《我在地心很孤獨》（下稱《我》）的簡介是：「弟弟自殺而死，病毒和孤獨蔓延，如何繼續與世界連結？如何不讓自己掉進虛無？……柔依．索羅古德（Zoe Thorogood）以別樹一幟的混合畫風，刻畫了自己生命中的六個月…… 」乍看或許以為這是一部生命史的敘事圖像小說，從童年說起，或以弟弟的死亡為起點，透過一連串「事件」勾勒痛苦的形狀。

起初我預期就像讀過的很多關於抑鬱與創傷的作品，諸如《我可以被擁抱嗎？因為太過寂寞而叫了蕾絲邊應召》、《脫憂鬱》等，先經歷，後回望，再把混亂的經驗整理成可被理解的敘事，透過重述來解釋痛苦。

然而索羅古德刻意地，拒絕，甚至反敘事般，為了讓《我》具現出個體精神崩潰（卻又弔詭地，保有高度創作者自覺）的過程，她讓構圖頁面本身參與了崩潰：從分格、字體、畫風、時間感、自我形象，全都在不斷變形、爭辯、拆解——嘗試建立復又推翻。

讀者閱讀的，不僅是一個人如何痛苦，而是痛苦如何讓「我」無法再維持完整。正因如此，這本書提出的問題遠比「創作能否療癒」更尖銳：當創作者已習慣把傷口加工成作品，創作究竟是自救，還是另一種更細緻的自我物化？

➤頁面從哪裡結束，「我」從哪裡開始？

早在本書的中譯出版前，《我》已在海外贏得不少殊榮和評價，書腰更標示出「Goodreads破萬評分話題之作」。我特地瀏覽其國際書評網站上的頁面，普遍評分正向，但也不乏批評認為書中無故事可言，過於隨想，頁面跳接且不連貫，徒有失控的自我厭惡、羞恥和沉溺。

先說明，儘管《我》的「故事性」不強，但還是可以大致梳理出一些資訊：「我」去美國前後的狀態、「我」的家庭與童年、「我」筆下創作過的漫畫大綱與人物性格……當然，這些動線並不分明，常以漫畫分鏡和頁面鏡像突然交錯、回返、穿插。

我固然明白讀者無法忍受的原因，然而同為創作者，也深明此作掀起的兩極評價絕非因為作者支絀，反是其刻意的敘事實驗：假使「我」（創作者）把未經粉飾、攤開、撫平、打磨得漂漂亮亮的「經驗」如此雜亂呈現給讀者，這種讓人不舒服的誠實，還能被愛嗎？

這本書吸引讀者的地方，正正也是它讓部分人抗拒的地方。喜歡的人覺得它誠實、形式大膽、情緒命中要害；不喜歡的人則認為它自我中心、太沉浸在痛苦裡、不夠節制。這種兩極，其實也和書中那句自嘲式的「divisive reviews on Goodreads」呼應了。

然而這層不穩定，很快被她包裝成一個熟悉的故事原型。她提出一道敘事計謀，要飄洋過海去美國，進行漫畫展處女秀，要像經典敘事那樣踏上旅程，害怕、孤單、心碎，然後找到自己。諷刺的是，書中另一道聲音立刻指出：這不就是你上一本書的情節嗎？甚至露骨畫出一些訪問時如同酷刑的鎂光燈，逼問「我」如何回應其筆下漫畫角色與作者的關連性。

這個反詰非常重要，它點出本書的一個核心：索羅古德從不是沒有故事，作為一個已熟練經營其他故事的漫畫家，她甚至太明暸故事應該長成甚麼模樣——顯然，她知道「英雄之旅」的框架，把遠行、展覽、異地、創傷包裝成一條漂亮的自我發現路線；然而正因她太熟悉這些形式，這趟美國之行才顯得格外可疑。它既是現實發生的事，也是在漫畫中，她所擅長的形式中，對自身人生的再一次編劇。

這種「我是否又在演一個自己熟悉的（筆下）角色」的懷疑，幾乎貫穿全書。主角不是單純赴美、參展、面見讀者；反之更像是跑進一個預先了解運作方式的敘事模板裡，看看該模板能否再次（像她以往的漫畫般）拯救她。

書中有關赴美的期待，帶著一種近乎滑稽的壯烈：「也許這趟旅程能令我變好，也許這本書不只我一個人在看，也許我可以以過來人的身分幫助別人，也許創造出某種以前不存在的東西，本身就是美好的。」此處已清楚指涉全書最尖銳的矛盾：創作是自救，但自救一旦成為藝術，即立刻沾上展示與表演的成分。

