➤大夢初醒

《神祕列車》、《查無犯罪事實》漫畫家森森，與她的北藝大劇場設計系學長KiKi各背著一個巨大背包，騎著機車來到早秋咖啡門口。KiKi同時也是森森的音樂合作夥伴，故事開始於2022年3月森森在「forgood 好多咖啡」舉辦的展覽《大夢初醒》。

「當時想辦展，就先book了場地時間，還沒想到要畫什麼主題，就發現生病了。」森森提起舊事，說轉念一想，生病還是能夠創作，於是在治療期間，畫下關於生病心情的點點滴滴，集結成了《大夢初醒》展覽作品及畫冊。「KiKi看了畫展，來找我畫專輯封面。」

「治療過程，半夢半醒的。明明知道是發生在自己身上的事情，但回想起來模模糊糊。」森森試著回憶：「每天早上都要非常早起，到淡水馬偕醫院，躺進一個像甜甜圈的放射治療儀器下面，聽著儀器發出白噪音，然後就睡著了。」

創作人是這樣的：歌手面對快抓狂的伴侶，滿腦子想的卻是「這可以寫成一首歌」；小說家看見自己的孩子摔得鼻青臉腫，靈光一閃「這可以當作故事轉折」；而生著大病，治療中的漫畫家，則把那些恍恍忽忽都用圖畫記錄了下來。《大夢初醒》畫冊中有一則漫畫短篇，後續在幾次合作機緣中，那則短篇逐漸長成了《夢遊》。

➤從圖畫、聲音裝置到玩具書

「《夢遊》描述的是一個人在很不好的、人生低潮的狀態中，面對現實時的種種心情，我想用奇幻的方式來說這個故事。」森森補充：「風格和色彩希望有療癒感，螢光色則讓人感覺抽離。」

在某次校園藝術季的策展邀約中，KiKi與森森用這些圖畫結合聲音裝置，「小朋友要在一些關卡上製造出特定聲音，故事才會繼續下去。」森森說。後來這套裝置引發了她想將《夢遊》做成「玩具書」的念頭。

「我一直很想做漫畫玩具書。因為和KiKi合作的關係，就想做一本有音樂的漫畫玩具書。本來是想做成書裡有按鈕，配合畫面，按下去有音樂，後來成本實在太高了，就決定做成卡帶。」森森解釋。

小時候家裡有整套「大師名作繪本」，每個故事都附有卡帶。睡覺的時候放故事卡帶來聽，是森森珍藏的回憶。「我想要復刻當時看繪本、聽卡帶的感覺。」加上卡帶有A、B兩面，播放到底之後會換面回播，正好呼應故事的鏡像設計──主角到故事的中間時又回到故事的開頭，再接著走上一條相反的路。

「這個故事裡的聲音，應該要有人聲的成分。」森森說明，她很喜歡陳嫺靜古靈精怪的聲音。

「我們本來想要寫幾首歌請嫺靜演唱，後來覺得如果不是書裡有互動按鈕，音樂和故事的結合度可能不夠高，和嫺靜討論後，決定改成讓嫺靜來唸故事。」KiKi說，最後的結果，陳嫺靜不只唸了故事，也唱了主題曲，還有故事中那些「小小人」發出的古怪聲音，以及其他隱藏版聲音特效。「例如沙丘的聲音。」KiKi強調：「嫺靜真的很厲害。」

「我們玩得很開心。」森森說：「這可能是劇場人做事的習慣。」共同討論、腦力激盪，帶著實驗精神將所有人的點子整合，一次一次化為現實。「我還想再做更多玩具書！」

➤那些隨著時間消失的

「《夢遊》預購的時候，有個限量禮物，是我們三個（森森、KiKi、陳嫺靜）的合照。那時嫺靜說她有一臺感熱紙拍立得，我們用那個拍照，拍出來的影像會隨著時間慢慢消失不見，就像故事裡那本日記一樣。」然而，製作卡帶的工廠，也消失了──就在《夢遊》的卡帶即將壓製之時，原先談定的臺灣廠商不再接單。最後只好從一間加拿大的工廠下單。

「聽卡帶的人可能真的少，不像黑膠比較多人收藏。」KiKi說：「但現在技術都很厲害，聲音可以錄到很豐富。我還故意把高頻的聲音調圓潤一點，不然聽起來不太像卡帶呢！」他簡單解釋，明亮、乾淨的聲音是數位時代的產物，黑膠唱片在物理特性以及成音工程上，高頻和細節也比較少，因此才有那種復古低沉的味道。

