有時書店，有時同人7》基地書店金煜婕：喜歡臺漫的人其實大不相同，I人店員與同人創作路
2019年，臺灣漫畫基地在臺北華陰街開幕。一樓的基地書店以臺灣漫畫為主要選書，也陳列圖像小說、同人誌與小誌，販售飲品、舉辦活動。臺北少有以臺漫為核心的專門書店，不少臺漫讀者與國外漫畫工作者來到臺北，也會特地到此看看。
➤從社群選題到實體書櫃，整理讀者認識臺漫的入口
金煜婕2020年進入書店工作，雖非初代店員，卻一路參與書店後來的變化。原先店裡的臺灣漫畫依出版社陳列，熟悉產業的人或許一目了然；對只想找一本臺漫看看的讀者而言，出版社名稱卻未必能提供方向。
大約兩年前，基地書店進行了一次較大規模的重整。經營社群時，她偶爾會把題材相近的書集中起來拍照。重整書櫃時，她沿用這個方法：這裡是BL，那裡是以臺灣史或臺灣文學為背景的作品，另外還有圖像小說、小誌、科幻與妖怪。
或許在基地書店之前，還沒有任何書店以整間書店的規格思考「臺灣漫畫」的特陳。位於臺灣漫畫基地一樓，它面對的不只有熟悉臺漫的讀者，也包括初次接觸臺漫的人，以及來臺交流的國外漫畫工作者。如何整理這些作品，因此不只是店內陳列的問題，也影響人們第一眼看見什麼樣的臺灣漫畫。
書的位置一改，讀者理解臺漫的方式也跟著改變。讀者不必先認識出版社，也能從感興趣的題材開始；書櫃同時成為臺灣漫畫的一張張切面，顯示哪些類型已經長出一整排作品，哪些目前仍只有寥寥幾本。
金煜婕尤其喜歡科幻與妖怪書櫃。整理書架時，她注意到，近幾年畫科幻題材的臺灣漫畫家變多了。不是偶爾出現一、兩本，而是好幾位創作者陸續發展出自己的作品。原本不成一櫃的作品，現在慢慢排成了一列。「這些挑戰，我覺得還滿珍貴的。」
➤不搶著推薦，I人店員的「無目的友善」
金煜婕不是會率先開口介紹書籍的店員。有人詢問時，她會先問對方喜歡什麼；更多時候，她讓書櫃提供足夠的線索，讓讀者保有自己選擇的感覺。
有讀者請她推薦時，她會先問對方平常讀什麼、現在想找什麼，再從店裡挑出幾本可能合適的書。她不會因為自己喜歡，便把同一本作品推薦給所有人。若她自己看過的作品，她會分享真正觸動自己的部分；沒有讀過的書，則至少掌握出版資訊，不假裝自己比實際上知道得更多。
「當讀者覺得他有選擇的時候，他對於他買的那本書就會特別喜歡。大家都喜歡自己挑。」
這套保持距離的推薦方式，也很像金煜婕本人。她自認很I，說話慢，不容易與人建立連結；書店工作卻替她理出一條清楚的界線，讓她可以親切地回應客人，又不必過度靠近。
「它是一個讓我可以有界線地去跟人互動，但是我又不用擔心我真正的自己會受到影響。」她將自己面對讀者的態度，形容為「非常沒有目的性的友善」。 即使談到臺漫，她也沒有非得說服每個人的使命感：「如果真的覺得臺漫沒有那麼好看，我覺得不用看也沒關係。」
她說得乾脆，甚至不太像在賣書。她不希望讀者只是為了「支持臺灣」而買書。對方真的感到好奇，願意自己挑一本書回去，才是她在意的事。
➤從《遊戲王》BL到紀實漫畫：一名店員的知識來路
金煜婕在高雄長大，國小便開始看漫畫、動畫、BL與少年漫畫的同人創作。她第一部完整看完的漫畫，大概是《遊戲王》。後來，她在網路上偶然看到《遊戲王》的BL同人圖，也因此一路找到更多二次創作。
原作裡彼此對抗的角色，到了同人作品裡，關係完全變了樣。她覺得反差很大，卻又忍不住繼續尋找；看得越多，越覺得角色之間存在許多可以延伸與「腦補」的地方。她當時喜歡闇遊戲與海馬的配對。「海馬就是個霸總。」她笑說。
