童書書房》2026波隆納拉加茲獎揭曉，臺灣4本繪本入選神奇書架
【2026年波隆納拉加茲獎（BolognaRagazzi Awards）頒布】
本年度共有來自全球73個國家，4,120本書參與盛事，創下歷年參賽紀錄。與2025年相比，今年的作品數量增加了6.8%，出版社數量則增加了13%。
波隆納拉加茲獎有5個常設類別：「故事類」、「知識類」、「新秀獎」、「漫畫獎」與「幼兒圖畫書獎」。此外，設有「新視野獎／評審特別獎」，皆由國際評審團評選，表彰具創新性的圖像作品。每年新增一個年度主題，今年為「寓言與童話」，以此探索蓬勃發展的出版趨勢。
➤故事類圖畫書首獎（Fiction, Winner）
西班牙繪本《Ingrávida》（Weightless），Fran Pintadera／故事，Raquel Catalina／繪圖，bookolia出版。
細膩、抒情的敘事手法、詩意的插圖，喚起女孩對海洋的感知，漂浮、移動，享受身體在自由狀態下的愉悅感受。渡假時光來臨，女孩與海灘重逢，她的身體獲得自由，她不受拘束活動，海洋讓她體驗到全然屬於自己的自主與完整。本書以寧靜、坦誠的筆調呈現女孩的身心轉變，溫柔地引領讀者經歷海洋的寧靜與波濤，安住於身體與世界之中的喜悅。文字與圖像飽含情感深度，引領讀者踏上一段微妙而沉浸式的自我發現之旅。
➤故事類特別推薦（Special Mention）
●荷蘭繪本《Lucy en Donker》（Lucy and Dark），Karst-Janneke Rogaar／故事、繪圖，Querido出版。
夜幕降臨，月光迷人，世界充滿嶄新氣息和聲音。講述女孩的夜晚冒險，「黑暗」成為故事中的角色，漸漸地，女孩與它成為朋友。插圖賦予「黑暗」色彩和形態，為孩子的恐懼建立敘事結構，透過兩者互動，將原本無形的力量賦予情感和具體的存在感。
●法國繪本《Tomber 8 fois, se relever 9》（Fall Down 8 Times, Get up 9），Frédéric Marais／故事、繪圖，HongFei Cultures出版。
「跌倒不算什麼，真正讓他成為世界冠軍的是一次又一次地站起來。」設計大膽、富有表現力、一絲不苟，將視覺語言轉化為一段感人至深的敘事，畫面極具衝擊力。色彩簡潔，深沉暗色調與光亮的色調形成鮮明對比，呼應故事的核心主題「掙扎與光明並存」。精心設計的視覺元素和力道強大的構圖，讓繪本呈現出令人難忘的視角，布局令人耳目一新。
➤知識類圖畫書首獎（Non-Fiction, Winner）
約旦繪本《أنا》（Who Am I ?），Qais Hinti／故事，Esraa Hedery／繪圖，Al Salwa出版。
充滿哲思，插畫和設計相當考究的繪本，創造安全、私密的空間，鼓勵讀者自我發現和自由表達。以孩子的觀點探討姓名、時間、生日、人際互動與家庭關係、夢想和未來，揭示塑造人格的因素。書中穿插簡單的普世問題，透過寫作、繪畫和思考，讓讀者停駐於空白頁並與自我建立緊密聯繫，文字和圖像巧妙地結合在一起，形成一場自我對話。
➤知識類特別推薦（Special Mention）
●義大利繪本《Cromosomi》（Chromosomes），Fabian Negrin／故事，Kalina Muhova／繪圖，Edizioni Corsare。
令人驚嘆、大膽且品味高雅的繪本，融合平面設計、富層次感的繪畫，也是一段追溯家族史的旅程，極具當代性和政治意義，引導讀者思考人類共同的起源。
