●大掠奪？

考古、探險與交換
Plunder?: How Museums Got Their Treasures
鄭智明（Justin M. Jacobs）著，李翊寧譯，二十張出版，460元
推薦原因： 知   批   議   樂   
我們在理解博物館的收藏時，時常將文物的來由與帝國主義的入侵劫掠劃上等號。本書對此提出質疑。作者追溯文物旅行的軌跡，揭示其中多樣的移動徑路與交換情境，比方合法交易、禮尚未來、考古協議等。當這些隱藏於展示櫃後的故事逐漸浮現，也能有助我們重新思索民族主義迷霧之中，關於文物歸屬的嘈嘈之聲。【內容簡介➤】

●別江

考古、探險與交換
Other Rivers: A Chinese Education
何偉（ Peter Hessler）著，馮奕達譯，八旗文化，620元
推薦原因： 議   樂   
何偉依舊以敏銳的觀察與溫厚的筆觸，書寫他在中國遇見的人們。他已不是當年的無名西方人，名氣與影響力為他帶來不同維度的際遇與切入點。《別江》聚焦於當代青年——他們的生活、追求與焦慮，從《江城》的「改革一代」，來到「習一代」的群像。透過這些年輕的臉孔與矛盾心態，何偉的見聞與故事描摹出今日中國最真切、也最牽動世界的變化。【內容簡介➤】

●萬有自然力

結合全球最新科學實證，牛津教授的自然處方箋，照顧我們的身心健康
Good Nature: The New Science of How Nature Improves Our Health
凱西．威利斯（Kathy Willis）著，賴彥如譯，行路出版，480元
推薦原因： 知   議   樂   益   
本書以科學為框架，親和地說明潛藏於自然的幽微力量，如何影響情緒、免疫與專注力。除了賦予另一種了解自然的視野，當我們理解其中的運作機制，也就能將「自然力」轉化為日常的療癒實踐——散步、園藝、觀雲、觸葉皆成為修復自我的方式，使休閒不再被聲光綁架，而重回自然的節奏。【內容簡介➤】

●再製女神

當代台灣女作家的女性重塑與歷史重詮
李欣倫著，遠流出版，420元
推薦原因： 知   議   樂 
似乎經過1990年代的文化、認同運動後，「性別」一詞匯聚了所有與之相關、卻不一定充分歷史化的群體與議題，如新世紀的女性文學已被吸納於性別研究中。此書再闢蹊徑，聚焦女性建構、也解構女神，透過消費文化、正典母職、精神病理與認同政治轉型後的詮釋框架，以及不讓理論與知識系譜凌駕其上的文本詮釋力，細讀五組女作家及其作品，延續也開啟台灣文學研究的重要篇章。【內容簡介➤】

●老屋熟成

雄本老屋著，原點出版，660元
推薦原因： 知   議   樂   益  
老屋再活化已然是當前的建築顯學，本書點出從整建構想到永續使用的眉眉角角，全面而實用。書中的經典案例雖說是好野人的事，但細節與美學的考量仍頗具啟發性，也說不定哪天就是你家的事了。【內容簡介➤】

●我愛月球

蕭熠著，印刻出版，380元
推薦原因： 文   樂 
9個短篇構造了一個門格海綿的宇宙：一個小小的觸動，讓原本的心思起了波瀾，蕩了開去，羅生門乘以羅生門，簡直蝴蝶效應。這樣的敘事機巧，精彩又好懂，像個雅緻的人情多寶閣，滿目的喜悅，盡是物哀。【內容簡介➤】

