童書短評》#173陪孩子在世界勇敢冒險

台灣棒球入門

邱睦容著,林家棟繪,小野心,480元
推薦原因: 知   圖 
適讀年齡:小學高年級、國中(11-15歲)
嘉農站上甲子園、紅葉與金龍少棒制霸國際、進軍奧運、職棒成軍、十年磨一劍12強奪冠,以及獨步全球的台式球場應援……所有你能想到的台灣棒球關鍵字,在這本書裡無一缺席。說不完的人事物傳奇,重磅級的珍貴史料照片,豐富即時的現象分析,13個章節串聯起完整且立體的歷史時間軸,肯定讓球迷讀者們愛不釋手。整本書的策畫、蒐集、撰寫、編排皆展現出無可取代的魅力與自信。那飛揚於紅土之上、流動在血液裡的濃濃台灣味與棒球熱愛,深深刻刻從書裡散發出來了。內容簡介➤


《台灣棒球入門》內頁,小野心提供

來,我跟你說

地球人聽話指南
文、圖:鄭萱婕,信誼出版,380元
推薦原因: 知   趣   圖 
適讀年齡:小學低、中年級(7-10歲)
「來,我跟你說……」 聽懂這一句話背後的各種情緒與暗示,就如同通過了最高語言檢定,從此聊天自如無礙,社交也不踩雷尷尬,可以合格移民地球啦!讀著這個外星人報名「人類語言速成班」 的無厘頭科幻故事,一路捧著肚子憋笑,卻也感受到作者對「人際互動」及「話中有話」的一針見血觀察。有時候沒說出口的才是關鍵,如何琢磨出字面下的真實心意,是不管地球年資多少的小小孩及大人們都絞盡腦汁的一門課啊。內容簡介➤


《來,我跟你說》內頁,信誼提供

襪子偵探小隊

Magnolia Wu Unfolds It All
文、圖:張小夏,黃聿君譯,未來出版,320元
推薦原因: 文 
適讀年齡:小學高年級、國中(11-15歲)
為了幫落單的襪子找回另一半,木蘭和剛認識的新朋友艾蕊斯組成「襪子偵探小隊」,踏出父母終日勞碌的洗衣小店,闖蕩紐約大街小巷,解開一道道失散的謎題,開啟一段段意外的相遇。兩個女孩有時機靈有時凸槌,透過輕快對話帶動整個故事。作者也在每一次任務裡賦予她們更多勇氣與眼光,看見不同社區與人物背後的生活苦樂與多元文化,並回頭重新認識自我及家園。這趟冒險於是有了更深厚、更溫柔的成長意義,也是華裔作者張小夏對自己母親當年移民艱辛的致敬。內容簡介➤

怪奇森林大作戰

Les Vermeilles
卡蜜兒.茱迪(Camille Jourdy)著,陳太乙譯,大塊文化,680元
推薦原因: 圖 
適讀年齡:小學高年級、國中(11-15歲)
鑽過矮木叢,心煩意亂的小女孩進入了魔法森林,沿路上遇見的那些小精靈、尖貓耳女孩、人模人樣的狐狸,肥貓大帝等奇妙生物啊,一個比一個有情緒有脾氣。有時對白很多,叨叨絮絮眾聲喧嘩,有時畫面很滿,細節轉折無所不在,讓人更加對小女孩的內心世界產生好奇。一百多頁的故事就這麼著魔似的看下去,一邊發揮荒誕幻想到極值,一邊把憤怒與牢騷全丟掉,有夠澎湃,有夠過癮。內容簡介➤


《怪奇森林大作戰》/大塊文化 © 2019 Camille Jourdy / Actes Sud

愛散步的小盼

パンちゃんのおさんぽ
土井香彌著,林謹瓊譯,采實文化,320元
推薦原因: 趣   圖 
適讀年齡:學齡前、小學低年級(4-8歲)
貓熊小盼一路滾啊滾,滾過花園,滾過小路,沿路收集美好禮物送給好友們,最後也把自己平平安安送回家。作者只用黑白紅三種顏色,便打造出一個簡潔卻聚焦的生動世界。細膩的森林背景自由自在亦充滿安全感,讓肢體與情感可以盡情展放,迎接不期而遇的驚奇與相遇。遊戲般的動感始終都在,配上不斷重複的韻律句型,以及沿路發出的「咕嚕、咕咚、砰」等狀聲詞,小讀者們必能感受那股不可擋的興奮與速度,身體與心情一起熱起來。內容簡介➤


