➤沒水的浴缸養出一隻「愛哭」的鱷魚

阿蘇爾的分享會從一個私密的問題開始，她問大家：「你們上次哭泣是什麼時候？」

五年前新冠疫情期間，世界陷入封鎖，阿蘇爾的生活也處於低潮。無法出門、不能見朋友，常常哭泣，唯一的慰藉是躺在浴缸裡泡熱水澡。某天，當她試圖用這微小的儀式支撐搖搖欲墜的情緒，打開水龍頭，竟然，一滴水也沒有。

那一刻，成了最後一根壓垮她的稻草，「為什麼連這唯一能讓我快樂的事，都無法實現？」她獨自在浴室裡放聲大哭，哭夠了，腦中靈光一現。她裹著浴巾回到書桌前，寫下腦中浮現的故事，撥電話給身兼編輯的好友Monica：「我有一個點子，是一隻鱷魚的故事。」

➤不哭不哭，淚水轉為滋養生命

這隻鱷魚成了她封城期間的生活重心。投入創作，哭泣的時間減少了，她開始在家中各角落種起植物。原本的生活空間逐漸被綠意填滿，公寓成了茂密的叢林。阿蘇爾意識到，過去那些止不住的眼淚，現在轉為滋養生命的水份，就像她每天拎著水壺灌溉植物那樣。

有趣的是，這部作品《掉進坑裡的鱷魚克洛克》原始畫作尺寸極大（2m x 1.5m），遠超過她的書桌。創作時，她得在侷促的空間裡不斷移動、挪開雜物，那種被困住的體感，竟意外與書中受困於池子的鱷魚達成了一種「無縫對接」的隱喻。

為了讓畫面保有遊戲般的趣味，她將配角動物畫在透明膠片上，在畫面上隨意挪動擺放。「猴子可以在這裡玩，或跑到那裡去，牠們就像我的玩具。」阿蘇爾從中體會到，唯有創作者覺得好玩，讀者才能感受到那份愉悅。

➤哭泣求助，施與受同樣美好

做書過程並非一帆風順。由於原畫尺寸過大，疫情期間她只能在工作室分次掃描再拼接，檔案龐大到讓電腦當場當機。看著心血隨電腦失靈而消失，阿蘇爾再度崩潰大哭。

但這次她不再孤單。編輯和朋友帶著酒與食物出現，有人借她電腦，有人提供掃描機，有人為她拍照記錄。阿蘇爾感性地說：「這本書教會我最重要的一件事，幫助他人、接受幫助，同樣美好。」

➤故事折射不同視野 孩子也有反擊力量

隨後，阿蘇爾分享了另一部充滿哲思的作品《Look Up》，這就是她贏得SM插畫大獎的產出成果。故事講述一個對天空充滿好奇的人，試圖說服忙碌的世人一起仰望，最後卻孤獨地隨波逐流，發現腳下已是一座迷宮。這部作品靈感源自墨西哥聖路易斯波托西州的「燕子洞」。每年成群燕子飛出又歸巢的景象，成了書中隱喻希望的象徵。

每次與讀者面對面，阿蘇爾幽默地觀察到，家長總說孩子像那隻愛哭的鱷魚，孩子卻反駁說，父母像那些不肯抬頭看天空的人。「我喜歡寫故事，讀者有不同的觀看角度，也讓孩子擁有反擊大人的力道。」她呵呵笑了起來。

➤專屬創作儀式──鱷魚眼淚池

活動尾聲，阿蘇爾展示陪伴她許久、略顯褪色的紅色紙鱷魚。隨後，她送給在場每位讀者一隻紙鱷魚，邀請大家繪上獨一無二的花色。最終，這群色彩斑斕的鱷魚被集體放入象徵性的「眼淚池」中，就讓眼淚滋養大家的創作魂，帶著這份祝福繼續前行。這個溫馨的儀式，將淚水轉化為共創的養分，也為這場跨越國界的交流畫下完美的句點。●

