人物》走一趟繪本而起的聖山旅程：訪《東谷沙飛，山的孩子笛昂》作者乜寇．索克魯曼、繪者貓魚
➤發現「東谷沙飛」，說給忘記它的人聽
布農族作家乜寇．索克魯曼在部落成長，是被玉山看著長大的孩子。但他第一次爬玉山是28歲的時候，時值921震災後，部落重建，族人想以高山運動產業作為部落觀光的亮點，遂開始培養年輕人成為高山嚮導，一群人登玉山探路。
在那之前，部落年輕人與山是有隔閡的。目前身兼高山嚮導的乜寇回想，父親那輩的原住民多從事負重工作，清晨時分，常看到大人揹著沉重裝備出門。他們有人在林班工作，有人是公家機關外包廠商的臨時工、高山協作的揹工，或者只為翻山越嶺採集愛玉子。這些粗重勞務既是看天吃飯，時有時無不穩定，更容易傷筋損骨。
乜寇回想，當時大人不過才三、四十歲壯年，卻因為勞動損傷、喝酒解鬱，小孩以為他們已是蒼蒼老者。高山負重是辛苦的工作，父執輩都不希望子孫走這一條路，因此他從來沒有想過要去爬玉山。因為部落要轉型，當時他是專案經理，才會跟著走上去。
乜寇還記得那天剛好寒流來襲，大霧鎖山，他體力透支，甚至有高山症不適症狀。走到玉山主峰，雲霧壟罩，風勢強勁，雲霧像海浪，一陣陣撲打上來，一群人彷彿身處孤島。這時候，一位長輩有感而發，用族語說：「難怪我們叫這個山『東谷沙飛』，現在這個情景就好像古老時候的大洪水傳說。」
這是他第一次聽到「東谷沙飛」（Tongku Saveq），Tongku是群山之巔，Saveq意義已經不可考，推測是庇護所之意。玉山是群山中的最高峰，也是在毀天滅地的大洪水傳說中，蒼生最後的避難所。
這次經驗讓乜寇震撼，感覺意義非凡：「我好像被祖先賦予任務，要把這個山叫做『東谷沙飛』這件事情說出來。」他高中時就愛纏著族裡耆老說故事，連他都沒聽過，一定有更多人不知道。他要說給族人聽，說給已經忘記自己名字的山聽，也要說給其他族群的人聽。
這座山叫「東谷沙飛」，背後是布農族跨世紀時代分水嶺的重要神話——大洪水傳說，是極大自然災難中的最後避難所。
➤從布農的世界觀出發 分享身為人的共通議題
這成了乜寇寫作策略的定錨：回到自己的語言，回到自己語言所建構的世界，不落入原漢對立的框架，不陷入民族學的分類範疇，好好述說我是誰，敘說我的族群所看到的世界、所建構的宇宙觀。「我想要回到做為一個人，從布農族的文化經驗出發，然後向著更大（普世）的人類說話。」
主題是敞開的，界線不那麼壁壘分明。身為人，有共通的議題，例如家人、親情、人與環境的關係，不同族群間是可以互相分享與對話。
近年，乜寇陸續參與繪本創作，這些故事都有共通的精細架構，就是隔代關係。部落裡，隔代教養是重要的文化傳承。父母親出去工作，爺爺奶奶在家裡照顧孩子，給予呵護關愛，把文化知識內涵教導給孩子。當我們在說「我是誰」的時候，其實就是身邊的家庭、社區和族群關係，一層一層建立起來的。
喜歡用隔代關係來當作故事的切入點，和乜寇個人經驗有關，「我很羨慕人家有爺爺奶奶。」他父親5歲的時候，爸媽就相繼過世。沒有爺爺奶奶的乜寇，高中時拿著錄音機去採訪部落裡的長輩，當時不知道自己正在做田野調查。他只是覺得，長輩是更接近祖先、靠近祖靈的人，他們的生命經驗和現在部落生活經驗不太一樣，尤其，聽他們講神話傳說，好像身歷其境，彷彿他們親眼見證整個過程。
