英美書房》你真的是哈利波特嗎？HBO哈利波特影集預告上線！及其他藝文短訊
【跨界改編】
➤哈利波特經典回歸！HBO全新影集《Harry Potter and the Philosopher’s Stone》未播先熱，預告上線48小時即創下2.77億次觀看數，刷新HBO與HBO Max歷史紀錄，且為原紀錄兩倍以上。影集預計2026年聖誕節首播，改編自J. K. 羅琳經典小說，由Dominic McLaughlin、Arabella Stanton與Alastair Stout三位童星分別飾演哈利、妙麗與榮恩。故事講述哈利在11歲收到霍格華茲入學通知，踏入魔法世界並面對潛伏的黑暗威脅。此劇由Francesca Gardiner編劇製作，Mark Mylod執導部分集數，並集結華納與多方製作團隊，被視為HBO年度重點大作。
影集名稱採用「賢者之石（Philosopher’s Stone）」讓美國觀眾疑惑。因為當年美版編輯認為「philosopher（哲學家）」過於抽象與老派，和J. K. 羅琳討論後改為「sorcerer（巫師）」吸引讀者，但羅琳後來坦言略感後悔。兩個名稱的差異，其實也涉及文化背景。「Philosopher’s Stone」源自鍊金術傳說，是史冊裡眾人趨之若鶩的珍稀物質；而「Sorcerer’s Stone」則較偏向奇幻創作。此次HBO讓全球版本統一，回歸原始英國書名，向原作致敬。
➤2021年原作出版的科幻小說《極限返航》熱度持續攀升，不僅近期改編電影大賣，漫畫版也正式啟動。電影版由萊恩・葛斯林主演救世太空人，票房捷報不斷，截至4月19日全球總收入已達5.77億美元，成為Amazon MGM Studios近年最成功作品之一。3月底日本早川書房宣布將推出漫畫，由新銳漫畫家「号一」執筆，其試稿已獲原作者安迪．威爾認可，釋出的預告圖描繪故事中主角與外星生命洛基初遇的關鍵場景。
【得獎消息】
➤《洛杉磯時報》圖書獎本月公布結果。《後院的鳥：譚恩美的鳥類觀察日記》及《喜福會》作者譚恩美寫作不輟，作品中描繪出家庭、身分和文化傳統交織的複雜紋樣，改變了美國文學的風貌，獲頒終身成就獎。小說獎得主為布萊恩・華盛頓（Bryan Washington）《嘮叨》（Palaver，暫譯），故事講述一對10年來形同陌路的母子，突然在異國重聚，在不斷的衝突中揭開創傷，嘗試重新認識彼此，定義何謂「家」。
獲頒懸疑驚悚小說獎者為愛倫坡獎常客梅根・亞伯特（Megan Abbott）的小說《黃金大道》（El Dorado Drive，暫譯），故事圍繞在一對有財務危機的姊妹，她們在加入稱為「輪」的女性資金互助會後看似有了轉圜，未料陷入一段由友誼、背叛和金錢陷阱構成的黑暗終局。
希維亞・朴（Silvia Park）的機器人小說《發光》（Luminous，暫譯）獲得科幻奇幻小說獎。在南北韓再次統一的架空世界，機器人已經成為社會各層面不可或缺的幫手，甚至成為家人、伴侶，卻仍然不被視為「人」。一對兄妹失去了他們的機器人手足，一位機器人設計師偷偷和她的造物交往，一名虛弱的女孩在垃圾堆中尋找廢棄零件，主角在調查案件的過程中，逐漸挖掘出關於國家發展機器人和家族歷史的神祕過往。
➤諾貝爾文學獎得主韓江以小說《永不告別》（We Do Not Part）奪下美國國家書評人協會（National Book Critics Circle）2025年度小說獎，頒獎典禮於紐約舉行，由編輯David Ebershoff代讀得獎感言。韓江表示，歷時7年完成的這部作品，書中人物選擇「停留在頑強的哀悼之中」，如同在深海點燃燭光，即使身處黑暗，仍緊握內心微弱卻堅定的光。
小說以1948年濟州島事件為核心，透過3名女性的生命軌跡，直面被掩埋的歷史創傷。故事從一段近乎儀式性的旅程展開：主角慶荷在暴雪中前往濟州，拯救友人瀕死的鳥，卻逐步踏入現實與靈界交錯的空間，逼近數萬平民遭屠殺的歷史真相。小說以夢境般敘事與冷冽詩性語言，雪的純白交織血的鮮紅，讓創傷在極度節制中逐層顯影。
