人物》轉台人生——訪劉文《依戀傷痕：亞裔美國人的情感動員與認同》
➤轉開電源鍵：亞裔崛起
訪談當天，台北霪雨霏霏，劉文撐開一支質地透明的木柄長傘走進咖啡廳，有一種老派的浪漫。穿過透明的傘布，短髮、兩側削邊、黑色圓框眼鏡和正裝外套讓人一眼就能認出她來。就算不知道今日有拍攝行程，她也已一副準備好上陣的俐落模樣。這份對細節的一絲不苟，對應了她的多重身分：中研院民族所的學者、台大教授酷兒理論的老師，也是小說作家與專欄評論者。近年，她的觸角還伸向軍事，以女性主義視角倡議民防韌性。
Instagram上，一萬名粉絲追蹤她不定時發出照片，獨特的取角距離與冷色調，有種地鐵般冰冷的電影感——令人想起改編自亞裔美國故事的電影《之前的我們》（Past Lives）劇照。這一天她會貼出一張冰美式：透明玻璃杯身沁出水珠。水珠映照出她曾依戀過的，紐約的眼睛。
美式訓練出來的學者，話音俐落、應對爽朗，開口前就已經規劃好「第一點、第二點」項次條列，是那種不容易被挖出內心情感的人。但劉文今年出版的專書《依戀傷痕》，偏偏以「情感」為研究主體。緒論中，她借用「水」的比喻，把亞裔美國性的組裝看作一塊「冰」，長期被定義了明確的界線與特質；而當COVID-19疫情這樣的災禍引發能量刺激，水體形狀也漸漸改變、內在分子重新排列——亞裔美國性如水，是永遠不斷變動的組裝。
在全球疫情走向解封時，電影《媽的多重宇宙》（Everything Everywhere All at Once）上映，其玩轉亞裔美國人的刻板印象，震撼許多人。評論家紛紛寫了深刻的觀影經驗：過去與現在的切換、各種鏡頭和特效。劉文同樣欣賞其突破了「溫情成長」或「認同危機」的陳腔敘事，但她的影評卻有一點獨排眾議：她偏要去看畫面角落的一捲Bounty牌廚房紙巾，「沒有什麼可以比這個畫面更美國了」，她寫道。那是2022年，劉文剛從紐約搬回台灣兩年。
為什麼是廚房紙巾？她認為，這是很美國性的細節：很多亞裔美國電影裡「會看到一些清潔用品，家庭會把遙控器包上保鮮膜，顯示移民家庭的節儉，或者是希望維持東西的永久性、重視實用性。」喜劇的笑點，召喚她對場景的關注：「我覺得它就是亞裔美國性……所有可以陳列的東西都陳列。」
就像「包著保鮮膜的遙控器」召喚了家庭成長情感，《媽的多重宇宙》開場的公寓相當擁擠：置物架堆滿家族相片、衣架、瓶罐、招財貓，式樣不一的杯子，女主角秀蓮（Evelyn）把單據全攤在桌面上——遠處還有那一大袋未拆封的Bounty廚房紙巾。新書《依戀傷痕》或許就是要拆開這只包有保鮮膜、格外在意任何傷痕的「遙控器」。它以「橫向路徑」為方法，帶我們切換視角、觀看不同的世界頻道。
然而到底什麼是「亞裔美國」？劉文在〈臺灣版序〉強調：「亞裔美國不只是一種認同，它也是一種情感。」她說，亞裔美國人的區分「不是來自你來多久、有沒有公民身分，而是一種情感」——就像聽到「你英語說得真好」你會覺得被冒犯，還是覺得感謝？世代不同，反應也不同。近年亞裔美國人對平權行動（affirmative action）的爭論，便呈現相當複雜的情形：「民意調查始終顯示，他們對平權行動的正反看法呈現五五波。」有人支持，認為政策有助於教育程度較低的亞裔入學；也有人反對，主張成績優異的亞裔菁英該被「一視同仁」保障，不再以膚色為指標。為什麼同在「亞裔美國人」這個範疇內，內部如此分裂？這正是劉文要拆解的。
