2026年首爾國際書展於今（6/24）日登場，文策院、台北書展基金會及獨立出版聯盟攜手出擊，承接去年擔任大會主題國營造的熱度，以更全面的內容，深化臺韓文化交流與市場布局。

文策院臺灣館以「臺灣內容IP聚場」為核心概念，跨界整合出版授權、角色品牌與獨立創作三大能量。館內匯聚55家出版社、160本嚴選好書，並設「Books from Taiwan」主題書區與重點作家區。隨團出訪的作家包含李昂、陳慧、利格拉樂．阿𡠄、馬翊航、胡慕情、賴馬等6位。此外，角色IP業者酷樂樂宇宙探查隊、章魚熊、波波冰狗室、餃貓FAMILY等也將一同亮相，展現臺灣豐富的跨產業IP推廣實力。

台北書展基金會在臺灣館之外，另設「臺灣感性」主題館，除規劃「臺灣小誌百選」特展、每日推出圖像創作工作坊之外，展場重點是與專業書評媒體《Openbook閱讀誌》合作的「女性情緒」書展，展出8大情緒主題、64本主題選書，從女性的生命經驗、情感記憶、身體處境、家庭關係、社會壓力與創作能量出發，呈現臺灣出版中關於女性情緒的多元面貌。書展結束後，64本選書將全數捐贈首爾市立圖書館，讓臺灣作品持續進入韓國讀者的閱讀生活。

除了主題選書之外，展場更規劃24處與女性情緒相互呼應的臺灣地景，從大稻埕女性勞動記憶、馬祖藍眼淚的微光閃現，到池上伯朗大道的自在步調與阿里山雲海的迷惘與重生，透過閱讀與風景的連結，向韓國讀者介紹另一種觀看臺灣的方式。現場並有女性情緒集章明信片、女性情緒留言募集等互動設計。此外，《Openbook》總編輯周月英亦將與韓國《中央日報》國際版主任李英喜（이영희）對談，針對女性情緒進行臺韓交流。

投入首爾書展多年的獨立出版聯盟，今年受邀進駐Book Village首度設立的「國際獨立出版區」，將由南方家園、留守番等出版社代表參展，展現臺灣自由、蓬勃的創作活力。

➤從內在出發：8大情緒主題書單

台北書展基金會推出的「臺灣感性：女性情緒」主題書展，策展前言中指出：

近年韓國讀者常在臺灣城市的小巷、老屋與新舊混雜的生活場景中尋找「臺灣感性」。然而，所謂的「臺灣感性」不只存在於風景與日常，更同樣蘊含在書寫之中，體現在臺灣如何透過出版，回應歷史、科技、身體與社會的變遷。在這些書寫裡，「女性情緒」正是一條貫穿其間的重要線索。

情緒可以外顯，也可能沉默；它是身體、家庭、制度與社會記憶交會後留下的總和。在家父長制普遍根植的亞洲文化中，「女性情緒」更成為臺灣與韓國讀者之間可以相互辨認的節點：它關乎我們如何面對自我、理解他人、正視傷痛，也關乎我們如何在不斷變動的世界裡，保有柔軟而堅定的力量，持續前進。

在臺灣，這樣的書寫之所以可能，與歷史的進程密切相關。隨著民主化後言論空間逐步開展，性別運動的推進，以及公民社會對制度與權力的持續追問，臺灣逐漸形成一股重要的文化能量，並具體反映在出版現場，在文學、漫畫、非虛構、口述史、社會研究與圖文書的多元實驗之中。

2019年，臺灣成為亞洲第一個同婚合法化的國家。這不只是法律制度的改變，也讓性別、家庭與親密關係的想像進入新的歷史階段，提高了相關議題在社會中的可見度與討論空間。

為了體現「女性情緒」的多元面貌，本展選書除了納入臺灣文學與性別書寫史上不可忽略的經典，也聚焦於近年出版品中映現當代處境的重要作品。從喜悅、哀傷、憤怒、苦悶、憂慮、親密、脆弱與勇氣出發，陳列臺灣出版所記錄的女性與性少數生命經驗。這些情緒並非固定分類，而是在現實裡持續移動、試探、修正與重新生活的能力。不同書寫之間，也彼此流動、相互指涉。