全書中，赴美動線的重要性，除了提供外部事件作為刺激，更是讓「他人的目光」真正進入這本書。因疫情而留在房間或只有作者一人時，「我」往往把自己與內在聲音困在同一密室。一旦去到異地、參與展會、面對粉絲、面對他人對作品的喜愛與投射，「我」則必須處理另一難題：當別人正在閱讀、喜歡、需要其作品時，作者應以甚麼姿態出現？

「我」明明渴望被理解，卻又對「被看見」充滿局促。「我」希望作品能成為他者的救贖，卻又愧疚於自身不配承擔。那種不知所措，與「我」童年時面對的自我判斷混亂如出一轍：到底自己確實糟糕得無可救藥，抑或太早把別人不負責任的判詞內化，而活成了預言般「自私、邪惡的人」。

順此下讀，全書最震撼的一刻，竟是走到中段時，它像電影般「結束」了：謝幕、收尾、封面重現，彷彿整個故事已演完一遍，再從另一處重新開始。

這個設計極為大膽——它不只舞弄形式，而在引起反詰：對於創作者而言，同一經驗，要開啟一場敘事的方式，到底有多少種？又如何決定那個最後發表、出版、刊載的版本？

➤創作既是求生，也是把自己物化的技術

《我》的肆意跳躍敘事，正是為了殘忍地點出：所謂「真誠」在創作者手中，很多時候並非天然，卻是一種高度熟練的編排能力：知道在哪停頓、在哪自嘲、在哪示弱，可使傷口保有真實，又足以被閱讀。藝術中的誠實，從來不是未經處理的原始物。一旦「經驗」成為作品，則無可避免進入取捨、節奏、美學與觀看關係之中。

索羅古德用漫畫這個媒介，把自我分裂、敘事崩塌、觀看意識、自我表演，同時呈現在頁面上。全書筆觸並非單純回憶痛苦（假使我們期待一本關於憂鬱的回憶錄條理分明），而在重演痛苦如何破壞敘事。這本書真正演繹的，比起作者經歷，實則是不斷觀看、剪接、編排自我的創作者意識。

她一邊揭露脆弱，一邊也暴露了脆弱如何被塑形為風格。她會突然換畫風、把角色變成紙偶、剪貼簿、舞台、虛空、劇本、分鏡稿（甚至，真實照片）。也會讓不同版本的自己在同一頁互相吐槽、接管敘事。當個體陷入憂鬱、自厭與創作焦慮中，「主角」已不能是平順說話的主體，一堆彼此爭奪主導權的聲音因而叢生。這正是藝術創造要轉化經驗過程的虛妄：「我（們）」既想把自身闡釋清楚，又怕被「被論述」這件事消耗與扭曲。

由此可發現，創作既是求生，也是把自己物化的技術。在書的中段，角色甚至說出「反正是賣慘啦！」，以及一道極刺目的自我攻擊的聲音：「要是你在這本書出版前幾個月自殺——我保證這本書會大賣。」於是，創作產業、讀者市場、悲劇美學與自我毀滅衝動糾纏在一起。

索羅古德知道經驗可以變成作品，知道經驗中的痛苦可以更動人：而一旦習慣以作品容納經驗，便會把生活當成材料倉庫。戀愛、羞恥、性病、家庭對話、朋友醉倒、粉絲簽書、機場心動，全都一邊發生，一邊被潛在編排。這種操練本身極其可怕，問題層次也從老掉牙的「藝術能否療癒」，嚴苛躍升成是：當痛苦具有展演價值時，我們還能純粹地痛苦嗎？

這便使《我》不純然只是一部關於抑鬱的回憶錄，而是一部詰問創作倫理的作品。創作究竟是療癒，還是去人性化？讀完整本書，很難簡單抉擇。因為索羅古德顯然同時相信兩者。她知道創作使人勉強存活，只有把情緒轉譯成頁面，自身才不至於完全失重。可她也知道，當個體太熟悉把人生轉成敘事，箇中最殘酷的，不是把痛苦寫下來，而是在痛苦發生的同時，腦中已有另一個（嚴苛審美的）自己在估量：這能否成為作品？這樣寫會不會更好看？會否更容易被喜歡？

