著有《日本の絵本100年100人100冊》（日本繪本百年百人百冊）的資深童書編輯廣松由希子，長期為日本繪本雜誌撰寫評論與專欄，她重視繪本作品的生命力、留白、藝術美感和冒險創新的實驗精神。她不僅是童書展覽的策展人，更擔任過多個繪本插畫大賽的國際評審。

9月底舉行的第一屆臺灣國際兒少書展中，廣松由希子應邀擔任壓軸演講嘉賓，分享她擔任國際評審的經驗與獨到觀點，解析各國繪本作品如何在國際舞台上脫穎而出。

➤波隆納插畫展：風格獨特性與故事說服力

廣松由希子在2010年首度擔任義大利「波隆納插畫展」（Bologna Illustrators Exhibition）的評審。她回憶，當時場地狹小，評選採取實體審查。眾多作品陳列得像萬國旗，5位評審各持不同顏色的專屬便利貼，只要認可就貼上。

廣松指出，作品集滿5張不同顏色便利貼實屬不易。那一年，岡田千晶以作品《小春家的小客人》獲得5張便利貼而入選。她認為岡田千晶的筆觸扎實、故事敘事能力強，且光線掌握精準。

讓廣松印象深刻的藝術家還包括，現已成為繪本界名人的韓國插畫家蘇西．李 （Suzy Lee）以及德國的達諾夫斯基 （Sonja Danowski）。達諾夫斯基的插畫風格以豐富的細節和寫實手法見長，並巧妙融入虛構的想像元素，呈現出細膩懷舊的氛圍。

同年，來自義大利的亮眼新星喬丹諾（Philip Giordano）脫穎而出，他榮獲2010年波隆納兒童書展SM基金會國際插畫獎（Fundación SM International Award for Illustration）的首屆首獎（此獎項限 35 歲以下創作者參加）。

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廣松總結，獲得波隆納插畫展獎項的作品，必須具備創作者個人的風格與獨特性，同時也要有故事說服力，參賽的5幅作品之間需要有緊密的連結性，才能說服評審。

➤BIB：追尋繪本的純粹藝術表現

「布拉提斯拉瓦國際插畫雙年展」（Biennial of Illustrations Bratislava，簡稱BIB）創立於1965年，於1967年開辦。廣松指出，BIB成立於冷戰時期，當時斯洛伐克為共產國家，資訊相對封閉，希望藉由BIB讓世界各地的插畫藝術來到這裡。第一屆大獎便由日本的瀨川康男以作品《不可思議的竹筍》拔得頭籌。

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BIB的評選標準不以商業為考量，而純粹追求繪本的藝術表現。廣松於2011年首次擔任BIB評審。她回憶，評選過程是高度的體力勞動，評審團必須移動到每一件作品前，並以舉手表決表達意見。這類投票過程會重複幾百次、好幾輪，從數百件作品中篩選出30至50件，再進行集中比較。

2011 年的評審團普遍認為日本作品水準高，但韓國的參賽氣勢令人驚豔。那一年，韓國的Eunyoung Cho以作品《Run Toto! 》獲得大獎。

廣松提到，Eunyoung Cho以破釜沉舟的心情創作該繪本，傾盡全力，每一頁都使用不同的技法，甚至帶有實驗性。光是賽馬場觀眾席上每個大叔的描繪，就展現了各異的精采技法。

2013年，瑞士的勞貝與維爾勒（ Evelyne Laube & Nina Wehrle，「It's Raining Elephants」工作室創辦人）以作品《La Nuit, quand je dors...》（暫譯：夜裡，當我睡著時）獲得BIB大獎。廣松指出，這部作品來自聖經《創世紀》的故事，整幅皆以鉛筆繪製，原畫篇幅巨大，充滿了細節、細膩的筆觸與幽默感。

日本作家蓜島伸彥獲得金蘋果獎，這位現代藝術家兼書畫家的作品風格極簡，他的作品《聽見了嗎？》以模糊清淡的剪影和安靜的文字，幾乎沒有故事情節，卻能帶來異常的平靜感。廣松特別提到，當時很多外國評審不理解這些極簡圖像，她便以日本文化的角度向大家說明，凸顯了理解文化差異在國際評選中的重要性。

2015年BIB大獎得主是英國插畫家卡爾琳（Laura Carlin）獲得，廣松說，她是個擅長融合不同媒材的描寫高手。

廣松對於2017年那一屆印象尤其深刻，那是她首次擔任BIB評委會主席，責任重大。該屆大獎得主是荷蘭藝術家沃爾貝達（Ludwig Volbeda），得獎作品是《De vogels》（暫譯：《鳥》）。廣松指出，有些作品最初以壓倒性的表現手法吸引目光，但久看會產生視覺疲乏。而首獎作品則屬於耐看型，畫面看似平淡，初審時並不起眼，但在評審們反覆閱讀、交換意見後，卻愈發覺得有味道。她認為，這種不斷篩選與討論的過程，正是擔任BIB評審的有趣之處。

