報導》2026台北國際書展書展大獎暨金蝶獎得獎公布

台北書展基金會12月18日公布「2026台北國際書展大獎暨金蝶獎」得獎名單。書展大獎計有9位首獎得主,將獲頒10萬元獎金及獎盃。「金蝶獎」金、銀、銅獎得獎設計師將分別獲頒10萬、8萬及5萬元獎金及獎盃。

➤「2026 台北國際書展大獎」首獎名單:

小說獎:

  • 林俊頴《七月爍爁》(麥田/城邦文化)
  • 連明偉《槍強搶嗆》(印刻文學)
  • 韓麗珠《裸山》(木馬文化)

●「非小說獎」:

  • 施如芳《如有神在:楊麗花與她的時代》(遠流出版)
  • 張贊波《大景:內蒙古「皇家」草原上的奇異風景與欲望遊戲》(春山出版)
  • 陳泳翰、廖億美、黃開洋《戰地之框:從漁村到預備戰地的魔幻時光,在軍管實驗下成為馬祖人》(春山出版)

●「兒童及青少年獎」:

  • 乜寇.索克魯曼/貓魚《東谷沙飛:山的孩子笛昂》(四也文化)
  • 黃健琪/吳子平《這裡不簡單1:不簡單的棒球場》(小木馬出版)
  • 葛葉/ Nofi《風暴之子2:召喚曙光的少女》(蓋亞文化)

➤「2026第22屆金蝶獎_台灣出版設計大獎」金銀銅獎名單:

  • 金獎 高鵬翔《臺灣活版時代:臺灣活版印刷圖解記錄》(遠流出版)
  • 銀獎 森森 Sen《夢遊 Playing In A Dream》(森森 Sen)
  • 銅獎 太迪了、吳孟寰《牆外的牆》(典藏藝術家庭)

➤書展大獎競爭激烈,彰顯台灣創作厚實能量

2026年書展大獎徵件分為「小說獎」、「非小說獎」及「兒童及青少年獎」,限自2024年10月1日至2025年9月30日期間,首次於台灣出版之中文創作。本屆總收件數為656件,其中小說獎113件、非小說獎340件、兒童及青少年獎203件,顯示台灣出版創作能量持續蓬勃,經過兩階段嚴謹評選出10本入圍書籍、3名首獎得主,並提供獲得首獎榮耀之出版社3萬元獎金,以獎勵編輯團隊,同步肯定其在內容策劃與製作上的專業及投入。

小說獎評審團表示,本屆新人輩出,香港文學浪潮持續,資深、中堅且持續創作的小說家魅力依然豐沛。像林俊頴《七月爍爁》不僅展示台灣文學敍事的多重可能,連明偉描述地方選舉的《槍強搶嗆》,也勾勒出台灣鄉鎮的生猛日常;睽違8年重拾小說創作的韓麗珠推出最新長篇《裸山》,則以深邃的哲學扣問與精緻的文學藝術手法,書寫歷經兩次重大事變的香港,皆值得細細品讀。

非小說獎競爭精彩又激烈,3部首獎作品均是兼具智識對話與閱讀樂趣、面面俱到的好書。如:由「當代台灣戲曲的最佳詮譯者」施如芳來書寫《如有神在:楊麗花與她的時代》可說實至名歸;紀錄片導演張贊波《大景:內蒙古「皇家」草原上的奇異風景與欲望遊戲》再度以其敍事之獨特,令評審驚異;陳泳翰、廖億美、黃開洋的《戰地之框:從漁村到預備戰地的魔幻時光,在軍管實驗下成為馬祖人》,透過60位馬祖人的聲音,讓我們認識不一樣的馬祖。

兒童及青少年獎的3部首獎作品橫跨圖畫書、知識類與小說類型。像圖畫書《東谷沙飛:山的孩子笛昂》,透過乜寇.索克魯曼與貓魚的文圖合奏,完美傳遞山林與群山最原始的聲音、萬物皆有靈的思維;屬知識類的《這裡不簡單1:不簡單的棒球場》,黃健琪和吳子平巧妙由兒童的觀點介紹棒球活動,實屬不易;小說類《風暴之子2:召喚曙光的少女》葛葉以台灣東海岸長光遺址的考古發現為靈感,建構出引人入勝的奇幻世界,展頁即欲罷不能。

