漫射計畫》當三太子開始打Boss：聊聊那些重新打造臺灣民俗宇宙的本土奇幻戰鬥傑作
臺灣一直都很有「奇幻感」，只是我們太習慣它了。
比如在鄉間，你可能在放學路上經過三間廟、兩場遶境，半夜騎車回家還會被朋友提醒：「那條路晚上不要亂走。」伴隨著這些經歷長大的孩子，人生第一次接觸的「世界觀設定」，搞不好就是阿公阿媽講的魔神仔故事。
或許，這些對我們來說太日常了。換個角度想，宮廟、乩童、八家將、王船祭典、陰廟、山路傳說、都市怪談……等，不都很像奇幻戰鬥漫畫會出現的元素嗎？
而且近十多年來，臺灣漫畫家其實也開始認真把這些民俗信仰，轉化成屬於自己的本土戰傑作囉！
➤ 將魔神仔傳說超展開為少年們的異能戰鬥
要聊聊這條熱血創作路線，首先推薦屬於前輩等級的《芒神》與《冥戰錄》。
林奕辰的《芒神》，至今仍是我心中的經典。故事中的「芒神」，是比人類更早存在的古老種族，擁有超能力與高科技，卻隱藏在人類社會之中，而部分激進派則成為傳說中的「魔神」。作者把原本帶有山林氣息的傳說，轉化成具有王道少年感的異族戰爭，既有特殊能力與反派對決，也加入了校園幽默和互動笑點。
《芒神》讓我們看到，本土傳說不一定只能停留在獵奇或恐怖，也能成為支撐長篇戰鬥漫畫的世界觀。作品將魔神仔傳說重新想像為從內部分歧的異族，使故事中的衝突不再只是善惡對立，更牽涉到不同價值觀該如何共存。當山林禁忌被轉化為架空奇幻與陣營設定，臺灣傳說也就從一則鄉野怪談，延伸成足以承載種族戰爭的新宇宙。
當然，《芒神》最讓人驚豔的，還有它超高完成度的畫面表現，極具角色辨識度、動作分鏡也相當流暢，戰鬥場景更已達到日本商業漫畫的水準。即便現在把2013年的單行本拿出來看，還是會讓人忍不住想：「這部作品如果動畫化，應該很猛吧？」
➤漫畫家把神明變年輕了！
另一部可說是臺灣ACG群眾幾乎都認識的，就是韋宗成從2010年開始連載的《冥戰錄》。這部作品最厲害的地方，在於它把「神明萌化」，打造出年輕世代願意親近的視覺語言。尤其是「林默娘」這位主角，既保有媽祖的內涵意象，又具備娛樂性與親和力。
但「萌化」這件事不只是替傳統信仰換上可愛外表，更像是一種文化翻譯，將香火、神將與地方祭祀巧妙融入作品世界觀，轉換成角色、招式和冒險故事，讓不熟悉宮廟文化的讀者也能自然進入。它同時呈現了，信仰題材未必只能被莊嚴地保存，也可以幽默化，發展成更開闊的奇想。當媽祖既是心靈象徵，也是具有個性情感的漫畫角色，傳統文化便獲得了與年輕世代重新對話的可能。
事實證明，《冥戰錄》後來不只推出輕小說、桌遊與舞臺劇，「林默娘」甚至還成為2017年臺北燈節的主燈設計。某種程度上，它也成為真正跨出漫畫圈的本土奇幻IP。
➤在隱藏於都市縫隙的靈異地點啟動探險
接下來推薦兩部熱騰騰的臺漫新作，各自呈現出王道戰鬥的不同姿態。
首先是漫畫家液態水與編劇兩文合作的《REVERCORE：超常事件簿》。
這部於2026年新發行的作品，相當有新世代感。它體現了王道漫畫應具備的緊湊節奏與角色魅力，更把背景放進我們熟悉的臺灣社會場景，像是136縣道、深夜山路、社區大樓，進行靈異調查，讓整體故事帶有強烈的生活感。
相較於其他更突顯神明存在感的作品，《REVERCORE：超常事件簿》更偏向都市怪談與異常事件。這樣的設計，也反映出臺灣的怪談敘事正在改變。比如妖異不再只藏在古廟或廢墟，也可能出現在導航會經過的縣道、社群流傳的靈異地點，以及每天進出的陳舊大廈。
