童書評》為什麼日本一年365天都能慶祝?從《貓貓的春夏秋冬,今天是什喵日?》看紀念日文化
最認真實踐「每一天都值得記住」這件事的國家,大概就是日本了。除了傳統節日之外,日本還存在數量驚人的各種紀念日。例如「草莓日(1月5日)」、「肉之日(每月29日及2月9日)」、「擁抱日(8月9日)」、「Pocky & Pretz 日(11月11日)」,以及貓奴狗奴都相當熟悉的「貓之日(2月22日)」與「犬之日(11月1日)」等等。
還有專門受理紀念日登錄的機構——日本記念日協會。企業、團體,甚至個人都可以提出申請,只需說明日期的由來、名稱、設立目的與相關活動,並繳交15萬日圓的手續費,就有機會獲得官方登錄。
截至2025年年底,該協會所登錄的紀念日總數已經有3000個左右,而且每年仍持續增加。琳瑯滿目的紀念日讓人看得眼花撩亂,一年365天幾乎天天都是對某個群體有特殊意義的日子,天天都能以不同的名目來慶祝與紀念。
這些紀念日大多並非國定假日,而是透過數字諧音(語呂合わせ)、生活文化或商業活動所誕生的「生活型節日」。例如上述的「草莓日」就是利用「1(いち)」與「5(ご)」組合成「いちご」(草莓)的讀音,透過這樣的語言趣味,賦予每個日期不一樣的象徵意義。

其他包括某個商品的上市日、活動的舉辦日,或是企業團體的成立日與偶像出道日等等,也是常見的紀念日來源。在為日常生活增添一點輕鬆有趣的儀式感之餘,也常透過活動宣傳或社群分享的形式,呼朋引伴共襄盛舉,將相關受眾凝聚在一起,例如許多貓奴會在「好肉球之日(11月29日)」分享自家主子的肉球照片。
同時也能成為行銷與宣傳工具,用來推廣商品或地方特色。順勢帶動的商機更不容小覷,往往能促進相關產品的消費或推動店面促銷活動,例如「肉之日」推出的肉品優惠活動,便常吸引肉食愛好者掏錢買單。
除了有相關的網站,比如「雑学ネタ帳」會整理這些有趣的日子,日本出版市場上,也有適合不同年齡讀者的紀念日書。這類書籍將一年中的紀念日,以及與之有關的雜學知識、生活趣味,以短篇條目或一天一頁的形式呈現。輕閱讀的特性,特別能讓現代讀者可以在通勤、睡前或零碎時間隨手翻閱。既沒有閱讀壓力,又能獲得有趣的小知識,還能成為熱絡聚會的聊天話題,或是被媒體從業人員,當成益智節目猜謎題目的設計參考。就連高人氣的吉伊卡哇,都曾推出介紹紀念日的366日大辭典。
➤以歲時記、雜學知識、插畫角色的世界,重新定義紀念日書的樣貌
《貓貓的春夏秋冬,今天是什喵日?》雖以「今天是什喵(麼)日」為書名,但它並未以常見的365日排列形式逐日介紹,而是以春、夏、秋、冬四個季節為主軸,每一季介紹20至22個紀念日,搭配俏皮有趣的貓咪插畫,將各種紀念日的背景、貓咪小知識與季節活動交織在一起。

從內容類型來看,這本書其實融合了3種不同元素。首先是日本重視季節感的歲時記文化,其次是以紀念日為核心的雜學知識;最後則是完整的插畫角色世界。這樣的結合,使它既不像一般的日曆式紀念日書,也不只是單純的貓咪插畫集,而更像是一本包含了,生活雜學、作者TOCOROCOMUGI獨創的COMUGI村世界觀之綜合型作品。
正因如此,不管是喜歡可愛插畫的讀者,或是喜歡文化知識的讀者,以及喜歡療癒感的貓迷,都能從中找到各自的閱讀樂趣,甚至在翻閱的過程中,不知不覺就被帶入這個貓味十足的世界。
➤ 為什麼8月8日有79個紀念日?一個日期背後,藏著多層次的聯想邏輯
既然以貓咪為主打特色,跟貓相關的紀念日當然不會錯過,書中收錄了6個與貓相關的紀念日:「櫻花貓日」、「暹羅貓之日」、「國際貓咪日」、「國際黑貓感謝日」、「招財貓日」以及「日本貓之日」。不過先前提到的「好肉球之日」就沒有被選入,或許TOCOROCOMUGI考慮到書裡已經介紹了不少貓咪日,打算把篇幅留給其它也很值得讀者認識的日子也說不定。