「我現在在做一些將臺灣的老音樂，例如『紅孩兒』的歌曲片段融入編曲的創作。之後我也想要出黑膠。黑膠能夠播放整組live set，不像串流音樂是一首一首斷開的。」KiKi說。此刻所做的將在未來消逝，而曾經有過的又想再次尋回，就像是《夢遊》裡的鏡像迴旋，或許年輕的創作者們都在努力認清時間的模樣：從感熱紙上消失的影像、從卡帶裡的雜訊，從消失在黑膠唱盤裡的高頻音。

雖然知道如今大部分的人都沒有可以播放卡帶的機器，但還是希望「嫺靜的聲音必須透過一些儀式感的過程，才聽得到，感受上比較珍貴。」我們都有些厭倦了凡事只要點個一、兩下就能夠得到，也厭倦了片片段段的即刻滿足。

➤漫畫裡的聲音

每當接到不同劇本，森森都會以符合故事風格的方式來構思視覺語彙。「《神祕列車》、《查無犯罪事實》比較驚悚，我設計了一些覺得適合的材質去拼貼。」《夢遊》對森森來說，則是她探索私人創作的遊樂場。「我創造了一些符號來表達聲音，像是從溜滑梯上溜下來的聲音、播放器撞壞的聲音……漫畫裡通常會把聲音用狀聲文字寫出來，但我想保留詮釋空間給KiKi。」

「我們把聲音都擬人化了。我想要模糊音效、人聲、弦律之間的差異。音樂很自由，例如你可以用音階模擬毛毛蟲走路的感覺，而音效也可以擁有弦律性……我希望聲音之間沒有明確界線。」KiKi說。於是我們在畫面中看到爆破與波動，耳機裡傳來的可能是詭怪的電子音效，或是陳嫺靜發出的、小精靈般的歡呼聲。

劇場工作瘋狂又勞碌，森森覺得自己還是最想要畫畫。小時候練Bass的KiKi，高中時是熱音社成員，還是「毀容姊妹會」樂團的keyboard手，現在於電子音樂創作領域暫且安頓下來。需要休息充電的時候，森森會去看電影、聽演唱會，「實體活動充的電比較滿」；而KiKi的休閒活動仍然是聽音樂，「音樂有魔力啊！」

請兩人各自推薦一本喜歡的音樂漫畫。KiKi的答案是加拿大漫畫家布萊恩．李．奧馬利（Bryan Lee O'Malley）的《歪小子史考特》，而森森推薦的是石塚真一的爵士音樂漫畫《BLUE GIANT 藍色巨星》。

「我最近在聽一些法國歌，因為正在構思一個法國的旅遊愛情故事。」森森說。看來兩人就算休息也離不開工作，這種腦袋停不下來的症狀，或許也是劇場人的特質吧！●

森森Sen（@sen_1103）
1997年出生，漫畫創作者，畢業於北藝大劇場設計學系，偶爾畫畫插畫、做做平面、看看戲。漫畫作品有：《神祕列車》、《查無犯罪事實》上下、《夢遊》、《大夢初醒》、《失眠日記》、《黑貓》等，喜愛嘗試各種形式及風格的故事，挑戰漫畫可能性。

KiKi（@kichor.ms）
電子音樂製作，有一些可愛的合成器。成長於花蓮，現居台北。創作以呢喃般的電子聲響，堆疊數位與類比的各種樣貌，嘗試在沒有「倒帶」的當代，找回童年探索階段的心靈樣態。

《漫射報+》 國家漫畫博物館自籌備期起，過去以《漫射報》為名出版主題刊物，共發刊6期，編輯視角各有不同。國家漫畫博物館於2023年底正式落腳臺中，收穫著珍貴的回饋與善意，現在《漫射報＋》重回舞臺.ᐟ .ᐟ 記錄籌備過程的多彩回憶，並將研究調查成果與圖像視野，持續與大家共享。 第4期封面繪製：GGDOG 全台索取地點詳情：請點我 了解更多：歡迎上「國家漫畫博物館籌備處」官方網站

