童書書房》讓耳朵和雙眼打開想像力!作家安魯比奧與插畫家克拉爾特以《嬉遊曲》榮獲西班牙國家兒童及青少年文學獎,及其他藝文短訊

➤西班牙國家兒童及青少年文學獎授予《嬉遊曲:詩的遊戲》

西班牙最具代表性的「國家兒童及青少年文學獎」(Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil),成立於1978年,為官方最高榮譽的兒童及青少年文學獎,由西班牙文化部每年頒發一次,旨在表彰前一年以西班牙任何官方語言,如:卡斯提亞語/西班牙語(Castellano/Español)、加泰隆尼亞語(Català)、加利西亞語(Galego)、巴斯克語(Euskera)等出版的獨創童書,獎金為3萬歐元。

2026年,西班牙作家安東尼奧・魯比奧(Antonio Rubio)與插畫家卡門・克拉爾特(Carmen Queralt)憑藉新穎的《嬉遊曲:詩的遊戲》(Divertimentos: juegos poéticos),榮獲本年度國家兒童及青少年文學獎。本書由西班牙知名獨立出版社Kalandraka出版,專為6歲以上兒童設計的「文學實驗遊戲」。書中收錄一系列充滿遊戲精神和音韻趣味的童詩,透過聲音實驗、詞義重組及語言解構,吸引孩子接近詩歌這類文學體裁,詩歌創作的奧祕在其中展露無遺。

評審團認為本書以絕妙的筆觸展開了一場令人目不暇給的詩意饗宴,將文字轉化為遊戲,恰好提供了孩子們盡情探索與實驗的空間。「魯比奧的作品涵蓋了趣味盎然的『五行打油詩』(limericks,押韻格式為AABBA)、『繞口令』、『圖像詩』(calligrams)、『短歌謠敘事詩』(romancillos,西班牙傳統詩歌,偶數行押韻)、『俳句』(haikus)、『回文』(palíndromos)、『斷尾詩』(versos de cabo roto),音韻與文字相互融合的視覺詩等等。每篇作品都為聽覺與想像力帶來獨特的挑戰,邀請讀者領略語言的創造力、音樂性與幽默感。魯比奧始終以新鮮的視角和心態觀看世界,他擁有與年幼讀者建立完美連結和共鳴的能力,正因為他懷抱著赤子之心,他自己就是眾多孩子中的一員。」


《嬉遊曲:詩的遊戲》內頁(圖片來源:Kalandraka官網)

書中除了收錄豐富多元的童詩之外,風格童趣的插畫家克拉爾特運用她最擅長的拼貼藝術,以鮮豔的色彩與充滿童趣的筆觸,賦予書中各種動、植物及奇幻生物源源不絕的活力,營造出靈動活潑的氛圍,不僅增強了文字的感染力和趣味性,更豐富了每一行詩句的意涵。

童詩的主角有動物也有人物,全書以充滿創意和幽默的方式探討字母、數字、月份和自然界等兒童喜愛且熟悉的主題。書中不僅創造了「無意義音節詞彙」(jitanjáforas,利用文字純粹的音韻與節奏感來激發讀者的感官想像力),更以「音位轉換詞彙」(metathesis,一個單字內的字母、音節或語音順序前後對調的現象)等充滿豐沛語言表現力的詞彙,挑戰讀者的理解力。如同作者在這20多首童詩中所展現的變化,兒童也可以透過多元的方式與童詩互動,不斷玩味、領略句子的結構、節奏和旋律上的細緻變化。想當然耳,這也是一本適合朗讀的精采傑作!

➤美國出版社復刻Ruth Krauss與Maurice Sendak合作之經典繪本

1954年出版的經典繪本《我是你,你是我》(I’ll Be You and You Be Me),由美國兒童文學家露絲・克勞斯(Ruth Krauss)撰寫、繪本大師桑達克(Maurice Sendak)繪製插圖,全書從兒童視角描寫愛與友誼,故事簡單而純粹,完美捕捉了身為孩子的奇妙之處,歌頌童年的美好。

這本充滿奇思妙想的簡短故事集,洋溢著溫馨與快樂的氣氛,帶領讀者暢遊於兒童天馬行空的想像世界中,數個世代以來都是深受讀者愛戴的朗讀繪本。《紐約先驅論壇報》(New York Herald Tribune)讚譽,「真是一本了不起的書!克勞斯與桑達克聯手打造了童年的剪貼簿,他們透過兒童獨有的方式呈現『愛與友誼』這個核心主題,書中充滿簡短的故事、戲劇、詩歌、謎題、夢境,以及散落在書頁角落,鏗鏘有力的感嘆語。」

本書主題圍繞著孩子們的想像世界、日常的角色扮演、夢想與希望,以及兒童對於「愛」與「分享」最純粹的解讀。HarperCollins出版社與桑達克基金會(Maurice Sendak Foundation)合作,10月底將推出全書復刻版精裝本,讓當代讀者能夠再度欣賞桑達克早期的細緻插畫。《紐約時報》表示,「無論什麼年齡的人都能在桑達克的畫作中發掘童年的真實面貌,這些畫作小巧精緻,蘊含著與其尺寸不成比例的生命力。」


《我是你,你是我》內頁(圖片來源:The Marginalian)

