話題》漫畫翻譯進入AI時代了嗎?比技術問題更重要的是……

你平常有在看漫畫嗎?都是透過什麼樣的管道、看哪些作品呢?

與十幾二十年前相比,台灣本土漫畫已經有了相當大的成長。但主流市場的寶座,毫無疑問地依然是由高達90%~95%佔有率的日本漫畫作品給坐得穩穩的。長年來「翻譯」對台灣漫畫市場而言始終是想避也避不掉的問題。如果想追的作品人氣夠,那台灣出版社架起的網路書城裡,或許每個禮拜都能讓你看到熱騰騰的,與日本同步的中譯版。如果作品沒那麼紅,那就多付出一點耐心,只要不至於太偏門,總有被你等到它出中譯單行本的一天。那……如果好死不死想看的就是那麼偏門的作品呢?除了多多燒香拜佛、祈禱台灣出版社慧眼識英雄願意簽來國內販售以外,就只能乖乖認命去學日文了。

聽起來這似乎是台灣漫畫讀者的宿命,除非你在漫畫出版業有影響力,否則永遠只能被動地去「等」、去「期待」。然而隨著近年AI技術的突飛猛進,或許科技的力量能為漫迷帶來「選擇權」與「行動權」也說不定?

➤「商業模式」與「閱讀體驗」

這幾年日本出版社積極推廣網路漫畫,絕大多數的作品都能在官網跟上最新連載進度(甚至有多數是免費的)。而目前市面上又有多到數不清的AI的漫畫翻譯工具,只要你隨便挑一個外掛插件裝在瀏覽器上……活在這個時代的漫畫讀者,照理說應該是隨時隨地想看啥就看啥,早已活在「阿宅無國界」的世界裡才對吧?然而實際狀況卻又好像不是這麼一回事。儘管認知度極高,但是會主動透過安裝工具來「閱讀」作品的,至今都還只是僅侷限在一小部份的核心讀者。「AI漫畫翻譯工具」現階段顯然並未成為這個生態系的主流。

或許我們可以嘗試透過「BOOK☆WALKER」的例子,從「商業模式」與「閱讀體驗」這兩個層面來解讀這樣的現狀。

日本與台灣的閱讀平台BOOK☆WALKER,整合Mantra株式會社所開發的AI漫畫翻譯引擎,於2026年5月正式提供線上自動漫畫翻譯的服務。然而符合這項能夠跨語言,建立越境獲利模式的產品並沒有包含一般商業作品,而是僅限於「個人出版」的同人誌。為什麼只有同人誌呢?

開發本部的柳瀬部長回答得非常直白:「因為比較容易取得授權。」

一般商業出版物的翻譯版權絕大多數都早已確定,除非是尚未有人問津的新作,否則根本沒有讓他們插手的空間。而就算是排除掉這個因素,說服各個出版社讓他們「販售AI翻譯作品獲利」,也幾乎可說是不可能的任務。要是談成了,豈不是要讓那些大出版社國際版權部門的員工全去喝西北風?在「出版業界」的結構沒有改變的前提下,BOOK☆WALKER的商業模式是走不進去的。

而同人誌由於是個人出版,版權基本上只需要跟作者打交道就行,要或不要都簡單明瞭。對大部分個人作家而言,「拓展海外市場」始終是極有魅力卻又高門檻的選項,因此願意授權平台的也佔大多數。而不願意加入也沒關係,揮揮手馬上去找下一位作者繼續談就好。比起跟大出版社打交道,機動性與時間成本都要好上不知幾十倍。

好吧,就算沒有商業作品可選,其實現在也有許多優秀的同人誌值得掏錢購買。那,只要我買了就能直接在平台上享受「日文漫畫的中文版」嗎?嗯……嚴格說來也不全然如此。

BOOK☆WALKER所提供的AI翻譯並非將原本畫面中的日文「改」為中文,而是在每一頁的下面幫你加上中文字幕。為什麼不選擇「用中文取代對話框裡的原文」呢?其實無論是識別原文位置入字,或是配合對話框縮放字級大小,技術上其實都已經可以做到……問題在於「無法保證100%正確」。


BOOK☆WALKER的同人誌採取點選對話框,再以底部字幕的方式呈現AI翻譯(圖片截自BOOK☆WALKER官方網頁)

