天生帶衰的少年哲昕，在死亡車禍中被一隻貓妖附身，「妖怪」的世界從此和他重疊。道長的女兒筱雯，靈力時有時無，在追尋自我實現的路途中，與哲昕交錯，兩人逐漸發現妖怪與人類並非原本以為的那樣黑白分明、清楚對立，而是好好壞壞、夾纏不清，而他們也一步步揭開自己的宿命與身世之謎……

《貓妖傳》是漫畫家艾莉柚的長篇人氣連載作品，自2021年起至今，已來到第100話，曾獲2022年第13屆金漫獎「年度漫畫獎」以及2023年第2屆原創IP風雲榜「角色開發獎」。在此稍早，艾莉柚以短篇漫畫〈代價之泉〉獲2019年「青文無限誌原創漫畫大賞」金賞與人氣賞；再往回推，則是在條漫平臺comico連載達三年多的《月亮的少年》。看似一出道就屢有佳作，但其實她的旅程很早就開始了。

➤不服輸的人，總想畫得更好

艾莉柚小時侯對漫畫的第一印象，是媽媽從租書店租回來的《闇河魅影》（天は赤い河のほとり，現譯作《赤河戀影》，篠原千繪作品），「那時應該才國小一、二年級吧，媽媽沒有在管年齡的，雖然內容好像有點情色，可是畫和故事都很好看。」在家裡經常有漫畫的環境影響之下，艾莉柚自然而然就有了看漫畫的習慣，也會去看《夢夢》等漫畫雜誌。

看多了題材相對接近的少女漫畫，後來接觸到少年漫畫，豐富的故事和熱血情節吸引了艾莉柚，「當然也是因為不希望自己顯得那麼少女啦！我也很喜歡打鬥的場景。」加上那時電視臺會播放一些熱血動畫如《通靈王》、《遊戲王》、《網球王子》、《火影忍者》、《棋靈王》（漫畫《棋魂》）……「我就覺得很帥呀。」

雖然被各式各樣喜歡的動畫漫畫包圍著，但艾莉柚一開始畫圖，就是想創作自己的角色和故事，「小學的時候流行交換畫，用一本筆記本，我畫幾頁漫畫，再交給另一個同學畫幾頁。」幾個同好在那本筆記本裡連載各自的漫畫，過程中輪流閱讀彼此的新進度，然後再畫上自己的。「真的滿好玩的，不過後來那本子不知去哪了，和保管本子的同學也失聯了。」艾莉柚有一點無奈地說。

後來，網路興起，「蕃薯藤」網站開設「小蕃薯」分站，除了可以在上面看到兒童取向的動畫片如《烏龍院》、《阿貴》等，還可以讓小朋友自行投稿漫畫，「上面有些人很強喔，我看了之後勝負心就起來了，也開始畫作品去投稿。我記得我畫的第一個故事是魔法少女，因為那時候被種村有菜《神風怪盜貞德》影響滿多的。」艾莉柚記得，投稿之後，迴響都很好，「當時的畫技水平在那裡應該能算前段班吧。不過有一位『貓咪女孩』畫得更好！」

甚至連兒時對手的帳號都還牢牢記得的艾莉柚，直說只要看到有人畫得更好，她的鬥志就會燃燒。也難怪無需特別訓練和鞭策，不喜歡輸的艾莉柚只有透過不斷地「畫更好」來滿足。「那時侯是用滑鼠一筆一筆畫圖欸，現在想起來都覺得不可思議。」

➤從條漫到頁漫，畫出理想中的戰鬥

艾莉柚自認漫畫算是強項，年少時獲得正向肯定後，自然而然把「會畫畫」當成重要的個人價值來盡力維護：「如果有天某人說我畫得不好，就覺得價值被否定了，所以要更加努力地去表現好。」後來專注在作品上，她才漸漸可以豁達看待，不那麼在意他人的想法。

原本打算申請廣告設計科的艾莉柚，陰錯陽差只申請到夜校，「那時覺得也好，反正白天可以去打工，經濟上比較過得去。」她做過麵包店門市，還當過作業員、速食店員、客服人員，甚至有段時間沉浸在教會活動裡。直到在條漫平臺comico和Webtoon出現後，艾莉柚才終於有了「試試看當個職業漫畫家吧」的想法。