那是與現在不同的網路年代。她上鮮網、奇摩家族尋找同人小說，也曾直接聯絡創作者，以郵寄方式購買作品。第一次自己搭車前往高雄的同人場，再把喜歡的書帶回家，是她很早便記得的一次自主行動。
「我好像人生裡面做的重大決定，都會跟我那時候喜歡的東西有關。」
高中時，她喜歡《義呆利》把國家畫成人物，歷史上的結盟、對立與恩怨，也都能被改寫成角色之間的故事。填大學志願時，她對歐洲產生許多想像，選擇外文相關科系，最後進入法文系。
上了大學，她一度想擺脫「宅宅」的印象，想談戀愛、變漂亮，也參加大家都在做的活動，和漫畫的距離反而遠了一些。大四那年，太陽花運動發生，《進擊的巨人》動畫也正在播映。她感覺身邊許多事情都指向同一種變化：「就是關於跟我差不多年紀的人的政治覺醒。」
研究所時，她試著把漫畫興趣與這些問題放在一起。2022年1月，金煜婕完成碩士論文〈漫畫中的政治與社會意識：臺灣紀實漫畫在法國影響下的發展〉，從臺灣漫畫史、太陽花運動後漫畫中的政治與社會意識，一路寫到法國紀實漫畫及臺法交流。
紀實漫畫不是她原先最熟悉的領域，與她真正喜愛的BL、同人創作有時離得很遠；寫作時，她也經常拖延，懷疑自己的法語與圖像分析能力。論文沒有讓她變得更喜歡紀實漫畫，卻讓她回頭補讀臺灣漫畫史，也接觸過去不熟悉的作品。她逐漸看見，人們口中的「臺漫」，原來混合了不同文化的影響、創作題材與閱讀習慣。
研究所期間，同學介紹她前往新成立的臺灣漫畫基地。金煜婕先實習，之後轉為短期約聘，第一次進入與臺灣漫畫有關的職場。她主要執行助理工作，也整理過漫畫基地的結案報告。現在回頭看，她知道那份報告讓自己摸到一座場館的營運架構；當時的感受卻很單純：「很煩。」
漫畫基地的辦公室在樓上，基地書店則在一樓。即使樓下辦活動、聚集許多人，坐在辦公室裡的她也未必感受得到。短期約聘結束時，基地書店初代工讀生準備離職，問她有沒有興趣接手。
2020年5月，金煜婕從樓上的辦公室走進樓下書店，成為書店店員。
➤從樓上的報告走到樓下的人群，看見書店裡「活的東西」
「在書店比較有趣一點，會比較像看到活的東西。」金煜婕說。
樓下不再只有報告、表格與工作指標。有人推門、點飲料、站在書架前找漫畫，也有人直接詢問。她開店、收銀、製作餐飲，也要進書、補書、退書、整理書櫃及經營社群。店裡人手不多，這些事情很難切得乾淨。她常在吧檯、書架與電腦之間來回，做到一半，又被點餐或結帳打斷。
拍照是她最明顯感覺到進步的一件事。她以前不會構圖、修圖，也不知道如何調整光線；開始經營書店社群後，看見照片太暗或書封反光，便覺得「這不能貼出去給人家看」。她慢慢學著注意陰影與光線，把店裡的書和小東西「當成網美一樣去拍」。
一本漫畫送進基地書店後，並不會自然抵達讀者。金煜婕先替書找到架位。讀過以後，她還會想，能不能再為它做點什麼：寫一篇貼文、製作書卡、安排一次特殊陳列，或者記住它最動人的部分，等讀者問起時再說。
「在上班的時候看漫畫，必須要去想事情，就不是說我只是看爽的。」
工作也改變了她的選書方式。她開始閱讀那些「好像沒有興趣，但是又有點好奇」的書，擴張自己原有的閱讀範圍。看完以後記住了什麼，日後便可能成為她介紹這本書的起點。
一本漫畫完成編輯、印刷，送進書店，不表示工作已經結束。店員要決定陳列方式、拍照介紹，過一陣子又能否換個題目重新拿出來談。店員站在創作與閱讀之間，替一本書走完抵達讀者以前的最後一段路。