「100%」在商業應用上是一個很殘酷的數字,就算是其精準度已達到99.999%的正確率,它就是「有出錯的風險」、有「文字過度干擾畫面」「台詞放錯位置」可能的工具。若因為出錯而影響到作品內容,「讓作品(商品)出現缺陷」的平台就必須負起完全的責任。選擇以「字幕形式」為作品翻譯,除了讓包含原本文字部份的「畫面」能夠保持原貌,維護到作者的著作權以外,翻譯成果的責任歸屬(無論是於商還是於法)也能夠更明確的被區分出來。

上述「作品(同人誌)」與「翻譯介面格式(字幕)」的選擇,雖然都可說是「商業模式」上的考量,但「翻譯介面格式」其實也直接意味著「閱讀體驗」。對於「想要在畫面不被干擾的情形下,正確接收作品內容資訊」的讀者而言,BOOK☆WALKER所選擇的「字幕格式」當然可以是一個選項。這無關乎對錯,就只是一個選擇而已。但是對某些讀者來說,他們要的或許不只是「正確接收文字資訊」而已。

漫畫中的「畫面」與「文字」,其實不一定能切割成兩個完全獨立的要素。當我們將一部作品翻開,除了對白框裡的台詞以外,畫面中可能有角色嘟嘟囔囔的手寫小字、環境音或表現動作的狀聲字、或是印在物品上的標籤、以及掛在建築物上的招牌看板、貼在牆上海報上的文字……。這些雖然都是「文字」,但同時也都是「畫面」的一部分。更別說就算是被寫在框框裡的台詞,實際的對話、內心的想法、唱歌時的歌詞、以及透過機器傳出的人聲,往往都是以不同的字體被呈現在畫面上。

像狀聲字等等那些被「畫」出來的文字,每一筆一劃都經過了作者的深思熟慮,成為作品構圖「畫面表現」的一部分。而就算不是畫出來的字,用什麼字體才符合作品的敘事情境?字級應該放多大多小、斷行在什麼地方才閱讀起來順暢、且不會在話框中顯得太擠或太空?同樣一句話,原文跟中文字數不同,是不是有必要在排版上做調整?……若是想要「做好」一部翻譯漫畫作品,這無一不是需要高度專業與經驗的工程。

現在的AI,還不具備「做好」這些工程的專業能力。

➤「使用者付費購入」就應該避免出錯可能性

剛才提到的,BOOK☆WALKER所導入的是Mantra株式會社所開發的翻譯引擎。這是一家2020年設立,專注於研發AI漫畫翻譯技術的新創公司,在成立僅僅4年後的2024年6月,即透過第三方配股,籌集了來自集英社、小學館、角川出版社與SQUARE ENIX……等諸多大型出版社約7.8億日圓的資金。

既然BOOK☆WALKER都已經拿開始這套系統開始賺外幣了,這些出過錢的大出版社也不是沒有自己的平台,使用旗下作品時也無需操心最讓人頭痛的版權問題,在「Japanese MANGA」席捲全球的今天,只要各個出版社在自家平台上裝個多國語言翻譯功能,這還有不馬上橫掃世界各地漫迷荷包,賺個盆滿缽滿的道理嗎?

然而在2026年的今天,為何日本沒有任何一家出版社引進像是BOOK☆WALKER的自動翻譯機制呢?前文或許已經回答了這個問題——閱讀體驗。

如果是暫時、過渡性質的應用或許還說得過去,我很難想像日本人會容許、並滿足於自己作品是以「追加字幕」為最終格式被販賣出去。正如前言,當你翻開一部作品時,眼前所有的要素都是作者與編輯的創作結晶,字幕形式並無法滿足將這些創作結晶完整傳達給不同語文圈的能力。退個一萬步,假設「提供作品的日文原始型態(畫面)」可以被一部分的創作者接受好了,這個龜毛龜到極致的民族也實在不太可能接受「使用者付費購入」的商品存在著「出錯可能性」的風險。

是的,他們沒有使用「自動翻譯」,但並不代表他們沒有活用這套漫畫翻譯引擎。集英社與小學館都透過導入Mantra Engine來幫助自家平台作品的外文版本翻譯,為整個作業流程減少了50%以上的工時。SQUARE ENIX更與Mantra共同開發了AI自動入字選字排版引擎,未來預計能為整個編輯部每年省下3000小時以上的時間。

日本出版社在面對這項技術時所採用的態度,是「不讓它取代人類,而是透過這個工具大幅優化工作效能」,普遍將之定位成「對抗海外盜版的武器」。既然對手是盜版,官方能展現的誠意與優勢就是品質,也就是「閱讀體驗」。而AI能做的就是協助人工作業,在守住品質的前提下縮短正版與盜版間的時間差。