➤切換音量：台灣的聲量
劉文遣詞乾淨、節奏俐落，理論和詞彙，主義和政治，皆信手拈來。她引介西方理論，同時思考它們如何（或無法）直接搬進台灣語境。「酷兒理論」的期中課堂上，她把二十多個英文世界的理論關鍵詞攤開，讓學生用便利貼排列、在地化成「概念地圖」。講到一半卡住，她頓了一下：「那個叫什麼來著……對，中文忘了怎麼講。」她笑說。
16歲隻身赴美，提到這點不是在賣弄國際經驗。劉文翻幾頁她年輕時期寫的小說，筆下的西雅圖生活中英夾雜，歐美人名、樂團、流行文化符號，都是真實並存於她生命中的事物。千禧年初，還沒有《瘋狂亞洲富豪》，珍珠奶茶與K-pop也尚未風靡全球——說自己來自台灣，還可能被誤會成泰國人。如今《白蓮花大飯店》（The White Lotus）第三季設景泰國，劇中角色卻誤認成台灣，她說：「整個世界對亞洲的認識，跟20年前真的很不一樣。」
在西雅圖念完心理學、輔修性別後，她考進紐約市立大學（CUNY）研究所。問她不再寫文學了嗎？她打趣：進研究所前「才有空想那些，唸博班哪有空呀？」7年後完成博論， 2017年取得博士，那年她30歲。又過7年，歷經大幅擴寫、納入後疫情的多種族分歧後，英文專書付梓，直譯為《感覺亞美：同化與壓迫之間的彈性種族政治》（Feeling Asian American: Racial Flexibility Between Assimilation and Oppression）。
劉文本來已在紐約找到教職。原以為她是因遇上恐怖的疫情才想返台，沒想到她更早就決定了：「為什麼嗎？因為我覺得我已經做完了。所有我覺得我可以在美國做的事，都已經做完了。」
在紐約州立大學奧爾巴尼分校，她教的是最有興趣的酷兒理論跟女性主義，原本該是最有歸屬感的。從16歲移居、念完大學、拿得博士與教職，她說：「可是你還是會覺得這個不是你的國家。」
劉文也曾有過美國夢。大學是她最激情投入、想融入當地的日子。任職大學後，一次書商來訪，相談甚歡，臨走前又稱讚她一句：「你英語說得真好」，「那時候已經不是氣憤，就只是無奈。」這位看起來「勤奮到非常危險」的台灣人，將近20年，回頭看仍距離美國中心很遠。就算靠近了，也困在「模範少數」的刻板印象中難以鬆脫。
回台的班機上，每位亞洲乘客都穿著白色連身防護衣。如今人們在Instagram上左右滑動、接收資訊，與舊時遙控器轉台沒兩樣，只是包上的不再是保鮮膜，而是透明防護殼。劉文決定不再只當被動的觀眾，而要主動上傳自己的觀點：「在美國，真的很難做任何有政治動力的事，美國太大，當時也很難做台灣相關的倡議。」
➤切換頻道：CH的歧異性
「轉換回台」原因有二。其一，是教室裡大家都在關心黑白政治，幾乎沒有談論亞裔的空間（即使提到「有色人種」）。其二，是劉文已經想像完自己人生可能有的樣子：作為「第一代移民」，「你就可以繼續升等、取得職位、結婚、買房子」——「可是『美國夢』永遠會把你留在一個非常隱形的位置。」
她説，留學生的人生軌跡通常都必須依循一種必經的生存守則：博班畢業、申請工作、等綠卡、成為公民，「這些完成就20年了，然後可能到50歲，你終於完全融入，再也不用擔心被驅逐出境……你可以過得很舒服，但你已經50歲了，然後你回台灣還會被說是『回來用健保的人』。」她誠實地說：「我不想變成那樣。」酷兒的身分，讓她對線性的人生進程格外警覺——能想像的都想像到了，卻始終「無法想像」自己真的過那樣的生活。