➤沒有一種叫做「臺漫讀者」的人
她能做出這些判斷，也和多年來怎麼看漫畫、買同人誌、追蹤社群話題有關。作品類型、角色關係、同人用語、讀者偏好，以及話題如何在不同社群平臺間流動，未必能從出版資訊或短期訓練中迅速取得。
在店裡待久了，她愈來愈確定：說自己「喜歡漫畫」的人，喜歡的可能完全不是同一回事。長期閱讀日本漫畫的御宅、支持臺灣創作的讀者、BL與同人誌愛好者，以及從文學、歷史或社會議題進入圖像小說的人，關心的事情並不完全相同。
這些讀者的差異，她並不陌生。她最早看的是日漫和同人作品，研究所讀的是法文與紀實漫畫，工作後才大量接觸臺漫。連她自己的閱讀口味都一路在變化，更沒有理由把所有漫畫讀者想成同一群人。
她在臺漫裡注意到的，未必是醒目的「臺灣元素」，而是一些很難被翻譯的細節。「有一些講故事的方式，在同一個文化裡面的人看了，會特別有感覺。這個東西是翻譯好像沒有辦法做到的。」
那些細節可能是臺灣人熟悉的語法、動作、表情與迷因，也可能只是辦公室裡一起訂飲料的習慣。她以Peter Mann的《動物出版社的人類小姐》為例：作品將出版社裡的各個部門畫成不同動物，會計部則是一群吉娃娃。
「我覺得臺灣人會笑。」這些故事沒有特別標榜「這是臺灣」，住在這裡的人卻一下就懂了。
許多原本只是個人興趣，進入書店後，卻成為她選題、分類、陳列、推薦與經營社群時的判斷依據。這些長期浸淫於小眾文化所累積的知識，很難由一般零售經驗取代。
➤從讀者到同人創作者，她也親手做過一本書
金煜婕不只閱讀漫畫，也長期寫同人小說。她曾以《忍者亂太郎》、CLAMP的《TSUBASA翼》與《天官賜福》等作品進行衍生創作。其中《宇宙羅曼史》是《排球少年》同人小說。若從第一次印製成冊開始計算，製作同人誌已有約10年。她會開始寫，通常是因為放不下一組角色的關係。「當我看完現有的動畫或者漫畫，我還是十分想知道，他們沒有出現的時候都在做什麼。」
別人的詮釋若和她想的不一樣，她也會乾脆自己寫：「我想要用寫同人小說的方式，讓大家看到我對這組人物的理解是這樣子的。」
小說寫完後，還不能直接變成一本書。她自己修改、排版，安排目錄與字體，找朋友畫封面，再聯絡印刷、確認規格，最後把書帶到同人場擺攤。印製與擺攤的成本由自己承擔，若作品賣不完，庫存也由自己留下。
幾年前，金煜婕參加寫作課，也開始嘗試原創。其中一篇小說寫一名玩手遊的「夢女」：主角原本要去同人場擺攤，最後卻選擇參加一場社會運動的遊行。 小說裡，她把自己身上原本分開的兩段經驗放到了一起。她從小看少年漫畫、BL，也長期寫同人；太陽花運動後，政治與社會問題又進入她的生活，後來甚至成為論文的一部分。這些事情在她身上並不衝突，寫成小說時，卻很難說清楚。
初稿拿到課堂討論時，老師坦言，不太知道她在寫什麼。她只好重新修改。「我就一邊哭一邊改，然後把它哭成第二個版本。」這篇小說最後印刷成冊，也被她帶到同人場販售。作品賣得不算好，至今仍留下不少庫存；但它保留了金煜婕一次尚未完全成熟、卻很誠實的嘗試。
自己做過書以後，她更理解一本新書背後的歷程。一張封面、一種字體、一次印刷，以及一箱沒有賣完的書，背後各有時間、成本，也有創作者原先的期待；也知道創作者帶著作品等待陌生讀者停下腳步，是什麼感覺。
➤從作品看見勞動，也讓舊作重新走進讀者的時間