➤小說獎:多元敍事展現文學深度

本屆小說獎呈現新秀與成熟創作者並陳的豐富樣貌,台灣與香港書寫能量持續交會。三位首獎得主中,林俊頴是繼2012年《我不可告人的鄉愁》、2015年《某某人的夢》後三度獲書展大獎首獎肯定。得獎作品《七月爍爁》風格鮮明、重量十足,評審團認為,作者不追逐時下流行,選擇以繁複細緻的筆觸捕捉記憶和生活,構築出獨具一格文學質地。這並非語言上的精確對應,而是一種個性化的藝術表現。

取材自地方選舉的《槍強搶嗆》,連明偉文字技藝純熟,以山林果園河岸禽舍菜園舖底,宮廟老屋道路街巷為脈,寫人是頭人庶民盡皆上揚,話語則雅俗分流,梗字疊字再三,順口溜溜不止,真個是槍強搶嗆,好戲連場。香港作家韓麗珠在2021年以《黑日》獲得非小說首獎,2026年以小說獎榮獲首獎。得獎作品《裸山》透過兩名藝術系學生與一名失去兒子的母親為敍事線,以深刻哲學提問與細膩藝術手法,書寫香港在重大歷史轉折下的生命經驗,是一部值得細細慢讀的長篇鉅著。


前排左起:小說獎評審李靜宜、文化部人文及出版司副司長朱砡瑩、台北書展基金會董事長郝明義。後排左起:木馬文化總編輯戴偉傑、《七月爍爁》作者林俊頴、《槍強搶嗆》作者連明偉。

➤非小說獎:兼具深度與閱讀視野 

非小說獎首獎作品聚焦人物、社會與歷史記憶,在各自觀察的議題上別開生面,帶來新鮮洞察。像在面對歌仔戲天王楊麗花如此人生與戲同等精彩的傳主,評審團認為,《如有神在》扎實誠懇,施如芳記錄大眾熟悉又陌生的楊麗花,猶如站在巨人的肩上,描繪時代的磅礡風景,大眾亦可從此獨特角度一窺巨人的臉。

繼2015年《大路:高速中國裡的低速人生》獲首獎肯定,導演張贊波的《大景》再度以敍事之獨特,讓評審團驚異連連。評審一致認為,本書筆鋒之細膩正如記錄個人史的鏡頭,但能同時精準以社會批判為軸線,豐富交織的議題性讓厚重八十萬字故事讀來全景清澈,進而成為當之為愧的年度之作。《戰地之框》透過長年住在馬祖的作者群,將零散模糊的集體記憶化成可讀可信的文字,讓馬祖有了一張向台灣本島與全世界自我介紹的名片,也讓新舊馬祖人對自身身分有進一步概念。


前排左起:非小說獎評審孫梓評、文化部人文及出版司副司長朱砡瑩、台北書展基金會董事長郝明義。後排左起:春山出版莊舒晴、《戰地之框》作者黃開洋、《如有神在》作者施如芳。

➤兒少獎:創意知識性令人激賞

本屆兒少獎報名書籍以圖畫書的數量居冠,其中首獎作品《東谷沙飛:山的孩子笛昂》,作者乜寇.索克魯曼乾淨質樸的文字令人激賞外,繪者貓魚乾溼用筆自如,鬆緩虛實交錯的線條,以及率真奔放的筆觸,是表達自然界交響詩,將聽覺轉化視覺,最具詩意的畫面,評審團也一致讚揚「畫面大器,有力量」!這也是貓魚繼2022年《怪獸媽媽》二度獲獎!

作為知識類讀物,《這裡不簡單1:不簡單的棒球場》脫穎而出的最關鍵理由,即它很「高明」的以「認識者」(特別是兒童)為主體來介紹知識,循序漸進展開一個又一個引導讀者好奇心的子題,進而理解相關建築、歷史、文化的意義和價值。其具有人文精神的知識內容搭配洋溢人情溫度的插圖,宛如親切又盡責的解說員,加上鬆緊合宜、精確靈活的版面編排,可以說,作者、繪者、編輯企劃合力完成了不簡單的任務。

