報導》拉開距離，會帶來更緊密的靠近：專訪繪本作家卓霈欣談《樹冠羞避》
Ｑ：當Covid-19疫情在全世界蔓延開來時，妳在海外隔離的心情？在什麼情況下，妳開始畫名為「樹冠羞避」（Crown Shyness）的這5幅圖畫呢？
卓霈欣：其實疫情對我來說沒有太大的影響，因為我本來就是喜歡待在家裡的人，只要有扇對外窗，長時間不出門我也可以生活得很自在，反而多了更多時間與自己相處和創作。
但是當全世界因為疫情而變得更依賴網路，我卻感覺到在「連結」裡，反而把原本就存在的對立與疏離更凸顯出來了。大家都自顧自地說話，多數人沒有耐心，也不願意真正去傾聽，讓我覺得很難過。因為誰不是認真地在過生活，誰又不是一起面臨著當時正在發生的疫情呢？
封城從冬天到夏天，我每週都走同一條路去超市，看著同樣的樹木和藤蔓植物，灰冷的柏林突然變得一片綠意。那年我格外感受到植物的生命力，也想起了以前讀到的「樹冠羞避」這個自然現象。於是，我把人與人的距離、樹與樹的距離放在一起對照，用漫畫的形式記下這個圖像日記，那就是《樹冠羞避》創作的起點。
Ｑ：疫情期間充滿不確定的日子，對於當下的未知狀態，通常會使人感到恐慌和焦慮。然而，這本書裡不但沒有過於緊張不安的情緒，閱讀時，反而讓人感到格外平靜。繪本中的女孩細心地照顧種籽，種籽漸漸發芽，並以緩慢的速度長成一株一株細長而纖弱的小植物，小植物們卻因為生長的空間過於擁擠，生命在一瞬間全部都枯萎了。
妳的創作以小窺大，見微知著，圖像充滿隱喻，情緒轉折幽微且巧妙。以圖像破題的手法，是很高明的說故事技巧。植物不僅在妳的畫筆下充滿生命力（甚至還有表情），也表現出妳對萬物、時間和空間具有敏銳的感知。妳在繪本中怎麼安排這些畫面的出現？
卓霈欣：我想在漫畫和繪本的一開始營造，比較像是「靜止」和「空洞」的感覺。
疫情期間，我們都被迫停下來，於是我想讓畫面保留那種緩慢得幾乎停滯的感覺。但是繪本裡，我想著重於「對生活的倦怠」，而捨去了疫情的部分。那個倦怠感，是一種很輕、但持續存在的疲乏感。
使用豆芽，是暗示我們就是這些可愛的豆芽，每一根都努力在生活裡向陽生長。只是我們開始靠得太近，變得自私，糾結在一起，最後潮濕、發臭、爛掉。而呈現樹木的生長，是想傳遞保持距離不是人類口中的「新的日常」，也不是常見語境中的拒絕或疏離，是早就存在於自然裡的溫柔和智慧。
樹木在彼此之間留下的距離，不只是為了避免碰撞或傷害，這個空隙讓風能穿過、光能灑下、雨能滲入。讓每一棵樹，都能以自己的速度生長，也讓整座森林都能一起茂盛生長。兩者這樣穿插，也是想對比故事一開始看似的「靜止」。
安排女孩去種豆子，另一個隱晦的原因是，女孩想做些與眾不同、別出心裁的事情，讓一成不變的日子變得不一樣，卻發現到頭來「空洞」又回來了。於是後來她覺察到，真正去看見與感知周圍的一切，就會發現看似重複的日常，其實每一天都不一樣，能看見更多，生活也變得有趣起來，甚至更深刻。
繪本裡沿用了原本漫畫的部分，為了配合繪本閱讀的方式，我重新設計每一頁漫畫格線的排版，像是重複、間隔、和留白。而保留原本漫畫格線本身，就是整體敘事的一部分，所以新的排版，希望能更呼應創作主題中的日子的方正性、看似一致的重複性。
Ｑ：這部繪本的文字讀起來像一首淡雅的詩，描述日復一日，方格子形狀的日子：
睡覺、起床／吃飯、勞作／呼吸、休息／進食、動身
看不見的線條纏繞／成串的自言自語，打成亂七八糟的結⋯⋯
這些純粹而素樸的文字，充滿了日常的生活感，但配上細緻的圖畫又別有一番新意，除了映照出疫情期間人們被迫隔離的無奈之外，也傳達了人與人之間疏離的情緒。請問繪本的文字和詩意是怎麼產生的？
卓霈欣：這是我第一次自己寫繪本文字，過程跟我想像的一樣難，比我想像的還要花時間！原本那5頁漫畫對我來說，已經是完成的日記，要再加上文字，感覺像是要重寫一段當時的心情，最初有點不知從何著手。