然而，本書並未把這份自覺寫得犬儒。它不是說藝術旨在消費傷口，也未把創作浪漫化成一種純粹救贖。《我在地心很孤獨》最讓人難忘的，乃是它沿著自身的敘事一步步走到最後，終於讓我們看見：所謂形式即故事，不是指圖像小說可以把心理狀態表現得特別厲害且新鮮，對索羅古德而言，形式正是她理解世界、拆解自身，繼而大膽地展現並供人閱讀的方式。

她把童年、分身、筆下的比莉、美國之行、與粉絲會面的局促、頁面上的謝幕與重來，全都收進此書中，像一齣不斷換景的舞台劇。戲沒有真正演完，但幕一次又一次落下；每次重開，我們都更清楚看見，比起純熟演練一個關於孤獨的故事，索羅古德選擇放下創作者的權力，邀請讀者走進舞台同在，體驗孤獨如何，慢慢被煉成一本書。●

我在地心很孤獨 It’s Lonely at the Centre of the Earth 作者：柔依・索羅古德（Zoe Thorogood） 譯者：呂奕欣 出版：積木文化 定價：650元 【內容簡介➤】

作者簡介：柔依・索羅古德 Zoe Thorogood 來自英國的漫畫創作者。2019年，索羅古德開始以自由藝術家的身份從事漫畫創作，2020 年以《The Impending Blindness Of Billie Scott》首次亮相。她也曾為 《HAHA》 和最近的 《JOE HILL''S RAIN》 繪製插圖。 2023年，柔依憑《我在地心很孤獨》獲得了艾斯納獎（Eisner Awards）五項提名（最佳編劇/藝術家；最佳畫家/多媒體藝術家；最佳封面藝術家；最佳圖像回憶錄；最佳其他媒介改編），以及林戈獎（Ringo Award）最佳圖像小說（Best Graphic Novel）類別獎項。同年，她獲得了羅素・曼寧最有前途新人獎（Russ Manning Most Promising Newcomer Award）。 除了在獨立漫畫領域的工作外，她還為漫威設計了英國蜘蛛俠的角色。 譯者簡介：呂奕欣 曾任職於出版公司與金融業，現專事翻譯。

傳奇電影《星際大戰》即將迎來50週年，我們或許早已熟記銀幕上的台詞與場面調度，但這些經典畫面如何在現實世界中被一一組織出來？

專業漫畫編劇羅宏．霍普曼（Laurent Hopman）與漫畫家荷諾．侯煦（Renaud Roche）共同創作的圖像傳記《喬治．盧卡斯》，以漫畫形式重現喬治．盧卡斯從青年導演到電影傳奇的創作旅程。出版社積木文化特別邀請2位作者，由譯者江灝擔任主訪，從影迷的初衷聊到創作者的野心——他們如何在龐雜檔案與歷史證言之間拿捏虛實比例？又如何以「三部曲」規模鏡像呈現盧卡斯的人生與電影事業？

書中從與片商的權力角力，到片場意外與天候挑戰；從演員間的真實張力，到ILM光影魔幻工業創立初期的熱血奮鬥——每一幕都是作者精心重構的歷史現場。隨著第3冊蓄勢待發，這場訪談也是迎向星戰誕生半世紀的精彩序曲，為漫畫三部曲繁體中文版上市揭開序幕。

Q：話說從頭，可否聊聊最初與《星際大戰》的因緣？（我自己是在1997年星戰經典三部曲20週年數位修復全球重映時，由父親帶我去戲院看的：路克凝望雙陽那一幕，配上約翰．威廉斯的經典旋律，從此天雷勾動宇宙火……）

霍普曼：我媽那時剛從美國回來，她說《星際大戰》在那兒很轟動。於是1977年當年，她就帶我去電影院看，對我是一個巨大的震撼，我立刻成為大粉絲。總之我從一開始就迷上了。當然，20年後我也看了重映，也買了各種VHS和DVD……就這樣徹底瘋狂。

侯煦：我應該不是那時。但可能隔年吧，我就獲得了那套三部曲盒裝版錄影帶（金黃色外觀、閃閃發光！）。我每卷大概都看了「100萬次」……完全沉浸在那個宇宙裡，再也沒出坑。

我在「前傳時期」非常熱情投入（1999年前後）。因為那時剛入門星戰不久（1997年重映時），感覺很新鮮，然後1999年立刻接上《星際大戰首部曲：威脅潛伏》首映，我在巴黎看過午夜場，也不斷再刷，跟所有影迷一起瘋。如同老三部曲，每部前傳電影也是相隔3年上映，那段時光令人無比興奮。