《REVERCORE：超常事件簿》把網路資訊、夜間探索與異能戰鬥結合，使「怪談如何被發現與傳播」也成為敘事本身的一部分。它所建立的，並非與現實隔絕的異世界，而是讓人感覺，異常事件或許就藏在當代臺灣的日常生活中。
➤強大神力加持，並不是無償的祝福
另一部近年受到矚目的《乩身：踏火伏魔的罪人》，則是改編自星子的原著小說，由漫畫家BARZ繪製的優秀作品。
這部轉譯作品，比起前面幾部明顯更加黑暗，也更貼近成人世界。故事中的主角為了贖罪而成為三太子「乩身」，在現代臺灣生活現場斬妖除魔，從市場、舊公寓再到宮廟和邪教空間，也為這個奇幻敘事帶來濃厚的寫實氣息。
故事最迷人的地方，就是讓「獲得神力」不再只是少年漫畫裡令人嚮往的升級，更像一份必須用身體償還的契約。主角除了獲得能力，也必須承受戒律、肉身痛苦與人性的罪與罰。因此每一場戰鬥中除了比拚力量，同時也在追問角色願意付出多少代價。
這種設定，把傳統信仰裡敬畏神明、約束自身的精神狀態帶進戰鬥系統，也使得除魔不只是消滅敵人，而是一場關於贖罪、責任與人性界線的考驗。加上BARZ那充滿張力的帥氣畫風，更加使人感受到符咒、法術與生死之間的強烈視覺體驗。
對了，這個作品IP已被Netflix改編為真人影集《乩身》，在2026年春上映，這代表著，臺灣民俗信仰與宮廟文化，已開始成為能獲得跨國理解的在地世界觀呢！
➤只屬於臺灣的奇幻戰鬥敘事，才正開始
認真翻閱這幾部作品就會發現，過往大家談臺漫創作，可能會先想到殖民歷史、青春成長或恐怖驚悚。但其實，也有很多創作者選擇用「奇幻戰鬥」來重新詮釋臺灣。
臺灣真正具有生命力的本土奇幻，並不是替既有公式換上常見符號，而是從這片土地的信仰、禁忌與生活經驗長出自己的規則。當有更多創作者開始深入挖掘這些文化資源，相信在未來，就更有機會發展出風格鮮明、更難以取代的臺灣戰鬥敘事！●
本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「臺漫動態》當三太子開始打Boss：聊聊那些重新打造臺灣民俗宇宙的本土奇幻戰鬥傑作」。
昨年
書評》臺大文學院的百年故事，呼喚一個時代的共同面容：讀《百文一見》
2025年在臺灣大學知名的椰林大道入口處，臺大文學院人文館正式啟用。如果由原本舊建物的拆除算起，加上施工和疫情的延宕，一轉眼也十多年的時間。新建成的大樓宛如一幅全新的空白畫布，尚未被台大師生塗抹上各自的記憶。早幾年入學的，對這裡的印象是那個外貌奇特的洞洞館；有人在台大4年的時光這裡是繁花盛開的花圃，又或者是日日施工的工地；也有許多人因為選讀系所的緣故，學生生涯幾乎不曾由大門進出，更不曾留意過這塊土地的變化。
沒想到以這棟新建物的落成為契機，催生了《百文一見：臺大文學院的故事》一書，適巧2028年臺大又將迎來的百年校慶，讓這部以臺大文學院為對象的寫作，成為引領讀者一同穿越時空，共觀這一世紀起落的最佳嚮導。
以單一大學、學院或系所為對象，出版校史、院史、系史並不罕見。許多學術單位累積一定資歷或聲望後，多以撰寫自身歷史，當作里程碑般的紀念。「並不罕見」是針對出版端而言，但對一般讀者來說，這類書籍其實「並不常見」。
有些「校史」、「院史」出版後就沒在市面上流通販售，成為藏諸名山的公關品；即使通路上找得到，大概也很難吸引讀者花錢購買。因為這類書籍多半採取嚴肅的論文格式或筆調，更像是針對專業研究的書寫。有些雖然在形式上試著創新，比如推出漫畫版本，但要讓和這些校院系所不曾有過連結的讀者動手翻閱，還是有一定的難處。