劇中秀蓮被給定的也是這條線：成家，買房，生小孩，生活圍繞亞裔（以及亞裔美國人）家庭打轉。「但酷兒不是，」劉文說，「你身邊的朋友永遠只會越來越年輕，因為永遠都是新來的留學生，或是需要不斷移動的人。」酷兒，尤其是移民酷兒，在美國很難長出緊密的社群。巨蟹座的她說：「我還是喜歡有社群的感覺。」於是她選擇回台北，作為新的頻道。
《依戀傷痕》結合了多種實證研究方法，最特別的是民族誌。在2010年代「黑人的命也是命」（BLM）之後，劉文參加了一場華裔的示威遊行，卻在現場感到自身的「格格不入」。那是一場反種族歧視、卻又融合了「美國夢」與「中國夢」的紅色慶典，她寫道：「儘管族群上是漢人，我的酷兒性和不同於他人的性別表現，使我在中年父母及其年幼子女的人群中非常突出。」這或許是她最「情感」的一刻：她的台式口音讓她怕被當成「種族叛徒」，又深怕被路人誤認為中國民族主義者。揮舞著美國國旗、標舉紅色簡體字「愛」的隊伍，讓她感到抽離。
遙控器的頻道簡寫是「CH」，而《依戀傷痕》的核心之一，正是拆解「華人性」（Chineseness）的單一內涵。她發現，華裔美國人的主體性被固化為一種建立在「種族傷害」上的形式：透過反覆召喚受苦的歷史，來證明自己是「種族歧視」的受害者。為了吸引凝聚華裔美國人參與，他們甚至援引黑人民權運動家金恩博士（Martin Luther King, Jr.）的標語 。「種族正義」的語言被挪用，但目的顯然和「種族正義」無關。
書中舉例，一張2021年的抗議標語把幾個歷史項目並置在一起：「1882年排華法案／1942年拘留日裔／川普說我們是功夫流感（Kung Flu）。」但劉文指出，這幾個事件，不僅來自不同的國家權力機制、發生在不同的受傷主體身上；當它們被錯置進同一個懷舊情緒，創傷就不必是親身體驗，而是經歷了編排與幻想。我們或可這樣理解：「你的傷害不是你的傷害」。
而這種受傷的情感，左右兩派都能挪用。右派把它接上保守動員；左派則懷舊地將中國視為反美帝的社會主義力量（即毛時代）。看得見美國這個帝國，卻看不見中國這個崛起中的帝國。「敵人的敵人，未必是朋友。」劉文提醒，若不在全球地緣政治中看到中國的崛起、它的資本力量如何跟保守派結合和擴張、它的政治宣傳如何包裝和動員，我們很難說真的看見了它。所謂的「自由」，本來就不是只能在兩種頻道之間選邊站。
拆解完右派的盲點，再提醒左派的風險。《依戀傷痕》其實是一本自省之書，在各種矛盾中持續掙扎，也因此「容易讓人受傷」。一些台裔美國二代的同事讀完跟她說：「真是一本好書，但是好難讀。」「那個『難讀』，是情感上的『難讀』——好像被戳中了什麼，可是那個東西很不舒服。」在左右辯證這些情感的寫作過程中，劉文大概也得承擔同樣的痛苦。
當傷害成為籌碼，劉文認為，「亞裔美國」已經完全是一個政治的詞彙、學術的詞彙，和運動的詞彙。
➤返回按鈕：重探心理學「亞裔美國」發展史
劉文就讀的CUNY，當時是全美僅有的兩個「批判心理學」專業之一。不同於主流心理學偏重量化與實驗室，她用系譜學的方式，結合酷兒理論和女性主義，去全面性地審視整套「精神科學」如何在美國的國家作戰中被建立起來。她按下返回鍵，重爬學科發展史——若不是長期投入「心理學」這部歷史劇的觀眾，恐怕無法在這麼深的瞭解之後，再回頭批判。
