陳仁和是一位生命經驗跨越戰爭的奇特建築師，在戰前和戰後兩個專業養成環境迥異的時代，臺灣的其他建築作品，都有能和他比較的案例。陳仁和設計的高雄佛教堂（1954），功力深厚的在一座建築中巧妙融合多種不同文明元素，令人聯想起井手薰的臺北建功神社（1928）。中油高雄煉油廠宿舍（1970）雖是集合住宅，但重視垂直空間中的鄰里關係，而對公共空間用心安排，則可對照王大閎在臺灣銀行臺北宿舍（1965）的公設規劃。

建築研究者徐明松和黃瑋庭的新著《地域主義的先行者──陳仁和的現代性嘗試》，書中除了介紹陳仁和的建築成就，也試圖從他的生平、家庭與和社會關係等多角度，探討這位面向豐富多元的建築家的養成背景。Openbook邀訪兩位作者，在對談的過程中，雖然許多資訊在書中也能找到蛛絲馬跡，但直接聽作者娓娓道來，更有身歷其境於建築家生平時空的樂趣。兩人對談的焦點指陳出陳仁和的「地域性」，並探討他在臺灣戰後建築潮流中，如何與同時代的國際大師對話，又深深扎根於臺灣。

陳仁和的地域主義反映了當時臺灣什麼樣的時代背景？同時期臺灣其他地方是否有可相比擬的建築？陳仁和在臺灣戰後建築師譜系中有什麼特殊性？是否有受到其他同時代建築家的影響？從陳仁和的塵封作品被發現，到這幾年面向大眾後獲得的驚嘆，以及戰後建築研究近況與期許，徐明松與黃瑋庭深入解析陳仁和的建築生命，還原被塵封於圖面下的嘗試。本文將以他們的視角，闡述這份建基於本土的力量。

➤陳仁和圖面的發現過程

2008年，時任國立臺灣博物館陳登欽主祕委託吳光庭教授等人進行二次戰後臺灣經典建築設計圖說徵集計畫，計畫助理是謝明達。當時在臺灣各處找到許多經典作品的圖面，包括聖多福教堂、聖心女中、菁寮天主堂等，開啟近年對臺灣戰後建築的研究。

建築師陳仁和的長子陳司斌當時是結構工程技師公會全國聯合會的理事長。我們透過他想詢問陳仁和有沒有留下什麼資料，起初他一直說覺得爸爸沒有留下什麼東西，後來經過多次拜訪，他才陪我們去高雄錦田路上的陳仁和建築師事務所。當時和助理謝明達一同前往，那間陳仁和過世後已經塵封19年沒有人再進去過的事務所，一切就像凍結的時空。後來在鐵皮屋頂樓找到一張塑膠布覆蓋的全開紙袋，裡面有許多手繪圖和藍曬圖，幾乎涵蓋他大部分的重要作品，現已被臺博館收藏。

這次出版的《地域主義的先行者》，書中有一張陳仁和在圖桌前繪製鳳山肉品市場增建的照片。陳仁和的長女當時在展場看到就哭了，說這就是她對爸爸的印象，那是家中一個沒有自然光的地方。1970年代因為事務所有員工捲入官司，陳仁和要負連帶的法律責任，業務量大減，太太挑起接案重任，他也開始不得不接一些他原本不喜歡的商店街屋等業務。陳仁和是自視甚高的人，自認有才華，但家人似乎並未察覺，這是他沉悶抑鬱的一段時間。

➤松井源吾的技術影響

建築師楊逸詠曾回憶，1982年日本建築師內井昭藏接受建築師公會邀請來臺灣演講，會後安排參觀臺灣的當代建築，其中即是由陳仁和親自導覽三信家商。陳仁和當時自述他受到結構技師松井源吾的影響，松井是陳仁和在早稻田大學建築系求學期間的學長。二戰後的早稻田，因為戰後復興調整系所教學方針，從早期強調表現手工藝術性的特質，開始加強對於結構、構造技術的注重，如松井源吾和菊竹清訓長期合作，並發明中空樓板等構造實驗。

陳仁和的結構非常擅長運用以T形小梁和格子梁構成的平板結構，寬扁大梁與格子梁同等深度，天花板顯得流暢、具延續性，不被一般深而窄的大梁阻斷空間節奏。其實概念如同無梁板或是中空樓板呈現的空間效果，因無梁板較耗費水泥用量，而早期水泥有管制，無梁板就不是最好的選擇。

