書單》在科技浪潮下,真人認證中請稍候,36本關於科技、人文與未來想像的書籍

從日常的學習解惑、娛樂休閒、心靈陪伴,到創生新商業模式,AI的普及應用已是不可逆的全球趨勢。它帶來超高的效率,卻也帶來前所未有的焦慮。

Openbook 2026夏日特企【真人認證中,請稍候】,從出版現場、教學現場,以及台灣AI主權這三個面向,邀請各領域的專家學者進行精彩對談。本份書單,從工藝精神、哲學思辨、未來趨勢到日常觀察,邀請讀者在技術潮湧的時代裡,透過閱讀找回不可被演算法取代的判斷力與獨特眼光。

選書來源主要有三:其一,【真人認證中,請稍候】3場活動來賓的推薦讀物;其二,選自Openbook好書獎自2017年到2025年獲獎與入圍書目的相關作品;其三,編輯部的補充。

AI技術的升級與社會衝擊正以極快的速度持續演進,是屬於此時此刻、不斷變化的當下議題。透過這份書單,我們希望梳理出一組思考的切角與方向,讓文字化為一根浮木,協助我們在沖刷而來的AI洪流中探頭呼吸,辨認出屬於人的價值與重量。

【當AI進入出版產業】

  • 《匠人》,理查.桑內特著,廖婉如譯,馬可孛羅 ,推薦語
  • 《人間地獄,語言為器》,京極夏彥著,任雙秋譯,天培文化,推薦語
  • 《機械複製時代的藝術作品:班雅明精選集》,華特.班雅明著,莊仲黎譯,商周出版,推薦語
  • 《我與你》,馬丁.布伯著,林宏濤譯,商周出版,推薦語

  • 《責任與判斷》,漢娜.鄂蘭著,蔡佩君譯,左岸文化,推薦語
  • 《他者的消失》,韓炳哲著,吳瓊譯,香港中和出版,推薦語
  • 《無二之書》,艾瑞卡.包曼斯特著,康學慧譯,悅知文化,推薦語
  • 《復仇列車》,萊利.塞傑著,林零譯,臉譜出版,推薦語

【台灣主權AI與內容授權】

  • 《無人軍團》,蕭上農著,寫樂文化,推薦語
  • 《反脆弱》,納西姆.尼可拉斯.塔雷伯著,羅耀宗譯,大塊文化,推薦語
  • 《創造力的修行》,里克.魯賓著,杜蘊慈譯,大塊文化,推薦語

【AI與教學的界線】

  • 《21世紀的21堂課》,哈拉瑞著,林俊宏譯,天下文化,推薦語
  • 《個人時代》,宋吉永著,曹雅晴譯,堡壘文化,推薦語
  • 《我與貍奴不出門》,黃麗群著,時報出版,推薦語
  • 《體膚小事》,黃信恩著,九歌出版,推薦語

【延伸書單】

  • 《2069》,高翊峰著,新經典文化,推薦語
  • 《AI傳產驅動力》,湯瑪斯.戴文波特、尼丁.米塔爾著,李偉誠譯,啟動文化,推薦語
  • 《一個故事的99種說法》,麥特.馬登著,郭庭瑄譯,愛米粒,推薦語
  • 《十億伏特的閃光樹懶》,半覺羊著,聯經出版,推薦語
  • 《三體》,劉慈欣著,貓頭鷹出版,推薦語
  • 《地下街的透明少女》,丁柏晏著,原動力文化,推薦語

  • 《血汗AI》,詹姆斯.默登, 馬克.格雷厄姆, 卡倫.坎特著,林潔盈譯,大塊文化,推薦語
  • 《克拉拉與太陽》,石黑一雄著,林宏濤譯,商周出版,推薦語
  • 《串流音樂為何能精準推薦「你可能喜歡」》,葛倫.麥當諾著,鄭煥昇譯,木馬文化,推薦語
  • 《幸福的監控國家》,梶谷懷、高口康太著,黃聖翰譯,春山出版,推薦語
  • 《波浪下的數位命脈》,薩曼斯.蘇布拉馬尼安著,謝達文譯,貓頭鷹出版,推薦語

  • 《東京都同情塔》,九段理江著,王華懋譯,木馬文化,推薦語
  • 《科技與大國崛起》,傑佛瑞・丁著,許瑞宋譯,衛城出版,推薦語
  • 《穿上人字拖》,林佳樺著,有鹿文化,推薦語
  • 《流量國度》,泰勒・羅倫茲著,朱怡康譯,行路,推薦語
  • 《雲端亡魂》,卡爾.歐曼著,傅文心譯,衛城出版,推薦語

