這是一部山與海孕育出來的奇幻漫畫，除了主題少見、有寓教於樂的海洋知識，還是少數將神鬼類型操作出文學感的台漫作品。

《藍鯨與龍少年》作者吳冠熊，出生於台南新營，她說自己是不折不扣的內陸人與宅女，習慣活在自己牆內。原本與海洋距離遙遠，卻在2022年被五十嵐大介的《海獸之子》懾服，受到強烈的悸動牽引。她像動畫中的孩子一樣，急著騎車到海邊吹風，一邊在內心吶喊：「我也要用台灣的海洋題材做點什麼！」

隨後她將這份嚮往轉為創作動機，速速投了文化部漫畫獎勵計畫，通過補助後，《藍鯨與龍少年》於焉誕生。

➤成真的興趣與妄想

在吳冠熊的奇幻裡，鯨是島嶼、龍是自然之子。故事裡的龍少年雲久，受神祕召喚，啟程尋找鯨靈，也觸動心靈覺醒，拾回那份自己與山海血脈相連的記憶。

高中到大學皆是美術科班生的吳冠熊，中學時期即獲得針對亞洲高中生舉辦的「國際公募展」銀獎。談到漫畫創作，她說：「這始終存於我個人的興趣跟妄想之間。」

求學期間雖然並未訂定自己將來的風格與走向，但和很多孩童一樣，吳冠熊從小就跟著宮崎駿的動畫胡思漫想。國中是很重要的探索期，因為看了《爆漫王》，對成為漫畫家開始有了想像。「我覺得探索興趣是很值得投資的事。大學時我還交了一位怪咖同學，大發慈悲指導我日式頁漫的繪製技巧。」兩人的交流，也為吳冠熊日後的漫畫創作打下基底。

大學畢業後，她自費出版處女作《鏡之國的白色高塔》，每一話皆有不同畫風，實驗性十足。此外，由台北市漫畫工會發起、與中港澳馬新共同舉辦的「亞洲漫畫家一頁創作挑戰」，也收錄了她的一些作品。

踏入社會後，為了證明自己也做得了「體制內的有用之人」，吳冠熊進入廣告公司任職。「確認」完後，她旋即辭掉工作，成了自由接案人，爭取更多屬於自己的創作時間。

2022年，她與夥伴葉友喬共同出版《能火大喬誌》，並受邀台南市政府舉辦的展覽。其中短篇漫畫〈颱風〉，描述兩名國中生在風雨中的奇幻旅程，也由此奠定了《藍鯨與龍少年》主角雲久的原型。

➤關心山海之間存在的「事」

吳冠熊創作《藍鯨與龍少年》，始於最初的悸動，「我希望能畫出讓人看了想去海邊的漫畫。」但她雖像被雷打到般渴望畫海洋，卻也同許多人一樣，對海洋十分陌生。

「我第一個能想到的只有海鮮好吃。雖然現在網路很發達，想要什麼知識AI都整理得很好，但創作有它很內核的東西需要反芻，我還沒有足夠的生命經驗去描述，所以覺得我應該去親身經歷，也不得不親身經歷，來確保創作的真實，而非賣弄。」

為此，她直接搬到花蓮，並參加黑潮海洋文教基金會的海上解說員培訓。她希望有效利用時間，一邊當解說員、一邊完成作品，只是人算不如天算，最後竟演變成耗時兩年多的長駐。

「我完全沒料到外放（出航實習）與內斂（畫漫畫）兩者的轉換會這麼困難。」吳冠熊說，這部作品最大的敗筆與收穫，都是時間拉很長。敗的是《藍鯨與龍少年》相對漫畫的商業利益，投注的時間成本很高；而收穫是「因為時間拉長，我才有辦法穩下來，不讓激烈的情緒，衝動地把我的初衷吃掉。」