「謝哥眼裡只有色偏，沒有色情。」一句話流傳在同人江湖，這一切，要從30年前說起：家裡做印刷的彰化男孩，來到臺北念服裝設計，畢業後在知名的菸草公司菲利普莫里斯（PMI）做過行銷，還開過檳榔攤，「我讀夜間部，半工半讀，賺錢很不容易。」

27歲的某一天，謝志松偶然在開封街上看到一間電玩店旁的店面出租，心生租下來開影印店的想法，臺灣的同人圈從此有了「謝哥」這號響噹噹的人物。「現在我們搬到樓上了，但我還是每個月付一樓的房租，因為那裡是千業的『起家厝』，我捨不得退掉。」

➤意外成為漫畫家陪跑員

本來只是想在學校、補習班雲集的地點開影印行，沒想到成為許多漫畫家的發跡地，「當時，有學生來問我印不印同人誌，我才知道『同人』這個東西。畢竟是30年前，我當下是有點排斥。但小朋友的熱情感動到我，接觸之後，才覺得是大家誤解了同人。」不久之後，千業快速影印社（以下簡稱「千業」）的業務，有9成都是來自印同人誌。

在沒有網路的時代，畫同人的孩子沒有地方交流，謝哥讓他們把千業當作聚點，設置了「漫畫集散交流地」，把作品上架分享、留言，結果很快就大爆滿。「後來實在放不下，我們移到樓上，發號碼牌登記，每個月就開放100本的空間讓大家放。每次開放時間一到，大家就來搶位。」

謝哥翻開老照片，「你看這就是外面那個走廊，看起來好像畫廊對不對？」小漫畫家們不久後還發起Cosplay，總共聚集了300多個同好，「把整棟大樓擠得水泄不通！」

從小小的千業，移師到後來各個同人場，並活躍到現在的Coser，謝哥也叫得出名字。「這是王子，這是Soma……我看著他們長大欸。」

千業一下子幾乎成為了同人誌專門店，謝哥為了漫畫家的需求添購器材、進貨，「我都是被動的，他們有需要，我就去買設備。我還買過一臺印T-恤的機器，只為了有一個小朋友要印幾件衣服……我就是忍不住想幫他們解決問題，真的很瘋狂。」

就在我們訪談的小房間裡，堆著高高一疊簽名板（日文「色紙（しきし）」），「我自己生產，成本反而高，所以就在網路上直接買一批來，比較便宜。」

受訪時，謝哥熱情地翻出好幾本相簿，指認相片中曾經出現在千業入口走廊上的活動、舊識、塗鴉或海報。這時他的表情彷彿一下子走入時光隧道，臉上線條都變得柔和溫暖。

受訪時，謝哥熱情地翻出好幾本相簿，指認相片中曾經出現在千業入口走廊上的活動、舊識、塗鴉或海報。這時他的表情彷彿一下子走入時光隧道，臉上線條都變得柔和溫暖。

受訪時，謝哥熱情地翻出好幾本相簿，指認相片中曾經出現在千業入口走廊上的活動、舊識、塗鴉或海報。這時他的表情彷彿一下子走入時光隧道，臉上線條都變得柔和溫暖。

➤為新人把守出道的第一關

看多了在同人場摸爬滾打的漫畫家，謝哥還能給新人精準的印量建議。「有的學生拿作品來， 說要印1000本，我知道他一定賣不完，就建議他先印10本20本賣看看。」而也有相反的狀況，「我知道這個作者的基本盤，如果他印太少，就會鼓勵他多印，可以降低成本，不然他一定會回來加印，不划算。」

也有家境較好的孩子對成本沒概念，在一本作品集上投入太多預算，謝哥也會出手阻止。而當作品銷量不如預期，謝哥也會替他們打氣，「出書是一個理想，不要因為一次賣不好，就失去信心，繼續增加能見度，就能走出自己的路。要敢想、敢要、敢得到。」口口聲聲說著「不能讓小孩子亂花錢」，比起影印社老闆，謝哥更像是個愛護孩子的老師。

