人物》繪本名家大衛．卡利讚譽的安靜傑作，專訪《以蟻之名》創作者鄭盛謙
2025年初，繪本名家大衛．卡利（Davide Cali）訪台。在由他主持的大師工作坊中，卡利對其中一位學員的作品讚譽有加，更允諾出版成書後會協助推廣國際版權！這不禁引起眾人的好奇：這位繪本界的新人是誰？這又是一本怎樣的作品？
2026年5月底，鄭盛謙的無字繪本《以蟻之名》正式出版。故事聚焦於一隻螞蟻的冒險旅程，以安靜卻豐富的圖像，敘說一趟充滿隱喻的英雄之旅。
大衛．卡利評價這個故事為「一部安靜的傑作」。他提到，鄭盛謙讓他想起年輕時的自己——害羞，卻充滿決心。大塊文化董事長郝明義在新書發表會上，也稱讚作者安定謙和，並擁有舉一反三的彈性與餘裕，這在年輕創作者身上，是非常難得的特質。
彷彿共時性的巧合，今年夏天，台灣的愛文芒果上架巴黎拉法葉百貨的高檔超市，引起搶購風潮。果皮橙紅閃亮如精品，內裡甜香多汁，那是來自台灣土地養分所培育出的寶石。鄭盛謙亦是如此。
他創作旅程中的靈感與實踐，皆汲取自台灣土地的養分：黑手家庭的成長經驗、被一座山滋養的豐富童年、從鄉野到都市的生活經驗，以及血液中流淌的家族冒險基因。大衛．卡利或許不知道這些生命歷程的細節，卻精準地從作品中看見了他的企圖心與創作質地。
在新書發表會與後續接受Openbook專訪時，鄭盛謙談起他的成長點滴和創作想法，讓我們得以了解一位年輕藝術家，如何形成他獨特的創作觀點。
Q：聊聊你的家庭背景。
我是1997年出生，年近30，從小住在彰化市，家族親友都住得近。
阿公過去經營一家小工廠，後來由爸爸接手。我們家就是人家講的「黑手」，做五金加工，像是彈簧或鞋子上的金屬零件。在我出生前，工廠可能有過榮景，但我有記憶以來，它就已經是個夕陽工業。我的父母都是聰明人，只是他們身負長子、長女的身分，為了家庭而放棄外出發展的機會。我很感謝父母給了我們很大的自由，讓我和弟弟都能順著自己的想法發展。我頂多去工廠幫忙搬貨，但也因此能體會那是個辛苦的產業。
Q：新書發表會時，你提到童年常在山上觀察動物與昆蟲；從作品中也能看出你對動植物細膩的觀察力。可以聊聊童年的大自然經驗對你的影響嗎？
阿公小時候住在西螺大橋那一邊的溪州，後來外出打拼做黑手。我出生那一年，阿公決定退休交棒給爸爸，回歸田園生活，於是弄了一片山林來種果樹。所以我從小的認知就是：我們家有一座山。阿公「做山」的時間和我出生幾乎同時，我對那座山有種特別的連結。
我是家裡的長子兼家族長孫，和祖父母輩很親近，也是和他們玩最久的孫子。他們常帶我上山待一整天。山豬會來吃水果，我從小就會挖那種人會跌進去、但其實騙不過山豬的陷阱；我也會爬樹、抓鍬形蟲和獨角仙。
加上阿公最喜歡看動物星球頻道，我常跟著看一整天，所以從小就很喜歡動物，這深深影響了我後來喜歡觀察並描繪動物的習慣。
那座山提供我極大的想像空間。我們只在山林的某一側種果樹，周邊則是長滿雜樹的陡坡，我直到國中才有能力爬上那個陡坡。在那之前，我以為陡坡就是邊界，而「邊界」對孩子來說是一個很神祕的存在。
我曾問阿公：「那邊過去到底有什麼？」他說：「以前看過野鹿和猴子。」
我沒親眼看過，就開始想像晚上會有一群鹿和猴子衝下來，這裏會變成一個「非人」的魔幻所在。當我長大有能力走到陡坡制高點，翻過去時，才發現後面其實都是竹子，也沒什麼特別。
後來阿媽在山上種菜，我要幫忙提水澆菜。印象最深刻的是種秋葵，秋葵有時會長到小黃瓜那麼長，躲在葉子後面，必須趁嫩摘下來。那時摘秋葵，感覺就像在玩捉迷藏抓鬼一樣。這些生活經驗，後來都是我創作的元素。
Q：你提到安東尼．布朗（Anthony Browne）的作品影響你走向藝術這條路，可以談談這段故事嗎？