  • 《當我們不再理解世界》,班傑明.拉巴圖特著,葉淑吟譯,商周出版,推薦語
  • 《零觸碰親密》,林新惠著,葉淑吟譯,時報出版,推薦語
  • 《監控國家》, 李肇華、林和著,李易安譯,麥田出版,推薦語
  • 《邊緣人博士與機器人少女的絕望烏托邦》,山田鐘人著,翁蛉玲譯,東立,推薦語
  • 《戀之星塵》,《SF Magazine》編輯部、榎田尤利、小川一水、高河弓、飯糰1000米著,丁安品譯,貓頭鷹出版,推薦語

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書評》從《溫仕堡.俄亥俄》到《小城畸人》:Winesburg, Ohio的前世今生

1921年12月,年輕記者海明威(Ernest Hemingway)與新婚妻子啟程前往巴黎,身上帶著舍伍德.安德森寫給史坦女士(Gertrude Stein)、詩人龐德(Ezra Pound)以及莎士比亞書店老闆雪薇兒.畢奇(Sylvia Beach)等人的推薦信。此外,來自密西西比的美國南方青年作家福克納(William Faulkner)早年卜居紐奧良的時候,也是因為透過安德森的介紹才得以進入當地文藝社群,甚至受到出版社的青睞。而這兩位年輕人後來陸續成為美國文學大家,先後獲得諾貝爾文學獎的肯定,因此如果要說安德森是「美國現代主義教父」,我想他也當之無愧。不過,在這篇介紹文裡面我想聚焦在他自己那本於1919年出版的奇書Winesburg, Ohio。

➤文學史脈絡

Winesburg, Ohio出版時第一次世界大戰剛結束,戰後的美國政府依然實施嚴格的審查制度與政治壓迫,社會風氣極為保守,激進人士遭到無情壓制。經歷過殘酷戰爭的倖存者例如海明威等成為尋求虛無主義與新原則的「迷惘的一代」(the lost generation)。


舍伍德.安德森

安德森的創作動機,源自於對當時美國文壇兩大傳統的反叛:一方面他反對威廉.迪恩.豪爾斯(William Dean Howells)所代表的「紳士傳統」(genteel tradition),認為文學作品不應再專注於生活中美好、得體的典型美國生活,而是要改為探討社會的道德缺陷與陰暗面;另一方面,他也反對歐.亨利(O. Henry)那種過度依賴巧妙情節安排與屢屢出現意外轉折的結局設計,因此Winesburg, Ohio徹底打破這種僵化的敘事結構,讓情節自然地從角色的心理深處生長出來。安德森雖然成長於文學自然主義(literary naturalism)大行其道的戰前美國,但相較於早期作家如史蒂芬.克萊恩(Stephen Crane)等人將人類命運歸咎於外在的環境或動物性本能,安德森更深入探討了角色內心深處的心理決定力量。

這部短篇小說集最初擬定的書名其實是《畸人之書》(The Book of the Grotesque),但根據安德森在同名序篇裡的闡述,「畸人」並非單指身體上的殘缺,而是心理與精神上的扭曲:起初世界上有許多美麗的真理,但當一個人固執地抓住其中一個真理,並試圖以此作為生活的唯一準則時,他就會變成一個「畸人」,而他所擁抱的真理也就成了虛妄的謊言。Winesburg, Ohio的出版初期遭遇了部分評論家的強烈譴責,有人批評其內容「骯髒」、「淫穢」,指責安德森專注於變態人物的扭曲行為。但同時,如H. L. 孟肯(H. L. Mencken)與哈特.克萊恩(Hart Crane)等重量級評論家則給予了高度評價,認為這部作品為短篇小說開創了融合心理分析與敘事的新形式,不僅解放了美國短篇小說的題材與形式,更深刻影響了海明威等後世文學巨匠,確立了其在現代文學史上的不朽地位。

