畢卡索曾經讚譽義大利藝術家布魯諾．莫那利（Bruno Munari）是「我們這個時代的達文西」，莫那利跨學科領域的創作令人難以置信，他是畫家、評論家、詩人、設計師、理論家、哲學家、平面設計師、發明家，也是三維形式的創造者。

1933年左右，他設計並製造了一座動態的「無用裝置」（useless machines），將機器的本質推向更接近無用，而藝術的本質更接近有用的境界。這個看似荒謬且幾乎毫無價值的作品，改寫了人們對「雕塑」的認知。透過「無用裝置」，他想要探索時空的連續性，並創造出可以與環境互動並隨之變化的藝術作品。

莫那利是歐洲最早投身動態藝術的創作者之一，當動態藝術在1960年代風靡全球時，遠赴義大利學習藝術的日本青年新宮晉，原本計畫深入研究文藝復興時期的藝術，沒想到在義大利的6年時間裡，他的創作從平面到立體，再到動態形態，朝著和莫那利相同的方向前行。此後，新宮晉一直在世界各地創作以風、水、光等自然能量為靈感的作品。

1937年7月13日，新宮晉（しんぐう すすむ）出生在日本大阪府豐中市一個「和洋折衷」的家庭，是四個兄弟中的老么。他的父親新宮晴三在貿易商社服務，經常因工作往返海外，並遊歷過許多國家。晴三同時也是知名的古物、古書和織品收藏家，龐大藏品的重量，甚至造成家中地板下陷。

受到業餘畫家父親的影響，新宮晉很早就顯現出他對繪畫的熱愛，他總是畫個不停，家人因此給他取了「畫家」的綽號。母親非常重視他的教育，祖母更提議為什麼不找表舅學畫呢？原來這位遠房親戚小磯良平，是昭和時代重要的西洋畫家，曾赴法國留學，在日本西洋畫中確立了古典的歐洲技法。

於是媽媽帶著新宮晉前往小磯的畫室，他向畫家展示了10張水彩作品，沒想到小磯只淡然的回應：「身為父母，對這樣的作品感到興奮不好喔！說不定他進了中學就開始喜歡打棒球了。」深信兒子是繪畫天才的母親，雖然覺得這話很掃興，但仍讓新宮晉從小學四年級起，在小磯的畫室習畫。

盡管啟蒙的老師起初不看好他，新宮晉仍繼續追求自己的藝術志趣，於1956年進入東京藝術大學繪畫科就讀。這時小磯已經是系上教授，他追隨小磯教授學習油畫，同時因為對義大利藝術，尤其是早期文藝復興的法蘭切斯卡（Piero della Francesca）和喬托（Giotto di Bondone）的作品深深著迷，懷抱著未來能前往義大利深造的夢想，他在課餘勤學義大利文。

23歲時，美夢果真實現了！新宮晉通過義大利政府獎學金的考試，於1960年由神戶搭上貨輪，展開他憧憬已久的海外學習旅程。他在熱那亞港下船，乘坐火車直奔羅馬，初嚐第一頓義式早餐，全新的滋味立刻讓他愛上義大利食物、愛上了這個國家。接下來的6年，也成為他人生的轉捩點。

他進入羅馬國立美術學院三年級就讀，師事知名畫家弗朗科．簡蒂利尼（Franco Gentilini）。老師從一開始就很喜歡他，不僅在課堂指導他，連周末和假期都一起度過，甚至還為他安排了畢業個展。

1960年代的義大利藝術界，正被來自美國的新電影文化和普普藝術所淹沒，壟罩在傳統與前衛交織的混亂氛圍中。新宮晉雖然喜愛環遊尋訪義大利的早期藝術和古蹟，但沐浴在新鮮自由、充滿活力的氣息中，漸漸的感覺被限制在方形畫布上很無聊。

他由具象畫風轉為抽象畫實驗，並在自家公寓的地下室裡透過焊接鐵條、縫製畫布及黏貼和紙，創作看似「三維繪畫」的作品。當他進而嘗試立體雕塑創作時，老師生氣的說：「你是笨蛋嗎？難道你不明白你的天分是當個畫家？」即使老師這麼說，也阻擋不了新宮晉探究新藝術形式的決心。

