同樣以歷史為主題的漫畫與小說相比，圖像具有文字難以取代的優勢，能讓讀者在翻開書頁的瞬間，感受到歷史氛圍撲面而來。然而，這樣的優勢也伴隨代價：圖像中呈現的街景紋理、食物質地、衣著風格等細節，都直接考驗作者在史料掌握上的深度與信心。

從這個層面來看，歷史漫畫家相較於歷史小說家，更仰賴史料來建構真實感。這也呼應當年《CCC創作集》的最初構想：將史料檔案轉譯為漫畫素材，協助漫畫家創作歷史主題作品。該計畫的研究基礎，不乏來自對特定產業的深入爬梳；這些硬知識，正是催生「職人」題材的原礦，讓該計畫孕育出多部融合歷史與職人元素的精采作品。

➤結合歷史才顯浪漫的職人

例如自2020年開始連載的《採集人的野帳》（全5冊），便選擇大眾較為陌生的職人——「採集人」作為主題。這項工作是植物學研究的起點，採集人負責在野外採集植物並製成標本，供學者進行分類研究。這項工作同時也體現西方科學與殖民帝國之間的緊密關聯：科學家對新物種的發現，並非僅為滿足知識欲，背後更隱含帝國的野心，將成果展示於母國的博物館與植物園，作為帝國實力的證明。

日治時期的臺灣總督府也是在同一歷史背景下，廣泛蒐集殖民地臺灣的原生動植物，並催生出一批開拓臺灣的科學家。《採集人的野帳》講述1924年後於腊葉館工作的採集人──他們並非正統研究者，而是東湊西拼而成的「素人」團隊。歷史鮮少著墨於這群人，其間的空白，正是虛構得以著手之處。

讀者隨著採集人的視角，深入山賊村、竹林、蘭嶼、太魯閣等地，以性命換取看似不起眼的植物。這樣的代價值得嗎？正如日漫《地。－關於地球的運動－》所揭示，人對真理懷有浪漫的執著，採集人對未發表的新種亦抱持相似的期待。他們看到的不是花花草草，也並非經濟利益的換算，而是單純地讚嘆這片土地的獨特之處，體現人在自然面前永遠是無知的。

➤研究後盾與創作自由的平衡

《採集人的野帳》是漫畫家英張主創、研究者蔡思薇監修的作品，端出了豐富的植物學與歷史知識，如介紹了鈴木氏油點草的發現、腊葉館主任佐佐木舜一與《綱要臺灣民間藥用植物誌》的重要性等等。不過為了保有創作的自由，作品只借用歷史的殼，虛構出人物「佐佐木慎一」與一群採集人，作為作品的血肉核心。

不過，在作品大量呈現歷史、職人知識的同時，如何避免淪為史料的宣傳品？《採集人的野帳》的做法，是將重點放在角色的平衡上，尤其是許涼山與松尾這二人：一個是大稻埕藥草堂之子，個性散漫卻精通植物；另一人是佐佐木收養的孤兒，雖無突出的天分，卻是超級工作狂。個性形成強烈反差的兩人，吵吵鬧鬧地推動故事前進，也彼此適應磨合，並在關鍵時刻互拉對方一把，讓作品避免落入單向無趣的知識輸出。

➤女伶故事象徵臺語片的處境

另一部作品《女伶回憶錄》描繪1960年代臺語片女伶百華，如何在國語政策的打壓下於夾縫中求生存。儘管女伶（女藝人）是比採集人相對容易想像的職業，但臺語片的特殊歷史，使其成為一段逐漸式微的大眾記憶。歷史上曾有上千部臺語片問世，最終僅存200多部，這樣戲劇化的結果，成為《女伶回憶錄》的內核，幻化成女主角百華的故事。

本作為漫畫家簡嘉誠主創，並由國家電影及視聽文化中心監修、提供典藏研究資源完成。在日漫《玻璃假面》等作品的既有印象下，大眾往往期待看到女主角有個坎坷童年、磨練演技的艱辛歷程，以及跟同期女演員較量才華的橋段。

這些情節在《女伶回憶錄》中確實存在，但它選定的歷史背景，讓作品不致流於刻畫女主角破繭成長的樣板故事。百華本身代表的是臺語片整體處境的集合體，面對同父異母、在華語片體系發展演員志業的姊姊，兩人偶爾相會卻始終平行的境遇，正隱喻了臺語片與華語片的關係。姊姊永遠抬頭看向廣闊的未來，卻無意間傷害了在臺語片逐漸式微中掙扎的百華，這既是女演員、家人的心結，也可說是精準刺中臺語片歷史處境的痛點。