《愛散步的小盼》內頁,采實文化提供

每份溫柔原諒

Finding Forgiveness
文、圖:瑪塔.巴托利(Marta Bartolj),青林國際,330元
推薦原因: 知   圖 
適讀年齡:小學低、中年級(7-10歲)
心愛的青鳥意外飛走了,小男孩因此對好友大發脾氣,卻也在四處尋覓的過程中,理解到人與人相處難免會犯無心之過,有時候站在對方的立場多想一想,大方接受道歉,才是難得的溫柔。作者用畫龍點睛的藍色貫穿整篇無字故事,一抹清亮解開拘禁的心,開闊流動的明亮與善意直入胸臆,找回失而復得的青鳥與友誼。【內容簡介➤

我又來了!

Hejda igen (Goodbye Again)
克萊拉.裴松(Klara Persson)著,夏洛特.拉梅爾(Charlotte Ramel)繪,陳靜芳譯,遠流出版,350元
推薦原因: 圖 
適讀年齡:小學低、中年級(7-10歲)
互道再見N次了,門也開開關關N遍了,莎莉家的門鈴卻還是響不停,媽媽的白眼都要翻到天邊去啦。隨著暢快懸疑的節奏一路讀下去,細細觀察每個人的腳步與眼神來去,聰明的讀者們肯定猜得到是誰在門外按電鈴,那千奇百怪的藉口,那依依不捨的擁抱,根本就是家中幼童的日常寫照,見識過「十八相送」的爸爸媽媽們必然會心一笑。作者把孩子那股迫切想要玩、說什麼都不肯走的心情畫得傳神可愛極了,即使調皮,即使耍賴,還是讓人想要一把擁入懷裡。【內容簡介➤


《我又來了!》內頁,遠流提供

敵人

L’ennemi
大衛.卡利 (Davide Calì)著,沙基.布勒奇(Serge Bloch)繪,黃彙文譯,大塊文化,500元
推薦原因: 文   圖 
適讀年齡:學齡前、小學低年級(4-8歲)
戰爭不知道開打多久了,沒有轟轟烈烈的大場面,只剩下兩名士兵躲在各自的壕洞裡,猜想著對方此時的舉動與心情——他是怪物嗎?他要殺我嗎?他是否跟我一樣不敢放下武器,卻又渴望殺戮結束的那天來臨?無止盡的留白,無止盡的獨白,終於在空無一人的洞穴裡得到回應。大衛.卡利刻意留給讀者一個開放式結尾,不按下中止鍵,要繼續把關於戰爭的一切看清。【內容簡介➤


《敵人》 Davide Cali & Serge Bloch © 2026 by Locus Publishing Company


識性.味性.學性.像表現.

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漫射計畫》畫出讓人看得懂的故事:漫畫家柯宥希的分鏡工作法

柯宥希《有何不可》(尖端出版)分鏡草圖。頁面敘事由右至左(非跨頁)。這兩頁都是用對話框來帶動讀者視線,從對話框再看到角色表情,再看到對話框,讓讀者也擁有女主角妮妮的相同視角,觀察男主角正馨。圖片提供/柯宥希

分鏡該怎麼畫呢?

對我來說,「讓讀者看得懂」是最重要的。

我最初是在《甜芯少女漫畫月刊》出道,讀者年齡層定位在小學到國中階段,故事內容必須深入淺出,如果使用太前衛的分鏡做法,讀齡還小的讀者有可能看不懂。為了讓全齡的人都能進入我的作品世界,除了分格安排相對平鋪直敘之外,從說故事的方式,精簡對話框裡的臺詞,到畫格與對話框的排列順序,都需要好好斟酌——畢竟最終目的就是要讓每個人都看得懂,才能被我想傳達的故事感動。

在進行分鏡前,通常需要面對幾項前置工作,我甚至覺得,這是畫漫畫最辛苦的部分了。對不擅長寫文字的漫畫創作者來說,會相當枯燥,還可能很痛苦,但為了能準時交稿,這是必須經歷的過程。


