漫射計畫》那裡什麼「真的」都有：讓漫畫為孩子造一座通往現實複雜性的橋樑
「她開著客運，每天上班超過十二小時。」
「有時候，一天只回家睡四個小時又出班。」
「一直靠著安非他命，才勉強自己撐到現在。」
「我媽辛苦把我們養大，卻被國家當成罪犯。」
這些對白，出自臺灣漫畫家狼七的作品《黎明前的回聲》，也是第16屆金漫獎的「金漫大獎」得主。這本書劇情涉及到毒品氾濫、未成年兒少被利用，當成「小蜜蜂」運毒。幾個月前我的孩子一讀完書，就形容這是一本「一開始看，就停不下來」的漫畫，證明了優質的漫畫，能讓孩子理解複雜的社會議題，並產生同理與反思。
➤「閱讀樂趣」比「對的書」更重要
然而，這幾年在家長社團，我總會看到許多父母抱持疑慮：「孩子看漫畫好嗎？」「只看圖像化的書籍，會不會無法增進閱讀能力？」「只看漫畫，孩子回不去文字怎麼辦？」而我在學校圖書館擔任志工數年，也無法理解為什麼「借一本漫畫，必須搭配兩本文字書」？認為讀漫畫不讀文字書，就是「閱讀能力低落」的表現，究竟是真實，還是成人荒唐的想像？
如果不是陪伴孩子自學6年，我大概也不會體驗到：在漫畫書裡，好看的圖像吸睛，精練深刻的文字引人思考，而內容絕對是最大的關鍵。
首先，我們必須承認：每個孩子的閱讀能力，就像我們成人一樣，有快慢、有深淺、有偏好。有些孩子天生對文字敏感，有些孩子則需要圖像輔助理解抽象概念。我們不該用單一的標準，去衡量所有個體的學習狀態。選擇適合的材料，讓孩子獲得閱讀樂趣，遠比強制他閱讀「對的書」來得重要。
➤漫畫作為引發學習動機的入口，提升了知識的溫度
在選擇閱讀文本時，需要在意的，未必是「形式」。圖像也好、文字也好，甚至是動態影像，都能夠對孩子的學習有所啟發。而漫畫，就很能引發孩子的興趣及學習動機。在有趣的情節推演之下，置入一個個知識點，孩子讀得開心忘我，也不知不覺學到許多看似艱澀的科普原理及歷史故事。
舉例來說，玉山社的《漫畫台灣歷史》，從史前時代、荷西時期、日本殖民，一路畫到國民政府來臺灣，資深漫畫家杜福安繪製的生動的圖像和流暢的故事線，即便我兒子當時僅有10歲，也讀得非常入迷。我們根本是把這套漫畫，當成主要的歷史課本來學習。孩子對臺灣史有了非常堅實的基礎，偶爾返校在歷史課堂上交流時，還能舉手告訴老師，1947年2月27日的緝煙事件，被警察意外擊斃的路人名叫陳文溪。
如今，那個抱著歷史漫畫的孩子已經結束自學，成為一名每天和教學進度與測驗卷奮戰的國中生。當他在歷史課本讀到荷蘭人來臺的段落時，想到的不是拿出自修，而是再度拿出快被翻爛的《漫畫台灣歷史》，因為書裡的畫面與情節，讓課本上冰冷的歷史事件變得有血有肉，降低了背誦年代、人名的痛苦門檻。講述白色恐怖時期親身經歷的《來自清水的孩子》，更是他認識近代臺灣史的好幫手，跟著受難者蔡焜霖爺爺的一生走過這個國家民主化的過程。
➤引領孩子認識現實的多元路徑
臺灣的原創漫畫近年來在主題、內容、繪圖品質上都有長足進步，許多作品深度挖掘這塊土地的歷史、文化、社會議題。例如以幽默劇情探討詐騙議題的《我在詐騙公司上班》；改編自清代府城三大奇案的《守娘》，呈現了不同年代的女性議題；或者是從《神之鄉》裡的關聖帝君聖誕遶境來認識地方信仰。只要家長、老師善於運用，這些漫畫都能讓中小學的社會課從生硬的文字，變成活生生的真實故事。
家長與老師要反問自己，為什麼擔憂孩子花時間看漫畫？是不是仍抱持著漫畫過於「淺薄」的刻板印象？然而，像《黎明前的回聲》這樣直視社會底層困境的作品，藉由分鏡、角色表情、對白、構圖、敘事節奏等漫畫元素，仍然能傳遞複雜訊息，讓孩子認識這個有時殘酷卻也充滿溫暖的世界。
孩子不會只停留在圖像表面的，真實人生的複雜與重量，漫畫裡一概不缺。●
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《漫射報+》
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本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「漫言堂》那裡什麼「真的」都有：讓漫畫為孩子造一座通往現實複雜性的橋樑」。
閱讀通信 vol.366》為什麼要叫勇者，不叫英雄？
書評》文學策展人的觀點花園：讀黃宗潔《家的奧義：解碼家族書寫的16種視角》
這本書才讀前兩章，我就傳訊息到處跟朋友尖叫：「這本書太好看了！根本是當代策展人必備讀物！快去買！」
