2026首爾書展》從邱妙津到黃惠偵,台韓女同的出版緣分:訪韓國動詞出版社魯柔多 ft.《我和我的T媽媽》

➤韓國出版人到宜蘭拜訪酷兒社群、作家、跨性別農夫

郝明義(以下簡稱郝):開始是怎麼知道黃惠偵這本書的?

魯柔多(以下簡稱魯):有一個首爾國際女性影展。2017年我正在影展裡賣書的時候,看到那裡放映了黃惠偵導演叫做《日常對話》(Small Talk)的電影。 我和我的伴侶「晝寢」一起看的,非常感動。因為這部片探討女性的同時,也探討勞工問題,講述母親故事的同時又觸及性侵、家庭暴力等議題,還探討了臺灣的喪葬,能讓人了解臺灣許多層面的文化。所以我心裡一直惦記著這部片。

我先是想自己或是找人把這個故事畫成繪本,介紹給韓國讀者,後來,大約五年前我們去臺灣出差, 從同志朋友那邊聽說,《日常對話》這部電影也有出書,叫作《我和我的T媽媽》,很精彩,我想看看那本書。

那位朋友說,來都來了,要不要認識一下黃導演,也順便見見T媽媽 ?於是就一氣呵成地聯絡,我們也去了宜蘭。

:黃惠偵和她媽媽都住那裡嗎?

:對。我們去了之後覺得非常溫暖,不但吃她們做的飯,宜蘭當地的酷兒社群、跨性別農夫、書店老闆、作家、藝術家等人都聚在一起像朋友一樣相處,熱情地歡迎我們。到臺灣能如此深入地接觸到酷兒社群,真是想都沒想過。 總之,見到黃惠偵作家後,我對這本書產生了更多熱情。

:怎麼說?

:就像黃惠偵一樣,我自己也經歷過家庭暴力,是性暴力的倖存者。T媽媽是勞工階級,「晝寢」 的父親連小學都沒畢業,也是勞工,但也把孩子一路培養成了作者、創作者。所以我們看到這部作品的時候,就覺得像命運的安排。

儘管探討的主題非常深刻,我們感覺不是會受大眾注目的書,但還是覺得一定要引進,為這麼真誠、真實性的故事留下紀錄。 

這不就是出版的意義嗎?我們決定就出這本吧。

➤出書第一年,因曝光不利落淚,沒想到今年在IG上大紅

:後來怎麼今年才出版?

:出差回來,當我們要簽約時,公司本身狀況非常困難。我們是獨立出版,一年只出兩本新書,因為沒錢,所以拖了大約兩年時間沒法簽約。 授權的出版社應該很鬱悶吧,說好要做卻遲遲沒簽約,但是在這種情況下,黃惠偵還是不斷給我們打氣,說相信我們能做好,說她會一直等下去,也幫我們跟出版社說明、溝通很多。

後來我努力賺錢,包括去物流中心兼差打工,終於簽約了。原本希望這本書在去年出,能趕上去年首爾國際書展臺灣是主題國的時候出版,但可惜沒能趕上。當時我一面編輯,一面暗地裡哭了。雖然我們很有誠意,但覺得這本書的訊息很難傳遞給大眾,所以錯失了「臺灣感性」這麼大好的時機,實在太難受了。

:那太恭喜你在一年之後,能有這麼好的銷售業績。 書展開始的時候才出書,結束的時候已經要再版了。

:這真是完全出乎意料。我們實在是太幸運了,這是許多人幫助的結果。負責設計的人一開始跟我說,要在首爾國際書展期間趕出來太難了,但我跟她說了為什麼一定要出這本書的想法,要她「救救我」之後,對方就非常熱情地幫我們完成了。我們心裡其實很擔心,雖然喜愛這本書,但這本書並不單純,包含了非常多故事和訊息,不知道該怎麼向媒體介紹,感覺也很難說服讀者,所以一面趕著出版,一面也非常苦惱。