不過，或許受限於出版策略，《女伶回憶錄》最初即以短篇形式與漫畫家合作，同一計畫下還包含另一部作品《畫電影的人：手繪海報的美好時光》。因此《女伶回憶錄》相對地未擁有如《採集人的野帳》般充分展演職人細節的餘裕，知識細節集中在前半段，包含北投片廠的環境、事後配音必須「一音到底」等有趣知識，中後半段則多聚焦於百華如何運用機智，使臺語片不致消失的主軸。

➤一頭扎進新世界之前

兼顧知識細節與情節本來就是一大挑戰，也是創作的古老課題。當焦點放在知識的展演，情節就得暫時緩下來；當情節忙著推動，知識細節就難以成為此刻的重點。究竟兩者該如何取得平衡？

要回答這一題，或許仍得召喚出老派的回答──那就是回到創作起點，由漫畫家與研究團隊釐清共識：希望讀者讀完作品後，內心留下什麼？是對那段歷史產生興趣？還是單純得到共鳴？

這個問題並不會有標準答案。但就個人來說，我會希望兩個期望都實現，也許是4比6，或隨題材不同變成3比7。總而言之，反覆閱讀作品求的是一頭扎進新世界的快感，無論知識視野的開展，或對情節脈絡的深刻記憶，只要能達成，便已是一部成功的歷史職人漫畫。●

《漫射報+》
國家漫畫博物館自籌備期起，過去以《漫射報》為名出版主題刊物，共發刊6期，編輯視角各有不同。國家漫畫博物館於2023年底正式落腳臺中，收穫著珍貴的回饋與善意，現在《漫射報＋》重回舞臺.ᐟ .ᐟ 記錄籌備過程的多彩回憶，並將研究調查成果與圖像視野，持續與大家共享。

• 第9期封面繪製：每日青菜
• 全台索取地點詳情：請點我
• 了解更多：歡迎上「國家漫畫博物館籌備處」官方網站

本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「臺漫動態》在嚴謹史料與自由敘事之間：歷史職人漫畫的真實感與浪漫辯證」。

【業界新聞】

➤身兼作家、昆蟲學者、藝人等多重身分的篠原かをり，今春推出散文隨筆集《沒有地圖、沒有目的地，但也沒有迷路》（NHK出版），為感到迷茫、難以融入社會、生活窒礙難行的人，指引一條繼續向前的路。

篠原在媒體上以開朗又博學的形象廣受觀眾喜愛，但看似成熟可靠的她，其實也有一段相當厭學、覺得自己與周遭格格不入的過往。在本書中，她以坦率又幽默的口吻，寫出日常生活中的點滴、愛意滿滿的育兒經驗、心中理想的家庭型態，以及「喜歡動物」、「喜歡昆蟲」、「喜歡寶塚」的她，如何在親友陪伴與自身探索中，成為今日的自己。被小說家山内麻里子以「自由豁達又天真浪漫」來形容的篠原，在書中毫無保留地揭露內心世界，向讀者傳達「只要持續向內摸索、鑽研熱愛的事物，屬於自己的路途便能漸漸拓展開來」。

➤坎城影展金棕櫚獎導演是枝裕和執導的最新電影《盒子裡的羊》（中文譯名《再生家族》），於今年5月底在日本上映，是枝同步推出劇本典藏書（角川書店），完整收錄《盒子裡的羊》劇本內容。在這個近未來故事中，一對痛失愛子的夫妻，領養了與已故兒子一模一樣的仿生機器人，試圖填補生命的空缺。是枝將鏡頭對準「家庭」這個長年關注的主題，透過失去與替代，思考若能以另一種形式與摯愛重逢，我們究竟會如何面對，所謂家人又是由什麼構成。

這部由綾瀨遙、大悟、桒木里夢領銜主演的電影，細膩而深刻地帶領觀眾重新探問愛、悲傷，以及人類情感的樣貌，劇本典藏版書籍，除了收錄拍攝剪輯後的最終版劇本，也透過是枝裕和的後記，揭露電影創作的歷程與摸索軌跡。

➤據日本媒體報導，傳奇作家佐藤愛子在今年4月底因老衰辭世，享嵩壽102歲。出生於戰間期的佐藤，自踏入文壇後筆耕超過70年，創作與人生軌跡高度重合。1959年，她出版自傳小說《愛子》而備受矚目；1963年，她憑藉將自己塑造成「惡妻」的《蘇格拉底之妻》入圍芥川獎；1969年，她又以描寫償還丈夫債務經歷的《戰鬥結束，日暮時分》榮獲直木獎。此外，佐藤在1980到2000年間，亦以自身與周遭親友為靈感，創作出《凪的光景》、《血脈》、《晚鐘》等巨作，將波瀾萬丈的人生，轉化為一齣齣充滿張力的戲劇。

