今年心靈工坊再版了柄谷行人的《帝國的結構》，邀我寫推薦序，我想不要在序言裡「劇透」，讓讀者自己品嚐這本野心龐大的鉅作，因此不贅述這本書的理論部分，而是直接提出我認為台灣人應該讀柄谷行人的三個理由：

➤一、以「帝國-亞周邊」的交換模式來重新理解台灣史

這本書提供了我們一種新的觀點來看世界史的發展：創新時常發生在「帝國的亞周邊」。所謂亞周邊，不同於「周邊」，周邊是直接被帝國控制，但亞周邊是「一方面與中心隔離，一方面卻又足夠接近，可以接受中心的文明傳播」。

換句話說，處於帝國的亞周邊，反而能夠佔據優勢，能選擇性地汲取帝國的好處（請注意，柄谷筆下的帝國並非貶義詞，他反而認為近代以前的帝國其實有許多優點，應該在未來被重新復興、回歸，即交換模式D）。例如，古希臘之所以能發展出民主、繁榮的文化，並不是因為他們比較高等，反而是因為他們比較「落後」：沒有成為當時高度文明的波斯帝國的一環。這讓古雅典人一方面可以汲取波斯帝國的好處，像是帝國的兼容並蓄文化、發達的商業，但同時又可以跟帝國保持距離，保有創造力，不被直接控制。

同樣地，中世紀的威尼斯、義大利城邦為何能發展出繁榮的商業，最後出現文藝復興？因為他們位於蒙古治世（Pax Mongolica）的亞周邊，蒙古帝國建立了橫跨歐亞大陸的通商圈，讓最新的資訊、商品可以流通，例如中國的四大發明就是在這時期傳播到西方。最後，柄谷還舉了日本的例子，日本一直處於東西方帝國的亞周邊位置，在隋唐時期，引入整套中國的制度；在明治維新時期，又再引入一整套歐美制度，但是日本又跟這些帝國保持足夠的距離，所以雖然面臨外來壓力，但仍未被殖民。

從這種亞周邊的觀點來重新看台灣史，應該會帶給我們不少的啟發。例如，我們知道台灣的科技產業史可以追溯到二戰後台灣成為美國重建援助計畫的國家之一，台灣當時算是在技術核心的美國的亞周邊，這讓台灣可以一方面獲取核心的技術，同時又有一定的自主性改造技術、研發創新，近期鄭芳芳的《科技造浪者》（2025）就重構了這段戰後史。

但是，近年台積電赴美設廠與人才外移的爭議，反映出台灣已不再處於亞周邊的位置了，而是成了全球資本主義分工鏈的核心，已經進入了「晶片帝國」的一環。這個轉變雖然看似是一種地位提升，卻也讓台灣的自主性大受影響，必須在美中爭奪霸權地位的競爭中找尋生存空間。這正是近年一直困擾著台灣公共辯論的問題：要成為中華帝國還是美國帝國的一環？

柄谷行人的亞周邊理論給我們的一個提醒就是：亞周邊國家的優勢，恰好就在於他可以選擇不成為帝國的一環，而可以走出自己發展的道路，如果它自己沒有也走上帝國主義的道路的話（雅典後來發展的提洛同盟控制其他希臘城邦、日本後來走上了軍國主義殖民其他亞洲國家）。

➤二、找回被邊緣化的台灣主體性

這本書的另一個亮點，是打破過往理論的西方中心論，指出許多看似西方的帝國制度，其實有東方的起源。例如古羅馬的萬民法，其實是借鑑波斯帝國的產物。或是萊布尼茲擔任官員，為神聖羅馬帝國辯護時，就以中國的清帝國模型作為模範。柄谷的做法其實呼應了近期社會科學界的有趣轉向：從全球史、跨國影響的視角重新看世界。許多在歷史上被邊緣化的國家可能反過來改變帝國核心，展現小國的能動性。

讓我舉個台灣史的例子。我們大家都聽過日本殖民時期磯永吉在台灣培植出所謂的「蓬萊米」。1918年日本發生米騷動，為了強化帝國的自給自足，日本人開始在台灣、韓國、北海道地區嘗試改良米的品種，1920年代開始在台灣做一連串的基因育種，1929年在第65號實驗田成功做出「臺中65號」，也就是蓬萊米。

