前陣子因為文化部預算的凍刪，引發了對漫畫輔助金的激烈討論，文史類臺灣漫畫也莫名成為爭論的焦點之一。反對者以此為例，認為輔助金只偏重特定題材，導致臺灣漫畫缺乏商業競爭力。這樣的立論存在許多誤解，綜觀每年漫畫輔導金獲獎勵名單，文史漫畫所占的比例其實十分有限，遠遠談不上獨厚文史題材。輔導金設置的目的，從來就不是針對個人或個別題材，而是秉持文化多樣性的邏輯，鼓勵不同領域的創作，多點投放，期待這些投下去的種子能發芽茁壯，彼此串聯，營造出健全的產業環境，帶動臺灣漫畫的整體前景。

文史類臺漫被誤解已久。2021年《CCC創作集》編輯部解散的風波中，就有《CCC創作集》偏重文史題材，無利於商業市場的質疑。當時隸屬於中研院的《CCC創作集》，確實肩負著一定程度的文化教育使命，但作品的文史類臺漫，如《北城百畫帖》、《異人茶跡》、《神之鄉》、《蘭人異聞錄》、《守娘》……等等，無一不是擲地有聲的佳作。更何況就臺灣漫畫出版的數量而言，無論過去或現在，文史轉譯的漫畫都難稱多數。

隨著《CCC創作集》轉型為綜合平台，文史臺漫也僅剩少數創作者，憑一己熱情苦苦維繫。問題反而變成：為何時至今日，人們還有臺灣漫畫以文史漫畫為主力的錯覺？

這或許正說明了文史題材的獨特魅力。雖然數量不多，但往往以質取勝，帶給讀者深刻的印象。歷史既是特定社群共享記憶的載體，又能通過獨特情境探觸普世人性課題，一旦轉譯成「故事」，不僅能吸引在地讀者，也能引起全球共鳴。

➤文史題材是各國特色的精準展現

回顧日本漫畫發展史，文史題材一直占據重要地位，從手塚治虫《火之鳥》系列對日本歷史的引用，到水木茂《鬼太郎》系列以民俗學為底蘊，再到橫山光輝和安彥良等專注於歷史漫畫創作的大師。近年來則有像是《黃金神威》、《姐嫁物語》、《地。-關於地球的運動-》、《穹廬下的魔女》……皆是叫好又叫座的作品。換句話說，問題的重點從來不在於文史題材，而是在於故事訴說的技術。

如何將文史題材的原石打磨成耀眼奪目的鑽石，需要仰賴大量的經驗和實績，唯有大量才華洋溢的創作者投身其中，點滴積累，才能替文史漫畫奠定扎實的基石，開拓出非凡的氣象。

臺灣文史漫畫這幾年在少數創作者辛苦堅持下，逐漸發光發熱，獲得海內外大獎的肯定，也吸引了一批死忠的讀者。不管像是《OKEN：詩的端倪》、《女伶回憶錄》、《青空下的追風少年》、《湧與浪：自由中國號》等單冊作品；或者是阮光民的日治時期臺灣文學（已出版《一桿秤仔》、《植有木瓜樹的小鎮》）、李隆杰17世紀大航海時代（已出版《1661國姓來襲》、《1624男人與島》）等三部曲的規劃；又或《來自清水的孩子》、《異人茶跡》、《採集人的野帳》、《芭蕉的芽》等中長篇的連載；乃至針對特定歷史議題的《民主星火》、《最後的二條一》、《46：1949白色恐怖的濫觴》，頗有百花齊放之勢。

這些歷史題材的漫畫，主題、手法各不相同，但綜觀而言，和傳統偏重國家、社會的「大歷史」不同，內容少有直接描述國家興亡或偉人成敗，多半由「小歷史」出發，由平凡人的視角和經歷，捕捉時代的脈動。這多少反映漫畫訴諸普羅大眾的媒介特性，這樣的特質，在凌宇近期推出的三本漫畫《白色叛逆》、《台灣疑案錄》、《暗黑雨港城》發揮得淋漓盡致。