克勞斯的文字語言妙趣橫生、聰穎可愛,桑達克的圖畫則相當出色,就像看見眾多孩子們在現實中載歌載舞、嬉戲玩耍,每一位孩子的神韻都刻畫得栩栩如生。美國知名繪本推手Ursula Nordstrom是桑達克的編輯,也是他的知己、治療師、摯友和最堅定的支持者。她在寫給27歲桑達克的一封信中如此形容:「編輯的生涯中總會有幾個高峰時刻,看見你的圖畫就是我編輯人生中的高峰時刻。你的圖畫美得難以形容,完美無瑕,而且你知道的,它們純粹得無可挑剔。」誠如讀者所言,「閱讀這本書讓我感到非常愉悅,既有孩子氣的荒誕不經,卻又如此意味深長。」「這本書讓我的心都融化了。」


1958年版《別人家的堅果樹與孩子們的故事集》(圖片來源:AbeBooks)

1958年首度出版的詩歌圖畫故事《別人家的堅果樹與孩子們的故事集》(Somebody Else's Nut Tree and Other Tales from Children)也是由露絲・克勞斯撰文、桑達克繪圖的經典作品。本書靈感來自於克勞斯從孩子們口中聽到的童言童語,內容並非由成人憑空杜撰,而是克勞斯傾聽、記錄下孩子們說出來的故事、詩句與想像,再以她充滿幽默和韻律感的筆調書寫而成。每一篇都搭配桑達克的親筆插畫,他以細膩、生動的黑白線條勾勒出孩子們天馬行空的邏輯與情感,插圖本身就如同「視覺詩」,書頁間洋溢著無厘頭的殘酷與夢幻的甜美滋味,圖畫與文字相映成趣,捕捉到了獨特的童年世界。

全書包含17首短詩與童話,如〈快樂蛋〉(The Happy Egg)、〈雨下不下來〉(The Rain That Couldn't Rain)、〈灰姑娘樹〉(The Cinderella Tree),以及同名故事〈別人家的堅果樹〉(Somebody Else's Nut Tree)等篇章,10月底也將同步推出全書復刻版精裝本。

凡是閱讀過克勞斯經典兒童文學作品《洞是用來挖的》(A Hole Is To Dig)、《歡迎蝴蝶來參觀》(Open House for Butterflies)等書的人們,都知道她擁有非凡的才華,《紐約時報》讚譽,「這本故事集挖掘了兒童內心深處的想法,哪怕這些想法有時候只是曖昧模糊的、尚未成形的微小概念,克勞斯卻賦予了它們真實的樣貌。」

➤Jon Klassen將兒童音樂家Raffi Cavoukian知名歌曲轉譯成繪本

《我在想,我是不是長高了》(I Wonder If I’m Growing),原是一首深受兒童喜愛的歌曲,由出生於埃及、定居於加拿大的兒童音樂家拉菲・卡沃基安(Raffi Cavoukian)創作演唱。這首歌最初於1976年發行,收錄於卡沃基安首度以兒童為對象創作的專輯《幼兒歌謠》(Singable Songs for the Very Young)。

音樂和文學是卡沃基安童年生活不可或缺的一部分,他在青少年時期開始學習吉他,後來轉型為兒童音樂人。卡沃基安意識到市場上缺乏高品質的兒童音樂作品,於是他著手創作《幼兒歌謠》。這張專輯的成功讓他意識到趣味十足的歌曲可以改編成書籍,幫助孩子閱讀。他將孩子們喜愛的歌曲印製成小冊子,並由孩子們親自繪製插圖。隨後他又出版了《海灣邊》(Down by the Bay)和《甩掉我的傻里傻氣》(Shake My Sillies Out)等「閱讀歌曲」系列作品。

在這首歌曲中,卡沃基安從兒童視角探討了成長階段緩慢而無形的變化過程,繪本則由他的粉絲雍・卡拉森(Jon Klassen)繪圖。卡拉森以他標誌性的簡約風格,將卡沃基安的歌曲以詼諧幽默的視覺形式展現出來,以明快的節奏帶我們探索關於成長的重大命題。

歌曲和繪本完美地捕捉到兒童時期淡淡的焦慮感:「我在想,我是不是長高了?媽媽說有,我在長高。可是我自己卻看不出來。媽媽說,吃掉三明治,它會讓我長高。可是我吃了三明治之後,幾乎沒怎麼長高。」

我們往往很難察覺自己是否長高了。早上醒來時,孩子會想這個問題;在浴室照鏡子時,孩子會想這個問題;早餐吃三明治時,孩子也會想這個問題……孩子啊,你會不斷地想……不斷地想,直到某一天。嘿!你終於勾得到水龍頭了喔,就在今天,這可是頭一回呢!