Mantra Engine的受眾是出版方,透過AI讓出版社更快完成外版翻譯,而非提供給讀者進行即時翻譯。(圖片截自Mantra Engine官方網頁)

這樣的方針應該是正確的吧,長年以來早有數不清的調查報告不斷在提醒我們,消費者會接受盜版並不是因為愛貪小便宜,只要官方能夠提供高品質的成品與低門檻的入手管道,大家其實都很樂意掏腰包付錢。

或許會有人感到疑惑,現在市面上已經有那麼多現成的AI漫畫翻譯軟體了,難道沒有出版社願意找一個工具來合作,一起推出線上漫畫翻譯服務嗎?的確,絕大多數的AI翻譯軟體只要網頁開得起來,理論上都能將頁面上的內容翻譯出來。撇開「翻譯品質」這個技術上的問題(AI翻譯品質的進步是日新月異的,與人工的差異只會愈來愈小),關鍵是在於「正版作品」的來源以及閱讀形式。出版社必須要守住自己旗下作品的版權,以及確保流入世間的作品能為作者帶來利益。只要這個工具能被應用在任何「非正規管道入手、顯示」的作品上,它就只能被視為「助長盜版的幫凶」,日本出版社絕對不可能跟它有任何合作的可能性。

2026年8月初,集英社為了慶祝創業100週年,推出了期間限定的特別企劃「MANGA MILLION」。無須註冊會員、全世界任何地區國家都能在線上免費閱讀總頁數超過100萬頁、被翻譯為100種語言以上的多部漫畫作品。剛看到這個活動的報導時,還以為它終於要趁著100週年的機會,向全世界秀出其深耕多年的AI漫畫翻譯技術成果了,然而在仔細看過企劃文案之後才知道這只是一場誤會。


「MANGA MILLION」免費公開眾多經典作品(圖片截自MANGA MILLION官方網頁)

這是一個透過世界各國代理集英社漫畫作品的出版社的協力才得以完成的企劃。在這382部作品中,能以「繁體中文」閱讀的有87部,這87部作品全部是「東立」「長鴻」「尖端」等國內出版社的中文版內容。每一部作品介紹頁頁尾的「翻譯致謝」欄,都能看到該作品總共被翻成哪些國家的語言,以及每個語言版本的譯者、入字編輯以及該國代理出版社名。看到這個橫跨近百個國家的企劃,集英社的國際版權部必須在有限的時間內,與無數的海外出版社談完、跑完多少合約相關的行政手續……光是想像就讓人覺得恐怖。

所有的翻譯全部來自於專業譯者的心血,集英社官方把關的品質讓你讀得安心。(MANGA MILLION說明)

身為「官方」,就算是把活人操死,也不能讓AI端出無法讓人「讀得安心」的作品。我們沒有辦法證明這是「所有日本漫畫出版社」的方針,但是從這句話可以看出來,至少集英社在這個議題上還是站在「尊重專業」的立場,且現階段也的確沒打算跟「品質」,也就是前文所強調的「閱讀體驗」妥協。


「MANGA MILLION」翻譯credit列表(圖片截自MANGA MILLION官方網頁)

➤漫畫翻譯的工「藝」

為了這篇文章,我也去試用了不少AI漫畫翻譯的插件軟體,幾乎所有的體驗都讓我搖頭嘆息。除了一款由台灣開發營運,會自動將譯文規規矩矩地覆蓋在話框之內,號稱「目前最不容易破壞畫面」的AI漫畫翻譯軟體。坦白說身為一名漫畫譯者,我不能昧著良心說自己「完全沒感受到任何威脅」,但那個威脅好像也不至於那麼巨大。雖然對白都乖乖被安置在對話框內,翻譯水準也沒出現什麼錯誤,但排版位置顯然不夠精確。應該要置中的文字,不是太偏左就是太靠右,且只有畫面上正正端端印出來的文字才會被翻譯出來,對手寫字的辨識度還太低。字型的選擇與字體效果都還沒辦法跟上原版該有的畫面呈現。


免費的漫畫翻譯chrome插件呈現品質(圖片截自《エクソシストを堕とせない》/少年 Jump+官方網頁)


台灣有立案營運的loomic翻譯工具插件。(圖片截自《エクソシストを堕とせない》/少年 Jump+官方網頁)

要做好一部作品的海外譯本,「不要翻錯內容」「不要把文字放錯位置」「不要讓譯文破壞到畫面」等條件,都只能說是最基本、最微不足道的末節。

雙關語、諺語該要怎麼配合不同文化語境正確被轉譯出來?

