漫評》當SF遇上BL,在銀河盡頭見證愛的普世定律:讀《戀之星塵》

乍看SF(Science Fiction,也就是「科幻 」)與BL(Boy's Love),兩者最直觀的交集或許僅止於同樣由兩個英文字母組成。然而,這兩個看似各據一方、相隔數千光年的遙遠領域,卻在《戀之星塵》中奇蹟般地相遇、相知且相惜。最終,如書中每位角色一般,跨越了次元、時空與種族,在浩瀚的虛構世界中交織出純粹的愛。


日本老牌科幻雜誌《SF Magazine》(圖源:早川書房官網)

《戀之星塵》的各個短篇原先載於1960年創刊至今、見證無數經典誕生的日本老牌科幻雜誌《SF Magazine》(SFマガジン)。該雜誌雖貴為科幻界的殿堂,題材卻廣納百川,經常推出大膽且具前瞻性的特集,如「百合SF」、「SF少女漫畫」等。甚至在歌手宇多田光發行《SCIENCE FICTION》精選輯時,亦曾邀集科幻名家小川哲進行深度對談。

將雜誌中的BL.SF作品集結成冊,並在台出版中譯本,對兩大領域的讀者而言無疑是盛大的福音。看完本書後你會驚覺,BL與SF的距離從不遙遠,兩者的共鳴早已存在於對「未知」與「可能性」的追求之中。

─── 以下內容無劇透,請安心閱讀 ─── 

➤BL是包容的載體,SF不只有陽剛與機械

BL雖然是Boy's love的縮寫,但其 CP(配對)未必侷限於「人類」。可能有點反直覺,但是BL中,確實有多數不是人的CP,甚至連性別、生殖都有奇特的設定(ABO),那麼,這些作品還算是BL嗎?

這便是BL類型的有趣與包容之處,BL以男性間的親密關係為核心,實則是從「女性向」視角出發,展現極高的敘事彈性與題材包容性。

而SF,Science Fiction是基於科學的虛構作品,本身就有很多未來人、非人類、外星人、超人類、未來科技、時空跳躍……等題材,往往給人陽剛、硬派(Hardcore)或冰冷機械的刻板印象。但實際上現今「軟科幻」甚至是「暖科幻」的興起,以及女性科幻作者崛起,讓SF的剛硬形象逐漸柔化。

當《戀之星塵》將BL融入SF的骨架中,形成這種混血的新文體,讀來確實驚豔連連。在本書最後,評論家水上文詳述了精闢的文本與類型分析,相關內容涉及類型史的交鋒,因內容會涉及劇透,筆者在此便不贅述,交由讀者們讀後自行領略其深度。

➤名家齊聚:跨領域的尊重與靈魂融合

先來簡單介紹本書內容,將本書作者一字排開,陣容極其華麗,相信有幾位作者必能讓台灣讀者眼睛一亮,他們是BL界的大手,甚至被奉為大神級的作者,即便你對科幻作品毫無興趣, 只要看到這幾位老師的名字,還是會想看看他們的作品吧!其他台灣讀者可能較不熟悉的日本SF作者,其實也都是獲獎連連的SF名作家,本書絕對不用擔心作品水準的問題。

跨領域是吃力不討好的創作冒險,不但會被讀者高度檢視,若是不了解且不尊重該領域而隨意踏入,就像沒拿護照闖入他國國界,會被合法地強烈譴責,甚至驅逐出境,永不得再入境。關於這點,本書的BL作家或是SF作家皆尊重彼此的類型,甚至寫下的故事是深刻了解另一種類型才寫得出來的。

跨類型的書寫,考驗的不只是筆力,更是對「類型」本質定義的理解。SF作品追求的是科學與想像力的完美結合,達到邏輯自洽,而BL作品渴求的是情感的張力與「是什麼阻止了他們相愛」的戀愛過程。在《戀之星塵》中,我看到作家們如何在「冷硬的硬體(科學設定)」與「柔軟的軟體(情感連結)」之間找到平衡點。