➤世紀中期獲得鞏固的地位

安德森的文學聲譽歷經毀譽參半的初期以後,曾為他作傳的評論大家歐文.豪(Irving Howe)精闢地指出,安德森的創作更應被描述為「反寫實主義」(antirealistic),其特點在於展現一種高度個人化甚至奇異的美國生活願景,而非精確的社會細節。他認為Winesburg, Ohio是一本關於「極端生存狀態」的書,書中的男男女女失去了精神方向,在他們所居住的小鎮邊緣徘徊。偉大的文學編輯馬爾坎.考利(Malcolm Cowley)將安德森定位為「作家的作家」(a writer's writer),是那個世代中唯一將其風格與視野傳給下一代作家,如海明威、福克納、史坦貝克(John Steinbeck)等人的文學前輩,考利曾引用福克納的讚譽:「他是我這一代美國作家的父親……德萊塞(Theodore Dreiser)是他的哥哥,而馬克.吐溫(Mark Twain)是他們兩人的父親」,以此確立安德森在文學史上的承先啟後地位。

馬可斯.堪利夫(Marcus Cunliffe)在1954年出版的《美國的文學》(The Literature of the United States)裡面把戰後的美國文學主題描繪為「與社會脫節」(secession from society),最具代表性的戰後作家安德森除了自己就是這樣的一個人物以外(他拋妻棄子,拋下自己原本在經營的油漆廠,四十歲才開始到芝加哥去寫作),他的Winesburg, Ohio裡面的角色,無論老少,都是生活在困惑中的人物,渴望了解別人也很想被了解,但偏偏深陷於自己的幻想中。此外,威勒.索普(Willard Thorp)出版於1960年的《二十世紀美國文學》(American Writing in the Twentieth Century)則是認為,安德森除了自己曾經歷的失憶症狀與精神崩潰反映出他對於工業化社會的厭惡,他的Winesburg, Ohio同樣也寫出工業化對於溫斯堡這個小鎮的傷害,筆下盡是因勞苦工作或遭受挫折而遭逢鉅變的人物──雖然不是他的初衷,但這也引發了讀者對美國鄉村生活的嫌惡。


Winesburg, Ohio第一版中虛構的小鎮溫斯堡地圖(圖源:wikipedia)

➤Winesburg, Ohio東遊記

20世紀初的美國文學在華文世界被視為英國文學的衍生物,備受輕蔑,要到賽珍珠(Pearl S. Buck)等三位美國文學家在1930年代陸續獲得諾貝爾文學獎後情況大有改善。當時,美國文學在中國的傳播,有賴於黃嘉謨、趙家璧、施蟄存等上海出版人、作家與譯者,尤其是黃嘉謨在幫上海水沫書店編選翻譯短篇小說集,就是以安德森的短篇小說〈The Other Woman〉為名,書名取為《別的一個好妻子》(1929年7月出版);錢歌川為上海中華書局翻譯的短篇小說集《熱戀》(1935年12月出版)裡面則是收錄了安德森的另一篇短篇小說〈母親〉(Mother)—— Winesburg, Ohio的篇章之一。

緊接著,趙氏後來在1936年於專門介紹美國小說的《新傳統》一書闢專章介紹安德森,名列第一個美國諾貝爾文學獎得主辛克萊.路易斯(Sinclair Lewis)後面,是他介紹的第二位作家。隨後於1945年初,負責經營上海晨光出版公司的趙氏更與時任美國駐華大使館文化參贊的知名美國學者費正清(John K. Fairbank)合作,啟動了「晨光美國文學叢書」出版計畫,入選的作者自然都是美國最具代表性的作家,但譯者也都是一時之選,包括焦菊隱、徐遲、馬彥祥、羅稷南、馮亦代等知名作家、翻譯家,而安德森的Winesburg, Ohio則是被翻譯為《溫仕堡.俄亥俄》,譯文由吳岩(本名孫家晉)操刀。在為1983年上海譯文出版社版的譯本寫的〈譯者後記〉裡面他坦承,當年他是在直覺的驅使下才會將書名Winesburg, Ohio硬譯為《溫仕堡.俄亥俄》,但這個帶有強烈陌生化色彩的譯名,雖然忠實於原文的地理標示,其實並不合適。

根據吳岩本人的考證,雖然《溫仕堡.俄亥俄》長年未能重印再版,但香港今日世界出版社多次再版了安德森的這部作品,只是書名卻經歷了一次極為大膽的「歸化」(domestication)——被改名為《小城故事》。這個版本的編譯策略也頗具時代特色:它並非全譯本,而是從原著的二十五篇小說中抽取了十四篇,並額外加上了安德森後來創作的兩個短篇〈雞蛋〉與〈林中遺屍〉。儘管這個香港版本並未署名吳岩,而是不無諷刺意味地把譯者名字改為「吳明實」(意思是「無名實」,而且這個虛構譯者還寫了一篇「譯者的話」,不知出自誰的手筆) ,但其核心譯文基本上仍沿用了二十年前的吳岩舊譯,連原有的錯漏也保留下來。從文學翻譯的角度持平而論,將一部充滿心理暗流與邊緣人物探索的現代主義傑作,冠以《小城故事》這樣溫馨、通俗甚至帶有鄉土抒情意味的書名,無疑在很大程度上抹平了安德森筆下那些靈魂扭曲的尖銳感,使其更符合當時大眾讀者的閱讀期待。