而那也是網路論壇萌芽與勃發的年代，我緊追每一條相關消息，完全泡在那個世界裡。原來我們這一代也有機會一頭栽進星戰的大宇宙！

Q：後來你們是如何決定將《星際大戰》的拍片故事作為具體的創作題材？

霍普曼：一切都是因為喬治．盧卡斯的傳奇歷程，讓我們想創作這本書：一個年輕電影人，決定拍一部科幻大片，在當時沒有任何其他片可堪類比。唯一稍微接近的，是庫柏力克的《2001太空漫遊》，但那是一部非常「燒腦」、動作場景極少的藝術級電影。盧卡斯一心想重構他兒時在電視上看過的那些影集，並搬上大銀幕，他必須說服所有人相信他的夢，這非常困難。

這是一段人性的旅程，更重要的是，它從未真正「以喬治．盧卡斯的視角」講述出來。因為盧卡斯很內向，不太對公眾敞開私生活。但這段故事有趣的地方，恰恰就在「私人層面」：他如何經歷這一切、克服所有障礙、身邊有誰支持他……

侯煦：還有他那些知名的導演朋友：史匹柏、柯波拉、史柯西斯……這些人構成了「新好萊塢」，重新定義了美國電影。盧卡斯的故事，同時也是現代電影史。漫畫形式讓我們得以重現一切想定的樣貌與場景，採取別的形式要做到會非常困難。

我們得像歷史學家一樣，重新挖掘所有檔案，重建《星際大戰》的創作史。我們採用的是電影最早在70年代推出時的那些證言，這些原始材料最真誠無欺。因為隨著系列的成功，人們講話會越來越謹慎保留。

還有一件事也很重要：必須是「獨立」創作，也就是不必經過盧卡斯或迪士尼的審核，那樣我們就不可能說出同樣的故事。為了不「得罪」任何人，很多元素會被過濾掉。確實，書裡有些人物並不總是以最「好看」的樣子被呈現……

Q：各冊卷首的聲明強調部分對話橋段是虛構的，但我們在閱讀過程中會發現，許多情節甚至畫面場景皆「有所本」。書末附上的參考文獻也非常完整。你們是如何爬梳文獻、決定調度與分配虛實成分的比例？一開始就設定成「三部曲」？

霍普曼：我們最初的企圖就是盡可能「貼近歷史真相」：不憑空杜撰，而是試著在既存檔案的啟發之下，重建整段歷史。書裡所描繪的一切確實發生過，而且總是留下「證據」（通常不只一個）。當然，我們不可能擁有那些人的完整對話錄音，所以必須「創作」對話，但尊重每個人物的語氣。

例如柯波拉講話時就夾帶不少粗口直言；史匹柏說話方式就不同。我們試著根據每個人物的語氣來撰寫對話，使之忠於他們的個性與精神。

侯煦：霍普曼做了大量前置工作，也收集了很多資料（尤其是照片類）。他把這些素材跟劇本一起交給我。我針對每一頁整理成一個資料夾，裡頭是可供參考的視覺元素。然後我也會自行補充：假使我有某個視覺上呈現的想法，但原始劇本裡沒有，我就會自己查找。這其實很迷人，會覺得自己像個「私家偵探」，某種「流行文化的福爾摩斯」，很有趣的。

霍普曼：是的，從一開始就是以三部曲規劃。這很重要，當然這本身就與電影產生直接的鏡像效果，也對應盧卡斯人生與拍片並行的3個階段——第1冊是年輕導演「如何攀上顛峰」；第2冊的提問是：獲得巨大成功後，該如何運用這項成果？第3冊某種程度上則是「大功告成，然後呢？」。當盧卡斯成為好萊塢獨當一面的獨立製片人後（那正是他所追求的），接下來會如何？還要付出什麼代價？

Q：目前我們讀到的前2冊中有不少盧卡斯與片商鬥法的幕後故事，以及與演員相關的片場內外軼事。選材時有無事先與任何人「打聲招呼」？你們有被告嗎？（笑）

侯煦：其實就演員方面，我們沒有收到什麼具體回饋。有人跟我們說過：飾演C-3PO的安東尼．丹尼爾斯應該看過，或至少知道這部漫畫的存在，因為他法文很好，而且一半時間住在法國，應該不太可能錯過。