這個展覽將帶著讀者沿著書本，走一趟臺灣的過去與現在、大街與小巷。我們會遇見產房裡的醫師、礦坑裡的女工、酒店與百貨裡的勞動者，聽見月經、流產、性愛、交友軟體與多元成家的故事。這一路並不只通往傷痛，也通往日常更細微的時刻：不知道如何成為母親、暫時不想戀愛、決定和朋友一起生活、在城市接案、在土地上務農、在漫畫裡畫出另一種愛。

我們希望，這樣的閱讀分享，能開啟一場彼此回望的對話。臺灣與韓國同樣面對快速現代化後的家庭變化、性別衝突、世代焦慮與親密關係重組，而出版正是讓這些難以言說的經驗得以交換的途徑。這些書籍有地方經驗，也具有跨文化的共鳴；有議題深度，也有讓讀者進入故事的情感力量。這些作品讓我們相信，島嶼上的書寫，也能在另一座城市被閱讀，在不同語言之間，共同辨認生活的傷痕與光芒。

【自在與喜悅：活出自我的女性】

柔伊：就算對他們說，暫時沒興趣談感情，也會被認為是離婚的創傷，或是在嘴硬。
思彤：只能說，這些人無法想像他們渴求的東西，對某些人來說是不需要的。

──《三個不結婚的女人》

帝國的強硬手段確實叫人不愉快，可是美麗的櫻花是沒有罪過的。如果可以跟小千一同去賞櫻，應該像是在作夢吧。其實啊，我從來沒有可以共同喝酒賞花的朋友......

──《臺灣漫遊錄》

喜悅來自一次次確認：我想愛誰、和誰生活、是否結婚、是否成為母親，以及如何在他人的期待之外，安排自己的日子。本區以「活出自我」為題，呈現女性如何在家庭制度、性別角色與社會目光之外，創造自己的關係、信仰、工作、情誼與生活方式。

《女族記事》以排灣族女性經驗與母系記憶，展開跨世代的陰性歷史；《祖靈的女兒》則從排灣族女巫的生命故事出發，連結祖靈、療癒與部落文化。

《三個不結婚的女人》以四格漫畫和喜劇節奏，回應當代女性不婚的選擇；漫畫《暫時先這樣》描摹臺北女子的接案生活與都市孤獨；《台女》描繪城市中不同女性的生活風格；《交換日記》系列綿延近30年，展現女性情誼與豐富的生活觀察。《百花百色》以Girls’ love百合漫畫結合民俗信仰與性別認同，尋找突破性別框架的想像力；《灰燼花園》以中世紀獵巫與吸血鬼神話為舞臺，書寫兩位敵對女性在逃亡與命運枷鎖中逐漸靠近的奇幻寓言。

甫嶄獲國際布克獎的《臺灣漫遊錄》則以飲食、旅行、殖民記憶與女女情愫，打開一條兼具歷史考據與文學遊戲的臺灣百合路線；《綺譚花物語》將日治臺灣、少女情誼與百合創作相互交織。

關鍵詞：百合漫畫、城市女子、母職協商、女性情誼、不婚

【自信與專注：女性職人的光芒】

我們先是一個人，才是酒店小姐；我們的故事，不是奇觀，也不是悲歌；而是在夾縫中撐住尊嚴與生活的選擇。這，就是我們的日常。

—《酒與妹仔的日常》

無國界醫生、棒球啦啦隊員、酒店公關、性工作者、野生動物獸醫師、礦工、安寧照護醫師、百貨專櫃銷售人員、生態學家。本區作品，精選臺灣近年女性職人的出版成果。

這些工作中，有些被社會高度尊重，如婦產科醫師、安寧照護醫師、野生動物獸醫師、生態研究者；有些本身就具有話題性：比如棒球啦啦隊員、生態學者；有些則長期被誤解與輕視，如酒店公關、性工作者與礦工。

《我的戰場在產房》讓讀者看見戰地醫療中女性與生育的緊迫現場；《生命的最後一刻，都活得像自己》呈現安寧照護過程理性與溫柔並存的判斷；《傷獸之島》流洩人與動物的真心交會；《旅行在樹梢》帶領讀者發現樹冠層的異世界。

《當啦啦隊成為本體？》回顧臺灣應援文化的多元樣貌；《末代女礦工》讓女性的身影再次重回歷史現場，補充了既有的男性／國家中心史觀；《文青櫃姐聊天室》從消費空間中捕捉服務業女性的日常質地。《如有神在》透過歌仔戲巨擘楊麗花的生命史，映照女性豐沛的生命力。《酒與妹仔的日常》與《手槍女王》呈現八大行業第一手的行規與情緒勞動，呈現活生生的人與情感。