➤《小城畸人》在臺灣

基於以上理由,趁著安德森這本小說被收入上海譯文出版社「二十世紀外國文學叢書」的契機,吳岩在修訂舊譯時,才終於根據原著的精神與內核,並參照港版的思路,將Winesburg, Ohio的中文版書名正式修訂為《小城畸人》。「畸人」一詞,精準地捕捉了原著中 「Grotesque」一詞的神髓,讓書名不再僅僅是一個地理坐標,也不再是溫情脈脈的鄉鎮軼事,而是直指那些在社會變遷中、在內心慾望壓抑下,靈魂產生變異的邊緣群體。這個版本的《小城畸人》在2006年透過某出版社的引介來到臺灣,知名書評人兼學者李奭學博士還為其寫了篇極具參考價值的推薦序〈安德森與美國小城文學的傳統〉。雖然看來臺灣與中國在Winesburg, Ohio的翻譯史因為吳岩的譯本而出現匯流的狀況,但其實臺灣讀者在戰後初期就已經透過一些文學刊物與安德森邂逅了:據我的考察,最早介紹其作品的是譯介西方文學頗有成果的文學雜誌《半月文藝》,1953年3月(八卷四期)在「世界名著翻譯」專欄,由當時頗為活躍的譯者汪仲翻譯了選自Winesburg, Ohio的〈Adventure〉(標題直譯為〈冒險〉)。同一年稍晚,《中國文藝》月刊,由楊龍章將他的作品〈I'm a Fool〉翻譯為〈我是個傻瓜〉,刊登於二卷二、三期(1953年4月、5月)。

其次,則是聶華苓為明華書局編選、翻譯的《美國短篇小說選》(1960年出版)收錄了安德森的〈沒有點亮的燈〉(Unlighted Lamps)。後來,白先勇、王文興等人創設的《現代文學》雜誌在1969年第36期安排了「謝吾德.安德遜專輯」,除了收錄〈謝吾德.安德遜簡介〉,還由臺大外文系知名學者朱立民教授從Winesburg, Ohio選了四篇短篇小說,即〈憬悟的瞬間〉(An Awakening)、〈沒有人知道〉(Nobody Knows)、〈上帝的力量〉(Godliness)與〈死亡〉(Death)來翻譯刊登,而且第一、三篇分別由朱立民的同事侯健、朱炎兩位教授執筆翻譯。

在《現代文學》社群的代表性作家,例如白先勇、王文興、歐陽子等人還年輕時,他們之所以要有系統地譯介安德森在內的西方作家,一方面是為了讀者服務,但另一方面也是要讓自己的現代主義實驗性書寫獲得更多外來的養分。若是以安德森為例,他能為當時那些青年作家帶來的,除了「現代人的孤寂」這個常見的主題以外(〈簡介〉中聲稱他創作時的中心主題是「美國人,尤其是中西部的美國人,身逢從農業社會進入工業社會的過渡時期,所經驗的精神生活」),他對於小說人物內心世界的心理探索,也是非常重要的,而這應該就是他會受到《現代文學》雜誌青睞,以專輯進行介紹的主要理由。該專輯的人物簡介裡面聲稱安德森「的作品本質上都是自傳」,而且「他的自傳也就是他那時代的自傳」,可說是非常一針見血的評論。

1973年,另一位知名臺大外文系教授顏元叔編選翻譯的英美短篇小說選集《翻譯與創作》出版,他雖然沒有選譯安德森的作品,但在序言〈現代英美短篇小說的特質〉裡面直指這本《俄亥俄州的酒鎮》(即Winesburg, Ohio)以小鎮鎮上各色人物之間的隔絕與孤獨感為主題,而身為具有代表性的現代美國短篇小說家,安德森敏銳地觀察現代人的內在與外在,「利用文學為解剖刀,無情地挖入現代人與現代社會的裏層組織」。(這篇序言是原本在1967年7月發表於《純文學》雜誌的文章。)由上述翻譯史史實可見,《小城畸人》這本書與臺灣讀者的邂逅遠遠早於吳岩版譯文在21世紀初被引入臺灣;而且更重要的是,他早就被形塑成現代主義最具代表性的作家,而且是現代主義作家中發揮帶頭作用的「導師級」人物。