由於覺得comico發展得比較成熟，艾莉柚向comico嘗試投稿不同題材，並依著編輯的反饋，一次一次重新修改作品，總算提案通過。「結果提案才過，卻在總公司的總編輯那關被駁回，負責的編輯也剛好離職了。」一切重新再來。「接到提案駁回通知時，我人在火車上，就立刻把故事翻轉一遍，重新提案，走另一個路線。」第一次連載這才終於得以展開，青春愛戀故事《月亮的少年》從2016年起一畫就是3年多。3年的週更連載，讓艾莉柚練出手速，但也付出健康代價。「現在沒辦法這樣畫了。」

在條漫連載的挑戰告一段落後，艾莉柚轉換平臺。「CCC剛轉線上時，據說什麼類型的漫畫都收，我就投了《貓妖傳》。」從《月亮的少年》開始，艾莉柚就一直想畫少年漫畫，《貓妖傳》算是真正如願以償。「被各種戰鬥榨乾腦汁！」她興高采烈地說，「我很想挑戰充滿『力』的畫面。」

創作戰鬥畫面的時候，她會去參考《咒術廻戰》、《膽大黨》、《GACHIAKUTA》等作品的精采畫面。「戰鬥畫面的遠、近搭配，可以營造出空間深度。」艾莉柚打開平板電腦，裡面收集了許多作品的戰鬥分鏡，都是她用來思考構圖的參考。「只要讓讀者看到立體空間，就能製造出張力。」

➤戰鬥之外，故事和角色也要好好對待

原本只是想試試熱血漫畫的水溫，沒想到畫到現在已經100話。「與其把作品設定在特定長度要完結，我更想要把故事說完整。」只要覺得故事和角色還有細節待釐清，艾莉柚就傾向繼續畫下去。「如果我覺得事件交待得不夠完整，還需要加入更多視角，就會用更多篇幅讓故事可以好好講完，不要留下太多懸念。」

艾莉柚覺得自己的創作習慣是「劇情先行」，但要建構角色時，也會為了使角色更立體而展開情節，「劇情」和「角色」依此順序輪流，互相加乘，把故事撐起來。「長篇主要是靠人物撐住，短篇則更仰賴劇情的設計。」艾莉柚補充。

談到人物設定如何飽滿又立體，艾莉柚想起她很喜歡《世界名作劇場》動畫，包括《小英的故事》、《湯姆歷險記》等，系列中的角色都是卡通化了的一般人──老人、小孩、少男少女各有自己的味道。「我喜歡那種人物活生生的感覺，所以我會練習畫各種狀態的人，希望做到能把各式各樣、不同狀態下的人的神韻都好好呈現出來。」

不過，不只是人類角色，艾莉柚筆下的妖怪也是活靈活現、氣勢滿點。「畫《貓妖傳》的其中一個原因就是我想練習畫妖怪。」一開始設計角色造型時，有參考臺灣民俗裡的妖怪，不過很快地，艾莉柚就不想被框限。故事裡的妖怪風格自由奔放，不具太多既有的符號與刻板形態。

➤使命感下，在試錯路上通往理想的穩健步調

曾因為信仰的關係，長時間參與教會的布道活動，讓艾莉柚發現自己是個由使命感推動的人。「一有使命感，就會一頭栽進去。」不過，她往往也會在關鍵的時刻──比如價值觀衝突、身體吃不消之前，就踩下煞車。

現在，艾莉柚的日常是：「早上7點起來工作，中午12點吃飯，睡一下到下午2點，起來繼續畫。理想上是下午5點要收工，但通常都畫到11、12點才完成當天進度。其實我現在手又發炎了，所以畫完100話後，就會申請休息半年。」

雖然CCC的連載頻率可以配合漫畫家，但艾莉柚說自己在comico養成的快節奏已經改不掉，覺得沒有定期更新，就不好對讀者交待。於是她採取定期更新一段時間、休刊一段時間的策略，以免過勞。

平時主要以腳踏車代步，休閒活動就是在公園散散步。沒在畫連載稿的時候，艾莉柚都在思考臺漫產業發展上還缺了什麼──她認為，從需求層面來看，漫畫家們最缺的是完善的助手機制，「需要助手的漫畫家很多，但大家通常還是只敢找認識的人幫忙，這樣就不會知道圈外的人有多強，而圈外的人也無從進入產業。」從發展層面來看，臺漫也需要能清楚知道該如何調配資源的主導角色，「大家都各做各的，產業就運轉不起來。」