柯宥希《看見神之翼》(國立臺灣工藝研究發展中心)分鏡草圖。頁面敘事由右至左(非跨頁)。此時男女主角只是面對面說話,柯宥希表示,她會想像自己拿著攝影機環繞在角色身邊拍這場戲,讓告白的畫面不會太無聊。圖片提供/柯宥希

➤前置作業:從大綱、細綱到劇本

以下是我進入分鏡前的自訂任務:

(1)漫畫回數大綱

首先要先確認,故事是全1回?全3回?或是一本漫畫單行本約有5回?確認之後,才能預先設想,每回該說的故事進度到哪裡。

回數確認後,簡單扼要敘述各回內容,不超過100字。

(2)故事細綱/頁數分配

作為故事大綱的延伸,在這階段,我會平鋪直敘地寫出該回故事的相關時間地點,以及事件、動作。有時候如果已經想到很好的幾句重要臺詞,也會在這個階段先寫上。

細綱完成後,開始分配頁數,假設某一回漫畫細綱有10段:

● 1~3段「開頭」介紹故事目標

● 4~6段交代「過場」劇情

● 7~9段伏筆揭曉故事「高潮」

● 第10段「結尾」

假設一回30頁,我會先預留給7~9段的「高潮」最多頁數,大約10頁,剩下20頁才分配到其他段。

分配好頁數後,大致會是這樣:

● 1~3段「開頭」介紹故事目標,10頁 

● 4~6段交代「過場」劇情,5頁

● 7~9段伏筆揭曉故事「高潮」,10頁 

● 第10段「結尾」,5頁

當然,之後還是會微調,但心裡有個底,就不致發生實際畫分鏡時才發現頁數不夠用的問題。

(3)寫漫畫劇本

這個階段也是從細綱延伸,把每一頁的劇情寫出來。

劇本裡交代每一頁的時間、場景、出場人物、人物動作表情、臺詞。不需要多好的文筆,只要自己看得懂就好。

一頁的分格約5格,過場戲的分格會再多一點。而需要醞釀情緒和到達高潮的格數就會減少,甚至可安排跨頁,來突顯劇情張力。

通常在寫劇本的過程中,腦海裡就會有初步的分鏡了,大概知道一頁最多只能塞多少劇情,從而斟酌加戲或減戲。了解頁數的珍貴,自然就不會寫出不重要的贅戲了。


逢時故事原作,柯宥希改編漫畫《小丑醫生─最後一次說再見─》(尖端出版)第一回故事大綱和細綱,以及每一頁的劇本。圖片提供/柯宥希

➤進入分鏡作業的工作眉角

當劇本寫完,可以恭喜自己:終於脫離文字作業,到了可以畫圖的分鏡階段!

開始畫分鏡時,我會先照著劇本,置入每一頁的臺詞,之後才開始分格。

只要記住幾個重點,就能畫出很好閱讀的分鏡:

(1)重點格

每一頁都要有一個重點格——就是該頁劇情的重點,面積會最大。

除非是比較沒重點但還是必要的過場戲,才會安排都差不多大的格子。

(2)伏筆

每一頁的最後一格,都要安排讓人想翻下一頁的伏筆。

(3)注意鏡位合理性

在同一頁中,避免相同方向的鏡頭疊加。比方説有一頁是A、B對談的戲,第一格安排A左側面特寫,那第二格B就不能跟A一樣是左側面特寫,B至少要換成右側面的特寫,這樣才有兩人相互對談的感覺。 

(4)不同鏡位變化

如果真不知道怎麼分鏡頭,可以讓特寫、中景、遠景、局部特寫等不同鏡頭輪流出現,這樣就算是兩個人單獨交談的靜態劇情,仍可以畫出很有鏡頭流動變化的分鏡。


這是兩個人等紅綠燈對談的戲,使用特寫、中景、遠景來讓文戲有流動感。畫面出自柯宥希《有何不可》(尖端出版)。圖片提供/柯宥希

(5)精簡臺詞

對話框中的臺詞字數不宜太多,每一個框內文字盡量別超過4行。

現在的讀者已經漸漸沒有閱讀文字的耐心,如果對話太長,讀者很可能看到一半就跳過不看,這樣就會影響閱讀。而且讀者大都是先看臺詞再看圖的,分鏡一定要安排讀者在看臺詞的同時,也看完了畫面。臺詞字數愈少,才能讓讀者一眼看完整個對話框內容,因此必須精簡再精簡,刪除贅詞。


