➤改編啟動，即是再創作

《努力是癮》這本散文集一開始有改編漫畫的構想時，藉由文策院CCC追漫台媒合了漫畫家嗶哩Bili，在初步討論後，決定由漫畫家挑選散文集當中的7篇進行改編。然而，《努力是癮》總共有約35篇文章，光是如何決定其中「適合改編」的標的，編輯、漫畫家、出版社與原作者我如何調和各自想像的著眼點和篩選條件，就已經是「再創作」的一部分了。

我曾以為，漫畫家會感興趣、想要改編的，必然是情節較爲明顯，故事從頭到尾連貫的篇章，或是帶有強烈畫面感的內容。結果卻大出我意料之外──嗶哩bili選中的篇目裡，有夾敘夾議的〈安全感是稀缺資源〉（漫畫改編為〈冒牌者的偽證〉），有以發想為主的〈獨身者〉（未收錄於散文集中，而是曾發表於《幼獅文藝》雜誌上；漫畫改編為〈孤獨等級表〉），甚至有純粹說理的〈東亞清教徒〉（漫畫改編為〈公司生存者〉）。

這些篇章改編的過程，已經近似重新創作——嗶哩Bili保留的是文字原作最核心的概念，其他外圍的故事、人物、情節，往往都是全新生出的血肉。

➤漫畫的進一步立體展開

以漫畫〈公司生存者〉來說，原作〈東亞清教徒〉說明的是「人類CP值」的比較以及「除了努力工作外，過著簡樸刻苦的生活也是重要美德」的價值傾向。在幾乎沒有故事可言的散文篇章中，漫畫改編憑空創造了YouTuber到公司訪問人物明亨的橋段。藉由魔幻寫實的生存遊戲情節，來帶出明亨的心路歷程，和散文當中提到的「人類CP值」觀念，令人感到改編的豐富誠意。

在漫畫〈冒牌者的偽證〉中，則是以Google曾經發生的性平事件為開場契機，描寫主角Ｎ子和男性同事與女性後輩相處的情形。許多折衝和對話也都是漫畫原創，比如被Ｎ子批評為能力不佳的學妹出差後特意送了小禮物給Ｎ子，她也笑容滿面地收下的橋段，讓Ｎ子的刻畫比起散文更加立體了起來。 

➤選擇寫實漫畫基調的殊異風味

在原本劇情就很完整的〈央子奇遇記〉之中，改編則是更加側重於人物的刻畫。漫畫家嗶哩Bili 喜歡以寫實的畫風來承載寫實的主題，在人物的塑造上也是盡可能貼近社會現實，淡化了文字原作當中比較誇張的人物演出。

比如，原文結尾之處，央子和高䠷女人的對峙，原本是非常劍拔弩張的。「高䠷女人對她客氣了，問她要不要喝自己泡的抹茶」，原句有諷刺之意。但在漫畫中，高䠷女人的笑容卻是真心想要和解，彷彿看透央子內心的掙扎一般。這樣的處理，使得廚藝教室的這場人際關係小摩擦，更像是現實世界會發生的事件，和原文的荒謬諷刺短劇相較，增添了不同的風味。

➤觀點轉移的閱讀樂趣

綜觀《小屋人類圖鑑》諸篇，我發現一件很有趣的現象，那就是觀點的推移。不管是以散文〈鳳凰浴火〉改編為〈我的鳳凰男友〉裡的鳳凰男，〈公司生存者〉裡的明亨，或者〈冒牌者的偽證〉裡的敘事者，原先都是該篇的主角，也是我作為作者，自認為是「我群」的一份子。但改編之後，敘事觀點往往轉移到角色身旁的女性身上，比如鳳凰男的女友，明亨的YouTuber學妹，或是〈冒牌者的偽證〉的Ｎ子。

原本《努力是癮》這本散文創作，借作家陳栢青的評論來說，是透過不斷地描寫旁人，反過來形塑了散文作者自身的存在現況。散文改編為漫畫之後，是否也可以透過同樣的方式，藉由敘事觀點反向去認識漫畫創作者的存在現況呢？我認為這是閱讀一本散文改編漫畫作品的獨有樂趣。

