漫射計畫》非虛構漫畫家的養成方法論:「我們不要勉強別人,也不要勉強自己。」

這是一場感覺有點奇妙的對談。
我們跟慢工文化出版社總編輯黃珮珊,約在一家咖啡店,店裡沒有其他客人,環繞我們的是咖啡館常有的那種白噪音背景音樂。而人在國外的「在場・獎學金」創辦人張潔平,則透過遠端連線的方式「在場」,她自己都忍不住笑說「這真有一種誤入別人咖啡局的感覺」。
這世界上許多有趣的事,常常也是從某種「誤入」開始。比如說那天談論的「非虛構漫畫獎學金」,它的誕生並非源於漫長的籌劃,而是一次偶然的「靈光乍現」。黃珮珊當時剛完成「在場・非虛構寫作獎學金」的評審任務,她一方面被評審過程中看到的優秀提案打動,另一方面也深刻感受到這個機制的潛力。突然她腦中一個長久以來的懸念——如何將「漫畫圈」與「非虛構(書寫)圈」這兩個難以連結的領域串聯起來——就這麼找到了解方。

➤編輯作為並行夥伴──新合作模式的誕生
非虛構漫畫家的養成,一直是個難題。黃珮珊直言,這個領域的人才之所以如此稀缺,是因為很難達成「一個人身上要同時具備非常好的圖像敘事能力,以及田野採訪能力。這是非常非常少的。」過去,她所熟知的養成方式之一似乎就是「勉強」。
黃珮珊坦言,「過往我一直在用一種勉強的方式,希望促成記者跟漫畫家的合作。」她形容那是一種「湊局」,有點像抽盲盒,由她(編輯)出發去找人。雖然過程中不乏驚喜,也曾產出滿意的作品,但那種勉強的感覺,讓她覺得這條路無法走得太遠。
那次「靈光乍現」,凝聚成一個全新的養成系統。黃珮珊向「在場・獎學金」創辦人張潔平提議:「欸,有沒有可能辦一個非虛構漫畫獎學金?」張潔平秒回說「好啊」。這個新系統並非由上而下的強迫磨合,而是吸引「自投羅網」的創作者——一個「不勉強」的養成皿就此誕生。
這套養成哲學的第一層,是「不要勉強別人」。首先,它期待創作者們創造「自發組合」。獎學金吸引來的團隊,「他們自己要來的喔,」黃珮珊強調,「Motivation(動機)超高」。當創作者帶著強烈動機而來,養成工作便事半功倍。
其次,它不勉強編輯,而是重新定義了「編輯」在養成過程中的角色。張潔平觀察,如果創作者沒有畫好或寫好,多半因為「沒想清楚」。因此,編輯的價值不再是「修修剪剪」,而是作為「並行」的夥伴,幫助創作者「建立邊界」。


➤掌握深刻清晰的觀點──非虛構創作的真正核心
這次獲獎作品中,有一組的題材是探討「抑鬱症青少年的陪伴者」,其創作過程正是這個養成模式的最佳體現。編輯譚蕙芸憑藉其新聞專業及曾有過類似生命經驗的背景,在編輯會議中即便沒有直接提出與圖像有關的意見,但她集中在「議題」本身,便促成了敘事視角從患者轉向陪伴者的重大調整。當創作者迷失於現實的複雜性時,譚蕙芸幫助他們釐清觀點,作出關鍵的敘事剪裁。
這就是「不勉強別人」的養成法:不干涉技法,而是專注於養成創作者的觀點、倫理觀與思考清晰度。
這套「釐清觀點」的方法論,正是張潔平在訪談中深入闡述的「養成」核心。她將非虛構創作形容為一種「轉譯的過程」,而敘事建立的好壞,完全關聯到「你對自己掌握的現實,理解深度有多深。」她直言,一個專業創作者必須明白:「往往是掌握得愈深,敘事的時候才能愈簡潔。」而簡潔正是力道的來源。
黃珮珊也呼應了這個觀點。她指出,多數創作者最需要的幫助,其實都在於如何建立敘事與觀點。當漫畫家面對一堆材料不知道怎麼辦,陷入選擇困難時,問題時常不在素材,而是因為對材料掌握得還不夠深,還沒有能力做判斷。

除了「深度」,養成過程也包括對「流程」的思考。張潔平提到,非虛構漫畫的團隊合作,不太適合採用線性的時間感——例如 A 採訪、B 寫稿,最後 C 才來「配圖」。她強調,比較好的流程是「並行」的,團隊所有成員,包括漫畫家,都必須「在同一個時間一起面對現實」,從一開始就共同深入議題。
也正是在這種並行的深度理解下,創作者才能發展出高階的視覺表現技術,順利引發讀者共感、聯想,轉譯所關注事件或對象的核心。黃珮珊在分享這一季「在場・非虛構漫畫獎學金」幾部獲獎作品時提到,當創作者經由深度理解,尋找到最適合的視覺呈現邏輯,去處理那些「如果光看文本,沒辦法直觀理解或說明」的抽象感受時,就能讓讀者願意進一步好奇、思考。例如,其中一部討論移民的作品中,創作者便是將主角畫成海洋動物,以此作為某種身分認同的隱喻。