評審形容此書為「一部令人刺目哀傷之作，籠罩在陰鬱天候與低語般語調之中」，同時也是「對濟州大屠殺後創傷的細膩描繪——在失落之中反覆思索創作與真實的沉潛之作」。本作國際聲譽亦持續攀升：法文版曾獲梅迪西文學獎（Prix Médicis）等肯定。
【作家動態】
➤美國《時代》雜誌公布2026年度百大人物，名單中包含3位小說家。《鵝之書》作者李翊雲（Yiyun Li）入選「創新者」之列，作家薩爾曼．魯西迪的推薦語讚揚李翊雲20多年前的出道作《千年敬祈》（A Thousand Years of Good Prayers，暫譯）宣告了一位天才作家的誕生，其後的文學作品豐富了美國文壇，回憶錄《自然萬物只是生長》（Things in Nature Merely Grow，暫譯）書寫接連失去兩名愛子的傷痛，結合優異的寫作功力和情緒平衡，實屬非凡。
《Kin》、《婚姻生活》作者塔雅莉．瓊斯（Tayari Jones）入選百大人物的「藝術家」類，她在美國小說界閃爍獨特的光芒，其成長小說讓黑人女性豐富的內心世界進入大眾視野，同時透過角色的渴求、傷痛和夢想，讓社會議題和歷史事件有了真實的血肉。
同樣入選「藝術家」的還有《婦仇信箱》、《家弒服務》作者芙麗達・麥法登（Frieda McFadden）。推薦人E. L. 詹姆絲評述她是讓家內日常化為恐怖場景的大師，平靜小鎮、甜蜜夫妻、完美豪宅，都潛伏不可告人的祕密，劇情隨時可能急轉直下，麥法登實為頂尖心理驚悚小說家。
【新書快報】
➤長年在《紐約時報》、《巴黎評論》等媒體撰寫書評的塔拉・曼儂（Tara Menon），終於出版自己的第一本長篇小說《Under Water》，以兩起氣候災難事件為引，掂量友誼在人生所占的重量。瑪瑞莎6歲時隨著父親做生態研究遷居泰國，在那裡認識了同年齡的愛瑞兒，一起探索珊瑚礁、熱帶森林和美麗的沙灘，在繽紛的海中泅泳，替每一隻魟魚命名，兩人建立起如童話般魔幻美好的羈絆。2004年印度洋大地震，緊隨的海嘯捲走了愛瑞兒和其他20萬條人命，只留下混亂和荒蕪。痛失摯友的瑪瑞莎回到紐約，不料2012年颶風珊迪即將襲捲美國東岸，封閉許久的創傷也如潮水捲上心頭。
小說插敘相隔8年的兩個瑪瑞莎，細膩描寫瑰麗的海底世界，以及日常無知無覺、回頭看卻如此深刻的友情。《科克斯書評》讚揚曼儂的書寫溫柔而直接，美好的回憶既如光線穿透水面那般易散，也像太陽般永恆。
➤《囧媽的極地任務》作者、《飛越比佛利》和《週六夜現場》電視編劇瑪麗亞・桑波（Maria Semple），睽違10年推出全新小說《Go Gentle》，結合浪漫喜劇和懸疑元素，從哲學視角切入現代人的日常處境，帶領讀者踏上一場中年女性蛻變的精采之旅，探討人生所有的「重新開始」，獲選「歐普拉讀書俱樂部」選書。
身為強調理性的斯多葛派哲學家和離過婚的女人，亞朵菈已經看破紅塵，通曉人生的意義——只要對擁有的一切感到心滿意足，就能幸福終老。她積極陪伴青春期女兒成長，享受獨身的自在，擔任豪門世家的倫理學家教，還舉辦「女巫聚會」，和理念相近的紐約都會女性分享彼此生活。亞朵菈精心規畫的人生一帆風順，直到一位英俊的陌生人闖入她的世界，讓她陷入藝術品黑市交易、祕密集會、跨國陰謀，原以為不可能再愛上誰的心，也開始騷動。
➤新銳作家卡蘿・克萊兒・伯克（Caro Claire Burke）推出諷刺小說《美好歲月》（Yesteryear，暫譯），道破網紅形象和「讓美國再次偉大」（Make America Great Again，簡稱MAGA）運動復興傳統的迷思。主角娜塔麗是擁有800萬粉絲的「北美嬌妻」（tradwife）網紅，嫁給有錢帥氣的參議員之子，在社群平台記錄每天在溫馨雅緻的農舍中烹飪、做手工藝、照顧6個孩子和農場牲口，呈現一片傳統女人在家相夫教子的美好風景。追蹤者不知道的是，她的丈夫呆板又胸無大志，鏡頭後是現代高級冰箱、一堆保姆，還有高超的影音製作團隊。
某日，娜塔麗一覺醒來發現自己身在1855年的美國農場，丈夫變成了陽剛堅毅的農夫，孩子們更是一個都不認得，卻堅持叫她媽，她還得自己劈柴生火。究竟她是穿越時空，被實境秀惡搞，還是被魔鬼開了大玩笑？無論如何，這個她先前在網路上經營的美好歲月，實際上一點都不輕鬆。究竟娜塔麗能不能逃出生天，回到她的完美生活？