關於敘事觀點的改變，還有一個例子，是看到漫畫的讀者留言，我才意識到的──〈小屋熱症〉一文原本是由敘事者我的觀點出發，講述和留學生朋友Ｔ之間的友誼。在拔智齒的麻醉之後，Ｔ照顧敘事者我，去超市買了果泥等嬰兒食品。在原文之中，「天地之大，也不過是幢小屋，只要屋內有人相伴，就能忍受外面無邊的黑暗和風寒」是敘事者我的內心獨白，但在漫畫中，卻把它分配給Ｔ，成為Ｔ的內心話。如此一來，更突顯了兩人的相依為命之感。

這或許也是散文改編漫畫的可貴之處，漫畫不像散文一樣受限，得以輕易進入任一角色內心，讓角色之間的互動與連結更趨雙向，因此更加動人。●

本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「漫言堂》旁觀他人的有米之炊：「散文轉譯為漫畫」的作家第一手觀察」。

過去曾是安藤忠雄學生，同時也代表安藤擔任在臺總顧問的龍國英表示：「童書之森計畫是安藤老師面對數位時代省思後所發下的宏願。他希望孩子能放下手機，重新感受書本的溫度與深度。」安藤並將這份期盼延伸至全世界，因此不只臺灣，已知包括孟加拉、尼泊爾、杜拜等地也陸續都有推展計畫，但臺灣卻是真正實現海外童書之森的第一座，足見安藤團隊與臺灣淵源之深厚。

繼安藤忠雄將大阪童書之森比喻為「青春的巨大青蘋果」，這次他以「為未來孵的蛋」為理念，將位於臺中秋紅谷、總樓地板面積約800平方公尺的童書之森，獻給臺灣孩童做為孵化夢想的閱讀樂園。

從設計、施工到未來營運都參與其間的龍國英，為了復刻日本童書之森的核心精神，和日本首席選書師幅允孝，一起合作主持本次的選書會，且活動最後成果也將回報安藤及其團隊決議後，方在臺執行，對臺灣童書之森的期許與嚴謹程度可見一斑。

為完善選書會，在臺中市政府的規劃下，市立圖書館展開一系列作業。從事前的期程安排、招募宣傳、書籍挑選，到現場的空間布置、人力分工、設備操作等。這18場選書會的選書人，不僅僅是由小朋友擔任，還包括一般民眾、志工、親子家庭、學校老師等共同組成，更有不少特地從其他縣市遠道而來參加的民眾，具有出版社編輯、繪本作家、兒童文學評論者、親子共讀推廣者等不同身份，熱情且大方地分享屬於自己的閱讀想法，以及對童書之森的未來期望。

➤選書是找回大腦拼圖的能力

幅允孝是日本首間探討圖書館藏書、空間與讀者動機的公司「BACH」的創辦⼈。除日本當地的所有「童書之森」分館，BACH也為圖書館、博物館、企業、飯店與醫院等單位進行選書、空間規劃或策展。

「為什麼我們需要選書師？」過去大眾對這個職業聞所未聞，也無法區分它跟「店長推薦」或「館藏嚴選」有何不同。對此，幅允孝說：其實不光臺灣，整個世界的出版物太多了，讀者很難短時間接觸到想看的書，因此圖書館的選書與編目是一回事，問題是怎麼陳列才是重點。

幅允孝接著順手從桌上100本書中拾取三本，說明這三者都關乎「天動說」，但在圖書館分類架上各自分散；AI沒有感受，也不會主動告知它們之間的關聯。他說：「像這本魚豊的《地。-關於地球的運動-》是漫畫，它與谷川俊太郎的詩集《二十億光年的孤獨》，無論如何在圖書館或AI上，都不可能並列的。若再加上天文圖鑑，就能創造出意想不到的書籍連鎖效應。」

這凸顯的問題是，數位的使用習慣，使人腦不再繞遠路，也漸漸放棄向外追尋腦海中那些還在雲裡霧裡的知識拼圖（甚至是世界、宇宙的拼圖）。所以我們若想把人類原有的拼圖能力找回來，就必須跳脫圖書編目索引、AI大數據指向等方式，將腦內拼圖可能的線索串起來（例如把前述分散各處關於天動說的書放在一起），來協助孩子們樂於尋找屬於自己的拼圖。