臺灣當時的技術尚無法做中空樓板，所以陳仁和採用T形小梁跟格子梁。成本始終是重點，比方說樓層高要3米2，包括樓板的所有結構都整合在一起。再使用一般深度的大小梁加上淨高，樓高就會變成4米。樓高整體變高，造價就下不來，所以陳仁和的設計有一個重要的出發點是經濟考量。

而三信家商波浪大樓的結構造型，除了來自機能，也來自陳仁和的生命經驗轉化。他曾回憶對於兒時上學途經高低起伏地形的印象深刻。

➤更勝伊東忠太的宗教語彙融合

高雄佛教堂混合多種文化元素的組合與造型線條，很明顯受到曾任教於早稻田的建築師伊東忠太的影響，甚至比伊東作品的運用更成熟。陳仁和的建築史老師飯田須賀斯是伊東的學生，伊東畢竟是明治時代的人，受到歷史主義古典訓練的影響很深。陳仁和的父親蓋過屏東大和旅社，所以對歷史主義的細緻並不陌生，他對空間的思考雖已經是現代的，但宗教建築因為業主的關係，概念大多是保守的。興建高雄佛教堂的初衷是為了讓星雲法師去講習，業主靠信徒的募款，設計就要回應信徒的保守價值，但陳仁和又想要表現自己對佛教文化譜系的研究心得，那就得要在兩者都能接受的價值取得一個平衡。

高雄佛教堂的兩座塔樓具有日本風味，中央塔樓乍看來自印度佛塔窣堵坡，後來又被拉高到有點哥德式教堂的感覺，另外還有中國漢闕、泰國佛寺的線條等細節融合在裡面，整體組合效果很好。我們用模型重建後拍照寄給朋友，大家看了都起雞皮疙瘩，非常佩服陳仁和的大膽和美感。

陳仁和其實就是個建築狂熱者，無論來自東西方文化的任何造形，對他來說都是素材，臺灣戰後至今可能還沒有其他建築師有這種原創性的能力。而在表現法的功力上，從他自己畫的圖面細節可以看出，又展現戰爭期間專業高壓訓練的成果。

➤為何說陳仁和是地域主義的建築師？

這當然跟他的臺籍身分有關。今天看到陳仁和的照片，他跟王大閎就是截然不同的人，看上去就是一個我們身旁很一般的臺灣人，不像王大閎會有種和社會大眾有距離感。這也反映在他們的業務類型，王大閎會設計上層階級使用的教堂，但陳仁和設計的佛教建築，使用者都是本土背景，或者要弘法的對象也是在地社群。農會也和地方派系關係密切，如屏東青果、鳳山肉品市場等，都能看到他與地方關係的連結。

從作品表現的地域性而言，以張肇康為例，他是優秀的建築師，但你看不到他在臺灣運用沒在歐美出現過的構造技術方式。張肇康和王大閎、陳其寬，都是將第一世界的形式和觀念帶來臺灣。當然也可以說王大閎的合院意象可以連結到臺灣的傳統合院，但那畢竟源於他的原鄉中國。

從陳仁和的作品細節，可以感受到他在現場和營造廠與匠師討論奇特的工法如何執行。比方說大崗山龍湖庵，他用澎湖人運用貝殼的方式，和匠師阿木伯、阿堂師一起做預鑄磨石子板，用於樓梯扶手和柱子等裝飾。包括如何吊掛至定位？如何鎖固？這種對建材運用的敏銳度，都是來自他生命經驗的獨特養分。

就像安藤忠雄的清水混凝土的標誌，是刻意留下對拉螺桿固定孔的圓洞，陳仁和的作品營造現場，也會利用鋼筋綑綁在模板上位置的精準安排，在格子梁交叉處刻意留下凹槽這般像是歷史主義的細節。其實借用高而潘曾經的感嘆，臺灣整體營造體系和房地產市場的環境，無法滿足如傳統工匠細緻手藝的品質，只能仿效巴西建築師奧斯卡．尼邁耶（Oscar Niemeyer）。高而潘還特地跑去巴西參訪尼邁耶的作品，他的建築沒有細節，但比例做得很好，臺灣的建築師只能學這個。

陳仁和的施工圖雖然可以畫得很細，但臺灣沒有營造廠能執行，就只能在一些小地方表現他對細部的追求。如今，長期學建築的臺灣人看到1960年代陳仁和已經達到的境界，很少有人不會被感動到眼眶泛淚。

➤轉法輪還是郭德堡？

陳仁和的鳳山肉品市場，圓形平面的放射狀不是正軸心，而是有點像拋物線般甩出去。這樣獨特的設計是如何產生？從機能而言，這裡像是豬隻的走秀區，每天的拍賣量很大，只要一天不開市，馬上就會影響到市場價格，所以空間的利用度也要最大化。