在首爾國際書展前一個星期,就在快要付印前,我們在IG上貼了印刷廠的照片,介紹說明了我們是怎麼決定出版這本書的。沒想到消息一公布,反應非常熱烈!讀者按讚、 關注、喜愛和期待都超級熱烈,瀏覽量甚至比首爾國際書展上其他韓國知名作家的書還要高。這一點……我們到現在都還不知道為什麼。 

:太特別了。

:還有一件事,最近Netflix上線了一部尹佳恩導演名為《世界的主人》 的電影。這部電影把一個在家庭裡遭受性暴力的孩子怎麼才能活得開朗明快,又遭遇多少困難,做了立體的呈現。是一部充滿感動和悲傷的電影。去年這部片上映的過程也很艱難,後來得了百想藝術大賞才開始為人所知,大家開始了解家庭內性暴力有多麼痛苦,以及人們對此抱有多大的偏見。

我們是通過韓國性暴力諮詢所聯絡上尹佳恩導演,她也在百忙中撥出時間幫我們推薦了這本書。非常巧合的是,當年《日常對話》在首爾女性影展上放映的時候,尹佳恩導演正好是評審委員。 

:太好了,真為你們高興。 

:還有,要謝謝台北書展基金會這次策劃的「臺灣感性:女性情緒」展覽,協助我們一起邀請黃惠偵作家,還感謝你在開幕當天文在寅前總統來參觀你們展位的時候,送了他《我和我的T媽媽》。

因為大家都給了我們這麼多支持和祝福,所以使得一本明明看起來不像會受歡迎的書,卻獲得了這麼熱情的反應。這讓我想起當年邱妙津的書獲得的熱烈迴響,而黃惠偵的書感覺還要更熱烈一些。 


郝明義致贈韓國前總統文在寅(左)三本已授出韓文版權的臺灣作品:《臺灣漫遊錄》、《殺夫》及《我和我的T媽媽》。

➤從邱妙津《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》到《我和我的T媽媽》

:你們出版社是什麼時候開始的?

:我們動詞出版社是2015年開始的。 一開始,什麼錢也沒有,但就是想做點自己的書,所以我是抽用租房子的押金開始的。

出版的第一本書叫《大象的面具》,寫我被家人性侵的事。當時一邊進行創作一邊引進其他書籍,經營出版社本身非常辛苦。

所以2017年看到黃惠偵的《日常生活》電影,從中獲得了很大的勇氣。想到原來不是只有我經歷過那樣痛苦的時光啊,加大了我的勇氣。然後就又過了5年後知道有這本書的存在,想把它作為紀錄長久保存下來。

:那是何時出版邱妙津的作品?

魯:2019年先出了《鱷魚手記》。當年甚至還入圍了《韓國日報》的編輯獎候選名單,雖然最後是別人得獎。 兩年後我們又出了《蒙馬特遺書》。

那前後剛好是臺灣同婚立法的時候,所以受到了一波關注。我們公司運氣真的很好,可以跟社會變遷契合,剛好在人們需要的時候出版了她們想看的書。

:《我和我的T媽媽》翻譯是什麼人?

:我們出版的臺灣作家作品,全部都由一位叫方哲桓的女性翻譯。很多人評價說翻譯得很好。 

她已經70幾歲了,和T媽媽同一代人。她在臺灣讀過書,對臺灣的喪葬文化很感興趣,又因為和T媽媽生活在同一個年代,她說翻譯起來非常有趣。 

她說看到同年紀的朋友能有這麼截然不同的生活、能這樣調皮搞怪,盡情享受自己的人生,覺得很有趣也很羨慕。所以她在翻譯的時候,常常一邊大笑,一邊翻譯。

➤走過自我懷疑,打破酷兒出版社只出酷兒書的偏見

:接下來有什麼出版計劃?

:其實,今年我跟「晝寢」苦惱過:「我們繼續經營出版社是對的嗎?」

我們常常要出了書,才有錢再做下面的書。現在一年出版三種新書,還是很不容易。

最近報紙有報導,說「書展興盛,但出版業衰亡」。我們總是得去書展,全國各地跑透透,群山、益山、全州、光州,明年還可能要再跑濟州。坐著不動,書是賣不出去的。可是到處跑,親自推銷,實在太累了。不免會想:等我們都老了,還撐得住嗎?