在書店接觸漫畫家以後，金煜婕更在意作品以外的事。她敬佩的漫畫家，不只畫得好，還知道自己的產能，能穩定完稿，也能消化資料、和編輯及不同單位合作。
基地書店曾舉辦任正華作品新裝版的分享會。金煜婕一直記得任正華。她的作品強烈、犀利，不像一般人對女性創作的想像；其中許多二、三十年前畫下的情節，今天讀來仍然準確。然而，任正華已經不再創作漫畫。
那天，聽著講者重新談論她的作品，金煜婕感到「心裡面很澎湃」。任正華雖然已經停筆，作品換了新裝、進入書店，仍能和比它年輕許多的讀者見面。
金煜婕沒有參與任正華的創作，卻親眼看見她的舊作如何因為重版與活動，再度有人談、有人讀。
➤在書店與讀者之間，是書店店員
在書店參與過幾次活動後，金煜婕逐漸看懂，一場活動如何從企畫書變成現場。活動結束後再回頭看原先的規畫，她比較能理解每個環節的用意，有時也會想，自己或許能試著做一次。說完，她馬上補了一句：「我是還沒有執行過。」
工作經驗越多，原本看不見的工作環節，會一一清楚起來。「我會覺得好像變亮的地方越來越多，真的可以看到越來越多東西。」她逐漸看懂一場活動如何被做出來，也開始想像自己或許能夠試試看。只是談到是否真的想挑戰，她也感到遲疑。
「書店這樣子的工作到底適不適合做很久？」
以書店店員來說，她認為基地書店目前的待遇已經不錯；這份工作也給她安全感，讓她慢慢試著做不同的事。只是書店薪資也確實有天花板。
金煜婕最初想進入書店，是因為覺得書店工作「很有靈性」，想來這裡「吸一下那種氣氛」。真的進來工作，她才發現，書店的模樣，是由日復一日的維護而形成。她仍會思考，這份工作可以做多久。
或許不少店員離開書店之後，成為編輯、企畫、接案者或職業創作者。但不必等到換了職稱，這些年做過的事才算數。她讀書、分書、介紹書，也參與了基地書店呈現臺漫的方式。
人們談起一間書店，通常先想到店名、選書，或者那位為人熟知的創辦人。每天補書、結帳、寫貼文、回答問題的店員，名字較少被提起。「有時書店，有時同人」走到最後，想留下也是這樣的身影。
金煜婕的故事未必能代表所有書店店員，卻能讓人發現，一個人的文化養成與創作經歷，如何回應書業工作的需要，在店員的日常裡，逐漸成為紮實的專業。這份專業有個看似普通、卻並不簡單的名字：書店店員。●
有時書店，有時翻譯6》Mangasick黃鴻硯：享受你還是一個讀者的感覺 ft.滿滿漫畫節
日本漫畫家大橋裕之來臺時，曾參加一場在臺北潮州街藝文空間「月見ル君想フ」舉辦的活動。現場有導演山下敦弘的短片放映，大橋也為觀眾繪製似顏繪。Mangasick受邀擺攤，活動結束後，大橋順道造訪這間位於公館的另類漫畫書店。店長老B（黃廷玉）見到這位喜歡已久的漫畫家，立刻開口：「我們超想出你的書！」
「老B是衝動型，我是煞車型的。」Mangasick副店長、老B的丈夫黃鴻硯這樣形容兩人的差異。他同樣喜歡大橋裕之的作品，但對於這類漫畫的讀者數量與書店的宣傳能量，心中多少沒有把握。Mangasick雖然自行出版過一些作品，過去大多直接與創作者談妥合作條件，還沒有完整經歷與日本出版社簽約的商業授權流程。他趕緊向大橋解釋書店的規模與經驗，大橋卻很高興，答應向出版社詢問。
黃鴻硯原以為這只是客套話。沒想到大橋離開後，日本出版社竟在一小時內寄來郵件，告知臺灣版權代理公司的聯絡資訊。
「他才剛離開，坐過的椅墊都還是熱的，出版社竟然就寫信來了。」黃鴻硯回憶。
