桃園是一座族群多元的城市，也是臺灣與世界接軌的入口，多樣的文化融合形成桃園特有的人文風貌。今年邁入第15屆的桃園鐵玫瑰藝術節，以「摺時間」（Fold the Time）為題，不僅是策展概念上的轉向，也首度移至上半年4至5月登場。這樣的轉變，不只是避開全台藝術節的高峰期，更像是一種重新安排觀看順序的嘗試：讓桃園，成為年度藝術觀看的起點之一。
在桃園鐵玫瑰藝術節的2位策展人——李惠美及吳思鋒兩人眼中，時間不單是流動的，也像是一張摺紙，壓滿了各種存在的摺痕。
一場藝術節能把時間摺成什麼形狀？又為何而摺呢？李惠美希望觀眾來參加後，能與他們一起回答這個問題。
➤讓生活的日常風景走入劇場 李惠美自2023年起擔任策展人，隔年找吳思鋒加入，擔任協同策展人，是因她明白好的藝術節必須周全考量、照顧到各種年齡層的需求。
《好餓的毛毛蟲秀》適合親子觀賞；青少年劇場《青春列車，過站不停(？)》，著墨於成長經驗與生命旅程的摸索；君舞蹈劇場的《這些機制》，表演者克莉絲汀・辛恩今年80多歲，仍持續與夥伴羅比・辛格共同創作，努力地探討舞蹈、身體互動與空間的可能性。
桃園鐵玫瑰青少年劇場計畫——十貳劇場《青春列車，過站不停(?)》
經過3年的摸索，從綜合性嘗試到引進受歡迎的表演團體，李惠美坦言，策展工作的時時刻刻都在思考如何利用劇場的特性，幫助民眾了解他們的需求，並讓生活的日常風景走入劇場。
私密一點的，例如葉詠甄帶領的《想遺忘的物件》肢體與創作工作坊，對焦在人已經遺忘的身體記憶與經驗，邀請民眾經過5周的練習，喚醒行動的欲望，回應生活的召喚。但作為一個城市的藝術節，日常生活風景有很大的一部分經常被忽略，好比桃園有大量的移入人口，換句話說，人身上就具備流動的特質，所以策展時經常會提到。
《想遺忘的物件》肢體與創作工作坊
李惠美以3月已演出的《走進她的日常——移工遛狗聲音故事》為例，策展人將外籍移工在黃昏時幫忙雇傭家庭遛狗的場景放進節目中，花了3年的時間醞釀，最後用紀錄片的口吻敘事，但加入表演藝術的諷刺感，尤其採用充氣狗取代真狗的巧思，絕對讓觀眾耳目一新。
原型樂園《走進她的日常 — 移工遛狗聲音故事》（吳文博攝影）
原型樂園《走進她的日常 — 移工遛狗聲音故事》（吳文博攝影）
➤擾動才能引出日常風景裡的陌生感 除此之外，李惠美也希望幫忙地方發展，鼓勵年輕世代加入策展的環節，為桃園留下人才。儘管這條路走起來並不輕鬆，可兩位策展人都相信這點努力會在城市發展的時間軌跡中產生漣漪，而且也樂見自己想法的改變。
「通過各式共創，在藝術節的過程中，試圖勾動觀眾產生對於創作者與觀眾的問題意識。當人對腳下的這塊土地冒出陌生感，觀察及思考才會開始，在地性才能夠敞開。」
吳思鋒以2025年鐵玫瑰藝術節中，《在眾聲喧嘩裡的消散》這檔節目為例，創作團隊運用影像及聲音素材，重新定義城市的敘事方式，使得我們觀看城市的方式，產生多一種不同的視角，越是豐富觀看的方式，也許就能讓我們擺脫原本的認知習慣。
講到在地性，李惠美這幾年的參與，發現桃園當地有非常多的舞蹈社團：「有這麼多的家長送小孩去學舞，但家長都只看到最後的成果發表，我就在想能不能讓這些大人也看見孩子們學習的辛苦，並跟藝術節這個平台產生連結。」
這也是為何連續幾年，敦青舞蹈團攜手中壢青少年芭蕾舞蹈團一同改編經典童話，從《胡桃鉗》、《仙履奇緣》再到《白雪公主》，成就了親子難得的溫馨時光。