今年書展,給了我們很大的鼓勵。今年的營業額,超過了去年的3倍。這不是一筆大錢,但足以讓我們進行下一步。

並且,很多讀者來我們展位,鼓勵我們:「你們趕快再多出一點書!」聽到這種聲音,我們覺得「啊,不能就這樣放棄。」 不管AI是什麼東西……現在,人們是需要書的,讀者也喜歡我們公司的出版品,這是今年產生的自信。

最重要的是,《我的T媽媽》在IG上的瀏覽量超過兩萬次了。這本來要下廣告才能達到的效果,在沒有廣告的情況下,有這麼多人喜歡、觀看,享受這個作品,我認為這就是希望。 

這不是女同志出的書。 是女同志的女兒出的書。而這位女性也是一位母親,我們能出版這種被歸類在「一般女性」範疇的人們的書,這對我們公司也是一種希望。

我們出酷兒的書,但也出女性職人的書,身障者的書,但我們還是會苦惱讀者會不會有「出酷兒書的出版社只能出酷兒書」的偏見, 現在看到大家覺得「T媽媽與女兒的故事太有趣了」 ,覺得核心讀者的心房、一般讀者的心房似乎都稍微打開了,我們公司未來的路似乎也稍微打開了。

還有一件事情也很有意思。我們也為了暢銷企劃過一些書。可是我們出版社目前最賣不出去的書, 反而是當初很以為會暢銷的書,譬如我們做過的韓國漫畫。

所以我們也在想,刻意去做的商業作品反而沒什麼人氣,反而是那些在「邊緣」(edge)具備銳角、尖銳且製作特別的作品更有人氣。這麼看的話,讀者想要的可能是要我們出版更多臺灣作品吧。

➤通過書展,台韓女性思潮與價值觀的碰撞與交流

:對於這次我們規劃的「臺灣感性:女性情緒」,有什麼看法或建議嗎? 

:今年「臺灣感性:女性情緒」做得真的非常特別。去年的「臺灣感性」就非常成功,我自己去看過,可是我聽到很多文化、出版圈的朋友都因為忙自己的事沒有去。所以你們今年會繼續做「臺灣感性」,並且做「女性情緒」的主題,是在持續擴大影響。

對於今年的展覽,我先談一下覺得可惜的地方。可惜的是:今年因為有些出版社批評首爾國際書展私有化、商業化,另外去成立了一個「本色書展」,所以很多媒體記者的報導放在那個書展上,以及對首爾國際書展本身的檢討上。整體來說,媒體對這次書展的報導減少了很多。 這也導致對這次臺灣的「女性情緒」展位有多麼出色的報導不夠多,我覺得很遺憾。 

但好的一面是,不管媒體怎麼報,讀者們很喜歡。讀者對這個女性空間、女性情緒,以及提升女性價值的展覽反應非常熱烈,我是這麼認為的。

原因在於,雖然韓國實現民主化的過程中,20代、30代的女性(2030)真的是衝在最前面,做出了很多勇敢的行動,並且大約10年前也有一波女性主義重啟(Reboot)的熱潮,以SNS為中心迅速擴大,女性要思考、要獨立行動、要賺錢、要行動、要站上舞台,這種想法非常強烈,但是後來的政府上台,不論哪一任,對於女性的議題卻都是有些置之不理。 


「臺灣感性:女性情緒」展場

所以韓國的女性渴望有能理解自己的政府,渴望能理解我們的政府、理解我們的文化、理解我們的世界。

這次透過「臺灣感性:女性情緒」的展覽,讓人覺得也許臺灣在民主上,更深思熟慮地對待女性與少數族群,並用文化展現了這一點。 

:你說的大約10年前也有一波女性主義重啟(Reboot)的熱潮,跟首爾國際書展往年輕女性訴求的轉變,時間上完全吻合。 

:是這樣啊。 我們公司成立的時間也差不多,是在那的一年前。 

所以那時候我們女性真的很努力地在推動一些改變,希望政府行政部門對女性加大支援,但政府總是漠不關心,拋在腦後,幾乎和戒嚴時期的政府沒什麼不同。

我覺得這次「臺灣感性:女性情緒」扮演了非常好的引路人角色,展現出「再更深入地沉浸在我們的世界裡看看吧」的邀請。表面上,雖然是展位的設計很吸引人,但真正給女性讀者力量與勇氣的,是牆面上那些文字,還有書籍。 