這些女性的光芒，來自不同的社會現場，從專業出發，與人和制度進行對話，在受傷與調整中，磨練出專業技藝。

關鍵詞：女性職人、醫療現場、服務業、性產業、礦工記憶、動物醫療、攀樹人

【承擔與疲憊：家庭、母職與日常壓力】

同樣只是個孩子，但長女總是要出類拔萃，又能體恤父母，還要操持家業。

──《長女病》

家是溫暖的歸屬，也是扛起家，也是一份責任。女性是女兒、母親、妻子、照顧者與被照顧者。疲憊，是情緒的低潮，也是家庭分工、母職期待等生活共同累積出的重量。

繪本《媽媽商店》以買賣重新衡量母職與愛的價值，讓孩子與讀者一同思考母親的重要性。《卸殼：給母親的道歉信》從自殺者遺族與母女關係出發，書寫家庭創傷如何與記憶共存。《去你媽的世界》寫出懷孕、生產與母職中的身心拉扯；《我不是生來當母親的》則拒絕把母職視為女性天職，讓「不想成為母親」也成為可以被理解的生命選擇。

《長女病》揭開長女責任與家庭照護背後的情緒代價，指出「懂事」與「能幹」有時只是另一種被迫提早長大的形式。繪本《今天不當媽媽！》則讓母親的疲憊、崩潰與可愛被孩子閱讀，也讓照顧者終於有機會說出：我今天也想休息。

關鍵詞：家庭、母職、長女、照顧、孤獨、婆媳

【哀傷與不再沉默：身體自主與拒絕性侵】

我們被殘酷的生存所吞食，在不講道理的世界裡求生。內心深處深知，當時沒有來吞食我們的恐怖怪物，隨時在伺機毀滅我們的生命，或所有我們認識、重視的事物。

──《遠方有哀傷，此地有我》

與性相關的暴力是最難以言說的。當身體自主被侵犯，傷害往往不只停留在當事人與事件，更擴延到語言、家庭、學校、司法與社會反應之中。

《沉默》追問特教學校集體性侵事件中，制度的失語與失職；《遠方有哀傷，此地有我》則將目光帶向性侵倖存者與陪伴者，呈現創傷如何被記起、面對，並在漫長時間中尋找修復的可能。《蝴蝶朵朵》以兒童繪本形式處理性侵議題，透過故事與應用指導手冊，讓大人與孩子可以共同開啟的對話。

《房思琪的初戀樂園》是臺灣近年MeToo事件的重要案例，以文學直視權勢性侵與文化共犯結構，《女神自助餐》直球面對性暴力、身體凝視與當代女性困境。本區不以傷痛為展示核心，而是強調言說的重要性：說出傷害，是重新取回生命主權，展開對話的開始。身體自主，包括受傷之後仍能被相信、被支持，並擁有敘述能力。

關鍵詞：身體自主、性暴力、權勢性侵、制度失語、創傷、療癒

【苦悶與覺醒：她的生命史】

林于如的「自傳」顯然濃縮許多臺灣女性共同的遭遇──浪漫愛的幻想、家庭重擔、反覆墮胎、家暴、婚內性侵。

──《一位女性殺人犯的素描》

臺灣性別文學不再是需要辛苦建立合法性基礎的階段，已進入各就各位，兵分多路的時代了。

—《性別島讀》

以「苦悶與覺醒」為題，並非再次強調受苦敘事，而是觀看那些被誤讀、被審判的女性，如何在小說、漫畫與非虛構書寫中，重新發生出聲音。

《殺夫》與《北港香爐人人插》都是臺灣女性小說的經典。前者直視婚姻中的性暴力與身體壓迫，後者則將女性身體放進政治、情慾與權力的角力場，讓女性處境不再只是私人命運，而是社會結構的顯影。

《一位女性殺人犯的素描》是近年非虛構寫作的代表，穿過社會新聞與犯罪標籤的表層，追問貧窮、疾病、家庭暴力與司法如何交織出女性命運。漫畫《守娘》借清代臺南女鬼傳說，回望女性被婚姻、貞節與家族制度規訓的歷史；《社頭三姊妹》則以地方家族故事寫出女性生命的荒謬與韌性。