正如作者黃宗潔自序所言，這不是一本單一書評、不是論文，不算是正統導讀。它綜合了這些文體的特質，而站在更高的位置去運作它們。以一個強而有力的內核「家族書寫」，向外援引探究性別、犯罪、自然、姓名、創傷與犯罪主題的文學讀本，從社會學、人類學、文學批評等各種方法途徑，找出它們之間祕密的血緣。
➤傳遞自己與接納對方的心，文學理解是互相完成
這樣的閱讀經驗，令我聯想起當代策展勇於打破陳規的表現。過去我們看一檔展覽，或是看文學理論的書，可能只是看到島嶼的一小串河灣，細細研究其中生態。而出色的策展人會站在不可思議的位置，看見河灣之間形狀的異同，可能源自於同一條河在不同世紀、不同季節、不同緯度下的縱深表現。她的眼睛與行動，要成為穿梭其中的水鳥，知道水下有什麼，也知道空中將有什麼。
黃宗潔在自序中提及此書寫作發想的初衷，源自在大學課堂上備課與授課的過程。這或許也解釋了為何一本看似冷硬的文學書，竟蘊藏著如此強烈的熱情。
人類情感記憶是通過反覆回饋而變得豐富、強大與深沉，這樣的動能與策展的工作成果極其接近。策展人挑選文本、進行詮釋與展示時，一方面要找到其中的理性知識線索，另一方面也要找到引動觀者共鳴或困惑的感性情緒密碼，展出的不只是作品本身，也是一連串連續性、半開放的波動節點。
一場好的展覽，不是在策畫設置時就完成，而必須在展出期間「被完成」：每一件被引述、被觀看的作品都來自不同作者的觀點，透過策展人之眼形成第二重的觀看，再透過觀眾的閱讀視角與自身經驗的印照，形成第三重的觀看。
這本書的寫作嘗試跳出年代、文類、題材等知識平面的「跨域」，進入立體的經驗內化層次，也同時是教育工作者的夢幻之境——真正的師者不侷限於知識傳遞，更重要的是「心傳」。傳遞自己的心，也接納學生的心，文學的理解是互相完成的。
➤跟著作者在觀點上打卡，串生新認知聚落
作者佐佐木俊尚在書中分析了幾個當代有趣的展覽，是如何成功突破現代人難以固著的注意力，如何在眩目而破碎的資訊之海中，形成新的聚落，並藉此提出了一個有效的途徑：「在觀點上打卡」。
人與人的觀點是不同的，社群平台的使用者，透過追蹤網路紅人的文章動態，就可以獲取自己想要知道的資訊，產生情感的衝擊與共鳴，可以稱為是在網紅的觀點上「打卡」。轉貼打卡時，通常會分享一兩句自己的回饋，其他網路使用者也會看見打卡人的心情小語。如此聚集、傳播、再聚集，形成一連串生生不息的觀點聚落。
黃宗潔這本書的寫作策略，極成功地示範了如何在觀點上「打卡」。讀者跟著她的筆調所到之處，也打卡得津津有味，越讀越興致盎然，想再多看一點、多了解一些，而不是讀了好多書、知識含金量好多喔，但是腦袋好累。
老實說，文學出版者與寫作者的困境，也與當代策展人的困境無異：面對讀者群的快速流失，其實並不能歸咎於現代人不讀書，相反地，或許是大家閱讀的方式都變得更加有機而多元了。對於身處夕陽產業的出版從業人員來說，《家的奧義》呈現的靈活度，或許可以觸發其他「閱讀的可能」也不一定。
➤構連家族書寫盛景，靜候花開
作家黃麗群曾說：「很多有意思的書或電影有個共同點，就是它沒有辦法用簡單幾句話去概括。」這句話同樣也適用於這本《家的奧義：解碼家族書寫的16種視角》。黃宗潔以文學策展人的視角去構造家族書寫的大景，她的寫作同時跨越了散文、書評、非虛構論述的陸塊，精巧地把各種看似落在不同緯度，其實具關連性的生態圈勾在一起，形成一種全新流域。
閱讀的體感像是躍下清涼的水潭，同時又漫步於沙漠深處。透過她的眼睛，讀者得以認出水流與沙子極其相似的波紋，認出彼此因氣流擾動而形成的表情，得以看見文學作品之內、人與記憶之間，原本看不見的風。
我幾乎是捨不得讀完它，遊逛於字句間彷彿走進了一座精心打造的英式花園，看起來搭配得如此自然——其實園丁在灑下種子時就已經策畫了峰迴路轉、四季各異的風景，等讀者走進去，花就開好了。●
作者：黃宗潔
出版：遠流出版
定價：400元
【內容簡介➤】
作者簡介：黃宗潔
國立台灣師範大學教育心理與輔導學系學士，國文學系碩、博士。現任國立東華大學華文文學系教授。
著有《倫理的臉：當代藝術與華文小說中的動物符號》、《牠鄉何處？城市．動物與文學》、《當代台灣文學的家族書寫：以認同為中心的探討》等；編有《成為人以外的：台灣文學中的動物群像》、《孤絕之島：後疫情時代的我們》；與黃宗慧合著《就算牠沒有臉：在人類世思考動物倫理與生命教育的十二道難題》；合編著《動物關鍵字：30把鑰匙打開散文中的牠者世界》。
曾獲書評媒體Openbook年度生活書獎，入圍台灣文學金典獎，入選中小學生讀物選介精選之星。
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