所以我個人認為這次「臺灣感性:女性情緒」非常成功。有一位很有名的女性學者權金賢英 ( 권김현영 ) 來看完展後,也在她臉書上這樣寫:這次書展覽她印象最深刻的就是「臺灣感性:女性情緒」。

我認為這重新展示了我們10年來該做的事。當文化、藝術、出版界的人都漸漸遺忘,以為「女性的權利不是都已經實現了嗎」的時候,臺灣卻提醒我們「女性情緒」的議題還是進行式,展示給我們看的臺灣的內容很明亮,也有很多其他層面。總之,非常打動人心的感人,讓人為生為女性感到自豪。 

:這次我們是邀請Openbook來協力完成這件事情,我一定會轉告。

➤用一整面書牆展示女同志出版,透過閱讀媒體,認識台灣出版的豐富

:我們特別沒想到的是,在那麼大的展場,花那麼貴的費用,能有一整面牆用來展示女同志議題,這是一件非常驚人的事情。在韓國是沒有這種展覽的。臺灣女性酷兒的日常內容讓很多女同志看了深受感動,一直跟我們提這件事。

在東亞,民主化的國家不少。但是其中能好好討論並進行這個議題出版的,尼泊爾、泰國……日本、韓國都還不行。臺灣是先鋒,除了臺灣,似乎沒有其他地方能談論這些。

雖然我不能代表韓國女性,但希望你能相信,韓國女性對臺灣的「女性情緒」有非常成熟且自豪的同感。也要謝謝台北書展基金會這次安排了黃惠偵和其他作家去首爾圖書館去辦了演講,能在首爾圖書館談這樣的題目,也是我們一直很期待的事。

:謝謝你們的鼓勵。這次我們基金會做這個「臺灣感性:女性情緒」,沒有政府預算的支持。我們就是相信這個議題會是非常好的文化交流的機會。很高興從你,從展館許多韓國讀者給我們的留言,得知我們的相信是對的。

:還有一件事情我要說感謝,就是這次你們向我們介紹了Openbook。

去書展要一一聽說明、用不流利的語言溝通,不能不靠版權代理(Agency)。但是版權代理說明的內容,其實並不夠。並且版權代理主要是為了賣出版權、製造競標,商業化是他們的本質,所以我們會有防備。 但是這次有機會認識Openbook,去看他們整理的書的介紹,非常有系統,又豐富完整。以後我要選臺灣的書,相信可以從Openbook獲得很大的幫助。 

:最後還有什麼想說的話嗎?

:我們正在努力,看是否有機會在韓國重新放映《日常對話》這部電影。經歷了這些年和狀況後,這過程讓人感覺到這部作品具備的內在動機與力量。10年前,這是一部走在時代前面的作品,沒有受到太多矚目,但現在有書在韓國出版了,既然大家喜歡這本書,這部電影也應該在韓國重新被看見、發光了。

我也希望這本書和這部電影,在臺灣也是。


《我和我的T媽媽》作者黃惠偵(左)與魯柔多

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2026-07-09 09:00
漫射計畫》職業與志業,小孩子才做選擇:專訪《醫院也瘋狂》漫畫家雷亞、兩元

長壽作品《醫院也瘋狂》的兩位默契搭檔(左起)雷亞、兩元。攝影/桑杉學

➤從課本上一路畫到金漫獎

《醫院也瘋狂》是由精神科醫師雷亞和漫畫家兩元共同創作的系列作品,以四格漫畫的形式,從2013年連載至今。漫畫的內容,從醫療人員的甘苦談,到醫療相關的熱門時事、衛教,甚至是兩位作者與同事家人的趣味互動,隨手翻來,輕鬆寫意的笑料,有如小時侯在報紙或雜誌上看到的迷你漫畫專欄,令人十分懷念。

《醫院也瘋狂》於2016年獲得金漫獎,往後各集數又陸續獲選「中小學優良課外讀物」多達7次。如此長壽、從不間斷的創作,不禁讓人想知道:這位醫生怎麼會有這麼強大的漫畫魂呢?