➤山林承載記憶、知識與神話，走一趟才知道
乜寇把這些鮮明的記憶、經歷過的情感，巧妙鋪陳在《東谷沙飛：山的孩子笛昂》故事裡。
爺爺的角色是以叔公為原型。大約距今80年前，年少時的叔公和隔壁村的好朋友，兩個人看著玉山，想說去走一走，講著講著就走上去了。叔公說，那個晚上他幾乎沒睡，深邃黑夜鑲嵌滿天星斗，遙遠的南方有燈光規律閃動，吸引他的眼睛，好好看。
故事中提到排雲山莊前有一段石階梯，這是爸爸的故事。乜寇開始擔任高山嚮導後，爸爸曾經表示想跟著去爬玉山。當時乜寇覺得不宜帶著家人上工，後來有次爸爸跟他說，走上排雲山莊的幾段石階梯，石塊是當年他揹上去的。父親離世後，乜寇每次走到那裡，就會想起這段話，腳下冰冷的石頭就好像有了父親的溫度，有父親為家人打拼的情感。
滿伐伊（manvai）是布農族人爬山負重時，覺得累了、孤單時，用來調整氣息、鼓舞士氣的吟唱。乜寇帶領登山時，會以滿伐伊來鼓勵隊友，為大家打氣。他當下示範，自然換氣，唱出旋律，渾厚有力的聲音在小房間內回音震盪。可以想像，在山林間吟唱時，這聲音會更動人，山也會感動吧。
書中穿插山林的知識，樹在唱歌、樹木會賽跑。乜寇小時候聽這些傳說，覺得很滑稽，直到自己讀生態學，開始登山，「有一次，我從玉山下來，回頭看，那個故事就出現了。」原住民祖輩的生態觀察不亞於現代科學，布農族透過口傳故事，呼應現實的有趣情節，讓山的知識流傳下來。
乜寇想要透過這個故事表達，不只有負重勞動的工作型態才可以登山，山裡面還有跟族群有關的文化內涵，它承載了族群的生命經驗、勞動記憶、生態知識，還有布農族人的世界觀與想像，包括那些神話傳說，「沒有走一趟，你不會知道。」
➤貓魚畫重點 布農族人強壯的小腿
繪者貓魚第一次與四也出版、乜寇合作。她住在郊區，喜歡攀岩和郊山活動，曾許願想畫一本和山有關的繪本，結果，不久就接到出版社的洽詢。願望成真，貓魚受寵若驚，但玉山這麼指標性的聖山，又讓完美主義的她誠惶誠恐。
雖然登高山經驗不多，貓魚很喜歡去郊山走動，她自己對山有感覺與想像。例如，一步一步往上爬、走山路會喘氣、疲累看不到盡頭的厭世感。一開始構圖，她盡可能呈現不同的觀看方式，創造故事畫面的節奏感，交了小草圖。
出版社給繪者自由發揮的空間，只有轉達提醒，「布農族的小腿很重要」。在進入繪製彩圖前，乜寇、貓魚和出版團隊終於碰面了，一行人一天單攻玉山。貓魚回想爬山的時候，點頭說道：「充分感受到小腿的重要性，尤其是強壯的小腿。」
乜寇接著補充，布農族人的身材不高，在山裡上上下下，負重勞動，小腿肌肉特別發達。神話傳說中也有提到鞭打小腿的傳說。貓魚畫重點：「小腿是本書重要的元素，也是特色。」
➤突破撞牆期 回到更直覺的創作風格
登山取材不在於細節怎麼畫，貓魚看重的是掌握高山氛圍，如何轉化成色塊、線條和質感。實際去過一趟玉山，更明確感受行走在高海拔的體感。不斷登高的身體感受、經過不同林木的感覺、身體流汗潮濕、背負重物的沉重感，以及天氣變化大，周圍起霧的狀態。
貓魚承認，動筆前有一兩個月卡關了。基於要把這個故事畫好的好勝心，她想要找到最適合的表現風格，又希望可以跳脫突破以往作品的天花板。有一段時間，她看了很多原住民藝術作品，或其他創作者怎樣畫原住民故事，卻一直卡在「什麼是原住民感覺」這一關。