本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「焦點人物》夢境廻旋曲：劇場人的漫畫實驗」。

「從音樂到漫畫，就讓我們一起打開耳朵、打開眼睛、也打開五顏六色的想像力，擁抱這個更大、更繽紛的世界吧！」──「理想混蛋」主唱雞丁（邱建豪），《再見了 再見adeus adeus 愛的B面》推薦序

➤大家快看！有天使

陰雨綿綿的梅雨季午后，臺北市後火車站華陰街的基地書店裡，大聲播放著樂團「理想混蛋」的歌曲〈離開的一路上〉。在投影機前的是漫畫家盧卡斯，巴西人，在巴西畢業於薩爾瓦多大學平面設計系，擔任平面設計師，後於2014年來臺取得美術系碩士學位，成為漫畫家，如今說得一口流利華語。

盧卡斯的新漫畫《再見了 再見adeus adeus 愛的B面》，以三首「理想混蛋」的歌曲為發想，畫了三段關於「再見」的愛情故事。他的編輯在一旁和讀者們聊著這本書的封面設計在製作上的難關，包括盧卡斯設計了雙向摺疊的書衣，好讓三對擁抱中的戀人，分別在書衣的正面和背面露出臉龐和背影，還有書名為了呈現透明，要燙上加厚亮光，一張書衣在機器裡來來回回被烤了4遍。

盧卡斯說：「是天使啊，大辣出版，答應讓我做這種設計。」對漫畫家／設計師而言，創作能夠被最大程度保留、呈現出來，就是最大的幸福。

這部作品原本是在數位平臺上刊登的條漫，盧卡斯表示他曾有作品隨著數位平臺一起消失，再也找不到的經驗，此後他都希望作品最終能出版紙本，也希望作品能好好被「留下來」。

為了將條漫轉換成頁漫，盧卡斯花了3個月重新安排分鏡，許多地方也都重畫。於是「天使」也只好痴痴等待。

➤〈離開的一路上〉

離開的一路上 我沒忘記／你微笑的臉龐／好像是在告訴著我 不應該為誰哭／可能你一個人比較幸福……

「我很想跟大家說這三個故事，但我會努力不要爆雷。」盧卡斯說。

第一個故事中的戀人是一對男同志。〈離開的一路上〉雖然是一首關於所愛的人離開的歌，但聽起來不是太悲傷。盧卡斯說，「好像是一個分手時不是很難過的故事。」這對戀人米奇與蓋瑞的課題，主要來自年紀的差異，以及不對等的依賴，「這是很多couple都會遇到的問題吧？」不只是同性戀，異性戀也是，年齡差背後的問題是長成經驗不同所帶來的價值觀落差，而不對等的依賴則會造成其中一人的支配權比較大。

「同志也會遇到世代差異的問題。」盧卡斯想表達，以往同志的處境很艱難，學會了凡事都要低調、謹慎，但年輕世代的成長經驗中，身為同志是被接受的、可討論的，自然而然就比較自由奔放。米奇和蓋瑞的故事也描述了這樣的差異。

蓋瑞是職業舞者、米奇則是舞蹈系的學生，「我做了好多研究，舞蹈系的學生都在談論些什麼？」盧卡斯扼腕道，「那時還沒有Chat GPT，不然我就要Chat GPT幫我查資料了。」不過稍後他也不客氣地批評AI繪圖如何扼殺還在繪畫路上摸索的創作者，讓他們失去信心，不想創作。

故事的衝突點來自米奇迷上了變裝秀（Drag Race），而蓋瑞覺得那是低俗的文化。「我很喜歡看一個美國的節目《魯保羅變裝皇后秀》（RuPaul's Drag Race），去年（2024）的冠軍是臺灣的妮妃雅。」在臺北，想看變裝皇后秀，最常去的聚點就是西門町紅樓。盧卡斯將米奇和同學一起到紅樓看變裝皇后秀的情節畫進故事裡。

「在很多人眼裡，Drag Queen不是藝術，只是娛樂。」盧卡斯說，就如同漫畫也不被認為是藝術，「但我就很喜歡漫畫啊！文化能夠分高級和低級嗎？」在這樣的心情下，盧卡斯讓年輕的米奇與較他年長許多的男友漸行漸遠，走上「離開的路」。