➤「我心裡有一把尺」，Mangasick如何找出這麼多作品
2013年開幕的Mangasick，隱身臺北公館巷弄的地下室，是臺灣少見專門經營另類漫畫的書店。書架上收藏了日本戰後數十年的實驗性漫畫、臺灣創作者自費出版的刊物，以及不同國家的圖像作品。除了選書，Mangasick也定期舉辦原畫展，與創作者合作出版漫畫、畫集，逐漸成為臺灣另類漫畫創作者交流的場所，也吸引海外漫畫迷與創作者造訪。
在接觸日本另類漫畫之前，黃鴻硯與老B已經聽了十多年獨立音樂。循著唱片廠牌、音樂人之間的合作關係，或前輩寫下的文章，他們逐漸認識主流市場之外的創作者。黃鴻硯記得，一起聽團的前輩龍冠志，當年經常在PTT、部落格介紹音樂。讀到感興趣的音樂人，還能沿著廠牌、合作對象繼續尋找，往往又發現另一批作品。
這套尋找音樂的方法，後來也用在漫畫上。因為懂日文，黃鴻硯能直接閱讀許多尚未在臺灣出版的日本漫畫，陸續認識一些風格特殊的作者。直到接觸日本另類漫畫雜誌《GARO》，原本零散的名字才開始彼此連結。他發現，這些漫畫家曾在同一份雜誌發表作品，有共同的編輯與出版背景，也能從各自的創作追索不同時期的漫畫風格。
「我心裡有一把尺。」他說。
《GARO》數十年的歷史，讓他有了比較的依據。看到臺灣某些與一般商業漫畫很不相同的作品，他知道，類似的表現方式在其他地方可能已有創作者持續實踐，甚至發展出自己的歷史。
➤從22K到一點一滴開創自己的空間
黃鴻硯畢業於師大英語系，24歲時進入出版社，那是新鮮人薪水22K的時代。他負責外文書籍的譯稿比對工作。當年的他並不要求工作必須符合自己的閱讀喜好，覺得只要能提供公司需要的能力、領一份足以生活的薪水，就可以接受。「興趣歸興趣，但我要活下去。」
後來出版社有內部調整。2012年7月，他離開出版社，成為接案譯者。老B正好想開漫畫店，透過朋友牽線，他們與一位打算開唱片行的人合租公館的地下室。隔年，Mangasick成立。
成立那年，他還沒滿30歲。最初生意很簡單：漫畫內閱一本10元，日文漫畫另設付費閱覽方案；店內也寄售獨立出版品，但數量很少，可能只能擺滿一張桌子。他們去過日本類似的漫畫空間，有過一些憧憬，卻也明白不能一步到位。「現在書店看起來是這個樣子，真的是花了10幾年來，一點一點增加業務。」
草創時期，兩人的生活主要靠黃鴻硯的翻譯收入維持，書店的營收則希望能支應店租。
➤翻譯，最前線的讀者
「老B想讓大家知道這些日本另類漫畫，所以光放著一定不行。」黃鴻硯深知，不會剛好有媒體或名人來介紹這些作品，替書店帶來生意。「我一定要自己做這件事情，不做的話，沒有辦法push這個地方，沒有人會來拉我們的。」
他一週工作五天，每天約七、八個小時翻譯，剩下的時間替架上的漫畫寫介紹。這些漫畫多半沒有繁體中文版，臺灣讀者不一定認識作者。有時只進了兩、三本漫畫，他仍花時間介紹作者經歷、畫面與分鏡，盡量避開劇情關鍵，再告訴讀者這本漫畫有什麼值得注意的地方。除了《GARO》相關作品，像淺野一二〇的漫畫，Mangasick也是臺灣很早的推介者。
「我想站在最前線。」黃鴻硯也有意識地關注與介紹臺灣獨立漫畫。有些作品還沒受到一般讀者關注，甚至尚未進入出版社編輯的視野，他便把這些作品與已經商業出版的日本漫畫放在一起介紹。在臺灣市場看來冷門的風格，在日本可能已有正式出版的先例，甚至累積了自己的創作歷史。他希望藉此讓讀者知道，這樣的漫畫也可以是一種成立的創作類型。