本書輕巧地頌揚了每個人成長過程中都會經歷的小小里程碑,如此簡單又快樂。無論你是正在長大的孩子,還是已經長大的成人;無論這首歌對你來說是新鮮的還是熟悉的;無論你想閱讀它還是吟唱它,當今兩位知名的創作者聯手為兒童打造了這部輕鬆愉快的繪本,肯定讓你會心一笑。●

手指點一下,您支持的每一分錢
都是推動美好閱讀的重要力量

2026-10-17 09:00
閱讀隨身聽S15E7》有時這裡,有時那裡:在各自的人生際遇裡,活成一個結構ft.Openbook閱讀誌主編吳致良X《閱讀隨身聽》主持人吳家恆

今年,Openbook 陸續推出「巷子裡的書店」、「有時這裡,有時那裡」及「有時書店,有時▧▧」的書店系列專題,從不同面向探問書店的經營與發展。書店產業的轉變,又是如何影響身處其中的工作者?本集邀請Openbook閱讀誌主編吳致良,與《閱讀隨身聽》主持人吳家恆對談,分享書店系列專題的觀察、書店產業的變化。話題也延伸至吳家恆近20年的出版職涯,談他年輕時對工作的迷惘、面對出版業的壓力,以及離開出版社後持續探索工作與生活的可能。

【精華摘要】

吳家恆:阿致是節目的藏鏡人,他都是躲在後面不出聲,但他就是操偶師,用線條來控制我們的話題,以及我們要採訪的內容。所以這次呢,操偶師跳到舞臺上面了。

吳致良:是,因為Openbook在4月的時候,開始了一個比較大的採訪計畫。

4月的時候,我們有一個專題跟書店有關的,叫做「巷子裡的書店」。然後在9月上旬的時候,我們也有一個專題叫做「有時這裡,有時那裡」。10月上旬的時候,我們也有另一個專題叫做「有時書店,有時▧▧」。它們其實都是圍繞在書店。

所以我就想說,也許我可以上Podcast節目,跟大家分享這系列的計畫,也請大家如果聽完這集節目覺得有興趣的話,可以再進去閱讀。

➤書店產業和從業者的變化

吳致良:我來說明,這次為什麼會用這幾個角度切入。

因為我最剛開始進入這行,是從書店業進來。在書店兼職,是我出社會的第2份工作。我是透過書店眺望文化產業或出版產業的樣貌。我的想法是:「欸?我的老闆到底怎麼賺錢的啊?」我每次都想說,一天沒有結多少書,飲料也沒做多少杯,但是店還是繼續開著。我想說奇怪,這件事到底是怎麼維持的?

我在做這個專題的時候,我去拜訪了一位(後來沒有出現在專題中)書店店員,他大概26、27歲。我就跟他講說,我已經41歲了。他就問我說,41歲的感覺是什麼?然後我就開始在想,別人的20幾歲時在想什麼?別人30幾歲時在想什麼?

所以在這個系列專題裡,其實我想把書店的店員,或書店的從業人員,放回他們職涯的位置,「人」的位置。

有時這裡,有時那裡系列專題,點擊圖片可查看全文

有時書店,有時▧▧系列專題,點擊圖片可查看全文

專題背後的問題意識有2個:

第一個是書店行業在空間上的變化。過去,我們把書店業想像成,它是出版產業的下游,產業鏈裡的一環,。書店的銷售額來自書,它就會有些道德倫理上的想法,比如說,賣很多飲料,那樣叫書店嗎?我們現在有很多對書店的包袱,其實都來自於這種上、下游,或者整個產業鏈的想法。

可是文化產業畢竟在劇烈的變動當中,尤其是出版產業,它很多地方影響力在消失,有些影響力增強。我認為現在的書店業,它比較像是過去從書店,變得更接近像在做一種「體驗」,比如體驗到書的靜謐、對話性等等。

我覺得在書店的想像裡,它最極端的地方就會是中山區。作為觀光區,很多年輕人聚集,它有非常多書店聚落,我發現說,他們其實都很重視「策展」。這是其中一部分,就是書店產業究竟發生什麼變化?第二個就是,人發生什麼樣的變化?

➤書店如何讓讀者與書產生連結?

吳致良:中山區的書店特別強調體驗。當我們進入書店的場域,他們都會透過一些方法,協助我們進去書裡面,讓我們跟書產生對話。比如說一間書店,它是用非常多便利貼的方式,讓大家的感想被放到便利貼上面,所以我們可以看到彼此對於書,不同想像的交流。


一間書店便利貼牆(攝影:吳致良)

再分享另一個很有趣的書店,如果大家有進去過朋丁的話,就會發現說,朋丁幾乎每本書都會讓我們看到書的封面。當我們看到每本書的封面,就會對它感到好奇,想拿起來翻。而當讀者延長在書店時間,就可以有更多的機會跟書接觸。

許多書店也會跟外部的品牌合作,店裡有迷你的展位,很多小型的創作。讀者一樣會去購買周邊商品,不一定需要買書。可是這裡面有沒有創作行為?有沒有更多文化的創作?其實都有的。

還有一件有趣的事情,過去的利潤會被放在書裡,可是現在利潤也許是被放在空間的出租、小物的抽成裡面。有很多的文化行為,只是不會再像過去一樣,比如說是直接從書的銷售裡面想像,而是會透過書店裡面的空間設計去做想像。

➤獨立書店,為街區留下文化的多樣性

吳致良:先前Threads上,就有在討論中山區的房租變貴。

這次的專題報導,也有提到這件事。其實中山區很多小店的蕭條,是在過去就已經開始出現了。比如說,像先前的一波房租變貴,讓很多本來在地的店家都倒閉了。那現在撐不下去的,已經是潮流品牌店了。就是說費用再更往上拉的時候,後來很多再進駐的店也撐不下去了。反而,我們可以在這裡,看見獨立書店生存的不容易跟意義。

