桃園是一座族群多元的城市，也是臺灣與世界接軌的入口，多樣的文化融合形成桃園特有的人文風貌。今年邁入第15屆的桃園鐵玫瑰藝術節，以「摺時間」（Fold the Time）為題，不僅是策展概念上的轉向，也首度移至上半年4至5月登場。這樣的轉變，不只是避開全台藝術節的高峰期，更像是一種重新安排觀看順序的嘗試：讓桃園，成為年度藝術觀看的起點之一。

在桃園鐵玫瑰藝術節的2位策展人——李惠美及吳思鋒兩人眼中，時間不單是流動的，也像是一張摺紙，壓滿了各種存在的摺痕。

一場藝術節能把時間摺成什麼形狀？又為何而摺呢？李惠美希望觀眾來參加後，能與他們一起回答這個問題。

流山兒★事務所（由近藤大介攝影）

EX-亞洲劇團（由唐健哲攝影）

十貳劇場（由十貳劇場提供）

➤讓生活的日常風景走入劇場

李惠美自2023年起擔任策展人，隔年找吳思鋒加入，擔任協同策展人，是因她明白好的藝術節必須周全考量、照顧到各種年齡層的需求。

《好餓的毛毛蟲秀》適合親子觀賞；青少年劇場《青春列車，過站不停(？)》，著墨於成長經驗與生命旅程的摸索；君舞蹈劇場的《這些機制》，表演者克莉絲汀・辛恩今年80多歲，仍持續與夥伴羅比・辛格共同創作，努力地探討舞蹈、身體互動與空間的可能性。

桃園鐵玫瑰青少年劇場計畫——十貳劇場《青春列車，過站不停(?)》

克莉絲汀・辛恩 X 羅比・辛格《這些機制》

經過3年的摸索，從綜合性嘗試到引進受歡迎的表演團體，李惠美坦言，策展工作的時時刻刻都在思考如何利用劇場的特性，幫助民眾了解他們的需求，並讓生活的日常風景走入劇場。

私密一點的，例如葉詠甄帶領的《想遺忘的物件》肢體與創作工作坊，對焦在人已經遺忘的身體記憶與經驗，邀請民眾經過5周的練習，喚醒行動的欲望，回應生活的召喚。但作為一個城市的藝術節，日常生活風景有很大的一部分經常被忽略，好比桃園有大量的移入人口，換句話說，人身上就具備流動的特質，所以策展時經常會提到。

李惠美以3月已演出的《走進她的日常——移工遛狗聲音故事》為例，策展人將外籍移工在黃昏時幫忙雇傭家庭遛狗的場景放進節目中，花了3年的時間醞釀，最後用紀錄片的口吻敘事，但加入表演藝術的諷刺感，尤其採用充氣狗取代真狗的巧思，絕對讓觀眾耳目一新。

原型樂園《走進她的日常 — 移工遛狗聲音故事》（吳文博攝影）

原型樂園《走進她的日常 — 移工遛狗聲音故事》（吳文博攝影）

➤擾動才能引出日常風景裡的陌生感

除此之外，李惠美也希望幫忙地方發展，鼓勵年輕世代加入策展的環節，為桃園留下人才。儘管這條路走起來並不輕鬆，可兩位策展人都相信這點努力會在城市發展的時間軌跡中產生漣漪，而且也樂見自己想法的改變。

「通過各式共創，在藝術節的過程中，試圖勾動觀眾產生對於創作者與觀眾的問題意識。當人對腳下的這塊土地冒出陌生感，觀察及思考才會開始，在地性才能夠敞開。」

吳思鋒以2025年鐵玫瑰藝術節中，《在眾聲喧嘩裡的消散》這檔節目為例，創作團隊運用影像及聲音素材，重新定義城市的敘事方式，使得我們觀看城市的方式，產生多一種不同的視角，越是豐富觀看的方式，也許就能讓我們擺脫原本的認知習慣。

講到在地性，李惠美這幾年的參與，發現桃園當地有非常多的舞蹈社團：「有這麼多的家長送小孩去學舞，但家長都只看到最後的成果發表，我就在想能不能讓這些大人也看見孩子們學習的辛苦，並跟藝術節這個平台產生連結。」

這也是為何連續幾年，敦青舞蹈團攜手中壢青少年芭蕾舞蹈團一同改編經典童話，從《胡桃鉗》、《仙履奇緣》再到《白雪公主》，成就了親子難得的溫馨時光。

同樣是在地性，吳思鋒舉2024年TAI身體劇場與吳庭寬、藍雨楨共創的《遷徙之歌》為例，團隊把演出場景搬到中壢中央公園，因此在演出前，觀眾可以見到公園平時被利用的模樣；演出中會有很多感性碰撞；演出後喧囂退去，它又再次恢復成在地人的日常風景。

「創作者對於空間跟人的這種敏銳，理解世界的渴望，最終會把帶我們去更遠的地方。」吳思鋒補充。

➤在地性不是局限你重複地說一座城市的故事

今年的藝術節，日本流山兒事務所帶來《阿房列車》這檔節目，改編內田百閒同名散文集，從一段鐵路旅行回頭仰望日本戰後社會重建的現代化歷程。看似與在地化這個屬性無關，可若回顧臺灣鐵路的發展，勞動者的身影一一浮現，整個臺灣社會在戰後同樣經歷了由農轉工，再過渡到都市化的歷程。