臺詞訊息量過多,很可能影響作品圖像語言的傳達效果與流暢度。適度精簡對話框內容,也是分鏡功課的重要一環。畫面出自柯宥希《有何不可》(尖端出版)。圖片提供/柯宥希

(6)留意對話框位置

要注意對話框的位置,是不是有好好帶領讀者正確閱讀格子的順序。如果閱讀時有順序錯誤的狀況出現,比方閱讀順序該是12345,對話框的位置擺錯地方,導致閱讀順序變成12354,可能就會造成傳遞圖像訊息的混亂。

如果怕自己有盲點,無法看出問題,可以找朋友幫忙看看。如果朋友看錯順序了,就要問對方是什麼原因讓他看錯格子順序,在錯誤中學習正確的分鏡視覺動線。

以上就是我畫分鏡時會進行的前置作業,和需要注意的事情。


柯宥希《有何不可》(尖端出版)完稿。頁面敘事由右至左。在故事中,主角之一的天澤第一次把自己畫的漫畫分鏡給朋友看,看著兩位朋友忘我地故事,讓他很感動。這裡也是用對話框帶動讀者視線,引導到天澤的表情,讓讀者可以感受到他的心情。圖片提供/柯宥希

➤好好(認份)寫劇本,為分鏡稿打地基

我曾經因為覺得某回的故事劇情很簡單,沒有寫劇本就開始畫分鏡了,以為很快就能畫好。沒想到,應該5天要完成的分鏡,我畫了快一週還沒完成,最後還是乖乖地花時間寫漫畫劇本,結果就是嚴重壓縮完稿時間,犧牲了睡眠才勉強準時交稿。

這個教訓真的太大了,一個漫畫家沒有劇本就開始畫分鏡,就像開車旅行沒有安排行程和準確的地圖。

所以要畫分鏡且要準時交稿的話,快開始練習寫漫畫劇本吧!


對於分鏡,或是由無數分鏡組成的作品,不論有多少需要練習、熟悉的眉角,或是想像得多精彩複雜,都需要一筆一筆確實畫出來。圖片提供/柯宥希


柯宥希(顆粒)

出身嘉義的漫畫家,畫風清澈透明,擅長描繪細膩的人性故事。出道就一直在畫少女漫畫,但作品常被說是「披著少女漫畫皮的青年漫畫」,曾六度(2011、2012、2013、2015、2016、2018)榮獲金漫獎,兩度獲得日本國際漫畫賞的肯定。代表作《許個願吧!大喜》、《有何不可》、《小丑醫生》等。
IG:coryko


本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登,原標題與連結為「漫言堂》畫出讓人看得懂的故事:漫畫家柯宥希的分鏡工作法」。

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童書評》閱讀「系列繪本」的樂趣:跟著女孩依娃在市場、海灘、美術館裡逛一整天

義大利作家蘇珊娜.馬蒂安基利(Susanna Mattiangeli)與插畫家維塞拉.尼科洛娃(Vessela Nikolova)這對黃金搭檔,繼《市場裡的一天》、《海灘上的一天》後,再度推出了最新力作《美術館的一天》。這三部作品各自獨立,每本都值得坐下來細細品味;但若將整個系列擺在一起閱讀,更能讀出圖像佈局的整體趣味,甚至驚喜發現創作者悄悄埋藏的線索!

以下文章裡,會將三書簡稱為《市場》、《海灘》及《美術館》。


蘇珊娜.馬蒂安基利 Susanna Mattiangeli(左)、插畫家維塞拉.尼科洛娃 Vessela Nikolova(照片出處:Topipittori

➤系列繪本讓我們追蹤「角色的成長」

這三本書的文字都是第一人稱「我」的獨白,敘事裡也沒有任何的對話,因此讀者從來不知道主角的名字。在《市場》,我們跟著戴橘色帽子的女孩和她的奶奶一起逛傳統市集,從她的視角看見市場裡五花八門、目不暇給的商品;在《海灘》,我們跟著穿紅色泳褲的女孩和她的家人在沙灘上挖洞,觀察海灘上形形色色的遊客;在《美術館》,讀者跟著穿著黃外套的女孩和她的同學們,在美術館裡觀賞不同時期的畫作與雕塑。

不過,先等一下。這三本書裡的主角,真的是同一位女孩嗎?