例如,當我們談論「瘋狂科學家改變世界」的經典劇情時,SF作者可能關注其物理代價、對世界的影響,但是,當 BL介入後,它變成了「為了你,我可以做到這種程度」的極致浪漫。這種將科學概念「情感化」的過程,正是這本書最讓人興奮、最迷人的化學效應。


《戀之星塵》臺日雙面書封

➤BL X SF的「新感覺」體驗:從ABO到笨蛋系BL

身為閱聽BL數十年的讀者兼創作者,同時也熱愛SF小說,我可以肯定地說:本書完美捕捉了兩者的精髓,融合出一種前所未有的「新感覺」。

先來聊聊BL大手的作品。他們創作多年,作品皆有一定的風格與水準,亦展現在本書的作品中,有些甚至不看作者名稱,也大概能猜出是哪位大手所著(這些作者的風格都很強烈),除了可以繼續享受他們的新故事之外,也可以看到他們有別於平常書寫的題材與內容。至於,已經創作過BL.SF題材的BL大手則能欣賞那爐火純青的故事內容。

另外,近十年在BL界掀起一陣風潮的ABO設定,不意外地也是本書的熱門題材,不過本書裡的ABO故事每一則都很有自己的特色,與筆者曾經看過的ABO故事有很大的不同,沒有想過可以說快被BL界「玩爛」的ABO的設定還能有這樣的發展,甚至有些都可以直接再寫成BL.SF長篇,讓我大開眼界。小小透露,把特殊設定的ABO與人類學結合那篇超棒,寫實精闢,卻又滿載BL式的想像力與觀點。

本書除了小說之外,另收錄了兩篇漫畫作品,雖然兩篇的篇幅都偏短,卻完美展現了圖像敘事的優勢,不用鋪陳就讓人快速進入有趣的世界觀裡。一篇是能在這麼短的篇幅裡,用SF的方式講述了BL發展史,另一篇則是開展了一個有趣的奇妙關係,讓人只想要拜託作者,可不可以不要停在0話,繼續畫下去啊!


《戀之星塵》內頁(貓頭鷹出版提供)

接著談到SF名家的作品,本書收錄的SF作者筆者幾乎先前都沒看過他們的作品,但是看過他們的故事之後,絕對會想再去找找他們的其他作品來看。

從猶如星新一的短篇科幻故事般好入口的作品,到設定嚴謹的SF作品都有,不論哪一種都能看到BL的萌點與SF的特色點,SF結合笨蛋BL,或是特殊設定系BL(不做愛就出不去的房間,這個哏用得超好!讓筆者都懷疑其實這位老師平常有偷偷寫BL小說吧!這個哏只有「內行人」才知道啊!),光寫到這邊就讓人迫不及待地、好奇地想看故事內容了吧!而且,難得能看到男性作家所寫的BL小說也很有意思。

總而言之,閱讀《戀之星塵》就像是進行一趟包含各種風格、多樣體驗、光怪陸離的星際旅行。從地球出發,經過熟悉的城市街道,發生了一些不太日常的事情,產生了異想天開的變化,甚至時空跳躍到科技更發達的未來,然後,航向宇宙,歷經超光速旅行,經過一個又一個特別的星球,繞了一大圈回過頭來,當我們抵達終點,回到家門口時,闔上本書,終將理解到一件事: 戀愛時的心口發痛、腦袋變笨,甚至是戀愛引發的生活大爆炸,皆是直至宇宙盡頭都不會改變的恆常定律。

作為創作者,筆者也曾思考過創作這類故事時,如何拿捏BL、SF兩者的配比,而這本書給出了教科書等級的示範。

➤給讀者們的導讀建議 

給BL的讀者們:不用太害怕這本書的內容會太科幻、太硬派看不懂,只要你能理解ABO設定的話,就一定看得懂這本的所有故事。而你平常在BL作品中享受的各種內容,體驗到的故事溫柔陪伴與理解,這本書的故事也沒有落下任何一點。

給SF的讀者們:本書可以看到在SF中不同價值觀、不同性別觀、不同愛情觀的故事,本書因為是短篇合集的關係,請放心!情色描寫的部分絕非主體,雖然這對你們來說,可能需要像跳入蟲洞般的勇氣,但是,挑戰未知、充滿未知,不也是SF作品的醍醐味嗎?