除了在印刷上能給出具有同人圈市場參考價值的意見，在內容上，謝哥也是諮詢的好對象。「我會用讀者的角度讀他們的作品，如果覺得有些地方不太合理，也會提出來。」剛開始，有的學生會因為作品內容很情色，而感到不好意思，但現在，在千業印本本，大家都很自在。「我什麼都看過了啦！」謝哥笑著說：「他們在這裡很有歸屬感，心安才會畫得比較快樂。」

從畫同人誌的學生成為職業漫畫家的，例如畫《尋山人》的艸肅，在謝哥眼中也是畫《瀲師》的艸肅，「沒有商業機會的時候，他們還是會繼續畫同人。」漫畫家的雙重人生，謝哥看得最明白。

「畫商業就要符合出版社的需求，畫同人比較自由。可是畫商業比較能累積知名度。」但是，或許與一般人的想像不同，就銷售效率上，畫同人誌、做周邊，遠比商業出版高多了。「之前有一個漫畫同好畫《鬼滅之刃》的二創很厲害，可以印好幾千本都賣掉。」

如果是頭一次造訪千業，必然會對一進門後右手邊貼滿一代代同人創作印製品的這面牆，特別印象深刻──充滿時間感，又熱鬧喧嘩、活力滿滿。

如果是頭一次造訪千業，必然會對一進門後右手邊貼滿一代代同人創作印製品的這面牆，特別印象深刻──充滿時間感，又熱鬧喧嘩、活力滿滿。

➤接住想畫畫的孩子

謝哥翻著他的相簿，不時熟悉的喊出一個個名字，「好懷念喔。這一位現在開了一間賣臺灣同人誌的書店，類似『虎之穴』，但虎之穴是賣日本的同人誌……不要小看這些小朋友，他們發展起來很可怕的喲！」謝哥總用「很可怕」來強調「很厲害」。

在千業進進出出的孩子，脫離學習階段後進入各個行業，也有的成為職業漫畫家，或是走藝術、成為學校老師。「以前他們來這邊就是翹腳啦，吃便當啦，趴著睡覺啦，無拘無束，輕鬆自在。他們在這裡有認同感，會遇到同儕。曾經有個北一女的學生，每天下課都來這裡找我聊天聊到晚上。她說她壓力太大，下課之後要來我這裡畫圖，畫完圖才有辦法回家面對課業。」

還有另一位女高中生，在學校創立漫研社，結果因為社刊裡有BL內容，被學校記過、廢社，「她現在都博士畢業了，跟我說到這件事，還是一直哭。」甚至曾有孩子逃家，跑到千業避風頭，謝哥只好讓孩子留宿了2、3天，直到聯繫上家長。

早上10點開店後，到晚間9點打烊前，在千業並不算大的辦公室中，通常都至少有10來位創作者到此傳檔、修稿，或驗收和整理成品，雖然視覺上相當熱鬧，但卻沒有喧嚷的感受。如果是寒暑假同人場前幾天，又是另一番光景了，等待看本本的人多到必須在走道排隊，甚至席地而坐，也成為許多人的難忘回憶。

早上10點開店後，到晚間9點打烊前，在千業並不算大的辦公室中，通常都至少有10來位創作者到此傳檔、修稿，或驗收和整理成品，雖然視覺上相當熱鬧，但卻沒有喧嚷的感受。如果是寒暑假同人場前幾天，又是另一番光景了，等待看本本的人多到必須在走道排隊，甚至席地而坐，也成為許多人的難忘回憶。

➤創作者隨時可以回來的地方

影印行的設備、技術，各家大同小異，但謝哥抱著「用心對待每個人」的態度，使千業不知不覺成為想畫畫的孩子喘息之地。「我希望這裡有家的感覺，來印東西的人可以把這裡當自己的地方。但我也會告訴小孩子，不能只躲在這裡取暖，我們只是想創作，又不是矮人一等，要敢挺起胸膛走出去。」