和奶奶一起去市場的伊娃(照片提供:大塊文化)

在《市場》留著短髮的她戴著橘色的貝雷帽,但在《海灘》她綁著短短的沖天炮馬尾,我們不太確定皮膚曬黑的她,是否就是第一本書中的女孩。到了《美術館》她依然綁著馬尾,但頭髮好像又長長了一點,這時我們才確認三本書的主角應該都是同一位女孩,同時也是在這本書裡,讀者得知她的名字是依娃(Eva),線索就藏在書裡第二個跨頁插畫裡的識別證上,而且,我們還知道她就住在義大利米蘭,以及她就讀的學校名稱呢!而作者馬蒂安基利於2025年台北國際書展分享會中,亦曾親自證實此角色的名字。


伊娃與同學們的識別證(照片提供:大塊文化)

➤系列繪本帶我們看見「插畫家的世界觀」

三本書中,女主角依娃的視角都充滿了好奇與童心,例如:她觀察海灘上各式各樣的肚子、市場裡陳列內褲與假髮的方式、名畫裡畫的動物與食物。插畫家尼科洛娃的水彩色塊與色鉛筆線條,像極了素描簿裡的現場速寫,每個跨頁都像一幅活生生的現代生活浮世繪。尼科洛娃深厚的服裝設計師背景,更完美體現在畫中形形色色的人物身上:不同體態、膚色、年齡的市民,搭配著不重複的服裝、髮型與配件,在熙來攘往的畫面中,各個顯得獨特又有個性。


伊娃與海灘上的孩子們(照片提供:大塊文化)

每一頁,讀者都可以找找看依娃在哪裡,她穿著明亮的橘、紅和黃色,讓讀者可以輕易在充滿人群的畫面找到她。還有在《海灘》一書裡,女孩一家用的陽傘是沙灘上唯一的純紅色陽傘,也讓讀者可以在密密麻麻的沙灘人群中,辨識出她和家人的位置。


海灘上的紅洋傘與人群(照片提供:大塊文化)

➤系列繪本引導我們解鎖「圖像的祕密」

這系列繪本其中一個最有趣味的地方,就是觀察畫面如何與依娃的內心獨白對話,有些地方的圖文互相配合,有些地方的圖像卻又多畫了一些細節。例如:在《美術館》裡的文字寫道:「唉!我就知道會這樣!為了發現更多祕密,我跟大家走散了。現在該怎麼辦?他們都到哪裡去了?」在圖像左上角,我們看到依娃在一個展間裡左顧右盼,而在相鄰的展間裡,老師和美術館導覽員正帶著其他的孩子們在排隊呢!圖像幽默的向讀者打了個暗號:小迷糊依娃只要一轉頭,就會發現學校的隊伍其實就在隔壁展間呢!


迷路的伊娃在左側,老師與班上同學在右側(照片提供:大塊文化)

這系列也邀請讀者將故事與生活經驗連結,例如:在《美術館》的插畫裡,藏著許多大師名畫的彩蛋。書末提到插畫的靈感來自十一間分別位於米蘭、丹麥、瑞典的知名美術館,這無疑是創作者送給藝術愛好者的邀請函,喜歡藝術史的讀者,不妨一頭栽進這個充滿彩蛋的兔子洞,尋找畫面中向大師致敬的蹤跡,例如:揚・范.艾克(Jan van Eyck)的〈阿諾菲尼的婚禮〉、達文西〈抱銀貂的女子〉、賈科梅蒂(Alberto Giacometti)修長的人形雕塑,以及戶外雕塑花園裡柯爾達(Alexander Calder)的動態雕塑等。在插畫中發現熟悉的名畫,可以增加另一層閱讀繪本的樂趣。


美術館裡的人像雕塑(照片提供:大塊文化)