➤讓制度成為動機的外在趨力──期待一個持續的生態系
這套養成哲學的第二層,則是「不要勉強自己」。簡言之,作為編輯或主辦方,也不該再「勉強」自己去扮演那個費力「推動」的角色。那麼,動力從何而來?答案是:讓「制度」本身成為最強的外在驅力。
第一季的獎學金,收到了超過100件申請提案,由30位評選委員選出11件作品,接受線上面試。在這個階段,會選出3位獲獎者(不分名次),可以得到一筆啟動資金。接著,在短短4個月內,獲獎者們必須完成可出版的篇幅,評審決定名次後,才撥給完整的獎金。
「(創作者)他們要拚獎學金,」黃珮珊分析,「因為最後第一名跟第三名的獎金差很多。」其次,「規則很『硬』的,獲獎者必須準時提交完稿,評審是看最後一稿,才會評出名次。」這種「不勉強的編輯心法」與「很硬的徵件機制」相結合,激發出了驚人的能量。
黃珮珊忍不住將此與臺灣的補助案作對比:「臺灣每年多少漫畫出版補助,然後給一年,大家都要去延(期),可能一百多頁也畫不完。」看著這次的成果,她忍不住自嘲:「我以前一年才出一本到兩本書,到底為什麼要這麼辛苦⋯⋯」
這套「養成」系統的獨特之處,在於它甚至延伸到了落選者身上。獎學金並非僅僅是一次性的選拔,而是持續的生態系。主辦方還會為進入面試但最終未獲選的8位創作者,提供「一對一的額外建議」。這麼做的目的,是為了具體地和他們討論提案可以怎麼修改,並鼓勵其調整後再次申請。
這樣的機制已被證明是有效的,張潔平以「在場・非虛構寫作獎學金」為例,有創作者在第一季落選後,根據反饋修改了提案,重新申請後便獲獎了。


➤讓創作者自在的溫柔培力──為了讓故事更明確地被看見
放眼國際,歐美漫畫創作者的養成,相當程度上是市場驅動的,其產業已非常成熟,擁有海量作品,創作者往往能獨立完成。韓國則是國家驅動的養成模式,依靠政府強大的補助政策。但政府的目標明確,就是補助輸出至國外,這些作品極可能在海外遠比在韓國國內受到歡迎。至於日本,則是依賴「散文漫畫」的傳統文類來養成,但題材多為私人故事,對於公共議題的反思相對較少。
2025年才初次誕生的「在場・非虛構漫畫獎學金」,彷彿正在為「非虛構漫畫家」這個稀有物種,提供一個「不勉強」的全新養成系統。它既不模仿歐美,也不複製韓國。這個系統仍在「自我調整」。兩位總編輯已在規劃即將於明年(2026)初展開的第二季機制細節,例如「會把提案的規格再稍微清晰化一點」,明確定義「完稿」的頁數要求。這一切的努力,都不是要「勉強」某種特定文類的誕生,而是要建立一個讓故事得以被看見的、「更聰明的支持系統」。
也許,不勉強他人之後,自然而然也就不勉強自己了。無論角色是編輯還是創作者,那份「真誠的動機」終會帶來獨特的視角。像是一場向世界許願的大型現場,在場是剛好,相遇也是剛好,所有美好的發生都是剛剛好。●


註釋:
- 《藍火線》線上觀看連載:@changluo.bd
- 《在2022的黑夜裡》可線上觀看連載:@chefmaooo
- 《我在英國U記工作》可線上觀看連載:@kaylaluisikchi
- 獲獎者創作手記、編輯手記、終審評語,可參見:www.frontlinefellowship.io/comics
在場・非虛構漫畫獎學金
除了評選程序、評委名單,作品摘錄與手記等,更收錄多位評審委員「寄語」,對於正在摸索前進的非虛構漫畫創作者來說,是非常具有實務參考價值的提醒。更多相關訊息,也可參見「在場・獎學金」IG:@frontlinefellowship.io
張潔平
資深媒體人,哈佛大學尼曼學者。「在場・獎學金」創辦人,獨立書店「飛地Nowhere」創辦人,社群平臺Matters Lab創辦人。曾在香港任職記者多年,共同創辦端傳媒。
黃珮珊
慢工文化總編輯,「在場・非虛構漫畫獎學金」共同創辦人,曾兩度獲得金漫獎最佳編輯獎。深耕亞洲紀實漫畫和其全球版權,並致力栽培獨具風格的漫畫新人。
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《漫射報+》
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本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登,原標題與連結為「臺漫動態》『我們不要勉強別人,也不要勉強自己。』」。









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