例如亞泥。她說：「我隨搬家公司的貨車去花蓮的第一天，進花蓮之前經過太魯閣大橋，看著山壁我無知地想，『這一階階是什麼？茶園嗎？』直到有天和同學去爬山，往大禮部落的路上才發現，那片植栽根本是障眼法，也就是當花蓮對你說歡迎光臨的時候，第一個映入眼簾的，竟是刻意美化過的礦場。」

亞泥是太魯閣族人的議題。爬山途中，遠遠還聽得到嘣嘣的爆破聲，而下面還有村落，從海面也清楚可見山被挖了一半。吳冠熊對此難以釋懷：「就像你一面愜意欣賞山景，另一面卻發現山被支解賣掉。這個衝擊太大了，彷彿撸貓咖啡廳的隔壁在賣貓肉一樣令人戰慄。」

講到這裡，吳冠熊的眼淚隨話語落了下來：「亞泥讓我氣死了！（一度還曾想改畫這個議題），但我很感謝自己忍住了。」她坦言，事件太複雜（有些太魯閣族人甚至也在裡面工作），且自己非親非故，不知憑什麼立場介入、該用什麼角度詮釋。「所以最後我謹以身為登山客和賞鯨船上之所見，用漫畫提醒大家：『有這件事喔！』並希望大家看完這本書，能去海邊走走；如果可以，也去關心身邊發生的事。」

➤前往真正的日落之地

像吳冠熊這樣學藝術的人，談起在花蓮的日子，對清晨與傍晚的光線與色調顯得特別敏感。「過去我都自稱南部人，但去過花蓮之後，從此想稱自己西部人。」她說因為在西部，日出從中央山脈遠遠升起，而日落向著海平面整個染紅染黃，當太陽「下海」啵地不見，夜晚就應聲降臨。

只有東部能看到課本裡真正的「太陽下山」。在花蓮，日落山影朦朧緩罩，山色海色紫紫藍藍濁成一片，日夜的邊界模糊，不像西部那麼分明。如此迥然不同的體感，造就了花蓮別於其他城市的獨特氛圍，柔和地讓人心慢下來、靜下來。

搬到花蓮後，吳冠熊狀態完全重置，感覺自己煥然一新，生活也有了新模式。她很喜歡花蓮的清晨，大山迎來海面的陽光，好似人也跟著群山一起甦醒過來。菜市場充滿的人情味、海鮮、原民的野菜，時至今日依舊令她懷念。

她把許多花蓮經驗放進書中，另方面，也藉由角色把感受跟想法表現出來。譬如主角雲久選擇住在貨櫃屋頂上的鴿舍裡，因為她認為龍的野性應該會喜歡通風的地方；而雲久奔放的波浪頭，也是源自她對野性的想像。

「雲久的隨心所欲又自由，是我內心的嚮往吧。」吳冠熊坦言自己很喜歡颱風、下雨或打雷這樣的自然力量，當劇烈的天氣運動產生的時候，就有種世界很大的遼闊感。「例如我會幻想颱風是被龍推著來到台灣，當打雷或下雨時，也覺得此刻天上一定有龍。」

她認為，以人的角度，颱風是災害，但以「更高的存在」來看，或許這才是自然平衡的必然。這種以環境為本、與自然共存的思考，在花蓮更令她深刻體會，也更有意識地尊重自然的發生。反映到作品裡，包括醜陋的部分也不再避諱。

➤與其說神話，不如說那就是自然本身

雖然吳冠熊希望讀者看了對海產生興趣，然而不可諱言的，《藍鯨與龍少年》讀來有種淡淡哀傷，也有點如夢似醒的恍惚。那份哀愁感，可能與作品開頭的藍鯨擱淺事件有關。至於恍惚感，則來自花蓮的風聲與海聲吧。

話說提筆創作前，因為對海洋的陌生而超級不安，於是她上網路衝浪，尋找海洋。結果發現一則2020年的新聞，有藍鯨因嘴巴被尼龍魚繩纏繞而亡，最後擱淺長濱。

藍鯨是世上最大的哺乳動物，這樣龐然又強壯的生命，第一次出現在台灣海域，居然是以這樣的死亡之姿。這是值得人類深痛反省的悲劇，也令吳冠熊十分感慨，覺得牠的死，傳遞了某些訊息給台灣人。