●烏克蘭繪本《З півслова》（ Do You Read Me ?），Romana Romanyshyn, Andriy Lesiv／故事、繪圖，The Old Lion Publishing House。
尋找共同語言，分享思想與情感，講述和聆聽故事，面對面和遠距交談，或共度一段時光，這就是溝通。視覺風格獨特，以圖像表現各種訊息的傳遞方式，人與人的溝通，動物、昆蟲和植物之間的溝通等等，成功將無形而複雜的概念具象化，傳遞給讀者。
➤新秀獎首獎（Opera Prima, Winner）
義大利繪本《Dove andiamo quando moriamo ?》（Where Do We Go When We Die ?），Samy Ramos／故事、繪圖，Corraini Edizioni。
人死後會去哪裡呢？也許會變成最喜歡的動物，也許會去太空旅行，也許會陷入深深沉睡。如果沒有人知道答案，那麼所有答案都有可能，盡情想像。以輕鬆且深刻的方式探討大膽的死亡問題，提供豐富想像與獨特視角，帶領讀者踏上一段穿越宇宙的人生之旅，探索與我們每個人都息息相關的議題。細膩而真誠的書，擁抱孩子們的好奇和疑問，提醒我們並非所有問題都有答案，有時候，沒有答案也無妨。
➤新秀特別推薦（Special Mention）
●日本繪本《のらねこノラ》（Nora the Stray Cat），Izumi Suge／故事、繪圖，Poplar Publishing。
關於友誼萌芽的故事，精心構思的情節、巧妙的布局、鮮豔的色彩和細膩的線條，紅色毛線象徵愉快的邂逅如何建立起長久的連結，隨著毛衣慢慢解開，讀者穿越書頁、公園、城市，踏上一段奇妙的旅程。
●南韓繪本《마음 그릇》（The Heart Bowl），Jeon Bora／故事、繪圖，tokkiseom出版。
敞開房子之門，一只白碗懸浮在繁星點點的夜空中。畫面柔和、細緻、色彩淡雅，引導讀者思考人類情感，心之碗（心靈的容器）成為我們思考、感受、探索自然界，以及我們自身的載體。
➤幼兒圖畫書首獎（Toddler, Winner）
墨西哥繪本《Río Viento》（Wind River），Adolfo Córdova／故事，Mariana Alcántara／繪圖，Ediciones El Naranjo。
詩意、清新脫俗的幼兒繪本，以潺潺流水和輕柔微風喚醒幼兒的感官。硬頁書設計鼓勵幼兒以肢體語言參與故事遊戲，感受風和水的流動。富有感染力的文字與畫面相得益彰，融合了韻律、聲音和動作，為孩子們創造一段沉浸式的探索之旅，適合朗讀。
➤幼兒圖畫書特別推薦（Special Mention）
●法國繪本《Troupeau: L'hiver, l'été》（The Mountain Accordion Book），Sarah Cheveau／故事、繪圖，La Partie出版。
山形折疊書（手風琴書）是一件藝術品，讓讀者身臨其境，感受充滿魅力的自然頌歌。邀請讀者透過不同的折疊方式，講述不同的故事，沉浸在野生動植物和廣闊的山巒之中。
●法國繪本《Un instant》（A Moment），Liuna Virardi／故事、繪圖，L’Agrume出版。
以翻頁書的方式呈現時間的瞬息變化，搭配精心挑選的詞語，以極易引起幼兒共鳴的方式，從不同角度呈現時間的概念。透過視覺想像，刺激讀者對日常生活進行遊戲和探索。
➤新視野獎／評審特別獎（New Horizons Award / Special Jury Prize）
法國繪本《Village》，Julie Safirstein／故事、繪圖， Éditions du livre。