●日圓王子

從日本失落到國際金融危機
Princes of the Yen: Japan’s Central Bankers and the Transformation of the Economy
理察．韋納（ Richard A. Werner） 著，余韋達譯，大塊文化，850元
推薦原因： 知   議 
本書在進入新的千禧年之時揭示了一段令人震驚的日本經濟史。從戰時的總體經濟局勢談起，作者將戰後的繁榮視為戰爭的遺緒，展現出深具洞見的歷史視野。隨著日本央行銀行家扛著復甦的大旗登場，他們成為操盤國家命運的主角。流暢的敘事精確剖析利率操控與貨幣供給如何在幕後推動經濟的起伏，構成半個世紀以來日本興衰的隱祕劇本。【內容簡介➤】

●不受統治的藝術

東南亞高地無政府主義的歷史
The Art of Not Being Governed: An Anarchist History of Upland Southeast Asia
詹姆斯．斯科特 （James C. Scott） 著，許雅淑譯，衛城出版，700元
推薦原因： 知   思   議 
將被邊緣化的山地區域置於歷史中心，見到游牧、採集、輪耕與流動的高地民族，如何以自身的生活方式遠離國家統治與文明敘述。看似弱勢、消極的山區人群，其實蘊藏著不願被任意處置的意志和主動性。反轉的視角，綿密的論述，不僅重構了邊陲地理與社會的意義，也刺激你我反省對國家權力與統治邏輯理所當然的認可。【內容簡介➤】

知識性．設計感．批判性．思想性．議題性．實用性．文學性． 閱讀樂趣．獨特性．公益性

日本漫畫家魚豊的《一百公尺。—100M—》（下稱《一百公尺。》）是關於賽跑的漫畫。那麼，理論上畫格的重點應該是在「腳」吧？但我卻深深被漫畫裡的「眼」所吸引。

踏步、拔地起跑的瞬間，一股地力湧上軀幹，從胸腔滿溢到口與眼。常識而言，漫畫可以用速度線表現飛奔的瞬間，用透視法營造距離感，但是魚豊的畫面卻常常用眼神表現速度，用眼神決定跑的瞬間。

我是從《地。—關於地球的運動—》才開始認識魚豊的作品，因此回頭看到2018年的出道作《一百公尺。》，反而有種發現魚豊創作原點的樂趣。像是地力湧上到口與眼、角色脫口而出關鍵台詞的表現，可以對照《地。》第一集的拉斐爾與《一百公尺。》上集的富樫，這種由下而上的線條和情感流動，用魚豊的話來說，是捕捉「生命閃耀的瞬間」（命の輝く瞬間）。雖然兩部作品題材不同，但都有魚豊共同的創作關懷。

➤要為100公尺這段距離賭上什麼？

在日本豐富的運動漫畫類別中，《一百公尺。》屬於其中的「陸上競技」分類。日本作為漫畫大國，你幾乎可以找到各種運動項目對應的漫畫作品。也許對於許多台灣讀者來說，運動類漫畫可能會直覺想到《灌籃高手》、《足球小將翼》，或是近年極受歡迎的《排球少年》等，絕大多數以球類競技為主。陸上競技類別的漫畫並不像球類運動那樣熱門，但長年來也不斷有作品問世，特別是關於大學長跑接力賽的「驛傳」比賽，算是常見的熱門題材。

說起運動漫畫，絕大多數讀者應該都會聯想到「校園」、「青春」的元素。回顧日本的熱門作品幾乎無一例外，舞台都在高校或中小學，描繪成長的青春故事。主角群們也需要設定成長曲線、老套但總是有效的英雄旅程。如果是在少年漫畫的世界，努力、友情、勝利這套法則通常也是必備。由此，熟讀日本漫畫的讀者可以想見，運動競技漫畫裡總是有著與主角對比的勁敵（好敵手、ライバル），或者主人公靠著毅力刻苦鍛煉，終於追上乃至於超越對手的勵志情節。

但同樣都是運動漫畫，《一百公尺。》不是這套王道法則下的產物。《一百公尺。》的主角一樣是「努力型 vs. 天才型」的常見對比設定，不同的是，這是一部描繪身為天才的富樫，一步一步發現自己的才能漸漸失去光彩的漫畫。而努力型的對手小宮，突然在兩人的少年時代消失，成為了糾纏富樫的心魔。

