有今天的我。」
所以閱讀像一顆種子,潛移默化地連結我們的人生。因此幅允孝想對家長說:「身為父母,我從不要求小孩讀書,但我們都會買書,讓他們自己去接觸,就像環境裡的香氛,孩子覺得味道好聞,自然就會喜歡這件事。」●




童書評》在快節奏的短影音時代,我們如何教孩子「慢看」?評《藝術原來在這裡!》
在視覺刺激充斥的現代世界裡,孩子們睜開眼便面臨著無止盡的圖像:廣告招牌上的飽和色彩、手機螢幕裡快節奏的短影音、課堂上閃過的簡報圖表。然而,「看見」並不等於「看懂」,在21世紀,視覺識讀(Visual Literacy)已不再是藝術家的專利,而是每個孩子都應具備的基礎素養。
字畝文化出版的新書《藝術原來在這裡!》正是當前這股圖像洪流中,一具能過濾雜訊、顯影美感的濾鏡。比起單向的藝術導覽,這本書更像是一套思維練習,鍛鍊孩子「看」的眼光,讓美感滲透進生活的細節。
➤藝術不只在美術館裡,更在觀看的眼睛
這本書的英文原標題直白而有力《Art is Everywhere》,當讀者能打開藝術之眼,藝術確實無所不在。來自英國的創作搭檔陳艾莉(Ellie Chan)和莉芙・巴格曼(Liv Bargman),試圖帶領讀者思考一個核心問題:究竟什麼是藝術?藝術是否只存在於鋪著高級的木地板、牆面刷得雪白的美術館裡?
為了破除美術館常有的聖殿感,作者運用有趣的動物角色生動地貫穿全書。主角凱斯是一隻身材高䠷、眼神充滿熱情的鴕鳥,職業設定是一位藝術史學家。她與穿梭在畫架間的貓咪研究小幫手馬馬杜,帶領讀者穿過一間又一間的虛擬展覽室。
故事的起點極具既視感,凱斯發現美術館裡的參觀者,大多聚集在某幾幅名畫前,匆忙拍個照、打個卡就轉身離開,卻忽略了館內其他成千上百件迷人的藝術品。這種蜻蜓點水式的觀展經驗,不正是我們現代生活的縮影嗎?
➤以「元素」策展:賦予孩子討論藝術的語彙
凱斯在書中扮演一位高明的策展人,但她不按傳統藝術史的時代順序來編排,因為對孩子而言,生硬的年代表往往是阻礙好奇心的門檻。相反的,她以「圖像元素」為主題,將展間分為筆觸、圖樣、姿態、色彩、象徵、媒材等主題。
例如在「圖樣」的展間,凱斯並列了古希臘建築上捲曲的葉子裝飾圖樣,與馬蒂斯(Henri Matisse)的蝸牛拼貼,兩樣作品在時代和媒材上都相差久遠,卻可以發現相同的旋渦圖案。在「姿態」的展間,她對比了武士的盔甲、女士的禮服和鴕鳥的羽毛,即便是截然不同的材質,都可以透過增加體積的方式,展現出高大與強壯的視覺重量。
➤跨越時空的對話:從原始洞穴到海灘沙雕
書中引用的作品橫跨了幾千年的藝術史,這展現了作者開闊的全球視野。從澳洲原住民的岩畫到中國皇帝的肖像畫,從印象派、抽象藝術到超現實主義,作者向讀者證明,人類對美的追求是不分國界與時代的。
更重要的是,這本書打破了藝術品必須被框起來的迷思,藝術的形式可以是油畫、雕塑,也可以是建築、拼貼,甚至是服裝。凱斯帶領讀者從原始人的洞穴壁畫,一路看到當代孩子在海灘上合力堆出的沙雕,這樣的編排將定義「美」的主權交給讀者:只要投注了創意與情感,創造的過程本身就是藝術。
近年來,我走訪美國各地的美術館,看到美術館都設有給兒童的創意空間,讓孩子在觀看完特展之後,可以依據展覽的啟發,創作出自己的作品。這也是這本書不斷在插畫裡傳達的訊息:藝術即生活,動手創作才能將輸入腦中的資訊轉化為屬於自己的能力。
➤藏在細節裡的遊戲:帽子與貓咪的隱喻
除了文本的引導,巴格曼的插畫本身就是一場視覺遊戲,書中埋藏了許多讓孩子愛不釋手的細節,例如觀察貓咪馬馬杜在每一頁的調皮行蹤,或是尋找重複出現的人物角色。最耐人尋味的是主角凱斯的帽子。隨著主題切換,凱斯換戴了多款不同風格的帽子,有時是優雅的法式貝雷帽,有時是藍色的高禮帽。這些帽子不僅是視覺上的裝飾,更暗喻了觀看藝術時可以轉換的不同身分與心境。
透過這些提問,我們能將書中學到的線條、圖案與姿態等語彙,實際植入孩子觀察畫作或藝術品的過程中。
當孩子學會了觀看細節,他們會發現繪本裡的插畫除了是配圖,也是光影與線條的遊戲;他們會發現燈會裡的燈籠,是色彩與媒材的實驗。這本書最終想送給孩子的,是一雙不被框架束縛的眼睛,讓他們在充斥著視覺資訊的 21 世紀,依然能保有主動思考、感受美感的主權。在碎片化的短影音洪流中,這種慢下來、看深入的能力,或許就是孩子通往自由思考的路徑之一。●
Art is Everywhere
作者:陳艾莉(Ellie Chan)
繪者:莉芙・巴格曼(Liv Bargman)
譯者:王慶剛
出版:字畝文化
定價:450元
【內容簡介➤】
作者簡介:陳艾莉(Ellie Chan)
畢業於英國科陶德藝術學院、劍橋大學。多年來帶領兒童藝術工作坊,擅長將複雜的知識轉化為淺顯易懂、充滿趣味的文字,讓人讀來輕鬆又有收穫。
繪者簡介:莉芙・巴格曼(Liv Bargman)
來自威爾斯邊境地區的插畫家,畢業於法爾茅斯大學插畫系,並取得中央聖馬丁藝術與設計學院藝術與科學碩士學位。目前定居於英國什羅普郡。對一切與土壤微生物,以及土壤本身相關的主題都充滿興趣,也同樣著迷於隧道、洞穴、火山,以及各種通往未知的「入口」。
譯者簡介:王慶剛
政治大學新聞系及英文系雙學位、臺灣大學新聞研究所、美國紐約市立大學性別研究碩士。曾任職國內外媒體,現職品牌行銷與活動企劃。喜愛閱讀、旅行與語言學習,相信文字與知識能讓這個世界變得更美好。
閱讀通信 vol.384》彰化的幽靈公車
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