分鏡該怎麼畫呢？

對我來說，「讓讀者看得懂」是最重要的。

我最初是在《甜芯少女漫畫月刊》出道，讀者年齡層定位在小學到國中階段，故事內容必須深入淺出，如果使用太前衛的分鏡做法，讀齡還小的讀者有可能看不懂。為了讓全齡的人都能進入我的作品世界，除了分格安排相對平鋪直敘之外，從說故事的方式，精簡對話框裡的臺詞，到畫格與對話框的排列順序，都需要好好斟酌——畢竟最終目的就是要讓每個人都看得懂，才能被我想傳達的故事感動。

在進行分鏡前，通常需要面對幾項前置工作，我甚至覺得，這是畫漫畫最辛苦的部分了。對不擅長寫文字的漫畫創作者來說，會相當枯燥，還可能很痛苦，但為了能準時交稿，這是必須經歷的過程。

➤前置作業：從大綱、細綱到劇本

以下是我進入分鏡前的自訂任務：

（1）漫畫回數大綱

首先要先確認，故事是全1回？全3回？或是一本漫畫單行本約有5回？確認之後，才能預先設想，每回該說的故事進度到哪裡。

回數確認後，簡單扼要敘述各回內容，不超過100字。

（2）故事細綱／頁數分配

作為故事大綱的延伸，在這階段，我會平鋪直敘地寫出該回故事的相關時間地點，以及事件、動作。有時候如果已經想到很好的幾句重要臺詞，也會在這個階段先寫上。

細綱完成後，開始分配頁數，假設某一回漫畫細綱有10段：

● 1～3段「開頭」介紹故事目標

● 4～6段交代「過場」劇情

● 7～9段伏筆揭曉故事「高潮」

● 第10段「結尾」

假設一回30頁，我會先預留給7～9段的「高潮」最多頁數，大約10頁，剩下20頁才分配到其他段。

分配好頁數後，大致會是這樣：

● 1～3段「開頭」介紹故事目標，10頁 

● 4～6段交代「過場」劇情，5頁

● 7～9段伏筆揭曉故事「高潮」，10頁 

● 第10段「結尾」，5頁

當然，之後還是會微調，但心裡有個底，就不致發生實際畫分鏡時才發現頁數不夠用的問題。

（3）寫漫畫劇本

這個階段也是從細綱延伸，把每一頁的劇情寫出來。

劇本裡交代每一頁的時間、場景、出場人物、人物動作表情、臺詞。不需要多好的文筆，只要自己看得懂就好。

一頁的分格約5格，過場戲的分格會再多一點。而需要醞釀情緒和到達高潮的格數就會減少，甚至可安排跨頁，來突顯劇情張力。

通常在寫劇本的過程中，腦海裡就會有初步的分鏡了，大概知道一頁最多只能塞多少劇情，從而斟酌加戲或減戲。了解頁數的珍貴，自然就不會寫出不重要的贅戲了。

➤進入分鏡作業的工作眉角

當劇本寫完，可以恭喜自己：終於脫離文字作業，到了可以畫圖的分鏡階段！

開始畫分鏡時，我會先照著劇本，置入每一頁的臺詞，之後才開始分格。

只要記住幾個重點，就能畫出很好閱讀的分鏡：

（1）重點格

每一頁都要有一個重點格——就是該頁劇情的重點，面積會最大。

除非是比較沒重點但還是必要的過場戲，才會安排都差不多大的格子。

（2）伏筆

每一頁的最後一格，都要安排讓人想翻下一頁的伏筆。

（3）注意鏡位合理性

在同一頁中，避免相同方向的鏡頭疊加。比方説有一頁是Ａ、Ｂ對談的戲，第一格安排Ａ左側面特寫，那第二格Ｂ就不能跟Ａ一樣是左側面特寫，Ｂ至少要換成右側面的特寫，這樣才有兩人相互對談的感覺。 