原來,雷亞從國小就喜歡在課本和作業簿上面畫漫畫,塗鴉的內容,都取材自身邊發生的事,一路畫到大學時期,就讀中國醫藥大學的他,畫的內容自然就成了醫學系學生的日常。

談起《醫院也瘋狂》漫畫的源起,雷亞說:「那時沒想過要出版,只是吐吐槽,讓大家看一看笑一笑。但後來,醫院裡有份刊物叫《中國醫訊》,在我實習的時候,有老師發現我喜歡畫漫畫,傳到刊物的編輯那裡後,編輯就來邀稿。」此後,中國醫藥大學附設醫院的醫療月刊上,多了輕鬆的四格漫畫,畫的都是醫療人員很有共鳴的幽默小品,大受喜愛,就一直連載下去了。


全彩四格漫畫《醫院也瘋狂》內容囊括醫療現場互動、同業交流、醫學常識新知、醫病關係日常等等。雷亞常在自己診所裡當成餽贈小朋友或好奇者的禮物,後來這些漫畫甚至成為小患者願意回診(並願意給予漫畫家回饋)的原因之一。圖片提供/雷亞、兩元

會選擇四格漫畫,是因為在忙錄的醫院生活下,這樣的形式最容易利用片段時間創作。「後來我拿這個作品去參加文化部新秀創作發表補助計畫,獲選後必須出版正式書籍。」因為這個機緣,雷亞覺得正式出版書籍需要更專業的協助,於是開始尋找適合的職業漫畫家合作。

雷亞和兩元在接案網站找到彼此。合作一次之後,得到不錯的迴響,遂開始了長期的共同創作,如今《醫院也瘋狂》已經來到了第15集。「現在正在進行第16集。」會畫長篇嗎?「長篇是個理想,就跟減肥一樣,我們充滿理想。」

雷亞形容,他和兩元的合作方式有點像日漫《爆漫王》裡所描繪的,他將對白寫好,交由兩元來進行漫畫。從合作一開始,會寫程式的雷亞就建立了一個共作平臺,兩人可以完全在線上工作,不需實體見面。然而,他倆每週都還是會相聚一次,吃飯閒聊、彼此吐槽,或是一起看電影,已經變成累積了好幾年的光榮傳統。原本兩人的生活圈相距甚遠,但因緣際會之下,如今雷亞和兩元的住所居然變得很靠近,彷彿一股神祕力場使得《醫院也瘋狂》的創作核心逐漸聚攏。


《醫院也瘋狂》甫出版第15集,兩位漫畫家正要往第16集前進。圖片提供/丁名慶

➤有ADHD的身心科醫生

然而,從課本上的塗鴨,到連續創作了13年的系列漫畫,還有一個更前端的起因,那就是:「ADHD」(注意力不足過動症)。

雷亞先天患有ADHD,「我上課一直講話,常被老師嚴厲處罰,只好畫課本,這樣才有辦法不要一直想講話。」雷亞說。在那個還不太有相關資訊與觀念的年代,ADHD讓他吃足苦頭,而漫畫成了他唯一的出口。「畫畫的時候,我的心會飛到外太空去。」

雷亞本來想往漫畫或遊戲設計方面發展,但家中強烈要求他讀醫科。讀書不是ADHD的強項,雷亞用盡全力,又重考了一年,才考上醫學院。「眼睛都讀瞎了。」雷亞苦笑著說,他因為拚了命讀書,最後近視1500度。「ADHD的小孩在學校很辛苦,我現在只希望能夠幫助到一些和我當年一樣的小孩,讓他們不要像我這樣付出那麼大的代價。」

心靈一再受困的雷亞,仍不懈地尋找對自己而言有價值的目標,後來他不顧家人反對,堅持主攻身心科,如今開了自己的診所,許多ADHD的小孩都成為診所裡的「常客」。「小朋友都不喜歡看診,所以只要他們願意來,我就會送他們漫畫。」雷亞說,《醫院也瘋狂》成為小病人來看診的動力。「有一個小朋友,從第1集漫畫收集到第14集的時候,我說他很有毅力,送他一張最新的海報,結果他開心到晚上睡不著。」