給喜歡BLSF的讀者們:總是在BL裡挑ABO、星際設定、非人類、平行世界、時空變化……等設定的故事來看嗎?每次看科幻電影,都跟別人的關注點不一樣嗎?像是看電影《天能》時沒被鉗型攻勢繞暈,卻被尼爾的感情線繞暈(?),那這本書根本是為你量身打造!該有的都有,不該有的,也許也有,全都放在本書的BLSF宇宙裡了!


《戀之星塵》內頁(由貓頭鷹出版提供)

戀之星塵:日本BL科幻選集
恋する星屑 BLSFアンソロジー
作者:《SF Magazine》編輯部, 榎田尤利, 小川一水, 高河弓, 飯糰1000米
繪者:中村明日美子, 每日青菜
譯者:丁安品
出版:貓頭鷹
定價:599元
內容簡介

作者簡介:

《SF Magazine》編輯部
本書編者,日本最大科幻小說出版社早川書房發行的科幻雜誌《SF Magazine》所屬編輯團隊。

榎田尤利
同時以「榎田ユウリ」筆名執筆寫作,類型橫跨BL小說、奇幻、推理領域。2000年以《夏之鹽》出道,衍生的《魚住同學》系列連載至今,長銷超過20年,另著有:《交涉人》系列等。

小川一水
1996年,以《首先從波普拉宮報告》(當時筆名為「河出智紀」)在文壇出道。2003年發表《第六大陸》,榮獲第三十五屆星雲獎日本長篇小說部門獎;2020年,以《天冥之標》(共十冊)獲第四十屆日本SF大獎。

高河弓
動畫《機動戰士鋼彈00》角色設計師,1986年以刊登在《COMIC VAL》的《Metal Heart》正式商業誌出道。代表作有:《天使夜未眠》、《超獸傳說》、《LOVELESS》等。

飯糰1000米
2022年榮獲第一屆「libre × pixiv B-Boy創作BL大獎」的小說部門最大獎,並於2023年以《只想活過今夜》正式出道。

竹田人造
2018年以〈Adversarial Pipers,或說最後的現金強盜〉獲得第九屆創元SF短篇獎新井素子獎,隨後在2020年大幅改寫此作、擴展成長篇小說《利用人工智慧賺取十億元的完美犯罪手冊》,榮獲第八屆早川SF大賽優秀獎,正式出道。

琴柱遙
2019年6月以刊載於《SF Magazine》的〈讚州八百八狸天狗講考〉正式於文壇出道,並在同一年以〈父親們的荒野〉榮獲第三屆Genron SF新人獎(後改名為〈枝角的冠冕〉)。

尾上与一
2012年,以《二月病》正式出道。以收錄在「一九四五系列」的《天球儀之海》、《蒼穹的羅雷來》等作品廣受讀者歡迎。 另著有:《阿瓦隆之東~奇蹟之泉・金~》、《落花王子的婚禮》等。

吟鳥子
2005年,以刊載於《Wings》的作品〈某個幸福之人的故事〉出道。2016年至2020年連載於《Mystery Bonita》的《為了不讓你死去的故事》於2021年榮獲第五十二屆星雲獎漫畫部門獎。另著有:《凜空之音》等。

吉上亮
2013年以小說《Panzer Crown Faces》正式於文壇出道。 以動畫《PSYCHO-PASS心靈判官》的原創衍生小說《PSYCHO-PASS ASYLUM》、《PSYCHO-PASS GENESIS》博得好評。

木原音瀨
日本耽美文學的傳奇作家。1995年以《眠之兔》商業出道,並以《美人》廣為人知。作品《箱之中》獲日本文學雜誌《達.文西》評論為「BL界的芥川獎」之作。另著有:《Parasitic Soul 幻夢之魂》、《吸血鬼與愉快的夥伴》、《間山尋物所》、《弒子村》等。

樋口美沙緒
BL小說家,2009年以《愚者最後的戀人》於文壇出道。著有《犬神的新娘》、《愛挑食的吸血鬼主人》等。

一穂ミチ
2008年以《雪如蘋果香》出道。2024年,以《請待在有光的地方》獲本屋大賞第3名、第三十屆島清戀愛文學獎,並以《會呼吸的罪》獲第一百七十一屆直木獎。另著有:《風暴中的星屑》、《小小世界》等。