劉文本來也做量化的心理學研究，「但我一直覺得不對：你們看的是膚色、口音還是情感？」她從自身的疑問出發——我算亞裔美國人嗎？東南亞裔、南亞裔一開始並沒有被算進去，那麼「人口」到底怎麼算出來的？由此她提出亞裔美國人的「種族彈性」：二戰時，國家蓋了日裔拘留營；當國家有需要時，又透過心理學將日裔塑造「可以變得民主」的公民。冷戰時，逃離共產中國的華裔被視為有問題的研究對象，探討其「危險」。需要勞動力時，又開放華裔進入科技業、注入「勤奮」的活力。「亞裔美國人永遠都有一個兩面性，一半會被包容，一半會被推出去。」每個時代給的問題都不同，但這個族群始終被呈現為兩個面向。
把酷兒理論放進心理學，是她明確的目標。可是她也見識到了後結構拆解的侷限：拆到最後，好像不知道還剩下什麼。「大家就會很緊張，就『我』到底是誰？」即便如此，這個社群還是有動能存在，該怎麼解釋？於是她轉向一個新的角度：「情感」。
➤選擇鍵：從認同到情感
在不甘於二元的選擇之後，輪到劉文發出自己的聲音了。她記得自己在亞裔美國研究學會（AAAS）報告專書時，同場還有兩位重要的台裔美國研究作者發表新作。三人切入的都是重要的歷史時期，呈現出台美研究的多元宇宙。報告一結束，一位觀眾舉手：「我感到非常失望，原來『亞裔美國』研究的最新一步，就是反中國。」一句「選擇性看見」的話語，把她長年致力拆解的反中、反反中的層層矛盾，瞬間抹平回粗糙的原點。
在美國的語境中，一提「反中」就會被提醒要小心那是「種族歧視」。於是許多事被無奈地畫上了等號：支持台灣，等於服務於美國帝國，等於對中國種族歧視。傷害的修辭在這裡把「種族歧視」掏空，也把台灣簡化成被帝國殖民征服的無力主體——不管台灣究竟有沒有能動性，「美國讀者很多結論會是這樣。」
「身為台灣人應該很能體會身分認同的矛盾性。」劉文在〈臺灣版序〉明示：「這種情感不再能夠團結意識形態差異越來越大的亞裔美國社群。」事實上，中國政府帶給離散群體的壓迫形式，在這些傷害論述中，不被等量提及。她因此更堅持：「亞裔美國」這個概念應該被挑戰跟鬆動，尤其是它被華裔或中國的保守勢力給挪用為地緣政治的工具。「我的論述是亞裔美國不能只看『種族』，它也必須要看地緣政治。」
書中引用了洪朴凱西（Cathy Park Hong）的《我受傷，故而我存在》（Minor Feelings）：身為韓國移民之女，她長期困於自己感受到的種族創傷，又矛盾地覺得這個傷害很微小、自己其實已經混得不差。劉文身在學院，也會有類似的矛盾嗎？「會呀、會呀，」她毫不避諱，「所以我到底要不要用『亞裔美國』這個身分？這個策略有時很好用，可是我真的覺得我跟這個身分是黏著的嗎？我覺得沒有。我一直很好奇『百分之百的亞裔美國人』是什麼……我其實身邊沒遇過，我敢說我沒有遇過這種人。你要怎麼投注一個純正的亞裔美國認同？」正因為人永遠擺盪在兩種文化之間，無法被切成兩半等量投注，她才選擇把「認同」轉向「情感」。
身為台灣人，也身為酷兒，劉文如今來到了另一個宇宙。回到台灣，她成了一個「跨國亞洲人」，有了兩地往返的經驗，更能看清權力流動的版圖。或許劉文本身就是一個新宇宙：過去我們想像「亞裔美國人」是第一代移民、第二代落地生根、第三代繼續傳承——不知不覺，這也成為一種線性的文化想像。她再一次移動，讓認同長出新的「橫向路徑」。