因為很多獨立書店,其實是在那些街區的位置裡,販售跟當地文化比較有關的書籍。比如說春秋書店的創辦人陳正菁,他們店裡很大的櫃頭就是在賣跟臺灣文學有關的英文書籍。

我們可以發現,這些書店其實像其他的文化品牌一樣。很有趣的事情就是,逛這些書店本身就是一種品味的展示,展示某一種文化立場吧?我覺得這件事情是很有趣的。

它就會讓我們連結到另一件事情,其實這些藝文空間的生存,承擔一種社區的多元性。他也可以展現出整個街區的文化品味跟文化格調,還有比如說這些小店的豐富性。

➤獨立的意義和工作的可能

吳家恆:維持一家書店,不僅是空間愈變愈昂貴,今天法令的修改,也可能增加它的營運成本。所以你觀察到書店的現象,有時這裡,有時那裡是一個被迫的選擇嗎?

吳致良:我倒不會覺得是一個被迫的選擇。這次系列的採訪裡,我重新去認識一件事——為什麼他們被叫做獨立書店的店長?或者獨立書店的從業人員?因為他們都有一種很強的獨立性。這種獨立性回歸到很本質的定義,文化產業的受薪階級,收入不會到那麼高,而你在這個收入裡面,會想多做一些事情。

他們都是很有經驗的從業人員,他們會在每種不同的縫隙裡面去找到,可以讓自己發揮的空間。這也讓我理解到,原來這就是獨立的意義耶。

吳家恆:這也是獨立的代價啊。

吳致良:對。我舉一個在「有時這裡,有時那裡」裡面最成熟的範例,就是台東書粥的高耀威。因為高耀威,每月會有半個月不在書店裡面。然後他把這件事情落實7-8年,代表這件事情確實可行。

有時這裡,有時那裡4》台東長濱書粥高耀威:設計出一間由換宿店長接力的書店(書粥提供)

同時,這也代表過去我們想像的書店,它坐落在一個地方,店長也必須要一直在那裡,可是其實也許在那裡的人,他要不停地移動。他的經歷打破一些,我原本對書店的想像。

過去書店的位置比較像是通路,現在它更像是許多工作者的個人品牌,在這個平台裡面,我有很多想說的話,想做的事情,通過書店的這個載體,找到多種社會參與的可能。

吳家恆:對,所以如果不知道要開什麼店,有時候就開個書店吧,因為書店我覺得就是已經被重新改寫成根本很難去定義的東西。有時候不一定要把握,你只要勇敢地跳下去。從一個社會實驗室角度來看,先不管書店的定義,它其實就是讓自己的生命有可能性。甚至,它會某種程度上跟在地有溝通,甚至會改變在地的某些面貌都很難講。

我想最重要的就是,對書店還是要保有希望。因為它還是一件滿有趣的事情,它不是夕陽,它是黎明。

➤29歲到39歲:出版職涯的不同關卡

吳致良:這次的系列採訪裡面有個重點,我們想知道大家的職涯的變化,以10年為單位。所以這部分就由我來重現一下當時採訪的情境。先請家恆回想,29歲的時候,譬如說在哪個地方工作呢?

吳家恆:29歲,剛進出版業沒多久。在那個階段,因為第一個男生要當兵,如果因為有些原因,晃蕩晃蕩,其實進到出版業,你會發現,可能跟同年齡的女性,她已經算是有相當資歷,但是男生,你就是剛進行業裡。

我記得那時候,其實會在想,我到底要做什麼?出版業不是我原先就想做的。所以29歲的時候,我在想說,我在出版業,可是我到底想要做什麼呢?我有沒有什麼更想要做的事情,我要去做嗎?

另一件事情就是,30歲生日的時候,反正也是有位國外的朋友,他送我一個用德文寫的,好像獎狀一樣的,恭喜你30歲了,接下來你過馬路需要有人扶了。

吳致良:那你39歲的時候呢?

吳家恆:39歲,那時候在出版社工作已經一段時間。在時報出版,當時的總經理是我們的莫姐。莫姐講話都是輕聲細語,面帶微笑,但是身為總經理,她會輕聲細語跟你講說,要「質量並重」,「名利雙收」。

光是出版的量要夠,品質又要好,出版的書要有名,要得獎,然後又要有利,這四個字就製造了非常多壓力。所以如果說39歲的話,我大概在想說怎麼辦,業績是不是能夠更加提升,進度是不是能夠掌握?

吳致良:你在時報時,有沒有印象深刻做了哪些書,或者對你來講是很重要的書籍?

我記得有一年跟家恆對到一件事,就是我的碩士論文其中一章寫章詒和,臺灣版應該叫做《往事並不如煙》。我才發現原來家恆就是這本書的責編。看到家恆的時候想說,天啊,我還在念書的時候,你們已經埋首在跟這些作家的聯絡。我就覺得很有趣,感受到一種時差感。

吳家恆:對,但我不會特別感受這種時差。像你剛剛提到章詒和的書,事實上,光提這本書跟作者的名稱,非常多往事就在我腦子裡面浮起來了,所以我說,做出版其實是滿不錯的事情。

➤出版工作做到50歲,然後呢?