第三部首獎作品《風暴之子2:召喚曙光的少女》,作者葛葉以豐沛的想像力、純熟的說故事技巧、絕佳的文學語言、傳神的角色塑造、情節的層次與舖排、情感氛圍的掌握,讓故事既恢宏又細膩。評審一致認為,這是「小學高年級就能夠閱讀,大學生看了也不覺得幼稚的故事。」讀者甚至樂於深入該風暴,領略迷人的文學魅力。


前排左起:兒童及青少年獎評審柯倩華、文化部人文及出版司副司長朱砡瑩、台北書展基金會董事長郝明義。後排左起:《風暴之子2:召喚曙光的少女》作者葛葉、《東谷沙飛:山的孩子笛昂》繪者貓魚、作者乜寇.索克魯曼、小木馬總編輯陳怡璇、《這裡不簡單1:不簡單的棒球場》作者黃健琪。

➤金蝶獎:獨立出版大放異彩

2026年邁入第22屆的「金蝶獎-台灣出版設計大獎」,決審選出最後13強,並由高鵬翔《臺灣活版時代:臺灣活版印刷圖解記錄》、森森Sen《夢遊 Playing In A Dream》、太迪了/吳孟寰《牆外的牆》,拿下金、銀、銅三獎,展現台灣書籍設計的高度創作能量!

金蝶獎是國內表揚書籍設計最重要的獎項。參賽作品以自2024年7月1日起至2025年6月30日初版或改版重新設計之台灣原創出版品為主,總計有175件報名,選出13件入圍作品,除了頒發金獎、銀獎、銅獎各1名,及榮譽獎10名,都已送至德國萊比錫書展角逐「世界最美麗的書」設計大賽,持續為台灣爭光。

評審團指出,本屆作品以獨立出版表現最為精彩,其專注於內容和書籍裝幀的處理,不僅對年輕人具有重要的指引作用,強調內容與封面設計之間的契合度,亦體現對土地的關懷及對台灣在地議題的關注和歷史記憶的保存。像金獎作品《臺灣活版時代:臺灣活版印刷圖解記錄》,以極為細膩的手繪圖解,重現臺灣活版印刷的工序與記憶。裝幀設計呼應活版印刷的特質,以素雅紙張肌理、沉穩墨色與版面留白,凸顯「慢工、精工」的精神。不僅是一份工法記錄,更是一場將逐漸消逝的產業文化,以設計保存下來的行動。其裝幀精準、節制而富情感,展現了創作者的熱情、專業與堅定,值得肯定。

銀獎作品《夢遊 Playing In A Dream》是一本集插畫、漫畫為一體的多媒體作品。書封背面的卡槽收納一張音樂卡帶,內頁以3色 Riso 印刷的夢幻漫畫場景交織手寫筆觸與黏貼入頁的小日記本,形構一種可觸、可聽、可翻閱的立體夢境。裝幀將不同媒介精準整合於一本書中,既具工藝感又維持手作溫度,讀者在翻頁時猶如穿梭於現實與幻想之間。

銅獎作品《牆外的牆》採用封面外增加一層紙張包覆的方式呈現,最外層的紙呈現的是一面佈著鐵絲網的黑色高牆,被高牆覆蓋住的是開闊的美麗風景,以簡單的結構呈現了牆內牆外的兩種樣貌,書的內容以繪本的方式做呈現,引領讀者進入故事的節奏。全書
沒有華麗的加工方式,使用了很基本的裝訂與紙張材質,依靠簡單而直接的設計思維與細膩的敘事,讓本書散發著獨特的溫度。


前排左起:金蝶獎評審李明道、文化部人文及出版司副司長朱砡瑩、台北書展基金會董事長郝明義。後排左起:銀獎得主森森Sen的親友黃婕瑛、金獎得主高鵬翔、銅獎得主太迪了、吳孟寰。

➤全台圖書館、書店、場館串聯響應

「2026台北國際書展大獎暨金蝶獎」頒獎典禮將於2026年2月3日書展開幕典禮舉行,所有入圍作品將於台北國際書展「書展大賞館」精彩呈現。全台各地圖書館亦積極參與串聯,於2026年1月至4月期間,在各總館及分館同步策辦書展大獎得獎作品主題書展。