二戰後，美蘇冷戰時期，美國在1960年代利用「綠色革命」來對抗蘇聯的「紅色革命」，科學家諾曼．布勞格（Norman Borlaug, 1914–2009）在墨西哥透過基因改良培植出了高生產力的穀物，後來在東南亞國家大規模種植，拯救數千萬人免於饑荒，這讓布勞格在1970年獲得了諾貝爾和平獎。

但是，根據歷史學家藤原辰史的研究發現，其實綠色革命有一個亞洲起源：當時布勞格用來基因改良的母種是源自日本的小麥農林10號，更重要的是，當時養活數千萬人的「奇蹟米」IR8其實是由台灣米種「低腳烏尖」（DGWG）改良而成的，1960年代由台灣的中研院院士張德慈引介到菲律賓國際稻米研究所（IRRI）。也就是說，1960年代西方綠色革命其實有一個亞洲起源，就是在台灣的米實驗，只是這個起源被遺忘了，只剩下西方人留在史冊上。

舉這個例子是希望讀者可以注意到，曾經被帝國壓迫的國家，不是只是擔任被強國決定的被動角色，也可能成為改變歷史、推動歷史的角色，只是這些影響力時常被主流的論述給忽視、掩蓋。在柄谷的理論框架中，他時常強調被西方學界忽視的東方影響力，但是東方也不是一體的，東方內部也總是有佔據支配地位的大國跟被支配的小國，做為台灣的讀者，這點可以在閱讀時放在心上。
 

➤三、從亞周邊朝向更高的普遍性：永久的和平

這幾年國際社會一直議論著，如果中國攻台，美國、日本加入戰場，那麼第三次世界大戰將會發生。我們這個世代的人必須面對的問題，就是戰爭與和平。這本《帝國的結構》其實就是在思考未來可能會發生戰爭而寫下的。

柄谷從世界史的交換模式發展A、B、C、D來看待戰爭。人類最原始、根本的交換模式A是這樣的：好朋友請我們吃一頓飯，我們會說：下次換我請你。是什麼力量驅使我們這麼做呢？ 是「互惠」的力量。如果不照著這股力量行事，我們會覺得沒有人情味，但如果細問，我們其實也不知道為什麼要這樣做，這種神祕性，讓柄谷晚年稱它為「靈力」。

國家出現在人類史上後，帶來了交換模式B：人民提供國家稅收，國家提供人們保障、福利。照理說，交換模式B的出現應該會避免戰爭狀態，至少這是霍布斯的看法，但是從歷史上看並非如此，國家掌握權力後，反而時常不顧民意發動戰爭，因此，許多反戰的不合作運動會以拒絕納稅來抗議，就是交換模式B的體現。

接著世界史發展出了交換模式Ｃ：從商品交換展開的資本主義。啟蒙時代的許多哲學家（亞當斯密、康德、黑格爾）都認為，世界各地只要有更多的商業互動就有助於遏止戰爭，因為商人想要做生意，當然就不能打仗，換句話說，交換模式Ｃ能夠抑制交換模式B的問題。但是，歷史又證明了啟蒙哲學家的這種想法太過天真，資本主義為了追逐利潤，導致各大列強競爭，反而帶來兩次世界大戰。

柄谷的這本書其實就是在思考：如果交換模式A、B、C都無法遏止戰爭，人類社會有沒有可能進到一種交換模式D，來阻止戰爭發生？這個交換模式D是什麼呢？柄谷認為是交換模式A在更高層次上的回歸，也就是類似互惠，但不是像原始社會的那種小規模社群的互惠，而是全球規模的國際互惠，這點可以在兩個地方找到可能的答案：宗教與哲學。例如，世界上的普遍宗教（例如基督教、佛教），都會強調全人類的共同救贖、遠離痛苦，這是超越民族國家的境界，是區域性的社會運動無法達成的。

「而在哲學史上，康德曾經構想過「世界共和國」，他認為世界的永久和平，必須建構在一個「自由國家的邦聯」（foedus pacificum），這個共同體的目標就是要避免戰爭的發生。」一戰後的國際聯盟、二戰後的聯合國，其實都參考了康德的這個理想，然而，這些國際機構卻沒有為世界帶來真正的和平，因為他們並不具有對大國的實質約束力；相比之下，在歐洲境內具有執行力的歐盟也許是比較接近康德理想的機構。