「在地性不是局限於特定的地理範圍，尤其，藝術的閱讀常常是跳動的，存在著感知的偶然性。希望觀眾可以把各檔展演當成一個節點，用自己的身體記憶共感。」吳思鋒這麼認為。

李惠美補充說道，儘管內田百閒寫的是戰後日本，可放到今時今日，仍能與現代人茫然無所適從、只想躺平的那種無力感產生共鳴。

當然，不管是日本的劇團，亦或是臺灣的表演團體，藝術節的所有節目都會在呼應在地化的前提下，進行內容的微調，回應風土理解這點，而這些都需要時間醞釀。

「EX—亞洲劇團，今年成團20年了，參演藝術節帶來的《然而，悉達多》，改編自赫曼・赫塞的小說《流浪者之歌》，每一次的重新詮釋都是與時代的一次對話。」李惠美補充。

不單是節目要融入對風土的理解，節目本身的創作，也是一場創作人的交流。

EX-亞洲劇團《然而，悉達多》

EX-亞洲劇團《然而，悉達多》

➤鬆開大腦的節點，增添一點理解

冉而山劇場的《Miss-foal-foal-ay浮啦浮啦》改編自共同導演之一，阿道．巴辣夫．冉而山的長篇劇作《路・Lalan》，時間橫跨了好幾十年，幾乎一部戰後臺灣原住民的生命史，現在又有王瑋廉加入共同執導，兩邊成長背景不同，如何展開跨文化的對話，吳思鋒對此相當期待。

談到文化間的互相對話，身聲劇場帶來《落頭氏》，將人首分離的鄉野傳說成功轉譯為舞蹈節目，探討馬來西亞早期移民的經驗與女性在社會中扮演的角色。

冉而山劇場表演團隊（鄭亦婷攝影）

身聲劇場《落頭氏》

李惠美以為觀眾在欣賞《落頭氏》時，看見的會是女性在社會的權力結構下，她們的吶喊及母性本質，也回到最開始策劃今年藝術節時最想做的，回到生活，引導觀眾透過觀察尋找內在的需求。

同樣在移民議題上著墨的還有慢島劇團《南薑・香茅・罌粟花——在邊境與島嶼之間尋找家的味道》，對象是被遺忘在金三角落難的軍民二代，以家鄉味為引，沿路從雲南、緬北、泰北到臺灣的遷徙，勾勒出辛苦與不易。

「真的要理解這些議題很不容易，但創作團隊試著透過戲劇的開放敘事與語言，經過表演、場面調度，把我們沒有留意到的節點鬆開，創造相互理解的空間，同時讓觀眾享受在表演裡。」吳思鋒說。

➤議題需要時間的醞釀

即便在表演藝術圈，也不可否認經營社群的必要性，兩位策展人希望讓長期關注特定議題的觀眾，持續回到劇場，藉著藝術節這個明顯的標的，吸引他們定期回鍋。

在一些議題上，如王墨林X童詠瑋X後來者劇場《紅色・流亡・地景》，以集體行為藝術的實驗行動，凸顯左翼歷史與文化中的主角，如何與自我、時代對話。

艸雨田舞蹈劇場的《遺屋》，以舞蹈代替聲音，每一個動作都在追問人是如何從集體動物群居的天性，走向孤身一個人，將現代社會避不了的「孤獨死」攤開在眼前。

做這些議題明顯的節目，明顯不是為了討好，可卻非做不可，背後其實是一份責任感驅使他們。

「藝術節並不是常態的，它只佔一年中的幾個月。正因如此，我們能做的事就是擾動與打破，希望有人能接住它，讓議題繼續發酵和醞釀。」李惠美投以期許。

王墨林 X 童詠瑋 X 後來者劇場《紅色・流亡・地景》

艸雨田舞蹈劇場《遺屋》

➤時間是再現與再造的雙股結構

李惠美明白走這條路的辛苦，尤其在鐵玫瑰藝術節正值轉型的這個時間點，可她始終沒有放棄讓桃園走出自己的路。

吳思鋒也坦言，從未來回頭看的話，他們參與的這幾年，也只是鐵玫瑰藝術節的其中一個階段，只是盡量運用策展人的身份，持續地拋出各種問題意識，在時間洪流中產生漣漪，起到一點效果便已值得。

時間就像一張摺紙，上面留著人與事件存在過的摺痕。摺痕不停地重疊上去，有些被遺忘了，有些被重複提醒，一場好的藝術節，嘗試打開覆蓋處，也在上面創造新的痕跡，或許便是最好的回答。