這段撞牆期有點像自我要求，後來，她發現自己走偏了，「我要做山的故事，而不是做一個大家看到封面，就知道這是個原住民的故事。」於是，貓魚回到起點，回到對山的感覺，回到聽乜寇講故事時的直觀感受。她發現，人與自然的關係是直接的，應該用更直覺的方式來創作，而不是模仿印象中以為的民族風。
➤彩色墨水與墨汁 營造山林大地
嘗試過很多媒材，貓魚最後選擇無法修改的彩色墨水和墨汁，不打草稿，直接下筆。「我跟這兩個媒材太不熟了，每個畫面都畫十幾次，再挑出感覺最到位的那張，進電腦後製。」創作過程中用掉了很多紙張，但這些畫稿都留著，也許有機會以原稿展現創作歷程。
以彩色墨水與墨汁的渲染效果，做出的潮溼感，透露著玉山空氣的味道、濕度，還有天氣的變化。貓魚選擇不同層次的大地色系，多一點灰黑調子，在節奏輕快處，利用帶灰的粉嫩色讓畫面輕盈。以實體和虛線讓神話故事有真實和想像的交錯。整體風格還是保有貓魚向來的自由筆觸，多了高山的空氣感與氣味，佐以真實與幻想的節奏。
➤讀完故事，走進自然，認識山
乜寇肯定這次的圖文合作。他認為，繪本如果稱為文學，必須在寫實層面拉出抽象與奇幻的層次，給予閱讀者一些寬敞的想像空間，在閱讀當下產生感受。與貓魚的圖文合作過程，像是爬了一座繪本山，隨著進度／高度不同，看到不一樣的景致，完成登頂，看到不可思議的美景。
這次合作，貓魚認為不只完成工作，還認識不一樣的朋友，一起去爬山、認識部落的生活。現實中，她是個操心的媽媽、完美主義傾向的創作者，容易被主流社會規則限制住。這次，透過原住民的文化視角，讓她放鬆實際生活中的緊迫感，與家人的關係也同步舒緩。
番外篇則是，先前貓魚首次的玉山行未能順利攻頂。為了走完未竟的旅程，呼應這個故事，繪本出版後，她找了另一群朋友去爬玉山。兩天一夜，順利登頂。她很開心站上東谷沙飛，和笛昂、爸爸和爺爺在平行時空相會。
當讀者讀完了這個故事，兩位作者建議什麼延伸活動呢？他們異口同聲推薦，去爬山吧！走進大自然，認識其他族群的智慧。●
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作者簡介：Neqou Soqluman 乜寇．索克魯曼 布農族人，來自可以直接眺望東谷沙飛的望鄉部落（現名為卡里布安部落），擅長魔幻寫實風格的創作，創作文類包含小說、散文、報導文學、新詩以及繪本等。曾獲得台灣原住民文學獎、吳濁流文學獎、全球華文文學獎等獎項，主要作品有繪本《我的獵人爺爺：達駭黑熊》（選入康軒、南一小學國語課文），以及《我為自己點了一把火：乜寇文學創作集》、《我聽見群山報戰功》、《Ina Bunun！布農青春》、《伊布奶奶的神奇豆子》，奇幻小說《東谷沙飛傳奇Ⅰ：失落的古南島》、《東谷沙飛傳奇Ⅱ：拯救月亮》等。現職為雲林縣立古坑華德福實驗高中教師。 繪者簡介：貓魚 現職插畫工作者，最喜歡的載體是繪本 。 畫圖時喜歡什麼都來一點，實驗媒材的可能性。 平常喜愛的創作主題圍繞著人與動物，世界上最喜歡的角落是貓的肚子與狗的鼻子。期許自己能持續創作溫暖有力、反思生命的作品。 最喜歡的一段話來自星野道夫先生：「我們生活中最重要的環境之一，就是圍繞在人類身邊的豐富生命。牠們的存在不僅療癒了我們，更重要的是，牠們也讓我們理解，人類究竟是什麼。」 畢業於臺灣大學哲學系，作品曾入選豐子愷圖畫書獎、波隆那插畫獎，2022台北國際書展首獎及2023、2024金鼎獎。近年的作品有：《怪獸媽媽》、《發光的樹》、《親愛的奶爸》等繪本。 |