➤結語

書評家李奭學在吳岩版《小城畸人》的〈推薦序〉裡指出這本小說集的二十四篇故事道盡了虛構卻如實存在的溫斯堡人物的挫折與壓抑,24篇所寫至少有20人,我們固可獨立讀之,也可視為一體,以串聯性的長篇小說看待。因此,安德森的《小城畸人》的出現介於喬伊斯(James Joyce)的《都柏林人》(Dubliners)與海明威《我們的時代》(In Our Time)之間,後面我們又可以在白先勇《臺北人》與李永平《吉陵春秋》裡面找到這種一般所謂「短篇小說連作」(story cycle)文類的影子。不過,相較於都柏林人受困於「麻痺」(paralysis)以及臺北人遭禁錮於已逝的往昔,《小城畸人》更為積極的意義在於全書以〈啟程〉收尾,為現代人的人生賦予了比較積極的意義——故事集的最重要角色喬治.威勒終於離開溫斯堡。因此,前不久有個出版社推出新譯本時將一個看來面容扭曲的變態怪人形象放在封面上,我認為是完全曲解了安德森原有的寓意。所謂「畸人」,在我看來比較接近《莊子.大宗師》裡所謂「畸人者,畸於人而侔於天」,意思是「奇異而不合時俗的人」——意思是,無論你或我,都可能是「畸人」。●

quan_qiu_hua_de_shi_dai_w300.jpg 小城畸人(創作110年紀念,臺灣全新譯本)
Winesburg, Ohio
作者:舍伍德‧安德森(Sherwood Anderson)
譯者:葉佳怡
出版:木馬文化
定價:420元
【內容簡介➤】

作者簡介:舍伍德.安德森(Sherwood Anderson,1876-1941)

美國現代主義文學先驅、小說家。

1876年生於俄亥俄州小鎮康登,幼時家道中落,隨家人旅居多座美國中西部小城,並積極打零工以助家計。14歲時輟學,一度入伍。美西戰爭結束後,喜愛閱讀的他積極進修,並於1900年赴芝加哥從事廣告工作,逐漸成為一名成功的文案寫手與企業主。

經商事業蒸蒸日上,他卻於1912年遭遇精神崩潰,令他拋下一切,棄商從文,將工作重心轉向長年耕耘的寫作。1919年出版的短篇小說集《小城畸人》是他最知名的作品。

作為最早將佛洛伊德的精神分析等新興心理學見解引入創作的小說家之一,其優美簡練的文筆與對寂寞心靈的深度刻畫,深深影響了海明威、福克納、史坦貝克、費茲傑羅與沙林傑等一眾美國作家。海明威稱他是「我們所有人的老師」,福克納更譽其為「我這一代的美國作家之父」,足見其對美國現代文學的深遠影響。

1941年,安德森於一次前往南美洲的航行中,因腹膜炎病逝於巴拿馬,享年64歲。其墓誌銘為:「最偉大的冒險不是死亡,而是活著。」

著有《雞蛋的勝利》、《馬與人》、《林中之死》、《小城畸人》等作品。

譯者簡介:葉佳怡

臺北木柵人,曾為《聯合文學》雜誌主編,現為專職譯者。已出版小說集《溢出》、《染》;散文集《不安全的慾望》。譯作有長篇小說《戰地鐘聲》、《聲音與憤怒》、《我彌留之際》、《哈姆奈特》、《激情》、《消失的她們》、《紫色姊妹花》;短篇小說集《集合體》、《恐怖老年性愛》、《她的身體與其它派對》;人類學作品《卡塔莉娜》、《尋找尊嚴》;圖像小說《歡樂之家》等。

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  • 陳榮彬(台大翻譯碩士學程副教授)
2026-09-23 18:00
漫射計畫》機甲、特攝、蒸汽龐克,漫畫家BARZ的快意大冒險

「漫畫就是注意力的戰爭。」對BARZ而言,無論原創或改編,如何讓讀者一頁接一頁看下去,是創作者最重要的課題。

➤ 可愛的女生、動作戲、機器人,還有可愛的女生最後要哭

「我原本是想要寫劇本或拍片的。」安靜的午後,臺北華陰街的基地書店裡,漫畫家BARZ用清爽的聲線說著。漫畫讀者或許有聽過Podcast《中年男子會夢見中年蓓兒丹娣嗎》,BARZ總自稱只是個愛碎念的老宅。就算是,也是個聲音好聽的老宅。

