漫射計畫》非虛構漫畫家的養成方法論：「我們不要勉強別人，也不要勉強自己。」
這是一場感覺有點奇妙的對談。
我們跟慢工文化出版社總編輯黃珮珊，約在一家咖啡店，店裡沒有其他客人，環繞我們的是咖啡館常有的那種白噪音背景音樂。而人在國外的「在場・獎學金」創辦人張潔平，則透過遠端連線的方式「在場」，她自己都忍不住笑說「這真有一種誤入別人咖啡局的感覺」。
這世界上許多有趣的事，常常也是從某種「誤入」開始。比如說那天談論的「非虛構漫畫獎學金」，它的誕生並非源於漫長的籌劃，而是一次偶然的「靈光乍現」。黃珮珊當時剛完成「在場・非虛構寫作獎學金」的評審任務，她一方面被評審過程中看到的優秀提案打動，另一方面也深刻感受到這個機制的潛力。突然她腦中一個長久以來的懸念——如何將「漫畫圈」與「非虛構（書寫）圈」這兩個難以連結的領域串聯起來——就這麼找到了解方。
➤編輯作為並行夥伴──新合作模式的誕生
非虛構漫畫家的養成，一直是個難題。黃珮珊直言，這個領域的人才之所以如此稀缺，是因為很難達成「一個人身上要同時具備非常好的圖像敘事能力，以及田野採訪能力。這是非常非常少的。」過去，她所熟知的養成方式之一似乎就是「勉強」。
黃珮珊坦言，「過往我一直在用一種勉強的方式，希望促成記者跟漫畫家的合作。」她形容那是一種「湊局」，有點像抽盲盒，由她（編輯）出發去找人。雖然過程中不乏驚喜，也曾產出滿意的作品，但那種勉強的感覺，讓她覺得這條路無法走得太遠。
那次「靈光乍現」，凝聚成一個全新的養成系統。黃珮珊向「在場・獎學金」創辦人張潔平提議：「欸，有沒有可能辦一個非虛構漫畫獎學金？」張潔平秒回說「好啊」。這個新系統並非由上而下的強迫磨合，而是吸引「自投羅網」的創作者——一個「不勉強」的養成皿就此誕生。
這套養成哲學的第一層，是「不要勉強別人」。首先，它期待創作者們創造「自發組合」。獎學金吸引來的團隊，「他們自己要來的喔，」黃珮珊強調，「Motivation（動機）超高」。當創作者帶著強烈動機而來，養成工作便事半功倍。
其次，它不勉強編輯，而是重新定義了「編輯」在養成過程中的角色。張潔平觀察，如果創作者沒有畫好或寫好，多半因為「沒想清楚」。因此，編輯的價值不再是「修修剪剪」，而是作為「並行」的夥伴，幫助創作者「建立邊界」。
➤掌握深刻清晰的觀點──非虛構創作的真正核心
這次獲獎作品中，有一組的題材是探討「抑鬱症青少年的陪伴者」，其創作過程正是這個養成模式的最佳體現。編輯譚蕙芸憑藉其新聞專業及曾有過類似生命經驗的背景，在編輯會議中即便沒有直接提出與圖像有關的意見，但她集中在「議題」本身，便促成了敘事視角從患者轉向陪伴者的重大調整。當創作者迷失於現實的複雜性時，譚蕙芸幫助他們釐清觀點，作出關鍵的敘事剪裁。
這就是「不勉強別人」的養成法：不干涉技法，而是專注於養成創作者的觀點、倫理觀與思考清晰度。
這套「釐清觀點」的方法論，正是張潔平在訪談中深入闡述的「養成」核心。她將非虛構創作形容為一種「轉譯的過程」，而敘事建立的好壞，完全關聯到「你對自己掌握的現實，理解深度有多深。」她直言，一個專業創作者必須明白：「往往是掌握得愈深，敘事的時候才能愈簡潔。」而簡潔正是力道的來源。
黃珮珊也呼應了這個觀點。她指出，多數創作者最需要的幫助，其實都在於如何建立敘事與觀點。當漫畫家面對一堆材料不知道怎麼辦，陷入選擇困難時，問題時常不在素材，而是因為對材料掌握得還不夠深，還沒有能力做判斷。
除了「深度」，養成過程也包括對「流程」的思考。張潔平提到，非虛構漫畫的團隊合作，不太適合採用線性的時間感——例如 A 採訪、B 寫稿，最後 C 才來「配圖」。她強調，比較好的流程是「並行」的，團隊所有成員，包括漫畫家，都必須「在同一個時間一起面對現實」，從一開始就共同深入議題。
也正是在這種並行的深度理解下，創作者才能發展出高階的視覺表現技術，順利引發讀者共感、聯想，轉譯所關注事件或對象的核心。黃珮珊在分享這一季「在場・非虛構漫畫獎學金」幾部獲獎作品時提到，當創作者經由深度理解，尋找到最適合的視覺呈現邏輯，去處理那些「如果光看文本，沒辦法直觀理解或說明」的抽象感受時，就能讓讀者願意進一步好奇、思考。例如，其中一部討論移民的作品中，創作者便是將主角畫成海洋動物，以此作為某種身分認同的隱喻。
➤讓制度成為動機的外在趨力──期待一個持續的生態系
這套養成哲學的第二層，則是「不要勉強自己」。簡言之，作為編輯或主辦方，也不該再「勉強」自己去扮演那個費力「推動」的角色。那麼，動力從何而來？答案是：讓「制度」本身成為最強的外在驅力。