91歲完成長篇小說《晚鐘》後，佐藤本想就此封筆，但無事可做後反而在精神上也陷入停滯，讓她深感活著便需要有前進的目標。著作等身的她，到了晚年仍持續書寫，推出《90歲，有什麼可喜可賀》、《98歲，戰鬥未歇、天色未暮》，為我寫故我在下了最精彩的註解。

➤著有《午夜凶鈴》、《七夜怪談》的恐怖大師鈴木光司，上個月於東京辭世，享壽68歲。鈴木於1991年發表的《七夜怪談》，以「詛咒透過錄影帶擴散」的嶄新設定引發熱議。1998年，導演中田秀夫將本作改編為同名電影，貞子從電視螢幕緩緩爬出的經典場景，成為日本影史的不朽象徵。

除《七夜怪談》外，鈴木也陸續推出《螺旋》、《邊緣》等得獎傑作，並在去年出版睽違16年的全新長篇《無處不在》。其在恐怖文學領域的耕耘，讓他成為日式驚悚領域無庸置疑的代表性人物。

【得獎消息】

➤第39屆三島由紀夫獎及山本周五郎獎，在上個月中公布評選結果，豐永浩平以今年初發行的《重新化為白紙》（講談社）榮獲三島由紀夫獎，蟬谷惠實則以《看得見嗎保己一》（角川書店）奪得本屆山本周五郎獎。

豐永出生於日本沖繩縣，在就讀琉球大學期間，便以書寫沖繩苦難的出道作《月色湧動，馬兒奔騰》榮獲群像新人文學獎。畢業後以作家身分前往東京的他，察覺到故鄉沖繩幾乎每天都會報導的美軍基地問題，在首都卻鮮少獲得關注，這種一再重演的暴力結構，因而成爲他作品的著眼點。得獎作《重新化為白紙》以沖繩為舞台，交替呈現次文化中成長的當代年輕人日常，以及二戰美軍登陸時惶惶不安的年輕日本兵生活，藉此摸索持續帶來隔閡的有形與無形之牆。

擔任評審委員的作家多和田葉子，認為豐永是個既有想描繪的核心議題、又確實具備描寫能力，創作動力格外強大的作家。她進一步評述：「沖繩是文學史上極為重要的主題，而這部作品試圖將沖繩重新化為一張白紙，再以全新方式書寫。」

豐永本人則表示，「若不先提筆書寫自己出生、成長的土地，就稱不上真正寫出自己想寫的內容」，也希望在繼續書寫的同時，不斷更新自己心中的沖繩形象。

山本周五郎獎得獎作《看得見嗎保己一》相關資訊，則可見東亞書房》白皙的、貌美的、服從的？遠野遙新作反烏托邦小說《吸血鬼》，及其他藝文短訊

➤第79屆日本推理作家協會獎於上個月公布結果，本屆長篇及連作短篇集部門，由伏尾美紀《百年的時效》（幻冬舍）摘得桂冠。

伏尾在2021年以江戶川亂步獎得獎作《北緯43度的懸案》踏入文壇，其後又推出警探小說《數學女王》、《最糟拍檔》。《百年的時效》是她發行的第4本單行本，藉由1974年4口之家遭遇滅門的「昭和謎案」，描繪刑警們在時間長河中找尋破案線索的精彩歷程。

作品詳細資訊，可見東亞書房》苦盡甘來的微光，韓江童書《淚盒》日文出版，及其他藝文短訊

【作家動態】

➤暢銷小說《流浪之月》、《宛如星辰的你》、《編織星光》作者凪良汐，上個月推出超人氣短篇小說集《多類婚姻譚》（講談社），甫一出版便宣布再版，不到半個月已賣出超過12萬本。《多類婚姻譚》以「結婚」貫穿核心，看似正面描寫「男女戀愛與婚姻」，實際上卻聚焦所有人都難以置身事外的「差異」——包括世代差距、性向與性別、城鄉與貧富、戀愛與婚姻觀等。