我是家族的第一個小孩，從小常被問長大要做什麼。第一個志願是當清潔隊員，而且是站在垃圾車後方的那個人，隨車子行進間跳上跳下，酷斃了。後來，阿公為了滿足我，同意在他開箱型車快停車時，准我把車門推開先跳下去，體驗行進間跳車的感覺。既然這個願望已經達成，我就不想當清潔隊員了。
4、5歲時，爸媽帶我去台中市區的書展，他們被一個出版社推銷員纏住。那個環境又熱又吵，我正準備發脾氣尖叫時，另一個銷售小姐拿出安東尼．布朗畫的《愛麗絲夢遊仙境》。當我看到愛麗絲掉進兔子洞那一頁，整個人瞬間安靜下來。安東尼．布朗用超現實風格加上大量細節，畫面中雕像的鬍子變成一條魚、大象鼻子可以延伸到下一層書櫃……有趣的畫面讓我忘記了浮躁的環境，專心把那本書看完。
在我的堅持下，爸媽買下了那一整套30本的世界名著。結果回家後我才發現，裡面居然只有那一本是安東尼．布朗畫的。但說起來，他的作品確實影響我非常深遠，我現在也喜歡在作品裡加入細節——那些細節不影響整體閱讀，但讀者看到時會覺得很有趣。
從那之後我就決定要當畫家。我媽開始到處問人怎樣才能當畫家，帶我去畫室拜師學藝，後來我也唸了美術班。
Q：你國小、國中唸美術班，後來讀普通高中，再考上師大設計系。可以聊聊你的求學經驗？你當時是個怎樣的學生？
國小和國中都是美術班，當時氣氛比較像某種資優教育。回想起來，我的同學們後來真正走美術、設計這條路的比率，其實並不高。
在班上，我的術科能力並沒有特別強，但我會做一些奇怪的事，在別人眼裡可能覺得我很有創意。那時學校是鄉下地方的私立學校，管理嚴格，連漫畫都不准看。可是我會畫一些很中二、無厘頭的連環圖，在同學之間私下傳閱。
後來因為高中沒有考上第一志願的美術班，我回去唸普通高中，一開始非常不適應。學業成績不好讓我整個人變得很沒自信——以前大家搶著看我的漫畫，現在自己卻像個一無是處的笨蛋。回想起來，那時是遇到挫折，整個人封閉起來，活像是刺蝟。
幸好當時遇到對我很好的老師。數學考低分，老師願意在課後一題一題教我，即使進步有限，但他從未看輕我。這讓我能靜下心來讀書，釐清自己想要什麼。那段時間我比較少畫圖，反而開始編校刊、寫作，試著把自己的想法透過文字寫下來。
到了高三，我跟自己說，一定要回到原本屬於我的世界，於是努力準備考美術相關科系，後來申請入學，順利上了台師大設計系。那年四、五月，大局底定，同學還在辛苦準備考試，我就每天畫四格漫畫貼在教室後面的公布欄，娛樂大家，那段時間是我高中最開心的時候。
Q：談談創作《以蟻之名》這個故事的源起。
我的興趣很廣泛，像是玩陶、做羊毛氈、標本加工、撿化石等。
有一年在標本展買到一隻「巨人恐蟻」，這種螞蟻的身長大約有3公分，比一般螞蟻大上10到15倍。我突然意識到一個微妙的問題：這隻螞蟻看起來很不像螞蟻。對啊，當螞蟻變得這麼大時，原本群居的「群性」消失了，反而突顯了「個體性」。
那麼，螞蟻會意識到自己的個體性嗎？我們人類總希望自己是獨特的，努力去做一些事讓自己跟別人不同，到底什麼是獨特性？
在這個以螞蟻為主角的故事裡，我安排了3個展現獨特性的元素：姓名、外表與生活經驗。然而在網路時代，外表或生活經驗的獨特性其實很容易互相模仿、跟隨潮流，這些獨特性反而會被慢慢削弱。在這樣的思考之下，我創作了這個「Myrmidon（密爾米頓人）」系列。
Q：你的畫風很細膩，主角的樣態並非全然寫實，帶有你獨特的設計風格。可以聊聊《以蟻之名》的造形設計想法嗎？
我很喜歡用手繪畫出相對細膩的作品，許多細節是手部巧勁與筆墨之間碰撞出的效果，那是電腦繪圖無法取代的。
至於主角螞蟻的造型，最早我想畫出草地上小精靈的感覺。嘗試了許多實驗造型，有的有趣、有的寫實、有的可愛。最後，我設定了幾個規範：
