漫射計畫》越過翻譯版權巨浪，為臺漫尋找築夢者：在第一線見證幾次臺漫轉折的創業家范萬楠
➤描線少年的漫畫起點
自2010年舉辦至今的金漫獎，除了鼓勵當代創作，也透過「終身成就獎」回望產業來時路。2012年第3屆得主，東立出版社創辦人范萬楠（1947-），所見證與參與的，正是臺灣漫畫幾次關鍵轉折。
在得獎感言中自言對臺灣本土漫畫有特殊使命感的范萬楠，漫畫起點是在臺南市大德街的一家租書店。離開公賣局職務的父親為了生計，轉而經營租書店。那間小小的店面，彷彿現實生活與想像世界的虛實交界入口，鎮日沉浸於武俠小說和漫畫的范萬楠，或許就在此養成了日後的作畫品味、故事判斷力與市場方向的直覺。
范萬楠投身漫畫相關工作，一開始是個意外的機緣。他在出版未授權翻印日漫的藝昇書店畫了半年的漫畫描線案子，既是為了幫忙家計賺錢，也藉此打下了堅實的作畫基礎，熟悉分鏡、線條、角色比例，還能將人物服裝轉化成中式風格。
作畫功力逐漸成熟後，少年范萬楠也向臺北的文昌出版社投稿，首部作品《武林末日記》意外成為暢銷作品。由於這個出版機緣，才16歲的范萬楠被文昌出版社一通電話叫來臺北上班，住進公司宿舍，跟3、4個年輕人同擠一間榻榻米房間。「當時是計件領稿費，常常半夜在畫，早上就起得晚。通常10天或一星期就可以出一本（一刊），畫得快的人甚至一晚能完成一本。」
范萬楠開始以筆名「藝南」持續創作，正好趕上出版社動念以篇幅更多的單行本形式，模仿日本漫畫刊物用紙的蓬鬆厚度感，出版臺灣本土作品。「比起漫畫雜誌每星期或10天只看10幾20頁的片段，對讀者來說，一次看100多頁的完整故事，還是比較過癮。」他的新作《血魔劫》即是這個新形式的投石問路之作，果然受到歡迎，並引起多家出版社追隨，為當時的漫畫出版生態帶來衝擊。
《血魔劫》改編自武俠小說家陳青雲的同名作品。相較於常見的薄本漫畫刊本，加大、變厚的《血魔劫》「精裝版」於1963年出版，被視為第一本以單行本規格發行的臺漫。
➤在審查制度帶來的低潮中，虹光初現
就在范萬楠正要開始以漫畫家身分開始活躍的1960年代，臺灣社會對漫畫（當時還稱作「連環圖畫」）普遍抱持負面觀感，認為會影響青少年學習，或造成不良風氣。同時，政府在戒嚴體制下，也強調出版品的思想管理。在這樣的氛圍下，政府於1966年強制推行了《編印連環圖畫輔導辦法》，希望透過制度化審查，控制漫畫的題材與內容。
依據這個行政規定，作品裡如果出現輕功翻牆（不合常理）、情節誇張，或人物穿著日式服裝，都可能遭莫名理由退稿，或要求修改，在通過審查前，不得印製銷售。這對漫畫家和出版社都造成莫大壓力：漫畫家可能做白工，或須大幅修改重畫，包括葉宏甲、陳定國、劉興欽、陳海虹、許華良、游龍輝、洪義男等多位早期知名漫畫家，都因此受到巨大衝擊，難以為繼，更有許多漫畫家就此改行。出版社則是不易掌握成本與獲益平衡，譬如文昌出版社雖然是1960年代臺灣的漫畫出版重鎮，只能黯然退出市場。
范萬楠因而轉至他社（新台出版社），以維持生計，並見證了漫畫市場的低潮，過去繽紛並陳的各色漫畫描本作品被按了停止鍵。「應該有6、7年，幾乎只有搞笑類型的《老夫子》這個市場。」
也正是此時，范萬楠注意到單行本漫畫在日本受到關注的現象，而連載日本作品（未授權）的臺灣漫畫雜誌《漫畫大王週刊》，據說銷量突破10萬本，讓他看到出版機會。1975年，范萬楠毅然投入多年積蓄，與6位友人（包含兩位編輯和另4位漫畫家）集資成立虹光出版社。
虹光的起步並不順利。雖然有諸如《怪醫秦博士》（手塚治虫原著《怪醫黑傑克》）這樣的知名漫畫，但仍因為審查制度，導致出版社無法掌握出版節奏，並即時消化庫存，造成資金調度困難。「主要是審查過程拖太久，半年才通過2、3本，印刷製版又過去2個月，然後拿到中盤商的支票又是4個月後的。才第一年，最初的資金100萬早就不夠用了，但還有20幾本卡在負責審查的國立編譯館裡。」
➤東立誕生：再一次人生豪賭
這個難關一度讓范萬楠萌生退意，但回到臺南老家請示神明後，范萬楠重燃對漫畫事業的念想，決心再賭一次，並請家人協助籌措資金。
同時，虹光的另一位創辦人陳文富希望獨力接手出版社，范萬楠在審慎考慮後決定答應，並幫助陳文富熟悉全省業務。恰好此時范萬楠無意間取得相對穩定的日漫引進貨源，就打定主意重新出發，1977年獨資創辦東立出版社，期待能在動盪的市場中站穩腳步。
東立初期仍面臨考驗。最初看好的一套世界名著漫畫沒有達到預期的銷售成績，為范萬楠和東立帶來不小壓力。直到1978年出版千葉徹彌的《好小子》（日文原書名為《我是鐵兵／おれは鉄兵》），才打響出版社名號，站穩腳跟。其後東立陸續推出《東立漫畫周刊》、《少年快報》等連載雜誌，本意是方便宣傳單行本出版資訊，以及提供內容試閱，也因為出版週期固定，審查進度容易跟上，卻意外創下驚人的銷售成績。范萬楠說：「當時《少年快報》每期可以印到20萬本。」