➤回到主頁：之後的我們
「轉回台灣」之後，劉文很快地接軌本地的研究環境：情感仍是前瞻性的議題，她的分析橫跨幽默、迷因，到後冷戰的民防與社會韌性。返家後，選擇沒有變少，主頁反而生出更多選項等她探究。
中文版取名《依戀傷痕》，相對「詩意」，是否也是為了面向在地讀者？繼洪朴凱西《我受傷，故而我存在》等亞裔美國書寫在台灣引起的高度討論，《依戀傷痕》似乎正好可以當作這趟亞裔美國認識的「課前教材」。台灣書市中，心靈成長類型長銷，但這本書卻不直接給予「療癒」。劉文說，中文書名其實很貼近她大量引用的布朗（Wendy Brown）「受傷的依附」概念：1960年代後，美國新左派過度流於「認同」的形式，於是必須追問——社會運動一路走下去，究竟是為了翻轉結構，還是只是執著於投注在那個被創造出來的文化「認同」？
拆開保護之名的透明封膜，《依戀傷痕》是一本會讓人「不舒服」的書；而這份不舒服，我們是不是能將之當作一種對「政治正確」的反省？「我覺得是。」劉文在兩地教書，也深刻體會學生很容易被批判理論吸引，在放大傷痕時，卻可能忘記這些理論最終是為了「對結構的批判」：「個人經驗很重要，但作為運動者，要做的還是回到結構。」但若只一味地投注「身分」——無論那是階級、種族或性別——就無法達成一個全面而能互補的批判。
那麼，從傷口移開一點，我們往哪裡去？離開傷口「並不是要你放棄這個身分」，劉文強調，「你可能要去別的地方找答案，平行地閱讀，你才可以……宇宙跳躍（verse jump）。」這個「橫向連結」來自酷兒理論的啟發，不同於單一線性人生，酷兒的成長是橫向的、永遠在想像與擴張。「如果你一直要找一個縱向的歸宿，你會永遠找不到，並墜入受傷的依戀。與其不斷注視著自己的情慾跟身分，你其實是需要去找很多橫向的連結，去擴張。」——去找「不一定是同樣身分、但能共感同樣經歷的人。」
去年跨性別如廁的論戰中，劉文撰寫〈跨性別運動的未來，也是女性主義的未來〉便是一次橫向的「從傷口移開」的嘗試。「如果你一直投注在女性的傷害，就會把跨性別想像成危險，因為它要迫使你打開你的範疇。」而她近期轉向民防與社會韌性，其實也不曾離開酷兒關於共存的關懷。她幽默地說：「我需要讀一些別的東西……一直讀酷兒理論我也會覺得要換口味。」每一次宇宙跳躍，頻道切換，都需要勇氣，離開自己的守備範圍，其實也沒那麼簡單。
酷兒的情感總是跟失敗、挫折、沮喪，甚至憤怒等感覺連結，這也是劉文的研究主軸。那麼她本人呢？從美國回來、在中研院找到位置，看似一帆風順——這樣的人生，不是很「成功」嗎？訪談最後，我們請劉文幫忙簽名，她在扉頁寫下「享受那個酷兒痛苦吧！」她寫得清淡，筆畫劃開紙張，我才後知後覺地意會到：她也曾在其他地方擱下一個更成功、更順遂的宇宙。她只是往身邊張望，看還有哪些人在受苦，需要她並肩作戰。
離去前，我再問了一次，現在還碰文學嗎？她自嘲：「現在很難讀小說了，會很想找到論述重點。」又引起眾人一笑：這是學者劉文的職業病。訪談結束，走出咖啡店，她收起的透明木柄長傘再次撐開，上頭匯聚的水滴又一次暫時分散，四處流動而去。●