- 螞蟻要直立。這故事本質上還是關於「人」的故事，螞蟻必須站立，才能喚起它是人的隱喻。
- 保留螞蟻的生物特徵。如果少了特徵，讀者會忘記它是螞蟻，也會失去情節中關於螞蟻社會性的設定。
- 不能太可愛。太可愛會干擾風格，讓故事變得太童趣，進而削弱我原本希望傳達的普世感。
最後呈現出的螞蟻具有明顯的身形結構，並保留了本身特徵。原先版本的眼睛是白色，帶有象徵性，後來決定塗黑。塗黑後的眼睛透過亮點的大小和位置，反而更能呈現出細微的表情、意念，或是它看見的世界。
書中對螞蟻所處的環境沒有太多具體描繪，我把它畫得有點像古埃及社會，有大金字塔，所有螞蟻都在其中辛勞工作。不過裡面還是加入了一些配件與工具，像是昆蟲版的三層櫃，或是螞蟻使用的紙張、文字與簡單省力的工具，這是我對螞蟻社會的環境設定。
故事中，主角前往蟻巢的最高權力單位——蟻后的辦公室詢問自己的名字。在那個空間裡，前方坐櫃台的是行政辦事員，蟻后則待在後方，外觀呈現大腦狀。我曾讀過資料，在階級社會裡，最高等級的動物是螞蟻跟蜜蜂，它們的世界觀裡其實沒有個體意識，巢穴的「大腦」就是蜂后或蟻后，所有的個體都像細胞般存在。於是我就把蟻后設計成大腦形狀，象徵它是蟻巢最高等級的存在。
這是一個非常微觀的故事，必須完全用螞蟻的角度去思考：怎麼從甲地到乙地、會看到怎樣的世界？因此我常常出去取景，在公園尋找草地，整個人趴在地上從下往上看。畫了一整天、想了一整天，腦袋全是以螞蟻的角度在思考。當我從工作狀態抽離、回到自己的身體，會突然一驚：哇，怎麼世界突然變小了。
Q：你似乎很擅長將實際的生活經驗，轉化為哲思提問，最後再鋪陳出一個有趣的故事？
似乎是這樣。我會關心的問題，最初都跟自身經驗有關。
2022年，我曾做過一件小誌（Zine）作品《1001：古生物晚宴菜》。因為我很喜歡恐龍才畫了這個故事，但故事的核心，其實是我對「吃」這個行為的思考。
那本小誌形式上是一本食譜。故事講述一群科學家搭著時光飛船回到過去，目的竟然是要抓遠古動物來吃。結果飛船擱淺了，一行人回不來，只好留在過去。這本食譜是他們死前寫下並埋在地底，最後變成了化石。
那時，我剛好確診新冠肺炎，雖然很快康復了，卻留下一個奇怪的後遺症：吃東西失去了快感。吃海綿蛋糕就像在吃海綿床墊一樣，我可以感覺到蛋糕的味道，但不知道為什麼，那個味道沒辦法讓我感到快樂。東西吃下肚完全沒有飽足感，只覺得重重地掉進胃裡。
那段時間我幾乎不想吃東西，每天只吃一些水煮蛋和吐司。我開始思考：我們為什麼要吃東西？為什麼人類會發展出這麼精緻的飲食文化？如果有一天，我們吃東西不再感到快樂時，吃東西的人會變成什麼樣子？
Q：為什麼會選擇「無字繪本」的形式，創作作品？
現代視覺文化發展蓬勃，每個人都具備閱讀圖像的能力。就像電影裡演員可以用眼神演戲、漫畫用景框表現情節，觀眾都在用非文字的方式理解故事。
創作者運用角色設計、分鏡、色彩或媒材來傳達內容；另一方面，觀眾則利用自己長久以來的視覺閱讀經驗去理解。最後，是創作者與觀眾共同完成了這本書。
我認為無字繪本或圖像小說（Graphic Novel），就是作者表達內容與讀者閱讀的體驗相互交織，才產生了那個故事。在讀者閱讀之後，作品才真正完整。
Q：被國際大師相中並以這種方式出道，自己有什麼感想？
我只能說，我非常幸運。在那個工作坊裡，我看到很多比我更厲害的人，可能他們只是還沒有準備好踏出那一步。我比較僥倖，當時決定趕快騎機車衝回家把作品拿來給他看，才有後續的機會。