吳致良:那在你49歲的時候呢?

吳家恆:我覺得50歲對很多人來說,都是一個大關卡。對那時候的我來講,出版做了一段時間,以時間來看,大概就是落在2010年代。

那時候台灣的出版,最美好的80年代、90年代,從現在回頭來看已經過了。書開始愈來愈難賣,然後數位的影響愈來愈深。我做編輯到49歲,齒牙動搖、視野滄滄。就開始覺得,以前可以熬夜,直到49歲,熬夜的能力愈來愈差,要付出的代價愈來愈高,然後業界壓力好像並沒有減少,出版壓力沒有減輕。於是,我開始想說,這條路還可以走下去嗎?我還可以這樣撐多久?

吳致良:我們剛剛講完,你的49歲是在出版社,常常是要背很多業績壓力的狀況。那59歲的時候呢?

吳家恆:59歲,這是離我最近的時間。這幾年有時候會想到孔子說,五十知天命。我現在的體會是說,知天命不是說50歲的時候,答案揭曉了,而是說活到50歲,接下來我們就是已經走到人生山坡的另外一面,開始走下坡了。然後50歲這個關卡,可能是讓人去更清楚地知道,你什麼東西能夠做,什麼東西是你做不了的。

吳致良:家恆大概是什麼時候開始接案?

吳家恆:也就是大概50歲出頭,然後離開遠流之後。我覺得這應該是,滿多出版社編輯的常見狀態。比如說,這個環境對你的手臂要求很高,手臂是個比喻,可能這家會特別操到你的手,你累了就到旁邊休息。然後到下一家可能累的是腰,或者是腿,但是你不會累到手,所以你手會得到休息。

我的意思是說,可能很多編輯是在一間出版社,其實水桶愈來愈滿,壓力愈來愈重,等到有天實在是受不了了,說不定是身體的生病,你一定要改變,於是你就離開。離開過一陣子之後,你可能有什麼機會,回到原來的出版社,或者到下一間新的出版社,所以這個狀況我覺得常見。

我那時候會覺得說,也到一個臨界點,我大概撐不下去了,所以一定要強制休息。

➤人是怎麼慢慢長成現在的樣子?

吳致良:家恆的技能非常多,除了主持之外,他也會寫樂評,翻譯,書籍等等。我滿好奇,家恆的多重身分是怎麼發生的?

吳家恆:第一個,它不是一天之內發生的。然後第二個,它很多不是我要這樣子,而是環境出現某個要求,或者是機會。就像以廣播的主持來講,老實說我小時候非常怕講話,尤其怕公開講話。那時候我去主持節目,是因為身為編輯要賣書啊。

我覺得人慢慢會長成一個樣子,就像一顆樹,它包圍了一棟房子,它就長成那個房子的樣子。突然有一天房子的磚牆倒了,可是樹的樣子還在。所以至少就我來講,就活成了一個結構。

那今天把上班的事情抽掉,我的生活有改變嗎?沒有改變啊。我可能還是一樣會編書,幫哪裡編書,或做什麼事情。

➤年紀漸長,開始理解事情背後的原因

吳致良:是,可是這樣的想法,它會改變你的工作狀況嗎?或者生活的狀況嗎?

吳家恆:當然如果說,親人有些健康上的需求,一定要花時間,我想這就慢慢地進入生活,並且可能會成為其中愈來愈重要的一部分。

吳致良:家恆想要講的事情是,不用擔心這麼多,人慢慢往前走的時候,就會有一個核心。對你來說是這樣的過程嗎?

吳家恆:可以說是。但我在面對書,或者這些事情上的一些看法也在改變。

剛當編輯的時候,我會覺得這本書犯了什麼錯,這個很嚴重,十惡不赦。這個譯者應該抓去關了,這個作者、編輯應該怎麼樣。可是我後來覺得,我不一定變得鄉怨了,而是說,比如一本書,它出現什麼樣的錯誤,背後的原因說不定很多。

不一定是編輯、作者、譯者的能力不夠,也可能是發生了一些事情,使得他沒有在那個時刻點,做到他可能可以做到的事情。

可能我的變化,就是變得比較寬容一點,覺得他沒有做到,或許他在意願上是願意做,但什麼原因使得他沒有做到,可能都有我們不知道的事情在背後……●


主持人:吳家恆,政治大學公共行政系畢業,英國愛丁堡大學音樂碩士,遊走媒體、出版、表演藝術多年,曾任職天下雜誌、時報出版、音樂時代、遠流出版、雲門舞集、臺中國家歌劇院。除了在大學授課,在臺中古典音樂臺擔任主持人之外,也從事翻譯,譯有《心動之處》、《舒伯特的冬之旅》、《馬基維利》、《光影交舞石頭記》等書。