我的初稿文字比較偏向詩，之後我和編輯彥彤來回討論、修改了很多次，她在過程中給了我很大的幫助。她會一直提問，幫助我思考，讓我一次又一次重新對焦主題。也是她鼓勵我用不同的方式去寫，所以我從偏向散文的，到非常白話的，或者更抽象的，都試著寫過。
想述說的主題很大，感覺也很抽象，還好有這樣反覆地書寫，才能在最後濃縮成簡單樸素，卻留有探索空間的文字呈現。而圖文都是敘事的載體，所以不只文字，這個過程對於插畫的構圖也有很大的幫助。
Ｑ：妳在序言中寫道：「當你走進一片林子，抬頭仰望，可能會發現——樹木向陽生長的枝枒間，巧妙地留下了一條條空隙。它們在靠近彼此的時候停了下來，像是禮讓又或是知道哪裡是彼此的邊界。這個現象被稱為『樹冠羞避（Crown Shyness）』。我喜歡把這個距離，想像成是樹木的善良，以彎曲的姿態互相擁抱。一種讓陽光、空氣與水得以被分享的智慧，讓整片森林能和平共存地蔥鬱生長。」妳是常往大自然走的人嗎？大自然對妳而言，有什麼不可或缺的魅力？
卓霈欣：是的！住在英國的好處之一是到處都有很棒的公園。除了旅行爬山，去森林散步和採集已經是我現在的日常，就算住在倫敦，林地也不會很難到達。
因為喜愛菌菇，這幾年逐漸認識更多關於植物和真菌的事。在自然界中，尤其是不會移動、說話，常淪為背景的植物和真菌，他們存在與感知的方式，以及和人類不同的生命時間跨度，讓我反思了很多事情，也讓我用不同的方式看待世界。
因此，我逐漸能好好看見之前忽略的日常風景，從植栽、食材、人造物到雜草，我發現生活中到處都有自然，更發現我們的生活，是建立在自然與人為的緊密交疊之上。
這促成我想將漫畫延伸成繪本，大自然讓我重新認識和感知，我和我之外的一切的關係。我發現，那就是我在《樹冠羞避》中想表達的「距離」。
這個距離，能容納感知，讓我們重新看見日常，讓那些規律得幾乎泛白的日子，變得深刻。在這個距離裡，也能放入共情，讓我們重新調整「以人為本」的視角，用一種更柔軟的方式，與他人、他物並存。
我相信，這個被拉開的距離，會帶來更緊密的靠近。就像樹冠羞避的共生距離，個體的成長，建立在彼此互相需要、彼此成就的空間之上。
Ｑ：繪本中的女孩無意間發現陽光灑落桌面，為日子帶來了一絲絲細微的變化。接著，翻到下一頁，發現她開始在日子裡一個人遠行（女孩打著赤腳像個可愛的小精靈）。
此處幽微而巧妙的情緒轉折非常動人，不僅揭開了繪本後半部的獨特旅程，對我而言，這５幅跨頁圖讓讀者依循著女孩的路徑，從現實走向魔幻的「異質空間」（Heterotopia），日常的時間在那裡被切割了、斷裂了、鬆弛了，而在光影、微風和呼吸之間，萬物滋長，生生不息，最後，女孩帶我們抵達了「心靈的烏托邦」，大自然充盈的絕美之境。
我非常喜愛這5幅圖畫的內涵、氣質、氛圍和迷人的魔力，尤其是女孩身處自然的這幅畫對任何人來說都充滿魅力。請問妳的構想從何而來？
卓霈欣：這一連串跨頁，想傳遞的就是我在自然裡的感觸，延伸樹冠羞避漫畫裡探討的「距離」。女孩開始看見桌面陰影裡的木頭紋路，沿著像山脈一樣的紋路，跟著像鳥一樣的橡皮擦屑，開始在日常裡遠行。接下來，跨頁的邊緣容納進越來越多日常事物，與書前半部分的漫畫格子／日常格子相比，就像視野也慢慢變寬廣了。
從觀察日常事物的邊緣、形狀、質地、內裡，會想起玻璃是融化的沙子、陶器是燒過的土壤、烘焙過的種子成了咖啡、氧化的嫩芽和花瓣成了茶葉、編織過的植物纖維是紙張或布料、包裹著石頭的木條成了鉛筆等等，以此傳遞生活中到處都有自然，我們的生活建立在自然與人為的緊密交疊之上這個想法。
然後再追蹤這些人造物的脈絡，像是它們的產地、氣候、環境、人文背景，就會發現，我們其實每天都與遙遠的土地、雨水、他人、他物有所聯繫。而這些聯繫，成就了彼此的日常生活，成就了整個社會的運作。