「我看到藍鯨擱淺事件的時候，覺得牠大得就像一座島嶼，接著又想到鯨落，是生態循環的一部份。那麼台灣是否也是如此？像一隻側躺在太平洋的鯨魚，我們吃它用它睡它，接受它身上的養分照顧，我們怎麼回報它？是不是該重新看待自己在它身上怎麼生活？」吳冠熊袒承：「當我深陷這樣的想法時，卻又因為身為水泥產物的獲益者，心裡充滿矛盾。」

她繼續說道：「有人覺得《藍鯨與龍少年》裡的奇幻很《山海經》，也有人覺得很貼近阿美族的神怪傳說。其實我的想法更單純，龍與鯨就是一種自然幻化的形象。」她表示，很多神話以人為本且傲慢，位階性太強（像神像把龍踩在腳下她就很生氣），她想剝離掉這些舊框架。

但人難免不小心會用自己的角度看世界，譬如賞鯨，鯨豚在海面上旋轉不是為了討好人，但人還是會覺得牠想在你面前跳舞。「所以我想以環境的更大角度去看，希望作品不那麼人本主義。即便故事裡有些精怪會攻擊小時候的雲久，但環境本身就是充滿競爭。」

在花蓮被山被海滋養，吳冠熊有時覺得，是這個環境給她機會，允許自己畫這本書。然而人的年歲有限，無法度量山海，自然之力是照顧抑或災害，她沒有標準答案。花蓮大地震後，太魯閣封閉，某種程度吳冠熊是為它高興的，認為該是讓山休息一下了。

➤Z世代體悟：慢下來，AI無法替代你體驗生命

吳冠熊是Z世代的前段班，從幼稚園開始就接觸電腦，在AI大舉壓境，越來越快速介入我們生活之際，《藍鯨與龍少年》手繪的風格、如詩如歌的節奏，簡直是對數位革命的一種逆反。

她說，其實平時接案追求效率，也都使用電腦繪圖，《藍鯨與龍少年》之所以會選擇手繪，為的是想讓畫圖的心境慢下來。「除了希望真誠去呈現自己下的每一筆，也用來抑制自己接案時追求美感的執著。」她笑道，只是平時習用電腦，手繪時常會不自覺在紙上按ctrl+Z。

關於AI的出現，確實曾讓她有點焦慮，但也不排斥，如果能滿足客戶需求，它就是個工具。然而無論工具如何日新月異，對於創作，她還是喜歡花時間心力去手繪。「一直以來，我就很欣賞拙趣的線條（例如五十嵐大介），深感為作品灌注靈魂，還是要靠手繪。畢竟在創作的漫漫長路上，想感動別人，得先對自己誠實。」

她還好奇反問：「這樣算是Z世代的靈性崛起嗎？」她說對比當前社會多追求賺錢、開跑車、生活光鮮亮麗，她發現身邊許多同齡人反而開始翻轉思維、向內經營。「我覺得跟數位時代的快速空虛可能有點關係，我這個世代太寂寞了，心靈需要浮木，所以給自己一點時間跟耐性是很重要的。」

「我將創作的意義定錨在自己身上，雖然AI方便又省力，但它無法替代你體驗生命。也許別人認為為一件事花兩年半很不划算，但只要這件事對我有價值，那就夠了。」

➤畫漫畫的思考者

談到這裡，讓人感覺吳冠熊的創作之途宛如她個人的入世行腳，過程中不斷重新認識自己，累積反芻生命所見所思，時間到了，就交出成品，跟世界對話。

「我最近在讀心理學，有句話說完美主義不是症狀，拖延是因為自覺不足。過去可能是個性使然，作品面對大眾會缺乏自信，印出來當下就覺得好恥，想把自己埋起來，對別人的稱讚也很尬，甚至覺得作品背後的我並不重要。」