尋找拼圖也是每個人構築世界觀的重要過程，是人們獲取知識，內化後進一步的延伸思考與探求。幅允孝說，因此「選書師只要做一件事，就是絕不只憑我個人的喜好來選書」，這句顛覆大家想像的意思是，他的任務是來「協助」大家完成選書工作，亦即集合大家（尤其是讀者）的力量，看看書籍想傳達什麼給讀者，再來把一本本書串起來（而不是由他坐在書堆裡替讀者挑選）。

龍國英形容：「這有點像心理諮商師，不是用醫學術語診斷你得了什麼病，而是與你同行，以他的專業陪伴你自我發覺。而他的專業就是在收集這麼多資訊後，把方向找出來，落實到書的陳列上，這就需要經驗。這也是為何我們要辦這麼多場選書會、聽取大家聲音的原因。」

幅允孝也覺得，選書師比較像按摩師，目的是讓大家的腦子「變軟」、可以接收更多東西。他說大數據的邏輯會讓人思考僵硬化，需要按摩，所以選書師最需切記的是「不要推薦自己喜歡的書」。他認為書是多面的，不只有一種角度，若能多面向看待一本書，從探索不同的事物中得到快樂，就能更加開放我們的視野。

➤選書現場：臺灣小朋友很直接

過去幅允孝曾因JAPAN HOUSE（日本之屋）的工作專案，在倫敦、洛杉磯及聖保羅打造過圖書館，但本次是他第一個在臺灣的工作。在選書活動現場，雖然小朋友面對一屋子大人與說著聽不懂的話的外國人，一開始都略顯害羞，但幅允孝驚喜發現，臺灣小朋友對書的想法與意見，卻遠比日本孩子都來得確切與直接。

比方現場小朋友（注意，他們還是小學生）表達喜歡的主題依序是：美食、旅行、奇科幻等，普遍受到喜愛；歷史、科普、生物與自然環境、語言與學習類也頗為青睞；接著是藝術、運動、推理等。甚至令人意外的，連職場、理財、生死哲學等也都有人鍾愛；最後才是言情、家庭、校園等題材。

幅允孝說，每個地方都有不太喜歡讀書的小朋友，但臺灣喜歡閱讀的小朋友都很明確知道自己想讀什麼書。像現場有小朋友表示到圖書館前就已決定好要挑哪位作者；也有小朋友在桌面上的百本書中選了一本漫畫，原因是她知道自己的姊姊會喜歡。

此外對文字與影像的觀察比較，臺灣小朋友也很有自己的見解。例如有人喜歡漫畫勝於電影，像哆啦A夢電影太長，漫畫的篇幅對他時間的運用來說剛剛好。也有喜歡小說多過影片的小朋友說，文字提供的內容比較多，比起圖片、動畫，有更多細節可供想像。也有的說看片必須跟著它的速度，但看書的速度可以自己決定。

這點也讓幅允孝印象深刻，他說相較日本，臺灣小朋友大部分都覺得紙本書比較能得到他們想要的閱讀，而在他的經驗裡，日本孩子對電子書跟紙本書都不太區分的，他也很想知道臺日小朋友之間為何會有這麼大的差異。

幅允孝開心地說：「從活動第一天開始，跟臺灣小朋友對話讓我得到很多新的體驗，我覺得臺灣的未來看得見，因為臺灣小朋友這麼厲害。」龍國英也受到很大的鼓舞：「可見臺灣圖書館塑造出來的環境是成功的、大人的努力是成功的，我們要肯定這點，替自己加油打氣。」

➤閱讀是時間、空間與人的關係

對於童書之森能夠落實在臺灣，龍國英感觸深長：「10年前安藤老師規劃大阪童書之森時，我就向他表明希望可以引進臺灣。4年前我在松菸為老師策展《挑戰—安藤忠雄展》的記者會上，他就公開了這個宏願。決定落腳臺中後，老師還特別要我跟大家表示，他認為臺中是世界的中心，是把世界積蓄起來的地方，所以我們要把世界的語言、文化、歷史、各式各樣都帶到臺中的童書之森，這是安藤老師交給我們的使命。」