魚豊在這段100m的距離裡，濃縮了主角群的青春與成為社會人的經歷。看清現實後的沉重步伐，到底該如何、又為什麼要邁出下一步？這是《一百公尺。》與眾不同但也不太討好市場的設定。

魚豊的創作或許多少也有時代環境的因素吧。1997年出生的魚豊，在他成長的2000年代，正好也是日本運動漫畫又一個新階段的轉變期。

➤跟著日本人前進的運動漫畫

粗略來說，戰後到昭和末期（1960～1989）的運動漫畫，還帶有濃厚的精神主義風格，強調毅力和「敢闘」精神，在宛如地獄的特訓中奮勇前進的成長物語。這種特性有個日文專有名詞：「スポ根」，這是「「スポーツ」（sports，運動）和「根性」（こんじょう，毅力）的合體詞。

這不只是出現在《巨人之星》一類的棒球少年漫畫，昭和時代的少女漫畫同樣也有不少類似的スポ根作品，像是1968年掀起排球熱潮的《排球甜心》（アタックNo.1，雖然中文叫甜心，但原文是直白的「Attack」）和眾多類似的作品，幾乎都是傷痕累累的少女們在球場上燃燒鬥魂與淚水的漫畫。

而且無論少年少女，漫畫裡每每在不支倒地之時，總是有個用心良苦但異常嚴苛的魔鬼教練，一邊留著眼淚一邊逼人振作。想來這位「鬼教練」（鬼コーチ）也是經歷了不為人知的痛苦過去吧——這樣的漫畫構成，同樣也是受到戰後日本復興的時代精神所影響，特別是1964年東京奧運之後，強調努力必定有所回報的精神論。

不過隨著經濟社會的轉變，進入到平成時代之後的運動漫畫又有另一番樣貌。對於昭和風情太過濃厚、那種從底層拼命往上爬的スポ根，讀者市場似乎更想看到擁有特別才能的主角、青春的歡笑與淚水兼具的作品。《足球小將翼》、《灌籃高手》在80年代末開始到90年代所掀起的現象級熱潮，就有此類特性。

到了2000年代，主角也不一定是努力或天才型的人物，甚至也可以是「無能」、「弱小」、「膽怯」的主角。比起贏得賽事，運動漫畫可以更強調人物群像之間的互動，不同個性的角色們在運動過程和賽場上的關係。

如果將魚豊在2018年創作的《一百公尺。》放入「平成末年」的粗略分期裡（新元號「令和」是始於2019），或許可以猜想運動漫畫在廣闊多元的題材裡，也有作品將視角更聚焦在個人的生涯起落與內心的掙扎。《一百公尺。》跑步的目的，不是為了實現某個偉大的目標、不是要和同伴一起達成夢想、不是要守護與某人的「絆」（きずな），而是純粹個人的感動瞬間。

可能是出於題材敘事的顛覆，又或者魚豊尚屬青澀的畫技，《一百公尺。》在網路連載時起初並沒有什麼人氣。當我看到魚豊的專訪提到，當初決定《一百公尺。》成敗的指標，竟然是PV數（也就是page view，網頁瀏覽量），實在嚇了一跳。PV數恐怕是許多線上媒體的惡夢，編輯部要看PV決定是否出版單行本，對作者和死忠讀者來說都是相當無奈的量化評估。沒想到魚豊在社群帳號公布這件事情後，逆向讓《一百公尺。》的評價快速升高，進而推翻了編輯部的想法，決定出版單行本。

或許當初在「漫畫的常識」看來，《一百公尺。》不算討喜的設定，可能是個不正確的決定。不過此處想借用魚豊《地。》中拉斐爾的話來回應，「不正確不代表沒意義」。事實證明，魚豊描繪的生命感動的瞬間，能夠與當代的讀者共鳴。●