但人是群居的動物，某種程度也想向社會表達、嚮往社會認同。她說：「若同時能過自己想要的生活、做自己想做的事情，那就是最幸福的狀態了。現在的我，覺得我很棒。」

吳冠熊提到作家小湛的《靈界運作：全面理解靈界生態，同步保護並健全自己的能量，讓身心再進化》。她說這次作品受很多人事物的影響，其中很內核的部分影響來自《靈界運作》，讓她的感受與覺知受到啟發，得以用另一種有趣的觀點認識世界，也在此推薦給大家。

《藍鯨與龍少年》之後，吳冠熊還想繼續用漫畫這個載體說故事，下一部作品仍在發想中，只要內心有火花就會動起來，然後再open mind重啟另一段旅程。「漫畫家很好玩的地方，就是可以用取材名義做任何事情，且我很活在自己世界，需要一些外在刺激去了解別人，才有辦法引發共鳴，所以我不會限制自己一直待在室內畫圖。」

至於旅程與作品，會在何處落下句點？吳冠熊說，初學漫畫，很常犯的迷思是一開始都想畫宏偉大長篇，卻忘了學習如何為作品收出一個妥善的好結尾。「怎樣讓故事主角與自己都釋懷，或成為下個旅程的節點，是作者在過程中必須追尋的。」至於《藍鯨與龍少年》的結局為何，就留待讀者回書中感受。倘若有讀者被她作品電到，即便是一點娛樂也好，她就很滿足了。●

熊給讀者的話： 我在學習當解說員的過程中，了解鯨豚資源之所以豐富的原因，是因為台灣位在西太平洋島弧中央、東邊流經的黑潮等等…… 生在台灣，這些知識太過理所當然，求學期間也為了考試而背誦知識。但重新認識以後，驚覺台灣真的是很特別的地方——因板塊擠壓產生高山，有接合上的火山島海岸山脈，台灣就這樣卡在歐亞板塊和菲律賓板塊之間，位於北回歸線經過、有冬有夏而不過於極端的氣候，迎面來自海上的水氣，得以有豐沛雨水澆灌，產生豐富的地形生態。這些都不禁讓我覺得自己生在一個特別的地方。 這些對自然的感動，在有山、有海、有地震、有颱風的東部特別明顯，讓我更萌生應該好好珍惜這片土地的心意，也以自己的出生於台灣感到驕傲。 因此我也帶著這樣的基礎認知在構思土鯤（音：吐坤）與龍的神話故事。我想鯤與龍兩者是惺惺相惜、共同創造了一個台灣這樣美麗的地方吧。 另附上《土鯤傳說》，這篇圖文原本希望放在漫畫末尾，但後來在編輯建議下刪掉換成番外篇漫畫。

藍鯨與龍少年 Blue Whale, Wandering Boy 作者：吳冠熊 出版：大辣文化 定價：380元 【內容簡介➤】

作者簡介：吳冠熊 1998年生，臺中教育大學美術學系畢業。 平時是自由接案者，因為想說故事而開始畫漫畫。 2023年獲得文化部漫畫獎勵補助，因而有了本書的創作。

➤畫漫畫如同創業，產品好只是起點

「想當職業漫畫家，只要畫得夠厲害就好了嗎？要怎麼確認努力的方向是對的？」這樣的聲音，總在創作者耳邊不斷迴響。

前輩曾跟我說，職業漫畫家的重要能力可分為三大類：「作品好、人很好、準時交稿」。三者至少做到兩項，就不怕失業。

職業漫畫家並非隨心所欲的藝術家，我們需要在高壓的狀態下，每週每月定期定額產出稿件。比起專注在一張作品的雕琢，漫畫家的使命是：專注用幾十頁上百頁來成就一個「故事」。更多時候，畫漫畫等同「創業」。創業路上，產品很好，只是起點。