說著，使命感又作祟，艾莉柚期望自己能夠想到一套能讓臺灣漫畫產業更健全發展的做法，就像她總想把故事好好說完一樣。「現階段，我要先去搜集大家的想法。」

艾莉柚成熟地闡述，人們通常都會想往有即刻利益的地方靠攏，也是無可厚非，但不能因此對發展中事物的試錯過程失去包容力，「在尋找方向的過程，本來就一定會先走錯啊，走錯幾次才可能知道哪個是對的。」

這句話指的是臺漫的發展──對於這個還在摸爬滾打的產業，艾莉柚的神情裡有堅定的耐心，彷彿她早已準備好要與它一同反覆跌倒再爬起，拍拍身上的汙泥，然後面帶微笑，尋找下一條可能通往繁花盛開的道路。●

艾莉柚（Instagram）

代表作有《月亮的少年》、《貓妖傳》。以《貓妖傳》獲第13屆金漫獎「年度漫畫獎」。正要開啟為自己安排的暫停連載休息生活。

本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「焦點人物》把每一場戰鬥畫到最好：漫畫家艾莉柚追求力與完美的作畫冒險」。

戀人可以租用，可以共享嗎？

可以──怎麼可以？愛情不是YouBike，戀人也非物，怎麼能夠租用、共享？

不可以──怎麼不可以？各種出租戀人的故事不是早已在電影出現？更別說付費取得陪伴，乃至「租借家人」的服務已應世而出。

看來，因應寂寞經濟而起的情感租用已非科幻般遙遠，只要再往前一小步，在可見的時空範圍內，便可能在身邊發生。只要問問自己：當寂寞來襲，是否也渴望陪伴？若能方便取得一位體己的戀人、朋友或家人，誰能保證自己不會悄悄按下租用鍵？

王聰威的長篇小說《共享戀人》，便立足於按下租用鍵的剎那。在觸手可及的2026至2027年時空背景下，小說以愛情叩問時代處境，帶領我們深入科技與人性的交會，從高度秩序化也寂寞化的都市景觀，審視身邊漸次成形的「親密詩學」。

➤當愛情成為一張表單：現代性的情感詩學

《共享戀人》是一部畫面感強烈的小說。小說首章〈西班牙旅行〉由兩條線索交錯展開：城市一端，受僱於iLover 的女子正準備進入模板，依循系統指令成為陌生人租用的戀人；另一端，剛返國的阿克滿懷思念推開家門，女友莉卻已悄然搬離。不久，敘事焦點回到阿克這端，當他凝視iLover官網，按下「開始申請」，小說頁面竟陡然轉為真實排版的標準表單，書寫形式的轉換讓兩條平行線索會合。當阿克逐項勾選理想戀人的條件，愛情也從難以言明的渴望，變成一張可以填寫的表格。

除了將申請表單直接嵌入文本，小說對當代生活的洞察，還顯現在接下來的系統操作：帳號註冊、身分驗證，時段與模板設定，租用戀人的步驟，竟與租借共享單車或叫外送相差無幾。申請完成後，耶誕前夕的週五夜，阿克在便利商店前打開APP驗證，以「小兼」之名點選「站點租還」，輸入iLover建議配對的「A-Fa」模板。45分鐘後，他便能在咖啡館與一位「專為他生成」的戀人相見。

為了避開現實中成本耗費巨大的「愛不對人」風險，iLover把愛情分解為一套選項：外貌、性格、陪伴方式與情感濃度，都可以事先設定。這樣的擬真親密更延伸至實體見面：素昧平生的兩人之所以能夠暢談，甚至共同拼湊出一段彷彿真實的記憶，是因扮演戀人的真人A-Fa全程配戴AI耳機，由系統即時傳遞資料與回應，她要記得什麼、說些什麼，都能透過耳機協助完成。