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作者簡介：劉文（Wen Liu） 紐約市立大學研究院的批判社會心理所博士。現任中央研究院民族學研究所副研究員。研究專長為酷兒理論、情動研究、批判種族理論、安全與軍事研究，以及中美帝國之下的亞太平洋地緣政治。曾任教於紐約州立大學奧爾巴尼分校婦女與性別研究系，並曾於臺灣大學社會系開設酷兒理論相關課程。 學術工作之外，亦擔任黑熊民防教育協會理事長、總統府全社會防衛韌性委員會之委員、婦女新知基金會董事，關注國安與民防教育，以及性別與種族正義；也撰寫文學和電影的評論，並主持podcast節目如女性學學會與鏡好聽合作之《不只是女性主義》與國家兩廳院之《好哲凳》。現居於臺北，臺灣。 本書是其第一本學術專著，2024年出版後即獲得「NWSA伊利諾大學出版社首著獎」（National Women’s Studies Association First Book Prize），在學界引發重要討論。除學術出版外，也積極參與國內外講座與公共論壇，探討族群、國族與區域研究的相互對話。 譯者簡介：蔡耀緯 臺灣大學歷史研究所碩士，譯有《尋找新天地》、《恐懼的哲學》、《王的莊稼》、《為什麼是臺灣？》、《棉花、絲綢、牛仔褲》、《逃離中國》等書。 |
依戀傷痕：亞裔美國人的情感動員與認同
現場》當青年唸出白色恐怖裡的名字：北中南讀劇，在演出中靠近受難者生命 ft. 再見1987
5月17日午後，陽光穿過台博館南門園區，小白宮內聚集了來自北、中、南三地的青年。他們以讀劇形式，輪番演出與白色恐怖歷史相關的多個劇本。
「開史・讀劇——北中南青年讀劇」演出計畫為「挖掘在地歷史運動」的519白色恐怖記憶日系列活動之一，與公視即將在8月上映的《再見1987》戲劇團隊攜手合作。計畫以培力的方式於北、中、南三地辦理為期2到3個月的工作坊。
北部團隊以東吳大學政治系學生與大安高工學生為主體，中部則以探霧者工作隊為核心組成。北部與中部的參與者，多為缺乏戲劇經驗的素人，而南部團隊為府城「青少年扮戲計畫」的參與者，曾受專業劇團「影響・新劇場」訓練。
➤從不熟讀劇，到修改無數次劇本 ft. 東吳大學+大安高工
北部團隊由劇場導演吳易蓁擔任導師，從《再見1987》劇本延伸出四個彼此呼應的劇作〈偵訊室〉、〈暗格〉、〈第二個女兒〉與〈紙青蛙〉，包含加害者、受害者、與受難家庭成員之間的故事。
東吳大學政治系的姜佐琳分享，團隊最初並不熟悉「讀劇」這個表演形式。從搶先觀看《再見1987》影集初剪版開始，他們彼此分享印象深刻的段落，也在討論中慢慢思考：如果劇中角色做出不同選擇，故事會如何發展？這些提問，成為他們構思新劇本的起點。
這場讀劇一開始就遭遇了許多困難，大家都是創作劇本的新人。吳易蓁讓參與學生各自撰寫劇本，東吳大學政治系的張舒晴回憶，大家第一次都寫得「落落長」，劇本來回修改無數次，和夥伴討論劇本到凌晨2、3點，苦於不知道如何整合。最後，北部場呈現了四個彼此呼應的劇本。
北部團隊採「編劇自己找演員」的模式，擔任編劇的同學，並不演出自己的劇本。〈紙青蛙〉的編劇舒晴，希望部分內容以台語呈現，因此邀請會說台語的夥伴參與演出，也安排時間帶領大安高工的高中生演員練習台語發音。此外，她也在〈第二個女兒〉中飾演韻之一角。
➤從歷史材料到白恐故事轉譯，加入歌唱 ft.探霧者工作隊