這套交換模式A、B、C、D對應的，恰好是人類學、政治學、經濟學、哲學／神學，這四個學科。雖然交換模式D仍然是未知的可能，柄谷還是提供了我們一點想像：如果世界上某個霸權大國，為了邁向和平而釋出善意，主動放棄武裝軍備，這就是一種給人類共同體的「贈與」，其他的大國要如何還回去、達成互惠？撤除自己的武力。柄谷舉的例子是日本的憲法第九條：放棄戰爭、禁止維持戰力、否認交戰權。

不管是哪個大國，都必須先改變自身的帝國主義結構，才能加入國際共同體，否則只會變成新的征服者，像是二戰時期的「大東亞共榮圈」。因此，近年來台灣社會爭論的「備戰VS.反戰」問題，在柄谷這裡得到了一個康德式的回應：反戰人士真正應該反對的是大國所持有的武力，因為那才是帝國主義威脅國際和平的根源，而非要求反帝國主義的小國去除武力（先成為主動贈與的一方）。

總而言之，柄谷的立場可以稱作是一種「康德派馬克思主義」（Kantian Marxism），一方面希望揚棄「民族—國家—資本」的三位一體（馬克思的立場），一方面希望建立「世界共和國」（康德的立場），這樣才能走向永久的和平，為了達成這項計畫，他認為我們必須去構想交換模式D。我想，這本書談的內容絕不只是理論家的課題，而是處於戰爭與和平的關鍵位置的台灣人都應該思考的問題。恰好是因為這是台灣人的生存課題，是台灣人共同努力的方向，所以當我們在思考這件事情時，可能會提出連柄谷行人都意想不到的答案。●

台北書展基金會12月18日公布「2026台北國際書展大獎暨金蝶獎」得獎名單。書展大獎計有9位首獎得主，將獲頒10萬元獎金及獎盃。「金蝶獎」金、銀、銅獎得獎設計師將分別獲頒10萬、8萬及5萬元獎金及獎盃。

➤「2026 台北國際書展大獎」首獎名單：

●小說獎：

• 林俊頴《七月爍爁》（麥田/城邦文化）
• 連明偉《槍強搶嗆》（印刻文學）
• 韓麗珠《裸山》（木馬文化）

●「非小說獎」：

• 施如芳《如有神在：楊麗花與她的時代》（遠流出版）
• 張贊波《大景：內蒙古「皇家」草原上的奇異風景與欲望遊戲》（春山出版）
• 陳泳翰、廖億美、黃開洋《戰地之框：從漁村到預備戰地的魔幻時光，在軍管實驗下成為馬祖人》（春山出版）

●「兒童及青少年獎」：

• 乜寇．索克魯曼/貓魚《東谷沙飛：山的孩子笛昂》（四也文化）
• 黃健琪/吳子平《這裡不簡單1：不簡單的棒球場》（小木馬出版）
• 葛葉/ Nofi《風暴之子2：召喚曙光的少女》（蓋亞文化）

➤「2026第22屆金蝶獎_台灣出版設計大獎」金銀銅獎名單：

• 金獎　高鵬翔《臺灣活版時代：臺灣活版印刷圖解記錄》（遠流出版）
• 銀獎　森森 Sen《夢遊 Playing In A Dream》（森森 Sen）
• 銅獎　太迪了、吳孟寰《牆外的牆》（典藏藝術家庭）

➤書展大獎競爭激烈，彰顯台灣創作厚實能量

2026年書展大獎徵件分為「小說獎」、「非小說獎」及「兒童及青少年獎」，限自2024年10月1日至2025年9月30日期間，首次於台灣出版之中文創作。本屆總收件數為656件，其中小說獎113件、非小說獎340件、兒童及青少年獎203件，顯示台灣出版創作能量持續蓬勃，經過兩階段嚴謹評選出10本入圍書籍、3名首獎得主，並提供獲得首獎榮耀之出版社3萬元獎金，以獎勵編輯團隊，同步肯定其在內容策劃與製作上的專業及投入。

小說獎評審團表示，本屆新人輩出，香港文學浪潮持續，資深、中堅且持續創作的小說家魅力依然豐沛。像林俊頴《七月爍爁》不僅展示台灣文學敍事的多重可能，連明偉描述地方選舉的《槍強搶嗆》，也勾勒出台灣鄉鎮的生猛日常；睽違８年重拾小說創作的韓麗珠推出最新長篇《裸山》，則以深邃的哲學扣問與精緻的文學藝術手法，書寫歷經兩次重大事變的香港，皆值得細細品讀。

