有時這裡,有時那裡1》彰化北斗有冊店侯欣妘:為了書店開啟兩地工作,從藝文空間企畫到老屋修復維運
人的生活常沿著一條既定的職涯軌跡:就讀科系、工作與晉升。有時候,穩定的路線會生出岔口。對侯欣妘而言,這個岔口,是一棟位於彰化北斗的老屋。
侯欣妘曾在出版社工作多年,是位幹練、善溝通、口條佳的資深行銷企劃,她與丈夫胡允強大學時相識相戀,孩子的出生,是她離開出版社工作的原因之一。「我媽雖然可以幫我帶小孩,但也不能都靠媽媽」。後來,她在先生的引薦之下,進入了跟先生同一間整合行銷公司,俗稱標案公司,專做文化政策與文化場館的宣傳活動。

➤先生先踏出開書店那一步,開啟了週末彰化週間台北的兩地生活
奠安宮是北斗人的信仰中心,胡允強成長在此。2022、2023年左右,回鄉總看到附近的一幢老屋,掛租1年多。喜歡老屋,也出於好奇與無聊,他撥打了上面的電話,屋主回覆:「不租餐飲,只想租給文創的。」這與胡允強想回家鄉做些什麼的想法意外契合。
「阿強一開始跟我說的時候,我保持著不置可否的態度。」侯欣妘在出版產業多年,深知其中艱難。聽丈夫想找碩士念台文所的高中同學、詩人、在媒體業工作的謝三進一起入夥,「我默默抱持著,『應該會有人反對他吧』。不料,他們見面談不到5分鐘,三進說:『好,我們一起來做這件事吧』。」侯欣妘此刻才意識到:「如果我現在反對就太二百五了!」
「北斗鎮上,已經很久沒有書店。」本業就是做文化場館行銷的侯欣妘,將書店的宣傳,做了明確的定位:告訴大家這裡「有書店」。因此,書店名稱就叫:「有冊店」。

「現在回頭去想,我們最初其實不是抱持著開書店的想法,可是過程中,好像一直有什麼推著我們往前走,不管是房東先生,還是很快就找到另一位合夥人。」侯欣妘解釋。
2024年3月租下空間,掂量了荷包後,他們決定自己執行老屋的改造。她與先生開啟了週間台北上班,週末回北斗體力活的往返生活,謝三進也義不容辭加入其中。
➤是大男孩的浪漫,還是中年男子的勞損?
有冊店的建築起造於日治時期,戰後又有增建,一磚一瓦都是歷史。團隊中負責改造的胡允強,秉持主建物與磚造牆面盡量不釘不拆為原則。
他們不假他人,光是清潔蔓草叢生的兩個店面、兩層樓與一個庭院,對一般人而言,就是龐大的工程了。從書牆規劃、油漆、整頓紅磚牆、修理門窗、木門除漆除鏽上漆、牆面補土、地面補土上漆都親力親為。聽起來是大男孩浪漫的夢想老屋改造,實則是中年男人的勞損,以及預算有限的精打細算。



書店的小老闆,也全程參與了改造的過程。2020年,小孩出世,2021年換工作,2024年承租老屋,開啟了往返台北彰化的生活,2025年有冊店開幕。人有時候很難想像自己的生活軌跡。


「我跟我先生是生活上的夥伴,後來又成為事業上的夥伴。」他們有共同的價值觀,在工作方面,秉持誰擅長誰處理的原則:修房子胡允強擅長,就讓他負責;社群經營是侯欣妘的強項,便由她主導。
➤從出版與文學出發的專業選書
和過去在出版社工作時不同,在出版業時每個月總是要追著新書跑,開了書店之後,侯欣妘同樣強調選書,但更多是為了書店的讀者服務。「如果台灣議題的品項頂多30種,我會逼自己找出他們的差異點,比如《少年台灣史》跟《台灣史圖說》差異在哪裡,每位讀者問我,我都能回答出來。」
有冊店的繪本選書,也獲得讀者的佳評。因為自己有小孩,侯欣妘十分重視繪本的選書,像是團媽或者一般通路常見的作品,她比較少選,反而經常將眼光放到品質口碑俱佳的幾間童書出版社。「因為空間有限,選書要很狠,每一本都要精心挑選。」這些選書技能,與她多年的書業訓練息息相關。