由不同性格的角色、在不同情境之下對不同的對象講出來的同一句話,要怎麼去選擇它的用句遣詞跟語氣?

原文中的方言要怎麼用譯文翻得夠直覺?

呼應過去劇情 / 角色特質 / 作者背景 / 時事……等等帶哏的內容要怎麼翻得到位?

除了上述種種考量以外,在翻譯一部作品時還隨時隨地有可能碰上其他無數的變數。若是無視這些變數,就算是每一句話都「被正確地被譯出來」,依然有可能會得到通篇堪稱災難的翻譯作品。更別說剛剛提到的,符合畫面情境與敘事脈絡的編輯排版工程,對一部作品的「閱讀體驗」之影響力。無論是譯者或是編輯,都必須要對作品帶有敬意,才有可能「做好」一部譯本。

或許在不久的未來,AI所製作(我刻意不使用「翻譯」這個單一的動詞)出來的成果,真的能夠滿足我所在乎的每一個環節也說不定。但就自己目前所接觸到的諸多資訊與實機操作的體驗,我還蠻慶幸自己曾經為翻譯作品所付出的「敬意」,在短時間內還不太可能被AI取代。當然,前提是漫畫市場也必須建立相同的認知與態度上才有可能成立。如果讀者想要的,都只是現在的AI翻譯就能提供的成果,再怎麼精雕細琢的「職人魂」都只能接受被淘汰的命運。

在這個時代,我依然還有機會為這個產業貢獻自身的語文能力,並依據自己的閱讀經驗,跟編輯龜毛爭論這個字該怎麼改、那一行該怎麼放。我非常珍惜、也很享受這份手工藝所帶來的成就感。為此,我也十分感謝台灣的漫畫市場,也就是讀者您,認同我們為漫畫業界所有翻譯作品所付出的敬意。


以台灣版《東京日日》為例,很難想像AI翻譯要如何取代手寫狀聲詞在整個畫面中的和諧感。

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2026-08-17 12:00
童書評》由奇觀與邏輯引導的推理挑戰:讀《放學後的機智偵探社》系列小說

不知道讀者們對於帶有推理元素的兒童小說有什麼印象呢?是否也會聯想到屍體、殘酷的真相或深藏的祕密?提到「推理」與「偵探」,大家腦海中難免會浮現血腥與殘酷的畫面,正因如此,要為兒童讀者創作推理小說,顯然面臨著更大的挑戰。

如何在不引起兒童讀者恐懼的情況下完成貨真價實的推理作品,同時還要兼顧形塑有趣的角色、精彩的探險,達成寓教於樂的目的?以創作策略來看,「推理」能為兒童讀者帶來邏輯思辨的訓練,適時的神祕感引發讀者好奇心,直至謎底揭開,伴隨真相而來的快樂是不分年齡的。若要完成以上目標,除了需要卓越的技巧,也不能忽視作者本身對兒童讀者(單一受眾)的關懷與體察。

➤兒童成為推理故事的主角

《放學後的機智偵探社》系列是由小說家知念實希人創作的兒童推理故事,以發生在校園內部的奇異事件為劇情主軸,首先便讓故事的不安性降到最低。校園內有令人信服的師長角色存在,讓故事發生的場景成為安全場域,無論兒童讀者或兒童角色,都能在其中安全地探索。

機智偵探社主要由3名兒童成員組成,這使我們得以思索,過去偵探或推理故事是否向來缺乏兒童的身影?事實上,推理或偵探故事中兒童角色的存在,可以從《放學後的機智偵探社》中辻堂天馬最喜歡的《福爾摩斯》系列裡看見,他們被稱為貝克街游擊隊(The Baker Street Irregulars),由一群在街頭流浪的兒童所組成。

由於成人總認為兒童是無害的,或者無力對現實事件產生影響,貝克街游擊隊能夠深入城市的縫隙裡,在不引起成人懷疑的情況下為福爾摩斯進行調查、蒐集線索以幫助破案。

而在本系列作品中,「機智偵探社」毫無疑問就是繼承了貝克街游擊隊精神的兒童探案團體,搭檔組合類似偵探福爾摩斯與其助手華生,也如致敬般在敘事者上選擇助手柚木陸的角度。最具代表性的偵探角色,則由神祕又聰慧、曾在國外讀書的辻堂天馬擔任,並加入了具有體操技能的可愛女孩神山美鈴。


《放學後的機智偵探社》全系列書封

➤從奇觀出發,追問事情為什麼發生?