同樣是在地性，吳思鋒舉2024年TAI身體劇場與吳庭寬、藍雨楨共創的《遷徙之歌》為例，團隊把演出場景搬到中壢中央公園，因此在演出前，觀眾可以見到公園平時被利用的模樣；演出中會有很多感性碰撞；演出後喧囂退去，它又再次恢復成在地人的日常風景。
「創作者對於空間跟人的這種敏銳，理解世界的渴望，最終會把帶我們去更遠的地方。」吳思鋒補充。
TAI 身體劇場《那首歌還在，身體作夢》
➤在地性不是局限你重複地說一座城市的故事 今年的藝術節，日本流山兒事務所帶來《阿房列車》這檔節目，改編內田百閒同名散文集，從一段鐵路旅行回頭仰望日本戰後社會重建的現代化歷程。看似與在地化這個屬性無關，可若回顧臺灣鐵路的發展，勞動者的身影一一浮現，整個臺灣社會在戰後同樣經歷了由農轉工，再過渡到都市化的歷程。
流山兒★事務所《阿房列車》
「在地性不是局限於特定的地理範圍，尤其，藝術的閱讀常常是跳動的，存在著感知的偶然性。希望觀眾可以把各檔展演當成一個節點，用自己的身體記憶共感。」吳思鋒這麼認為。
李惠美補充說道，儘管內田百閒寫的是戰後日本，可放到今時今日，仍能與現代人茫然無所適從、只想躺平的那種無力感產生共鳴。
當然，不管是日本的劇團，亦或是臺灣的表演團體，藝術節的所有節目都會在呼應在地化的前提下，進行內容的微調，回應風土理解這點，而這些都需要時間醞釀。
「EX—亞洲劇團，今年成團20年了，參演藝術節帶來的《然而，悉達多》，改編自赫曼・赫塞的小說《流浪者之歌》，每一次的重新詮釋都是與時代的一次對話。」李惠美補充。
不單是節目要融入對風土的理解，節目本身的創作，也是一場創作人的交流。
➤鬆開大腦的節點，增添一點理解 冉而山劇場的《Miss-foal-foal-ay浮啦浮啦》改編自共同導演之一，阿道．巴辣夫．冉而山的長篇劇作《路・Lalan》，時間橫跨了好幾十年，幾乎一部戰後臺灣原住民的生命史，現在又有王瑋廉加入共同執導，兩邊成長背景不同，如何展開跨文化的對話，吳思鋒對此相當期待。
談到文化間的互相對話，身聲劇場帶來《落頭氏》，將人首分離的鄉野傳說成功轉譯為舞蹈節目，探討馬來西亞早期移民的經驗與女性在社會中扮演的角色。
李惠美以為觀眾在欣賞《落頭氏》時，看見的會是女性在社會的權力結構下，她們的吶喊及母性本質，也回到最開始策劃今年藝術節時最想做的，回到生活，引導觀眾透過觀察尋找內在的需求。
同樣在移民議題上著墨的還有慢島劇團《南薑・香茅・罌粟花——在邊境與島嶼之間尋找家的味道》，對象是被遺忘在金三角落難的軍民二代，以家鄉味為引，沿路從雲南、緬北、泰北到臺灣的遷徙，勾勒出辛苦與不易。
「真的要理解這些議題很不容易，但創作團隊試著透過戲劇的開放敘事與語言，經過表演、場面調度，把我們沒有留意到的節點鬆開，創造相互理解的空間，同時讓觀眾享受在表演裡。」吳思鋒說。
慢島劇團《南薑、香茅、罌粟花》
➤議題需要時間的醞釀 即便在表演藝術圈，也不可否認經營社群的必要性，兩位策展人希望讓長期關注特定議題的觀眾，持續回到劇場，藉著藝術節這個明顯的標的，吸引他們定期回鍋。
在一些議題上，如王墨林X童詠瑋X後來者劇場《紅色・流亡・地景》，以集體行為藝術的實驗行動，凸顯左翼歷史與文化中的主角，如何與自我、時代對話。