➤疑案作為文史題材

這三本漫畫皆由社會案件出發，除了展現長期經營「重大歷史懸疑案件調查辦公室」（「疑案辦」）網站的凌宇在相關議題上厚積的實力，也和疑案辦一樣，以最能反映底層的社會案件，挑戰傳統歷史論述視這些腥羶色的事件為難登大雅之堂的稗官野史，營造出正襟危坐的形象。雖然在上世紀新文化史的浪潮下，近來歷史學研究已有大幅修正，將社會案件視為掌握下層民眾生活的重要史料，但這些充滿貪、嗔、痴、慢、疑的紀錄，到了理性分析的學者手中，仍然無法完全反映人性的複雜與深沉。

倘若多數人對歷史的喜好都建立在「聽故事」之上，那麼社會案件便是人們不願公開承認，但私下忍不住偷偷閱讀的「罪惡愉悅」（guilty pleasure），滿足了窺探他人隱私的欲望，也讓心底的幽暗面獲得共鳴和舒緩。戲劇張力十足的社會案件，大半無涉「大歷史」的大是大非，再加上充滿大量未解的空白，讓創作者擁有更自由的改編可能，不受「真實」牽制，更能放手「虛構」。

作為文史漫畫的後進者，凌宇這三本漫畫最大的特色，正在於將「虛構」最大化。《台灣疑案錄》結合了數個真實的案件，由《成為奪心魔之必要》作者賴惟智編劇、撞長美式風格的漫畫家ijlii繪製，描述書中行為分析組成員的破案經過，討論罪行背後的成因。《暗黑雨港城》則是由編劇達達烏拉拉結合2002年雲林崔曉菁命案、2006年汐止母女三屍命案，和漫畫家Naka聯手將雨港基隆打造成宛如《蝙蝠俠》裡高譚市般的陰森舞台。《白色叛逆》由偽文雁編劇，漫畫家JIN共同創作，從白色恐怖的歷史中抽取「滅門」等暴力元素，以穿越劇的形式，讓讀者感同身受威權的可怕。

事實上，文史漫畫從來就不是史事的照本宣科，臺漫文史漫畫十數年下來的累積，「以（虛構）故事駕馭（真實）歷史」早就是共識，只是每部創作品在比例的拿捏上各不相同，像這三部作品這般油門直接到底的，實屬少見。

報紙上刊登的社會新聞，和小說家筆下的推理或犯罪小說，往往真假難辨，不時會有真實案件比小說更不可思議的情形。從社會案件出發的文史漫畫，也因此更容易具有生猛的商業特性。但不同於狂灑狗血的電視劇，疑案辦長期經營轉譯所厚植的深度，讓這三本漫畫仍保有一定程度的人文反思：唯有直視邪惡的存在，才能意識到守護良善的重要。

《台灣疑案錄》、《暗黑雨港城》、《白色叛逆》三部作品，不只彰顯了文史題材的多樣性，並且藉由社會案件，將虛構的邊界由「根據真人真事」（based on a true story）推至「受真人真事啟發」（inspired by a true story）。更重要的，上述特色點出了：文史漫畫要能成功，需要集體的合作。先有疑案辦累積的歷史普及和轉譯的成果，再經由編劇和漫畫家在劇情、圖像語法的斟酌考究，並由具文史專業的編輯從旁協助，才能完成如此大嗚大放的三部作品。

這也正是日本文史漫畫成功的關鍵因素之一，由作品卷末常附的參考書目可知，日本文史漫畫多數有歷史普及或轉譯的著作可參考。這和臺漫創作者時常得直接和生硬的史料、論文打交道，在創作前得先化身為研究者，兩者路徑所開拓的創作空間，自然難以相提並論。