中部團隊由探霧者工作隊組成，由劇場導演陳元棠指導，劇本以《1950年代南投白色恐怖教學手冊》中的人物為基礎，結合檔案與史料閱讀發展而成，聚焦三位中部女性的生命經驗。其中包含：面臨是否繼續收留政治犯親人的尼姑庵住持；一肩扛起家庭重擔的女性政治受難者；以及承受代際創傷的家屬與其子代間的親子問題。
中部團隊分為三組，各自撰寫劇本並演出，劇名為〈山門半掩〉、〈無根的枝芽──劉秋霞〉、〈二九暝〉。由於參與者多為歷史系背景，寫劇本階段，不斷在歷史與創作間苦苦拔河，少有演出經驗的他們，也從零開始學習如何發聲與咬字。
參與編劇的黃新惠回憶：「其實在創作劇本時覺得有些痛苦，因為人物的故事與經歷，學者已經梳理得很清楚，若直接『重演』的必要性不大，苦思許久。」在陳元棠建議下，他們選擇從內心角度切入，才慢慢找到方向。
特別的是，中部團隊演出過程中，有「手作面具」，且設計「歌隊」的角色，增添聽覺與視覺的豐富度，也因此，參與者不論組別，皆須在台上，協助另外兩組劇本中的歌隊角色。
➤從情境命題、即興演出到靠近角色 ft.青少年扮戲計畫
南部團隊由劇場導演呂毅新指導，成員多具有戲劇相關經驗。與北部、中部相對明確的「先寫再演」不同，南部團隊的劇本，是在聊天、心得書寫與即興演出之間，慢慢凝聚而成。台詞也穿梭於華語、台語與日語之間，讓人物的記憶、語言與情緒，在排練過程中逐漸浮現。
在前期的白色恐怖議題工作坊中，每一回都會有作業，讓參與者寫下心得與回饋。導演著重討論的過程，閱讀資料後，大家根據導演給的情境命題，設計五句對白，隨即演出。
情境命題如「施水環姊弟可能如何躲藏」，演出過程中，激發演員對於人物情緒的感受，發展台詞，最後再由呂毅新導演整合，共同完成《Ｗ的拼圖》。
台南大學戲劇系鄭紀婷分享她在知道施水環的故事後，很想知道「如果施水環還活著，那會是什麼樣子？」於是寫入回饋之中，後來也被納入劇本。
對南部團隊而言，劇本並不是事先寫好的文本，而是演員一次次靠近角色、提出問題、進入情境之後，才慢慢長出的作品。相較於北部與中部的「先寫再演」，南部團隊幾乎是讓演員進入角色，再從身體、聲音與感受之中，一一帶出劇本。
北、中、南團隊不同的劇本形成方式，反映了青年們來自各式背景，如何運用自己擅長的方式進入主題，了解歷史。多元的組成與形式，也讓演出呈現出不同視角。
➤「如果我是施水環」，藏匿親弟，終至槍決：《Ｗ的拼圖》
本次的讀劇參與者，大多出生於2000年前後，離白色恐怖，離戒嚴都有著一段不近也不遠的距離，不少青年對這段歷史無感。「如何」認識以及「為何」要認識白色恐怖歷史，逐漸成為新世代人權工作者、轉譯工作者的經典題組。
本次的參與者除了要認識這段歷史以外，更要詮釋與飾演當事者，比起以第三者訴說歷史，「扮演」某層面來說，是更私密與親近的互動。
是鄭紀婷感觸最深的台詞。戲劇系的鄭紀婷是專業演員，這是她首次嘗試白色恐怖議題的劇本。她分享，演員都需要做「角色功課」，比起虛構劇本，她認為扮演歷史中真實的受難者時，需要花費更多心力研讀資料、反覆考證，更嚴謹地面對角色。
她是《Ｗ的拼圖》施水環的扮演者，當鄭紀婷讀到施水環冒著極大的風險，將弟弟藏匿在宿舍之中時，她不禁帶入自身思考，如果是自己，她會與施水環做出一樣的選擇嗎？
同樣是台南女孩，懷著夢想，因時代的差異，而走向截然不同的人生道路。鄭紀婷和施水環一樣有弟弟，施水環勇敢與無私的選擇，她感同身受，也感到惋惜。