BARZ的漫畫人生,或許要從與同業們暱稱「館主」的漫畫家林迺晴的相遇說起。在那之前,他原本打算往戲劇領域發展,大學時也曾拍片。當兵前,他進入麥人杰的動畫工作室,卻先聽見麥叔一句意味深長的叮嚀:「千萬別做這一行(動漫)。」然而真正讓他踏上漫畫創作之路的契機,是在服役後期的一次偶然機遇。「那時假比較多,就去聽了林迺晴老師的演講,並請他幫我看作品分鏡,他就問我要不要去當他的助手。」

麥叔的話猶在耳邊,BARZ在退伍後就來到林迺晴的工作室,協力畫起《機甲盤古》。「我在那時學會了日本漫畫完稿方式,哪邊要描黑、哪邊用網點……本來還有在考慮,要不要去考編劇相關的研究所,但後來《挑戰者月刊》和我聯絡,第一篇漫畫刊登後,就沒去參加研究所考試了。」當時《挑戰者月刊》總編輯林依俐給BARZ的回饋,是希望看他畫:可愛的女生、動作戲、機器人,還有可愛的女生最後要哭。「她可能覺得這幾個元素是我擅長的。」BARZ因此畫了《鋼鐵十字軍》。


2009年,BARZ發表於《挑戰者月刊》休刊後轉型線上漫畫網站ComiComi的出道作《鋼鐵十字軍》。圖片提供/BARZ

➤ 還沒有三兩三,就上了梁山,梁山上有鎮邪甲胄

「領到第一筆稿費之後,《挑戰者月刊》的編輯告訴我,臺南的國立臺灣歷史博物館剛開幕,想要做一本漫畫,本來想邀簡嘉誠老師合作,但他當時沒空,所以就問我。」非科班出身的BARZ當時對背景描繪還沒有十足把握,忽然面臨有許多大場面的歷史題材作品,只好向老師林迺晴求救,林迺晴便推薦漢寶包協力,從此建立革命情感的兩人開始在老師的工作室沒日沒夜地畫圖。「漢寶包很厲害,還會問我爆炸是用什麼東西炸的,因為效果不一樣。我們常常畫到凌晨,然後一起去吃永和豆漿。」《1945夏末》就在兩人合力下誕生。

就這樣,一個案件緊接著一個案件,將BARZ推上成為職業漫畫家的運行軌道。「畫完《1945夏末》後,尖端來找我,他們剛開了『炫風館』書系,在找臺灣漫畫家。我交出4個提案,那位編輯喜歡特攝,就選了《-鎮邪甲冑-劍獅》。」

2011年起開始連載的《-鎮邪甲冑-劍獅》前身,是BARZ投稿東立第12屆短篇漫畫賞(2007年)並獲獎的〈鎮邪〉,「那時我很迷《鴉 -KARAS-》這部動畫。」結合鬼神、動物與武士概念的的變身守護者,保護著人類首都,也頗有特攝電視劇《假面騎士》的味道。「我最早接觸特攝劇,是1990年代在錄影帶出租店租到的《假面騎士BLACK》。後來2000年播出、跨到新世紀的《假面騎士空我》,我也非常喜歡!」


BARZ向啟發自己的作品致敬,同時又嘗試以自己熟悉的土地作為故事背景的《-鎮邪甲冑-劍獅》。圖為《-鎮邪甲冑-劍獅》單行本第5集封面底圖(局部)。圖片提供/BARZ

➤ 從機甲到蒸汽龐克光速成長,歷史+奇幻華麗變身

希望作品能讓讀者「看得很過癮」,BARZ說,是藤田和日郎的《潮與虎》(盜版時期譯名為《魔力小馬》)使自己愛上暢快的動作戲:「《魔力小馬》不會吝於讓角色和環境有激烈衝擊,例如建築物倒塌這類東西。當時對我的畫風和人物設計帶來啟發的,還有赤松健(《純情房客俏房東》、《魔法老師)和村田雄介(《光速蒙面俠》)的作品。我希望我的作品節奏快、精彩刺激。」