對我來說，這些感覺很清楚，卻難以用文字簡單概括。這本書其實就是想更明確的去描繪那共生的距離，不論是自己與自己的，或是自己與他人、他物的，我們需要這段空隙來讓一切好好呼吸。
Ｑ：閱讀《樹冠羞避》讓我感覺到獨立、又與世界相聯繫。妳說，「時間其實也是關係構成的——你和我，土地與風，植物的呼吸，光的移動，節奏與感知——我們與生俱來就擁有與世界對話的本能，只是需要重新記得如何看見眼前的事物。」
先前波隆那插畫大獎入選的這５幅畫皆為直式的漫畫格，在繪本創作時，妳將其轉化為橫幅的跨頁圖，發展成完整的繪本敘事。創作過程中，如何拿捏圖像和文字之間的關係、翻頁的節奏，如何在適切的留白和意象的延展中取捨，以達到畫面的美感平衡？
卓霈欣：考慮到繪本的閱讀方式，和呼應日復一日的感覺，我重新設計了漫畫格子的排版。
我想以格子的方形，呈現日子井然有序、規律安穩，以及人類定義時間的方式，既像影格速率，也像日曆一張一張、一格一格。這也是這本書的規格，選擇接近正方形比例的原因。直到女孩開始看見陰影裡的木紋，她的日常速率便不再被框住，而是以跨頁的方式延展開來，讓她自己以外的事物流入。
我希望當讀者翻閱時，能在不知不覺中被拉開、拉慢，閱讀節奏也可以因此變得延伸和連續。在伸展開的方形格子裡，可以和主角一樣，逐漸看見影格邊緣、日常邊緣裡的細節。視野被拉寬了，能看見得更多了。
不論是漫畫還是繪本，「距離」一直是這件作品的核心。所以這些格子、留白、書的尺寸、跨頁，其實都是這個距離的載體，它們如何從框框到延展，也透露了主角本身與其他事物距離的轉變。
Ｑ：影子、光影似乎在妳的繪畫當中占有相當獨特的位置。從第一部繪本《漁夫和他的靈魂》到第二部繪本《樹冠羞避》，妳在創作旅途中面對的挑戰？這次《樹冠羞避》的美術設計也由妳擔任，妳在設計時的思考？
卓霈欣：我的創作靈感和元素，幾乎都和自己的經歷有關。像是我平常就很喜歡觀察光影變化，在手機相簿裡面，光是拍家裡的牆壁，就有一堆看起來一樣，實際上卻不一樣的光影紀錄。
對我來說這本《樹冠羞避》像是我的個人創作、圖像日記，很感謝聯經包容我創作一個既個人又抽象的作品。
我覺得最大的挑戰就是文字的部份了。不論是創作或工作，以圖像來敘事，比文字更能精確的記錄和描繪我的感受。加上我很久沒有以中文書寫，所以要找到感覺對的文字，花費比其他部分更多時間。
可以設計自己的繪本很開心，也很感謝編輯對我的信任。其實在設計插畫的時候就有考慮過文字的位置，所以比較多心力是在封面設計上。我做了好多版本，才終於篩選出最後的封面。
最後使用這個版本的原因是，三個格子呼應了書中的漫畫敘事，而且暗示了想傳達的主題：「去看見」。那三個格子本身就是獨立的小漫畫，也許讀完、闔上書封的時候會發現，女孩終於看見飛過的鳥了。
在構圖上，書名跟繪圖的關係，也呼應了主題的「距離」。這本書或許更像圖文詩，我可能想要和以往的繪本不一樣感覺的封面吧。
Ｑ：能否分享妳未來的創作計畫？
卓霈欣：我想「距離」這個主題，還是會持續地在我的個人創作裡探究。但因為今年完成了兩本書的插畫，其他的創作目前還在構思，其中一個比較具體的，是希望有機會能將以前一個關於貓咪的作品，發展成繪本。也想創作一部關於植物或真菌的作品，至於會是什麼樣子，還要等生活帶給我一些感受後才能確定。●
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作者：卓霈欣 |
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作者簡介：卓霈欣 生於台灣桃園，畢業於英國皇家藝術學系，現以視覺創作者的身分居住在倫敦。茶與貓咪是生活、工作必須品。作品以敘事為基礎，圍繞情緒主義切入不同題材。透過溫柔並隱晦的視覺語言包裹感性，細膩並理性地描繪出情緒的質地，催化觀者的親密主觀體驗與記憶碎片。作品曾受多項國際獎項認可，散見於不同雜誌、刊物與國際影展 。2021年獲得波隆那SM插畫大獎，受到極大的注目。 |