《性別與權力》從學術觀點，以臺灣史角度整理女性與權力的長期關係。《性別島讀：臺灣性別文學的跨世紀革命暗語》則面向大眾讀者，以文學為線索，為臺灣「性別」的在地歷史提供指認座標。

苦悶，是通往女性生命史的暗河，她被看見，她就能重新被理解。

關鍵詞：家庭制度、母職、長女責任、家族創傷、不倫關係、地方記憶、性別暴力、照護責任

【堅韌與脆弱：女性的力量】

「臺灣月經科技的進展，跟性別意識的演進，有著千絲萬縷的關聯。如果沒有女性開始重視自身權益，搭配學界、社運界多樣化的探討與抗爭，那麼就不會有現今能夠號稱亞洲最進步的女權社會。」

──《從零開始打造月經平權》

「子宮」不只是身體器官，也是醫療、法律、家庭、科技與市場共同管理、關注，甚至是爭奪的現場。月經、懷孕、流產、生產、人工生殖與代理孕母，牽動社會如何理解女性與母職，也涉及女性生命中重要的選擇與經驗。本區以「堅韌與脆弱」為題，思考女性與身體的關係。

《多胞胎共和國》從試管嬰兒、國家光榮與醫療競爭切入，反思臺灣如何成為多胞胎國度；《以為無人傾聽的她們：臺灣首部人工流產文集》以文學、口述、法律與醫療經驗並置，讓子宮、生育脫離被規訓的現場，安放到人生經驗中被述說；《從零開始打造月經平權》與《女，走往身體的朝聖》連結生理用品、身體覺察、社會創業與公共倡議。

異色漫畫《良田》設想國家將腦死女性視為理想的代孕工具；《生產，本該無傷》回到生產現場，思考孕婦如何重新成為生產過程的主角。

這些作品共同指出，女性身體的脆弱，不在於身體本身，而在於它經常被他人代為決定。女性身體的堅韌，也不是默默承受，而是在知情、發聲、選擇與相互支持中，重新拿回身體經驗的敘事權。

關鍵詞：子宮、月經平權、人工流產、生產自主、溫柔生產、人工生殖、代理孕母

【溫柔的勇氣：女同生命經驗】

如今，我航過那個鬱悶的赤道無風帶了嗎？我即將出發去哪裡？抑或，我從何處歸來？寫作的船帆下垂擱置了非常久，水天一色，霧氣茫茫，記憶的魔山......

──《其後 それから》

如果今天只能爬這麼高，就這麼高吧，可能覺得肚子餓就這樣下山了也沒有關係，放過自己就是一件喜事。

──《人生喜事》

女同志文學書寫不僅是關於愛的書寫，也關於世代、出櫃、家庭、傷痛與生活。本區以「溫柔的勇氣」為題，呈現女同志生命中不同的姿態：有時溫柔是理解與陪伴，有時則是在拉扯之中，仍然誠實面對自己與他人。

《愛的自由式：女同志故事書》矗立20餘年，是臺灣女同志生命書寫的重要入口；《阿媽的女朋友》以熟年女同志口述史，補上同志語彙普及之前，愛女人的女人如何追求親密、面對家庭與社會期待的珍貴記憶。《我和我的T媽媽》則從母女關係出發，書寫出櫃、對質與理解。

《蒙馬特遺書》是臺灣女同志文學無法繞過的經典，以近乎燃燒的書信體，留下愛、死亡與藝術自我的最後辯證。《其後》則在一場倖存之後，思考死亡、記憶與傷痕。《獨舞》以跨語言寫作的方式，讓傷痛、憂鬱與女同志身分在孤獨中緩慢轉譯；《維納斯》則把視角帶到後同婚時代，書寫跨性別戀人、人工生殖與多元成家，提醒我們婚姻平權之後，愛與家的想像仍持續變動。

《當我參加她外公的追思禮拜》以散文讓女同志回到日常與家庭的幽微現場；《臺北家族，違章女生》把女同志成長放回家族與城市邊緣。《亞洲第一：尤美女和臺灣同婚法案的故事》聚焦個人的政治經驗，回顧從婦女運動到同婚法案的跌宕起伏。