水上文
撰寫本書書末解說。1992年出生,文藝評論、書評、電影評論等撰稿人。目前執筆的專欄有雜誌《文藝》的文藝季評及《文學界》的新人小說月評。

繪者簡介:

中村明日美子
日本重量級異色漫畫家,作品橫跨BL、少女漫畫與青年漫畫等,以前衛而多變的風格聞名。題材上無論是濃烈豔麗的情色官能,或是青春校園的日常浪漫皆能自在駕馭,展現獨樹一幟的美學。

每日青菜
臺中人,愛吃青菜愛畫畫,喜歡描繪生活中的可愛日常。首部原創BL漫畫《Day Off》(留守番工作室出版)已累計售出十一種語言版權。

譯者簡介:丁安品

自由創作者,偶爾畫插畫。譯作有《日野日出志 恐怖漫畫精選集》、《夢幻紳士》系列、《妖怪獵人》系列。

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2026-06-29 16:11
書評》遠足的意義:讀蕭宇翔《濱海的遠足》

什麼是遠足?

乘興而行興盡而返,此謂遠足。比方《世說新語》王子猷雪夜訪戴,冒雪乘船一夜,見不見面卻在其次。19世紀以降,隨著長途移動的難度和成本大幅降低,移動逐漸成為新常態,出差、自助旅遊、旅居甚至海外打工度假不再令人欣羨,形勢調轉過來了,當遠方近在咫尺,保有憧憬好奇反而成為新鮮事。

翻閱蕭宇翔《濱海的遠足》(雙囍,2025),目次先為讀者作出嚮導:關渡、南竿、五峰山……或步行,或騎Gogoro,風景飛掠而過等等,是風景,抑或是情思?綜觀全書,篇幅多在數十甚至百行上下,不可謂不可觀,相較於前作《人該如何燒錄黑暗》(雙囍,2022),更能看出詩人有意識地在量體上加以經營。

篇幅擴展,恰能充分呈現地景變化,以及隨之浮出的內心起伏:

淺淺匍匐的河心
反光中燃燒著一絲
明明,暗暗
氤氳,在這不可期的天地
萬物之所在,美
之所在,明暗
流離,不可視又不可聽
電磁波與雜訊音

──〈五峰山〉,《濱海的遠足》

河流蜿蜒閃爍,其暢通和阻斷不僅和電磁波雜訊音頗多相似,同時隱隱指向情意脈動。

長篇幅也為即興提供了理想的舞台。

萬物的名字已很難:
駕車,繩結,青山
水文,鳥類,與蕨
這些古典的修辭
現在是露營的本事
2023,人人皆有Map
Peakview和形色
還有什麼值得記憶?

──〈石梯坪:二〇二三〉,《濱海的遠足》

古典修辭和當代工具同為我所用,偏偏銜接得毫無違和感,令人莞爾。

接著話鋒一轉,

陸機文賦校釋」和詩經
讀到深夜裡的海浪
由垂青而摸黑,不遠處
一艘隱形的巨船
正以冰山的速度
粉碎著海岬,陸地,和島嶼

──〈石梯坪:二〇二三〉,《濱海的遠足》

海來了,跟著現身的還有陳世驤徐復觀楊牧,顯然文學才是重點,但可以和Google Maps、Peakview相容,無網內互打之虞。

場地寬闊,即興方擁有發揮的立足點,而即興不僅仰賴堅實的技術基礎,也取決於詩人願意在書寫中奪回多少自由。即興同時也賦予某種彈性,或速度感,一方面使關懷和想像力互補,一方面強化臨場感,提醒我們仍然在路上。這一回會遇上鉛色水鶇還是顧爾德?誰知道。遠足並非按表操課的行軍,而詩人,也絕不是孤獨的旅行家。