陳仁和設計每條放射狀走道的頭尾尺寸，就以貨車的寬度和體型最大的豬來決定，扣掉扇形拍賣場約四分之一的範圍，剩下的面積再除以走道的尺寸，再扣掉一條給豬離場的走道，就得出了29條走道的數量。豬在走道裡排隊依序進入拍賣區，一次進去一隻，供買家按鈕標價後離場，再送去其他地方屠宰。這是非常有效率的動線規劃和非常細緻的節奏控管，連拍一頭豬會花多少時間都納入考量，不然豬隻就會回堵。這是從務實的機能去理解設計如何產生。

有人從比較抽象的角度去理解這件作品，比方說認為陳仁和是佛教徒，所以運用了轉法輪的概念。轉法輪就是掃除障礙、載運眾生到達彼岸。陳仁和一生的作品充滿波浪和曲線，像是屏東青果也有曲面牆。

更有想像力的人，認為陳仁和從小學習古典樂，一生愛聽音樂，他過世時在高雄佛教堂舉辦追思音樂會，由他的孩子們演奏，所以他一定知道巴赫的郭德堡變奏曲。這部音樂作品的30段變奏就像29個放射狀通道的30道牆。曾經有學藝術的朋友去參觀這個案子，看到市場中的螺旋樓梯好像迴盪著豬的聲音，他覺得好像有很多豬的靈魂在這裡環繞，這些都是用比較形而上的角度去隱喻。

➤對於研究成果典藏的期許

這次在高雄市立美術館「地域主義的先行者：陳仁和百年+3建築紀念大展」的展出經驗體會到，展場與觀眾的互動，除了構想要有趣，還有實務管理等問題，將展覽內容透過教育推廣的手法讓社會大眾認識。這完全又是另外一個領域，需要各種專業一起合作。

從王大閎、張肇康到陳仁和，多年建立於研究調查，再因展覽與出版累積的臺灣戰後建築模型，期望能由公部門、即將成立的建築博物館或建築師公會妥善典藏。這同樣也是許多國家都在努力的事，譬如日本和葡萄牙，都有存放建築模型的大倉庫，臺灣的建築師一定也樂於提供模型被典藏。

繼陳仁和之後，持續計畫研究的建築師包括劉明國、吳增榮等。從研究到展覽的經費，除了文化部的補助，更仰賴如新北市王正源建築師和臺達電等許多民間企業朋友的贊助。正如每位建築師對建築的狂熱，只要持續做對的事情，或許就能凝聚更大的力量與協助。●

【2026林格倫紀念獎頒布】

今年的林格倫紀念獎，獎落加拿大繪本藝術家雍・卡拉森（Jon Klassen）。評審團認為，卡拉森以其細膩而引人入勝的文字和圖畫敘事，為讀者展現了宇宙中的全新視角和所屬位置。當一塊石頭從天而降，當一頂帽子消失，或者，當一具骷髏頭開始擁有自己的生命時，將會發生什麼事？卡拉森以精準的筆觸、飽含情感的表達方式，巧妙的構思故事，在色彩與形式的交織中，描繪生命充滿不確定性，又充滿希望的挑戰。他筆下的故事以渾然天成的輕鬆、優雅，還有曖昧、模糊的深度，脫穎而出，彷彿讀者也成為了故事的共同作者。

雍・卡拉森（1981-）生於加拿大溫尼伯，現居美國洛杉磯。他的職業生涯始於動畫電影，電影能夠展現敘事的無限可能，這對他的繪本創作產生了深遠的影響。卡拉森的繪本並沒有直接呈現發生了什麼事，而是展現事件發生的可能性，以及已經發生過的事情。無論是文字或插圖，他巧妙地運用留白、刻意省略的技巧，進而凸顯暗示性力量。卡拉森經常提起電影導演希區考克（Alfred Hitchcock）「讓觀眾參與其中」的理念，希區考克透過極簡的場景設計，製造懸疑感，並讓觀眾自行想像其餘的部分，卡拉森的繪本也採用了類似的創作手法。

後來，卡拉森開始為兒童書籍繪製插圖，2011年出版的繪本《我要找回我的帽子》（I Want My Hat Back）讓他一舉成名。《這不是我的帽子》（This Is Not My Hat，2012）延續了類似的主題，故事描繪戴著一頂淺藍色圓頂硬禮帽的小魚，興高采烈地承認自己從大魚那裡偷走帽子。