【產業消息】
➤全球出版巨頭企鵝蘭登書屋近日於德國慕尼黑向OpenAI提起訴訟，指控其聊天機器人ChatGPT侵犯德國暢銷童書系列《小酷龍》（Der kleine Drache Kokosnuss）的版權。該系列由作家兼插畫家尹古．辛格納（Ingo Siegner）創作，在德國極具人氣，24年來續集不輟。
訴訟指出，出版社法務團隊測試ChatGPT時，輸入「寫一個小酷龍在火星的故事」的指令，AI竟生成與原作風格幾無二致的文字、封面圖與書籍簡介，甚至附上出版指引。出版社認為這顯示模型「記憶」並重現受版權保護的內容。
所謂「記憶」（memorisation），是指大型語言模型（LLMs）可能儲存訓練文本片段並加以重現。AI公司過去主張這不同於直接複製，但此案恐再次挑戰該界線，可能成為出版界對抗AI侵權的重要指標。
出版方強調支持AI發展，但「保護創作者權益」仍是首要原則。OpenAI則回應正在審查相關指控，且與全球多家出版社進行合作對話，尋求共存之道。●
《漫射報+》
書評》超越生死輪迴的存在文學：庸．佛瑟（Jon Fosse）《日與夜》
《日與夜》出版於2000年，隔年獲得表揚以「新挪威語」（Nynorsk）創作的梅爾松姆文學獎（Melsom-prisen），並入圍北歐理事會文學獎（Nordisk råds litteraturpris）與挪威文學評論獎（Den norske Kritikerprisen for litteratur）。
當年庸・佛瑟已是一位知名的劇作家，有許多作品在歐洲各大劇院演出。在投入戲劇之前，他的創作領域是小說與詩，從來沒想過要寫劇本。他的最早一部小說是1983年的《紅與黑》（Raudt, svart），之後陸續又發表了《上鎖的吉他》（Stengd gitar，1985年）、《船屋》（Naustet，1989年）、《鉛與水》（Bly og vatn，1992年）、《憂鬱症 I》（Melancholia I，1995年）與《憂鬱症 II》（Melancholia II，1996年）等多部小說，也得到一些獎項，但真正讓佛瑟揚名立萬的，卻是他的劇本。
佛瑟會走上劇場之路，完全是意外。當時他很缺錢，剛好有政府補助劇本創作的計畫找上他，提供了一筆豐富的經費。1993年他完成第一部劇作《有人將至》（Nokon kjem til å komme，後來成為他演出次數最多的劇本），1994年劇本《而我們將永不分離》（Og aldri skal vi skiljast）首度在卑爾根（Bergen）的國家劇院（Den Nationale Scene）上演。1996年劇本《名字》（Namnet）獲得易卜生文學獎（Ibsenprisen），之後佛瑟就以劇作家的身分聞名於世。
那麼小說呢？小說不是對話，不是拿來朗讀，而是藉由文字這個媒材，在閱讀的過程中，讓文字引發的感受與想像占據讀者的意識，文字就是意義本身。或許這就是佛瑟小說實驗性的重要來源，在文學上，他深受英國作家維吉尼亞．吳爾芙（Virginia Woolf）的影響，專注在意識流的技巧。在《日與夜》中，讀者會發現一件特殊的事：許多句子都是沒有斷句的長句，段落往往很長。這與他在劇本中充滿停頓的極簡書寫風格，完全相反（我們可以對照前一年出版的得獎劇本《秋之夢》［Draum om hausten］）。
《日與夜》中第一次出現的長句，是在第一頁：「而他感到熱與冷瀰漫肌膚毛髮直豎而幸福蔓延全身化為淚水濺出雙眼之際他奔向大竈向大盆倒入燒滾的水」。讀者一開始看到這種句子時，一定會有點不太習慣，感覺跟一般文字書寫的習慣不一樣。
其實，這不過就是我們平常意識流的運作狀態，焦點總是在不斷流動。但同時，這樣的寫法在閱讀上也會造成一種感受，彷彿主觀與客觀、意識與對象、感受與現實、內在與外在的差異都被打破，萬物的存在之間不再有任何隔閡。