➤系列繪本展現了「裝幀設計的整體性」

還有一個讀系列繪本的樂趣,是比較三本書裝幀設計的整體性。例如:三本書的封面,都可以明顯看到女孩站在場景裡,讓讀者知道她就是故事中的「我」。同時,三本書的封面和封底也在互相對話,例如:《市場》的封底畫的是依娃和奶奶逛完市場,提著大包小包的東西正在過馬路回家的畫面;《美術館》的封底和封面是同一個場景,但封底畫出本來坐在一旁的館場人員,在依娃離開之後,也起身看畫的逗趣畫面。

另外,故事往往在前蝴蝶頁、版權頁、書名頁就已經悄悄上演,這三本書的前、後蝴蝶頁都採用了不同的圖像設計:在《市場》和《美術館》中,前、後蝴蝶頁的畫面形成了巧妙的時間對比,一個是故事開始時,一個是落幕後;而在《海灘》中,前、後蝴蝶頁則變成依娃所列的清單,分別畫出她眼中海灘上「好玩的事」與「不好玩的事」。這些令人會心一笑的安排,展現了創作團隊對繪本裝幀設計的用心,真正做到讓「書本的每個角落都在說故事」!

最後,從角色的服裝和場景,我們可以推測,這一系列繪本每本描繪的是不同的季節:《市場》是冬天、《海灘》是夏天、《美術館》可能是春天。那麼,這個系列是否會在未來補上一片燦爛的秋色呢?如果真有續作,長大了一點點的依娃,又會帶領我們走進哪一個充滿生活感與探索樂趣的空間?

實在令人無比期待。

quan_qiu_hua_de_shi_dai_w300.jpg 美術館的一天
AL MUSEO
作者:蘇珊娜.馬蒂安基利(Susanna Mattiangeli)
譯者:楊馥如
繪者:Vessela Nikolova
出版:大塊文化
定價:400元
內容簡介

作者簡介:蘇珊娜.馬蒂安基利(Susanna Mattiangeli)

1971 年出生於羅馬。曾學習過藝術史,並在劇院創作逐格動畫,一直從事與兒童相關的工作。她在學校、圖書館以及位在特拉斯提弗列的工作室舉辦各種工作坊,像是教孩子繪畫、說故事技巧、設計木偶、製作逐格動畫的方法,並與大受歡迎的移動書車「Ottimomassimo」密切合作。

近年她還成為了童書作家,寫下許多精彩作品,榮獲第 37 屆義大利安徒生獎(義大利最負盛名的兒童文學獎項)的最佳作家獎,評審如此評價她的作品:「她的寫作品質來自於獨特的個人風格,以及自然地表達童年情感的能力。她能夠從孩子們的視角出發,將平凡的日常生活變成充滿詩意的編年史——這些內容由真實的事實或情感組成,時而饒富趣味,時而引人深思,總是完美地描繪出年幼孩子的思維與感受的複雜性。

繪者:維塞拉.尼科洛娃(Vessela Nikolova)

1975 年出生於保加利亞,她在圖書室裡收藏了來自祖國手工製作的皮革製品,以及 1960~1980 年代的插畫集,她自己的作品也具有相同的懷舊風格。

1986 年她隨著家人搬到米蘭,在義大利最具規模的私立藝術學院「NABA」接受時裝設計培訓,隨後在時尚設計學院「Carlo Secoli 」擔任服裝打版師,自 1995 年至今一直從事成衣設計的工作。2011 年起她跨足兒童插畫的領域,開始為孩子創作。對她來說,插畫是一種基本語言,就和文字一樣,能夠創造感動、鼓勵並提出觸動人心的疑問。

 

譯者:楊馥如

熱愛圖像的大腦科學家,對義大利繪本情有獨鍾。著作譯作工作多元,難以定義自己。目前旅居義大利,享受被美食、藝術、音樂、愛與風景包圍的人生。曾翻譯大塊文化 image3 系列的《白花之愛》、《大開眼界》、《莫那利的機器》、《有些日子,我等待成為自己》、《毫無來由的那日》、《她:薇薇安・邁爾》、《戰爭改變了小圓城》,以及小塊 Pezzettino 系列的《市場裡的一天》、《海灘上的一天》、 《美術館的一天》、《爺爺,你把故事講錯了!》等多部繪本。

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  • 周婉湘(「一起讀、一起玩」主筆)
2026-09-12 19:00

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