這些文章有時也被出版編輯讀到。黃鴻硯回憶，曾有出版社看過他的介紹後決定引進作品，直到翻譯案件委託自己時，他才知道對方真的買了版權，有時他甚至會懷疑：「真的要出嗎？」
他的譯作也逐漸出現許多自己熟悉的漫畫家。2015年，他翻譯駕籠真太郎的《喜劇站前虐殺》，隔年又有丸尾末廣的《芋蟲》。2017年起，大塊文化陸續推出由他翻譯的松本大洋作品，包括《惡童當街》、《乒乓》、《花男》及《竹光侍》等，出版社在《惡童當街》的介紹中特別標明他的Mangasick副店長身分。他也翻譯了花輪和一的《刑務所之中》、五十嵐大介的《魔女》及古屋兔丸的《荔枝☆光俱樂部》。2019年台北國際書展，古屋兔丸來臺舉辦活動，黃鴻硯則以譯者身分與他公開對談。
從早期承接英美類型小說，到翻譯自己長年關注的日本漫畫，他的譯者工作與Mangasick的選書、評論有了更多交集。
➤「補充」作為隱藏關鍵詞：《USCA》、《漫漶》、《音樂 完全版》
自行出版漫畫的想法，也受到日本另類漫畫書店的啟發。他們發現，有些書店除了販售作品，也會自行出版刊物、策劃展覽，於是開始嘗試自己出版漫畫。
Mangasick陸續推出《USCA》等獨立出版品，2022年又自行編選、出版《漫漶：日本另類漫畫選輯》，收錄24位日本漫畫家的作品，由日本青林工藝舍提供授權及出版協力，並透過商業圖書通路發行。
黃鴻硯說，Mangasick有個隱藏的關鍵字叫「補充」：起初只進一、兩本臺灣少見的漫畫供人租閱，後來增加販售；如果喜歡的作品始終沒有出版社引進，而他們又做得到，就試著自行出版。自己出書，單本的利潤比代售別人的書高，但得先負擔製作成本，也很難期待每本都大賣。
再回到大橋裕之的出版邀請。《漫漶》雖已進入一般圖書通路，但合作方式仍接近獨立出版。黃鴻硯回憶，當時基於日方的信任，過程中省略了一些步驟。這回，日本出版社迅速提供臺灣版權代理資訊，他便聯絡代理公司，詢問以Mangasick的規模，是否也能按正式程序簽約。
黃鴻硯負責翻譯《音樂 完全版》，也得為這本書找讀者。原作曾被改編為動畫電影《搖滾吧！中二樂團》。平常介紹作品，書店多半寫完文章便讓讀者自行閱讀，這次他主動聯絡許多人撰寫推薦。「比如說想說全部都找Bass手來推應該超好笑吧。」他笑說。
結果他真的找來大象體操的張凱婷、拍謝少年的薑薑、海豚刑警的鐘亦安、當代電影大師的曾上杰與奇哥等一批貝斯手，還有小白兔唱片創辦人KK、漫畫家及書店經營者，替作品寫下推薦。從年輕時聽獨立音樂的對象，到後來經營漫畫店認識的創作者，這次都成了他介紹漫畫時可以聯絡的對象。
2025年4月，《音樂 完全版》在滿滿漫畫節先行販售，大橋裕之也來臺參加簽書與相關活動，Mangasick則舉辦他的展覽。滿滿漫畫節與隔天書店活動的銷售合計，據黃鴻硯估計售出三百多本。他嚇了一跳，大橋裕之也很意外，還告訴他們，在日本不曾遇過這樣的情況。
➤ 滿滿漫畫節，一步步打造臺灣原創漫畫節
2020年，Mangasick發起「滿滿漫畫節」。老B長年逛同人活動、小誌及藝術書市集，發現臺灣原創漫畫其實在畫風或題材上，都產生了許多有趣的變化，卻分散在不同的創作圈與展售場合。她想辦一場專門以原創漫畫為主角的活動，要求每個攤位至少有一本原創漫畫，讓同人創作者、實驗漫畫及獨立出版作品有機會在同一個場合展出。