全系列目前共有6集,每一集的主題與推理難題都不相同,此外,我格外欣賞作者有意創造的「奇觀」。

每一集開頭,作者都為讀者建立一個奇觀,並搭配跨頁插圖。奇觀本身是無害的,作者用奇觀來取代傳統成人推理故事中的兇案場景,給予兒童讀者恰如其分的刺激,在視覺和思考上也都具有震撼效果,能深深抓住讀者的心。

如第一集《金魚入侵游泳池事件》,以成人師長真理子老師目睹游泳池莫名出現許多金魚為開端,穿插地藏菩薩像被人推倒的事件,背後潛藏著同伴間互相維護的誠摯友誼。而色彩繽紛的金魚在游泳池裡優游,展示了奪目且不具傷害性的奇觀,對兒童讀者來說正是進入故事最好的起點。

作為本系列第一集,不僅定調了整個系列的氛圍與主軸,也向讀者介紹富有特色的主要角色。在敘事策略上,作者每一集都會設想如何引導讀者針對不同的主題進行思考,譬如第一集《金魚入侵游泳池事件》的真相,其實格外重視事件背後的理性成因。

第二集《雪地麥田圈事件》則展示了雪地上出現彷彿外星人留下的奇異符號,同樣是頗具視覺衝擊的奇觀,不僅將經典的外星人傳聞、神祕事件引入故事,也引導兒童讀者思索——奇觀為什麼會出現?當背後的感性成因完整現形,一段溫馨的隱情也逐漸浮出檯面。

第三集《會動的烏龜銅像》以一座具有正面意義的烏龜銅像是否自行移動為事件謎題。我特別喜歡這一集,因為作者從兒童的視角去解釋世界,在其輕快的筆觸之下,兒童角色們的想像力無邊無際,總有令人會心一笑的童言童語,譬如相信烏龜銅像會自行從樹叢裡爬出來。作者安排這些台詞的出現並非單純以兒童角色的幻想對比真相浮現後的真實,而是將兒童的想像與真實做連結,並細膩地鋪排了背後可能存在的各種因素,有助於兒童讀者打破固有觀念,從不同的角度觀察世界。

而從第四集《兔子小屋密室事件》開始,我們更能看見作者的小小野心,不僅嘗試在每集都為小讀者介紹一個推理故事中知名的元素,也加入了更具挑戰性的科學式詭計。當活生生的兔子從上鎖的飼養小屋中憑空消失,其意義與嚴重性對兒童讀者來說不亞於一個活生生的人類消失。

一旦讀者開始好奇:「到底是怎麼辦到的呢?」故事本身就成功了一半。尤其一個好的推理故事,並非完全不給予讀者線索,像是《雪地麥田圈事件》中炊飯口味變淡;《兔子小屋密室事件》故事初始,藉由彷彿無關的機器人失蹤事件預做伏筆,從此事件到校工角色的台詞,都在反覆暗示「光線」的影響。作者用細小的具體事物提供讀者屬於文本的結構性線索,幫助兒童讀者更了解推理故事中文字線索如何設計與鋪陳。

本系列中格外可愛與精彩的,或許是第五集《龍之池》事件,有2名兒童角色不約而同目睹水池裡有龍,搭配教師辦公室的零食消失事件,最終帶領讀者找到完全出乎意料的兇手。而「龍」是否真的存在,又屬於兒童想像與真實之間的辯論,結局十分精采。

最後,我個人覺得第六集《教室隱形人事件》在神祕感與探險性達到完美平衡,也解決了我從第一集開始就很在意的事情……金魚其實是不能養在圓形的魚缸裡的,那會導致水質易惡化、金魚無法辨認方位等嚴重問題。作者最後採用聰明的方式解決困境,亦完美回收第一集結尾留下的難題——所有的金魚總算都有好歸宿。