第一季的獎學金，收到了超過100件申請提案，由30位評選委員選出11件作品，接受線上面試。在這個階段，會選出3位獲獎者（不分名次），可以得到一筆啟動資金。接著，在短短4個月內，獲獎者們必須完成可出版的篇幅，評審決定名次後，才撥給完整的獎金。
「（創作者）他們要拚獎學金，」黃珮珊分析，「因為最後第一名跟第三名的獎金差很多。」其次，「規則很『硬』的，獲獎者必須準時提交完稿，評審是看最後一稿，才會評出名次。」這種「不勉強的編輯心法」與「很硬的徵件機制」相結合，激發出了驚人的能量。
黃珮珊忍不住將此與臺灣的補助案作對比：「臺灣每年多少漫畫出版補助，然後給一年，大家都要去延（期），可能一百多頁也畫不完。」看著這次的成果，她忍不住自嘲：「我以前一年才出一本到兩本書，到底為什麼要這麼辛苦⋯⋯」
這套「養成」系統的獨特之處，在於它甚至延伸到了落選者身上。獎學金並非僅僅是一次性的選拔，而是持續的生態系。主辦方還會為進入面試但最終未獲選的8位創作者，提供「一對一的額外建議」。這麼做的目的，是為了具體地和他們討論提案可以怎麼修改，並鼓勵其調整後再次申請。
這樣的機制已被證明是有效的，張潔平以「在場・非虛構寫作獎學金」為例，有創作者在第一季落選後，根據反饋修改了提案，重新申請後便獲獎了。
➤讓創作者自在的溫柔培力──為了讓故事更明確地被看見
放眼國際，歐美漫畫創作者的養成，相當程度上是市場驅動的，其產業已非常成熟，擁有海量作品，創作者往往能獨立完成。韓國則是國家驅動的養成模式，依靠政府強大的補助政策。但政府的目標明確，就是補助輸出至國外，這些作品極可能在海外遠比在韓國國內受到歡迎。至於日本，則是依賴「散文漫畫」的傳統文類來養成，但題材多為私人故事，對於公共議題的反思相對較少。
2025年才初次誕生的「在場・非虛構漫畫獎學金」，彷彿正在為「非虛構漫畫家」這個稀有物種，提供一個「不勉強」的全新養成系統。它既不模仿歐美，也不複製韓國。這個系統仍在「自我調整」。兩位總編輯已在規劃即將於明年（2026）初展開的第二季機制細節，例如「會把提案的規格再稍微清晰化一點」，明確定義「完稿」的頁數要求。這一切的努力，都不是要「勉強」某種特定文類的誕生，而是要建立一個讓故事得以被看見的、「更聰明的支持系統」。
也許，不勉強他人之後，自然而然也就不勉強自己了。無論角色是編輯還是創作者，那份「真誠的動機」終會帶來獨特的視角。像是一場向世界許願的大型現場，在場是剛好，相遇也是剛好，所有美好的發生都是剛剛好。●
註釋：
- 《藍火線》線上觀看連載：@changluo.bd
- 《在2022的黑夜裡》可線上觀看連載：@chefmaooo
- 《我在英國U記工作》可線上觀看連載：@kaylaluisikchi
- 獲獎者創作手記、編輯手記、終審評語，可參見：www.frontlinefellowship.io/comics
在場・非虛構漫畫獎學金
除了評選程序、評委名單，作品摘錄與手記等，更收錄多位評審委員「寄語」，對於正在摸索前進的非虛構漫畫創作者來說，是非常具有實務參考價值的提醒。更多相關訊息，也可參見「在場・獎學金」IG：@frontlinefellowship.io
張潔平
資深媒體人，哈佛大學尼曼學者。「在場・獎學金」創辦人，獨立書店「飛地Nowhere」創辦人，社群平臺Matters Lab創辦人。曾在香港任職記者多年，共同創辦端傳媒。
黃珮珊
慢工文化總編輯，「在場・非虛構漫畫獎學金」共同創辦人，曾兩度獲得金漫獎最佳編輯獎。深耕亞洲紀實漫畫和其全球版權，並致力栽培獨具風格的漫畫新人。
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《漫射報+》
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本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「臺漫動態》『我們不要勉強別人，也不要勉強自己。』」。
甜橙與麵包刀
OB短評》#562沿路拾起記憶的極品好書懶人包
●地圖即政治？
解構地圖中的隱藏敘事，如何左右我們的價值觀和看待世界的方式
Radical Cartography: How Changing Our Maps Can Change Our World