它既是娛樂小說，也是一部迫使讀者思考如何與「不同」及「無法互相理解」共處之作。凪良在過去的書寫中，以極具真實感與切身性的筆調，描寫現代社會的困境及愛的形態。《多類婚姻譚》以同樣溫柔堅定的筆觸，顛覆現代人無意識深陷的社會常識與正確框架。凪良提到，本作雖名為「婚姻譚」，但與所謂「婚姻」的距離，卻遙遠到她和編輯都不禁自問，這是否能算是婚姻故事，但她也希望能透過這部作品，與讀者一起思考「現代的結婚」到底是什麼。

➤著有傑作《惡人》、《橫道世之介》、《國寶》的文學獎作家吉田修一，上個月底推出文壇出道30年紀念作《Time after Time》（幻冬舍），透過東京與長崎、現在與過去的切換，編織出動人心弦的感人長篇。

任職於建設公司的尾崎颯，在一場傾盆大雨中與高中同學久遠愛重逢。兩人作為共同負責人攜手推動計畫，卻因建築師涉入抄襲風波，讓計畫蒙上陰影。尾崎一面承受事業受阻與家庭醜聞的夾擊，久遠則背負著無法癒合的心靈創傷。內心動搖的兩人，不禁回想起20多年前的夏天，以及那片再也無法觸及的蔚藍大海與天空。

日本創作歌手松任谷由實評述，吉田筆下鮮活立體的人物與場景令人深深著迷，讓早已逝去的愛戀仍如往日鮮明。吉田自己則寫道，希望透過這部作品直面純粹，並確認當自己凝視那份耀眼得令人目眩的純粹時，內心是否依然能真切地悸動。

➤著有《咖哩時間》、《如果無法搭乘時光機》、《我以為大人不會哭》等代表作的文學獎作家寺地春奈，上個月底推出全新連作短篇集《若是下雨的話》（ポプラ社），寫出一段段讓人不禁開始期待「未來」的美好轉折。

因丈夫外遇而離婚的初佳、與戀人分手後獨自前往環球影城的杏子、夢想擁有一間屬於自己的房子的光穗、蠟燭多頭燒而糾結幸福何在的苑美，以及失去摯愛的母親、找不到心靈歸處的美禰子，寺地描繪這些不同境遇的40多歲女性，如何面對屬於自己的人生下半場，並透過她們的經歷，訴說曾以為早已定型的人生，其實仍有重新選擇的餘地，而未曾預料的轉折，或許正是另一種幸福的開端。

➤著有《不夜城》、《漂流街》，以及直木獎得獎作《少年與狗》的馳星周，本月初發行小說新作《海霧》（角川書店），講述犯罪與救贖，以及背叛與羈絆。這部作品以北海道為舞台，主角神野大樹在長期酗酒的母親驟然離世後，離開故鄉白老，輾轉流落到函館，加入宮嶋主導的海參盜捕活動。

海產盜捕在當地已成為非法集團的重要收入來源，其中檜山產的乾海參尤其珍貴，在黑市流通的價格高得驚人。大樹在離開故鄉後與邊境牧羊犬吉利相依為命，但年邁的吉利健康狀況卻逐漸惡化。以此為契機，一名愛狗的陪酒小姐霧子，與大樹逐漸拉近距離，但她同時也是宮嶋的情婦。馳星周在這部作品中，刻畫漂泊的人們如何在海霧瀰漫的港町尋找慰藉，並細膩描繪兩個孤獨的靈魂與一隻年邁的狗，如何在殘酷的現實中，成爲彼此扶持、彼此依靠的「群體」。

➤《沒有鑰匙的夢》、《鏡之孤城》、《傲慢與善良》作者辻村深月，在本月上旬推出構思7年終於正式付梓的長篇傑作《Fire Dome》上下集（小學館）。人們為何會被重大案件所吸引？為何我們總是如此渴望參與他人的事件？故事舞台座落於某個山間小鎮，這裡令人聯想到只要輕輕搖晃，雪片便漫天飛散的雪花球（Snow Dome）。然而，這座城市飄飛的並不是雪，而是野火燎原般的流言蜚語。

25年前，平靜的城市因一樁百貨公司櫃檯小姐綁架殺人案而劇烈動盪。名為流言的大火不僅灼燒在加害者身上，也吞噬了被害人及其家屬。事件終結後，小鎮看似回歸平靜，深處卻潛伏著未曾熄滅的宿怨，直到悶燒的火種將新的案件引爆。《Fire Dome》不只描繪犯罪真相，更呈現出旁觀者的好奇、惡意，以及自以為無害的參與欲。辻村透過這部作品，寫出人們在案件發生後，如何輕易地將猜測化作言語，又將言語化作足以灼傷他人的火焰。●