另一位合夥人謝三進負責文學與詩集的選書,為書店完備了文學的書牆。「有時書店會收一些二手書,三進會發揮文學功力,告訴我哪些書可以收,哪些書很珍貴等等。」侯欣妘分享,在品項漸漸豐富後,謝三進也會幫書的陳列思考出不同主題。此外,只要謝三進在書店,便會有許多街訪鄰居來串門子,「三進的個性真的很E,他在鄰里間的魅力,是我們都沒有的(笑)。」

➤一張班表,三份正職,三套生活行程
目前,有冊店星期四、五與在地文創工作者、食土不二半農實驗室的阿盧合作。讓出店內一角,供她陳列農產品與其他選物,阿盧協助顧店;若她另有演出、擺攤或其他工作,當天便暫停營業。週末,排班則由侯欣妘、胡允強與謝三進共同承擔。每個月底,他們會在群組裡列出下一個月所有星期六、日,再逐一確認誰能從台北回到北斗。
這張班表的背後,是三份正職、三套生活行程,以及台北與北斗之間的交通距離。

謝三進多半搭高鐵往返,侯欣妘與胡允強則以開車為主。週末返鄉不只是多花幾個小時在路上,也直接決定書店可以開到幾點:星期六中午才營業,星期日則提早在下午四點打烊,為的是預留返回台北的時間,也防備假日車潮。「萬一塞車怎麼辦?」侯欣妘笑著說。不尋常的營業時間,其實納入了交通、工作與家庭生活的反覆計算。
有時這裡,有時那裡的移動軌跡,很難維持常態的開店節奏,這些因應方式,有著許許多多不得不的妥協。侯欣妘提到,他們仍必須維持台北工作的平衡,才有可能繼續支撐書店開門。
➤陪先生回家鄉做事,北斗不再只是婆家
對胡允強而言,回北斗開書店,並不是完成一個等待多年的夢想。他更常分享,這是時間到了,他覺得自己應該回到家鄉做事。從出生到前往彰化讀高中前,他一直生活在北斗;兒時常陪著阿公,到樹下下棋、喝茶、聊天。這段記憶成為他理解書店的方式:開一間店,像種一棵樹。
樹種下後,來到樹下的人不再只有親戚與同事。有人因為好奇走進書店,有人想支持出版與閱讀,也有人出於對家鄉的認同,或對文化活動的興趣而來。原本互不相識的人,逐漸在有冊店裡交談、交換意見,形成新的關係。

「對我來說,以前北斗比較像是沒這麼熟的『婆家』。」侯欣妘分享,她與胡允強相識超過20年,過去北斗只是丈夫的老家,直到參與老屋修繕、經營書店,她才以不同的方式進入這個地方。
裝修期間,街坊鄰居陸續送來家中捨不得丟棄的物件:有人把房子出售前留下的菩提樹送到店門口,還有很多老家具,如搖椅、中藥櫃,甚至古董電話。這些老物件成了空間的一部分。
➤當自己的甲方
長期承接文化活動與政府標案,執行受委託的工作,即使擁有再完整的企劃,也一定會面對不同意見的反覆折衝。「我就像沒有使用次數限制的阿拉丁神燈。」侯欣妘笑著說。妥協久了,也會有工作上的疲憊。「有時候會覺得,為什麼不能照自己的想法做事?明明那個想法也不差。」
「在書店,我就是自己的甲方,」只要合夥人沒有異議,她可以決定書店要辦什麼活動、策畫什麼書展,依自己的價值判斷選擇。
今(2026)年農曆大年初三,樂團農村武裝青年曾在有冊店的院子舉辦演出。以過去執行活動的經驗判斷,春節期間、位處北斗(沒有火車高鐵直達的鄉鎮)、沒有接駁車,又採售票入場,幾乎集中了活動推廣的各種不利條件。侯欣妘起初也懷疑,沒想到,門票迅速售罄,後台持續收到候補詢問,最後加上站票與公關票,現場接近百人。
「這種事,老娘也是做得到的」,演出當晚,協助完進場,她在趕飛機的路上,腦中突然冒出這句話。