除了親密關係的高度技術化，《共享戀人》更以宏觀視角，注意到個人情感與國家、市場等社會結構的關係。如小說特別說明了iLover誕生前的沿革，它經歷了一段從疫情時期，國家公共安全網的官股經營，到走向純商業運營的歷史。這段歷史沿革標誌著「私人寂寞」與「公共系統」的合流，當個體的孤獨從社會風險的符號，進而成為被市場開發的消費商品後，「長短期」或「隨時」的計費方案，帶給了現代人選擇關係形式的自由；至於便利商店、捷運站、咖啡館與機場，則成了租用戀人中，兩人相見、分開，乃至「返還」戀人的方便站點。莉的離去既讓阿克的生活陡然失序，小說家便善用這張嚴密的城市地圖，將其轉化為敘事框架，把最不可控的情感失序，重寫成一套可以掌握的行程。

至此，小說已然將愛情的遇合，改寫為一套「資料分析、模板配置與即時反饋」的情感技術，直可視為一套寂寞時代的情感詩學。因為iLover，A-Fa模組下的戀人漸次嵌進阿克的日常，成為他回應寂寞的選擇。然而，扮演A-Fa 的女子雖是真人，卻不過是執行指令的身體。耶誕節前夕，一次伺服器升級引發配對錯置，便讓完美系統顯出其「耶誕前夕大屠殺」的不可承受之重：當耳機裡的資訊與眼前的人失去對應，不只阿克，連A-Fa也驟然失去方向：究竟該依循誰的記憶說話，又成為誰的戀人？ 

➤碎片化體驗與身分拼貼

回顧阿克對共享戀人的租用便會發現，那套完美關係模板背後，始終交疊著莉或明或暗的身影。表面上，A-Fa是因應阿克失落的需求而生；但往更深一層看，這份租用，根本由他始終未能讀懂、卻深深影響著他的那部分莉所驅動。在現實與虛擬的相互映照中，iLover雖為人帶來便利，但將情感轉化為客製化模板與租用情人的選擇，在消解情感負擔，重新掌握控制性的同時，也阻絕了完整認識一個人，乃至在關係中迴看自我的可能。

在阿克與莉之外，莉與其相識許久的情人阿耳，具體展現了這種「情感碎片化」狀態。阿克的認知中，他所愛戀的莉是他的上司，是與他共同生活的戀人，也是一名離過婚、擁有女兒探視權的母親，莉的各個身分角色看似安排妥當，但直到他前往阿耳經營的私廚，才知道阿耳是莉長期的情人。他看見了自己未曾認識的莉。

當阿克問阿耳為何喜歡莉，阿耳說起記憶中的一幕：莉從EMBA結業派對離開後來到私廚，戴著金色假髮、頂著濃豔妝容，身穿白色蓬裙，像個壞掉洋娃娃般獨自蜷坐在角落抽菸、看書。這極具畫面張力的印象描摹，展現了莉身上的兩股既分裂且衝突的力量：出身勞動階層的她，不斷藉由學歷、人脈與奮進向更高社會階級移動；但高度武裝之後，她又極度需要一個能卸下偽裝的棲居之地。前夫與阿耳，同時連結著她生命的兩個面向，但不論是哪一段關係，都無法容納她全部的生命。阿耳雖愛莉，但在莉離婚後，他也僅與她維持情人關係。阿耳的愛不及於承擔，更遑論讓自己為之改變。

同樣地，阿克擁有的，也只是莉生命的另一個碎片。莉離開同居處後，阿克看似淡然，但每次通話掛斷前的「我想妳」，實則是壓抑不住的思念；至於莉，她對阿克租用A-Fa的一次次探問，難道沒有一絲絲在乎與醋意？她要阿克代尋遺留在屋內的Gucci絲巾，物品的遺失與尋回更讓關係的懸念纏繞不休。這些牽絆與說不出口的話，成了散落的情感碎片。兩人雖是同居戀人，卻始終未能走入彼此的全貌，最終停留在無法結束、也難以重啟的僵局中。

看來，當情感被轉化為一系列的選項，選擇與自由的增多，並不意味著愛及其能力的增長。例如iLover平台可以替阿克組裝出戀人形象，卻無法替他處理每一次租用背後，那個盤旋心中不去的莉。小說敘事因而有了動人的抒情韻致：阿克愈是熟練地租用一位「專為他生成的人」，莉那難以讀懂的身影，便愈是從模板縫隙中頻頻返回。如〈埋伏遠方的雨雷〉章名所暗示，危機早已醞釀：他究竟認識莉多少？又如何理解那些片段散落的記憶與經驗？