另外,全台藝文館所、獨立書店、出版社也將進行「城市在閱讀」推廣活動,自2025年12月29日起跑至2026年2月8日,將陸續舉行響應書展「閱讀泰精彩」、泰國主題國等,熱鬧舉辦主題書展、講座、DIY、說故事活動及各式豐富閱讀活動。各大網路書店及實體通路也將同步推出優惠活動,歡迎全台共襄盛舉。詳細訊息請見官網

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書評》從容伸縮遠近景的深切窺視:談圖薇.阿斯特達《女警艾拉1 深林冷案》

「妳真的確定不是他嗎?不是那個兒子?不然還會是誰?」死者鄰居以急切且帶質疑的口吻回應上門調查的女警艾拉。

時間拉回至幾天前,瑞典高岸地區發生一起獨居老人死亡事件,附近住戶外出時遇見一名開龐帝克車的陌生男子行跡鬼祟,進而發現鄰人死於自家浴室,疑似他殺但遍尋不著凶器。

詭異的是,這個看似犯下凶行、企圖逃離現場的男人,竟然是死者失聯已久的兒子──從他23年前以未成年年紀遭指控判刑後便渺無音訊,此次重返的原因為何?父親的死與當年自己涉及的少女失蹤案有關嗎?所有的黑暗過往與亟欲埋藏的祕密,即將暴露在陽光底下……


瑞典小說家圖薇.阿斯特達(Tove Alsterdal,圖源:維基

瑞典小說家圖薇.阿斯特達(Tove Alsterdal)首部中譯作品《女警艾拉1 深林冷案》由蓋亞文化引介出版。記者工作出身的阿斯特達擅長有層次的文字鋪排,宛如攝影鏡頭般拉遠縮近,技巧流暢地推動故事前進,並且觸及既廣且深的社會議題,彰顯「北歐推理」的獨特魅力。此書不但獲得北歐犯罪書寫最高榮譽「玻璃鑰匙獎」肯定,售出影視改編權意謂著角色與事件有其飽滿的戲劇張力,的確符合我閱畢掩卷時感受到的滿足。

事件的近景是老人思文.哈格斯特倫之死。作者採取傳統寫實的警察程序路線,從首都斯德哥爾摩請調回老家的地區警員艾拉.霍丁接獲通報前往偵查,隨後被招募進負責偵辦的重案組擔任調查員。

事件的遠景則是23年前沸沸揚揚的少女失蹤案,警方在少年烏格夫.哈格斯特倫的床底下找到破損髒汙的女孩毛衣,言之鑿鑿的諸多證詞與未審先判的群眾反應疊加成巨大壓力,即使欠缺關鍵的直接證據,驚惶的烏格夫在父母也難掩失望愧疚的不信任下進入觀護所服刑。

如今,父親的死以及大眾得知烏格夫回歸社會所引發的不安與質疑,同時反映在虛擬的網路社群和真實的社區鄰里。尤其在地廣人稀的高岸地區,人與人之間的交際互動卻是異常緊密,相識相熟的程度跨越世代和地域,就連女警艾拉都不單單是一介調查員,自己的生活圈與橫跨近四分之一世紀的兩樁刑案也密不可分。

於是,罹患失智症的母親也成了艾拉諮詢的對象,母女間的對話既是生活日常,亦是工作專業的一部分。小說家在故事中多次轉化這樣的生活感,例如在尋覓奪走老人思文性命的凶器時,出現了以下橋段:

自從瑞典總理奧洛夫.帕爾梅遭到槍殺後,瑞典語的「凶器」一詞便得格外沉重。(中略)這是揮之不去的創傷,證明瑞典已經變了。在這個國家,射殺總理也能逃過制裁,人民實質上已沒有安全可言。

對照嫌疑犯烏洛夫23年前、後的遭遇,不特定大眾對特定人士的害怕不安,乃至訴諸喪失理性的行動,已經不是作者為了製造懸疑驚悚而設計的虛構情節而已。瑞典人民烙印腦海的歷史記憶,是烘托在後的模糊遠景,情感激烈的直覺反應則是鮮明近景。