➤正版時代來臨
雖然多為未授權翻印，且以日本作品佔據大眾視野，但那確實是1970至90年代初臺灣漫畫迷的美好時代，豐富了一整代人的童年與青少年記憶。這段在制度灰色地帶中運作、同時又受審查與意識形態限制的出版生態，到了1980年代末出現轉折。臺灣因盜版情況嚴重，被美國列入「特別301」觀察名單，在貿易壓力下推動著作權法修正，並於1992年前後確立對外國著作與翻譯權的保障制度。與此同時，日本各出版社亦加強海外版權管理，要求停止盜版並改以正式授權合作，臺灣漫畫市場因此迎來劇烈轉變。
當時的背景，還有一段混亂期：1987年解嚴後，國立編譯館停止審查，范萬楠回憶：「同一部作品可能有5、6家出版社同時出版，誰先出誰先賺。」看似自由，長期卻難以建立穩定市場。
當版權正常化成為國際壓力，對東立來說，勢必要銷毀市值上億、仍在流通中的盜版書籍，甚至面臨自斷生路的巨大風險，但范萬楠仍毅然決定全面回收，「燒了一年才燒完。」此舉讓日本出版界印象深刻，東立因而成為首批獲得授權的出版業者，也成為臺灣漫畫出版擺脫盜版漫畫生態的重要示範者。
取得代理權後，日本人氣作品陸續登場，例如《七龍珠》、《幽遊白書》與《蠟筆小新》等多部，都是超級印鈔機。更重要的是，臺灣漫畫出版自此正式跨入「正版制度」時代，版權觀念、稿費與翻譯制度，都逐步確立，印製品質與通路秩序都得以提升。如今回看范萬楠的這一場豪賭，不僅改變了一家公司，更成為臺漫產業制度化的分水嶺。
下圖：另一方面，東立以精準選書取得多部人氣作品的合法授權，在臺灣市場廣受歡迎，例如（下左起）《蠟筆小新》、《幽遊白書》等。圖片提供／丁名慶
➤培養臺漫生力軍
即便版權作品熱銷，范萬楠心中始終惦記「臺灣自己的漫畫」，目光更放向包括中國在內的海外市場。他深知，需要趕快培養本土創作人才，產業才能長遠發展。為此，他創辦「東立漫畫新人獎」，一時聚集四面八方好手，甚至來自香港、星馬等地，挖掘出多位潛力新秀。例如日後創作《火鳳燎原》的陳某、畫《真命天子》的賴有賢等，都曾是獎項得主，並活躍於臺漫圈。
除了比賽機制，范萬楠也提供實質支持。他為新人承租工作室空間，並給予月薪，讓創作者能在相對穩定的條件下專心創作。
同時，他創辦了《龍少年漫畫月刊》、《星少女漫畫雙月刊》等漫畫雜誌，創造舞臺，以連載累積臺漫作者的人氣，同時讓長篇企劃有孵化可能。
➤在時代變遷中，撐住漫畫市場的出版人
「臺灣漫畫市場一直都太小，對我們做出版的人來說，很辛苦。」范萬楠在受訪時如此感慨。
從20世紀中期的盜版薄本漫畫與單行本興起，熬過審查制度的枷鎖，再到1990年代邁入合法授權新時代，進而推動本土創作者養成機制的建立，臺灣漫畫產業的幾次關鍵轉折，多半發生在壓力與風險之中，而范萬楠恰恰都在第一線，切身感受到市場規模對於發展空間的限制。
即便如此，他從未丟失理想，仍以築夢踏實的目標與務實策略前行。從懵懂於版權觀念的描線少年，到一肩擔起合法授權改革損失的出版社經營者，他用一生參與搭建的，正是讓臺灣的漫畫出版得以延續、轉型與制度化的重要基礎。他不只撐住了一家出版社，更讓它成為臺灣漫畫產業向前推進的重要節點。
出版社的經營事務，范萬楠如今已交棒給兒子。「我覺得他對本土漫畫著力很深，比我還認真。因為他喜歡，所以有期待，就會想把它做好，一直持續這樣的動作，慢慢的人才就會出來。」這番感慨，也像是對所有喜歡漫畫的人說的。●
《漫射報+》
國家漫畫博物館自籌備期起，過去以《漫射報》為名出版主題刊物，共發刊6期，編輯視角各有不同。國家漫畫博物館於2023年底正式落腳臺中，收穫著珍貴的回饋與善意，現在《漫射報＋》重回舞臺.ᐟ .ᐟ 記錄籌備過程的多彩回憶，並將研究調查成果與圖像視野，持續與大家共享。
- 第8期封面繪製：氰酸鉀
- 全台索取地點詳情：請點我
- 了解更多：歡迎上「國家漫畫博物館籌備處」官方網站
本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「典藏櫥窗》越過翻譯版權巨浪，為臺漫尋找築夢者」。
阿龐以極大膽識回應這部現代主義經典。她並未將小說整理為線性故事，而是保留其多聲部結構，讓角色透過畫外音，對應不同時空與質地的場景。
導演史蒂芬戴德利（Stephen Daldry）以《戴洛維夫人》為精神核心，改編麥可康寧漢（Michael Cunningham）同名小說，巧妙交織三個時代中彼此映照的女性處境。