財務窘迫的留學生有時會當導遊打工，在一次城市導覽中，新宮晉認識了大阪造船所的社長南景樹。社長非常欣賞他的雕塑創作，建議他返回日本發表作品，並承諾會給予他全力支持。有了這樣的推手和後援，他決定結束6年的義大利生活返回家鄉。

因為沒有足夠的財力可以將6年間的創作寄回日本，臨行前，新宮晉毫無眷戀的在台伯河邊一把火燒掉了所有作品，因為他知道自己真正有興趣的，是未來要創造的事物。過去6年，他追隨著文藝復興和巴洛克大師的腳步，如同他們為他安上了羽翼，在繪畫、雕塑和建築的領域盡情翱翔，如今他要展翅高飛，尋找自己的天空。

初回到日本，就像從龍宮重返人間的浦島太郎，新宮晉對過去的生活有點不適應。幸好南社長實踐了他的諾言，邀請他為造船所創作雕塑，於是他以造船所為家，將廠區中的舊澡堂改為工作室，每天隨著早晨8：00的開工號動工。全心投入創作的新宮晉，漸漸減輕了他對羅馬的「思鄉病」。

1967年，他以在造船所製作的雕塑，於東京日比谷公園舉辦《風的造型》特展。展期雖只有一週，但他新穎的創意和表現手法得到了好評，更因此獲選為1970年大阪世界博覽會的展出藝術家之一。

他的作品《浮動的聲音》由6座錐形物組成，如同船舶漂浮在萬博的人工池「進步之湖」上，因水流傾注撞擊水面，隨機叩響6種不同的聲音無盡迴旋，令人驚豔。

雖然新宮晉已經亮出令人矚目的起手式，但南社長鼓勵他要開拓視野，更因此送他到美國學習船舶設計，並遊歷參訪各大城市。當時的新宮晉還不會美語，對美國的第一印象是所有的一切都規模宏大，而迪士尼樂園如同一個不同的世界展現在眼前，讓他驚嘆不已。他不禁思考這也是一種藝術嗎？

1971至1972年，新宮晉赴哈佛大學卡本特視覺中心擔任客座藝術家，在那裡與許多藝術家交流，尤其他心儀已久的日裔美籍雕塑家野口勇，每一次見面會談都讓他興奮激動。有一次兩人徹夜長談，野口勇剖析藝術「輕」與「重」的奧義，大受啟發的新宮晉，不僅將這個理念運用在雕塑作品上，也產生了繪本《草莓》的靈感。

1975年出版的《草莓》，是新宮晉的第一本繪本創作，長銷50年，至今看來仍鮮美芬芳。這本書用簡潔詩意的文字和生動的圖畫，描繪了草莓的生長歷程。一顆來自偉大自然的小小草莓，卻蘊含了甘甜、美麗及嚴苛的生命訊息。隨著翻頁，視角不斷變化，由草莓的內部連結到浩瀚的宇宙，草莓的無限風景徹底改變了我們看待事物的方式。

繼《草莓》之後，新宮晉陸續出版了十多本風格獨特的繪本。在日本蜘蛛學會主席八木沼健夫教授指導下，1979年出版的《蜘蛛》，秉持他雕塑時的實驗精神，展現了開創性的手法。他用描圖紙描繪夜行的圓蛛織網的過程，傍晚和夜幕降臨時天空的色彩變換，以點描的方式逐漸交疊。在充滿張力的畫作中，呈現生與死、動與靜、黑暗與光明的對立之美，以及大自然創造的偉大和瑰麗。

新宮晉致力於創作以風、水等自然能源為動力的藝術作品，此時已經是享譽國際的藝術家，足跡遍及世界各地。在50歲知天命之際，他突然反思：「我創作的真的是藝術嗎？如果我的作品不在美術館裡展出，而是在日常生活的空間出現，一般人會有什麼反應呢？」