➤穿越時間的詩行

空間之外,詩人也主動涉足時間。〈林口〉一詩寫陪病,病房內,被日漸衰朽的肉身們(及其散發出的種種難言氣味)圍繞,靜時「聽見霧藍色舷窗外/月遠遠的/呼吸/眠夢中/與我同頻,偶而/俱醒」,詩行極短,仿擬急而淺促的呼吸;熬夜時讀蘇珊.桑塔格《旁觀他人之痛苦》。一老一少,相隔巨大的時間差,如何測度疾病的好轉或惡化?除了陪伴,宇翔選擇承認自己的有限——旁觀雖是不得不然,但意識到旁觀,實則是對痛苦,以及正在經歷痛苦的人們最深的敬意。

倘若〈林口〉聚焦於將來而未來的死亡,那麼,輯六「最後一次,永永遠遠」,無疑是轉身回望過去但不曾真正過去了的、一段因死亡而封凍的時光。死亡迫使所有人的時間止步。

收入輯六的三首詩分別獻給楊牧、坂本龍一和嵇康——值得玩味的是,此三人皆是極具音樂美稟賦的藝術家,楊牧詩中對聲韻、節奏乃至語法結構的調遣向來廣受推崇,而後二人根本就是音樂家。

於此,詩的功用形同輓歌,鄭重紀念曾經的養分來源,又或穿越生死結界開啟新一輪對話,「——君辭甚清辯/從何處來?叔夜瞬目揚眉/——哪裡/哪裡。垂首者我垂首/——哪/裡?叔夜揚眉/——海。我垂首/——海?揚眉」(〈海邊的嵇康〉)。

➤與大師同行

偕大師同行,宇翔的勤勉與膽識由此可見。不過,時空旅人難為,周遭的師友親朋總還是出沒得更頻繁一點。《濱海的遠足》寫純園,記下和前輩詩人陳黎、黃燦然的往來,同輩間亦時有切磋;待人接物,朋友圈中宇翔素來給人真誠謙和的印象,殊不知同名詩作〈濱海的遠足〉中,他竟自剖心聲:「因為我還不夠真誠/同情與野心,都不夠」。

不夠不夠,還不夠。在詩中他求真求善求美,力圖兼顧思辨與感受,日常起居,他以具體行動實踐真善美。是什麼促使蕭宇翔不輕言疲倦地砥礪自我?或許,幾年前他和詩人林宇軒一同受Okapi訪問時的回答能提供些許線索,「(詩的形成)過程有別於感動,更多的是一顆關於情感教育的心正在搏動,以及繼承寶貴的人文傳統。」

如果更進一步推論,是不是可以說詩人也依循相同的路徑形成呢?的確,《濱海的遠足》令人聯想到文藝復興後歐洲的壯遊傳統,但不一樣的是,詩的壯遊廣發邀請函,邀你我一起加入這行列之中。

➤持續擴張的地圖:詩的遠足沒有終點

空間與時間之外,音樂無疑位居這遠足鐵三角的最後一席。早在《人該如何燒錄黑暗》中,蕭宇翔即表露對音樂的關心,現今功力愈見精純,比如〈在雪山對面——寄詩人Temu〉:「聽見流水/舒慢地/漸弱——/我站著全身披裹陽光/望見由高而低一整座/山谷的晒衣場」,透過斷句、標點和用韻,使聽覺自然地貼合視覺效果。

至於〈坂本龍一〉,詩人在「雨─時鐘─脈搏」之間擺盪,漂亮地露了一手由音到義的延伸。音樂是利器,善用者泰半捨不得不用,宇翔卻處理得十分均衡,偶爾在優美流暢的布置中埋下一二處暗礁,讓善變的讀者也能自行設計另一套腳法。

遠足路線全憑臨場反應,現實如此,抽象的遠足——試圖徜徉於時間、音樂乃至詩之中——亦不例外。這世上終究沒有百分之百的按圖索驥。不過,與其讚嘆宇翔的好身手,私以為他廣納今人與舊人,自然景觀與流行物的胸懷更令人動容。好奇心始終比路線或裝備更關鍵。於是再三出發,陣容日益壯大,終點站在哪裡?一座島,也許一輩子。他手握一張持續自行擴張的地圖。