（4）不同鏡位變化

如果真不知道怎麼分鏡頭，可以讓特寫、中景、遠景、局部特寫等不同鏡頭輪流出現，這樣就算是兩個人單獨交談的靜態劇情，仍可以畫出很有鏡頭流動變化的分鏡。

（5）精簡臺詞

對話框中的臺詞字數不宜太多，每一個框內文字盡量別超過4行。

現在的讀者已經漸漸沒有閱讀文字的耐心，如果對話太長，讀者很可能看到一半就跳過不看，這樣就會影響閱讀。而且讀者大都是先看臺詞再看圖的，分鏡一定要安排讀者在看臺詞的同時，也看完了畫面。臺詞字數愈少，才能讓讀者一眼看完整個對話框內容，因此必須精簡再精簡，刪除贅詞。

（6）留意對話框位置

要注意對話框的位置，是不是有好好帶領讀者正確閱讀格子的順序。如果閱讀時有順序錯誤的狀況出現，比方閱讀順序該是12345，對話框的位置擺錯地方，導致閱讀順序變成12354，可能就會造成傳遞圖像訊息的混亂。

如果怕自己有盲點，無法看出問題，可以找朋友幫忙看看。如果朋友看錯順序了，就要問對方是什麼原因讓他看錯格子順序，在錯誤中學習正確的分鏡視覺動線。

以上就是我畫分鏡時會進行的前置作業，和需要注意的事情。

➤好好（認份）寫劇本，為分鏡稿打地基

我曾經因為覺得某回的故事劇情很簡單，沒有寫劇本就開始畫分鏡了，以為很快就能畫好。沒想到，應該5天要完成的分鏡，我畫了快一週還沒完成，最後還是乖乖地花時間寫漫畫劇本，結果就是嚴重壓縮完稿時間，犧牲了睡眠才勉強準時交稿。

這個教訓真的太大了，一個漫畫家沒有劇本就開始畫分鏡，就像開車旅行沒有安排行程和準確的地圖。

所以要畫分鏡且要準時交稿的話，快開始練習寫漫畫劇本吧！●

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柯宥希（顆粒）

出身嘉義的漫畫家，畫風清澈透明，擅長描繪細膩的人性故事。出道就一直在畫少女漫畫，但作品常被說是「披著少女漫畫皮的青年漫畫」，曾六度（2011、2012、2013、2015、2016、2018）榮獲金漫獎，兩度獲得日本國際漫畫賞的肯定。代表作《許個願吧！大喜》、《有何不可》、《小丑醫生》等。
IG：coryko

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本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「漫言堂》畫出讓人看得懂的故事：漫畫家柯宥希的分鏡工作法」。

➤英美出版社首次推出朵貝．楊笙插畫版《哈比人歷險記》

英國作家J.R.R.托爾金（J. R. R. Tolkien）被譽為現代奇幻文學之父，1937年出版的《哈比人歷險記》（The Hobbits）廣受各界好評，曾獲頒《紐約先驅論壇報》最佳少年奇幻小說獎，如今已成為兒童文學經典之作。《哈比人歷險記》是享譽全球的史詩級奇幻小說《魔戒》（The Lord of the Rings, 1954）三部曲前傳。托爾金身為語言學家及文學教授，以古英語「hol-bytla」作為「哈比人」詞源，意思為「洞穴居住者」。據傳某日早晨，托爾金正在批閱學生的試卷，卻意外在一張空白試卷上寫道：「一個哈比人居住在地下洞穴裡。」爾後，這部全球銷售超過一億冊、被翻譯成多國語言的奇幻故事於焉展開。

1962年，瑞典知名兒童及青少年文學出版社Rabén & Sjögren計畫推出《哈比人歷險記》（Bilbo – en hobbits äventyr）插畫新版本。當時於該出版社擔任編輯的林格倫（《長襪皮皮》作者），在寫作之外負責將作家與插畫家配對，促成雙方合作，藉此引領北歐兒童文學發展新方向。

林格倫認為，世界上只有一位藝術家能用視覺的方式捕捉到托爾金這部作品的精神，那就是以姆米谷系列聞名的芬蘭作家、畫家朵貝・楊笙（Tove Jansson）。於是林格倫親自寫信給楊笙，請她為本書繪製插圖，並在信中指出，托爾金和楊笙兩位文學巨匠合作將是一件多麼了不起的事情，「這將是本世紀最偉大的兒童讀物，在我們死後仍將繼續流傳下去。」