雖然沒有任何贊助，由10件隨風轉動的作品組成的「風之馬戲團」，1987年仍舊由日本出發了。當首站抵達德國的布萊梅市集廣場時，新宮晉還不知道展覽的下一站將往哪裡去？但隨著觀眾的熱烈迴響，這個如同四處遊走表演的馬戲團，繼續巡遊了巴塞隆納、佛羅倫斯、芬蘭拉赫蒂、紐約、芝加哥、波士頓、洛杉磯等地。曾有觀眾評價這些作品彷彿是從外星種子中萌發出來的，如此自然，卻又獨特而具說服力。

1989年，義大利建築師倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）贏得關西國際機場的競圖比賽後，拜訪了新宮晉。兩位大師初會，驚喜的發現不僅能以義大利文溝通，兩人還是同年生。新航廈的設計形似一架停泊在島上的滑翔機，波浪型的屋頂源自氣流分布的研究。兩位藝術家在合作中深入探討型態和材料，新宮晉完全能體察皮亞諾設計的心法，創作出「無盡的天空」，把看不見的空氣流動變成可見，至今仍如魚群優游於機場屋頂，為擁擠嘈雜的出境大廳，帶來可呼吸吐納的生機。

2023年在大阪中之島美術館舉辦的「平行人生」展覽，詳細介紹兩人30多年來共同完成的作品，見證了他們美好的合作情誼。去（2024）年皮亞諾在台灣設計了富邦美術館，兩位大師再度攜手展現藝術的力量。新宮晉不僅有2件常設作品，為皮亞諾光影流動的空間挹注清新的活力，同年10月還在美術館舉辦了「新宮晉：宇宙—風之旅人」特展，為台灣觀眾帶來啟動五感的心靈饗宴。

偶然在沖繩的水族館，新宮晉見到世界上體型最大的魚類：鯨鯊，因而觸發他於1991年完成《鯨鯊》。他發揮雕塑家的特質，運用細密的鋼筆線條和點繪技法，從各種不同的角度塑造出立體的鯨鯊形象。原本巨大的海洋生物，在他深情的注視下，美麗的身姿輕盈優雅的游動在粼粼波光中，讀者也彷彿置身於浩瀚深邃的海洋中與鯨鯊同游。

新宮晉曾在福音館月刊雜誌出版過3本繪本，1994年6月號推出的《キッピスの訪ねた地球》（暫譯：Kippis的地球之旅），新宮晉本人在書中本色登場，以第一人稱的方式，向神祕的外星人介紹地球，尤其是詳細說明他的公共藝術作品「水之木」，因為故事中外星人就是由於家鄉缺乏水源，才會被這棵能生水的樹吸引而至。這本帶著科幻色彩的作品，蘊含著新宮晉希望地球永保元氣的美好期待。

《じゃぐちを あけると》（暫譯：當你打開水龍頭）發表於福音館2004年4月號的「小小科學之友」，並於2009年出版單行本。書裡每一頁，水都從畫面正中央的水龍頭流出來，似乎觸手可以拍打它，水的形狀因各種工具也隨之千變萬化。對水的奇妙深深著迷的新宮晉，持續創作著隨水和風而動的雕塑作品，這是他特別為愛玩水的孩子們準備的繪本。

發行於2015年5月號「小小科學之友」的《ふわふわさんぽ》（暫譯：輕快漫步），和《當你打開水龍頭》一樣，是新宮晉送給幼兒的禮物。一架擺放在窗台的紙飛機，突然因風飛起出門去散步，它與花共舞，和蝴蝶、小鳥一起飛翔，風帶著它越飛越高、直衝雲霄，最後又隨著氣流降落，滑翔回到原來的地方。新宮晉帶著孩子和風玩耍，向孩子們傳達風的魅力。

大人者不失其赤子之心，新宮晉正是擁有如小孩純真無邪的本性，才能直觀地球和宇宙的大美。1999年出版的《小池塘》，緣起於新宮晉畫室後面的一方小池，映照出天光雲影、物換星移、四季輪迴和萬物的生長，如果一花即是一世界，那麼這個小池塘已經含括了整個宇宙，唯有敏銳、纖細、謙卑一如新宮晉，方能以宇宙視角捕捉大自然的獨特。