且待他,不,不妨即刻動身,跟隨他的腳步暢意周遊一番。

濱海的遠足
作者:蕭宇翔
出版:雙囍出版
定價:550元
內容簡介

作者簡介:蕭宇翔
世紀末生,成長於桃園龜山,17年負笈花東縱谷,隨後赴關渡取藝術碩士學位。出版詩集《人該如何燒錄黑暗》(雙囍,2022),曾獲第八屆楊牧詩獎,第一屆台積電旭日書獎。生在第十二夜,命主紫微天相,易卦天醫,魔羯加射手,ENTJ型人,生命靈數358。

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2026-06-29 13:35
英美書房》與世界對話,美國作家哈尼夫・阿布杜拉奇布榮獲2026年韋斯頓國際獎,與其他藝文短訊

【得獎消息】

➤美國作家哈尼夫・阿布杜拉奇布(Hanif Abdurraqib)榮獲2026年韋斯頓國際獎(Weston International Award),獎金7.5萬加幣(約合台幣164萬元),為加拿大規模最大的非虛構文學獎之一,表彰國際作家在文學性非虛構寫作上的卓越成就。

來自俄亥俄州哥倫布市的阿布杜拉奇布身兼散文家、文化評論家與詩人,以融合音樂、體育、種族議題與個人記憶的獨特文風聞名。其代表作包括 《Go Ahead in the Rain》、《A Little Devil in America》與最新作品《總有來年》(There’s Always This Year)。後者不僅入圍美國國家書卷獎初選,也獲得美國國家書評人協會獎。

評審團表示,阿布杜拉奇布的作品兼具文學性與文化洞察力,能透過非虛構寫作探討身分認同、歷史與當代社會議題。頒發本獎的加拿大作家信託基金會執行長David Leonard更讚譽其文字「銳利、富有創意,且精準呼應當下文化時刻」。

韋斯頓國際獎旨在表彰對非虛構文學有長期貢獻的國際作家,本屆得主由國際顧問委員會保密提出初選名單,再交由5位加拿大作家與評論家組成的評審團選出。依規定,候選人須至少出版3部具有傑出文學價值的非虛構作品。主辦單位認為,阿布杜拉奇布的作品不僅幫助讀者理解當代世界,也展現了非虛構文學啟發思考與促進社會對話的力量。

➤第30屆英國女性小說獎結果出爐,由維吉尼亞・伊凡斯(Virginia Evans)叫好叫座的第一部小說《寫信人》(The Correspondent,暫譯)獲獎。這本書信體小說圍繞在73歲的西碧兒身上,透過一封封她親筆書寫的生活點滴、抱怨、讀書心得、雞婆建議,令這位我行我素又討喜的主角躍然紙上。評審認為,以書信體為角色作傳未必需要艱深的文學技巧,但以這種文體創造出如此牽引情緒和共鳴的作品,足見作者功力,因此獲獎。本書繁體中文版將由寂寞出版發行。

2023年新增設的女性非小說獎亦於本月揭曉得主,由BBC記者莉茲・杜塞特(Lyse Doucet)《喀布爾最好的飯店:阿富汗人民的故事》(The Finest Hotel in Kabul: A People’s History of Afghanistan,暫譯)得獎。自1969年開業以來,奢華頂級的喀布爾洲際酒店(InterContinental Hotel Kabul)從未關門,它見證了阿富汗歷經蘇聯撤軍、內戰、美國入侵,到塔利班的崛起與陷落。作者以訪談飯店人員和賓客為主軸,透過個人的理想和挫敗,理解這個國家的現實,令本書既是飯店史,也是細膩的人物傳記,獲評審譽為「敘事型非虛構文學的完美傑作」。

➤美國作家茱莉亞・艾略特(Julia Elliott)以短篇小說集《Hellions》榮獲2026年卡蘿.席爾茲小說獎(Carol Shields Prize for Fiction),獲得15萬美元獎金(約合台幣476萬元)。該獎是目前全球獎金最高、專門表彰女性與非二元性別英語小說創作者的重要文學獎,進入決選名單的4部作品也會各獲得1.25萬美元的獎金(約合台幣40萬元)。