首屆因疫情改為線上書展，2021年首次舉辦實體活動，當年55個原創漫畫攤位，限量600張門票售罄。滿滿漫畫節此後每年持續舉辦，歷屆均未申請政府補助。2025年已有94個原創漫畫攤位、10個商業出版社攤位；2026年則增加至103個原創漫畫攤位。
滿滿漫畫節主要由老B張羅。從徵選作品、安排場地，到聯絡創作者與活動現場的大小事，她是主要的負責人。黃鴻硯也參與策展，兩人多年來對日本另類漫畫與臺灣獨立創作的關注，以及在書店累積的閱讀經驗與人脈，都成了籌辦漫畫節的基礎。活動規模逐年擴大，許多事情仍得自己動手。黃鴻硯舉例，老B連活動主視覺如何製作成現場的輸出物，都親自處理。
回想大橋裕之《音樂 完全版》的出版，以及配合漫畫節舉辦的活動，黃鴻硯第一次鮮明感受到，多年來分頭進行的事情竟能在同一時間結合。「覺得是一次我們自己所有在做的事能量串連起來的感覺。」
➤與老B很少開會，但兩人有很共同的目標
Mangasick的日常店務主要由老B張羅，但這間書店的樣貌，是兩人共同經營十多年才逐漸形成的。老B擅長策展、空間規劃與組織活動；黃鴻硯則將自己對日本另類漫畫的認識，化為一篇篇書訊與評論，為書店選書，建立脈絡，讓讀者理解作品的價值。
他的日文能力與出版業經驗，更讓Mangasick有能力從販售、介紹漫畫，進一步嘗試翻譯、出版與海外授權合作。兩人的興趣與品味相近，各自擅長的事情卻不一樣，也因此讓書店能做的事愈來愈多。
兩人很少正式開會，通常由負責執行的人決定怎麼做，也承擔最後的責任。
夫妻一起工作，難免有角色混淆的時候。黃鴻硯說，有時老B向他談起書店的煩惱，他便認真分析問題、提出解法。事後才發現，對方當時需要的，可能是他作為伴侶的陪伴。
➤衛星的加入
2013年Mangasick剛開幕時，黃鴻硯還能維持規律的翻譯工作，書店也有自己的營收，兩種工作大致可以並行。但隨著展覽、出版與活動愈做愈多，書店需要他親自處理的事情也增加了。
2021年，Mangasick在臺北泰順街開設第二個空間「衛星」。當時書店已有正職與工讀生，原本設想兩個空間可以輪流排班，沒想到開設後遇上疫情，人員陸續離職，黃鴻硯便長期留在衛星顧店，形容自己頗有「發配邊疆5年的感覺」。他說，當初決定增加空間，是因為確實有展覽需求，也有人力可以調度；後來條件變了，店還是得有人顧。
2013年開幕的Mangasick、2020年開始舉辦的滿滿漫畫節，到2021年開設的衛星，至今分別走過13年、7屆與5年。回頭看，這些工作並非一開始就有完整規劃，而是隨著需求與時間累積，一件接著一件做起來。難得的是，每件事開始了，便持續經營至今。書店、出版、展覽與漫畫節各有自己的發展，也在多年累積之後逐漸連結，成為今日Mangasick的樣貌。
➤「我還是全職譯者」
黃鴻硯記得，早年連客人傳訊息詢問買書，都會讓他不斷分心，如今已能自然處理各種聯絡與店務。但一天的時間沒有因此變多。他不得不減少翻譯接案量，甚至通知合作編輯，往後只能接過去一半的工作。原本一個月能完成的書，現在可能得花兩個月。
被問到是否已經不算全職譯者，他卻立刻回答：「不會，其實我還是全職譯者。」
翻譯之外，出版社也愈來愈常邀請他撰寫漫畫評論。2023年前後，鯨嶼文化計畫推出一系列與《GARO》脈絡相關的日本漫畫，黃鴻硯受邀為書籍撰稿。他認為既然文章要收進書裡，就必須充分蒐集資料，也提出自己的觀點。那段時間，他投入大量心力研究、寫作，一度覺得自己快要燃燒殆盡。