過了60歲，新宮晉忽然覺得自己對地球的了解有限，他想更認識這個星球和不同的生命，決定拜訪和大自然親近的原住民，向他們學習未來該如何在這個星球生活的知識。2001年他啟動了「風之旅行隊」計畫，帶著21件雕塑品，前往紐西蘭的無人島、芬蘭冰凍湖、摩洛哥岩石山、蒙古草原和巴西海岸山丘，藉由藝術溝通人心，也探求人類如何與自然和諧共存的線索。

隨著風的步伐旅行，讓新宮晉透過風的眼睛來看我們的星球，2004年的《風之星》用風的語言講述故事。風來自溫暖的光，自由自在的飛躍陸地、海洋和山峰，它和人們一起歌唱，也與動物快樂嬉戲。風的足跡無遠弗屆，向遇到的所有事物，散播強大的能量。一路逐風而行的新宮晉，帶著讀者轉換視角，重新感受地球的存在。

由宏觀地球到看見各種鳥兒從家的窗戶飛過，新宮晉無處不感受到生命的脈動。2007年的《ことり》（暫譯：小鳥），是一本色彩絢麗、無字的繪本，讀者可以盡情想像大山雀一家逐漸茁長，直到雛鳥離巢的故事情節。這本書採用光面紙和描圖紙來回交替，在翻動書頁間，似乎可見鳥兒凌空飛翔的動態，以及發出拍打翅膀的聲音。新宮晉的確實現了想要創作一本充滿小鳥飛來飛去的繪本的決心。

總是心懷著孩子的新宮晉，2011年策畫在三田工作室前方的稻田舉辦展覽及兒童工作坊，不料發生了可怕的東日本大地震，於是他發起「元氣幡」的藝術計畫。元氣幡是日本鯉魚旗的變體，新宮晉認為它是利用風力進行傳播的極致風雕。他邀請人們在白色的旗幟上繪畫和寫下祝福的話語，為在災難中掙扎的人們送去希望和祝福。包括經歷過阪神地震的兵庫縣民，以及德國、阿拉斯加的孩子們，也響應了這個活動。

新宮晉曾說：「不管哪一種藝術形式，我只想帶給人快樂，並且把自然界的美，透過藝術傳遞給下一代。」他曾於2006年初造訪墨西哥，在山中偶然遇到成群的帝王斑蝶，從此對這不斷輪迴的神祕小生命著迷不已，更在2012年出版《蝴蝶之旅》。

鮭魚洄游完成己身的生命循環，帝王斑蝶像候鳥般的遷徙，卻需要三、四個世代的接力，才能回到出發點。如果用人類來比較，就像是遙遠的太空旅行，原來我們對地球大小、對時間的感覺，都只是人類的尺度。新宮晉精鍊的圖文，帶領著孩子化身為蝴蝶，加入這個奇蹟的旅程，感受微小脆弱的生命中蘊藏著巨大強韌的能量。

「風之馬戲團」系列雕塑在巡遊世界各地之後，終於在2014年找到了可以永久安置的家，兵庫縣三田市的有馬富士公園也因此誕生了「新宮晉風之博物館」。雕塑家將人生所有的經歷都傾注其中，設立了「地球工作室」，以此為實踐環境永續理念的基地，並充分運用戶外美術館的資源，透過戲劇表演、音樂和美術活動，聯攜起人們為未來而創造。

80歲的新宮晉在《太陽といっしょ》（暫譯：和太陽在一起）裡回憶童年的模樣，清楚記錄著他在某個時間、某個時刻的眼睛，如何看待這個世界。所有的冒險和發現，在燦爛陽光的照拂下，每一頁都充滿鮮豔的色彩，那些完整或片段的記憶都閃閃發亮，化為生命美麗的底色。