至於同人界盛傳的謝哥高超的校色能力，謝哥認為：「我想絕大部分是來自於信任感吧。只要他們有問題問我，我都會和他們一起討論。潮流一直變，有時候他們要感溫油墨、變色油墨、夜光油墨……只要是我知道怎麼做的，我都會幫他們，什麼紙張適合怎麼印，我也都會告訴他們。」充滿耐心又仔細對待每一個印件，如果有做不到的加工，也會介紹客人去找別的廠商。

不少人進入社會後，就沒有再畫漫畫，但仍然和謝哥保持來往，工作上只要遇到印刷相關業務，第一個還是想到謝哥。「我真的很感謝他們，我都沒有特別宣傳，就靠大家一直介紹。」甚至在工作上需要救火，謝哥也依然是他們的首選，就算是裁紙刀不能切貼紙，謝哥還是會因為他們急需而二話不說地切下去。

也有已經移居國外的同好，多年後回臺行程就是要回千業看一眼，「她說想要重溫一下初衷，真的是很感動。我覺得我和他們一起成長，他們回饋給我的更多，我們是永遠的朋友。」謝哥還會收到已為人母的同好送來彌月油飯，「我吃下去眼淚就掉出來。」

➤從手繪到AI時代，同人場第一手觀察

每當同人場開跑，謝哥就會忙到不可開交，然而就算不必親自逛展，當期場上什麼東西最熱門，最前線的謝哥可是瞭若指掌。「以前攤位很少，有些人真的很瘋，當天還在我這裡趕稿，趕完就立刻印了，然後帶去會場。現在每一次同人場都好幾千個攤位，必須設下收件截止日，不然交不了貨。」

臺灣開始舉辦CWT、FF等活動，是2002年的事，早在那之前就開始印同人誌的謝哥，就這樣陪跑了30年，同人場上的年輕人也輪替了好幾代。

「以前沒有電腦，大家都是拿原稿來啊，手工貼網點。網點很珍貴，要很小心地慢慢貼，這功夫很扎實。現在畫畫上手很快，還有AI，資源變得很容易取得，反而少了衝勁。畫畫這種東西，根基穩，路能走得比較久。」

最初，同人誌包括輕小說和漫畫，但後來小說的主戰場就轉移到線上的數位平臺。在販售實體產品的同人場，輕小說勢微，「一開始大家都畫BL，但現在大家畫的題材比較多元化，BL占比和以前差很多了。」謝哥說，「不過更可怕的是周邊、文創像雨後春筍一樣一直冒出來！出周邊很快，利潤又比書高，這很現實。」

➤漫畫可以通向千萬條路

「每個時代都有頂尖的畫家，新的人才一直出來，想要一直保持在一線，需要下很多功夫。」有時，已經不再是學生身分的漫畫創作者想要重拾畫筆，「我會鼓勵他們堅持。一旦踏出社會，少了家裡的穩定經濟後盾，畫漫畫就會變得很辛苦，這本賣了也不保證下一本會賣。堅持不下去，就只好回去工作，我看了心很疼。」

謝哥認為漫畫始終是一個大有前途的產業，能納百業又能轉化成各種媒體，「什麼東西只要加入漫畫元素，接受度就會變高。我們真的要好好發展漫畫，我們不比韓國、日本差。」但是，如果缺乏社會支持，無論在同人場上多大的能量，都難以為繼。

曾有一位漫畫家，想把謝哥和推動CWT的鄭文福先生畫成CP，「不可以啦！」謝哥嚇得直搖頭，「雖然我們兩個很熟。」同人圈裡的大哥大俠，在同人場上的漫畫家心目中，早就成為了比漫畫角色還熱血的傳奇人物。●

千業快速影印社

官網 ：https://a083149.wixsite.com/cyprint
地址：臺北市中正區開封街一段2號7 樓之6（近臺北捷運「臺北車站」號出口）
電話：（02）2331-8887
營業時間：10:00am～9:00pm

本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「臺漫動態》被影印行耽誤的漫畫陪跑教練：專訪「千業快速影印社」老闆謝志松」。