有一次我爸跟我說：「我們姓鄭的，是鄭成功的後代。」他的意思是說，我們家族的人都有往外冒險的基因。我的阿祖當年捧著祖先牌位從台南走到溪州落腳；我的阿公從溪洲到彰化學做黑手、自立門戶；爸爸其實也想冒險，但因為承擔家業而留下。現在既然有了機會，我一定要去看看外面的世界。
我目前是台師大設計學系研究所的學生，利用雙聯學制，今年8月要去英國西英格蘭大學交換一年。我想去看看英國的生物繪圖以及敘事性作品的表現方式。英國是美術工藝運動（Arts and Crafts Movement）的重要發源地，我想親眼看看他們對於「裝飾性」與「敘事性」是如何拿捏與平衡。
當然，我也會繼續創作，目前有一些劇本已經在發想中。下一部作品主角應該不會是昆蟲了，會是動物。●
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作者簡介：鄭盛謙 |
以蟻之名
漫射計畫》「你以後想當什麼？」臺日漫畫職人題材，職場百態好熱鬧
➤「你以後想當什麼？」
從扮家家酒到作文題目，童年的一切學習與玩樂，幾乎都是在替未來的職涯志向鋪陳。但現實是一堵無法輕易越過的高牆，出社會後，唏哩呼嚕地領著薪水過日子，從此不敢再翻開小時候寫的那篇「我的願望」。幸好我們還有漫畫，作為抵禦無情職場社會的最後一座精神堡壘，漫畫家讓我們經驗了別人的人生，窺見不同行業的風景。
《國語日報》2025「兒少大未來」職業探索問卷調查結果，沉浸在世界棒球12強「Team Taiwan」的勝利喜悅中，職業運動員毫無懸念地榮登冠軍。運動番早已是非常成熟的漫畫門類，甚至影響國家的體育教育內容。年輕一代的臺灣人愛打籃球，不少人無疑是受到日漫《灌籃高手》的影響；日本人則因為《足球小將翼》，掀起各校的足球風潮；《網球王子》更是直接讓日本的競技網球選手從700餘萬人暴增到900萬人以上。
熱門的球類運動尚且如此，其他如拳擊有《第一神拳》，游泳有動畫《Free! 男子游泳部》，乃至弓道、賽馬這類與日本傳統文化有關的運動，幾乎任何運動項目都可以找到1、2部代表作。
➤看得見的上班族縮影，看不清的夢想與拚搏辛酸
未成年兒少終究會回答出一些例如直播主、鬼殺隊或光之美少女等特別夢幻的職業，同樣的問題拿去問男性上班族，我相信十有八九都會希望自己是房貸已經還清，有愛妻與一雙兒女的人生勝利組野原廣志。廣志的職稱是「係長」，相等於我們的股長，能在35歲爬到這個位置，想必擁有很強的工作能力。在《蠟筆小新》裡，經常看到他向長官或客戶道歉，身段柔軟靈活，也頗受下屬愛戴。午餐時間若沒有愛妻便當，就會想辦法去搶日幣500円的便宜商業午餐。下班後喜歡與川口去居酒屋小酌，導致零用錢常常不夠。
漫畫中的雙葉商事究竟是什麼樣的規模？以何種商品為販售主力？作為1990年代從成人取向轉為闔家觀賞的漫畫，《蠟筆小新》確實沒有多餘的筆墨去描寫這些細節。但是日本的1990年代，就是泡沫經濟破裂後帶來巨大震盪的時代，雙葉商事勢必也會受到衝擊。無論是野原廣志或《我們這一家》的「花爸」，他們平常在公司面臨的考驗，我們無法得知的商戰實況，或許可以藉由《課長島耕作》系列補足。
《課長島耕作》是團塊世代上班族的縮影，若按漫畫出版年分逆推，島耕作出生於1947年，野原廣志剛好小他10歲，島耕作經歷的，野原廣志必然也正在面對。島耕作是1980年升任係長，剛好比野原廣志早10年。這些設定都不是漫畫家之間的互相參考，更像是根據日本企業銓敘任用制度與習慣而推導出來的結果。
包括島耕作在內，他的上司下屬，乃至競爭對手，隨著全球商戰脈動而有所起伏，漫畫與現實幾乎緊密貼合。2021年的島耕作因為感染新冠肺炎而展開療養生活，而他的對手則死於新冠肺炎。現如今的島耕作離開任職半世紀的「初芝」，自立門戶創設島耕作事務所。從島耕作的人生來看，職場並非全無夢想，將「初芝」與「五洋」兩間公司併為「TECOT」並擔任初代社長的島耕作，就是為廣大上班族帶來無限希望的超級英雄。