楊笙考慮不到一周就答應了，她當時專注於自己的繪畫，但托爾金筆下的恐怖世界卻深深吸引她，她內心渴望創作與姆米的世界截然不同的作品。 

這部具有里程碑意義的奇幻兒童文學經典，托爾金遺產管理委員會在早年僅授權芬蘭語、瑞典語、挪威語、丹麥語，以及德語出版。今年將由英美跨國出版社哈潑柯林斯（HarperCollins）分別於英國（9月）和美國（10月）推出90週年紀念新裝版。書中不僅收錄了托爾金的完整文本，也將復刻朵貝・楊笙的獨創性插畫，是本書首次以英文版問世。

楊笙在繪製托爾金筆下的人物時，為每個角色創作了多達60個不同的版本，她將人物畫得特別小，藉此襯托「中土世界」的奇幻風景。書中插圖並非簡單地重複托爾金筆下的文字，而是體現了楊笙對故事的深刻理解。楊笙筆下溫柔而充滿奇幻風格的畫作，生動地描繪《哈比人歷險記》主角比爾博（Bilbo Baggins）的旅程，從位於袋底洞（Bag End）的舒適家屋到山下充滿謎團的黑暗世界，精湛的畫筆為每一頁增添了新鮮的魅力和含蓄的幽默。

➤瑞典出版林格倫生前從未發表過的恐怖怪誕童話〈鬼故事〉

「如果說我經歷過什麼鬼故事，絕對是真的！那發生在好幾年前，從此以後，我就一直心神不寧。事情大概是這樣子⋯⋯」《林格倫的恐怖怪誕童話》（Astrid Lindgren Kusliga sagor）9月於瑞典問世，書中收錄5篇林格倫作品中既神祕又帶有驚悚風格的童話故事。

林格倫一直是瑞典人心中摯愛的作家，她的故事同時吸引了跨越不同年齡的讀者。對於喜歡恐怖故事的人來說，在一個漆黑寒冷的夜晚，坐在暖爐前閱讀這本書再適合不過了。此外，書中還特別收錄了4位瑞典現代及當代插畫家為本書所創作的精采插圖。

《林格倫的恐怖怪誕童話》包含林格倫生前從未發表過、在打字機上塵封已久的〈鬼故事〉（En spökhistoria，1955）；改編成電視電影的〈我最親愛的姊姊〉（Allrakäraste syster，1949）、改編成舞台劇的〈森林裡沒有強盜〉（Ingen rövare finns i skogen，1949），兩篇皆為膾炙人口的經典童話故事；以及她鮮為人知、融入北歐神話的短篇故事〈嘟嘟嘟〉（Tu tu tu!，1959），還有林格倫兒時和弟弟聽聞祖母的祖母口傳的幽靈故事〈金・奎爾金：斯莫蘭所有鬼魂的鬧鬼之地〉（Skinn Skerping – Hemskast av alla spöken i Småland，1986）。

■〈鬼故事〉

這是好幾年前發生的事了，從那以後，我就再也沒能找回原來的自己。事情是這樣的：那是一個陰涼的秋日傍晚，我騎著腳踏車，沿著一條昏暗、荒涼的鄉間小路前進，那個地方位於斯莫蘭（Småland）最幽暗的腹地，一個格外陰森的角落。四周的一切都顯得無比荒涼──哎呀，這點我剛才是不是已經說過了？

而且那天天色實在是黑得很厲害。天黑到什麼程度呢？黑得伸手不見五指，連路邊的石牆都看不見，一不小心就會滑倒。我當時甚至沒能避開路邊的石牆，直直地撞了上去。結果我和我的腳踏車雙雙「報廢」了，都需要修理。我必須趕快找個地方過夜，因為當時我那副狼狽不堪的模樣，根本無法繼續前進……

2026年，〈鬼故事〉由瑞典當代插畫家及平面設計師Amanda Berglund創作全新插圖。Berglund成長於奧薩（Orsa）森林附近，2017年畢業於斯德哥爾摩藝術學院，曾為《紐約時報》、《哈佛商業評論》、《紐約客》和《瑞典自然》等繪製插圖。她運用豐富的自然色彩與北歐森林元素，以兼具現代感及古典繪本質感的敏銳視覺風格，重新詮釋這則1950年代驚悚而神祕的鬼故事。