東谷沙飛：山的孩子笛昂
韓國的讀者組成與臺灣類似，以20多歲到40歲左右女性為大宗，她們的閱讀偏好或也影響了出版的取向。近年來韓國書籍反思性別不平等，甚或描寫社會厭女現象的女性題材蔚為主流
對談》以寫作拆解未知，在閱讀中體驗共時性的驚奇：張惠菁《與我平行的時間》x 楊若榆《降落練習》
➤閱讀的多重意義
楊若榆：惠菁老師到衛城出版當總編輯的那一年，我也剛進入文學出版社擔任行銷。當時想，我18歲以來最喜歡的作家，和我同時在台北的出版業耶！
這次惠菁老師的《與我平行的時間》在我的書前一天出版，光是想到我們的作品會同時在書店的新書區擺在一起，就很激動。看到老師說要自費巡迴各地書店的消息，我就把握機會，徵求孩好書屋的同意後，主動寄出邀請信。
張惠菁：謝謝孩好書屋的邀請。若榆傳訊息給我，我立刻就說沒問題。但其實我們之間有巨大的時間差，《降落練習》是若榆的第一本書，而《與我平行的時間》則是我的第13本書了。
我跟若榆一樣不是專職作家，一直在做各式各樣的事情，現在是鏡文學的文學開發部執行總編輯。經常有人問我，你工作那麼忙，怎麼有時間看書和寫作？
我的回答是：確實因為忙，寫得比較少；但也正因為忙，所以一定得看、或是寫。
我不討厭工作，不過上班的時間是有明確的目標性，開會就是要解決問題，不是去聊天的。下班之後，我就需要脫離這種「有目的」的時間。閱讀、看電影是非常有效的方法，可以為自己打開另一種時間與空間。越是忙碌的日子，人就越需要讓自己擁有能夠脫離目的性的時間和空間。
很多人以為文學是個不實用的東西，但文學對於我非常實用，給予我存在的地基，是可以往下拓展的空間。就好像一座大樓，蓋得越高，地基就必須越深。越是份量很重的世俗工作，文學於我的重要性就更加突出，閱讀和書寫是嵌在我的存在裡，很重要的一塊。
早年我的大量閱讀是知識性的追求，我是讀歷史的，喜歡的歷史學家出新書，或社會科學、哲學、文學的新書，我都想要看。不過近年閱讀對我的意義變得有點不一樣，更像是榮格心理學式的探索——我經常無意識地打開一本書，會剛好讀到一段我所需要的內容。
但這也需要身邊有足夠大的資料庫可以調動，所以書店很重要。最近我去了嘉義、屏東、花蓮、台東、台南、新北和台北的書店辦講座，每一家書店的選書都不一樣，所以我也遇到很多書──有的書是我不知道，或本來沒有想到要買，看到時卻發現剛好是我需要的！
例如，在台東的時候遇見一本談榮格的書，讀了之後發現剛好可以用來描述我的散文觀。閱讀的重要在於，讓我們有足夠多的空間、材料，在其中找到回應，經歷共時性的驚奇，其實就是一種對自己的認識。回應埋伏在各個地方，到處都有寶藏。
楊若榆：我離開出版社的工作後，想成為作家，於是把生活裡各種事項的重要性認真排序：讀書和寫作是一、二名，第三則是跳K-POP女團舞。