艸雨田舞蹈劇場的《遺屋》，以舞蹈代替聲音，每一個動作都在追問人是如何從集體動物群居的天性，走向孤身一個人，將現代社會避不了的「孤獨死」攤開在眼前。
做這些議題明顯的節目，明顯不是為了討好，可卻非做不可，背後其實是一份責任感驅使他們。
「藝術節並不是常態的，它只佔一年中的幾個月。正因如此，我們能做的事就是擾動與打破，希望有人能接住它，讓議題繼續發酵和醞釀。」李惠美投以期許。
王墨林 X 童詠瑋 X 後來者劇場《紅色・流亡・地景》
➤時間是再現與再造的雙股結構 李惠美明白走這條路的辛苦，尤其在鐵玫瑰藝術節正值轉型的這個時間點，可她始終沒有放棄讓桃園走出自己的路。
吳思鋒也坦言，從未來回頭看的話，他們參與的這幾年，也只是鐵玫瑰藝術節的其中一個階段，只是盡量運用策展人的身份，持續地拋出各種問題意識，在時間洪流中產生漣漪，起到一點效果便已值得。
時間就像一張摺紙，上面留著人與事件存在過的摺痕。摺痕不停地重疊上去，有些被遺忘了，有些被重複提醒，一場好的藝術節，嘗試打開覆蓋處，也在上面創造新的痕跡，或許便是最好的回答。
今年鐵玫瑰藝術展延伸書展取名「劇場裡的連連看」，其實呼應了兩位策展人「摺時間」的意象，時間是各種堆疊的結果，人與事件造成精彩的蝴蝶效應，在故事的背後有著想像不到的千絲萬縷，而再清楚不過的事實，或許都只是真相的冰山一角。我們只知其一卻不知其二，只能不停地透過閱讀將層層的關係理清楚。所以，數學裡的點線面，不僅是還原認知的基礎，同時是跳脫成見後的對立面，本次書單嘗試輕盈處理嚴肅議題，用詩性取代白話的平舖直述，同時挑戰你的作壁上觀。●
➤2026桃園鐵玫瑰藝術節
【書展資訊】 桃園市立圖書館總館 2F｜03/06（五）–05/24（日）
台北市立圖書館總館 1F｜04/01（三）–04/30（四）
桃園市立圖書館總館2F推出「劇場裡的連連看」延伸書展
【延伸書單】
《緩緩前行，女子鐵道》，酒井順子著，PCuSER電腦人文化
《臺灣漫遊錄》，楊双子著，春山出版
《與時間的河約定：來自極地的永恆呼喚》，星野道夫著，馬可孛羅出版
《鐵道家族》，黃晳暎著，春山出版
《此生：肉身覺醒》，蔣勳著，有鹿文化
《流浪者之歌／悉達多》，赫曼．赫塞著，方舟文化
《牧羊少年奇幻之旅》，保羅．科爾賀著，時報出版
《監視器的背後是彌勒佛》，小令著，雙囍出版
《抵達安康：在身邊的越南移民故事，企業千金、計程車司機、市場與美甲店的阿姨…… 》，高雅寧等人合著，聯經出版
《餘興派對》，安東尼．維斯納．蘇著，二十張出版
《花衣吹笛手》，內佛．舒特著，逗點文創結社
《未曾上映的電影》，尤里克．戈爾德維克著，未來出版
《溫泉鄉青春曲》，三浦紫苑著，悅知出版
《潛水時不要講話》，栗光著，麥田出版
《四月的木棉花開了》，陳鼎斌著，九歌出版
《小廖與阿美的沖印歲月，還有攝影家三叔公》，廖瞇著，遠流出版
《女工之死：後工業時代，一則關於鬧鬼和空間記憶的人類學敘事》， 李安如著，左岸文化
《家庭劇本：教育、婚姻、勞動…… 思辨支配世代的家庭制度與不平等陷阱 》，金知慧著，台灣東販出版
《長女病：我們不是天生愛扛責任，台灣跨世代女兒的故事》，張慧慈（小花媽）著，游擊文化
《行星燦爛的時候》，翁禎翊著，九歌出版
《進烤箱的好日子》，李佳穎著，自轉星球文化
《像這樣的小事》，克萊爾．吉根著，時報出版