說到底，這又再度回歸到「產業」的概念。文史漫畫必須要從研究、普及、轉譯，上中下游均衡發展，環環相扣，才能綻放驚艷的成果。這也正是當年《CCC創作集》讓人迄今懷念的原因：透過身處中研院的特殊戰鬥位置，打造出文史臺漫某種的「產業」雛型的可能。

如同前述，要能打造產業，首要之務無它，就是要不斷有大量研究者、轉譯者和創作者的投入，此外也需要更多讀者放下偏見的接觸。倘若這些年「臺漫正著時」，那麼文史類臺漫絕對是其中最發光發熱的支線，值得你的關注。●

一部偉大的作品，或出於主旨隱微，或出於技法艱澀，往往會造成讀者歧異甚至矛盾的多重解讀。但對於宮崎駿的《風之谷》來說，廣受歡迎的大銀幕副本，也就是於1984年上映的動畫電影，雖然讓才華洋溢的導演迎來巨大商業成功，但也嚴重縮減了真誠嚴肅的漫畫家那直面兩難、不避殘酷的道德思索——宮崎駿在動漫雜誌《Animage》連載12年之久，「原著」方告完成。

限於播放時間與觀眾年齡的考量，電影《風之谷》雖有磅薄又煽情的管弦樂助陣，但也導致故事大幅縮水。除了登場人物刪略、角色性格卡通化之外，最重要的「改編」是，電影版故事被限制在帝國侵略風之谷、巨神兵對戰王蟲群這兩個充滿奇觀圖像的視覺場景。也因此，當善良勇敢的娜烏西卡公主被怒氣衝天的蟲群淹沒、又在金色夕陽下死而復生的時刻，觀眾很難不被「自然」的神聖打動，然後痛惜於「文明」的橫暴。

宮崎駿作品通常被許多人認為是無邪又壯闊的生命讚歌，是充滿真善美情調的最佳兒童讀物。但仔細想想，「神隱少女」仍要回去商業發達的消費社會、而「天空之城」那株巍峨大樹最終也沒有根著大地。我們必須承認，電影《風之谷》是一部「結局未完」的作品。只要宜居的有限土地仍繼續被充滿毒瘴的腐海吞沒，那麼，大國兼併小國、人類焚燒森林的悲劇，絕對不可能因為一位純潔女孩死去而就此罷手。

事實是：美麗寶藍色星球持續褪色——土壤、淨水、石油，以及生物多樣性正急劇減少，但塑膠微粒密度與國際戰爭風險則日益升高。那位發動「氣候罷課」、獲諾貝爾獎提名的瑞典環保少女格蕾塔（Greta Thunberg），大概就是轉生在現實地球的娜烏西卡公主吧，但這幾年科學家仍沉痛警告，聯合國發起的「永續政策」或工業大國的減碳協議，幾乎未能減緩現代文明造成的生態危機。

如果說，電影《風之谷》只來得及傳達某種簡單、甚至有些天真的「環保」信念，那麼十倍篇幅的漫畫《風之谷》，方有餘裕去談論：當不知饜足的人類降生於資源有限的世界，這一困境很可能是零和遊戲。

➤「多即為一、真菌形態」的森林宇宙

翻開《風之谷》的第一頁，高大的「巨神兵」，矗立在燒盡一切的滔天火燄中。宮崎駿用一段悲傷文字說明寓言的歷史背景：歐亞大陸所孕育的巨大產業文明，在「火之七日」後，急遽地衰退了下去，技術體系崩潰，地表化為不毛，人類將永久苟延殘喘於衰微的時代……

在漫畫中，名為「腐海」的攻擊性森林生態系，是這部科幻史詩的第二主角。此時大地被高達50公尺的蕨類所佔據。森林噴出有毒氣體，還潛伏著體型巨大數量無窮的怪異昆蟲。每隔一段時間，便會發生所謂「大海嘯」：蟲群挾帶無窮孢子傾巢而出，只需一個有日光的白晝，有毒蕨類就會汙染水源、覆蓋田地，國家與城市瞬間遭到腐海吞沒。