最近的賺錢方式是當補習班老師。補習班讓小學生提前學國中課程，有很多教材、題庫。我怕學生負荷太重，也為了讓教學跟我的生活有些連結，會盡量從每週介紹我自己讀完的書，並選幾個篇章跟他們一起讀。讀完《與我平行的時間》那週，我選的是〈智慧是一件特別的貨物〉。
現在面對寫作，我是以閱讀更多書，來確認自己想要寫怎樣的東西。比如這樣描述的方式我可能不是很喜歡，為什麼？或是一本小說很好看，它怎麼辦到的？除了以閱讀琢磨我想寫成什麼樣子，跳舞也帶給我很多新的觀點。
當新手作家的這兩個月，我一直在想，希望更多人讀我的書，一方面又安慰自己，每一本書出現在一個人面前都是對的時間，大家會有跟那本書的緣分。也許這就是惠菁老師所說的共時性。
張惠菁：《與我平行的時間》出版後不久，有一位故宮的研究人員朋友傳訊給我，說這是度過疲憊的一天後，讀了可以恢復能量的書。我不覺得我的書需要大家正襟危坐地讀，能讓跟我一樣上班很忙的人，下班之後的閱讀可以進到跟白天不一樣的空間，我很高興，這對我是最大的讚美。
文學就是有這樣的作用。打開一個通道，讓人在裡面待一會兒，也許也透過這個通道，再發現別的通道、其他的書。
➤寫作的起點與意圖
張惠菁：寫到第13本書，我認為自己的散文書寫越來越向內收了。年輕的時候，容易被外在世界所衝擊，比如《你不相信的事》裡面最大的事件是父親過世。那時候我還年輕，剛出社會，有非常多事情都衝擊著我。
每個寫作散文的人都有不同的起點，我的起點是：這個世界是個謎團，自我是個謎團，時間也是一個謎團。在這些謎團當中，我透過書寫，一次又一次，試圖去解謎。藉著敘述，用我自己的話，說出發生了什麼事。即使只是暫時解答這個世界為什麼是如此。
所以我的散文寫作，有一個拆解的意圖——拆解世界的謎團。我不追求詞藻華麗，或是這個字眼多麼的美好，而是這個當中，存在一個謎團，我想要拆解它，藉由敘事來拆解。
現在年紀大了，事情經歷得比較多了，謎團的性質就不再那麼扎人，不再那麼難受、那麼使你疼痛。會越來越明白，看著它可解或不可解的部分是什麼，注視它，理解它的本質。現在的散文可能讀起來會比以前更抽象一點，沒有那麼具體去講跟一個人的關係，但這個抽象感，是我自己所希望的。
楊若榆：大學修創作課的時候，課堂上大家要分享各自的文章，當場給予回饋。有男同學寫他打手槍噴到牆上，我想：天哪！這就是真正的創作？好像得要不斷自剖、挖掘自己有什麼創傷，或是家裡有哪些負擔，要把這些隱私大膽地寫出來。
當時覺得自己很失敗，我是乖乖牌，沒有這些東西可以寫，我要怎麼辦？我被這些想像壓得很沒自信，去了社團，有隊友陪伴，心情比較輕鬆，那段時間就沒怎麼寫作。
反而是離開啦啦隊後，很想念「一起」的感覺，同時也開始思考，自己身上有什麼獨特的題材？突然想到，來寫啦啦隊好了。在創作所寫了第一篇關於運動的散文之後，同學和老師都滿給我鼓勵的。
張惠菁：我認為散文最重要的東西就是「覺知」。無論是對實境、對自我，或對時間的覺知。有覺知才會有散文。
不同的覺知，有時候是跟別人比，跟其他的書寫者比：你這個覺知很特別，跟其他人寫同樣的主題，你是不同的，你是有這樣的覺知。另外一個是跟自己比，過去是這樣覺知，現在是那樣覺知了。你感覺到這個改變，於是書寫。