以辦公室為舞臺的，還有臺灣超長壽四格職場漫畫《OL蔡桃桂》，遠從奇摩時代就一直陪伴網友，至今超過20年。漫畫家RIVER靈感源源不絕，消息四通八達，掌握20年間的職場變化，還能舉重若輕拋出許多時代哏。
而同樣畫了很多年的還有艾唯恩，近年推出的作品《沒辦法！是人生啊！倉鼠女的東岸流浪教學日誌》，在非常經典的少女漫畫風格裡，探索偏鄉教師的悲喜歡笑，還有對愛情與理想的糾結掙扎。
由於職場漫畫受眾明確，話題作品很容易就能搭上跨界改編的列車。像日輪的BL漫畫《你的工作＆你的休假》，以及謝東霖的《我在詐騙公司上班》與《神明便利商店》，都陸續改編成音樂劇，以不同媒體傳播方式，繼續為那些被職場虐打得遍體麟傷的勞工們療傷。
➤追求極致技藝，突破常識與限制
英雄是想像中的產物，上班族是現代社會的基石，至於擁有專業技術的職人，則平衡了現實與理想。無論是醫生警察消防隊，還是工匠學者藝術家，主角立下志願並豐厚知識，磨練技術，精益求精的熱血過程，也經常被當作漫畫題材。
《烏龍派出所》雖然是無厘頭的搞笑漫畫，但偶爾還是會畫出日本警界的大小八卦事件，以及每個踏入警界的角色，他們心中暗自懷抱的理想。又如《怪醫黑傑克》或《無敵怪醫》等系列，雖然常常進行超乎醫學常識的誇張手術，但這也是科幻作品的貢獻之一，讓科學家對未來抱有大膽的想像與假設。
而臺漫這邊，以「蠢羊」為筆名的羊寧欣創作出《鴿只是傳說》、《火人FEUERWEHR》等警消類型的漫畫，傳遞消防常識的同時，不忘描寫消防隊捕捉逃逸鴕鳥的荒謬劇，以及高雄氣爆等重大災害為臺灣社會所帶來的反思。
另一方面，職人漫畫在揭開職業神祕面紗的同時，也畫出職人們追求工藝極致的修羅之路，例如以女性杜氏為題材的《夏子的酒》，顛覆了傳統酒造以男性為主的價值觀。《將太的壽司》雖是以學藝和競賽為核心，但將太的成長，逐步將壽司捏製推向了藝術的境界。又如《王牌酒保》把調酒世界從傳說中的地下室酒吧端到臺前，讓人們重新理解「Bartender」的意義。
➤臺灣職人漫的持續茁長
臺灣的職人漫畫近年成果豐碩，例如英張《採集人的野帳》裡的植物採集者，對應這幾年重新對臺灣土地的認識，有莫大幫助。而狼七《月亮的名字》是國立臺灣史前文化博物館的企劃，完成度極高，無論是考古學者或原住民木雕師的描寫，情節都非常生動細膩，且結局十分真摯感人，又不落俗套。以文物修補師為題材，韋蘺若明的《針跡：修補時光的人》雖然才剛開始連載，風格已然成形。這幾年無論臺灣文學或漫畫都開始重拾對傳統民俗的重視，相當值得期待。
我個人最喜愛的莫過於小島的《獅子藏匿的書屋》，一方面揉合了棋士與收舊書業的故事，又不忘後設各種漫畫哏，連番引用《月下棋士》、《棋魂》等圍棋名作，以漫畫來詮釋漫畫家乃至出租漫畫整個產業的變遷，劇情活潑，手段高妙。
身處滿滿活力勃發的臺漫初春，期待可以看到像《阿達的演歌日記》那樣替音樂產業而畫的作品，畢竟臺灣的華語歌壇時至今日都傲視著全亞洲。又或者可以像《聖堂風雲》、《夜王》那樣，盡力去描寫夜的角落。或像《去唱卡拉OK吧！》與謝東霖《流氓書店》，把兩個本來不可能碰在一起的職業結合起來，激發出更多有趣的火花。
你以後想當什麼？讓漫畫家畫給你看。●
本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「漫言堂》「你以後想當什麼？」：臺日漫畫職人題材，職場百態好熱鬧」。
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