作為邊境小王國的繼承人，娜烏西卡公主還是位不能出櫃的生物學家。很小的時候，她就對人類無法存活的森林感到強烈著迷。娜烏西卡背著大人餵養王蟲幼崽、在城堡深處培養恐怖的變異植株。她很早就注意到，「腐海」的本質是一種奇妙的動態關係，昆蟲、蕨類、真菌之間彼此吞吃，但只要土壤水源潔淨，複雜自足的生態鏈並不會製造毒素。

但「毒素」總是來自於人類造孽。雄踞南方的「土鬼諸侯國」，為了戰勝北方宿敵「多魯美奇亞」，決定動用被封印的古代基因技術，培養出快速生長的人造黏菌。在漫畫中段，軍事計畫徹底失控，人造黏菌擊碎培養皿，並擴張為綿延數公里的黑暗集合，盲目吞吃著一切周邊活物，並散發防毒面罩也無法過濾的無解瘴氣。

漫畫版解釋了蟲子們發動「大海嘯」的真正原因——王蟲告訴娜烏西卡，成千上萬的腐海昆蟲之所以集體遷徙，是察覺到人造黏菌的絕望與孤獨。王蟲擁有集體心智，而腐海本身更是一個「活著」的跨物種、自組織，具有超越的協調性的生命共同體。昆蟲撲向黏菌，並非是大自然在「報復」文明。剛好相反，只因森林感應到了人工生命的仇恨，所以自願用血肉去「中和」科技所創造的失序根源。

在故事中，娜烏西卡是少數可以「天人合一」，與古代僧侶、與昆蟲、與森林發生內在感應的超能力者——對腐海來說，一切均為「整體」不可分割的一部分，可惜多數人類早已忘記這個基本事實。有許多次，娜烏西卡進入王蟲內心，並由此聆聽更宏大的聲音。宮崎駿大概是借用了，在神祕主義哲學傳統中許多冥想者都能體驗到的「多即是一」、「個體消弭融合於世界」境界，用以描述萬物存有的不可分化：渾沌之複雜意味有機的整全，即使屬於人類的「科學」意外引發了浩劫，那也屬於偉大宇宙的總體命運。

《風之谷》特意描寫一個由蕨類、地衣、蟲虺構成的生態系統，令人想起「真菌」所擁有的神祕特質：「腐海」生態存在深層的交叉連結，這與菌絲體生物非常相似。即便沒有神經與大腦，但真菌會自然生出網狀交纏結構，足以提供幾乎可稱為計算與判斷的決策行為。

又或者，真菌的根鬚與植物聚落還會構成「全林資訊網」，在森林的地表之下，真菌根部在蔓延增生後形成複雜網絡，不同種類植物藉此交換能量。大型植物會首先提供用不到的多餘礦物質，用以滋養小型植物，而受惠的小型植物慢慢長大，又反過來成為回饋、增強該網絡的供應者。若用政治學的語言來描述這種奇妙的協作狀態，那簡直就是「植物間的社會主義」。

➤末日敘事以及彌賽亞呼喚

在《風之谷》的「國際關係」背景，北方是絕對主義君權的多魯美奇亞，南邊則是地方部落所構成的土鬼諸侯國。雖然並未明言，但從漫畫版的圖像可以看出，多魯美奇亞是披掛歐洲騎士盔甲、金髮碧眼的印歐人種；而土鬼民族則是使用象形文字、衣飾接近現實中亞地區的黑髮蒙古人種。

作為依附帝國的小國族長，娜烏西卡接受徵召，編入多魯美奇亞的遠征軍團。隨著戰事升溫，對抗的兩方都召喚了毀滅性的可怕兵器：引發「火之七日」的「巨神兵」從工業遺跡中被挖掘出來；還有運用基因改造技術，足以驅動王蟲的人造「大海嘯」也著手實現——就如同1960年代人們對於「核子寒冬」的恐懼，漫畫中也有東西方大國進行軍備競賽，世界毀滅箭在弦上。