與其追求奇巧的文字，更重要的是，覺知事物的方法不同，就會寫出不一樣的文章。對身體的覺知、對時間的覺知，都很好，都值得去體驗、去敘事。
➤覺知自我的身體感
張惠菁：這是若榆的第一本書，你所寫的啦啦隊往事，是非常特別的一段經驗。我在讀的時候，也看到你對這段經歷有很深的情感與懷念。當然之後你也可能會寫出更多不同的經驗，甚至是從你自身經驗再往外更「破圈」，藉由你的敘述去共鳴沒有這些經驗的、和你非常不同的人。
《降落練習》中，很重要的是身體感，而身體感是很不容易傳達的。能否請你就身體感，再多說一點？它跟你寫作的關係？你現在是不是替自己找到一個不錯的生活節奏了？教書工作的平衡感，也繼續運動、繼續在書寫？
楊若榆：前陣子在台中捷運上目睹一件事：車一開動，一個女生就倒在地板上，因為她沒有拉著吊環或柱子，連手都沒張開，就像一根棍子往地板倒。我很驚恐，我如果沒有參加啦啦隊，或許會像她一樣，不太認識自己的身體。
我是練啦啦隊之後才知道，人有背面。通常人走路只需要看地面、看前面，知道有上面。在啦啦隊有很多旋轉的動作，比如轉右邊、轉順時鐘，可是我一開始不知道身體有軸線，右轉時我會直接撇到右邊。可是啦啦隊的技巧上，應該是先向右側後退，左半身再轉過來右邊，這樣才叫旋轉。我完全是在啦啦隊的練習中，才認識自己的身體。
張惠菁：練啦啦隊之後才知道人有背面，這個觀察太有趣了！這真的是在啦啦隊經驗「裡面」的人才會有的洞察。
身體感這件事很微妙。我讀到你的編輯訪問你：「大學過後，會覺得體能巔峰過去了嗎？」剛見面時，我也問你同樣的問題，你說「不會」。這點我懂，對於運動的人來說，就是只有當下。
我也是滿晚才開始運動，現在日常會規律地跑步，偶爾爬山。運動是一個非常好的方法，可以把人拉到當下。在那一刻，你的身體能做到什麼地步，不用跟別人比較，或是我以前可以、現在不行了——至少我自己是完全沒有這部分，只有當下自己的身體可以到哪裡。
➤回望青春鄉愁
張惠菁：《降落練習》裡面出現了大量的「我們」。很多時候不是「我」，而是「我們」。閱讀這些文字，我覺得群體感非常強。我想問，楊若榆跟「我們」的關係是什麼？你現在已經離開那個群體了，所以你去描寫這個群體是不是一種青春的鄉愁？
楊若榆：我在東華創作所的畢業作品是散文，集結訪問國手、教練等文章，記錄我所接觸過的台灣競技啦啦隊的歷史跟生態，算是這本書的田野吧。書寫這本小說的過程中我反覆問自己，把這些化成一個容易讀的故事的話，會長成什麼樣？我會希望它是輕盈、好讀的。
而這本書對我而言，是一本感傷的書。即使我希望裡面有很多快樂時光，想要我的角色遇到好事，讓他們打起精神來，可是到最後，還是進行到一個感傷的狀態。
張惠菁：可能讀者不一定有發現你所寫的，其實是十多年前的經驗，書中不是現在的你，是楊若榆以書寫重返從前的你，用虛構的方式，創造了一些角色。書中的哪一個角色是你呢？
楊若榆：應該是短髮、插畫家畫在封面上的。我的故事裡有3個主要角色，我是萬，喜歡美少女戰士，莫名其妙變成一個運動員，很優柔寡斷。對照組是我的閨蜜，馬尾女生，她是冷靜派、理工科，跟我一樣是因為團隊情誼待在這裡。
➤跨越半世紀，仍能回應當代的經典