《人生喜事》把鳥事、喪事與尷尬事轉寫成一則則帶著落語包袱的「喜事」，讓女同志書寫從傷痕轉身，走向放過自己的生活練習。《女同志Ｘ務農Ｘ成家：泥地漬虹》把女同志生活帶離都會想像，進入土地、農作與發酵，讓成家也成為一種實際生活的練習。

這些作品共同構成臺灣女同志文學的多元面向：從制度史到口述史，從私小說到日常散文，從傷痕到喜劇，在溫柔、恐懼、幽默與孤獨之間，持續鍛鍊日常生活裡的勇氣。

關鍵詞：熟年女同、母女關係、生活練習、女同志、出櫃

【親密的探索：性、身體與關係】

本區從小說、漫畫到非虛構報導，呈現當代女性身體的複雜經驗：從性意識、多元成家、代理孕母與人工生殖，到出租情人、交友App、虛擬戀愛與情感商品化，親密關係不斷被科技、市場與制度塑形。

《SEVEN》以7位女性作家的小說組成多聲道的文學現場，呈現當代女性面對身體、關係、處境與欲望時，各自不同的書寫姿態。《性意思史》呈現人與人之間性關係的多種面貌，從性意識、身體經驗與親密關係出發，重新打開那些難以被直接談論的感受。

《我有一個關於不倫的，小問題》從不倫關係反問婚姻；《親愛的小孩》近年被翻拍成電影，精彩地展現都會男女的愛情觀。

《報導者事件簿003：無體溫關係》觀察出租情人、掛睡、交友App、矽膠娃娃等現象，呈現科技與市場如何重組現代人的陪伴需求；《課金派戀愛》更以虛擬戀愛與遊戲課金機制，幽默且尖銳地面對有毒的親密關係。《T子％％走》與《直到夜色溫柔》以漫畫形式，呈現當代人在約會、性愛與孤獨中，探索自由與關係邊界的現場。

這一區所談的「親密探索」，並非獵奇呈現當代女性的故事，而是思考在既有規範之外，女性如何理解自己、選擇關係，找到更接近自身感受的位置。●

關鍵詞：性意識、身體自主、親密關係、多元成家、科技與親密關係、交友App、孤獨經濟

長期以來，臺灣因複雜的地緣政治糾葛與特殊的國際地位，始終游離於全球外交體系的邊緣，成為國際法與政治現實交織下的例外之地，不僅被迫缺席國際正式場合，在多邊對話中也處於噤聲的邊緣位置。

這種被忽視與冷落的壓抑，使得臺灣的人們產生了一股極度想被世界看見的集體焦慮。長期以來，臺灣大眾習慣將非外交場域上獲得國際認可的人們稱為「臺灣之光」，奉為國家英雄。近年來這種現象愈發明顯，影響更加寬廣，也轉化為更深刻的認同修辭。

在奧運賽事中陷入性別爭議漩渦的林郁婷，則引發臺灣大批網友在網路上和國際輿論場為其發聲，甚至封她「臺灣女兒」。這個修辭背後是臺灣社會在面對國際排擠時，引發的強烈心理防衛機制：一方面透過「女兒」的詞彙為她的性別爭議正名，一方面也將被欺凌的個體視為自家人，透過集體守護來確認長期缺失的尊嚴。

棒球領域上，陳傑憲在國際賽場上展現的領袖氣質，讓大眾與媒體一致封他為「臺灣隊長」，成為不分男女老少、超越政治立場，得以凝聚國族集體鬥志的象徵。這些體育賽事中的高光時刻，不僅透過獎牌的獲取，宣洩了長期的邊緣化焦慮，並在集體歡呼中重新確認自我價值。

➤從「臺灣之光」到國家戰略：認同焦慮下的軟實力轉型

在文化領域，2018年吳明益《單車失竊記》入圍英國的國際布克獎初選，2024年楊双子的《臺灣漫遊錄》榮獲美國國家圖書獎，並在今（2026）年獲得眾所矚目的國際布克獎，其影響力不僅在學術界引發熱烈討論，更在民間掀起了一場現象級的閱讀運動。大眾對該作品的熱搶、對日治時期臺灣面貌的重新發現，以及對於「臺灣主體敘事」成功跨越國界的集體自豪，都顯示出社會正處於一種極其渴望被世界正視的狂熱中。