開本小巧、設計新穎、互動性強，既是雕塑也是玩具。裝幀巧妙，讀者可搭建、玩耍、思考和創造不同的城鎮景觀。每當折疊書頁，會產生不同的房屋形態組合，抽象形狀與鮮艷色塊讓房屋、教堂和走廊，躍然紙上。這本立體書提供了與建築互動的樂趣，跨越語言和年齡，激發人們的玩心與想像。
➤年度主題：寓言與童話（Fables & Fairy Tales, Winner）
南韓繪本《오누이 이야기》（The Story of a Brother and a Sister），Lee Uk Bae／故事、繪圖，Sakyejul Publishing，2020。
經典韓國民間故事，讓人聯想到寓言和童話中常見元素，森林與兇猛野獸。將自古以來人類被追逐的恐懼，具象化為一隻偽裝成母親的老虎。繪畫展現極佳的敘事性，巧妙地融合當代與傳統的韓國風景畫，充盈喜劇感，以此向韓國藝術致敬。畫面突破單一畫框的限制，留白在構圖中扮演重要角色，敘事聲腔與視覺上的幽默感相得益彰。故事結尾，哥哥化為月亮，妹妹化作太陽。
➤年度主題特別推薦（Special Mention）
●中國繪本《送西瓜》（Delivering Watermelon），Jia Yuqian／故事、繪圖，Oriental Babies & Kids，2024。
本書以混合媒材、紡織、拼貼等技法，呈現故事的趣味和感染力。
●德國繪本《Zur Zeit, wo das Wünschen noch geholfen hat》（A Time When Wishing Still Helped），格林兄弟（Gebrüder Grimm）／故事，Julie Völk／繪圖，Gerstenberg Verlag出版，2021。
本書以全新視角詮釋經典格林童話，既是對傳統的尊重，也是對記憶的傳承。
➤漫畫獎（Comics，分為三個年齡層）
●Early Reader, Winner
美國漫畫《Casey’s Cases: The Mysterious New Girl》，作者／Kay Healy，Neal Porter Books（Holiday House Publishing）。
夢想成為偵探的女孩Casey的故事，她手持放大鏡和雙筒望遠鏡，運用偵查技巧解決各種平凡的問題。每當一個案件破解，Casey會得意地宣布結案，很快地，她又會遇到另一個需要解開的日常謎題。簡約的畫風加上幽默的劇情，易讀好懂，清新現代，受到讀者歡迎。
●Middle Grade, Winner
法國漫畫《Le Journal de Samuel》（Samuel's Diary），作者／Emilie Tronche，Casterman出版。
一部充滿私密感的日記體漫畫，細膩地描繪主角從童年過渡到青春期，複雜而豐沛的情感。男孩Samuel喜歡寫日記傾訴心事，友誼、嫉妒、初戀、悲傷，一切都在他的日記裡，對音樂的品味、對舞蹈的熱愛。漫畫改編自法國備受歡迎的同名動畫系列作。
●Young Adult, Winner
比利時漫畫《Sentimental Kiss》，作者／Camille Van Hoof，L'employé du moi出版。
聚焦微妙的青春過渡期，愛情和性慾毫無預警地闖入他們的生活。漫畫細膩描繪生活中動人的愛情故事，偶爾穿插角色進入奇幻世界的經歷，那裡，他們體驗全新而近乎魔法的力量。親密關係需要新的溝通準則，知情同意，才能讓身體彼此對話。強烈的情感、隱密的情緒，真實的對話與內省時刻交替出現，完美捕捉到這個充滿不確定性時代的微妙本質，自我發現似乎有無窮無盡的可能。