■〈我最親愛的姊姊〉

這則經典童話故事描寫小女孩芭布（Barbro）在弟弟出生後，覺得自己被忙碌的家人冷落而備感孤獨。日日孤單之際，芭布在玫瑰花叢底下發現了一個新祕密，原來她還有一位雙胞胎姊妹伊娃−莉（Ylva-Li）。伊娃−莉獨自居住在地下洞穴世界，她經常稱呼芭布「我最親愛的姊姊」，孤單的芭布則藉由逃進這個地下奇幻世界，在情感上獲得了深刻的慰藉與理解。

芭布經常會爬進玫瑰花叢底下的洞穴探望妹妹，姊妹倆約定好把洞穴叫做薩利孔（Salikon）。薩利孔下面有一個神奇國度，裡面有一座金色大廳，伊娃−莉是那裡的女王。在那裡，芭布和伊娃−莉與各式各樣的動植物成為好朋友。她們各自養了兩隻黑色貴賓犬，分別叫拉夫和達夫。一天，姊妹倆決定騎馬去冒險，她們穿過一大片幽暗的黑森林，在神奇的田野上吃著美味的糖果和煎餅。最後，她們來到一處只有她們才能抵達的山谷。在那裡，伊娃−莉告訴芭布，當薩利孔的玫瑰紛紛凋零時，她也會和其上的灌木叢一起死去。

「伊娃−莉只喜歡我。我們之間有一種特殊的語言，只有我們彼此能聽懂。我們在一起總是玩得很開心。」1950年，林格倫憑藉此書獲頒尼爾斯・霍爾格松獎（Nils Holgersson Plaque），該獎項由瑞典圖書館協會頒發，以瑞典首位諾貝爾獎文學家賽爾瑪・拉格洛夫（Selma Lagerlöf）著作《騎鵝歷險記／尼爾斯歷險記》（The Wonderful Adventures of Nils）命名，每年頒發給瑞典最佳兒童及青少年文學家。〈我最親愛的姊姊〉曾被改編成電視電影（1988，導演Göran Carmback）、音樂劇、民謠風格的歌劇，以及舞台表演，深受北歐讀者喜愛。

1973年，〈我最親愛的姊姊〉由生於瑞士、居住於瑞典的知名畫家Hans Arnold繪製插圖，他獨特、帶有神祕魔幻色彩的畫風讓本書成為經典繪本之作。Hans Arnold曾被譽為「瑞典的薩爾瓦多・達利」，他筆下的兒童天真可愛，女性形象更顯大膽奔放，插畫細節極為豐富，勾勒出一個充滿奇幻生物的絢麗世界，並帶有明顯的超現實主義色彩。

■〈嘟嘟嘟〉

一天夜裡，一頭狼在卡佩拉村莊裡咬死了一隻毛茸茸的小綿羊，村民們紛紛從悲傷中醒來，農場裡的每個人都傷心欲絕，最傷心的莫過於小女孩Stina Maria和她的爺爺。不久，小女孩被帶往死後的世界，在那裡與可愛的小綿羊重逢。然而，此時，女孩卻成了一些神祕生物的俘虜。

林格倫在故事中對綿羊的描寫令人耳目一新，表達出她對動物權利的一貫看法。綿羊被剪去身上羊毛的感受，展現了獨特的兒童視角，融入北歐神話元素更為故事增色不少。即使在死亡的困境中、陷入悲傷或是難以言喻的情緒，林格倫相信孩子們依然能憑藉遊戲、魔法、奇妙的想像力，在痛苦的世界裡找到希望與慰藉。2026年新版本將由瑞典當代插畫家Malin Ahlin繪圖。

■〈森林裡沒有強盜〉

故事描寫一位在幻想與現實之間穿梭的小男孩彼得，還有他的洋娃娃米米，遇上一群強盜。強盜頭子菲奧利托和40名對他唯命是從的強盜小嘍囉，他們正密謀偷走米米那串價值連城的珍珠項鍊，彼得卻挺身而出保護她。〈森林裡沒有強盜〉如今已成為經典童話，故事驚險刺激又妙趣橫生，強盜們偷走的珍珠項鍊其實是贗品，真正的寶物早被米米藏在安全之處。