➤〈我反芻著你留下的寂寞〉

我反芻著你留下的寂寞／以為終究能消化成自由／而你已不回頭／你已不回頭／我為何還原地守候……

「這首歌聽起來非常糾結，好像是分手之後，有一個人還是一直走不出來。這樣的情節很容易發展，所以我就想試試之前沒試過的題材，一個很簡單的故事。」盧卡斯解釋，「這首歌的MV裡用了《孟婆湯》的典故，對我來說很有趣、可以講出很多事情，於是就把這部MV直接畫到故事裡。」

這段故事的戀人是一對女同志──臺灣女生小豬和日本混血兒Akemi，她們遇到的問題是文化差異，還有對這場戀情投入程度的不對等。主要場景是小豬工作的理髮廳，而那個場景取材自盧卡斯居住的地方。「就是那種百元理髮店。」盧卡斯喜歡在作品裡植入他對臺灣的種種印象。

「我朋友很少，我發現很多人都會在百元理髮店找人聊天。我想要畫出這種很一般人的生活。」創作這篇漫畫時，盧卡斯剛好去了日本福岡旅遊，所以也將這段旅行化作故事情節。包括他去了一家有迷你豬的咖啡廳，發現豬的嘴邊常有泡泡，還以為是豬會反芻，於是就將歌曲、角色與這個場景連結起來了。

小豬還在狂戀，Akemi已經刻意疏遠，直到兩人都已走入另一段關係，小豬仍然無法真的放下。「我覺得不只是女同志，很多失戀過的人，應該都會對這段故事很有共鳴。」

➤〈滯留鋒〉

讓我陪著你在這雨中旅行／有時壞天氣沒有什麼原因／生命總要人一再地練習／練習勇敢／練習把疼痛忘記……

「這是我最喜歡的一段故事，講的是另一種再見。這首歌的歌詞雖然很具體，可是有很多解讀空間。」聽這首歌的時候，盧卡斯想起一位從他生命中消失的朋友。「有時你生命裡會有個人默默陪伴你，失去之後，那種一想起來就很無奈的感覺，就像一直無法和再見說再見的滯流鋒一樣。」

故事中，女主角佩欣是平面設計師，男友明澤是那種才華洋溢的藝術家，兩人必須扛起的責任和生活節奏十分不同。然而看似總是被動的明澤，實則一直沒有停止對佩欣的支持和守護。

「我想讓大家知道設計師有多辛苦。」盧卡斯笑道。「故事一開始女主角過了很糟的一天，她的設計被客戶直接放棄，換成一個很醜的設計。」

因為歌詞賦予的畫面感，盧卡斯想要讓佩欣在一個特殊的地方躲雨，回想一件又一件的事情。但他發現臺北到處都有騎樓，如果要讓角色在忽然下雨時無處可躲，或許只有像101大樓前廣場那類型的地方。於是，他打算設計一個廣場上的公共藝術，讓佩欣在下面躲雨。

「那時我剛好看到李再鈐的雕塑，覺得應該就是像那樣的公共藝術，而且他的名字聽起來很像『再見』!」

「理想混蛋」在推薦序裡寫到，三首選曲都是情緒比較滿的作品，盧卡斯也認為這三首歌曲有「EMO」的風格，屬於新世代陰鬱、情緒化的一面。他反覆聽歌上百遍，花了半年想腳本、畫圖，融入個人經驗、情感以及希望探索的議題：「無論是LGBTQ+的愛情還是異性戀的愛情，遇到的課題都是一樣的。」

而這場漫音激盪出來的成果，如「理想混蛋」所言：「盧卡斯離開巴西、讓生命融入了臺式文化的這一路上，所反芻、描繪出的眼中世界是多麼獨一無二、充滿了愛和天馬行空的生命力。」●

《漫射報+》 國家漫畫博物館自籌備期起，過去以《漫射報》為名出版主題刊物，共發刊6期，編輯視角各有不同。國家漫畫博物館於2023年底正式落腳臺中，收穫著珍貴的回饋與善意，現在《漫射報＋》重回舞臺.ᐟ .ᐟ 記錄籌備過程的多彩回憶，並將研究調查成果與圖像視野，持續與大家共享。 第4期封面繪製：GGDOG 全台索取地點詳情：請點我 了解更多：歡迎上「國家漫畫博物館籌備處」官方網站

本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「臺漫動態》在愛情裡學習說「再見」：巴西漫畫家盧卡斯與臺灣樂團「理想混蛋」的漫音花火」。