身為立體雕塑家，新宮晉發揮對空間的感知，為兒童創作立體繪本，2015年出版的《ちいさなふしぎな森》（暫譯：神祕小森林），帶著讀者俯瞰世界。翻開書頁，一座小小森林隱身在白雲之下，動物們在其間翩翩起舞，陽光閃耀，星空璀璨，每一頁都美得讓人想永遠凝視。

一生逐風而行的新宮晉，2017年出版的《旅する風》（暫譯：風的旅行），立體建構出風的形象和動向。風是什麼樣子？能看見嗎？打開這本美麗的立體圖畫書，新宮晉創作的風在書頁間流動，我們不僅能感受風的跳躍和追逐，也能聽到風的低語和歌聲，感覺自己已經幻化成風，在空中飛翔。

某天早上，新宮晉的腦海突然冒出一個形象，連他的形狀、顏色，甚至名字，都清晰無比。那是一個熱愛地球的外星人，他有一雙大大的眼睛、長長的耳朵和色彩繽紛的外表，這個神秘的玩偶因被雷擊中而降落在三田（Sanda），他熱愛木屐（sandals）的聲音，因此被命名為Sandalino（山達里諾）。新宮晉試著把他畫下來，結果每個見到的朋友都好喜歡。原先他想把山達里諾寫成和孩子互動的故事，沒想到法國的Gallimard出版社認為做成立體書《Sandalino》更有趣。

從2019年起，山達里諾成為「風之博物館」的重要角色，音樂會、狂言、風動雕塑和偶劇都會出現他和孩子同樂的身影。之後，新宮晉又於2024年發表關於山達里諾的第二本立體書《山達里諾的四季》，在地球已生活一段時間的山達里諾，和人類、大自然都成了好朋友，對地球充滿了摯愛。

紐約的摩天大樓、希臘的國家歌劇院、義大利的港口、巴西的銀行、台灣的大學、東京銀座的愛馬仕……新宮晉的雕塑作品遍布世界各地。他和六角鬼丈、安藤忠雄、黑川紀章、倫佐．皮亞諾、貝聿銘等知名建築師密切合作，三宅一生委託他為巴黎時尚發表會製作舞台裝置，荷蘭現代舞蹈家尤里．季里安（Jiří Kylián）邀請他為舞作設計舞台裝置。新宮晉的作品豐富多元，而且不斷超越藝術的框架。

2019年時，他接受法國香波堡紀念達文西逝世500週年的邀展，他以作品向達文西致敬，更期許自己的創作在500年後依然有意義。事實上，他已承繼了文藝復興的全人精神，他的好奇和博學，使得他的作品展現了人文、科學、設計、工程與大自然的融合之美。

新宮晉說：「地球充滿生機，是宇宙中極其獨特的星球，我們人類的誕生本就是一個奇蹟，我想傳達地球的奇妙。」他的創作不僅僅是動態藝術，而是創造出一個自然與人造共生的場所，使我們能更敏銳的在環境中感受風、水和光的力量，喚起全部身心的享受和愉悅感。

唯有心懷夢想者，方能迎來夢想。新宮晉今年高齡88歲，但他說即使到了這個年紀也從不會感到無聊，因為新的想法不斷湧現，他只想創造更好的東西，只想探索一個從未有人探索的過的世界。在逐風的路上，他依然不斷的對未來發送訊息。●

一個致幻元素的科學探索，要如何轉化成視覺性的漫畫或圖像小說？就幻覺體驗來說，圖像的呈現或許還不是難事，不少漫畫家或影像敘事者都已經用畫面來模擬歪扭奇妙的嗑藥體驗，如小池桂一的《Ultra Heaven》或羅伯特・克朗布（Robert Crumb）的《Stoned Again!》。然而，以菇類出發，描繪一場需要「理性」消化的學術旅程，則是一件頗具挑戰的事。

布萊恩．布洛默斯（Brian Blomerth）為讀者獻上的《迷幻蘑菇》，就是企圖著墨業餘研究者高登及瓦倫蒂娜．瓦森夫婦（Gordon & Valentina Wasson）對致幻菇類的熱情，以及其開創性的研究成果。作者也特別希望藉由這部作品，點出妻子瓦倫蒂娜在研究中扮演的驅動角色。