片頭、片尾音樂:微光古樂集 The Gleam Ensemble Taiwan

手指點一下,您支持的每一分錢
都是推動美好閱讀的重要力量

報導》好看的故事,才是知識漫畫的長銷起點:臺日編輯談《達克比辦案》的原創IP養成之路

➤成功的本土自製IP:達克比

親子天下出版的《達克比辦案》,是主要針對9-13歲小學讀者的知識漫畫,全系列漫畫在臺出版至今已熱銷超過84萬冊。除入圍第6屆、第8屆金漫獎「兒童漫畫獎」,其動畫、有聲故事亦榮獲第13屆金漫獎「跨域應用獎」,並獲德國慕尼黑兒少影展(Prix Jeunesse)7-10歲組「全球優質兒童電視節目」的推薦。

漫畫以外的延伸出版品還包括:2024年為服務6-10歲小朋友的注音版知識繪本《達克比出任務》系列,以每年一本的進度目前已至第3集;2025年為回應小讀者提問所製作的設定集《達克比與他的生物好朋友》,以趣味圖鑑的呈現方式,為孩子們詳解曾在達克比漫畫本傳中曾出現過的生物,並剖析達克比秘密基地與實驗室等內部構造,明年將出第2集;此外還有《達克比與世界未解之謎》,是結合漫畫與互動遊戲的科普解謎書,目前已出版2集。

林欣靜說:「我們從漫畫出發,延伸各式各樣出版品,為有利達克比IP發展,我們還將漫畫裡的角色線條簡化、製作Guide Book,之後才有辦法發展動畫、製作周邊產品、上舞台及多樣化的發展IP授權業務。」所以達克比自2013年出版以來,近年除周邊商品和各種策展的宇宙逐漸擴大,還有許多改編的合作與延伸活動。例如親子音樂劇團「米特動物樂園」的音樂劇《達克比出任務:樂園怪蛋事件》、與科博館聯名的實境解謎遊戲《達克比勇闖海洋風暴》,今年11月還有新北大都會公園的「達克比X樂樂小宇宙親子路跑」活動等。

對此,竹下純子也分享日本經驗。她說:在日本,NHK的自然生態節目《達爾文來了》非常受歡迎,所以該節目與日本國立科學博物館合作的展覽也廣受喜愛。此外日本有不少熱門的科普漫畫,如《つかめ!理科ダマン》、《科学漫画サバイバルシリーズ》、《となりのきょうだい 理科でミラクル》等,可惜都是譯自韓國的作品,在周邊產品開發方面投入不多。

不過,擁有原創角色的IP(例如哆啦A夢),在製作百科全書、合作教育節目等方面就取得了成功,感覺日本似乎都是先有角色,才利用角色開發其他用途,也因此讓竹下純子對臺灣達克比如何成功經營IP很感興趣。

➤達克比的身世之謎與成功之道

林欣靜說,其實達克比在角色具象化之前,最初是從科普作家胡妙芬的文字劇本裡誕生。臺大動物所畢業、被暱稱「妙妙老師」的胡妙芬,很擅長用生動幽默的情節與對白,將深奧的科普知識融入故事之中,她並曾以《科學史上最有梗的20堂地科課》榮獲第47屆金鼎獎的兒童及少年圖書獎。(至於主角為何選擇鴨嘴獸-Duckbill?純粹是胡妙芬認為牠外型逗趣、能在陸地和水下自由活動,又是活化石,讓故事很有發揮空間。)

當時碰巧親子天下有意開發知識類漫畫,便邀請(也是金鼎獎得主的)漫畫家彭永成,原創達克比的形象設定,並在劇作者胡妙芬的期待下,化身為戴大盤帽的動物警察,自此兩人正式展開合作,直到2017年彭永成因肝癌過世,由其學弟漫畫家柯智元接手續作,自第6集起擔綱繪者至今。

然而誠如竹下純子所分享,在日本,即便熱銷如韓國的科普漫畫,初期銷量也不盡理想,是隨著推廣活動的開展(例如進入小學圖書館、在社群媒體上發布影片),銷量才逐漸提升。

林欣靜對此感同收受:「相較於日韓,知識型漫畫在臺灣起步較晚,經營IP相當不容易,自製漫畫前期投入成本很高,銷量無法支撐就會做得很辛苦。」她說:「所以達克比本來在第5冊之後曾因賣得不太理想而打算宣告完結。眼尖的話就可發現,第5冊是達克比系列唯一沒有下集預告的單行本。」

竹下純子聽聞後非常驚訝,也對達克比日後的成功更加好奇。林欣靜回道:「重點還是好看的故事、有趣的知識。妙妙老師的作品正契合了這些要素。達克比是非常難得的系列,收掉實在很可惜。」因此在這部漫畫打算收掉之際正好加入親子天下的林欣靜,開始認真挖掘它的特出之處。

「重新梳理後,我發現達克比的辦案過程,很符合科學的研究方法(疑問-調查-提出假設-實驗-得到結論),所以我們開始把這部作品與孩子的生物科普學習連結,重新包裝定位它。」此外還有多項策略,包括:固定出版節奏,來滿足讀者預期;做計畫性出版,每5集整合成一個系列主題;與作者討論為達克比建立可以一起解決問題發展故事的夥伴群等。

「例如6-10集我們設定的是『地球環境與生物演化』,並納入小朋友最喜歡的恐龍為主角,所以就出現《暴龍遇到雞》、《末日恐龍王》等主題;期間又遇到東京奧運,因而我們又規劃了以動物奧運會為主題的《驚魂奧運會》。重點就是扣合熱議的議題與小朋友喜愛的元素,並賦予好看的故事。」