《風之谷》的故事還存在著另一平行的當代回聲：1962年，《寂靜的春天》出版，該書描寫一處被現代農業癱瘓的田野——農藥殺光害蟲以後，鳥類沒有食物、化學毒素滲入河流，最後導致一片除了人類以外所有生命靜默的單調貧脊土地。這本書催生了西方環保運動的發展高峰，其所描寫的「文明徹底壓倒自然」敘事，顯然也成為《風之谷》科幻設定反映出的時代焦慮。

可以說，宮崎駿的《風之谷》是20世紀下半葉，核戰爭與環境汙染兩大「末日想像」所催生的文化產物。

也因為這樣的氣氛，宮崎駿筆下的娜烏西卡必須成為指引拯救的彌賽亞——如同耶穌那樣，她在王蟲體內經歷死後復活；也好比釋迦牟尼，她在彌留時刻前往腐海盡頭並體悟「涅槃」。比起當時的日本漫畫，《風之谷》帶有少見的「聖徒傳」元素，娜烏西卡的旅程是救世主召集門徒的過程。在故事末尾，娜烏西卡告訴身邊那些不同種族國家的追隨者，大家必須把「腐海終將淨化世界」的福音，傳遞給世界上所有受苦的人。

但這樣一名充滿神性的主角，在文學創作上處理起來並不容易：道德圓滿的角色該怎麼設計人物的「成長曲線」？宮崎駿為此安排了一個非常「宗教」的轉折——得知昆蟲們將自願以死亡來圍堵人造黏菌後，娜烏西卡的內在被「虛無」入侵。心灰意冷下，她覺得人類太過醜陋，於是決定把自己「變成森林」，陪伴王蟲死去，用生命贖罪、償還枯萎大地。

即便如此，腐海並不答應。瀕死的王蟲用體液把娜烏西卡包裹、保護了起來。在「復活」之後，原本堅決求死的娜烏西卡竟有了全新的感悟——「我太愛這個世界的人了」、「我要生活在被人類汙染的黃昏世界裡」。

➤末日敘事以及彌賽亞呼喚

漫畫版有足夠篇幅，描寫在彌賽亞「殉道」之後，人類這個群體到底何去何從？先說電影中的娜烏西卡，她比較像是個立場極端、基本教義的環保運動家：面對充滿貪婪的「文明」，選擇犧牲自我，用以阻擋失速、瘋狂的人類社會。這個方案或多或少有點道德綁架、情緒勒索的味道——「我都去死了，你們還不住手嗎？」她的非暴力抗爭同時也意味著理想絕不妥協，即便肉身被世界吞沒。

但在漫畫版本，該角色給出的答案非常不同。當娜烏西卡絕望又徹底地認識到自身種族的劣根性後，這位藍衣人轉世的16歲少女，卻選擇了更為「現實主義」的回應——她承認並接納，「文明之汙穢」也屬於人類本質無法切割的部分。 

故事中，藉由「放棄用火」的森林人之幫助，娜烏西卡以精神型態前往「腐海的盡頭」。這段旅程還有一位邪惡的夥伴：策畫生態恐怖攻擊、幾乎毀滅全世界的土鬼皇帝，他也打算染指這個被淨化的純潔領域。娜烏西卡本有機會將全書最大反派留在冰冷的虛無中，但少女毫不猶豫，就像她過去救助昆蟲或難民那樣，伸出溫暖雙手，將邪惡帝王一起帶進了「潔淨」的世界。