楊若榆：我一直滿享受閱讀惠菁老師的作品可以連結到很多書。大學在圖書館隨意借書，那時還沒有自己的閱讀譜系，看到書腰上面有張惠菁的推薦就借來看。
老師這次出新書巡迴講座時，也會跟大家分享一些推薦書。我想問，有沒有讀了一本很棒的小說，非得寫一本書回應它的經驗？
張惠菁：最近在重讀美國小說家勒瑰恩（Ursula Kroeber Le Guin）的《地海》系列，我是她的粉絲，這套在1970年代寫出來的奇幻文學，距今50年了。
我第一次讀時正處在人生比較低谷，也就是遇到故宮案官司的時候。那時的我，讀著《地海》系列，淚流滿面。這麼厲害的作品，經過50年還是一點都不過時、還是這麼好看。現在比當年讀的時候虛長了幾歲，所以又有一些新的體會。
昨天晚上剛重讀完《地海奇風》，這本寫的是一個舊有標準粉碎、陳規打破，需要被更新的時代。真的很驚訝，半世紀前寫出來的作品，卻非常適合當下這個時代重讀。
《地海奇風》是《地海》系列的最後一集。本來勒瑰恩寫《地海》系列寫到第4本《地海孤雛》，覺得已經寫完了。後來，就她自己的描述是，在時間中，她突然覺得她筆下的那個世界還在變化，所以又續寫了後面兩本。
前面4集所建構的巫師世界，該降的魔都降了、該除的妖都除了，看起來應該是大家過著幸福快樂日子的結局。但過了幾年，她發現這個故事還沒有完——這個世界法術開始失靈，東西開始崩壞。為什麼？我不劇透，希望大家能去看。
在一切人類所建構起來的世界，一定有事物被排除在外，也許是女性，龍或異族？那些在「正宗」的世界中被忽略、壓抑的人事物反撲了。所謂體制的崩潰，其實只不過是原有的系統裡沒有處理、涵蓋不到的東西，開始浮現。不覺得很適合現在這個時代嗎？
大家一定要從第一本開始讀，不要跳著讀。我昨天晚上讀完後，真的感到，有一種內在空間，又再一次被勒瑰恩打開。這些我所喜愛的小說，我真心覺得它們是活著的，在對我這個讀者做出回應。●
作者：張惠菁
出版：遠流出版
定價：380元
【內容簡介➤】
台大歷史系畢業，英國愛丁堡大學歷史學碩士。曾任衛城出版、廣場出版總編輯，現為鏡文學文學開發部執行總編輯。
1998年出版第一本散文集《流浪在海綿城市》，其後陸續發表有小說集《惡寒》與《末日早晨》，及《閉上眼睛數到十》、《告別》、《你不相信的事》、《給冥王星》、《步行書》、《雙城通訊》、《比霧更深的地方》等作品集。
張惠菁的書寫有她獨樹一幟的人文深度。題材往往發自她對當代人類生存狀態微細而敏感、特殊的觀察。曾經學史、曾在博物館任職，以及在上海、北京生活工作的經歷，使得她文章中常見信手打開的時空跨度。
作者：楊若榆
繪者：羅荷、張起樂
出版：大塊文化
定價：350元
【內容簡介➤】
1988年生，南投人，現居台中。東海大學啦啦隊系、東華大學華文系碩士班創作組畢。現職快雪時晴。
曾獲南投玉山文學獎小說首獎，2020、2024年文化部青年創作獎勵，及BIOS monthly專欄「女神的孩子下班後都在跳舞」。
「因為世界上沒有這樣的一本書，而我想看，所以我寫了這本書。」是若榆創作啦啦隊故事的初衷。
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