同時間親子天下也與菊箱動畫團隊合作,將已出版的漫畫故事改編成6集動畫。經過與不同團隊相互激盪創意,達克比的世界觀越變越大、夥伴越來越多。從此達克比不再單打獨鬥,除了女朋友阿美、知識淵博的小博和外星人團長外,還多了警察前輩趴哥等夥伴,劇情也從初期看似小品單元劇,走向格局相對長篇的故事系列、解決較大的任務,注意到也喜歡上這部知識漫畫的讀者逐漸增加,小讀者們也開始有了追劇感,渴望跟隨達克比的未來動向,一起辦案。

「11-15集主題是『地球環境與生態系』;現正進行的16-20集,則是介紹臺灣的地理環境、生態系和獨特的生物特色;再之後,達克比還有無限的可能性。」

➤竹下純子:牠讓我忍不住發笑,日本人會喜歡

今年,臺漫達克比正式赴漫畫大國日本發展,臺灣讀者都為之大感振奮。目前河出書房已邀請有名的知識型諧星小島義雄代言推廣,並從臺灣方取得一些達克比影片加上日文字幕,將在Youtube上對日本讀者公開播送。

當初河出書房為何會想引進達克比?它與日本現下的相關出版品又有何不同?竹下純子表示,她是在某次書展看到達克比的,發現牠表情豐富、笑點十足,雖然她看不懂中文,但光是畫面就讓她忍不住發笑。且從編輯眼光來看,達克比線條簡潔可愛,畫風也很吸引人,是日本會喜歡的風格。

「正如我前面提到的,韓國知識性漫畫在日本很受歡迎,它們節奏明快,趣味十足,但我覺得劇情推進得太快,資訊量也過於龐大,所以我選擇了達克比,它的故事情節恰到好處,人物塑造也很成功,即使不考慮教育意義,作為一般漫畫也十分引人入勝。」


河出書房新社編輯竹下純子

林欣靜也表示:「韓國知識型漫畫真的非常強,像《科學實驗王》、《尋寶記》,內容是去各國遊歷後,用補充的方式把知識帶出來(亦即故事跟知識box分開)。相反的,妙妙老師將知識埋進故事裡,甚至將知識作為故事起承轉合的重要關鍵,這點反而更厲害、更不容易。」

竹下純子說,小朋友透過漫畫學習知識,在日本是很普遍、很日常的事,對漫畫的熱愛,已經是日本的一種民族性。據說,日本第一部教育漫畫是集英社於1957年出版的系列作品,其他諸如哲學、經濟學和阿德勒心理學等學科的入門書籍,也幾乎都有改編成漫畫的版本。

「總之,教育類漫畫一直保持極高的人氣,大多數成年人,可能都是讀著某種教育漫畫長大的(我自己就是從漫畫開始學習歷史的)。且面向中小學生創作的青少年漫畫,往往更受成年人歡迎,有些人說,他們最初是為孩子買的,但最後自己也沉迷其中。」

林欣靜也說,在臺灣,過去家長覺得漫畫是閒書,這幾年漸漸反轉,已經很少聽到家長反對了,甚至還會主動找給孩子看,畢竟現在孩子願意看書已經了不起了,總比只看手機好。


親子天下產品中心總編輯林欣靜

➤重點是如何讓人們知道書的存在

面對手機影響閱讀習慣的社會現狀,竹下純子認為,在AI時代,最難的是讓人們知道書籍的存在。「網路的普及佔據了我們太多時間,以至於剝奪了我們拿起一本書的機會。據說日本約有30%的市町村甚至沒有一家書店,人們在現實生活中接觸書籍的機會正在減少。」

「不過我不認為印刷文化會消失,因為還有很多人正在創建自己的雜誌、讀書俱樂部,渴望獨立書店及文學跳蚤市場。且不僅僅是成年人,也有越來越多的家長和孩子參與進來。」

但書店數量正在減少是不爭的事實,也因此盡可能創造人們接觸書籍的機會迫在眉睫。「如果你只是等待,讀者不會來。我認為有必要透過電腦和手機讓人們意識到書籍的存在,例如在社交媒體上發布訊息,在兒童圖書網站上進行推廣,以及向有影響力的人贈送樣書、邀請他們參加書店的活動,或在博物館等相關場域推廣販售等。」多多建立人們認識一本書的管道。


日本書店現場(文策院提供)

竹下純子還擔心,原油價格的上漲,會反映在印刷和物流成本上,書籍價格也隨之升高,這時政府的介入和讀者的支持同等重要。

林欣靜則提到,少子化也是個問題。她說她做童書10年以來,臺灣每年的新生兒就少了一大半,當讀者圈逐漸變小,就必須想很多方法把孩子帶回紙本上。她以達克比為例:「我們將達克比有聲化以後,帶來很多年紀很小的讀者;在推廣達克比的現場,也發現很多還看不太懂字的幼兒已經對達克比的故事如數家珍(這也是我們決定做繪本的原因)。」