這樣的實驗手法，在形式上呼應了這部小說最後描繪的萬物融為一體的光粒子存在境界。這種長句同時也帶有一種音樂性，像是唱歌的時候，重點不是清楚表達意義，而是旋律與語言的搭配所帶來的感受，如同我們在聽歌的時候，歌詞不是重點，聲音的感受更重要。佛瑟在還沒寫小說前，擔任過樂團的電吉他手，他說：「我想這讓我開始關注語言的音樂性，特別是以某種節奏寫作，廣義上講——即詩意地運用語言。」
7歲時，佛瑟出了一次意外，經歷一場瀕死經驗。這個經驗讓佛瑟對死亡與死後世界感到著迷，也成為他的作品最重要的主題之一。他在2022年接受《紐約時報》訪問時說：
我們能在《日與夜》最後結尾，讀到對一切都成為光粒子，還有最後一次回望家鄉的感受。佛瑟在2023年出版的另一部小說《閃光》（Kvitleik），一樣描述了一名在森林中出車禍男子的瀕死體驗。即使，他的創作主題經常圍繞著死亡，讀來卻不令人沮喪。佛瑟為讀者帶來的，是接近他在瀕死經驗中體會到的寧靜幸褔感。
曾任教牛津大學多年的神學教授大衛・布朗（David Brown）認為，藝術作品所牽涉的知識類型有六種，包括了啟迪（inspirational）、象徵（symbolic）、想像（imaginative）、情感（emotional）、述行（performative）與體驗（experiential）。最後的體驗知識，像是宗教或道德等無法簡單描述的複雜領域，而藝術讓我們對這些超越世界有所體會。
佛瑟的小說帶給讀者深入的，正是這樣的體驗知識，因為死亡是我們在日常生活中，避之唯恐不及的禁忌話題。這也是為何，佛瑟會強調提出「向死而生」的海德格（Martin Heidegger）對他創作的影響。2024年他在接受英國布克獎（The Booker Prizes）訪問時說：「我研究哲學，專攻馬丁．海德格，特別是他的《存在與時間》。這部作品被認視為存在主義的主要代表作之一，它對我影響深遠。事實上，我認為海德格的哲學對我寫作的影響最大，甚至超過了任何一部小說。」
幾乎所有的戲劇，都脫離不了以死亡作為推動情節的事件，就像每一部偵探小說都會有人死亡一樣。但一般故事的死亡是情節的導火線，死亡本身卻不是討論的目標。《日與夜》則正好相反，死亡這件事是最後才揭露（《閃光》也是一樣）。這裡沒有情節的快速推進，佛瑟深入到事件內部，帶領讀者成為行動本身，透過文字描述，擴大讀者對存在的意識與感知。
這種對存在的關注，讓他的小說非常具有現象學的色彩，著重在意識與被意識之物間關係的描述。在本書中，對主角約翰．尼斯內在想法的描述，一定都會加上一句「他心想」，像是搖滾樂的鼓點一般，不斷重複。這種刻意的寫法，強化了意識的主動作用。
佛瑟曾說寫作是一種祈禱，只要願意傾聽《日與夜》，這些文字就能照亮存在，帶領讀者超越生死輪迴。●
Morgon og kveld
作者：庸．佛瑟（Jon Olav Fosse）
譯者：林佑軒
出版：木馬文化
定價：400元
【內容簡介➤】
作者簡介：庸．佛瑟 Jon Olav Fosse
1959年9月25日出生於挪威海于格松（Haugesund），現居卑爾根（Bergen）。
1983年出版第一部小說《紅與黑》（Raudt, svart），此後以新挪威語（Nynorsk）寫作不輟。2007年獲瑞典學院北歐獎，2014年獲歐洲文學獎，2015年以《三部曲》（Trilogien）獲北歐理事會文學獎。
1993年完成首部劇作《有人將至》（Nokon kjem til å komme）。1994年以劇作《而我們將永不分離》（Og aldri skal vi skiljast）在卑爾根國家劇院首次演出。1996年劇作《名字》（Namnet）獲易卜生文學獎，以劇作家的身分聞名於世，為易卜生（Henrik Ibsen）之後演出次數最多的挪威劇作家，並於2010年獲國際易卜生獎。
2003年獲頒法國國家功績勛章騎士勛位，2005年獲頒挪威皇家聖歐拉夫勛章指揮官勛位、2024年晉受為大十字勛位。2023年「以創新的戲劇及散文，為不可言說之物發聲」，獲諾貝爾文學獎。
閱讀通信 vol.379》台灣人，台灣兵
手指點一下，您支持的每一分錢
都是推動美好閱讀的重要力量