我們比較有聯繫到的，是當年盧卡斯身邊創作圈的人。至於盧卡斯本人，我們透過一些間接管道得知：他確實看過、也喜歡第1冊！

Q：承上題，書中出現許多有趣的組合，例如2大機器人演員安東尼．丹尼爾斯與肯尼．貝克的互動關係，令人印象深刻，這是刻意安排的嗎？

霍普曼：沒錯，那並非虛構出來的緊張關係，而是有文獻記載的。他們2個的確處不來。部分原因在於他們之間有某種階級差異。貝克背景較貼近基層，而丹尼爾斯是舞臺演員出身，至少他自我認定多少帶有某種貴族氣質。我們的手法可能稍顯誇張，但大概就是那種感覺。

拍攝期間他們鬧得不太愉快，2人之間確有敵意，也從未掩飾這一點。在現實生活中，2位演員的關係某種程度上也和電影中角色之間的張力相呼應。

Q：看完前2冊會發現，許多盧卡斯拍片過程中經歷的狀況似乎不斷重現，例如：與片商的各種角力、拍片災殃連連（不是車禍就是受傷）等，是否在架構腳本時就設定了這些來回呼應的橋段？

霍普曼：侯煦可能會引用盧卡斯的名言，「這就像詩一樣押韻呀」。是的，這是有意的，確實有一些母題反覆出現，每冊之間都有相互呼應的伏筆。盧卡斯的拍片故事本身就帶有某種「又來了」的特色。

正如你所說，難關重重，尤其是天氣方面的挑戰反覆出現：無論他與劇組走到哪裡，天氣總是很糟。這變成某種戲劇性的元素，很「有趣」。我們也會在第3冊延續這一點，壞天氣如影隨形……

侯煦：在敘事方面，它有某種吸引力。但令人驚訝的是，這些共鳴與對應，某種程度上真的是命運造成的。而且對盧卡斯來說更殘酷的是，他在拍攝續集時其實「準備好了」，下定決心做得更好，但最終一切仍然失控。彷彿無論如何，都無法避免讓事情發展得更糟。這確實帶有一種「宿命」感。

Q：書中對ILM光影魔幻工業的描繪令人印象深刻，我也藉機補看了關於ILM的紀錄片。這群天才阿宅從一無所有到成為全球特效界的傳奇先鋒，故事超級勵志。當初如何設定ILM團隊在故事中的定位？

霍普曼：ILM的創立是盧卡斯故事的關鍵時刻。沒有特效團隊，就沒有《星際大戰》。盧卡斯做了一件驚人的事：自己出資創立特效公司。他找來的都是充滿熱情的厲害阿宅，而不是技術多麼純熟的人，當時那些技術根本還不存在！大家幾乎都是邊做邊學。但他們所開發的特效，最終成為電影工業標竿。

侯煦：我們希望給他們一個真正的位置，並呈現一些面孔。我知道這些人通常不為大眾所知，但他們才華洋溢，改變了電影史。我們的敘事方式一直強調「人性面」，不可能全部呈現，但至少挑出幾位關鍵人物，讓他們獲得應有的敬意。

Q：下一部必然就是《喬治．盧卡斯：絕地大反攻》。明年星戰慶祝50週年，第3部也會趕搭這波熱潮吧？未來是否計畫以同樣脈絡，接續創作圖像版的星戰前傳與後傳三部曲？

霍普曼：出版日期預計是2027年秋天，可能無法提早搭到5月份的傳奇紀念時刻，但應能趕上同一年。目前我們專注在第3冊的創作，先畫完再說。

但確定不會做前傳，因為現在這個故事，是關於年輕的盧卡斯製作經典三部曲的歷程。後來的故事當然也有意思，但已不是同樣的內涵了。老盧已是完全（財富及話語權）自由的導演與製片，不必再面對最初的那些挑戰……

Q：想知道你們對迪士尼收購星戰之後所推出的新系列的想法：這是陷阱題，可以拒答（笑）……

侯煦：哈，有人曾要我們用一個字總結。我會說「有點可惜」。很多創作決策是在高層委員會裡定案的，主要目標是讓作品最「大眾化」，但不免因此犧牲了一些根本的核心。確實有好點子，也有優秀的團隊與演員，問題在於缺乏整體願景，敘事脈絡不太清楚。

有時即興發展，甚至自相矛盾，導致最新的三部曲搖擺不定。當你創造一個角色，一開始就得設定好發展背景與故事終點。如果沒把故事說好，就只是娛樂而已。投入許多資金與宣傳，期待的是更嚴謹的創作規劃……