由卡門・瑪麗亞・馬查多領銜的評審團盛讚《Hellions》是一部「陰森、奇異且跨越類型界線」的作品,書中融合民間傳說、南方哥德式恐怖、超現實主義與奇幻元素,在魔法與驚悚氛圍中映照人性的愚昧與脆弱。評審形容「書中的每個句子都彷彿在噼啪作響或緩慢爬行」,並稱艾略特是「才華洋溢且令人興奮的作家」。

艾略特曾出版短篇小說集《Hellions》與《The Wilds》,以及長篇小說《The New and Improved Romie Futch》。她的作品曾刊入選《Best American Short Stories》與《Pushcart Prize》等重要選集。目前她任教於南卡羅萊納大學,教授英語及女性與性別研究。

卡蘿.席爾茲小說獎以已故普立茲獎得主Carol Shields命名,旨在表彰美國與加拿大女性及非二元性別作家的傑出小說創作,並透過獎學金、駐村計畫與導師制度,持續推動文學領域的多元與平等。

【作家動態】

伊朗裔法籍漫畫家、作家兼導演瑪贊.莎塔琵(Marjane Satrapi)於巴黎逝世,享年56歲。莎塔琵出生於1959年,在伊朗北部和德黑蘭長大。1979年伊朗革命後,新政權以宗教為名限縮自由,她被送往維也納和巴黎求學,直至青年時期再回到德黑蘭,但開放進步的風氣已被教條至上取代。她將成長見聞畫成自傳式圖像小說《茉莉人生》(Persepolis),從天真的女孩到龐克叛逆少女,真摯、幽默又犀利地描繪經歷劇變的社會,於2000-2003年出版後大獲好評,全球暢銷百萬冊。


瑪贊.莎塔琵(圖片來源:wiki

莎塔琵將《茉莉人生》改編長篇動畫,入圍多項國際電影大獎,也讓她從此投入導演和編劇事業。她執導的作品包括黑色喜劇《血色孤語》(The Voices)、瑪麗・居禮的傳記電影《居禮夫人:放射永恆》(Radioactive)等。

2022年,伊朗女學生Mahsa Amini疑因未戴頭巾遭監禁,並在監禁期間身亡,引起伊朗女權抗議運動。莎塔琵以此為引,編輯出版圖像短篇集《女人、生命、自由》(Femme, Vie, Liberté),集結20位運動人士、記者、藝術家等,從各角度描繪運動歷程。莎塔琵一生持續為伊朗女性的自由發聲,並試圖在西方媒體對伊朗的片面報導和刻板印象外,呈現伊朗人民的主體性和抗爭的普世價值。

【新書快報】

➤《穀倉八號》(Barn 8)、《假期》(Vacation)等小說作者戴比・歐琳・恩佛思(Deb Olin Unferth)推出末日愛情故事《地球七號》(Earth 7)。在遙遠的未來,地球環境惡化,生態資源被掠奪殆盡,文明成沙漠廢墟,人類只能選擇移居火星,或上傳自己的意識,放棄肉體。地球僅存一塊人工沙灘,讓剩下的人享受最後的假象。兩名女子在這片沙灘上相遇並相愛,其中一人出生於大洋中的生命艙,另一人則很可能是機器人,她們還能否共築未來?傳說科學家將打造出一個巨大的分子結構,容納地球所有有機細胞,由未來的人類創造出新地球。她們辦得到嗎?

從遊蕩浩瀚宇宙的靈魂意識,到在沙粒縫隙間緩步前行的微生物,恩佛思利用科幻小說的框架,試著描繪人類終結後會出現的風景,用超越人類和生物的眼光,探討存在的意義。

➤寫下《分手去旅行》、《愛情的謎底》等書的普立茲獎作家安德魯・西恩・格利爾(Andrew Sean Greer),推出富含托斯卡尼浪漫風情的新作《可可的別墅》(Villa Coco,暫譯)。這部令人笑中帶淚的成長小說獻給所有徬徨的讀者,當人生被迫按下暫停鍵,一切曲折和意外,都是為了看見轉彎後的絕美景色。

本書的無名男主角剛拿到檔案學學位,沒錢、沒頭路,只好接下義大利鄉下的夏季助手工作,為人稱「可可」的有錢寡婦整理收藏。主角以為自己只是來替價值連城的藝術品歸檔,實際工作卻包羅萬象:從把貂趕出別墅,鑽研老舊的地下污水處理系統,到招待川流不息的賓客,甚至從葬禮上偷走一個骨灰罈。可可自信、強勢,周遭好友環繞,活得美好豐盛,卻有個遺憾,希望找回多年前失去的摯愛。當盛夏步入尾聲,主角能否幫她達成此生最大的願望?