其中8月8號的「國際貓咪日」在臺灣剛好諧音「爸爸」,因此這一天往往僅由父親節獨領風騷。但這也是紀念日的好玩之處——一天不會只紀念單一人事物,可以併行慶祝,也可以僅著重其一。
而這天還有一項很有意思的紀錄:8月8日是一年中紀念日最多的一天(根據日本記念日協會網站資料,該日期有高達79個紀念日!),申請者會選擇的理由多半跟「8」的外觀有關,像是「數字8外形圓潤,給人親切感」、「8象徵逐漸擴展,寓意吉祥」、「將8橫過來就像無限符號(∞),如同無限可能」等等,從這些說法就會發現人們不只是用聲音解讀日期,也會從視覺形狀出發聯想,用眼睛賦予數字意義。
TOCOROCOMUGI雖然在書中說「不清楚為何是這一天」,但會不會是因為貓咪的坐姿跟8很像的關係呢?真是令人好奇啊。
雖然不確定TOCOROCOMUGI選擇紀念日的標準,不過在她挑選的紀念日裡,以諧音相關的日子仍然是最大宗,有24個都是利用諧音或發音相似來制定。其中比較單純的是像2月6日的風呂日,直接以「風(ふ 2)呂(ろ 6)」的讀音對應日期;但也有較為複合的情況,例如6月13日的好茗荷之日,日期取自13日與「好茗荷(い(1)いみ(3)ょうが)」的諧音,而月份則配合茗荷的盛產季節而定,是語音與時令的結合。

閱讀時不妨多留意這類紀念日之間,稍微不同的差異:有些僅止於語音的巧合,有些則進一步融入季節、產地或文化脈絡。當讀者開始意識到這些不同時,也等於掌握了解讀這類紀念日的方式——不只是記住日期與名稱,更是理解其背後的聯想邏輯,知道它背後如何「其來有自」。
➤ COMUGI村的世界觀首度公開,每隻貓都有自己的紀念日
書中除了這一大類之外,還收錄了與日本歷史事件、國際節日,以及食衣住行育樂相關的各式紀念日。而或許是呼應「食慾之秋」這個說法,TOCOROCOMUGI在秋季的9至11月,特別集中安排許多與食物相關的紀念日。

雖然不全然是當季食材或日本料理,但這些篇章仍散發出濃郁的秋日豐盛感,而化身為各式美食的貓咪插畫,既可愛又多了點讓人垂涎的魅力。當然,為了讓COMUGI村的世界觀更加完整,TOCOROCOMUGI也在真實存在的紀念日外,發揮了自己獨特的創意與想像,為這座貓咪村創造了獨一無二的紀念日。
紀念日原本就是人們為了某個人事物,特別標記出來的日子,這些存在於想像中的貓咪,擁有專屬於自己的紀念日,也是再理所當然不過的事囉!

TOCOROCOMUGI曾在東京的服飾公司從事服裝與平面設計工作,後來轉向以動物為主題的插畫創作。她的作品多半帶有柔和手繪質感,常以水彩或混合媒材呈現,色彩自然溫暖,充滿療癒感。
被她巧妙貓化後的日常物件、 食物與自然景物有種奇趣的萌感,她筆下的「コムギアニマル(直譯為小麥動物)」是生活在虛構的COMUGI村的貓咪角色群,《貓貓的春夏秋冬,今天是什喵日?》是TOCOROCOMUGI首次公開以往未曾展示的COMUGI村全貌。得了相思病的貓貓、西瓜三明治貓貓、 爆米花貓貓⋯⋯

這些與紀念日搭配的造型貓咪插畫貫穿全書,為偏向說明性質的紀念日資訊增添不少趣味。一頁一頁翻開,也許某個想不到的紀念日,會讓讀者忍不住心想「居然連這種紀念日都有?」,也可能會因為這些躺在季節場景裡的貓咪停下目光多欣賞一會。今天是不是也有一個小小的理由,值得開心或是記住呢?就讓這些COMUGI村的貓咪來告訴你吧。●

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作者簡介:TOCOROCOMUGI 插畫家。IG粉絲突破22萬。 譯者簡介:連雪雅 生活中少不了日文的陪伴,對翻譯工作懷抱著高度熱情。翻譯類型多元,包含商業管理、食譜、親子教養、旅遊圖文、醫療保健等生活實用書籍與小說等。譯作有《經營戰略4.0圖鑑》、《只賣我想要的:不打廣告》、《不做市場行銷,也能創造好業績!》、《樂高》(合譯)、《愛哭的人才不是膽小鬼》、《企鵝紳士》等。 |

貓貓的春夏秋冬,今天是什喵日?