在這種氣氛下，政府與民間積極推動的文學外譯與文化輸出，似乎成為回應這股認同焦慮、並試圖在國際舞臺上重新定義臺灣品牌的重要路徑。

然而這種集體狂熱背後，其實恰恰反映了臺灣人渴望被國際社會承認與正視的深層不安。臺灣政府與民間近10年來積極調整戰略，將「文化輸出」視為國家軟實力的重要指標，並成立如「文化內容策進院」（文策院）等法人組織，試圖建立一套與國際接軌的文化產業鏈。推動文學外譯、影視版權輸出以及參與國際重要展會，其核心目的在於透過文化軟實力的滲透，重塑臺灣在國際社會中的品牌辨識度，進而將臺灣從單純的硬體代工大國，轉型為具備思想輸出能力的「創意主權國」。

2025年首爾國際書展邀請臺灣擔任「主題國」，打破了過去臺灣文學總是零星輸出、單點突破的模式，使得臺灣文學與文化第一次能大規模、系統性的進入韓國讀者視野。這不僅為臺灣提供了展現主體性的國際舞臺，也讓在地創作者開始反思：在韓流橫掃全球的強勢脈絡下，臺灣文化究竟是以何種姿態進入韓國受眾的視野？

為了精準打入市場，這年的臺灣館特別以近年在韓國社會引起風潮的「臺灣感性」（대만감성）為主題。在主視覺上，邀請插畫家洪添賢繪製城市與自然交錯的島嶼場景，試圖傳遞自由、年輕且富詩意的氛圍，並透過珍奶徽章、帆布袋等文創禮品，試圖連結韓國民眾心中的臺灣形象。

在這波文化輸出的熱潮中，「臺灣感性」這個關鍵詞成了我們觀察臺韓兩地權力溫差的絕佳切入點，然而我們從中看見的是，兩地對「臺灣感性」認知上有明顯落差。

➤浪漫的誤讀：被濾鏡閹割的「臺灣感性」與他者想像

對臺灣官方而言，如同文化部長李遠在致詞中所述：「什麼是臺灣感性？一個有高山被海洋圍繞著的小島，被一次又一次捲入世界的大歷史中，被殖民、被侵犯。但是島上的人卻練就了一種包容靱性，吸收外來者的文化，迅速和世界接軌，發展出自己獨一無二的文化底蘊，終於被世界看見。」這是一種帶有歷史厚度與生存意志的主體性宣示。

雖然臺灣輿論大多將2025首爾書展的臺灣主題國解讀為史無前例文化輸出的成功，但諷刺的是，在韓國的市場消費端，「臺灣感性」其實被簡化為一種柔焦後的視覺風格，是逃避現實壓力的純愛濾鏡。

韓國社會對於「臺灣感性」的迷戀，本質上屬於跨國界的文化誤讀與他者化的美學實踐。從文化研究的視角來看，韓國受眾對於臺灣文化的接受，呈現出高度的選擇性與去脈絡化特徵，其凝視主要聚焦於兩大極端特質。

首先是凍結在90年代的「懷舊青春純愛」，其次則是作為亞洲指標的「LGBTQ+權利進步」的國家。這兩者看似矛盾，實則共享了同一種的邏輯。這個觀點把臺灣當成韓國社會的一帖藥方，用來彌補他們在高度競爭下缺失的情感，卻沒人正視臺灣其實也是個具備現代性深度、曾經同樣處於社會轉型陣痛期的國家。

這種將臺灣「感性化」的傾向，其實是一場無形的閹割。它讓臺灣在國際文化的對話中，被剝奪了討論「當代議題」的資格，彷彿除了懷舊與純愛，臺灣就沒有其他更嚴肅、更具現代感的面向值得被看見。

韓國受眾對臺灣文化長期以來的選擇性與去脈絡化接受，在影視領域尤為顯著。從早期的《不能說的祕密》、引發全韓初戀熱潮的《那些年，我們一起追的女孩》與《我的少女時代》，到近年掀起現象級討論的《想見你》，韓國社會對這些作品展現出近乎執著的迷戀。

這些影視作品雖然情節各異，但在韓國受眾眼中都符合一套極其細膩且固定的美學特徵。首先是視覺色彩上的強烈顆粒感，韓國受眾偏好膠卷般的懷舊色調，特別是那種帶有微黃或青綠色偏光的低飽和度濾鏡。其次是特定時空的環境細節，例如午後雷陣雨過後潮濕的空氣感、電風扇的運轉聲，或是腳踏車穿梭在老舊巷弄間的場景。最後則是純粹至極的校園符號，包括白襯衫制服、屋頂上的對話，以及單純而笨拙的愛戀敘事。這些元素共同構成了他們對臺灣的初戀想像。