努力的方向要對，才會有用。我也是一路碰撞摸索，最後從「作品好、人很好、準時交稿」這三項特質之下，延伸出了「職業漫畫家的10種能力」。如果能練就這10個能力，相信職業漫畫家之路，一定會更加順暢順利。

➤「作品好」的能力：畫技、企劃構成

1．畫技

漫畫家的內部創作流程，至少有5道工序：「企劃、分鏡、草稿、線稿、完稿」。其中，「分鏡、草稿、線稿、完稿」都是屬於畫技能力的範疇，也是漫畫家通常最重視的環節。在這之中，我們又可以把這4道工序拆解成：

• 分鏡：用鏡頭語言、角色、場景、透視等技巧建構畫面，與編輯溝通。
• 草稿：在線稿前，將一切細節大致定位，與自己溝通。
• 線稿：用穩定的線條描繪畫面，建立俐落的外輪廓，讓讀者信任筆下的世界。
• 完稿：黑白漫畫的網點後製、彩色漫畫的上色，後製的背景、路人、特效等。

這些能力目前大部分都可以靠網路資源自學而成，如果沒把握自律的人，可以找實體班或前輩上課請益。

2．企劃

雖然「企劃」在整個漫畫創作工序中所占比例不大，卻決定了一部作品50%以上的成功率。漫畫家的故事企劃需包含：作品的受眾側寫、角色設定、世界觀、主旨（核心精神）、Logline（一句話梗概）、故事大綱、劇本（或分頁表）、市場上同性質作品的分析等。

其中，編劇又是另一門專業。如果想要練習「講故事」的能力，可以從16頁、32頁、40頁短篇劇本開始，試著寫出起承轉合。

把每個故事企劃整理成一個文件檔，就有了提案的資糧。

➤「人很好」的能力（一）：書信溝通、口語表達

3．書信溝通

企劃提案寫好之後，通常就會以郵件投遞到適合的平臺。

我們曾經帶著漫畫班的學生赴日，拜訪東京多間頂尖出版社的編輯部。不管哪一間出版社，編輯都非常重視作者的提案完整性。而書信溝通是必要的提案環節。

要寫出一封好的企劃提案信件，需要清楚知道「自己要什麼」，以及「對方要什麼」。

看清楚收件規定、標題明確、自薦內容完整、條列清楚的單一檔案（不要分散多個檔案、多個網址）。陳述時注重禮貌和格式，能展現出對編輯部的貼心。同樣能力的兩個新人，假若第一位書信溝通能力健全、另一位失禮又缺東少西，編輯部通常會選前者。這就是書信溝通能力的重要。

4．口語表達

提案前期，讓他人理解企劃的方式有「文字」、「圖像」及「口述」三種方法。雖然講話似乎不是漫畫家的必要工作，但如果有機會與編輯或讀者見面，能夠有組織地好好介紹自己的作品跟想法，會很加分。

另外，在獲得連載後，漫畫家也常需要跟助手下達指令。清楚表達自己的需求，補足SOP文件無法說明的部分，也是工作中重要的一環。

就算不擅言詞，也要好好練習如何表達想法。

➤「準時交稿」的能力：專案排程、時間管理、人力管理

5．專案排程

拿到連載或專案後，案件的排程可能短至一個月，也可能長至3年。而且常常會是2到5個案子同時併行。職業創作是恆長的馬拉松，而不是短跑，在「準時交稿、保持聯繫」的原則下，以下作法有助於維持續航力：

• 每天保留休息時間：睡眠、運動、靜心都是很重要的休息。
• 每週安排兩天假：安排一週兩日的放假時間給自己。
• 行事曆七成滿：如果可能，行事曆最多排七成滿就好，留下三成空白、因應可能突發的狀況。這三成的空白不一定要整天才算數，也可以排在零碎時間（小午休、半天假日、一個晚上等）。