這本解碼本是進入波特內心世界的鑰匙,以此為基礎,後人創作出許多關於波特的傳記。其中一本由瑪格麗特.萊恩(Margaret Lane)所寫的《


























現場》漫畫的長河中,因為他們,成為了漫畫家:《鎌倉貓妖俱樂部》、《五色之舟》分享會.feat 高妍
2026年3月27日,日本出版社筑摩書房向外界正式發布《GARO》系漫畫家柘植義春逝世的消息。
這個名字幾乎能夠牽動一整段關於漫畫如何成為藝術的歷史。《GARO》作為日本漫畫史上重要的獨立漫畫月刊之一,是漫畫家們重新定義漫畫、摸索漫畫實驗性與藝術性的重要場域。在日本二戰後的文化間隙中,《GARO》近乎煽動地展開漫畫的革命:漫畫是否只是娛樂?漫畫能不能承擔思想,擁有文學性,甚至藝術性的表現?
正是在這樣的脈絡下,許多風格迥異卻秀異的漫畫家如雨後春筍般地誕生,而其中也包含了影響台灣漫畫家高妍的重要人物。
在大師殞落消息傳出的同天晚上,舉辦在南西誠品的「漫畫之夜」邀請到目前定居日本的台灣漫畫家高妍,與臉譜出版編輯謝至平,一起聊聊兩部氣質獨特的漫畫作品:近藤ようこ(台灣過去譯為近藤洋子)《五色之舟》與五十嵐大介《鎌倉妖貓俱樂部》。
謝至平說,在得知《五色之舟》要出版時,就立刻想起近藤ようこ的頭號粉絲高妍。
➤嫉妒(?開啟的漫畫之路
對高妍來說,會踏上漫畫之路就是因為近藤ようこ。更精確來說,是對於近藤ようこ的嫉妒。
1985年出版的《在景色良好的山丘》(原文:見晴らしガ丘にて),集結日本漫畫家近藤ようこ二十多歲時期所發表的短篇作品。高妍回憶:「第一次看的那時候我正逢跟近藤小姐當年相仿的年紀,然後就產生了一個很奇妙的情緒,我嫉妒二十多歲的近藤小姐,嫉妒那個時候的她。」
身為創作者,嫉妒是面對優秀作品時內心所產生的真實感受,其中也參雜著對自身可能性的焦慮與渴望:「如果我現在不開始的話,我能畫出這麼精彩的作品嗎?」高妍從此下定決心,無論如何都要成為漫畫家。
後來,高妍有幸與近藤ようこ見面,並坦承這段「嫉妒」的往事。出乎意料的是,她並未感到冒犯,認為能夠讓年輕創作者產生如此複雜的情緒,令她感到很幸福。
謝至平進一步追問,近藤ようこ的作品最初是如何觸動高妍?
高妍從自己看漫畫的經驗談起,自小在少年熱血漫畫中成長的她,是直到高中時期才逐漸接觸到日本次文化漫畫。「次文化漫畫的種類其實很廣,它結合了很多具有實驗性、或甚至在議題上比較尖銳,但是用一些有趣的手法書寫的作品。」當市面上的次文化漫畫已無法滿足她時,便開始系統性地研究起次文化漫畫,並很快地循線挖掘到《GARO》的輝煌一時歷史——當然,還有在《GARO》上甫出道的近藤ようこ。
相較於《GARO》上許多帶有獵奇、暴力,或強烈敘事企圖的代表作家及作品,近藤ようこ的漫畫顯得異常安靜且細膩,甚至「無關緊要」。高妍舉例,當許多男性創作者筆下的角色往往「帶著任務登場」,成為推動劇情的工具,但是在近藤ようこ的作品裡,人物經常只是單純地存在。
「有些角色的登場,其實並沒有任何的意義,」高妍說,「但正是因為這些沒有意義的登場,反而賦予了這個角色人性。」
那些無關情節的停頓與留白、人物細微的眼神轉變、難以言說的日常片刻,反而構成了作品最核心的情感力量。高妍表示:「讀了這麼多漫畫之後,反而覺得這種無以名狀更吸引我,甚至是很日常的——你不會想到把這個東西畫成故事——我覺得這些東西、這些人物都充斥在近藤小姐的作品裡」。
這樣的創作方式,也與近藤ようこ的文學背景密切相關。她大學曾修讀文學,在後期創作中也不斷地嘗試將文學作品改編為漫畫。2014年,近藤ようこ改編小說家津原泰水的經典短篇小說《五色之舟》,並獲得當年度文化廳媒體藝術祭漫畫部門大獎。