因為能同理ADHD的孩子,雷亞樂於當他們的強力啦啦隊。在《醫院也瘋狂14》裡有這麼一則漫畫:一名數學總是不及格的孩子,在診斷為ADHD且經醫療控制後,輕輕鬆鬆就征服了數學,孩子和家長都很開心。


《醫院也瘋狂》共同作者之一雷亞,也是這套漫畫得以問世、延續的關鍵起點。目前主要負責劇本或分鏡製作。攝影/桑杉學

➤笑鬧中默默抹掉血淚

打開《醫院也瘋狂》,前面的人物介紹往往多達50幾位,還有大量的感謝名單,名單裡都是醫生。「這本漫畫其實還有一個功能,就是你可以在上面找醫生。」雷亞正經地說,並非在開玩笑。一直在他身邊默默聽他說話的兩元,此時也附議道:「找到好醫生很重要,我和雷亞合作最好的紅利,就是認識很多醫生。」看似玩世不恭的二人組,見了面就是在瞎扯淡,實則大多靈感的來源都頗為沉重。

「一開始都是同業在看這個漫畫,苦中作樂,當個心情上的出口。」雷亞說,漫畫中的人物大多是身邊的同事,「我診所裡的員工都是漫畫裡的角色,他們都不介意啦,因為就只是畫一些好笑的事,自嘲一下。」如果內容牽涉到看診見聞,也會把事件和對象全部改掉,完整保護病人隱私。從一開始的「讓大家笑一笑」,在多次獲得「中小學優良課外讀物」之後,雷亞和兩元知道這套漫畫的讀者群除了同業,也已經擴大到中小學生。

「現在這個漫畫有社會責任了。」希望可以藉由一則則看似在搞笑的漫畫,帶出醫界基層的困境和辛勞,稍微揭露現行體制問題,還有大大小小的衛教。能說的、該說的,雷亞用這系列漫畫來傳達。「醫生也就是一份工作,和其他的工作沒兩樣,能做的部分就盡量做,做不好的部分也可以被指教,大多數的人都不是天生就能吃哪行飯。」


《醫院也瘋狂》書中收錄了多位各專科領域醫師的感謝名單,間接記錄了雷亞在取材過程所做的查證功課。他笑說那也是他推薦給讀者的求助醫師名單,其中有一些甚至被轉化為一同搞笑吐槽的登場人物。圖片提供/丁名慶

雷亞、兩元搭檔順利,除了兩人投緣、擅長的創作語調合拍之外,也有互補的成分在。「雷亞有時候講話太直接啊!」兩元直截了當地說,身為ADHD的雷亞有時候說話不經大腦,而自己就要替他把關,「如果內容可能有爭議,我就會提醒他要修改一下。」當兩人都滿意文本之後,雷亞也負責提供醫療器材等圖像素材,確保畫面裡的元素都是正確的。加上雷亞身邊的同業可擔任這部漫畫的顧問團,簡單的四格漫畫其實一點都不簡單。

「一定要確保資訊都是正確的。」雷亞說,這是專業職人漫畫的基本。「搞笑歸搞笑,我還是希望傳達正能量,出去的內容也都會先讓同業們看過。漫畫是一個媒體,可以宣導知識。」


雷亞與兩元的合作始於偶然,如今已是在工作與生活場域都充滿連結的摯友。攝影/桑杉學

➤職業與志業,或許是一體的兩面

原本不想當醫生,走上醫者之路後卻發現自己能夠幫助其他飽受身心症之苦的人,雷亞開業以來從未調漲掛號費,也從不願在當日健保額度已滿後,就讓還想來看診的病人吃閉門羹:「如果你肚子很痛,好不容易來到診所,醫生卻拉下鐵門……」雷亞於心不忍地說,他寧可做白工,也不想讓病人求助無門。