《發現一頂帽子》（We Found a Hat，2016）同樣圍繞著對帽子的渴望展開，但背景略有不同。兩隻烏龜找到了一頂他們都想要的牛仔帽，為了得到這頂夢寐以求的帽子，他們展開了一場心理戰，暴露了內心的虛榮、驕傲、嫉妒和背叛等複雜情感。然而，故事也蘊含著深刻的人文主義色彩，最終，在某個地方、某個時空，或許是在夢境中，故事以新的團結願景告終。我們在故事裡找不到簡單的答案，最後，他留下兩隻戴著帽子的烏龜，朝著繁星點點的夜空離去。

雍・卡拉森以微妙、敏銳而幽默的說故事方式，探討了存在主義問題，期待、懸念和震驚等情感在故事中扮演了核心角色。他的作品提供我們新的視角，看待生命的種種挑戰。

【2026國際安徒生獎頒布】

本年度國際安徒生作家獎得主為英國兒童文學家麥可・羅森（Michael Rosen），他運用孩子熟悉的詩意語言寫作，文字充滿韻律感和幽默，寫作態度真誠而大方，讓閱讀變得生動、有趣、引人入勝。本屆國際安徒生插畫家獎得主則為中國繪本畫家蔡皋（Cai Gao），她的繪畫風格細膩、構圖視角多變，呈現中國民間藝術的活力及古典繪畫的雅緻氛圍，作品充滿藝術感染力。

兩位得主的詳細介紹及代表作品，請見：童書書房》為孩子說故事的人，2026年安徒生獎決選名單公布

【2026波隆那書展SM基金會國際插畫獎（BCBF／Fundación SM）頒布】

本屆波隆那書展SM基金會國際插畫獎，授予年輕的義大利插畫家瑪戈・羅馬諾（Margaux Romano），評審團對這位插畫家獨特的藝術語言、繪畫風格、專業的態度、大膽的創作精神和鮮明的個性印象深刻，考慮到她的年紀尚輕，這些特質更顯得難能可貴。

羅馬諾的繪畫展現出智慧、自信，以及精湛的插畫技巧。她在作品中巧妙地運用對比的方式，無論是線條、色彩，或是畫面中各個大小元素都體現了這一點。羅馬諾成功地將抽象與具象的視覺語言融合在一起，展現出卓越的空間組織能力，即使在視覺不成比例的情況下，她依然巧妙地平衡了畫面中的實景與虛景、明暗變化。

在瑪戈・羅馬諾作品的表象之下，蘊藏著關於疏離或孤獨的哲學命題，這樣的人類情感，即使孩子也能理解並產生共鳴。她繪畫的核心在於設計的文化和堅實的藝術基礎，基於以上原因，評審團決定將本年度的國際插畫獎頒給她。

（圖片來源：BCBF官網））

（圖片來源：BCBF官網））

（圖片來源：BCBF官網））

（圖片來源：BCBF官網））

【北歐規模最大的兒童及青少年文學節於瑞典隆德登場】

Litteralund為瑞典規模最盛大的兒童及青少年文學節，每年在瑞典南部的大學城隆德（Lund）舉行。創立於1666年的隆德大學（Lund University）是瑞典乃至北歐最古老、頂尖的學府之一，長期作為文學研究與創作重鎮，並舉辦北歐地區規模最大的兒童與青少年文學節，致力於推廣閱讀，與國際文學界接軌。

隆德兒童及青少年文學節於2005年首度舉辦，特色為將文學與戲劇、音樂、舞蹈和電影等藝術形式聯繫起來，創辦以來已超過250位作家和插畫家參與，約有兩萬名學生參加當地舉辦的工作坊和作家見面會。今年邁入第21屆，活動期間為4月19日至24日，現場眾多兒童及青少年作家和插畫家群集，活動精采多元，為當地讀者帶來全新的文學閱讀和視覺體驗。

隆德文學節歷年來為兒童和青少年創造良好的閱讀環境，激勵他們以各種方式閱讀、寫作和創造。隆德文學節以「文字」為核心，但也涵蓋多樣化的藝術表現：戲劇表演、電影播映、舞蹈表演，還有故事朗讀（用爺爺的語言朗讀、恐怖故事朗讀）、寫作與詩歌工作坊、塗鴉與漫畫工作坊、繪本原畫展、手作活動、行動書店等。

最具創意的活動之一是隆德大教堂的地下室讀書會，邀請讀者在這座擁有900年歷史的地下墓穴，與抱著石柱的瑞典巨人芬恩（Jätten Finn）一起聆聽故事，閱讀關於冒險、狂野與寧靜的童話和傳奇。文學節舉辦兒童與家庭日，兒童和青少年可透過學校參與部分活動，也可透過許多公共場域來參與盛會。