1931年發生的「阿達倫事件」,更是如幽靈般潛藏在這原以伐木為重要經濟活動的故事舞臺底下。當時瑞典工人為了聲援紙漿廠的減薪罷工而發起遊行,對立的勞資雙方堅持立場互不退讓,甚至安排臥底破壞勞工行動,衝突升高至警方無力控制而政府動用軍隊鎮壓。自槍口射出的無情子彈奪走了5條人命,其中一發流彈打死了一名並未參與示威、不過是站在旁邊觀看的年輕女子艾拉.索德拜里——「那一刻從根本上改變了瑞典,政府再也不會召集軍隊來鎮壓平民,後來發展成『瑞典模式』的社會及經濟政策,就是從這裡萌芽的。」


1931年阿達倫事件後,斯德哥爾摩爆發示威遊行。標語上寫著「打倒殺人政府!」(圖源:維基

注意到了嗎?沒錯,主角女警艾拉的名字也源於這段歷史。

圖薇.阿斯特達如此聰明靈巧的寫作手法,不期然地為遠在8000公里外的臺灣讀者帶來閱讀的遠近景。我們不必非得嫻熟外國的歷史時空才能進入小說家的敘事,基於對犯罪推理類型的粗淺理解與廣泛好奇就能展開一場探查歷險,迷霧未開的待解事件召喚你前來一讀,這是近景。

遠景則是人物的認知反應盡是自然不造作的展現,處在當下、出於人性,卻又深一層理解到本應令人欽羨的先進福利國家中,依然有諸多待解棘手問題需尋求解方——這正好回應了原文書名Rotvälta,瑞典文的意思是「風鏟」,意指樹木遭風吹連根拔起。

這樣的情景在臺灣肯定不陌生,尤其颱風侵襲後的都市街道上或自然山林裡,輕則毀物重則奪命。強風是造成風鏟的主因,但樹倒是病蟲害使然抑或人為養護失當?該如何控險預防以及後續妥善處理等等,便引申成小說中意在言外的各種指涉了。

《深林冷案》以呼吸般的舒緩節奏推進,不急躁、不激情,讓角色娓娓道出他們珍視的記憶、恐懼的瘡疤、不移的信念、守護的價值。坦白與欺瞞相互交織,溫柔與冷酷交疊唱和,帶來深切銳利的窺視,從容又優雅。

quan_qiu_hua_de_shi_dai_w300.jpg 女警艾拉1 深林冷案
Rotvälta

作者:圖薇.阿斯特達 (Tove Alsterdal)
譯者:聞若婷
出版:蓋亞出版
定價:490元
內容簡介

作者簡介:圖薇.阿斯特達Tove Alsterdal

瑞典最知名的懸疑小說家之一,至今已出版6部廣受好評的懸疑小說,並曾獲瑞典與法國的重要文學獎項。

記者出身的阿斯特達於2009年以《被遺忘的亡者》(The Forgotten Dead,暫譯)正式出道,此後陸續出版5部獨立懸疑小說,皆獲得評論界一致好評。第二部作品《沉默之下》(Buried in Silence,暫譯)入圍2012年瑞典年度最佳犯罪小說獎(Best Crime Novel of the Year Award),2014年以《消失的人》(The Disappeared,暫譯)榮獲該獎。接續的2016年作品《不要回頭》(Do Not Turn Around,暫譯)與2019年作品《抹去》(Erasure,暫譯)皆成為瑞典全國暢銷書。

2020年秋季,阿斯特達首次推出一套經典警探辦案系列,以女警艾拉.霍丁為主角,背景設定於瑞典壯麗的高岸地區。該系列的首部作品《深林冷案》於2020年出版即榮獲瑞典年度最佳犯罪小說獎,隔年更贏得享有盛譽的玻璃鑰匙獎(Glass Key Award)。

阿斯特達擅長透過角色的個人經歷,來映照更宏大的社會與歷史議題。她以難得的抒情筆調與細膩的人物刻劃聞名,在該類型小說領域中,以其道德意識與文學造詣脫穎而出,堪稱大師級作家。

她成長於瑞典北部及斯德哥爾摩郊區的雅各布斯貝里(Jakobsberg),年輕時曾在貝孔貝嘉精神病院(Beckomberga)擔任看護,此地點也曾出現於她的小說中。在成為懸疑作家之前,阿斯特達擁有超過20年的記者與劇作家經歷。

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話題》給予失落與記憶的低吟迴聲:2025台北雙年展的一種讀法