「當醫生可以幫助人的同時又賺到錢,這個職業還是很好的。」雷亞有感而發。而漫畫不用說,版稅總是難以打平製作成本,「兩元說我做這個漫畫都是做虧本的,但我做得很開心,漫畫是我的志業。」

聽到這裡,兩元無奈調侃道:「我希望你長命百歲,這樣我才能繼續畫《醫院也瘋狂》。我希望這個漫畫穩穩地一直出下去。」兩元半開玩笑地說,雷亞委託他畫這部作品,是他相對穩定的收入來源,他才能朝著有一天能在日本週刊上發表熱血漫畫的夢想前進。


雷亞、兩元通常會使用通訊軟體溝通點子或分鏡。圖片提供/雷亞、兩元

「只要還有人看,就會繼續畫。」雷亞說:「畫這部漫畫,一開始是為了讓自己開心,後來變成讓身邊的同業也開心,再來演變成想傳達一些醫界的問題給大家知道,現在又多了一個教育的功能。我覺得,人生沒有白走的路。」

人生走到一個程度,或許會發現,用來維生的職業,也可以成為一生志業;而為了興趣而追求的志業,也可以發展成正經的職業。就像雷亞之於當醫生,兩元之於畫《醫院也瘋狂》,最後早已分不清自己在這條路上是為了求生存,還是在造福大眾。不過,如同這套漫畫給人的啟發,無論把生命花在職業還是志業上,只要還能做著自己認為有意義的事,在面對磨難時,就還能瀟灑地一笑置之。


從工作夥伴到多年好友,雷亞與兩元的日常交流,也逐漸成為作品靈感來源。攝影/桑杉學


雷亞(林子堯)
從小就是個沉浸在動漫、遊戲、小說、布袋戲與電影世界裡的宅宅,長大後披上白袍成為精神科醫師,但內心依然熱愛動漫。將喜歡的動漫文化與台灣醫療結合,創作醫療漫畫來寓教於樂,因此出版了台灣第一部原創醫療系列漫畫《醫院也瘋狂》,目前出版1~15集,希望未來能持續在醫療與ACG界朝著夢想努力。

兩元(梁德垣)
人生經歷過幾份不同的工作後,繞了一大圈後赫然發現畫圖才是自己生命的最終歸屬,自己憑著一身的頑固和幾分幸運,在漫畫圈努力奮鬥至今,希望未來能繼續握著畫筆,在漫畫界頑強努力生存下去。

醫院也瘋狂
官網:https://www.laya.url.tw/hospital/
FB:https://www.facebook.com/Crazyos


本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登,原標題與連結為「焦點人物》職業與志業,小孩子才做選擇:專訪《醫院也瘋狂》漫畫家雷亞、兩元」。

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  • 李華(自由接案編輯)
2026-07-08 17:00
話題》歡迎來到無所不在的VTuber超人氣時代!《VTuber學》導讀

若從VTuber始祖「絆愛」誕生起算,VTuber的出現才剛邁入第10個年頭,而蔚為全球風潮也不過是這兩三年光景。很難想像,這樣一個新興的產業,其影響力竟已融入數以千萬人計的日常生活。

根據矢野經濟研究所的報告,如今光是日本VTuber市場的規模便已達到1,260億日幣,且年年持續成長。在全球各個角落,不論是發源地日本,或是歐美、南韓、印尼,以及我們所在的台灣,每個月都有新人創作者懷抱著夢想,按下螢幕上的直播鍵,開啟屬於自己的第二人生。

從日本指標企業COVER前進美國洛杉磯與MLB道奇隊聯名合辦「hololive night」、旗下藝人星街彗星登上《Forbes JAPAN》封面;再到台灣的樂天桃猿棒球隊邀請另一巨頭NIJISANJI舉辦主題日,以及台北市政府攜手本土事務所春魚創意推廣大稻埕在地文化,不同領域皆能看見VTuber活躍的身影。

而我們早習以為常的台北地下街景、行之有年的動漫展、COMPUTEX電腦展,甚至青少年的教科書內容,都不乏有VTuber的蹤跡出沒。這股浪潮已不再侷限於次文化,在轉眼間便走入大眾視野,登上主流舞台。

正因為這一切發生得太快,我們反而來不及停下腳步思考,究竟是什麼樣的文化脈絡、技術演進與創作實踐,共同促成了今日的VTuber現象?