此外，本年度的「神奇書架」（The BRAW Amazing Bookshelf），從全球43個國家挑選出150本書（往年是100本），展現各地繪本出版市場蓬勃發展的軌跡，臺灣共有4本書入選：馬尼尼為《鬼獵人》，黃郁欽《異鄉的三少爺林獻堂》，阿力金吉兒《記得那個地方》，夏夏、湯舒皮（Soupy Tang）《蘋果幾歲呢？》。●
人物》當世界要我們沉默，就當隻大聲吠叫的吉娃娃：專訪《西伯利亞俳句》圖畫作者板垣莉那
初見立陶宛插畫家、漫畫家與出版人板垣莉那（Lina Itagaki）的名字，是在閱完《西伯利亞俳句》這部描繪立陶宛人於二戰期間被流放至西伯利亞的圖像小說，那時我便對她的日本姓氏印象深刻。
2025年11月，由於我受邀至立陶宛創作者島（Creator Island）兒童文學節，於是趁機向莉那提出訪問邀約。訪談當天，我們相約在維爾紐斯（Vilnius）老城區的一家複合式書店咖啡館，彼此不約而同穿著橘色上衣，一見面莉那便親切問候我，還招待香料奶茶。
莉那曾以交換生的身分前往日本學習日文，原定一年的計畫，卻因為對日本的喜愛最終待了6年，取得日本國際基督教大學國際經濟學學士學位，還經歷一段婚姻。
「離婚後我保留這個姓，當時我想，這對做日文翻譯或許會有幫助。」莉那回到立陶宛後，先在日本遊戲公司的立陶宛分部擔任助理經理，並從事日文翻譯。後來，莉那因為對圖像創作的興趣，再次回到學校，於2014年取得維爾紐斯藝術學院平面設計的學位。她表示「現在大家都以為板垣是我的筆名，但它其實是我的本名。」
➤從黑暗的史料中找出一絲光亮
《西伯利亞俳句》是莉那擔任插畫家所繪製的第一本圖像小說，2017年出版後即獲得大獎，更被選為年度最漂亮的書。這部講述集中營歷史的作品，以兒童的視角和生動的圖畫，帶讀者看見沉重的民族苦難中，堅強求生的勇氣與人性光輝。
這種舉重若輕的描寫方式，不僅讓立陶宛人深感共鳴，也在世界各國獲得迴響，至今《西伯利亞俳句》已被翻譯成13種語言。如此耀眼的成績，為初試啼聲的莉那帶來許多插畫的合作邀約，於是她後續又畫了幾本取材自真實的圖像小說。
然而，「歷史書畫家」的形象，成為莉那甜蜜的負荷。莉那表示，「它是我的第一本書，也是真實的歷史事件。出版後，其他出版社就覺得：『喔，這個插畫家是在畫歷史書的。』因此他們開始給我更多歷史的題材。」
莉那坦言，畫這麼多真實的故事並非興趣使然，而是因為從未收到其他類型的提案。「我其實不太喜歡這樣，我更喜愛畫奇幻、虛構的故事。」
為了繪製這些基於真實故事的作品，必須沉浸在黑暗的史料中，長久下來對莉那的內心帶來不小的影響。「這些歷史書裡的人們一直在死去，我得畫槍、戰爭和鮮血，且在畫這些書時，得看大量二戰時期、大屠殺時期的照片，那真的非常難過。畫書的整年，我的心情都非常糟糕。」她感嘆，如果人們每天都要看著這些照片，這個世界恐怕就不會有戰爭了。
正因為明白沉重題材對情緒的影響，莉那在繪畫的過程中，選擇移除悲傷和恐怖的細節，改用輕盈、明亮的方式呈現。「這樣孩子讀的時候才不會覺得難過。」
莉那說：「通常只有家長在讀這些書時會哭，因為成年人知道發生什麼事，知道戰爭是什麼樣子；而對孩子們來說，就像童話故事只看到圖畫、聽到文字，裡面沒有任何恐怖的東西，也就看得很輕鬆。」
書籍出版後，莉那受邀到許多學校分享，通常都能得到孩子們正面的回應。「如果我問：『你有哭嗎？這很悲傷嗎？』他們會説：『不會，我讀了很多次，很喜歡。』」這樣的結果正是莉那想創造的。描述沉痛的過去不是要造成讀者的心理創傷，她希望無論什麼年齡層，都能在故事中找到共鳴。