6．時間管理

學生時期，我曾擔任彭傑老師的助手。當時，他每發下一張稿子讓我後製，就會問：「這張稿子要花多久時間完成呢？」我總是隨口回答個大約時間：「兩小時吧。」

現場有4位助手都被問同樣的問題。我很快發現、彭傑老師會在助手承諾的時間到時，立刻前去確認是否如期完成，而我總是跳票。幾次後，彭傑老師說：「小雅，請你檢討，為什麼總是錯估時間？」緊接著，他說了一段話，讓我恍然大悟：

「我會這麼要求，是因為『漫畫的產量跟收入成正比』。當你們有辦法精準預估完稿時間、有效縮短完稿時間、提升完稿品質、爭取留白時間休息跟提案，你們才有辦法在漫畫道路上過得好，過得長久。」

「時間就是金錢」這句話在職業漫畫中，是事實陳述。

同樣的品質，一張稿件10小時完成，跟一張稿件2小時完成，是兩種人生。時間管理，對漫畫家的收入、健康、長久之道都攸關重要。所以請隨時問自己：「這張稿子，我要花多久時間？」

7．人力管理

當產量來到每個月30、40頁以上的關卡，許多漫畫家會開始需要找助手。

每個助手的風格、速度、個性都不同。以「準時交稿」為目標，為自己和助手們安排適合的時程，通常我是用以下原則處理的：

• 先將自己的目標跟截稿日訂好。
• 再將助手們的輪班行程訂好。
• 趕時間時，讓助手負責擅長的領域；平時則鍛鍊助手尚不熟悉但必備的領域。
• 預留時間總校對，避免直接送件，維護稿件品質。

➤「人很好」的能力（二）：財務管理、情緒管理、感知能力

8．財務管理

漫畫家的工作很容易陷入「高風險低報酬」──沒有公司幫忙付勞健保、也不保證底薪。因此，學習存款、投保、找到適合自己的投資方式，為自己的生活保底，創作才不會煩惱。

• 規劃存款，每個月給自己立定存款目標。
• 加入工會（或是繳交國民年金）。
• 將閒錢投入自己能掌握的投資。
• 家用費：如果有餘力，定期定額分擔家用費，降低家人的不安。
• 設置急用金：幫自己準備6到12個月沒工作也能生活的存款，避免工作空窗期。

9．情緒管理

創作者大多生性敏感，雖然情緒的高低起伏有可能是靈感來源，但也會讓生活陷入不穩定。我會這麼要求自己：

• 對自己：不卑不亢，不追求機運與瞬間的花火，追求長遠的方向與平靜。
• 對助手：多給予明確的肯定跟鼓勵，避免傾倒負面情緒給工作夥伴。
• 工作中的人際關係：對事不對人，攜手完成任務才是最高目標。
• 家庭中的人際關係：愛與責任，課題分離。
• 可以不用每天都開心，但要常保平靜。

10．換位思考

對於一件事情的想法，練習站在不同角度看待，除了能培養「同理心」，避免鑽牛角尖外，也能提高筆下作品的深度和高度。

一部作品的成功，或許有天時地利人和的「運氣」之說 。但好的準備，可以將成功中「運氣」的成分降到最低最低，即使沒有運氣，也能闢出一條美好道路。作品好、人很好、準時交稿，職業漫畫家的10種能力，可以幫助創作者即使屢敗，還能屢戰，因為這都是靠自己的，從身上與內心長出來的勇氣與實力。●

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《漫射報+》
國家漫畫博物館自籌備期起，過去以《漫射報》為名出版主題刊物，共發刊6期，編輯視角各有不同。國家漫畫博物館於2023年底正式落腳臺中，收穫著珍貴的回饋與善意，現在《漫射報＋》重回舞臺.ᐟ .ᐟ 記錄籌備過程的多彩回憶，並將研究調查成果與圖像視野，持續與大家共享。

• 第3期封面繪製：高妍
• 全台索取地點詳情：請點我
• 了解更多：歡迎上「國家漫畫博物館籌備處」官方網站

 

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本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「臺漫動態》想當職業漫畫家，只要畫技好就夠了嗎？」。