➤調查因兒童偵探上課而中斷

讓我們回來談談最初的問題,並加以延伸:「針對兒童讀者而生的推理小說會有什麼模樣?」我認為《放學後的機智偵探社》系列給出了有趣的答案。謎題與探險是兒童文學中永恆的熱門主題,但更重要的是,兒童角色一旦成為推理解謎的主角,他們就徹底瓦解了成人可能具有的權威與力量。在這些故事中,來自成人口中的真實並不重要,重要的是兒童角色們組成的機智偵探社如何找到屬於他們自己的答案,在想像與邏輯、理性與感性中取得平衡。

愈是仔細凝視,線索就愈清晰,排除掉所有不可能的因素後,剩下的就是真相。作者一遍遍提醒讀者,更透過這些兒童角色創造出一次又一次盛大的冒險。我尤其欣賞作者安排的各種小細節,譬如機智偵探社的調查常常在下課時間,所以孩子們會說「因為時間不夠必須要中斷調查」,或者「必須改成放學後才能調查」。即將揭露真相前,兒童偵探辻堂天馬對讀者發出的挑戰打破第四面牆,令人心跳加速,也讓我想起台灣廣受歡迎的兒童劇「豬探長推理系列」,都是邀請讀者不僅「進入」,更是「加入」故事的結局。

讀到這裡,你是否已經被勾起了好奇心?若對推理類型感興趣,也想觀察一名優異的成人小說家如何苦心經營兒童推理故事,我十分推薦閱讀《放學後的機智偵探社》系列作品。這是作家獻給孩子的夢幻故事,也是令人驚豔的解謎遊戲,一起來加入這屬於故事角色與兒童讀者的同場競技吧!

放學後的機智偵探社1:金魚入侵游泳池事件
放課後ミステリクラブ1 金魚の泳ぐプール事件
作者:知念實希人
繪者:Gurin.
譯者:林欣潔
出版:博識圖書
定價:320元
內容簡介

作者簡介:知念實希人

1978年出生於沖繩縣。東京慈惠會醫科大學畢業,日本內科學會認證醫師。2011年,以《存在的理由》獲得第四屆島田莊司擔任評審的薔薇之都福山推理文學新人獎,2012年將該作改名為《揮劍為誰》,從此踏入文壇。《天久鷹央》系列廣受好評。2015年的《假面病棟》獲得啟文堂文庫大獎。《抱住我崩潰的大腦》、《縫合人心的手》、《無限的i》、《玻璃塔殺人事件》分別入圍2018、2019、2020、2022年本屋大賞。是目前獲得眾多讀者支持,也備受矚目的推理作家。

繪者簡介:Gurin.

日本人氣插畫家。1996年出生,現居神奈川縣。擅長角色設計、動漫周邊繪製。曾為動畫電影《文豪 Stray Dogs》繪製周邊。

譯者簡介:林欣潔

日文譯者,一個熱愛日本、因為工作關係每天在異世界奮鬥的心靈日本人。願各位小偵探順利解謎。

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2026-08-16 09:00
童書書房》澳洲華裔繪本作家陳志勇推出圖像小說新作《家鄉》,及其他藝文短訊

➤澳洲華裔繪本作家陳志勇睽違20年推出圖像小說新作《家鄉》

《家鄉》(HOMETOWN,2026)是陳志勇(Shaun Tan)自《抵岸》( The Arrival,2006)成名以來,醞釀多年後創作的第二部長篇圖像小說,也是他首次以青少年為主角創作的圖像作品。故事講述一位年輕女孩因不速之客的到來而被迫質疑自己的身分,陳志勇希望藉此喚起讀者以全新的視角看待我們的日常生活。9月下旬,本書將由澳洲出版社Allen & Unwin、美國出版社Levine Querido,以及英國出版社Walker Books同步推出。

《家鄉》以陳志勇擅長的繁複且細膩的圖像語言展開,在書中建構了電影般的敘事空間感和超現實的世界觀,每個翻頁都流動著神祕的氣息和魔幻的力量。閱讀時,彷彿置身異世界,然而,他精準的文字卻能直抵人類心靈深處。女孩說:「我在這裡。重力(Gravity)讓我留下,或說愛(Love)讓我留下,其實兩者差不多。我不曾在別的地方生活過,即使我住在其他地方,這裡也永遠是我的家鄉。我在這裡長大,我的家人也都來自這裡。」

「這裡的生活挺好的。我上學、做家事、拜訪朋友,也和他們出去玩。這就是我的日常。但有時候我會想,生活能不能更有趣一點。就是換一種方式,你懂那種感覺吧。」

「我也喜歡去祕密基地。獨自一個人待著,靜靜地思考。我在想,人生是否還有別的意義?像我這樣的人,有沒有更寬廣的世界正在等著我。」


《家鄉》內頁(圖片來源:Allen&Unwin

女孩從小由養父母收養,她與姊姊、妹妹以及眾多好友,在一個充滿活力、關係緊密的社區幸福的長大,女孩深深愛著這個社區。一切生活原本都無可挑剔,直到一個突如其來的外星生物從天而降,外星生物聲稱(而且他說對了)女孩長得比她認識或喜愛的任何人都更像他。外星生物懇求女孩跟他回去,說女孩不屬於這裡,但他說的話女孩能相信嗎?