➤「如果我是劉月青」，藏匿叛徒還是保護寺中姊妹？《山門半掩》
這句台詞來自《山門半掩》中的尼姑庵住持劉月英。飾演這個角色的翟涵薇來自彰化鹿港，現在是國中歷史科代理老師。劉月英的人物原型為南投靈光寺住持劉月青；在劇中，她必須面對逃亡親人的求助，也必須顧及寺中一同生活的姊妹。親情與責任夾在一起，讓任何選擇都不可能真正無愧。
翟涵薇的阿嬤與姑婆是誦經團的成員，他與夥伴演出時身上的道袍，便是來自家人。劉月英這份「如何在親人與他者之間選擇」的困境，令她感同身受。
翟涵薇是家中長女，自認帶有某些「長女病」，對於如何在家庭與家庭外之間平衡選擇，時常感到為難。這份為難，成為她連結劉月青的切入點。
➤「如果我是丁窈窕或丁韻仙」，台南女中的樹下，埋著她的髮絲
戲劇系畢業的羅予杏，現職為國小老師，在施水環的故事中，她的好友丁窈窕不僅和羅予杏同樣是台南人，也是羅予杏台南女中的學姐。
丁窈窕在被處刑前，託付了她的信件與髮絲，21年後，倖存的白恐受難者郭振純將其埋在台南女中的一棵金龜樹下。羅予杏知道這個故事時，忍不住回想自己高中在操場活動時，旁邊的一棵樹，就埋藏著丁窈窕的髮絲，自己和過去如此的接近。
張舒晴目前就讀東吳大學政治系，同樣來自鹿港，在其編劇與演出的兩個劇本中，圍繞的都是Yuki與其四十年不見的丈夫，以及兩個同父異母女兒的故事。其中Yuki的原型參考人物為丁韻仙，她是彰化鹿港丁家的千金小姐，曾在日治時期入獄，婚後丈夫因逃亡而失聯四十年。「在工作坊期間，有特地回到家鄉的丁家大宅附近看看，雖然沒有找到太多相關資料，但因為是同鄉的前輩，所以特別有感觸。」張舒晴分享。
讀劇創作的參與者，有些從自身經驗出發，有些則從地緣與家鄉記憶著手，聚焦「角色」，挖掘在地的故事，找到各自連結歷史的不同路徑。
➤比起閱讀資料，讀劇要理解人物選擇、說出台詞
讀劇，透過寫作與飾演，讓參與者進入角色的處境之中。比起閱讀資料，演員需要理解人物的選擇，親自說出台詞，更能貼近人物曾經歷的為難、自責、依賴與偽裝。
姜佐琳是政治系的學生，政治系的訓練，使她習慣從國家、社會的角度觀看群體。在這次的讀劇過程中，她認為深入了解不同角色的處境與感受，更能意識到社會組成中，「個人」的重要性。
演員鄭紀婷坦承剛開始對於白色恐怖的議題，了解並不深入，單純有戲就演，而加入讀劇計畫。參與後，除了資料的閱讀與工作坊的討論以外，也參觀《自由花蕊》展覽，逐漸對時代有整體的認識。在讀劇的計畫中，她意識到這段歷史的重要，以及今日的自由民主得來不易。
國中老師翟涵薇，希望可以將讀劇與白色恐怖的歷史帶入校園，讓學生們同樣藉由扮演，思考人物的選擇與處境。黃新惠有許多人權議題的轉譯經驗，在讀劇之後，她希望未來能繼續嘗試用聲音、肢體的方式訴說這段歷史。
這是施水環在知道自己時日不多時，寫下的一句話。5月10日，是這群青年演出前的最後一個週末，也正是母親節。那一天，演員們或說出、或聽見這句台詞。一句想念母親的話，被相隔數十年的青年再次唸出，過去與現在的距離，也在聲音裡被短暫拉近。此時，歷史不只是遠方的名字，而是真實活過的人。
閱讀通信 vol.388》原來亞裔也跟我有關
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