「2025台北雙年展」的主題為「地平線上的低吟」,由山姆.巴塔維爾(Sam Bardaouil)與提爾.法爾拉特(Till Fellrath)共同策展,以「思慕」(yearning)作為啟動展覽的論述動能,試圖開啟由台灣擴延至全球的一幅藝術圖像。

本次展覽的亮點之一在於:台灣文學成為策展論述中的核心概念。策展人們於當中選定了兩部小說作品,分別是陳映真〈我的弟弟康雄〉(1960)與吳明益《單車失竊記》(2015)為索引,從文學中看見「思慕」的身影,以及那些與「思慕」產生共振的,關於失落與記憶繚繞的藝術現場。即便這兩部文學作品沒有出現在實際的展覽當中,卻也能夠成為一種對於雙年展的理解方法,從台灣文學的觀點試圖靠近展覽關懷核心。

這篇文章試以一名台灣文學讀者的閱讀經驗,與這次雙年展所吟詠的思慕、數部作品觸及的失落與記憶進行對話,從文學文本體現的風景,進一步回應地平線上的低吟,製造出能與之共振的迴聲。

➤朝著失落走去

〈我的弟弟康雄〉作為生者追憶亡者的寫作,所牽連起的是一整個世代的幻滅與哀愁。姐姐閱讀著死去弟弟的日記,試圖重探死亡現場,以及亡者尚未逝去之前的生命景觀。

我們如何接近一個已然失落的標的物,卻又在其中將意義贖回於世?這始終是屬於生者的功課。包冠涵甫出版的小說作品《柔軟的耳朵與火山上的歌》同樣以親人之死為母題,展開一趟生者的求索之旅。童稚的外孫女透過自己的方式踏查、探案,將死亡之謎轉化為對生命本質的叩問。童言無忌卻也無懼地朝著失落的本源走去,與其協商、對峙,帶著屬於生者的收穫迴返於世。

面對亡者的書寫,生者時常無言以對,有時卻也試圖發聲,以生之應答在文學畛域上彌合生死。賴香吟的《其後》是經典案例,面對亡者「五月」,以及其留下的種種文學線索,生者如何迷亂於其中,又與那大於一切意義的死亡對峙?另一方面,小說也橫向望見了幾組生死交關的文學中人:海子與西川、顧城與顧鄉。文字有其力量,在生死訣別之外建立起屬於他的一條線索。就像神話中阿里阿德涅給予特修斯,使其不致迷失於失落迷宮中的救命線索。

➤物的失落及其身世

《單車失竊記》從物件的找尋出發,映射出的是當前世代如何追望前行世代所遺留,甚至是佚失的歷史部件。如同單車有其零件、機關,歷史是否也是如此層層疊加於記憶當中?不以一種均質、固著的方式呈現,而是有機串聯的想像結構?雙年展作品《偽飛行場》給出了藝術家的答案。

邱子晏以紙板、鐵架重構零式戰鬥機,另一方面試圖重構的二戰台灣史與當代世人的關係與距離,在大型複製品之外,藝術家也拍攝錄像作品,將在地的聲音與畫面融入虛構當中。飛機的假想起降也是對於歷史的再次設想,一如《單車失竊記》當中的銀輪轉動,歷史也在邱子晏的一趟趟起降中再次被擾動、發出轟鳴。


邱子晏,《偽飛行場》,2025,零式戰鬥機複製品搭配顯示器、影片、碉堡造型之音聲座椅,15分鐘,1200 × 900 × 300公分,120 × 45× 40公分,藝術家版權所有,由2025台北雙年展及國家文化藝術基金會委託製作。圖像由臺北市立美術館提供,攝影呂國瑋。

另一個場景裡,莫尼亞・班・哈穆達(Monia Ben Hamouda)的大理石作品《Ya’aburnee (يقبرني) - 未譯碎片 I 及 II》以石碑文物為靈感,以大理石製造出帶有裂痕與雕鑿的殘片。裂痕所提醒的也許正是一種對於過往歷史的不可翻譯,意義的缺失成為必然性之後,我們能以當代的視域閱讀並理解什麼?同樣也開啟了對於亡佚的歷史幽靈的種種思考。