《各種悲傷》，瑪麗安娜．萊基著，麥田出版
《二十億光年的孤獨》，谷川俊太郎著，合作社出版
《過於喧囂的孤獨》，博胡米爾．赫拉巴爾著，大塊文化
《回家是一趟沒有線性終點的旅程：白色恐怖與我的左派阿公 》，范容瑛著，春山出版
《暗房與光：臺灣白色恐怖詩選》上、下卷，曹開等人合著，雙囍出版
《演員的房間：走進李帝勳、朱智勛、金南佶等十位演員的私密日常》，丁時雨著， 堡壘出版
《野村少女：馬來西亞新村生活隨筆》，梁金群著，季風帶文化
《帝國煉金術：東南亞的民族主義與政治認同》，安東尼．瑞德著，八旗文化
《民間故事啟示錄：解讀現代人的心理課題》，河合隼雄著，心靈工坊
《台灣鬼仔古2025：從民俗看見台灣人的冥界想像》，林美容著，前衛出版
《路．Lalan》，阿道．巴辣夫著，花蓮縣文化局
《大腿山》，程廷 Apyang Imiq著，九歌出版
《蕉葉與樹的約定 》，Nakao Eki Pacidal著，鏡文學
《摘柿記》，林琪香著，木馬文化
《穿上人字拖》，林佳樺著，有鹿文化
《時間迴旋》，羅伯特‧查爾斯‧威爾森著，貓頭鷹出版
《創造力的修行：打開一切可能》，里克・魯賓著，大塊文化
《比句點更悲傷》，大師兄著，寶瓶文化
《我是人生清理師：死亡清掃 X 遺物整理 X 囤積歸納》，盧拉拉著，尖端出版
《命案現場清潔師：跨越生與死的斷捨離．清掃死亡最前線的真實記錄》，盧拉拉著，橡樹林出版
《如果孤獨死是大多數人的未來》，李夏萍著，網路與書出版
《老窮奇幻紀事：臺灣底層社會的崩壞人生與求生邏輯》，呂苡榕著，鏡文學出版
《餐桌上的家鄉》，社團法人中華民國南洋台灣姊妹會, 胡頎著，時報出版
赤子
台孩危機
現場》時間是醞釀已久的一場戲：訪「2026年鐵玫瑰藝術節」策展人李惠美與吳思鋒
桃園是一座族群多元的城市，也是臺灣與世界接軌的入口，多樣的文化融合形成桃園特有的人文風貌。今年邁入第15屆的桃園鐵玫瑰藝術節，以「摺時間」（Fold the Time）為題，不僅是策展概念上的轉向，也首度移至上半年4至5月登場。這樣的轉變，不只是避開全台藝術節的高峰期，更像是一種重新安排觀看順序的嘗試：讓桃園，成為年度藝術觀看的起點之一。
在桃園鐵玫瑰藝術節的2位策展人——李惠美及吳思鋒兩人眼中，時間不單是流動的，也像是一張摺紙，壓滿了各種存在的摺痕。
一場藝術節能把時間摺成什麼形狀？又為何而摺呢？李惠美希望觀眾來參加後，能與他們一起回答這個問題。
➤讓生活的日常風景走入劇場
李惠美自2023年起擔任策展人，隔年找吳思鋒加入，擔任協同策展人，是因她明白好的藝術節必須周全考量、照顧到各種年齡層的需求。
《好餓的毛毛蟲秀》適合親子觀賞；青少年劇場《青春列車，過站不停(？)》，著墨於成長經驗與生命旅程的摸索；君舞蹈劇場的《這些機制》，表演者克莉絲汀・辛恩今年80多歲，仍持續與夥伴羅比・辛格共同創作，努力地探討舞蹈、身體互動與空間的可能性。
經過3年的摸索，從綜合性嘗試到引進受歡迎的表演團體，李惠美坦言，策展工作的時時刻刻都在思考如何利用劇場的特性，幫助民眾了解他們的需求，並讓生活的日常風景走入劇場。
私密一點的，例如葉詠甄帶領的《想遺忘的物件》肢體與創作工作坊，對焦在人已經遺忘的身體記憶與經驗，邀請民眾經過5周的練習，喚醒行動的欲望，回應生活的召喚。但作為一個城市的藝術節，日常生活風景有很大的一部分經常被忽略，好比桃園有大量的移入人口，換句話說，人身上就具備流動的特質，所以策展時經常會提到。