睽違20年,陳志勇推出這部精采動人的圖像小說傑作,他以獨特、幽默又深刻的筆觸,探討了複雜的身分認同,還有「家」的多重意義。


《家鄉》草圖(圖片來源:陳志勇官網

去年,西澳大利亞屢獲殊榮的頂尖木偶劇團Spare Parts Puppet Theatre將陳志勇這部作品改編為全新的木偶音樂劇,透過獨一無二的劇場體驗、引人入勝的視覺聲光效果,帶領觀眾進入充滿奇幻生物和壯麗景色的新世界,邀請觀眾跟隨這位站在人生十字路口的年輕女孩,共同踏上一段意義深遠的旅程。

女孩必須在深愛她的家庭和勇敢的冒險旅程之間做出抉擇,探索未知世界,尋找尚未相遇的新家庭。這齣感人至深的木偶音樂劇,使用了超過20具精雕細琢的木偶,完美地詮釋陳志勇天馬行空的敘事風格,巧妙地探討歸屬感、連結和愛的神奇力量等普世主題,觸動人心,激發觀者的想像力。該劇將於2027年於澳洲全國巡演。

➤兒童及青少年閱讀文學作品的踏腳石:圖像藝術版本的《奧德賽》

本書以簡潔、獨特的敘事風格大膽重述《奧德賽》(The Odyssey),可說是圖畫書愛好者和神話迷的理想之選。奧德修斯(Odysseus)在特洛伊戰爭後長達10年的返鄉旅途中,遭遇了風暴和海難。令人懼怕的獨眼巨人(Cyclops)、歌聲魅惑卻擁有致命吸引力的塞壬海妖(Sirens),以及海神波賽頓(Poseidon)的熊熊怒火。當奧德修斯返鄉的同時,他的妻子潘妮洛普(Penelope)也面臨了一場戰鬥,一群強悍且貪婪的男人闖入她的宮殿,告訴她奧德修斯已死,她必須另外尋找新丈夫。而奧德修斯能否及時趕到?

這部改編自荷馬史詩的古老故事《奧德賽》,由英國兒童與青少年文學作家、卡內基寫作獎得主吉莉安・克羅斯(Gillian Cross)撰寫,英國圖像藝術家、波隆那拉加茲獎得主尼爾・帕克(Neil Packer)繪圖。全書巧妙地運用對話、翻頁篇章,以緊湊的節奏描寫故事情節並製造懸念。閱讀節奏明快流暢,圖像風格獨特、層次豐富、色彩飽滿,略帶一絲前衛的氣息,訴求面向8歲以上的讀者群。

相較於坊間的兒童讀物,本書的插圖更加精緻、細膩、耐看,角色形貌並非傳統意義上身著飄逸長袍、五官稜角分明的神祇形象,而是視覺震撼力與原創性兼具、融合古典與當代元素的佳作,出版人週刊(Publishers Weekly)盛讚,「每幅畫都是精雕細琢而成,一部安靜卻如里程碑的傑作」。

2012年,推出此書的美國知名童書出版社Candlewick Press首任總裁凱倫・洛茨(Karen Lotz)認為,有些書,包括《奧德賽》在內,注定要以紙本書的形式出版,「在構思一本書的初期,你會去想像最終成書是什麼樣子,給人什麼樣的感覺。我們正步入新時代,出版商也會以數位形式進行這樣的思考。如果一本書堅持以實體的形式存在,那就意味著它會非常精美、漂亮、觸感極佳,值得細細品讀。」

由編輯、藝術總監和設計師組成的出版團隊,在書籍的製作過程中傾注大量心血,一絲不苟地關注每個小細節,「我們都對書籍、紙張、紙質非常著迷,甚至創造了前所未有的顏色,這就是我們追求的細節。我們喜歡與藝術家合作,一起探索他們心中理想的書籍形式,這種合作令人無比興奮。」