威廉．藍金（William Rankin）著，高子梅譯，臉譜出版，799元
推薦原因： 知 批 思 議 樂
作者細緻拆解地圖的構成元素，揭示比例、尺度、分類與視覺化如何左右我們理解國界、資源與差異，並挑明其中所隱含的價值取向與權力選擇。在日常高度依賴地圖、圖像，且受到大數據與地緣政治形塑世界認識的當代，得以由此意識到，世界不僅被描繪，也被地圖形塑，而地圖本身亦成為各種論述競逐的重要載體。【內容簡介➤】
●到得了的地方
臺北西城的故事和感動
李鼎著，大塊文化，550元
推薦原因： 設 議 樂
導演以長年的關注與浸潤，步行穿梭於臺北西城的街道，將巷弄、市場與老店的日常，提煉為人文地理的風景，乃至人生哲學。書中浮現職人的身影與他們對專業的深情，也讓人看見願意停留、長駐的步伐中，所蘊含的土地情意與義氣。每一段人生、每一份心得，皆是與臺北老城反覆「盤撋」而成的結晶，讓人感到在臺北生活，亦有充盈的地氣相挺。【內容簡介➤】
●十月堂舊書事1
本なら売るほど
兒島青著，陳思朵譯，台灣角川，280元
推薦原因： 樂
以舊書店為域重新審視「閱讀」的意義。而紙本書的物質性，使整理與取捨無可迴避，閱讀痕跡也映照出人生的形狀與選擇。日式小品的故事流露對於書籍與閱讀的情意，書不只是功課或商品，更是時間與記憶的容器，質地溫潤如玉。在一切皆可即刻生成的當下，書架、櫃檯與一點一點的手感撫觸，勾起對真切人生的回眸。【內容簡介➤】
●值班室的床
劉昌豪著，印刻出版，360元
推薦原因： 議 樂
醫院值班室成為醫療現場與自我反芻交會的冥想空間，也是本書反覆回返的場景。新手醫師從夜班、等待與半醒狀態寫起，描繪制度如何長時間作用於身體。讀者得以看見醫療體系運作的基礎——專業養成，以及日復一日承重卻少被理解的日常時刻。文字安靜節制，為醫療勞動的縫隙留下文學位置。【內容簡介➤】
●沒有身分的母親
關於移民創傷，以及未被書寫的母職
Undocumented Motherhood : Conversations on Love, Trauma, and Border Crossing
伊莉莎白・法凡－桑托斯（Elizabeth Farfán-Santos） 著，謝佩妏譯，左岸文化，400元
推薦原因： 議 益
相較於人文主義式的自傳散文，這本出自美墨邊界難民母親的證言式民族誌，帶來質地堅硬與飽滿的結構剖析與思辨，讓（無）身分與母職間的交織挑戰鋪展開來。書中內容充分開展英文undocumented一詞的多重結構，讓合法身分、弱勢歷史、女性經驗的無紀錄狀態成為有力的批判框架，而不是個人苦難的體現，是當代最重要的一種抵抗書寫。【內容簡介➤】
●記得那個地方
阿力金吉兒著，大塊文化，480元
推薦原因： 設 樂
畫台灣的庄腳，卻畫出了一股他鄉異國感，既熟悉又陌生，彷彿童年的夢，每個人都可以在這些大面積的色塊中，找到自己心靈的原鄉。淺淡的文字，微妙的留白，像嵌合得剛剛好的紫砂壺蓋，陪你度過的一個日影漸斜的午後。【內容簡介➤】
●觀景窗
金獎導演朱浩偉自傳，觀看與被觀看的回憶錄
Viewfinder: A Memoir of Seeing and Being Seen
朱浩偉、傑瑞米・麥卡特（ Jon M. Chu、Jeremy McCarter） 著，李佳翰、林俊宇譯，明白文化，550元
推薦原因： 樂
這本回憶錄出自《瘋狂亞洲富豪》導演之手，以「觀景窗」這個概念拉開一部華裔美國移民的好萊塢闖蕩史，同時改寫華裔超過一個世紀被好萊塢單向再現的視覺死角。但在作者特殊的影壇經驗之外，從「矽谷」發展出來的亞裔未來想像，隱隱作用於同一世代的亞裔經驗中，橫向連結科技發展的種族化經驗，讓這部回憶錄有著多重的窗景。【內容簡介➤】
●noma在京都
Noma in Kyoto
noma著，黃妤萱、楊霽怜、鄭婉伶、賴彥如譯，大家出版，950元
推薦原因： 設 樂
這本書有如和諧版的「黑白大廚」，在隱隱的較勁張力下，是歐洲知名餐廳Noma對於東方的飲食職人的極致探訪。透過Noma的視角，日本海域的1500種海藻、陶藝與金繼工法塑造的器皿、廣博深刻的茶酒文化，以及巷弄間的無名匠人都有了全新的詮釋與引用，更新我們對於京都的既有認識與想像。【內容簡介➤】
知識性．設計感．批判性．思想性．議題性．實用性．文學性． 閱讀樂趣．獨特性．公益性
閱讀通信 vol.364》星象顯示今年最亮眼的書是……
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