原著《歐蘭朵》講述主角穿越300年時空，從男性轉變為女性的奇幻旅程。這部作品在1928年出版時，便以驚人的想像力鬆動性別框架；即使在今日讀來，仍顯得前瞻而銳利。
OB短評》#578連結分身與靈魂對話的極品好書懶人包
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潘寧馨著，松鼠文化，380元
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顛覆職場、教育、醫療、人際關係的人機協作新模式
You to the Power of Two: Redefining Human Potential in the Age of Identic AI
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推薦原因： 知 議 樂
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미술관에 간 물리학자：명화에서 찾은 물리학의 발견
徐旻我 （서민아）著，陳聖薇譯，今周刊，650元
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這本書透過分析幾世紀經典畫作中不可或缺的「光線」，帶領讀者在名畫中發現物理學。身為物理學者的作者，走入美術館時看見的不只是畫作本身的敘事，而是在不同維度中、以「光」造就的色彩與時間。而掀起藝術革命的透視法、光影、運動感，正是以物理學重新發現世界的例證，讓這本書讀來充滿啟蒙的亮光。【內容簡介➤】
●成為海的第一天
蘇維著，是路故事，588元
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「退休前一天」與「成為海的第一天」彼此對照，隱然指向現實的斷裂與未竟的遺憾。別緻的裝幀成為敘事機制，日常於表面推進，父親的身影則被安置於「內裡」，翻頁成為一種具物理感的生死臨界經驗。殘影與現實交疊，離別遂轉化為一場透光的捉迷藏；人亦由此逸出物質形態，悄然回歸為自然的存有。【內容簡介➤】
●萍歌
周藍萍與戰後臺灣華語流行歌曲
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沈冬著，時報出版，800元
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本書的上篇細緻梳理了音樂家周藍萍曲折的一生，下篇則析論其音樂的文化意涵。他的創作交織著懷鄉思土的「中國情結」，與他鄉漸成故鄉的「臺灣想像」，呈現了從「過客」到「主體」的身分轉變。作者的分析將這位「浮浪飄萍」的音樂人，從邊緣推向中心，也勾勒出戰後臺灣社會「華語語系」聲音景觀變遷的縮影，使聲音成為理解時代的入口 。 【內容簡介➤】
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本当にためになるゲームの歴史 １本のゲームが億を生む仕組みのすべて
岩崎啟真著，卓威廷譯，東販出版，380元
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本書由資深開發者撰寫，真正的體質是一部縱斷50年的電玩遊戲史。分析概念集中在玩法（軟體開發）與付費方式（成本回收）交錯辨證下所推衍出來的發展。以獨特的商業史視角梳理流變，打開產業生態底層邏輯的視野，揭示課金與設計如何共同運作，使「好玩」成為可被生產的結果。 【內容簡介➤】
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這是一本裡裡外外都讓人愛不釋手的詩集。在清雅的書封之內，有詩人、音樂人透過月光柔照出的神話、景物、情思、幽影。直白的詩文透過客語的陌異聲調、文字的音感與視覺性，悠悠鋪展，引領一條歸路，直達文學的心靈。【內容簡介➤】
●路易 LOUIE
陸穎魚著，一人出版，500元
推薦原因： 文 樂
以女兒之名，這本詩集從生命的原點出發，透過初生的家人帶來新的度量衡，丈量自己曾經活過一遭的世界與身分，在徒勞地哭泣、跌坐、負面情緒中，重新衡量挫敗、信念與生死。以女兒之名，在不容易的路上，與汝一起失敗、一起善良。【內容簡介➤】
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閱讀通信 vol.380》用創作安撫「懼無垠時空症」
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