日本植物畫畫家荒井真紀以作品《蒲公英》獲得金蘋果獎。這本書不僅寫實描繪了植物的生命歷程，更讓讀者從畫面中產生安定感。廣松點出，她的構圖讓人聯想到日本的造形藝術流派「琳派」，畫面帶有侘寂美學中孤寂簡約的留白之美。

在金蘋果獎之下是獎牌（Plaque），同年，丹麥作家巴托蘭（Hanne Bartholin）的《A Story about You》(暫譯：《你的故事》）獲獎。本書乍看像抽象畫，仔細看亦有很多細節。另一位得獎者是日本作家ミロコマチコ（Mirocomachiko），以作品《けもののにおいがしてきたぞ》（暫譯：《聞到野獸的氣味了喔》）獲獎。

➤Nami Concours：充滿樂趣與互動的交流賽

由南韓主辦的「南怡島國際插畫大賽」 （Nami Concours）於2013年開始舉辦，是相對年輕但影響力迅速擴大的國際競賽。該比賽要求每位參賽者就一個主題提交5張電子檔案作品。初審在線上進行，決選則在首爾審閱實體繪本。

Nami的特色在於其「歡樂互動的交流賽」性質。得獎者不僅可獲得獎金、舉辦展覽，還會被收錄至大會出版品，並受邀參加在南怡島舉行的國際兒童圖書節。在圖書節期間，作家、創作者、評審與主辦單位之間會有密切的互動與交流，廣松形容這像是一個密集的夏令營活動，充滿樂趣。

由於Nami的評審陣容多為資深人士（包含安徒生獎、BIB獎的評委主席），其得獎者與波隆納、BIB的獲獎者多有重疊。廣松特別介紹了兩位得獎藝術家。

2017年大獎得主波蘭藝術家古羅芙斯卡（Malgorzata Gurowska），是一位關心社會議題的視覺藝術家。得獎作品《The Locomotive》（暫譯：《火車頭》）是根據波蘭經典詩歌改編，融入對現代社會的批判。這部作品製作成 188頁的風琴頁裝幀，攤開可環繞會場一周，視覺效果震撼。

榮獲 2017 年Nami綠島獎（Green Island）的阿貝婷 （Albertine），並接著在2020年獲得全球兒童文學最高榮譽的國際安徒生大獎。廣松提到，國際安徒生大獎是肯定藝術家的終身成就。她真心佩服這些得獎者在獲獎之後，仍然沒有停止創作，持續突破自我天花板的精神。

➤大賽起於冷戰，繪本溫暖人心

最後，廣松感傷地提到，許多重量級的繪本藝術家近來相繼離世，包括去年（2024）日本詩人谷川俊太郎和撕貼畫名家瀨名惠子。就在前不久，歐洲也傳來2010年國際安徒生獎得主鮑爾（Jutta Bauer）意外辭世的消息。

廣松總結，國際安徒生大獎、波隆納書展競賽、BIB等頂尖賽事，都崛起於東西冷戰的1960年代，在那個危機與衝突不斷的年代，童書繪本成為連結人與人之間情感的橋樑。她鼓勵大家，持續擴展繪本的世界，讓這些作品的力量幫助每個人的心靈。●

【業界新聞】

➤經營網站 「OZmall」 及雜誌 《OZmagazine》的日本出版社Starts（スターツ），於今年10月正式推出全新書籍與漫畫系列「OZbooks」與「OZcomics」。全新OZ品牌以親近、溫暖的概念出發，展現閱讀帶來的療癒、放鬆及期待感。人氣創作者Nekomaki的全新小品《深夜3點的黑貓咖啡館》，便是近期「OZcomics」的創刊主打之一。

Nekomaki作品多是以貓狗為主角的療癒系漫畫隨筆，代表作包含曾被動畫化的《豆豆貓》，以及被改編為電影的《爺爺與喵》等。他的新作《深夜3點的黑貓咖啡館》，透過熊五郎、小黑與小空3隻貓咪，溫馨地刻畫深夜裡誤入貓咪咖啡館的人們，如何在貓與美食陪伴下獲得心靈慰藉。

➤已故直木獎作家葉室麟遺作《闇中問答》，今年10月由日本出版社PHP研究所以文庫本形式正式發售。葉室麟於2017年辭世，2020年秋季，其家人在福岡老家整理遺物時，偶然發現約40頁的印刷稿件，推測應是1995年前後，葉室尚未踏入文壇的作品。