➤愛爾蘭小說家瑪姬・歐法洛(Maggie O'Farrell),繼《哈姆奈特》和《婚姻的肖像》(The Marriage Portrait)後,推出歷史小說《大地》(Land,暫譯)。歐法洛妙筆揮灑,將凱爾特傳說、移民歷史和殖民批判融於一體,成就一部獻給家鄉的生命頌歌。

故事始於1865年,托馬斯身負英國地形測量局的工作,帶著兒子廉姆前往愛爾蘭測繪地圖。當時愛爾蘭剛經歷馬鈴薯疫病造成的大饑荒,大量人口死亡或移居,觸目所及僅剩荒蕪。不料托馬斯在一場奇遇後性情大變,再也無法工作。十歲的廉姆能否代替父親,在英國軍隊抵達之前完成測量,帶父親平安回家?

➤著有《美聲俘虜》、《倖存之家》等翻譯成30多種語言的暢銷小說家安・帕契特(Ann Patchett)再出新作,《Whistler》講述一名53歲的中學老師達芙妮與丈夫在紐約大都會藝術博物館偶遇一名陌生男子,意外揭開她失聯40多年的前繼父艾迪的過去。這場重逢逐步鬆動時間結構,使被切斷的記憶重新浮現。小說在當下紐約與達芙妮的童年片段間交錯,圍繞一場改變家庭關係的車禍,呈現每個人如何以不同方式保存與解讀同一段過去。

故事的重點不在揭開真相,而在於關係如何被時間重新組織,而誤解、缺憾與未說出口的情感,逐步被修補或重新定義。達芙妮與艾迪之間短暫卻深刻的連結,在多年後以另一種形式再次相繫,迫使她重新思考「家庭」與「選擇」的意義。

Whistler》延續帕契特一貫的敘事風格,以清晰、克制的語言處理記憶與失落,描寫人如何在不可逆的時間中,仍嘗試理解彼此。

【產業消息】

生成式AI浪潮正席捲圖書館與檔案館。近年來,包括OpenAI在內的科技公司向大學與研究機構提供數位化資金,希望取得館藏資料作為AI訓練素材。此舉雖有助於珍貴文獻的保存與開放,卻也引發來源追溯、著作權與脈絡遺失等疑慮。

美國維吉尼亞大學(簡稱UVA)圖書館長指出,一旦檔案內容被納入大型語言模型,未來幾乎無法移除,且資料可能脫離原有背景,成為「知道內容卻不知道出處」的資訊。為此,UVA聯合多所大學,針對AI訓練發表「共同實務聲明」(Statement of Shared Practice)與「檔案人工智慧應用協議」(Archival AI Protocol),主張AI訓練必須保留來源資訊、維持資料可撤回性,並優先採用檢索增強生成(Retrieval-Augmented Generation,簡稱RAG)等能保留原始館藏控制權的技術。

另一方面,AI也展現提升典藏工作的潛力。波士頓公共圖書館與OpenAI合作,利用AI處理百萬頁政府歷史文件的書目資料與文字辨識;加拿大維多利亞大學則開發RAG系統,讓AI回答問題時直接引用館藏報紙內容,降低錯誤資訊風險,以及保留完整歷史脈絡(例如報導中可能有過時的歧視字眼,避免AI誤學,在現代情境中正常使用)。北卡羅萊納大學則透過AI輔助手寫文件轉錄,協助研究者與志工更有效率地整理歷史檔案。

面對技術快速演進,圖書館界逐漸形成共識:AI可以成為提升典藏與研究可近性的工具,但前提是維持透明、可追溯與負責任的治理機制,確保文化記憶在數位時代不失去其歷史脈絡與公共價值。


波士頓公共圖書館(圖片來源:wiki

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2026-06-29 09:00

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