反過來說，就算曾經在這些單位服務或求學，也不保證一定會成為這類歷史的讀者。問題的根源還在於這些學術單位的歷史撰寫，仍不脫傳統機構史（Traditional Institutional History）的格局，內容談的是生硬的典章制度沿革，或者聚焦有偉大貢獻的人物，和生活其間的經驗交集有限。
從上世紀末到現在，「由下而上」的歷史視角已成為習史者的老生常談，當學術機構史依舊維持「由上而下」的「官方史」，「普通人」在機構中消失，自然無法吸引大眾，連帶也壓縮了這些學術重鎮存在的價值。
➤故事是人類對抗遺忘的古典方法
由臺大台文所教授蘇碩斌主編的《百文一見：臺大文學院的故事》，即是向傳統既定框架的挑戰。他將院史的寫作結合授課，集結了選修「創造性非虛構」（Creative Non-Fiction）課程的21名博碩士學生，共同撰寫本書。
這不是蘇碩斌首次嘗試類似的模式，此前他就曾主導《百年不退流行的台北文青生活案內帖》、《終戰那一天：臺灣戰爭世代的故事》等集體寫作。尤其是後者，幾乎已成為非虛構集體寫作的標竿，重新在21世紀喚起人們對於臺灣歷史的理解與興趣，摸索出一條非虛構寫作的隱約路徑：「創造性」的應用。
2018年《終戰那一天》問世時，高舉出非虛構寫作的旗幟，經過了近10年，在《百文一見》進化成「創造性非虛構」的主張。蘇碩斌將「創造性非虛構」分別定義為：「非虛構，意指書寫內容悉為有憑據文獻史料、未曾添加不存在的人事物；創造性，則是書寫技法參酌小說的敘事學原理，例如視角設定、場景調度、引語操作等。」將充滿張力的兩者相融合，恰好補上了非虛構寫作升級的關鍵拼圖。
非虛構寫作終究隸屬於廣義的文學，目的是將專業的知識轉譯並推廣，雖然不具純虛構的創作自由，但理應就教於創作常用的技法，才能發揮最大的效益。
從城市史、事件史再到機構史，蘇碩斌和年輕世代的寫作者，在實踐中意識到，要打破傳統歷史「由上而下」造成的封閉和隔閡，翻轉人們對歷史的無知、無感，非虛構寫作者只能依賴「故事」這張王牌。而且最好是平凡人的「故事」，召喚過去，讓讀者與故事的主角同喜同悲，神入其中，才能讓非虛構歷史寫作發揮應有的魅力。
喜愛故事是人類的本能，也是歷史最原初的樣態，就像蘇碩斌形容的：「故事是人類對抗遺忘的古典方法」，無數的孩子藉由故事的聆聽和閱讀，深深戀上歷史，也因為缺乏故事，而對教科書的歷史感到乏味。
故事的魅力不在於天馬行空，而在於怎麼樣讓故事「好聽」。這也是需要「創造性」技法的原因，於散落的史料中不斷考據、神入，收集構成故事的元素，打磨、構思、佈局成吸引大眾的情節，傳遞這段歷史蘊藏的核心思索，在理性分析之外，更需要感性的觸動。
➤人人身上都是一個時代
《百文一見》裡23則故事，每一則都充滿著強烈的戲劇效果，描述面對學院內、外挑戰和阻礙的學術人，一路披荊斬棘，努力克服層層關卡，只為了對得起自己的學術訓練和良心，為學校、社會乃至國家貢獻己身的專業。
在眾多故事中，選擇由下而上的視角，則呼應著作家陳柔縉「人人身上都是一個時代」的說法。每個人的生命故事理應皆是時代的折射，「記憶不能只靠幾座古蹟和英雄書上的幾個人，故事不計大小，都值得流傳。」陳柔縉2009年筆下的宣示，道出了臺灣非虛構歷史寫作最核心的精神之一。