由岡本健、山野弘樹與吉川慧等日本學者合力編著的《VTuber學》,恰好為這個快速變動的產業,留下了一份極其珍貴的時代紀錄。它不單是回顧VTuber的發展歷史,更試圖回答許多根本性的問題,包括VTuber如何發展至今?又為何能夠吸引如此龐大的觀眾群體投入其中?以及在虛擬與現實交錯的時代裡,VTuber帶來的意義是什麼?

本書最難能可貴之處,在於它並非僅從單一角度描述VTuber,而是集結了質性與量化研究、學術界與實務界的多元觀點,嘗試更全面地理解這個全新的表演載體,梳理出其文化史譜,同時展望未來的脈動。

無論你是VTuber的重度粉絲、正在努力經營頻道的創作者,或是對這股浪潮感到好奇的觀察家,都能從《VTuber學》有所收穫,進一步深刻體認到VTuber所承載的不僅僅是一副虛擬外殼,背後匯集了ACG產業、網路實況、偶像推活、VOCALOID音樂等眾多錯綜複雜的文化脈絡。如同書中所言,VTuber所創造出的娛樂形式,某種程度上甚至可以被視為「日本網路文化的總結」。

除此之外,書中也以相當篇幅探討了VTuber所處的虛擬世界,剖析過去、現在與未來是如何結合VR和元宇宙科技,並在2D與3D之間切換與演進,徹底打破物理限制。這也讓人不禁期待,在下一個10年裡,數位原住民的定義或許不再只是進入網路世界,而是每個人都擁有自己的虛擬化身,每個人都可以透過VTuber自由表達想法與才華,就如同當前人氣動畫《超時空輝耀姬!》所形塑的美好世界!

Vchavcha作為虛擬娛樂自媒體,以關注VTuber產業趨勢為己任。在成立以來的2年間,我們見證了許多意想不到的板塊位移與產業變化:從大型企業的海外擴張、跨界合作與商業模式革新,到無數個人勢與小型工作室憑藉熱情投入創作;同時,也親歷了畢業潮、企業解散等種種震盪。然而,任憑市場更迭起伏,VTuber產業整體仍持續加速向前。它並未因波動而停滯,反而在一次次變動中不斷擴大影響力,開啟更多尚未被定義的可能性。

最後,我們想起馬奎斯著作《百年孤寂》裡的經典名言:「這世界太新,很多事物還沒有名字,必須用手去指。」VTuber的世界,亦是如此。

感謝《VTuber學》所有作者留下紮實的歷史錨點,也向所有於產業中奮鬥的企業與創作者們致敬,正因為有你們在這片嶄新的領域無數次的探索與嘗試,才能匯聚成推動產業前進的力量,並帶給全球粉絲無限美好的體驗與回憶。

VTuber學:虛擬角色/真實靈魂,全面解析席捲網路世代的文化現象
VTuber学
作者:岡本健、山野弘樹、吉川慧
譯者:葉門
出版:貓頭鷹
定價:630元
內容簡介

作者簡介:岡本健、山野弘樹、吉川慧

岡本健
任教於近畿大學社會學系,研究領域主要為資訊與媒體,以及媒體和社會的關係。1983年奈良市出生,2007年自北海道大學文學系畢業(主修認知心理學),2012年於同校研究所,國際傳播媒體・觀光學院博士後期課程畢業,取得觀光學博士。2024年4月起任現職,著作有《殭屍學》、《日本動漫聖地巡禮的觀光社會學:內容觀光之媒體傳播分析》等。

山野弘樹
任教於千葉工業大學等。分別在2019年與2021年獲得日本哲學會優秀論文獎、日法哲學會青年研究員鼓勵獎。著有《VTuber的哲學》。

吉川慧
作家、文化記者、採訪人。關注文化、歷史以及商業議題。

譯者簡介:葉門

曾任職於出版社,喜歡綠蠵龜的海島人。

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2026-07-08 09:00

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