今年鐵玫瑰藝術展延伸書展取名「劇場裡的連連看」，其實呼應了兩位策展人「摺時間」的意象，時間是各種堆疊的結果，人與事件造成精彩的蝴蝶效應，在故事的背後有著想像不到的千絲萬縷，而再清楚不過的事實，或許都只是真相的冰山一角。我們只知其一卻不知其二，只能不停地透過閱讀將層層的關係理清楚。所以，數學裡的點線面，不僅是還原認知的基礎，同時是跳脫成見後的對立面，本次書單嘗試輕盈處理嚴肅議題，用詩性取代白話的平舖直述，同時挑戰你的作壁上觀。●

➤2026桃園鐵玫瑰藝術節

【書展資訊】

桃園市立圖書館總館 2F｜03/06（五）–05/24（日）

台北市立圖書館總館 1F｜04/01（三）–04/30（四）

【延伸書單】

• 《緩緩前行，女子鐵道》，酒井順子著，PCuSER電腦人文化
• 《臺灣漫遊錄》，楊双子著，春山出版
• 《與時間的河約定：來自極地的永恆呼喚》，星野道夫著，馬可孛羅出版
• 《鐵道家族》，黃晳暎著，春山出版
• 《此生：肉身覺醒》，蔣勳著，有鹿文化
• 《流浪者之歌／悉達多》，赫曼．赫塞著，方舟文化
• 《牧羊少年奇幻之旅》，保羅．科爾賀著，時報出版
• 《監視器的背後是彌勒佛》，小令著，雙囍出版
• 《抵達安康：在身邊的越南移民故事，企業千金、計程車司機、市場與美甲店的阿姨…… 》，高雅寧等人合著，聯經出版
  
  

  

  

  

  

  

  

  

  
• 《餘興派對》，安東尼．維斯納．蘇著，二十張出版
• 《花衣吹笛手》，內佛．舒特著，逗點文創結社
• 《未曾上映的電影》，尤里克．戈爾德維克著，未來出版
• 《溫泉鄉青春曲》，三浦紫苑著，悅知出版
• 《潛水時不要講話》，栗光著，麥田出版
• 《四月的木棉花開了》，陳鼎斌著，九歌出版
• 《小廖與阿美的沖印歲月，還有攝影家三叔公》，廖瞇著，遠流出版
• 《女工之死：後工業時代，一則關於鬧鬼和空間記憶的人類學敘事》，  李安如著，左岸文化
• 《家庭劇本：教育、婚姻、勞動……思辨支配世代的家庭制度與不平等陷阱 》，金知慧著，台灣東販出版
  
  

  

  

  

  

  

  

  

  
• 《長女病：我們不是天生愛扛責任，台灣跨世代女兒的故事》，張慧慈（小花媽）著，游擊文化
• 《行星燦爛的時候》，翁禎翊著，九歌出版
• 《進烤箱的好日子》，李佳穎著，自轉星球文化
• 《像這樣的小事》，克萊爾．吉根著，時報出版
• 《各種悲傷》，瑪麗安娜．萊基著，麥田出版
• 《二十億光年的孤獨》，谷川俊太郎著，合作社出版
• 《過於喧囂的孤獨》，博胡米爾．赫拉巴爾著，大塊文化
• 《回家是一趟沒有線性終點的旅程：白色恐怖與我的左派阿公 》，范容瑛著，春山出版
• 《暗房與光：臺灣白色恐怖詩選》上、下卷，曹開等人合著，雙囍出版
  
  

  

  

  

  

  

  

  

  

  
• 《演員的房間：走進李帝勳、朱智勛、金南佶等十位演員的私密日常》，丁時雨著， 堡壘出版
• 《野村少女：馬來西亞新村生活隨筆》，梁金群著，季風帶文化
• 《帝國煉金術：東南亞的民族主義與政治認同》，安東尼．瑞德著，八旗文化
• 《民間故事啟示錄：解讀現代人的心理課題》，河合隼雄著，心靈工坊
• 《台灣鬼仔古2025：從民俗看見台灣人的冥界想像》，林美容著，前衛出版
• 《路．Lalan》，阿道．巴辣夫著，花蓮縣文化局
• 《大腿山》，程廷 Apyang Imiq著，九歌出版
• 《蕉葉與樹的約定 》，Nakao Eki Pacidal著，鏡文學
• 《摘柿記》，林琪香著，木馬文化
  
  

  

  

  

  

  

  

  
• 《穿上人字拖》，林佳樺著，有鹿文化
• 《時間迴旋》，羅伯特‧查爾斯‧威爾森著，貓頭鷹出版
• 《創造力的修行：打開一切可能》，里克・魯賓著，大塊文化
• 《比句點更悲傷》，大師兄著，寶瓶文化
• 《我是人生清理師：死亡清掃 X 遺物整理 X 囤積歸納》，盧拉拉著，尖端出版
• 《命案現場清潔師：跨越生與死的斷捨離．清掃死亡最前線的真實記錄》，盧拉拉著，橡樹林出版
• 《如果孤獨死是大多數人的未來》，李夏萍著，網路與書出版
• 《老窮奇幻紀事：臺灣底層社會的崩壞人生與求生邏輯》，呂苡榕著，鏡文學出版
• 《餐桌上的家鄉》，社團法人中華民國南洋台灣姊妹會, 胡頎著，時報出版