BARZ說明,林迺晴曾教導,戰鬥漫畫要好玩,可以參考《遊戲王》,就是:「我出一招,你出另一招剋我這招,我再出一招剋你那招……」如此持續一來一往。BARZ秉持了這個原則,設計所有的戰鬥情節:「主角遇到一個難題,解決難題後,那個難題又衍生另一個難題……最後再使出必殺技,所有難題就解決了。」

就在《-鎮邪甲冑-劍獅》連載尾聲,愛尼曼數位以充足資金招募臺灣漫畫家加入,「那時我的經濟狀況太糟了,沒得選擇。」BARZ苦笑道,「但我一直想挑戰東方『蒸汽龐克』,就趁這個機會,向出版社提出要徵求3個助手。我和助手們一起討論、一起畫圖,合作出來的結果很棒。」雖然連載進度很緊,一天要畫3、4頁,但那是BARZ覺得最理想的漫畫家生活。「有一位助手透視很強,有一位很會畫機械,大家共同成長的速度很快。」這部至今仍有一群讀者津津樂道、甚至用來二創的「東方蒸汽龐克」作品,就是《龍朝大都》。

「《龍朝大都》大致上是以清朝末年西方科技侵門踏戶的這段歷史作為延伸想像的藍本,將『西方科技』替換成『蒸汽龐克』。」BARZ說,「構圖上,我有參考電影《銀翼殺手》和日本插畫家「帝國少年」(Imperial Boy)的作品。蒸汽龐克的核心,是一種魔幻感──介於幻想和科技的模糊邊界;它假定蒸汽機被發明後,帶來無限能量,所以常常和「能源公司壟斷」這類設定綁在一起,並且呈現一個不和諧的世界。」


BARZ挑戰蒸汽龐克美學的力作《龍朝大都》,有著宏大的敘事企圖,畫起來也很過癮,也由於如此,截稿時間與作品完成度成為莫大壓力,但跟助手們互相支持成長的過程,仍是BARZ如今仍津津樂道的回憶。圖為《龍朝大都》單行本第1集封面底圖。圖片提供/BARZ

➤ 再開外掛,小說改編以及條漫的挑戰

《龍朝大都》結束後,為了讓收入更穩定,BARZ透過「未來數位」出版社的媒合和比稿,接下日本的輕小說改編漫畫工作,如蒼乃曉原著、SQUARE ENIX出版社的《異世界國家阿爾奇美拉》(異世界国家アルキマイラ)與其他改編作品。日本的起印量較臺灣大,就算銷售表現一般,能收到的版稅還是多一些。

同時間,「水元素文創邀約《劍獅》的續作,我和未來數位韓京岳總編輯討論要畫後續還是前傳,最後選定前傳。」由於臺南安平的劍獅傳說起源之一,是鄭成功軍隊盾牌上的獅面鑄像,「我一直覺得鄭成功這個人物很有趣!」BARZ做愈多功課,就愈覺得鄭成功的心理層次一定相當複雜,「他父親鄭芝龍是個投機商人,要兒子忠君愛國,自己卻叛變,還連累妻子田川氏自縊身亡……他7歲前沒有爸爸、7歲後沒了媽媽,人生從來都缺少重要的一塊;也讓人不禁好奇,他有想過要在臺灣稱王嗎?能活得更久的話,會把這裡打造成什麼樣的地方?」BARZ由這些想像展開劍獅甲胄的身世起源,《劍獅。KOXINGA》,上陣。


延續《-鎮邪甲冑-劍獅》的世界觀,BARZ於2026年交出前傳《劍獅。KOXINGA》,帶領讀者前往歷史人物鄭成功的少年時代,追溯劍獅的起源。圖為《劍獅。KOXINGA》宣傳圖。單行本第1集預計於2027年初出版。圖片提供/BARZ

《劍獅。KOXINGA》的創作條件是要同時製作條漫和頁漫,「編輯要求,條漫和頁漫是完全不同的族群在看,兩邊都要顧到。」然而,有著深厚頁漫訓練經歷的BARZ,將頁漫裁剪後重新排列,發現要用條漫來表現戰鬥,困難重重。

「條漫因為一次只能看一格,需要很多連續動作細節,頁漫的優勢是可以讓讀者用跳躍的節奏看,例如設計『翻頁效果』,讓翻面後的下一跨頁突然冒出驚喜或驚悚畫面,這是條漫難以做到的。少年漫畫的爽快感關鍵,就在於能夠跳躍、快節奏地閱讀,例如《鬼滅之刃》漫畫就經常用這種跳躍、蒙太奇的手法,讀者目光在畫格之間移動,有時需要自己腦補,這點很吸引我。條漫的節奏相對慢得多,用條漫畫戰鬥漫畫,就滿不容易的。」