由影視作品堆疊出的這些既定印象，轉而內化為一種系統性的美學想像與實踐。韓國受眾在消費這些作品後，往往認為這就是心目中「真實」且「理想」的臺灣，進而引發了一波波受這種懷舊氛圍吸引的觀光熱潮。

在韓國的部落格與Instagram上，到臺灣旅遊的打卡照片展現出高度的一致性：遊客往往選在具有年代感的街邊建築前，套上柔和的濾鏡拍攝照片作為封面。「臺灣感性」（#대만감성）不僅成了社群媒體上的熱門標籤，更演變成一種追求特定復古美學的文化行動。

當韓國受眾耽溺於這種氛圍時，他們消費的並非當下的臺灣，而是一個被人工濾鏡過濾後，冰封在特定過去時空（特別是1990-2000年代）的文化標本。這種現象反映了韓國在經歷高度現代化後，對於自身社會高度競爭、科技理性、甚至物慾橫流現狀的一種集體補償心理。他們將臺灣建構成一個未被現代化完全侵蝕的淨土，並在這種建構中，完成了「韓國／先進／文明」對比「臺灣／懷舊／感性」、具有優劣式的二元對立定位。

當韓國大眾只聚焦在《想見你》或《不能說的祕密》等文化產業中的純愛與復古，實際上是無意識地篩選、忽略掉臺灣當代的社會問題、政治現狀、科技發展或複雜的族群認同。這種「感性」成為一種屏蔽的機制，讓真正探討臺灣社會現實、具有批判精神的當代影視作品，在韓國市場變得難以被聽見或理解。因為一旦臺灣展現出與韓國同樣的現代焦慮或社會黑暗面，它就不再能扮演那個撫慰韓國大眾心靈的前現代鄉愁角色。

➤拒絕當心靈藥方：拿下濾鏡，找回真實的對話主體

更值得深思的是臺灣內部的反應。在缺乏這層批判性視角的情況下，臺灣媒體與公眾很容易將這種局部的、帶有俯視意味的迷戀誤讀為全面的「哈臺」盛世。這種誤讀不僅模糊了臺韓兩地文化交流中真實的落差，也可能讓臺灣在對外輸出文化時，為了迎合這種他者化的期待，而反過來自我侷限於那種「感性」的框架之中。

我們必須警惕這種將真實社會扁平化為某種「氛圍」的危險，因為真正的文化交流和相互理解，應該建立在對彼此當代真實性的正視，而非只是對特定幻想的依戀。

更進一步說，在探討文化輸出的可能性時，我們必須意識到，真正的文化影響力不應只建立在「滿足對方的想像」，而應該建立在「挑戰對方的認知」，因為只有在這樣的情況下，才能真正產生文化交流的火花。

當前的困境是，臺灣的文化輸出在無意間陷入了一種美學上的自我設限。為了維持那份受歡迎的「臺灣感性」，我們輸出的內容往往主動避開那些可能破壞浪漫氛圍的社會現實。

所幸，2025年首爾書展作為轉捩點，也提供了一個打破僵局的契機。我們需要的輸出策略，並非去否定懷舊純愛片的價值，而是要建立一種多維度的輸出敘事。當我們在推廣文學與影視時，應嘗試將各種反映臺灣科技焦慮、社會議題、甚至是地緣政治下生存韌性的作品，與大眾熟悉的感性題材掛鉤並陳。這不只是為了展現國力，更是為了打破將臺灣當作「心靈藥方」的單向消費，讓韓國讀者看見，臺灣同樣是一個在現代性浪潮中翻滾、掙扎、並充滿生命張力的主體。

唯有當我們主動拿下那層被過度美化的濾鏡，讓臺灣的當代面貌與韓國的社會現實產生真正的「衝擊」，文化輸出才不會只是一場自我欺瞞的數據狂歡，而能轉化為深層的文化共鳴。

我們不該只是韓國人躲避現實的避風港，而應該成為與他們共同面對當代困境、交換生存經驗的對話者。當我們不再只是被動地被「崇拜」為純粹的美，臺灣文化的主體性，才算真正踏出了輸出的第一步。●