➤《五色之舟》乘載的近藤ようこ溫柔
如今《五色之舟》成為近藤ようこ首部於台灣出版的作品。故事以二戰前後的日本為背景,描繪一群沒有血緣關係卻彼此相依的人們:失去雙腿的父親、身懷異貌的兄弟姐妹,以及沒有雙手的少年和郎。他們倚靠巡迴演出維生,並踏上尋找能預言未來的怪物「件」的旅途。
謝至平認為,雖然被定位為「奇幻」或「科幻」類型作品,《五色之舟》的氣質卻更接近日本古典民俗傳說美學,淡雅哀傷的敘事底蘊貫穿全作。
漫畫並未直接描繪戰爭的殘酷,而是以夢境般的平行時空敘事,使故事懸浮在歷史的重量之上。謝至平分享,近藤ようこ始終以平視而非俯視的眼光觀看著這些「不幸」的角色們,「故事帶我們思考,究竟所謂幸福到底是什麼?」
由於高妍自身也曾在作品《間隙》中觸及二戰歷史,謝至平便好奇問道,在閱讀過程中是否察覺創作者面對歷史時所埋藏的隱喻?而高妍的回應,則先從日本的民族性談起。
「日本是一個非常承認自己失敗的國家,」她說,「正是因為他們直視了自己的失敗,才可以在戰後迎來強大的復興。」在高妍看來,正因能直視過往的失敗,日本的文學與藝術才得以走向截然不同的深度。
如同《五色之舟》在想像日本沒有遭受原子彈摧殘的那個時空裡,存活下來的人們所擁有的種種可能,也同時讓歷史的反思幽微地滲透在整個故事之中。「近藤ようこ用了一種很溫柔的方式,處理殘酷現實的可能性」,高妍說。
➤《鎌倉妖貓俱樂部》:來自五十嵐大介的非人視角
同樣揉合了民俗傳說的神秘元素,《鎌倉妖貓俱樂部》是五十嵐大介近期最令人引頸期盼的新作。
謝至平笑說,在得知老師要畫一部以鎌倉為背景、又有貓與BL元素的作品時,內心便感到非常澎湃:「想說老師到底要畫什麼!」
故事圍繞一間名為「鎌倉貓俱樂部」的雜貨店展開,由兩名神秘男子所經營,店內販售與貓相關的商品,表面上平靜無奇,卻流傳著一則都市傳說:只要來到這間店,就有可能找回失蹤的貓。因此,一個又一個的訪客走進店裡,並隨之展開離奇的際遇。
長年居住於鎌倉的五十嵐大介,在新作中埋藏許多城市生活的私人軌跡,例如漫畫中的街道、公園、喫茶店等,皆是漫畫家的日常風景。高妍笑著補充,故事尾聲甚至像旅遊專欄般介紹鎌倉店家,「哪間咖啡廳好喝、哪家冰淇淋很讚,像在看部落格一樣。」
不過,《鎌倉妖貓俱樂部》最令高妍欣喜的,是五十嵐大介在這部作品中展現的創作態度。「在看的時候,就會覺得他已經沒在管了,他現在就是畫他想畫的。」她分享,從早期帶有強烈實驗性的《故事說不停》,到《海獸之子》、《魔女》等作品嘗試與主流市場對話,五十嵐大介始終在藝術與市場追求平衡,而《鎌倉妖貓俱樂部》彷彿讓他再次回到純粹而自由的創作狀態。
被謝至平問及五十嵐大介如何影響自身創作時,高妍則特別提到,那是一種非人類中心的觀看視野。
事實上,五十嵐大介自出道作《故事說不停》開始,便未曾視人類為唯一的敘事中心。他筆下的故事主角可以是動物、植物,甚至是一陣風。在尺度不斷流動的世界觀裡,作品始終保持開放的解讀空間。即使讀者未必能夠理解,但總會在某個時刻,被漫畫中的某個畫面再次召喚,彷彿故事仍在畫格之外運作。
高妍眼神閃亮地說:「我覺得我喜歡五十嵐大介很厲害的地方是,他在畫格內很精湛,而畫格之外的世界的想像,或整個世界觀的建構,是很全面性的。」
談及初次見到五十嵐大介本人,高妍的回憶則顯得格外具體:矮小的身形,卻帶著某種少年般的氣息,眼神始終發亮。「他看每一個東西——像是自然的一草一木——都是用一種探索的眼神去看。」那是屬於創作者特有的觀看方式,也形塑了各自的繪畫風格。
不同於以線條勾勒輪廓的技法,五十嵐大介更擅長以「面」來表現「體」,不需依賴細節描寫,而是以近乎直覺的筆觸,使形體在畫面中成立。高妍補充,就連大漫畫家浦澤直樹都曾盛讚過五十嵐大介的繪畫功力,「他是漫畫家推的最會畫的漫畫家!」