雖然這份短暫的成就感,並不能抹去經營書店的現實。有冊店目前大致只能維持收支平衡,而且所謂的「持平」,並未計入三位經營人的工資。他們每個月必須想辦法賺出下一批進書的書款,書店的運作依靠三人的正職收入與額外工時。
「做書店很難嗎?」侯欣妘也這樣問自己。那場院子裡的演出,真真實實地給了她力量:「也許有一天,這間書店會反過來,接住我們。誰知道呢?」
➤為了留下老屋,兩地生活的理性實踐
有冊店只賣書、不做餐飲,乍看像是對「純書店」的堅持,侯欣妘卻強調,這並不涉及價值的選擇,而是對兩地生活的評估。
在她看來,多數獨立書店現在都很難只靠賣書維持經營。有人提供餐飲,有人承接企劃、課程或其他工作,都是為了替書店增加收入。她不認為書店發展副業背離了某種理想;能否找到適合自己的收入組合,是書店得以長期存在的關鍵。
有冊店不做餐飲,並不是出於對「純書店」的堅持,而是餐飲所需的設備、備料、保存與人力,難以配合三位經營人往返台北與北斗的生活節奏。若只在週末供餐,仍得承擔食材耗損與額外人力;相較之下,書籍沒有保存期限,即使未能即時售出,也能繼續留在架上,更適合他們無法每日到店的長期經營。
「很多人覺得,我們回北斗開書店是一件很浪漫的事,可是那真的只是表面。」侯欣妘說。從自行裝修、營運初期分區開放,到不做餐飲、不設低消,有冊店的每一步,背後都有具體的成本計算。他們從現有的工作、家庭與移動條件出發,設計出能夠運轉的現況。
這些計算,最初所要保住的不只是書店,也包括老屋。胡允強最早的念頭,是擔心老屋長期閒置,無人使用,持續損壞,最後甚至可能遭到拆除,這是不可逆的。書店,是他們賦予老屋的新模樣。
台北的正職維持生活,週末的移動維持書店,過去累積的文化專業在北斗找到新的用途。書店不是原有職涯的終點,也不是取而代之的新路,它是從既定軌跡旁生出的支線。有時這裡,有時那裡,在兩種工作與兩座城鎮之間反覆移動,成為他們和老屋一起走下去的方式。●













人物》讓歷史小人物回家:訪《再見1987》製作人陳南宏與《紙青蛙:再見1987》漫畫改編周見信
「青蛙」的日語唸作「かえる」,和日語「回家/回來」(帰る)的發音相同。「回家」兩字,是公視台語台2026年9月推出的《再見1987》時代劇裡的一聲絕響,戀人分離前互相許諾,但是沒有實現。
台語時代劇《再見1987》時間背景為1943~1987年日治時期尾聲到二戰結束、冷戰開始至韓戰爆發,空間則橫跨臺灣和韓國兩地,是少數從韓戰角度敘述白色恐怖時期的大跨度電視劇集。《再見1987》所開啟的若干先例之一,還有推出時,改編漫畫《紙青蛙:再見1987》也同步發行。
「《再見1987》是公視台語台想拍『臺灣女人系列』的一部。這不是我第一次和韓國合作拍攝,客家台的《女孩上場》就在韓國拍外景,也邀請韓國的女籃國手來拍攝。」颱風過境的午後,製作人陳南宏、漫畫家周見信共聚臺灣新文化運動紀念館,該館正在舉辦「《再見1987》X 展覽『人俘於戰』」特展,展出《再見1987》拍攝時的美術道具。
《再見1987》描述一對相愛的少男少女:李俊賢和邱雪,二戰後本以為能共譜理想家庭生活,卻在政權更迭後幻滅──參與抗爭活動的李俊賢被迫流亡南韓,邱雪則隱姓埋名獨自扶養兩個女兒。故事開始於兩人分離的40年後,邱雪的女兒邱靜之一點一滴挖出家族祕密。「我們參考很多人的真實經歷,有改編、揉合的成分,所以不會說這是某一個原型人物的改編,以免觀眾有所誤解。包含陳篡地、呂赫若、丁韻仙,以及許多受難者遺孀的故事等,還有很多在史料裡查到的人物,都是這部劇參考的對象。」陳南宏說。