隆德兒童及青少年文學節的重頭戲在於舉辦數場國際作家會議與工作坊，許多兒童文學領域的作家、插畫家、圖書館員、教育工作者、出版商、研究人員，對兒童及青少年圖書感興趣的專業人士齊聚一堂，參加為期兩天的國際作家會議，為文學經紀人、兒童圖書和青少年圖書產業提供了重要的國際交流平台。

2025年10月31日，瑞典隆德正式被聯合國教科文組織（UNESCO）創意城市網路（UCCN）授予「文學之城」（City of Literature）殊榮。隆德這座擁有千年歷史的古城，憑藉深厚的學術傳統、豐富多元的文學活動，以及對言論自由的鼓勵和支持，是2021年繼哥德堡（Göteborg，斯堪地那維亞半島規模最大的文化活動之一，北歐最大的書展所在地）之後，瑞典被聯合國授予的第二座文學之城。

今年，隆德文學節邀請了國際安徒生插畫家獎得主Sydney Smith開辦圖像工作坊。國際作家會議及工作坊則有來自芬蘭的暢銷作家Karin Erlandsson，以及來自冰島的演員及暢銷作家Ævar Þór Benediktsson。

Karin Erlandsson定居於奧蘭群島（Åland Islands，芬蘭唯一的瑞典語自治區），她以兒童與青少年文學聞名，也創作了多部驚悚小說。Karin Erlandsson以《精靈傳說》（Legenden om ögonstenen）奇幻四部曲享譽國際，故事探討渴望、友誼與價值觀。系列中的兩部作品《珍珠漁夫》（Pärlfiskaren，2017）和《勝利之歌》（Segraren，2019），以及她融合聖誕魔法與失落冒險元素的兒童小說《夜間快車》（Nattexpressen，2020），均入圍北歐理事會兒童及青少年文學獎。她的小說《家》（Hem， 2021）透過10位女性的故事，描繪奧蘭群島從9世紀至今的歷史，獲得2022年北歐理事會文學獎提名。

Ævar Þór Benediktsson居住於冰島首都雷克雅維克，冰島最傑出的兒童文學作家之一，他是暢銷書《你自己的故事》（Your Very Own）系列作者，鼓勵讀者積極參與故事情節的塑造。這是一套如同電子遊戲般的互動小說，專屬於你自己的寓言、北歐神話、恐怖故事、童話、穿越時空、海底探險、懸疑、偵探等情節，讓讀者化身故事主角，透過一連串的選擇，決定故事走向。每本書都將帶領讀者進入不同的世界，有40到110種結局，有些快樂，有些不太快樂，一切都取決於你的選擇。

Ævar Þór Benediktsson已出版30多本書，並創作戲劇、電視劇和廣播劇，曾榮獲冰島兒童及青少年文學獎、冰島兒童圖書獎和書商獎。《校長》（The Principal，2025），描寫搗蛋鬼男孩薩爾瓦申請了新校長的職位，然而他卻忘了，由於他是唯一的申請人，因此獲得了這份工作。這部幽默感人的成長故事獲得北歐理事會兒童及青少年文學獎提名。Ævar Þór Benediktsson積極推廣閱讀，從遊戲世界汲取創作靈感，吸引年輕人愛上閱讀，曾兩度獲得林格倫紀念獎提名。

此外，還有數場作家與插畫家見面會：獲頒瑞典奧古斯特文學獎（Augustpriset，2025）最佳兒童暨青少年圖書獎的瑞典漫畫家法比安・戈蘭松（Fabian Göranson），著有圖像小說《克拉拉：浣熊之城》（Klara - Tvättbjörnarnas stad）。芬蘭與瑞典繪本創作搭檔Annika Leone和Bettina Johansson，她們以《光溜溜的屁股》（Bara rumpor）系列深獲兒童讀者喜愛，繪本幽默而自然的呈現人體裸露，讓兒童及家長對自己的身體都感到自在、快樂。

每年的隆德文學節都會舉辦13歲至18歲青少年寫作比賽，今年的主題是「自由」。自由對你來說意味著什麼？當自由不再理所當然的時候，將會發生什麼事？若要為爭取自由而奮鬥，值得嗎？無論是短篇小說、詩歌、戲劇，或其他形式的創作，青少年皆可選擇以瑞典語或英語來創作一篇大約6000字的文章。活動最後將選出20篇青少年作品，集結並出版成書，寫作分為兩個年齡層，13歲到15歲，以及16歲到18歲，每個年齡層各選出10篇優秀作品，得獎者將於隆德文學節期間揭曉。●