李惠美以3月已演出的《走進她的日常——移工遛狗聲音故事》為例，策展人將外籍移工在黃昏時幫忙雇傭家庭遛狗的場景放進節目中，花了3年的時間醞釀，最後用紀錄片的口吻敘事，但加入表演藝術的諷刺感，尤其採用充氣狗取代真狗的巧思，絕對讓觀眾耳目一新。
➤擾動才能引出日常風景裡的陌生感
除此之外，李惠美也希望幫忙地方發展，鼓勵年輕世代加入策展的環節，為桃園留下人才。儘管這條路走起來並不輕鬆，可兩位策展人都相信這點努力會在城市發展的時間軌跡中產生漣漪，而且也樂見自己想法的改變。
「通過各式共創，在藝術節的過程中，試圖勾動觀眾產生對於創作者與觀眾的問題意識。當人對腳下的這塊土地冒出陌生感，觀察及思考才會開始，在地性才能夠敞開。」
吳思鋒以2025年鐵玫瑰藝術節中，《在眾聲喧嘩裡的消散》這檔節目為例，創作團隊運用影像及聲音素材，重新定義城市的敘事方式，使得我們觀看城市的方式，產生多一種不同的視角，越是豐富觀看的方式，也許就能讓我們擺脫原本的認知習慣。
講到在地性，李惠美這幾年的參與，發現桃園當地有非常多的舞蹈社團：「有這麼多的家長送小孩去學舞，但家長都只看到最後的成果發表，我就在想能不能讓這些大人也看見孩子們學習的辛苦，並跟藝術節這個平台產生連結。」
這也是為何連續幾年，敦青舞蹈團攜手中壢青少年芭蕾舞蹈團一同改編經典童話，從《胡桃鉗》、《仙履奇緣》再到《白雪公主》，成就了親子難得的溫馨時光。
同樣是在地性，吳思鋒舉2024年TAI身體劇場與吳庭寬、藍雨楨共創的《遷徙之歌》為例，團隊把演出場景搬到中壢中央公園，因此在演出前，觀眾可以見到公園平時被利用的模樣；演出中會有很多感性碰撞；演出後喧囂退去，它又再次恢復成在地人的日常風景。
「創作者對於空間跟人的這種敏銳，理解世界的渴望，最終會把帶我們去更遠的地方。」吳思鋒補充。
➤在地性不是局限你重複地說一座城市的故事
今年的藝術節，日本流山兒事務所帶來《阿房列車》這檔節目，改編內田百閒同名散文集，從一段鐵路旅行回頭仰望日本戰後社會重建的現代化歷程。看似與在地化這個屬性無關，可若回顧臺灣鐵路的發展，勞動者的身影一一浮現，整個臺灣社會在戰後同樣經歷了由農轉工，再過渡到都市化的歷程。
「在地性不是局限於特定的地理範圍，尤其，藝術的閱讀常常是跳動的，存在著感知的偶然性。希望觀眾可以把各檔展演當成一個節點，用自己的身體記憶共感。」吳思鋒這麼認為。
李惠美補充說道，儘管內田百閒寫的是戰後日本，可放到今時今日，仍能與現代人茫然無所適從、只想躺平的那種無力感產生共鳴。
當然，不管是日本的劇團，亦或是臺灣的表演團體，藝術節的所有節目都會在呼應在地化的前提下，進行內容的微調，回應風土理解這點，而這些都需要時間醞釀。
「EX—亞洲劇團，今年成團20年了，參演藝術節帶來的《然而，悉達多》，改編自赫曼・赫塞的小說《流浪者之歌》，每一次的重新詮釋都是與時代的一次對話。」李惠美補充。
不單是節目要融入對風土的理解，節目本身的創作，也是一場創作人的交流。
➤鬆開大腦的節點，增添一點理解