這部中篇小說以「織田信長有藍眼睛」的設定出發，藉由效忠織田家的武士視角，逐步揭開信長的身世之謎。雖然是葉室早期之作，但文藝評論家末國善己評價，其完成度並非「習作」等級，而是「了解作者創作歷程不可或缺之作」。葉室的長女涼子對媒體提到，父親幽默的一面在這本書中展露無遺，期待它能讓更多人對葉室的作品產生興趣。

【得獎消息】

➤第24屆「這本推理小說好厲害！」大獎於本月1日公布結果，犬丸幸平以民初中國為背景撰寫的《龍犬城絕對者》，擊敗其他460部投稿作品，成為本屆獎項贏家。曾作為背包客走訪全球40多國的犬丸，在去年第23屆獎項中，亦投稿以朝鮮議題為主軸的《1962：流浪的殺人》，但卻止步於第2次評選，今年終於如願抱回大獎及1,200萬日圓獎金。《龍犬城絕對者》設定在1920 年的中華民國北京，日本籍水墨畫師一條剛，受雇到紫禁城爲末代皇帝授課。然而，廢帝聘任他的目的並非單純學習繪畫，而是要將宮中珍藏的水墨畫以贗品偷天換日，暗中籌措復興清朝的資金。

一條對任性妄為、性情古怪的廢帝感到厭倦不已，但不久後，廢帝的親信寶齋被發現慘死於密室。在探尋真相的過程中，中國末代皇帝與日本畫師間，逐漸萌生超越身分的友誼。評審委員瀧井朝世提到，身為日本人的主角對外在環境的陌生感受，與不了解紫禁城的讀者一致，因而創造出充滿帶入感的物語世界。另一位評審大森望則認為，犬丸精彩地刻畫出少年廢帝與年輕畫師的交流，對時空的掌握亦相當精湛，最終成就極具獨創性的歷史推理佳作。得獎作預計於明年1月正式推出單行本。

➤第38屆柴田鍊三郎獎評選結果在本月初出爐，通曉日本史脈絡、深諳時代風雲變幻的歷史小說家松井今朝子，以《猶若夢過無痕》（文藝春秋）奪得本屆獎項。

松井曾憑藉《仲藏狂亂》、《吉原手引草》、《芙蓉的干城》等作囊獲眾多文學大獎，本次得獎的《猶若夢過無痕》，以出生武士世家的杉森信盛為主角，講述他偶然踏上淨瑠璃與歌舞伎創作之路，在經歷書寫的喜悅與痛苦、體會人世的宿命與羈絆，並見證藝術及生命的興衰後，留下文豪「近松門左衛門」之名的精彩歷程。小說家朝井まかて評述，這部作品認真嚴謹之餘，亦展現哀婉又富含情慾的魅力，細膩地再現近松筆下介於虛實之間的「真實」。

➤在上個月底公布的2025年島秀雄記念圖書獎評選中，台灣《鐵道情報》雜誌總編輯古庭維，以去年在日本發行的《台灣鐵道》日譯本（原作於2022在台灣推出），成為本屆4部優秀著作之一。有「東海道新幹線之父」之稱的島秀雄，是推動日本鐵道系統現代化、國際化的關鍵人物，2008年以他為名設立的島秀雄紀念圖書獎，旨在選出能為鐵道和鐵路文化發展做出貢獻的年度作品。

今年度的單行本優秀作品，除了《台灣鐵道》外，還有若林宣的《女子鐵道員與日本近代》、奥山道紀的《夕張鐵道》，以及江上英樹和栗原景合著的《Z字型鐵路彎道Switchback大全》。《台灣鐵道》在展現台、日歷史淵源之餘，也如博物館導覽般，透過精緻的插圖與文字，詳實勾勒臺灣鐵道全貌。今年正值臺灣國立鐵道博物館開館，《台灣鐵道》日文譯本讓日本各年齡層鐵道迷，得以加深對臺灣鐵道的認識，意義極為深遠。

【作家動態】

➤著有《室町無賴》、《信長的原理》等代表作，並在2023年以《極樂征夷大將軍》奪得第169屆直木獎的垣根涼介，於上個月中推出新作《蜻蜓之夏》（小學館），刻畫日本戰國時期「止觀道士」們的生命軌跡。元龜元年，在織田信長朝著一統天下之路邁進時，從未有過交集的止觀道士們，也迎來了命運的轉折。

「水觀」的圓四郎、「炎觀」的平助，以及「月觀」的桂月，在現實與幻想的狹縫中搖擺著。雖被道士修行壓得喘不過氣，但他們所獲得的「止觀之力」，也終將在與織田家的戰役中掀起巨大漣漪。垣根在這部作品中，聚焦曾被歷史遺忘的人們，講述他們如何以生命的光輝與熱情，鮮烈地劃破遮蔽亂世的夜幕。

➤50多年來縱橫文壇、獲獎無數的歷史小說家北方謙三，上個月以新作《森羅記一：狼煙之塵》（集英社），開啟全新小說系列。除了日本史外，北方亦曾以中國史為題材，推出含《三國志》、《楊家將》、《水滸傳》在內的多部作品。