創立於1942年的「我們的劇場」（Vår Teater）是專門服務兒童及青少年的瑞典劇團與戲劇教育創新機構，由作家、兒童圖書館員與戲劇教育家Elsa Oleniu創辦，打破成人演出既定劇本的傳統，開始讓兒童擔綱演員、參與即興表演與舞台劇創作，在當時是非常前衛的觀念，為瑞典現代戲劇教育奠定了深厚的基礎。林格倫當初為了「我們的劇場」，將〈森林裡沒有強盜〉這則充滿童真、想像力與冒險色彩的童話改編成舞台劇，多次在瑞典海內外表演，並搬上銀幕。

2009年，生於愛沙尼亞，年幼時即以難民身分來到瑞典定居的插畫家Ilon Wikland，提議為〈森林裡沒有強盜〉繪圖，「這則童話故事已融進我的內心世界。我需要的畫面靈感都蘊藏在林格倫的文字中。」她深愛這則故事，無比著迷，因此創作出一系列充滿趣味和奇幻色彩的精美插圖。

1969年，Ilon Wikland因整體藝術表現獲頒艾莎・貝斯寇獎（Elsa Beskow-plaketten），該獎項於1958年由瑞典圖書館協會（Svensk Biblioteksförening）創立，瑞典重要的兒童文學獎，每年頒發給年度最佳兒童繪本插畫家，或對兒童繪本有傑出貢獻的藝術家。

Ilon Wikland在瑞典兒童文學界擁有獨特地位，她的繪畫善於營造氛圍、色彩豐富、細膩而生動，兼具內斂的情感表達和精湛的技巧，充分展現她身為圖畫敘事者的才華，不僅激勵了數個世代的兒童，也對新生代插畫家產生巨大的影響。

Ilon Wikland曾多次說過，「與林格倫相遇對我的人生來說是個轉捩點。」她為林格倫好幾部受歡迎的童話故事和小說繪製迷人的插圖：《吵鬧村的孩子們》（Barnen i Bullerbyn）、《搗蛋鬼街上的洛塔》（Lotta på Bråkmakargatan）、《米歐王子》（Mio, min Mio）、《強盜的女兒》（Ronja Rövardotter）與《獅心兄弟》（Bröderna Lejonhjärta）等書。就像林格倫為「自己內心的孩子」寫作一樣，Ilon Wikland也為她內心的孩子作畫。

■〈金・奎爾金：斯莫蘭所有鬼魂的鬧鬼之地〉

故事主角金・奎爾金是一位開朗活潑、喜歡捉弄人的教堂管理員，然而，他卻被自己開的玩笑嚇得魂飛魄散，從此在他工作過的斯莫蘭教堂裡徘徊不去，成為鎮上最恐怖的幽靈。〈金・奎爾金：斯莫蘭所有鬼魂的鬧鬼之地〉採用「故事中的故事」雙層結構，融合了北歐鄉野奇談的驚悚氛圍，還有恰恰好吸引兒童的恐怖敘事筆觸，情節充滿了林格倫式的幽默感與機巧智慧。

奶奶們都很和藹可親，尤其是那些會講鬼故事的奶奶。我和哥哥就有一位這樣的奶奶。她住在一座長滿樹木的山脊邊緣，那裡有一間紅色的小屋。我實在很難說清楚，究竟是那座山脊讓我們感到興奮，還是奶奶講的鬼故事更加吸引人。但有一點我可以很肯定的說——去探望奶奶總是充滿樂趣。

11月的某個下午，我們動身出發，前往奶奶家，路途很遙遠，我們穿過草地和田野，翻越長滿松樹的山丘，終於看見了奶奶的紅色小屋——它靜靜地坐落在山脊下方的一處窪地裡。我們慈祥的奶奶就坐在她那小小的廚房裡，她會給我們講很多精采的故事。

故事取材自林格倫的童年回憶，以及流傳於瑞典南方斯莫蘭地區的民間傳說。故事中，慈藹的老祖母向年幼的兄妹講述了一個惡作劇並且把自己嚇死的看門人傳說，在孩子們夜歸的冒險中，交織出虛構與真實的童年記憶。曾有讀者表示，「小時候，這本書讓我做了一個惡夢。我實在太喜歡它了！」這則故事由長期與林格倫合作的重量級插畫家Ilon Wikland繪圖，她古典溫潤的畫風與生動鮮活的民間傳說相得益彰，促始這篇床邊鬼故事成為經典之作。●