插畫家尼爾・帕克曾為《莎士比亞全集》、《百年孤寂》、《哈利波特與鳳凰會》等知名作品的典藏版繪製插圖,他花費6年創作《奧德賽》,「我用顏料在紙上作畫,創作就是這樣開始的。我喜歡這本書的觸感,它本身可以作為一件藝術品來閱讀。」當然,單靠插畫並不能成就一本好書,作家吉莉安・克羅斯說,「這本書的構思是整體的,文字和圖畫融為一體,不可分割。」她把這本書視為兒童及青少年閱讀文學作品的踏腳石,提供他們長大後閱讀原著的入門途徑,而圖畫故事書的魅力恰好在於讓讀者在翻頁途中流連忘返。

凱倫・洛茨擔任英美澳童書出版集團25年總裁,在她的領導下,出版品不斷推陳出新,包含暢銷書,紐伯瑞獎、凱迪克獎,美國國家圖書獎獲獎作品。目前她任職於諾頓出版社(W. W. Norton & Company)童書及策略發展總監,擔綱編輯和管理職,負責兒童及青少年圖書品牌Norton Young Readers的經營。諾頓出版社為美國最大且由員工獨立持股的出版商,致力於將優質文學推廣給新一代的年輕讀者,出版範疇涵蓋0至18歲讀者所需要的繪本、小說、非虛構文學,以及圖像小說,主題涉及人文、藝術、社會與自然科學等領域。

她認為,「有些書在我們心中占據特殊位置,往往都是我們童年時期最早接觸的書。人們會將童年擁有的書當作實體物件來記憶,他們會記得書拿在手裡的感覺、在房間裡擺放的位置,晚上睡覺時把書帶進被窩的興奮,還有在大樹下閱讀的自在感受。紙本書是一件非常珍貴的物品,閱讀時會對我們產生某種影響。在某種程度上,書成為了我們的一部分,而我們也以一種非常有趣的方式,參與了書本的創造。」

插畫家尼爾・帕克訪談

➤世界上首度將「森林」列為共同創作者的繪本:《雪松之歌》 

位於厄瓜多的洛斯塞德羅斯雲霧森林(Los Cedros Cloud Forest)為地球上生物多樣性最豐富的棲地之一。《雪松之歌》(Song of the Cedars)這部美麗且令人嘆為觀止的圖像作品,以及將雲霧森林中的大自然聲景融合進詩歌創作的〈雪松之歌〉,由英國知名作家羅伯特・麥克法倫(Robert Macfarlane)、開創性器樂演奏家兼作曲家Cosmo Sheldrake、律師César Rodríguez-Garavito、真菌學家Giuliana Furci、插畫家Paula Terán Ospina,以及「森林」共同創作。

書籍本身就是一項至關重要的自然保育行動。2021年,厄瓜多最高法院做出具有里程碑意義的裁決,承認洛斯塞德羅斯雲霧森林的生存權,以及未來繁榮的權利,這項判決是當代「自然權利」運動的里程碑,揭示自然與人類一樣擁有生存權,自然不再是人類可隨意取用的「財產」。

這項強而有力的法律裁決,讓摧毀雲霧森林的採礦活動立即停止,數以萬計的動植物和蘑菇真菌因此免於滅絕。本書由優秀的創意工作者和法律倡導者組成的跨學科團體MOTH(More Than Human Life,人類之外的生命),進行了多年的田野調查,結合藝術和法律之力為森林請命,倡導「超越人類」的自然權利,亦為出版界的一項創舉。洛斯塞德羅斯雲霧森林將作為本書的共同創作者,擁有著作人格權,這是自然生命體首次在出版界獲得法律認可。


《雪松之歌》風琴摺設計(圖片來源:Amazon

《雪松之歌》的插圖寫實、精美,充滿朝氣,在裝幀上以獨特的風琴摺設計,邀請讀者慢慢翻閱,進入生命力蓬勃的雲霧森林,探索林中獨一無二的動植物和真菌。頁面全數展開後將成為一幅壯麗且迷人的全景森林圖,提供讀者欣賞、沉浸、領略大自然間微妙的生命連結。此外,書籍所有的版稅收入將捐贈給雲霧森林基金會,用於支持這片森林未來的保護工作,藉此邀請更多讀者聆聽美妙的森林之歌。

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2026-08-15 09:00

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