新作《森羅記》聚焦13世紀的東亞，在蒙古帝國內部鬥爭日益激化的時期，曾追隨祖父成吉思汗征戰各處的忽必烈，將目光投向遙遠的海洋彼方。因海相連的蒙古、高麗、南宋、日本等國，彼此之間既有貿易往來，也存在權力爭奪與利益糾葛。而當時的日本掌權者北條時賴，也正默默組建屬於自己的水軍。感受到巨大威脅的他，將如何迎向悄然逼近的危機呢？在這個新系列中，北方以北條時賴之子北條時宗的誕生為起點，訴說鎌倉時期武將北條家對抗蒙古帝國的磅礴史詩。

➤著有《罪的留白》、《神樂坂怪談》、《別將手上的髒污擦在那裡》，作品經常帶有恐怖懸疑風格的蘆澤央，上個月發行全新青春小說《別把我和你相提並論》（河出書房新社），展現夢想與現實的極限拉扯。26歲的阿芝與大島，幼時一起在將棋獎勵會長大，也曾懷抱同樣的夢，但卻踏上截然不同的人生軌跡。阿芝在20歲時如願成為職業棋士，卻因戰績不振而陷入孤獨與絕望的循環，大島則在17歲時放棄夢想，考入東京大學並通過司法考試，成為社會認定的人生勝利組。

雖然身處將棋界與法律圈兩個遙遠的舞台，他們卻以幾近扭曲的情感在意著彼此。實現夢想者的焦慮，與夢想破滅者的執念，以濃烈卻又安靜的形式纏繞，深深撕扯讀者的內心。蘆澤在2023年中斷所有工作，全心投入此書創作，經歷整整2年潤筆與修改後，終於完成這本被譽為出道以來最成熟、最震撼人心的巔峰之作。

➤暢銷小說《守候彩虹的海岬咖啡屋》、《夏美的螢火蟲》、《星期三郵局》作者森澤明夫，於本月初發行新作《Halation光暈》（角川書店）。故事發生在美麗的南方離島「子泣島」，小學生拓海某日在颱風過境後出門釣魚，碰巧目睹同班同學涼子家的貓咪墜海。手足無措的他，向正在防波堤上的好友風太之父亮平求助，然而亮平縱身躍入大海後，卻再也沒能歸來。這場意外的悲劇，成為少年少女心中無法抹滅的傷痛。多年後，離開島嶼在外工作的拓海，與令他耿耿於懷的風太「偶然」重逢。他們是否能與過去和解，邁向新的未來？即將在島上舉行的年度盛事「海上運動會」，又將為他們帶來什麼樣的契機呢？

➤著有《神的病歷簿》、《守護書的貓》、《始源之樹》的醫師小說家夏川草介，上個月底推出人氣作品《史賓諾莎診療室》續作：《伊比鳩魯處方箋》（水鈴社）。故事主角雄町哲郎是一名醫術精湛的內科醫師，因完成無數高難度手術而被大學醫院寄予厚望。然而，他卻選擇離開學術中心，為照顧喪母的外甥自願調往地區醫院。

某日，賞識哲郎醫術的大學副教授花垣，將一宗棘手病例轉介給他，而那位82歲患者，竟是哲郎曾在大學醫院得罪的教授之父。夏川透過臨床病例及醫學中心棘手的人際問題，思考幸福的樣貌與生命的意義。他提到：「我希望這個故事，能在以『多元』之名斬斷人與人的連結、讓彼此更難相互靠近的時代，成為照亮人們腳下的一盞溫暖燈火。」

➤2023年以極具衝擊性的出道作《傴僂》，一舉奪得第128屆文學界新人獎及第169屆芥川獎的市川沙央，於上個月底出版新作《女孩的脊椎》（文藝春秋）。市川在童年時期診斷出先天性肌肉疾病，長年需依靠輪椅生活。她的《傴僂》不只血淋淋地寫出脊椎嚴重彎曲的主角，在日常生活中的身心煎熬與扭曲，更以充滿詛咒、控訴與慾望的文字，挑戰大眾對身心障礙者的想像。

在私小說風格濃厚的新作中，市川以患有罕見肌肉疾病的主角，以及罹患同樣疾病但病情更為嚴重的姐姐為敘事軸心，細膩地描繪出看似和睦的家庭關係之下，少女內心深處悄然浮動的情感波紋。而同樣收錄於本書的短篇〈奧菲莉亞23號〉，則講述一名信奉性別歧視哲學家的女研究生，企圖出演改編自三島由紀夫〈憂國〉的色情電影的故事。在備受期待的第2本小說中，市川再次以精湛動人的筆力，展現她獨特而深邃的世界。●