➤問漫畫是什麼不如多看漫畫吧
講座尾聲,話題回歸到一個看似簡單的命題:漫畫是什麼?
在多數人的想像裡,漫畫或許仍停留在一種輕盈的娛樂形式。然而,高妍則認為,那些真正重要或精彩的漫畫,往往發生在既定理解之外。
「因為其實就我自己在閱讀漫畫的過程之中,我真的有那種就是靈光被打開的瞬間,」高妍說,「它不會輸像電影像文學或是像各種創作形式,你無法想像到的各種東西,都有可能以漫畫的方式表現的。」她認為,真正重要的往往不是證明漫畫能做到什麼,而是在閱讀之中,一次次打開讀者對漫畫的想像。
說到這裡,高妍笑說:「其實很多人都說自己長大已經過了看漫畫的年紀,我都很想要給他們揍一拳。你看的漫畫才不夠多,不要跟我講漫畫是給小孩看的!」●
五色の舟
作者:津原泰水, 近藤ようこ
譯者:黃鴻硯
出版:獨步文化
定價:320元
【內容簡介➤】
作者簡介:
津原泰水Tsuhara Yasumi
1964年出生於廣島縣廣島市。
1989-1996年期間以津原やすみ名義發表少女小說。
1997以津原泰水名義發表長篇恐怖小說《妖都》,正式進入大眾小說文壇。
作品類型橫跨幻想、恐怖、推理、科幻、戀愛小說等多種領域,
但無一不充滿著作者本人的獨特作風,獲得許多讀者支持。
2010年發表的〈五色之舟〉在《SF Magazine》每十年舉辦一次的『史上最佳 SF』票選中,於 2014 年、2024 年連續獲得國內短篇部門第 1 名。除本作之外,其餘作品也曾多次入選各大小說排行榜。
2022年病逝。
日本SF大獎主辦單位於2023年為表彰津原對日本科幻小說的貢獻,頒發日本SF大獎功勞獎。
近藤ようこKondo Yoko
1957年出生於新潟縣新潟市。
1979 年就讀國學院大學文學部期間,以短篇〈Monologue(ものろおぐ)〉於雜誌《GARO》出道。
初期多為具有強烈私小說風格的作品,之後以其深厚的國文學、民俗學素養為基礎,開展出更加多元豐富的風格;其中改編日本中世文學的作品,更是獲得極高評價。
著作等身,最新作為2025年出版,改編自小說家梨木香步代表作的《家守綺譚》。
得獎紀錄
1986年《視野良好的山丘》(暫譯)獲得第15屆日本漫畫家協會獎優秀獎。
2014年《五色之舟》獲得第18屆文化廳媒體藝術祭漫畫部門大獎。
かまくらBAKE猫倶楽部1
作者:五十嵐大介
譯者:謝仲庭
出版:臉譜
定價:280元
【內容簡介➤】
作者簡介:五十嵐大介
日本指標性大獎「文化廳媒體藝術祭漫畫部門優秀賞」二度得主。1969年於埼玉縣熊谷市出生,現居神奈川縣鎌倉市。多摩美術大學美術學系繪畫科畢業。1993年,以〈聽得見廟會音樂的日子〉獲得《月刊afternoon》冬季四季大賞後,於同月刊連載《故事說不停》出道。1996年起停止發表新作,移居東北開始一邊作畫一邊務農的自給自足生活,而後於2002年以《小森食光》一作重啟連載。他以高超的作畫能力及對大自然纖細的描寫著稱。2004年及2009年分別以《魔女》及《海獸之子》兩度獲得日本文化廳媒體藝術祭漫畫部門優秀賞。
相關著作:《南瓜與我的野放生活》《故事說不停(上)》《故事說不停(下)》《魔女(1)》《魔女(2)》《Designs(5)(完)【隨書贈「全球獨家.台灣版限定海報」】》《Designs(4)》《Designs(3)》《Designs(1)》《Designs(2)》《凌空之魂:五十嵐大介作品集》《環世界:五十嵐大介作品集》《小森食光2(電影《小森食光》原著作品)》《小森食光1(電影《小森食光》原著作品)》《南瓜與我的野放生活》
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