談及創作基於史實的故事，如何決定什麼該保留、什麼要轉化或捨去，莉那認為，這主要取決於文字作者。不過，她會將文稿修改成更適合圖像閱讀的節奏。「因為作家們其實不太知道怎麼為漫畫或圖像小說寫作，他們寫了太多文字和描述。如果我已經畫出來，就不希望再用文字重述，所以我會移除很多文字。」
莉那不只刪去過多的描述語句，還會加入更多對話，讓整體讀起來更像漫畫而不是小說。某些難以透過圖畫有效呈現的內容，或是遇上不想畫的東西，她也會與作家討論調整方式，甚至會要求作家不要描述角色的外貌，「因為那是我創作的樂趣所在。」
與文字作者尤佳・維列（Jurga Vilé）合作的《西伯利亞俳句》則是例外。由於尤佳曾住在漫畫蓬勃發展的法國，過去主修電影，也擔任多部電影劇本指導，對於文字與圖像的轉換相當擅長。莉那表示，「尤佳的故事寫好後，還會提供另一個畫面腳本，所以我會看到兩份文稿，一份是畫面內容的描述，另一份是被寫出來的文字。這非常完美。」
➤活下來，才有翻開下一頁的可能
既然繪製歷史題材如此艱辛，為何不乾脆拒絕呢？莉那對此給了相當務實的答案。
「3年前，當我要畫一本新的歷史圖像小說時，我有預感它會成功，所以跟作家討論，也許我們該自己出版，否則得到的版稅非常少。」顯然莉那這個決定成功了，《持槍少女》（Mergaitė su šautuvu，中文書名暫譯）這部講述立陶宛游擊隊歷史的圖像小說，不僅在立陶宛熱賣，也售出多國版權，並獲得多項國際大獎。
莉那發現，歷史書在市場上具有優勢，老師喜歡在課堂上使用，家長會認為有教育意義而購買。「後來我試著畫非歷史的書，發現銷量有很大的差異。虛構類作品可能只能賣出1000本，但歷史書我們已經印8000本了。」這樣龐大的差異讓莉那明白，為了有餘力畫自己喜愛卻不熱賣的書，得畫能夠讓她生存的歷史書。「這就像個商業計畫，我畫一本沒那麼喜歡的，再畫另一本我喜歡的。」
圖像小說和漫畫在立陶宛並不盛行，專營歷史題材的出版社Aukso Žuvys推出《西伯利亞俳句》後，才陸續開始有更多出版社投入歷史與人物傳記漫畫的製作。
不僅歷史題材更長銷，圖像小說比起繪本，更能觸及到廣大的讀者。因此，即使莉那偏好創作繪本，她依然持續繪製圖像小說。而在兩百多頁長篇幅的繪畫過程，她難免會有倦怠的時候，有時一兩週過去，一張圖也畫不出來。
莉那坦言，「我就是沒辦法強迫自己。」在這樣的狀態下，她會一邊畫著無關的素描，一邊心想工作明天再說，「但我有截止日期，有政府資助，所以截稿前總會完成的。」
由於在立陶宛難以只靠畫插畫維生，大部分的插畫家都有其他工作，這也是為什麼莉那決定從單純的插畫家，轉而與作家莫里斯・瑪爾欽克維丘斯（Marius Marcinkevičius）共同成立出版社Misteris Pinkmanas。
2022年成立至今，他們已出版19本書，包含莉那的作品，以及其他立陶宛作者與國外的繪本、圖像小說。「作為一名插畫家，能出版自己的書，給了我徹底的自由，再也沒有我必須遵守的規則了。」
然而，經營出版社不如想像中容易，繁雜的事務佔用莉那許多創作的時間與精力。談話之際，莉那帶我走到店內的圖書區，向我說明書籍擺放的位置都有不同的價碼，「如果你不付錢，書就會被擺在連我自己都找不到的地方。」她指著最底層的書櫃無奈的笑道。
「去年，我已經決定要雇人處理繁瑣的事，像是會計、廣告、送書等，這樣才能畫更多圖。但是，我現在歷史書畫得太累了，比起畫圖，我甚至更喜歡會計和經營出版社。」為了在創作與出版行政之間取得平衡，莉那每年會前往溫暖的東南亞國家短居2至3個月，藉此轉換心情，重拾創作能量。