翻譯、書店與評論的工作各有期限，原本可以專心處理譯稿的日子，如今得不斷調整時間安排。
➤如何分享，讓讀者也看見他眼中喜愛的漫畫？
「老B直接說我中年危機。」談到四十歲後的煩惱，黃鴻硯笑著轉述妻子的評語。
Mangasick剛開幕時，書店藏在公館的地下室，許多客人是讀了網路上的漫畫介紹，才循著文章找上門。當時只要把作者背景、漫畫風格與值得注意的地方寫清楚，即使是冷門漫畫，也有機會找到感興趣的讀者。
十多年後，社群平台上短影音愈來愈普遍，閱讀與接收資訊的方式也有了變化。黃鴻硯發現，自己即使維持過去寫文章的時間與密度，也未必能接觸到同樣多的讀者。黃鴻硯仍然願意寫，也知道如何把漫畫介紹得清楚，但投入同樣的時間與心力，文章獲得的回應卻未必成正比，難免感到挫折。
如今Mangasick已發展出版、展覽及漫畫節等業務，也有了一定的知名度，不一定需要一篇篇介紹來吸引客人。然而，步入不惑之年的他仍在思考，自己累積多年的能力，還能如何讓更多讀者看見他所喜愛的漫畫。
➤「享受你還是一個讀者的感覺」
除了翻譯與評論，黃鴻硯也以筆名「黃尖」寫小說。年輕時，他曾投稿林榮三文學獎，卻覺得自己寫出來的東西離期待太遠，後來暫時擱下創作。多年後，他陸續獨立出版短篇小說集《隨喜》（2020）與《晚自習》（2022），故事涉及同人販售會、龐克樂團演出、書店，以及臺日之間的獨立出版文化。
如今他對創作有了不同看法。年輕時容易把作品好壞與自身價值連在一起，現在則懂得把寫作視為一件可以練習、規劃與完成的工作。即使不以小說維生，完成作品仍帶來充實感。
長年接觸臺灣與日本漫畫家，他也反覆思考創作者如何持續工作。他觀察兩地近20年，有些日本漫畫家雖然沒有取得顯著的商業成就，卻仍然畫下去；臺灣一些他曾經欣賞、甚至親自寫文章推薦的創作者，後來卻逐漸停止創作。他不確定背後有哪些具體原因，但這樣的差異始終令他在意。
黃鴻硯想起，自己成長的年代，喜歡藝術或文學的年輕人常被警告：「你做這個一定會餓死。」這句話很容易激起反抗：既然別人認為不可能，便更想證明自己不但能做，還能靠它生活。可是久而久之，也可能產生另一種壓力，彷彿不能靠創作維生，就代表創作對自己不夠重要。
「創作真的是可以拉很長，然後對你而言，它可以是生命中最重要的事，這樣也許就好了。」他說。
他認為，創作者不必急著證明自己，也不必認為只有成為職業藝術家或作家，才算獲得認可。即使不以創作維生，也能繼續閱讀、欣賞作品，找到與創作長久相處的節奏。
「你不一定要證明什麼，而是享受你還是一個讀者的感覺。」
「這世界上到底有多少好東西，你只要去找就有。」黃鴻硯說。
黃鴻硯有許多身分：譯者、評論者、Mangasick副店長、滿滿漫畫節共同創辦人，也是衛星的經營者。他還有一個很重要的身分，就是一位「讀者」。
採訪最後，記者問黃鴻硯，如果有一天離開這個世界，在所有身分中只能剩下一個職稱，他想留下哪一個？
「我超級沒想過這個問題，我太虛無了，覺得自己消失之後，好像所有事情都無關了，我不care別人怎麼看……『Mangasick副店長』好了，它可能包含了這一切東西。」
雖然他說自己很虛無，不過他也提到：「我想要投入自由自在的瘋狂，去看看一些東西，也許可以帶一些東西回來。」●
閱讀通信 vol.403》書店的超人
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