另一關鍵情節是，當一行人抵達保存古代科技的「陵墓」，腐海生態的真相於焉揭露——原來高貴仁慈的王蟲、將毒素結晶為細砂的森林，都是「火之七日」時代，發達的基因工程之人造產物。那些痛悔於人類惡行的古代科學家，或說當年的「理想主義者」，早已安排一段長達千年的「淨化」劇本。「陵墓」深處收藏著「善良胚胎」，等待大地被腐海重構之後，用來取代現存於世的缺陷種族。此時，娜烏西卡流著眼淚要求巨神兵放出天火，中止「陵墓」所執行的「世界淨化」計畫。她是這樣來反駁：「再悲慘的生命，都可以靠自己活下去」、「我們是即使一次又一次吐血，也要飛翔的鳥兒！」

就像王蟲接納黏菌、就像森林包容馴蟲師，漫畫《風之谷》所欲描述的，是一幅更加曖昧的生態圖像——「文明」從來不是「自然」的反面。儘管人類確實玷汙了這顆星球、儘管肉體與精神都無法在「潔淨」的未來中存活，但娜烏西卡堅信生命的尊嚴不可剝奪。這個種族充滿缺陷，但他們想要活下去的願望，就代表了「可能性」。也許人們終於學會謙卑與腐海共存，也許人們堅持錯誤繼續征戰殺伐，但深深陷於掙扎、渴望、改變的漫長過程，此即生之奧義。

➤存在主義、現實主義的生態哲學

《風之谷》成書30年後，氣候變遷日益惡化、地緣政治也在「獨裁者聯盟」中節節升溫。這時我們若重新對照故事的兩個版本，似乎可以看出一種近乎存在主義的人文精神——不只是電影版中「愛護動物、保護森林」那樣的天真呼籲，漫畫版更暗示，當我們開始思考人與萬物、文明或自然的根本矛盾，就應該懂得虔誠敬畏。即便注定滅絕，但活著就是一次「向死而生」的賭注。

現代人類構築了一個唯有資本主義方能支撐的龐大社會，但也開始有一絲警覺，依賴著掠奪、消耗、剝削的富裕物質生活，顯然不可能永遠持續。我們支持環保，卻更渴望經濟發展；我們尋求靈性，卻執著於競爭積累。《風之谷》設想了一個環境枯竭的極端末世，但人類渴望掌控一切、佔有萬物這件事情，倒是跟當下沒有差別。

以今日文明的高度進展，人類全體若要回歸小國寡民的過往，顯然不太現實。但繼續追求無限增長的物質繁榮，也很快就要自食惡果。文明威脅自然？這是一個近代以來始終無法解決的重大困難。但《風之谷》並非主張「二元對立」——娜烏西卡最後拒絕了「陵墓」的淨化提案，「陵墓」說人類只需要音樂與詩，不可以繼續操縱槍砲火焰。但比誰都熱愛眾生的少女，卻不接受這種田園牧歌式的「自然」。相信她還是會氣惱人類的盲目開發、相信她還是會為了昆蟲而奮不顧身，但並不是放棄科學技術與複雜社會，人類彼此之間、人類與環境之間，就一定能夠和平相處。

《風之谷》其實沒有對於這個核心衝突提出解答。但當代哲學家已經開始關注，我們常用的「文明vs.自然」這一比喻很可能不再精準：數千年的文明，已經讓許多動植物都經歷了非常依賴人類的天擇選汰，它們如今高度需要家戶馴養或是都市地貌（不再善於覓食的貓狗，是「自然」嗎？）。又或者，所謂「有機農牧」也不是單純地放棄化肥或停用機具，而是農夫必須有意識地經營產地的多元生態或地力輪休方法（刻意多樣性的農法，是「文明」嗎？）。

何為「自然」？何為「文明」？這個困難的問題，想必睿智如王蟲，也沒辦法正確回答。

在漫畫的結尾，崩塌流血的「陵墓」，極度憤怒地指責娜烏西卡怎能背棄「生命之光」呢？娜烏西卡回答：「生命應該是，在黑暗中閃爍的微光。」森林人也附和：「活下去吧，將一切交給這個星球。」

無論黑暗或光，一起交付給深邃宇宙吧。●