非小說獎競爭精彩又激烈，３部首獎作品均是兼具智識對話與閱讀樂趣、面面俱到的好書。如：由「當代台灣戲曲的最佳詮譯者」施如芳來書寫《如有神在：楊麗花與她的時代》可說實至名歸；紀錄片導演張贊波《大景：內蒙古「皇家」草原上的奇異風景與欲望遊戲》再度以其敍事之獨特，令評審驚異；陳泳翰、廖億美、黃開洋的《戰地之框：從漁村到預備戰地的魔幻時光，在軍管實驗下成為馬祖人》，透過60位馬祖人的聲音，讓我們認識不一樣的馬祖。

兒童及青少年獎的3部首獎作品橫跨圖畫書、知識類與小說類型。像圖畫書《東谷沙飛：山的孩子笛昂》，透過乜寇．索克魯曼與貓魚的文圖合奏，完美傳遞山林與群山最原始的聲音、萬物皆有靈的思維；屬知識類的《這裡不簡單1：不簡單的棒球場》，黃健琪和吳子平巧妙由兒童的觀點介紹棒球活動，實屬不易；小說類《風暴之子2：召喚曙光的少女》葛葉以台灣東海岸長光遺址的考古發現為靈感，建構出引人入勝的奇幻世界，展頁即欲罷不能。

➤小說獎：多元敍事展現文學深度

本屆小說獎呈現新秀與成熟創作者並陳的豐富樣貌，台灣與香港書寫能量持續交會。三位首獎得主中，林俊頴是繼2012年《我不可告人的鄉愁》、2015年《某某人的夢》後三度獲書展大獎首獎肯定。得獎作品《七月爍爁》風格鮮明、重量十足，評審團認為，作者不追逐時下流行，選擇以繁複細緻的筆觸捕捉記憶和生活，構築出獨具一格文學質地。這並非語言上的精確對應，而是一種個性化的藝術表現。

取材自地方選舉的《槍強搶嗆》，連明偉文字技藝純熟，以山林果園河岸禽舍菜園舖底，宮廟老屋道路街巷為脈，寫人是頭人庶民盡皆上揚，話語則雅俗分流，梗字疊字再三，順口溜溜不止，真個是槍強搶嗆，好戲連場。香港作家韓麗珠在2021年以《黑日》獲得非小說首獎，2026年以小說獎榮獲首獎。得獎作品《裸山》透過兩名藝術系學生與一名失去兒子的母親為敍事線，以深刻哲學提問與細膩藝術手法，書寫香港在重大歷史轉折下的生命經驗，是一部值得細細慢讀的長篇鉅著。

➤非小說獎：兼具深度與閱讀視野　

非小說獎首獎作品聚焦人物、社會與歷史記憶，在各自觀察的議題上別開生面，帶來新鮮洞察。像在面對歌仔戲天王楊麗花如此人生與戲同等精彩的傳主，評審團認為，《如有神在》扎實誠懇，施如芳記錄大眾熟悉又陌生的楊麗花，猶如站在巨人的肩上，描繪時代的磅礡風景，大眾亦可從此獨特角度一窺巨人的臉。

繼2015年《大路：高速中國裡的低速人生》獲首獎肯定，導演張贊波的《大景》再度以敍事之獨特，讓評審團驚異連連。評審一致認為，本書筆鋒之細膩正如記錄個人史的鏡頭，但能同時精準以社會批判為軸線，豐富交織的議題性讓厚重八十萬字故事讀來全景清澈，進而成為當之為愧的年度之作。《戰地之框》透過長年住在馬祖的作者群，將零散模糊的集體記憶化成可讀可信的文字，讓馬祖有了一張向台灣本島與全世界自我介紹的名片，也讓新舊馬祖人對自身身分有進一步概念。

➤兒少獎：創意知識性令人激賞

本屆兒少獎報名書籍以圖畫書的數量居冠，其中首獎作品《東谷沙飛：山的孩子笛昂》，作者乜寇．索克魯曼乾淨質樸的文字令人激賞外，繪者貓魚乾溼用筆自如，鬆緩虛實交錯的線條，以及率真奔放的筆觸，是表達自然界交響詩，將聽覺轉化視覺，最具詩意的畫面，評審團也一致讚揚「畫面大器，有力量」！這也是貓魚繼2022年《怪獸媽媽》二度獲獎！