➤時代劇能建構島嶼的時間感
從《新丁花開》(改編自《來去花蓮港》)、《台北歌手》(改編自呂赫若作品及生平)、《日據時代的十種生存法則》(改編自頼和的短篇)到《再見1987》,陳南宏所製作的所有劇集中,時代劇占了一半以上。「我喜歡時代劇,我覺得把過去拍出來,就能讓人經歷,就像《斯卡羅》,拍出來之後,我們就會感覺到這個島真的經歷了那麼長的時間。」透過時代劇,把遠遠長於一個人生命歷程、但曾發生在同一片土地上的事情呈現出來,觀眾的時間感被建構了,「時代劇可以把這個島上的時間維度一直往前拉,最好愈拍愈以前啊!」
1980年代解嚴後,各界促成《公共電視法》立法,公視於1998年正式開台, 2017年政府推動「前瞻基礎建設計畫」,公視獲得穩定資金,開始大量投入拍攝如2015年大獲好評的《一把青》般大型的時代劇。「時代劇在滿多國家都算是具有商業潛力的題材,」陳南宏說,「例如韓國拍《陽光先生》、英國拍皇室的題材等,喜歡看時代劇的觀眾足以撐起拍攝這些劇的預算。」但臺灣的情況不同,「所以將近百分之八十的時代劇,目前都是公廣集團拍攝的。也是有少數民間電視臺拍攝,例如台視拍過《雨後驕陽》、再早一點,民視也拍過。對年輕人來說,時代劇不是他們的選項,更別說嚴肅題材的時代劇。」然而,「『公共性』畢竟是公廣集團會放在心上的,即使拍攝時代劇不是他們必然要做……我覺得,現在的復古風潮,或許能成為時代劇受到注目的契機。」陳南宏樂觀的認為。
➤期望轉型正義進入下一個階段
以白色恐怖為背景的創作,至今並不少見,尤其在5、6年前開始明顯以類型化、商業化的姿態進入大眾娛樂圈,不過,陳南宏期待《再見1987》能把對威權時代的討論,更進一步地和年輕大眾溝通:「我想處理轉型正義的另外一個面向,尤其是進一步對加害體制的描述、受害者的複雜性—受害者也曾經因為自身的參與傷害了友人而有愧歉。」
在找資料的過程,陳南宏看到「有些當時被通緝的人逃去韓國,也有臺灣人去打國共內戰,後來又被抓去打韓戰……」場景拉大到韓國之後,威權體制和戰爭的受害者群像變得複雜了──臺灣人反抗威權政府被通緝後逃到韓國,20、30年過去還是回不了臺灣;中國志願軍在韓戰中成為戰俘,遣送到臺灣前被迫刺上反共刺青,從此回不了中國……「但這些人,都只是想回家而已。」
冷戰是在描述白色恐怖時期的故事裡比較少見的審視角度,陳南宏希望用《再見1987》把對戒嚴時期的討論更加深入。「而且,我覺得現在其實某種程度已經像是在冷戰,」陳南宏因此認為,把韓戰拉進劇本裡,不單能打開對於過去的討論,也能為此時的局勢引發省思,並且呈現更立體而非扁平的史觀。他在「挖掘在地歷史運動」與《再見1987》合作舉辦的讀劇工作坊中,接觸了來自北、中、南的年輕人,發現他們普遍最感興趣的,正好就是「特務與被監視者」和「母女」之間的情節。
「年輕人看到上一代對政治的恐懼,往往會覺得『有那麼嚴重嗎?』而去挖掘這個問題到最後,我們可能會發現事情就是那麼嚴重。」《再見1987》仔細描寫上一代的恐懼,也描述朋友之間遭遇複雜的立場衝突時所可能做出的抉擇,「漢娜.鄂蘭提出的『平庸的邪惡』也是我想討論的東西。」曾參與《我們與惡的距離》陳南宏說,他希望《再見1987》揭露比單純描述「受害者的苦難」和「加害者的殘酷」更為複雜深層的現實,「家人被抓很恐怖,但如果你曾經害朋友死掉,是不是其實更恐怖?留下來的人,在這種自我否定的情緒下一直活著,恐懼是會持續疊加上去的。」