樹冠羞避
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童書短評》#163哇哈！陪孩子用歡笑與想像力觀察生活
●貓咪仔寫批
文、圖：王金選，東方出版社，320元
推薦原因： 趣
適讀年齡：小學低、中年級（7-10歲）
王金選的台語兒歌就是這麼好讀又好聽，是文學的、歷久彌新的，也是淺白的、雅俗供賞的。這次新作品自寫也自畫，文字與圖像記錄了他對往日鄉土的美好感懷，也滿載他對於創作「囡仔歌」 的熱切用心。每一首都可琅琅上口，不管大人小孩祖孫親子，都可以一起輕鬆看、輕鬆唸，感受其中語言的韻味、土地的氣味。【內容簡介➤】
●全都鹿
シカしかいない
文、圖：Q-rais，李宜蓁譯，上誼文化，350元
推薦原因： 趣 圖
適讀年齡：學齡前、小學低年級（4-8歲）
這本書全是鹿，滿滿的鹿——不是吃草曬太陽的那種鹿喔，而是會去三溫暖泡SPA、會去蔬食餐廳吃到飽、像棒球明星一樣敲出全壘打的鹿，簡單來說就是過著人類生活的鹿啦。老實說，這一切實在太不合理了，但既然鹿兒不尷尬，咱們讀者也就盡量接招，盡情享受吧。瞧瞧每一隻鹿的表情動作，有多無辜多正經多投入啊，還有那些藏在圖畫裡的「友鹿安感冒液」、「可口可鹿」 台灣限定諧音梗，更是讓人念一遍笑一遍，想像力與搞笑力果真「無孔不鹿」！【內容簡介➤】
●一頭鯨死了以後：鯨落
クジラがしんだら
江口繪理著，河崎俊一繪，張東君譯，小天下，400元
推薦原因： 知
適讀年齡：小學中、高年級（9-12歲）
一隻抹香鯨靜靜沉落，牠的身體成了海底的綠洲，鯊魚、鰻魚、蟹、海膽、具足蟲接力分食，最後啃到連骨頭都不剩。這段以死亡為起點，卻孕育延續了百年生物的「鯨落」，終於震撼出現在繪本裡，龐大卻無聲，溫柔亦莊嚴，讓讀者可以得見。兼具科學寫實與抒情遼闊的畫面，讓人不禁安靜、凝視、敬畏。每一頁都有神聖力量包圍，每一幕都是不可思議的生命遇見。【內容簡介➤】
●橋梁
Bridges
瑪格達．加爾古拉科娃（Magda Garguláková）著，雅庫布．巴霍里克（Jakub Bachorík）繪，郭雅欣譯，字畝，600元
推薦原因： 知 圖
適讀年齡：小學高年級、國中（11-15歲）
橋的優雅，橋的霸氣，都在書中展露無遺。不管是一棵剛傾倒的樹，或是舉世聞名的布魯克林大橋，都兼具力與美，穩穩扛住兩端的重量與風雨。橋該如何測量建造？橋有哪些故事傳說？這本書也通通說給你聽，吊橋拱橋斜張橋，琴橋牙橋奈何橋，串聯起有形或無形，通往不只一種想像與風景。謝謝強大的作者與繪者，用心蒐集了這麼多古典的、現代的、技術的、美學的、文化的、神祕的「橋梁」相關知識，靈活編排，大器呈現，不僅資料數據解說詳實，圖像更是充滿動感勁道，讓人忍不住愉悅跟隨，把地球上的所有橋梁都走過一遍也不覺累。【內容簡介➤】
●你看見喜鵲了嗎？
戴芸著，郁蓉繪，維京國際，450元
推薦原因： 文 圖
適讀年齡：小學高年級、國中(11-15歲)
畫的正面，男孩小端與神祕的喜鵲沿路捉迷藏，汴京街道就是他倆的遊戲場。畫的背面，則是北宋〈清明上河圖〉 復刻版，重現經典原味。當長達7公尺的褶頁「唰」一聲拉開，雙面對照的編排巧思與視覺震撼同步降臨，所有人物、景色、轉折都串連起來了，讀者們不只看故事，也讓自己在歷史名畫裡走了一遭。戴芸的文字簡潔無可挑剔，郁蓉的畫筆考究兼顧古今，理解了文化，添入了趣味，成就了這本匠心獨具的作品。【內容簡介➤】
●浪潮
The Wave
陶德．史崔賽（Todd Strasser）著，趙永芬譯，小魯文化，380元