BARZ進一步解釋,戰鬥漫畫要看得過癮,角色你來我往地戰鬥,很需要「水平線」,漫畫家在構圖上也要緊抓空間感,來表現拳拳到肉的快感。這些在條漫的單一垂直分鏡格裡,都十分不易呈現。「要一直轉換水平線,不然沒辦法構圖……而在頁漫的訓練裡,水平線是不能變來變去的,否則讀者會失去空間方向感。」


《劍獅。KOXINGA》充滿迫力、作畫細節滿滿的內頁跨頁圖。圖片提供/BARZ

➤ 千呼萬喚,乩身駕到

「少年漫畫需要靠體力去畫,太多東西要刻。」自己的原創作品如此,改編小說時,要是遇到不容易合作的作者,同樣也會讓一條小命幾乎燃燒殆盡。不過,和作家星子合作的《乩身:踏火伏魔的罪人》改編,倒是很順暢的工作經驗。「星子老師讓我自由詮釋。但是,臺灣街景真是難畫!」尤其在選擇一些帥氣的構圖角度時,例如鳥瞰。

改編小說時,BARZ仍會掌握「少年漫畫要著重在角色之間的一來一往」原則,先把文字裡關於角色們的互動事件一一抓出來,把它們放進空間構思,怎麼呈現、還可以在畫面上增加什麼趣味,腳本大致上就有譜了。「少年漫畫最好玩的,不是打鬥的部分,而是兩個人互嗆的時候,主角在最帥的時機點,講了一句最帥的臺詞,然後對手被嗆到無言。」BARZ認為,畫少年漫畫,要很會寫這種臺詞,「漫畫就是注意力的戰爭,你一定要把讀者所有的注意力都拉過來。」因此,在改編《乩身:踏火伏魔的罪人》過程中,BARZ有時會需要為角色增加更具漫畫感的臺詞,他便將星子原本寫在〈後記〉中的精采內容,挪到漫畫的開場,作為破題。


《乩身:踏火伏魔的罪人》以當代城市生活的神祕幽暗角落作為戰鬥場景,也讓傳統的民俗文化元素於漫畫中迸發鮮活的奇幻感。圖片提供/丁名慶

經營敘事中的文字,對於本來想當劇作家的BARZ來說,一點都不難,「對我來講,最難精確掌握的,是戰鬥時,人物在空間中的相對關係。比如說,拳擊題材日漫《第一神拳》,雖然擂臺上只有兩個對手,卻是最難畫的,他們的頭部或揮出的拳頭位置、大小比例等等,要是有一點不符合透視,就會覺得他們錯位了。」BARZ笑道,「我畫《-鎮邪甲冑-劍獅》的時候就想到了,因為跟巨大怪獸戰鬥,對戰雙方距離很遠,就算比例有點跑掉也看不出來。」不過,畫到《龍朝大都》的時候,開始躲不掉角色間的近距離打鬥,BARZ就買了人體模型來參考。「畫《劍獅。KOXINGA》的時候,我買了《進擊的巨人》模型,正好用來觀察肌肉的畫法。」

從不確定要不要走上漫畫之路,到轉眼間線上連載到實體單行本一部接著一部來,BARZ持平地說:「進到商業體制,真的需要點機運。」但是,當機運來了,就算沒準備好,還是先咬牙撐過去的冒險精神,或許才是BARZ能一路闖關的主要原因吧!✶


不論動筆創作或是純粹閱讀,BARZ始終偏愛熱血漫畫,相信漫畫應該好玩,還有無限的可能值得探索與冒險。對他而言,這份簡單的信念,正是創作最直接的動力。


BARZ

漫畫家,創作以王道、奇幻、動作類型為主,擅長細膩線條、角色刻畫與富張力的戰鬥場面,並將歷史、神話與文化元素融入世界觀。代表作包括融入臺灣在地元素的《-鎮邪甲冑-劍獅》、東方蒸汽龐克作品《龍朝大都》、重構17世紀東亞神話的《劍獅。KOXINGA》,以及小說改編漫畫《乩身》。善於解構並重組故事與神話,營造熱血爽快的閱讀感。
「BARZ」IG:comicbarz


本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登,原標題與連結為「焦點人物》機甲、特攝、蒸汽龐克:漫畫家BARZ的快意大冒險」。

 

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  • 李華(自由接案編輯)
2026-09-23 09:00

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