➤用130頁凝練劇本精神
改編漫畫《紙青蛙:再見1987》為了要和劇集同部推出,製作期只有大約半年,周見信很快判斷這部漫畫必須要用輕簡的節奏來呈現。「讀劇本的時候,我有被裡面的一些東西抓住。《來自清水的孩子》也有畫到一點點韓戰,但《再見1987》更加深入的描寫了戰俘營。」
不過,時間橫跨40年,多條故事線同時進行的劇本,要畫進一本100多頁的漫畫裡,並不是容易的工程。「我想過幾種不同的結構,例如用三個女人、或是用三封家書來拼組……但試過後,發現這樣很破碎,沒看過劇的讀者會看不懂,最後我決定用男女主角──李俊賢、邱雪的兩個視角來講故事,讓這兩個角色帶著讀者去經歷他們所經歷的事。然後盡量安排成前半是李俊賢視角,後半是邱雪視角,不要跳來跳去。」周見信解釋,雖然用上帝視角來說這個故事會容易得多,但會讓讀者缺乏帶入感。
開始畫之後,礙於漫畫篇幅,周見信不得不面對許多取捨,「有些支線如果放進來,會變得太龐雜,例如特務那條線。」不過,被精簡掉的情節,周見信還是會用隱晦的方式放入畫面,成為有看過劇的讀者能去發掘的彩蛋,「像是在教堂裡,會看見特務其實有在旁邊監看。」放掉部分故事線,是為了把劇本裡最重要的事情表達得更完整,「這對我來說,是很大的考驗。我希望讀者能盡可能看懂所有發生的事。」
而針對先看了劇再看漫畫的讀者,周見信也刻意畫出和劇裡一樣的物件、招牌、店面等,使兩種載體之間有所連結。「畫分鏡的過程,我會一直把草稿丟給團隊看,看看對話合不合理、物件對不對。節奏也很重要,每一個事件的篇幅都要差不多,不然整本漫畫讀起來就會失衡。」將重要事件提取出來,並且運用分鏡手法,讓每個事件能在限定的頁數中敘述清楚,漫畫家需要花費不少心思。「丟出來的訊息都要是有功能的……或許是解釋了某件事,或是拋出一個接下來要去解答的問號。」
➤一本漫畫,四種語言、三種氛圍
《紙青蛙:再見1987》採用「原始語言」來寫角色對話,台語、華語、韓文、英文都是原樣呈現,在篇幅有限的狀況下,這樣的手法不但沒有讓情況變得更複雜,反而使讀者在閱讀時不用費神去了辨識角色身分,且能更直接的接受到語境。周見信認為,「角色使用什麼語言,有族群和時代上的意義,」還能顯現出角色在不同關係中、或是公私領域中的身分轉換,「像在《來自清水的孩子》中蔡焜霖前輩和小孩講話用台語,和妻子講話、尤其是不想要小孩聽懂的時候就會用日語。」只不過,在漫畫版面上,為了同時呈現原文與翻譯,必須考量對話框的大小要足夠。
翻看《紙青蛙:再見1987》,會發現有三種底色輪流出現:白、黑、灰。「我沒有刻意去設計,只是直覺上,回憶的時候很像是往事在黑暗中浮現,」所以回憶畫面大多是黑底;「在戰俘營的時候有一種糊糊的感覺,」灰底能呈現這種混沌不明的場景,而男女主角相處時才偶會出現明亮清爽的白底黑線稿。另外,偏寫實畫風在角色設計上,無法用符號化的方式去讓讀者輕易辨別人物,加上書中很多人物都會歷經年少到年老的階段,周見信用臉型、五官特徵和氣質來讓人物各有不同風韻。
簡練細膩的手法,把漫長歲月畫進短短130頁的黑白漫畫中。「雖然我有看劇照,但我還是重新把我想要的形象賦予那些角色,把他們的差異拉大,不然在閱讀時真的很難分辨。尤其是他們在戰俘營的時候造型都一樣啊!」
➤跟著情感流動來閱讀