「由下而上」並不是僵化地界定誰下誰上。「上」、「下」原本就是相對的觀念，「由上而下」的歷史，最大的問題不只是偏重上層人物，更在於只關注上層，抹去了平凡人的存在。
再加上史料往往不是均質的留存，歷史書寫始終還是要依據史料的有無。重點或許在於利用有限的資料，捕捉並還原每個人「生活」的一面，因為「生活」是所有人生命最底層的舞台，看似平凡，卻最能產生跨越時空的共鳴。
➤一把呼喚記憶的號角
《百文一見》裡多數的主角都是學院的教授，〈文學院的職員〉一章的主角陳瑳瑳是少數的意外，這應該是出於機構史或學院史史料先天的受限。然而，《百文一見》並沒有把這些教授寫成道貌岸然、不近人情的學者，而是想方設法展現出他們在生活中的樣貌：為實踐大學理想在異鄉放手一搏的幣原坦和藤田豐八、在威權陰影下堅守學術自由的林茂生和殷海光、克服現實艱難也要彰顯學術的林文月和柯慶明……
跳脫傳記中常見的偉人敘事，《百文一見》所提及的每個人物，都在生活的各種阻礙之中，使盡全力完成他們對於學術的期待，有失有得，有進有退，和每個平凡人一樣感受著歡樂與哀愁。這些生活層次的紀錄，因為過於「平淡」，往往只隱身於字裡行間，必須依靠「創造性」的閱讀、聯想與史料爬梳才能挖掘，再藉由文學的敘事重新組織與呈現。
「創造性非虛構」不僅是單純的方法，更是一整套價值觀。集合眾人記憶凝聚而成的故事，比歌頌單一偉人或機關豐功偉業，更能貼近過往人事物經由歲月淬鍊所留下的意義。
《百文一見》核心，在於點出「學術乃天下公器」的新世紀解釋，一座學院的靈魂，是由成立至今，無數曾身處其中的師生、職員，投入自己的理想和情感，以及點點滴滴生活的痕跡共同打造而成。就像一幅織錦（Tapestry），《百文一見》保留著臺大文學院百年來無數人生活交織而成的經緯，而每一條絲線的背後，又勾連著整個時代，讓這本書不只是一校一院之書，更是由一間大學出發的臺灣百年歷史。
當然，這樣的嘗試還在起步階段。生活無所不包，有太多的故事該被書寫，《百文一見》裡〈補遺小記〉的方塊文字，即是物件和事件的故事。更重要的，並不是只有遙遠的記憶才值得珍惜，要抵抗遺忘，我們就必須細心呵護眼下正在形成的記憶。就像本文一開始提及人文館現址的過去，正需要更多的人訴說他們曾經的經歷與記憶，才能稍稍抵擋夾帶時光洪流而來的遺忘。《百文一見》的集體寫作就像是一把號角，呼喚著所有曾生活其中，一同參與和分享當年的記憶。
人人身上都是一個時代。一部學院史，不該只是特定機構的紀念碑，而應該珍藏每一個平凡人的生命故事，留存一個時代的共同面容。這可能才是《百文一見》，最值得推薦之處。●
A Century of Humanities at a Glance: The Story of the College of Liberal Arts at National Taiwan University
作者：林安冬、陳子寧、張晏菖、陳泓璿、蘇碩斌、林欣曄、陳若青等
編者：蘇碩斌
出版：國立臺灣大學出版中心
定價：500元
【內容簡介➤】
編者簡介：蘇碩斌
臺大社會學博士，現為臺大臺文所教授，曾任國立臺灣文學館館長、國科會人文處長。生於臺南，研究領域為文學社會學、創造性非虛構等。
閱讀通信 vol.398》不要碰我的日記本
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