莫尼亞・班・哈穆達,《無像崇拜作為具象化的迫切性(補述)》,2025 ,雷射切割鐵件、香料,202 × 160 × 0.3公分,藝術家及ChertLudde, Berlin和 Selma Feriani, Tunis/London版權所有,由2025台北雙年展委託製作;《Ya'aburnee ( ينربقي ) - 未譯碎片 I》、《Ya'aburnee ( ينربقي ) - 未譯碎片 II》,2025,塔拉大理石,藝術家及Selma Feriani, Tunis/London版權所有。圖像由臺北市立美術館提供。

➤踩著記憶行走

如穆罕默德.阿法拉傑(Mohammad Al Faraj)的《如水中茶葉》以多種樣態的物件、回應了記憶與時間的問題。觀者需要行走於沙礫之上,沿著棕櫚木若有似無的指引,理解牆上文字與圖像的意義。

關於記憶的漫漶與難以收整,很難不讓人想起張亦絢的《永別書》。書中少女成長史交織著性別與國族的大歷史,如何以一己之力對抗記憶的橫徵暴斂,卻又理解自身記憶如何轉瞬化為烏有。以記憶為題或與記憶為敵,觀看展覽品後我們得到的,並不只有滲入鞋中的些許沙礫那樣渺小,也許某些關於記憶的辯證,始終在暗處搔刮著我們。

《永別書》的副標題「在我不在的時代」,似乎也能與這次雙年展的許多作品呼應。酷兒藝術家陳柏豪以畫作《跨時代的勇氣》,召喚了228受難者的親人與同志大遊行的場景連袂出席,連結受難者與酷兒的記憶,以勇氣將其重新召喚。


穆罕默德・阿法拉傑,《如水中茶葉》,2025,棉紙相片、棕櫚木、炭筆牆繪、沙,尺寸依空間而定,藝術家及Athr Gallery, Jeddah和Mennour Gallery, Paris版權所有。本作品承蒙Athr Gallery, Jeddah及Mennour Gallery, Paris慷慨支持,得以實現。圖像由臺北市立美術館提供,攝影呂國瑋。

➤當異物梗塞記憶

當我們沉溺於記憶的流轉時,許多的藝術作品也體現其獨特的質地,如一種異物般的存在,置身於記憶的敘事裡頭,甚至可能會使得記憶「塞住」,不得不繞道或是直直撞上這些異質的景觀。

卓永俊的錄像裝置時常並陳集體記憶與酷兒經驗的交織錯落,如《祝你有個美好週日》當中呈現舞者在教堂與酷兒俱樂部的即興排演。托比亞斯.茲耶羅尼(Tobias Zielony)的《偽裝(基輔)》則是以攝影記錄下動盪時期烏克蘭的酷兒身影,家國大業與酷兒盛世並進。

這種異物的記憶置入,使人想到陳栢青在《髒東西》當中的同志大夢。以小說為形式,在許多歷史時刻啟動酷兒人物的可能性,弄髒堂而皇之的威權體制,甚至是進步解放的民主大夢也被髒東西們潑上一筆。展覽中倪灝備受爭議的裝置作品「襪子系列」似乎也能這樣理解,外於大眾記憶之外的癖好、慾望,如何成為一種酷異的異物,使觀者如鯁在喉,比搔刮更烈,比刺痛更深刻的一種試探。


卓永俊,《祝你有個美好週日》、《愛你潔淨雙腳的週四》、《一見鐘情的週一》、《學會愛的上週五》,四部單頻道錄像、彩色、立體聲,每部20分鐘,藝術家版權所有。圖像由臺北市立美術館提供,攝影呂國瑋。

思慕以及我試圖引申出的失落、記憶,當然不只呈現於上述的作品當中。由於閱讀的限制與篇幅的關係,這篇文章試圖開展的種種辯證亦是一種低吟與繞音。思慕所引起的種種追索,絕不僅止於一場展覽或是一篇文章,而是像學者朱迪斯.巴特勒(Judith Butler)對於失落的認知,這組不斷勾連起彼此的詞彙,使得「一個斷裂不完整的視界隱約浮現,以幽靈似的動能匍匐前進。」

【展覽資訊】

2025台北雙年展「地平線上的低吟」

閱讀通信 vol.362》怎樣才算擁有一首歌、一部電影?

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  • 蘇吉(政治大學台灣文學研究所研究生)
2025-12-17 11:30

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