陳南宏在《紙青蛙:再見1987》的後記中寫到:「本書大膽跳脫原本劇本的兩條線性敘事……跟隨著主要角色的情緒流動來進行改編……」對此,周見信認為:「用人物間的情感作為吸引讀者的元素,來說這段歷史,讀者就容易共感、被情節拉著前進,甚至會去思考,如果是自己在那個時空下,會做出和角色一樣的決定嗎?我覺得這些圖像創作,很像是拼圖,讀者可能看過口述歷史、紀錄片,現在有漫畫、影劇,一塊一塊把那個時代的事情湊起來,去理解那個時代不同的人的處境、樣子,那些人都不只是一個名字,而是有故事、有家庭、有愛有恨的生命。」
本來的想法是要將《再見1987》改編成「漫畫」,但經過周見信的轉譯,陳南宏覺得《紙青蛙:再見1987》更適合以「圖像小說」來定位:「其實我不算看很多漫畫,大概在《寶島少年》、《少年快報》時期會看,接著就是《七龍珠》、《足球小將翼》、香港漫畫家黃玉郎的《如來神掌》……然後就沒什麼看漫畫了。這次團隊提議漫畫和劇同步推出,我只有寄劇本和一些史料給周見信老師。初稿寄來的時候,我很驚訝,好像在讀小說,和看劇很不一樣,可以凝視一個畫面,可以反覆看一句對話。讀起來很享受,文學性很高。」
《再見1987》在時間和空間上的跳接,需要花心思去理解,不過陳南宏認為,其一是這部劇來就求挑戰和突破,二來如今觀眾都是資深劇迷,看懂非線性敘事應不是難事。「時空切換的時候,我們都會安排橋接的元素,通常是兩端共同的情緒──可能是思念、想家,或是正在拒絕一段愛情……也可能是用問答來接,在1987年角色有一個疑問,然後時間跳回1943年獲得解答。」利用這樣的手法,把雙線進行的故事巧妙交織起來。
➤漫畫與劇集殊途同歸
「相較於漫畫,戲劇的觀眾應該比較多,能影響的範圍比較大,但是戲劇播完就結束了,漫畫會一直在圖書館、在書店裡被遇到──一個走比較廣、一個走比較長。不管是漫畫和戲劇,只要做出來,就多少有機會讓年輕人對這些歷史接觸。」針對漫畫和戲劇分別期望接觸到什麼樣的觀眾和讀者,周見信說。
陳南宏補充道:「在檔案開放後,臺灣在學術上大概這三、四年開始爬梳威權體制的細節與傳承。這部戲應該是第一次在影像上呈現警總的內部和警總裡同事相處的樣貌──湖南幫不爽福建幫──全臺灣20多個竊聽單位只有少數不是福建幫,不同省籍之間是怎麼爭鋒相對、怎麼揣測上意、偷雞摸狗……我想用這部戲,讓加害者的體制再清晰一些些,轉型正義在戲劇上也就能夠再往前推進一些些。」
《再見1987》自首播以來好評不斷,無論是劇本、演員還是製作細節都備受觀眾讚賞。不過,在叫好之餘,陳南宏最期待的是:「用這部劇提醒下一輩,要嘗試帶父母輩從他們的恐懼中走出來,即便他們仍繼續把門關著,但如果連嘗試都沒有的話,那就他們就永遠沒有機會逃離恐懼,我們應該要一直去陪伴、去靠近。」
李俊賢流離失所、邱雪等不到愛人令觀眾讀者揪心,然而在現實中,創作團隊則希望這個故事能伸出一隻手,帶長輩回家。●
作者:周見信
出版:前衛出版
定價:380元
【內容簡介➤】
作者簡介:周見信
繪本、漫畫創作者。臺北藝術大學造形研究所碩士、臺東大學兒童文學研究所博士。
曾獲信誼幼兒文學獎圖畫書創作首獎、金漫獎新人獎、金鼎獎。出版有《小白》、《尋貓啟事》、《小松鼠與老榕樹》、《雞蛋花》、《小朱鸝》、《鳳凰變:東寧怨》等繪本,及圖像小說《來自清水的孩子》、《案渡卷河》。
閱讀通信 vol.400》現在還有在說「未來的主人翁」嗎
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