這些無法交由系統代答的問題，無不關涉著愛情的本質：絮絮叨叨的碎片化訊息，始終無法明朗的關係，不啻為當代人最難解的情感困境。

➤西伯利亞般的荒漠與突圍

在「耶誕前夕大屠殺」後，小說家繼續敷演真實世界的戀人情狀。在私人情感與公共系統的合流下，更以疫情再臨作為轉折，讓iLover隨警報升級動態調整；直至系統關閉、共享戀人全數撤回的一刻，被完美掩蔽的情感危機終於一一浮現，層層遞進的人物壓抑心境，醞釀出動人的抒情深度。

在〈巴黎鐵塔明信片〉中，為阿克接機的A-Fa在離去前留下個人通訊，並說出本名：「阿雜」。從A-Fa到阿雜，不只是稱謂轉換，更是個體掙脫既定模板的敘事發聲。兩人的相遇固然始於商業租賃，互動中萌生的牽掛卻是真實的，無法隨契約到期而一併抹去。

阿克回到空無一人的住處，看見莉留下的生活痕跡。休息之後，又依照她的指示，在衣櫃裡尋找那條Gucci絲巾。他腦中浮現全身名牌搭配得無懈可擊的莉，但明明是那樣精緻的穿搭，為何仍有一種空洞之感？他想起與莉相處的困境。一次，依著莉的喜好精心挑選了Fendi手環送她，沒料到莉卻說：「我想要的不是這個。」小說在此以一則啟示：「為她配戴，即使那是一片落葉也神聖無比。」巧妙寫出品牌消費與靈魂空虛之間的張力。阿克終於意識到，自始至終，在他與莉之間，欠缺的正是一場能讓「微神」（Tiny God）靜靜棲居其間的配戴儀式——在每一次的傾聽、看見與回應中。

小說最末，自開篇便反覆出現的紅色市內電話再次響起。這條舊時代的實體線路，既是國家疫調進入家中的通道，也保存著母親與阿克最素樸的情感聯繫。此刻鈴聲迴盪，喚起了阿克對已故母親的懷想。小說家以動人之筆寫道：
她突然過世之後，這世界隨著與她的道別，形成了西伯利亞一般的廣漠荒蕪，沒有可資對準的地方，從此與我無關，但我仍然不由自主地前行。

「沒有可資對準的地方」，是我們的日常生活吧。阿克便在這片生活荒漠中遊走，走過對莉的愛戀與莉的離去，與一個個A-Fa交會，又走入節節升高的疫情與封鎖，直到替莉尋找絲巾，鈴聲響起的此刻，他才驚覺：自己心中也有一片西伯利亞般的廣漠荒蕪。而當城市封鎖全面來臨，那陣響起的電話聲反而成了一聲迫切的呼喚——無論是對莉、對A-Fa，乃至對阿雜，他所渴求的，不過是在日常餐桌上，一場真正看見彼此的連結。

阿克最終接起了疫調電話。但莉什麼時候回來？疫情後還要繼續租用A-Fa嗎？小說將答案懸置於末日般的封鎖之中。畢竟關於離去與回返、控制與交付、失去與愛，如此真切私密的問題，早已不是語音中的「是／否」二元邏輯，抑或任何精密演算法所能回答的了。

➤當代個體的寂寞蔓延

置身時代浪潮，王聰威的《共享戀人》以愛情，這份牽動個體最私密且脆弱的體驗，寫下一則映照文明徵候，且飽含情感溫度的現代啟示錄。正如學者范銘如在序文中所指出的，寂寞始終是王聰威創作中縈繞不去的母題，而從《師身》、《生之靜物》歷經十餘年來到《共享戀人》，這部小說更精準地探照出當代的心靈荒原與親密困境，無疑是其創作生涯的一座里程碑。

正是在這幅由個體孤獨、國家治理與商業消費交織而成的現代性圖景中，《共享戀人》展現了最獨特的藝術魅力：小說的深邃抒情並非脫離現實的空中樓閣，而是緊緊依繞著觸手可及的文明景觀而生。它既揭示了當代都會人將客製化親密奉為自由的幻覺，更觸動了讀者身處同一寂寞時代的情感共鳴。

因為小說《共享戀人》如此近身地回應了時代的技術焦慮，在這個文學飽受AI威脅且備受質疑的時代，閱畢作品後，那份久久不散的淡淡憂傷，仍讓我由衷慶幸，並無比確定地說：還好，我們還有小說。●