幅允孝也表示，只要是人跟書相遇的地方，都可以透過書籍陳列方式，傳遞歷史、風土、甚至世界觀給閱讀者。例如飯店透過書籍與旅人對話，就像書與人及飯店三方的聯誼，一起交個朋友。龍國英也覺得與書邂逅像旅行，知識的探索有時看似繞遠路，卻可以見到不一樣的風景，得到預想外的相遇滋味。

過去的認知，閱讀是很個人世界裡的事，現在在他們口中，多了一份與周遭的連結。幅允孝說，閱讀不光是讀者跟書建立關係，閱讀跟時間與空間也大有關係。人們至多考慮到閱讀環境的層面，但事實上時間也是重要一環，因為時間的浸潤跟閱讀的享受有很大關聯。

所以不單是書架，陳列的家具、光線、指示牌，甚至小到將書中雋永的一句話擺到架上等環境細節，都隨時間的流動牽引讀者與書相遇的機會，令人把閱讀的開關舒服地打開，自然地進入一段愉悅的時光。

這也是童書之森想帶給讀者的體驗。「我們不是想讓讀者知道童書之森收藏了幾萬本書，而是像一塊磁鐵，對你產生吸引力，想一來再來這個地方。」

➤一本書對家庭的影響

對幅允孝而言，實體書跟電子書最大不同是五感。除了觸覺與視覺，他認為包括嗅覺、聽覺等都是實體書值得被重複拾起的特質。因此當被問到對產業有何建言時，他說：「以前我也待過書店，人在產業內，最直觀考慮的都是『一本書可以賣多少錢』，如今站到這個崗位，想的則是『一本書對一個人的人生與家庭產生什麼影響』。」或許出版社除了效率與收益外，也可以多思考這件事。

至於給讀者的建議（尤其是家庭閱讀），他說重點從來不是書櫃，而是家長。家長有閱讀習慣、家庭有閱讀氛圍，孩子自然也會跟進。他還強調與提醒：「絕不能把孩子跟大人的書櫃分開，也不要區分小孩跟大人看的書，能放在一起最好。」因為書混在一起也是一種親子交流，「這種關係很重要。」

龍國英就很有感：「小時候我常看父親帶回來很多的日本繪卷，現在我也常看我兒子的繪本。」幅允孝也認為，越不能讓小孩看的書，越應該讓他及早接觸。比方他媽媽喜歡文學小說，在他小時候會特別把谷崎潤一郎（有些大膽描繪情色）的書鎖進玻璃櫃裡，但越是如此小孩越好奇，反而讓他雙重意義上都「解鎖」了某種成就。

至於對選書師這個行業有興趣的民眾，最好該具備哪些特質？幅允孝的回答就跟「人人都可以是食神」一樣，他說：「只要有心，誰都可以做得到。」

➤培養心靈的自由

最後談到個人閱讀經驗與書本對人生的影響。幅允孝說，童年生長在鄉下，只有一家書店，父親任由他不必帶錢就能自己去書店找書（之後父親再去跟老闆結帳），換句話說，他很早就實現心靈上的財富自由，這件事或許也鋪墊他日後成為選書師的基礎。而當年讓他印象最深刻的是田村茂的書《小螞蟻和大西瓜》。

龍國英說他生長在戒嚴時代，但因為父親工作關係，他很早就接觸許多日本古代藝文、建築等相關書籍與文物。「小時候雖然看不懂日文，但翻閱源氏物語繪卷、鳥獸戲畫繪卷等圖片也能耳濡目染，也影響後來高中畢業到日本留學，走到建築設計的世界，才有今天的我。」

所以閱讀像一顆種子，潛移默化地連結我們的人生。因此幅允孝想對家長說：「身為父母，我從不要求小孩讀書，但我們都會買書，讓他們自己去接觸，就像環境裡的香氛，孩子覺得味道好聞，自然就會喜歡這件事。」●