她認為數位時代,實體活動與孩子的連結非常珍貴,也越來越重要。「我們希望在3C、AI之外,可以有各種方式來陪伴小孩。像達克比人偶去過台積電家庭日;前陣子我去看達克比的音樂劇,現場也很熱烈,感覺就像回到我孩子小時候的巧虎劇場,讓人非常感動。」

這些都是讓人意想不到的效應。當林欣靜每次想到「大家都不看書了怎麼辦?」然後在某個實體活動看見孩子的熱情時,就會振奮起來,思考如何凝聚這些力量、出版好書,來回應這些熱情。「畢竟我們是很認真地在養IP,孩子們的喜愛和真實回饋,正是團隊堅持下去的動力。」

➤ 現場:看見書展魅力與用心

回到本次兒少書展現場,竹下純子表示:「書展的魅力在於可以一次看到各種各樣的書籍。這次來到會場,發現非常多出版社有很多相似的主題,卻能做出值得比較的不同風格與特色。此外也發現日本書非常多,由河出書房出版的通俗讀物也頗受臺灣讀者接受喜愛,這或許是我們文化很相近的緣故。」

她並期許:「我個人很希望能看到一些特別關乎臺灣的書籍,可惜因為看不懂中文,所以分辨有困難,如果能明確標示就太好了,這樣更容易判斷與取得想要的內容。」

現場還令竹下純子感到難能可貴的是,見到老師帶著一團一團學生來看展,因為日本已經多年沒有舉辦這樣大型的實體書展,所以很高興看到這種盛況。不過幸而日本大約有8成學校推行「安靜閱讀」,每天利用早上10分鐘,讓小朋友看自己喜歡的書,以此為起點,盼能重建小朋友的閱讀習慣,並最終愛上閱讀。

林欣靜也回應道:「我們很早就注意到日本推行的晨讀運動及成效,因而曾經在雜誌上進行非常深度的報導,並募集100所認同推動晨讀運動理念的學校聯手合作,同時我們也發展成『晨讀10分鐘』書系,並分為小學生版跟中學生版,提供學校閱讀素材,一直以來這個書系都得到極佳的迴響。」她說:「所以我們真的很感謝日本,不管質與量和創意都非常多,讓我們得以從很多觀察與交流合作中,汲取養分發展自己的經驗。」

➤對版權交流的建議與期許

對於文策院在書展中推動的版權交流,竹下純子覺得院方人員各個都很親切,很開心有此機會跟大家互動。她說:「我曾多次參加義大利波隆那書展,最吸引我是邂逅意想不到的佳作,以及和編輯與參與書籍創作的人交流。」了解書的魅力所在是彌足珍貴的,因此她建議:「如果能邀請幾家出版社以研討會形式介紹他們最推薦的書籍,每人大約15分鐘,就能讓大家更有效率地瀏覽更多書,那就太好了。」

此外,過去達克比曾多次隨文策院參與海外展會,今年也已先後參與波隆那童書展、馬來西亞Taiwan IP Expo,因此之於版權輸出,林欣靜分享道:「日本漫畫經常能風行全球,達克比雖已授權不少國家,但目前主要仍集中在亞洲。臺灣知識漫畫想進軍歐美國家相形困難一點,反之,相較於日韓,歐美漫畫在臺灣也相對小眾一些。」不過她認為,臺灣發展自製IP很重要,尤其一眼望去,像達克比這樣的童書自製IP很少,林欣靜說:「我們當然期待達克比可以走出亞洲,相信只要大家理解它的內涵,應該都會覺得很有趣。」

例如在北美和馬來西亞的華人家庭,達克比有聲故事很受歡迎,當地家長會像廣播劇一樣分享給小孩聽;另一方面,小朋友讀圖能力很強,即使還不識字,但看到圖像搭配有聲故事就能自己腦補劇情。達克比亦有插旗簡中巿場,中國方面已經出版很多集達克比系列漫畫,也相當受到當地讀者的歡迎。

至於日韓,知識漫畫很成熟,科學和歷史人文的漫畫版品很多,但生物科普類則相對較少,以非人類的生物為主角就更少了,所以對日韓來說頗有市場差異與空間,只是目前尚需時間試水溫。

➤閱讀還在,只是換了各種面貌

最後,談到本次兒少書展核心命題「未來世代」,林欣靜認為,如何面向未來是個大哉問,大家都仍在摸索中。「少子化會讓未來出版的質跟量都更加謹慎。此外閱讀會出現各種形式,出版方還要去開拓各種不同的可能性。我們也都會想一些整合實體活動和數位內容的做法,同時提供更深入的會員服務並串連社群。未來以書為核心,轉譯成其他內容也是一種方式。總之,期待透過各種配搭來走得更遠。」

人才亦需要升級,她覺得單純只做書的時代將成過去,大家有必要慢慢調整改變。「我們希望傳統編輯人才可以做不同的思考,不只是做一本書,還能混搭多樣化的內容形式,這可能會是未來的發展方向。」她說:「閱讀的需求一定都會在的,只是換了各種面貌。日後我們提出產品企劃時,就要連同各種可能一起思考,不能只考慮當下。」因為現在雖然是充滿變數的「最壞時代」,卻也可能是可以連結各種機會和創新的「最好時代」。●

手指點一下,您支持的每一分錢
都是推動美好閱讀的重要力量

2026-10-15 09:00

頁面