插畫家與出版社的角色轉換，讓莉那能以更廣闊的視角看待書籍。起初，她會因為喜歡插畫，而選擇出版一本書，幾次銷售不如預期後，便學著從讀者的角度思考什麼樣的書能打動人心。
但這不意味著莉那會去討好讀者，更不會為了讓內容更「安全」而自我審查。當其他出版社把野狼大口吞掉小羊的瞬間，改為狼嘴緊閉肚子滾大的畫面，她卻會反其道而行，不害怕呈現傷口和鮮血。「在《游擊隊》那本書裡，有一幕是小女孩必須去縫合游擊隊員的傷口，有血、傷痕、針和縫線之類恐怖的場景。」
莉那接續說道，「孩子們說那是書裡最可怕，也最有趣的一幕，因為在其他書裡看不到。」因此，她會試著畫得有一點恐怖、一點點醜，這樣才有趣。
➤不循常規的業餘畫法，也可以是種專業
儘管莉那創作多本圖像小說，卻從不繪製分鏡腳本，而是順著文稿一張一張的畫下去。「我不做計畫，我根本不知道最後會有幾頁。我把故事讀一遍後就忘了它，接著再從頭邊讀邊畫。比如，一個章節大概畫6頁，畫完想知道接下來會發生什麼事，就接著讀下一章、繼續畫。」
這對莉那來說很有趣，因為她不記得故事劇情，感覺自己就像讀者一樣。這種作法讓她保有對故事的好奇，也因為沒有頁數壓力，而較容易完成目標，哪怕其他專業漫畫家認為這很不專業，她也絲毫不在意，「這是我唯一能做到的方式。」
除了不事先規劃，莉那也不會為了讓角色的樣貌更連貫，而回頭修改角色。「為什麼要？」她笑著說，「我通常能看見角色一點一點地改變，若結尾看起來跟開頭完全不同，我不認為這很糟，我覺得這很自然，看到畫面如何演變是很有趣的。以前，我會擦掉所有多餘的草稿線，現在發覺看見那些線條是很棒的事，留下所有不必要的草稿線、所有的錯誤，看起來髒髒的很生動。」
2017年至今，莉那已和他人合作繪製11本書。當我問到是否會想畫自己寫的書時，她卻笑著反問我為什麼想寫自己的書。「我可以節省更多時間，從收到文字、溝通到完稿，製作一本書我只需要6個月，這樣可以做更多書；但如果我自己寫故事，就得花更多時間。」
莉那表示，在創作以圖像為重的書籍時，插畫家有時候比作家更能主導敘事，但人們往往只會稱呼作家為作者。「因為自尊，我們想成為這本書唯一的創作者，這樣才可以宣稱是我的書。我現在提供ISBN註冊資訊或書籍資訊時，在作者欄會寫上雙方的名字，不寫插畫家、作者。」
雖然莉那擁抱作者的身分，但她還是喜歡稱自己為童書插畫家。或許，一旦內心清楚自己的價值，外在的標籤便不再那麼重要了。
➤在強權面前，當隻大聲吠叫的吉娃娃
與莉那談到身分定位時，由於台灣和立陶宛在地緣政治與歷史背景有著相似的處境，話題自然轉向了政治。近期立陶宛邊界常飄來白俄羅斯發送的氣球，在我拜訪立陶宛期間，機場就關閉了2次，而莉那為確保旅行順利，還特地搭火車到鄰國拉脫維亞搭飛機。
「我們很小，這就是為什麼，我們總是必須戰鬥並保護自己，我們總是有種不安全感，覺得某個大國想吞掉我們。也許連結兩個國家的，就是這種內在感受。我們很小，但很強壯，我們會戰鬥，就像小吉娃娃般叫得很大聲。我們總是最吵的，我們對此非常大聲。」
自由的背後飽含沉重的血和淚，必須存活下來，才有繼續述說的可能。無論是透過書籍記錄冷冽的歷史，還是藉由經營出版社來守護創作，都展現莉那保衛自由的勇氣。
「不要放棄。」這是莉那在訪談最後送給台灣讀者的一句話，也是她作為創作者的最佳寫照，充滿溫暖堅毅的韌性。●
閱讀通信 vol.376》繪本的「營養」邏輯
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