冉而山劇場的《Miss-foal-foal-ay浮啦浮啦》改編自共同導演之一，阿道．巴辣夫．冉而山的長篇劇作《路・Lalan》，時間橫跨了好幾十年，幾乎一部戰後臺灣原住民的生命史，現在又有王瑋廉加入共同執導，兩邊成長背景不同，如何展開跨文化的對話，吳思鋒對此相當期待。
談到文化間的互相對話，身聲劇場帶來《落頭氏》，將人首分離的鄉野傳說成功轉譯為舞蹈節目，探討馬來西亞早期移民的經驗與女性在社會中扮演的角色。
李惠美以為觀眾在欣賞《落頭氏》時，看見的會是女性在社會的權力結構下，她們的吶喊及母性本質，也回到最開始策劃今年藝術節時最想做的，回到生活，引導觀眾透過觀察尋找內在的需求。
同樣在移民議題上著墨的還有慢島劇團《南薑・香茅・罌粟花——在邊境與島嶼之間尋找家的味道》，對象是被遺忘在金三角落難的軍民二代，以家鄉味為引，沿路從雲南、緬北、泰北到臺灣的遷徙，勾勒出辛苦與不易。
「真的要理解這些議題很不容易，但創作團隊試著透過戲劇的開放敘事與語言，經過表演、場面調度，把我們沒有留意到的節點鬆開，創造相互理解的空間，同時讓觀眾享受在表演裡。」吳思鋒說。
➤議題需要時間的醞釀
即便在表演藝術圈，也不可否認經營社群的必要性，兩位策展人希望讓長期關注特定議題的觀眾，持續回到劇場，藉著藝術節這個明顯的標的，吸引他們定期回鍋。
在一些議題上，如王墨林X童詠瑋X後來者劇場《紅色・流亡・地景》，以集體行為藝術的實驗行動，凸顯左翼歷史與文化中的主角，如何與自我、時代對話。
艸雨田舞蹈劇場的《遺屋》，以舞蹈代替聲音，每一個動作都在追問人是如何從集體動物群居的天性，走向孤身一個人，將現代社會避不了的「孤獨死」攤開在眼前。
做這些議題明顯的節目，明顯不是為了討好，可卻非做不可，背後其實是一份責任感驅使他們。
「藝術節並不是常態的，它只佔一年中的幾個月。正因如此，我們能做的事就是擾動與打破，希望有人能接住它，讓議題繼續發酵和醞釀。」李惠美投以期許。
➤時間是再現與再造的雙股結構
李惠美明白走這條路的辛苦，尤其在鐵玫瑰藝術節正值轉型的這個時間點，可她始終沒有放棄讓桃園走出自己的路。
吳思鋒也坦言，從未來回頭看的話，他們參與的這幾年，也只是鐵玫瑰藝術節的其中一個階段，只是盡量運用策展人的身份，持續地拋出各種問題意識，在時間洪流中產生漣漪，起到一點效果便已值得。
時間就像一張摺紙，上面留著人與事件存在過的摺痕。摺痕不停地重疊上去，有些被遺忘了，有些被重複提醒，一場好的藝術節，嘗試打開覆蓋處，也在上面創造新的痕跡，或許便是最好的回答。
今年鐵玫瑰藝術展延伸書展取名「劇場裡的連連看」，其實呼應了兩位策展人「摺時間」的意象，時間是各種堆疊的結果，人與事件造成精彩的蝴蝶效應，在故事的背後有著想像不到的千絲萬縷，而再清楚不過的事實，或許都只是真相的冰山一角。我們只知其一卻不知其二，只能不停地透過閱讀將層層的關係理清楚。所以，數學裡的點線面，不僅是還原認知的基礎，同時是跳脫成見後的對立面，本次書單嘗試輕盈處理嚴肅議題，用詩性取代白話的平舖直述，同時挑戰你的作壁上觀。●
➤2026桃園鐵玫瑰藝術節
【書展資訊】
桃園市立圖書館總館 2F｜03/06（五）–05/24（日）
台北市立圖書館總館 1F｜04/01（三）–04/30（四）
【延伸書單】
閱讀通信 vol.375》人類又再度繞著月亮飛行了！
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