推薦原因： 知 文
適讀年齡：國中、高中職（13−18歲）
為了讓學生理解納粹如何興起，歷史老師進行了一場模擬活動，沒想到竟重蹈當年惡果，全班都陷入極權、洗腦、操控、服從的集體瘋狂之中。這本小說改編自1967年美國校園真實事件，也曾被拍攝成電影《惡魔教室》，書中每位角色的心理狀態都像一面鏡子，在作者銳利如警鐘的運筆下，映照出人性的惡與盲，至今讀來依然震撼。【內容簡介➤】
●溝通裡的數感素養課
穿越古今、解密傳訊中的數學方程式！
賴以威、朱倍玉著，陳宛昀繪，親子天下，540元
推薦原因： 知
適讀年齡：國中、高中職（13−18歲）
先別被「數學」這兩個字嚇跑了！這本書列舉出許多歷史上、生活裡與名人相關的例子，來拉近我們與這門學科的親密距離。舉凡：視力測驗、棒球場上的投捕暗號、古今戰爭的傳令與保密，以及我們每天登入登出的各種帳號密碼……背後其實都有一段故事與學問呢。說到底，數學不該只是課本黑板上的複雜算式，而是除了聲音文字動作之外的一項人類溝通語言，有溫度、有情意、感受得到，也使用得到。這本書從內到外都散發如此積極而溫暖的企圖心，把孩子的理解與人類的情感放在第一位，一章章讀下來，知識分量越重，越是理解享受。【內容簡介➤】
●一起去冒險
挑戰世界八大高峰
At the Top of the World: The Greatest Mountains on Earth (and how to climb them)
羅賓・雅各布斯（Robin Jacobs）著，艾德・J・布朗（Ed J Brown）繪，呂忠翰（呂果果）譯，小木馬，580元
推薦原因： 知
適讀年齡：小學高年級、國中（11−15歲）
一本上至天候下至地質的精彩知識書，一本圖列攀登裝備的完備指南書，也是一本有血有淚的自然征服史。任何時候，只要翻開這本書，海拔瞬間突升，世界八大高峰：聖母峰、馬特洪峰、欽博拉索山、富士山、吉力馬札羅山、德納利山、查亞峰和文森山脈已在腳下，不可思議的壯麗景色360度盡現眼前。在充滿民俗風情的插圖與寫實考究的嚮導解說下，讀者們一路攻頂直上。每一個步伐，每一位人物，每一段故事，都像是親身遭遇過一樣。有冒險，有超越，頁頁真實，所以難忘。【內容簡介➤】
●愛說話的貓
西西著，劉佩佩繪，希望學，390元
推薦原因： 文 圖
適讀年齡：學齡前、小學低年級（4−8歲）
這本書「非常香港」，那幾乎佔據了整個畫面的樓層與格窗，那被擠到只剩一點點的天空，都是這座城市的明顯印記。人與貓的對語喃喃迴盪，撞開了擁擠緊閉，也拾憶了溫馨過往。繪者劉佩佩倚著西西〈愛說話的貓〉 詩句，畫出了關於這貓這詩這城的飽滿想像。輕輕「喵」一聲，現實與奇幻、孤獨與陪伴、新奇與陌生，以及種種只可意會不可言說的幽微情緒，全都凝聚在熟稔懷舊的市景街道上。世界再快也要緩下腳步，把這一切牢牢聽著、看著、記著。【內容簡介➤】
●不簡單的棒球場
這裡不簡單1
黃健琪著，吳子平繪，小木馬，450元
推薦原因： 知
適讀年齡：小學高年級、國中（11−15歲）
一座棒球場的規劃與誕生，可真是一門燒腦複雜的學問。地底下、草坪上、壘包擺放、照明方位，每處角落都暗藏玄機。怎麼興建、怎麼養護、怎麼一秒變身演唱會，每個步驟都考驗跨領域團隊的專業與創意。難怪許多內行球迷除了看球賽、追球星外，也對棒球場館如數家珍呢！這本書剛好解了讀者的癮，把棒球文化、建築知識、專業術語、典故時事熔於一爐，揭開藏在硬體下的迷人祕密。腳步遍及台北大巨蛋、甲子園、洋基等知名球場，帶給讀者們最身歷其境的紙上巡禮。【內容簡介➤】
知識性．趣味性．文學性．圖像表現．創意
閱讀通信 vol.358》宅宅看國寶
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