不過有些衍生作品做得很好，例如《安道爾》我就很喜歡，《曼達洛人》也不錯。這些延伸的中型企劃反而更能展現創意。

霍普曼：早期的《星際大戰》是由導演主控一切拍攝的「作者電影」，也是眼界非凡、充滿遠見的藝術作品。迪士尼的運作方式不同，因為預算與成本過高，每一步都必須經過市場、社群等層層檢視。於是漸趨保守，最終變成某種刻意討好影迷的重製版本。這些策略皆能理解，但依然稍顯可惜……

Q：前2部漫畫銷售成績亮眼、迴響不斷，可否跟我們分享幾個出版後最觸動人心的相遇？

侯煦：太多了，多到很難講完。我注意到的是：讀者群也在變。一開始讀者比較偏40歲以上、而且男性居多，就是那些電影當年上映時還是小男孩的人，第一代的老粉。

常見的有趣一幕：一名年輕女孩前來索取簽名，但她說是要幫「爸爸、叔叔或舅舅」討的……近期讀者類型則非常多元，除了年輕人，也有10歲的小朋友，表示觸及範圍已跨出小眾圈或某個內部社群。

霍普曼：對我們來說最感動的，是在各種與讀者相遇的場合，親眼見證這套書喚起的情感。我們常常遇到讀者跟我們說，他們讀到哭。

這套書本來就想講述一則勵志的故事，希望能啟發人們勇敢追夢，並且呈現一個最初「看起來不會成功」的人（盧卡斯），卻克服了挑戰，完成冒險。看到讀者對他的故事產生共鳴、投射回自身的情感，真的很動人。

Q：最後，對臺灣讀者說幾句話？

霍普曼：再次感謝積木文化，也謝謝所有一路關注我們、支持這套系列漫畫的讀者。即使隔著文化距離，依然可以共享這部作品，令人無比振奮。這也顯示出臺灣文化的開放與包容性，說明了普世價值與跨國凝聚力能夠創造美好的相遇。真的十分榮幸！

侯煦：的確很奇妙：我們2個法國人選擇了當代美國文化的核心靈感來源重新創作，然後又被臺灣的譯者由法文轉譯、讓臺灣讀者得以用中文閱讀，這真是一種國際級的多元匯流。人人皆能在其中尋得共鳴、對同樣的事物著迷不已，可見確實存在一種普世的人性價值。

能以創作漫畫的形式參與這場文化齊鳴，建立人與人之間的跨界連結，我們榮幸之至。就像一個「擺渡者」，把信念、熱情（原力？）散諸四海。若有機會到臺灣，樂見其成喔！

喬治．盧卡斯：星際大戰的誕生 Les guerres de Lucas 作者：羅宏．霍普曼（Laurent Hopman） 繪者：荷諾．侯煦 譯者：江灝 出版：積木文化 定價：850元 【內容簡介➤】

喬治．盧卡斯：帝國大反擊 Les Guerres de Lucas - Épisode 2 作者：羅宏．霍普曼（Laurent Hopman） 繪者：荷諾．侯煦 譯者：江灝 出版：積木文化 定價：850元 【內容簡介➤】

作者簡介：羅宏．霍普曼Laurent Hopman 專業記者，曾在娛樂媒體擔任主編逾20年，是美國電影領域的專家，並長期活躍於演藝產業幕後。他對《星際大戰》（Star Wars）的熱情促成了圖像小說系列《喬治．盧卡斯：星際大戰的誕生》（Les Guerres de Lucas），與漫畫家荷諾・侯煦（Renaud Roche）共同完成，以圖像形式重現喬治・盧卡斯（George Lucas）與《星際大戰》誕生的全貌。作品獲得Fnac－France Inter大獎、France Info獎及 Canal BD－Pass Culture短評獎的肯定。 繪者簡介：荷諾．侯煦Renaud Roche 2002 年畢業於法國巴黎戈伯藍影像學校（GOBELINS, l'école de l'image ）動畫電影製作系，先後從事視覺特效、分鏡與插圖創作。近20年來，他在電影、廣告、媒體與活動等領域累積跨界經驗，作品以擅於精準掌握動態與表情而為人所知。2019 年，他加入Illumination Mac Guff，參與長篇動畫《歡樂好聲音2》與《飛鴨向前衝》的製作。 對《星際大戰》的熱愛促使他投身漫畫創作，並於2023年與羅宏・霍普曼合作推出圖像小說《喬治．盧卡斯：星際大戰的誕生》，同樣榮獲 Fnac－France Inter、France Info與Canal BD－Pass Culture等獎項。