作為知識類讀物，《這裡不簡單1：不簡單的棒球場》脫穎而出的最關鍵理由，即它很「高明」的以「認識者」（特別是兒童）為主體來介紹知識，循序漸進展開一個又一個引導讀者好奇心的子題，進而理解相關建築、歷史、文化的意義和價值。其具有人文精神的知識內容搭配洋溢人情溫度的插圖，宛如親切又盡責的解說員，加上鬆緊合宜、精確靈活的版面編排，可以說，作者、繪者、編輯企劃合力完成了不簡單的任務。

第三部首獎作品《風暴之子2：召喚曙光的少女》，作者葛葉以豐沛的想像力、純熟的說故事技巧、絕佳的文學語言、傳神的角色塑造、情節的層次與舖排、情感氛圍的掌握，讓故事既恢宏又細膩。評審一致認為，這是「小學高年級就能夠閱讀，大學生看了也不覺得幼稚的故事。」讀者甚至樂於深入該風暴，領略迷人的文學魅力。

➤金蝶獎：獨立出版大放異彩

2026年邁入第22屆的「金蝶獎-台灣出版設計大獎」，決審選出最後13強，並由高鵬翔《臺灣活版時代：臺灣活版印刷圖解記錄》、森森Sen《夢遊 Playing In A Dream》、太迪了/吳孟寰《牆外的牆》，拿下金、銀、銅三獎，展現台灣書籍設計的高度創作能量！

金蝶獎是國內表揚書籍設計最重要的獎項。參賽作品以自2024年7月1日起至2025年6月30日初版或改版重新設計之台灣原創出版品為主，總計有175件報名，選出13件入圍作品，除了頒發金獎、銀獎、銅獎各1名，及榮譽獎10名，都已送至德國萊比錫書展角逐「世界最美麗的書」設計大賽，持續為台灣爭光。

評審團指出，本屆作品以獨立出版表現最為精彩，其專注於內容和書籍裝幀的處理，不僅對年輕人具有重要的指引作用，強調內容與封面設計之間的契合度，亦體現對土地的關懷及對台灣在地議題的關注和歷史記憶的保存。像金獎作品《臺灣活版時代：臺灣活版印刷圖解記錄》，以極為細膩的手繪圖解，重現臺灣活版印刷的工序與記憶。裝幀設計呼應活版印刷的特質，以素雅紙張肌理、沉穩墨色與版面留白，凸顯「慢工、精工」的精神。不僅是一份工法記錄，更是一場將逐漸消逝的產業文化，以設計保存下來的行動。其裝幀精準、節制而富情感，展現了創作者的熱情、專業與堅定，值得肯定。

銀獎作品《夢遊 Playing In A Dream》是一本集插畫、漫畫為一體的多媒體作品。書封背面的卡槽收納一張音樂卡帶，內頁以3色 Riso 印刷的夢幻漫畫場景交織手寫筆觸與黏貼入頁的小日記本，形構一種可觸、可聽、可翻閱的立體夢境。裝幀將不同媒介精準整合於一本書中，既具工藝感又維持手作溫度，讀者在翻頁時猶如穿梭於現實與幻想之間。

銅獎作品《牆外的牆》採用封面外增加一層紙張包覆的方式呈現，最外層的紙呈現的是一面佈著鐵絲網的黑色高牆，被高牆覆蓋住的是開闊的美麗風景，以簡單的結構呈現了牆內牆外的兩種樣貌，書的內容以繪本的方式做呈現，引領讀者進入故事的節奏。全書
沒有華麗的加工方式，使用了很基本的裝訂與紙張材質，依靠簡單而直接的設計思維與細膩的敘事，讓本書散發著獨特的溫度。

➤全台圖書館、書店、場館串聯響應

「2026台北國際書展大獎暨金蝶獎」頒獎典禮將於2026年2月3日書展開幕典禮舉行，所有入圍作品將於台北國際書展「書展大賞館」精彩呈現。全台各地圖書館亦積極參與串聯，於2026年1月至4月期間，在各總館及分館同步策辦書展大獎得獎作品主題書展。

另外，全台藝文館所、獨立書店、出版社也將進行「城市在閱讀」推廣活動，自2025年12月29日起跑至2026年2月8日，將陸續舉行響應書展「閱讀泰精彩」、泰國主題國等，熱鬧舉辦主題書展、講座、DIY、說故事活動及各式豐富閱讀活動。各大網路書店及實體通路也將同步推出優惠活動，歡迎全台共襄盛舉。詳細訊息請見官網。●