但首先，讀者翻開這兩百多頁的彩色漫畫後，看到的不是教育知識型的紀實傳記，沒有宏偉的動機闡述或生平背景介紹，反而是透過一連串大幅雙頁的畫格，直觀地鋪述這對夫婦的菇類體驗，讓人感覺特別新鮮。

此外，就風格而言，若我們引用美國真菌學家史塔曼茲（Paul Stamets）在導言中提及的「懼菇」與「嗜菇」兩個對蘑菇迥異的態度，《迷幻蘑菇》顯然是以後者所帶來的歡樂氣氛為基礎，旨在讓讀者感受主角們對菇類炙熱的念想。

譬如從小被灌輸「懼菇」觀念的高登，在蜜月旅行與妻子辯論著是否食用採集的菇類時，其背後出現的死神意象毫無令人畏懼之處。加上緊張的高登露出的汗水，反而讓讀者感覺幽默搞笑，定下了後續追索美味又迷幻的菇類之基調。

事實上，作者布洛默斯用這種糖果感、趣味性高、富有彈性的風格來描繪角色，除了可納入1960、70年代美國發展的地下漫畫流派，還可以回應到20世紀初期美式卡通在角色身體描摹上的「無痛感」。亦即，人物身體可以承受無盡的凹折與暴力，在各種政治不正確的情境下讓觀眾捧腹大笑（可參見早期的米老鼠或貝蒂娃娃等動畫），製造出特別不真實的感受。

相對於日後發展的寫實風格，《迷幻蘑菇》似乎承襲了此類古早的表現，在大面積畫格的並陳上，為只求敘事行進的讀者製造明快的翻頁節奏，但也同時給喜愛享受圖面的讀者滿滿的背景細節：圖鑑式的菇類呈現、裝飾性的線條與樣式、景致中點綴的可愛事件等。讀者在享受視覺盛宴的同時，也一點一點地將研究者的心思帶入閱讀的體驗裡，遙想研究進行時1950年代的挑戰與歡欣。

而在這諸多豐富繽紛的描寫中，我們又會看見「數位平面」與「手繪質感」的衝突性結合。作者好像在不停地暗示這場探索之旅裡會發生的種種兩面性：上述提及對菇類態度的不一致、真實與迷幻世界的分野、具名的高登與暗中的推手妻子蒂娜、服用菇類的莊嚴儀式與進入幻覺的飄然、隱祕女巫與嬉皮朝聖的對立等等。

這些對照都精準相鄰，以一種抹去人類意識主體的形式（角色的動物化與不自然的情緒表達），用多彩歡快到有些不和諧的筆調，試著引領讀者經驗這對夫妻的研究生涯，以及其研究所帶來的正面或負面的後果。

我們大可將《迷幻蘑菇》這本圖像小說，看成是歌頌瓦森夫婦研究成果的鉅作。但因為作者採用的多為全景構圖，其中畫面之複雜，更是縝密計畫的結果（尤其得在異質感之間找到風格的協和是很不容易的），所以我們或許也可以將之視為漫畫家對研究者的觀察手記。它雖然想要彰顯高登研究迷幻蘑菇的努力，也試圖要凸顯蒂娜的角色，但兩人生命過程的種種冒險與難關或許才是作品最後的主軸——因為高登的決定並非完全正確，蒂娜也因故無法走完整個推廣迷幻文化的旅程。

不過，當我們跟著布洛默斯筆下的「狗人」，探索整個圖像與菇類的世界，即便傳記的描寫如作者所言缺了幾塊拼圖，讀者似乎還是能感到心滿意足。因為當我們拾起這本書，隨手翻頁，便能被其中的「視覺美味」衝擊，並迫不及待地想好好「品嚐」這本可口的《迷幻蘑菇》，隨著兒時的瓦倫蒂娜，用自己的雙手摘採一株株可食用的牛肝箘，開發料理並品味簡單樸實的成果，逐步將曾經體驗的美好帶給世人，並持續傳頌發現的喜悅之情。●

迷幻蘑菇：圖像迷幻文化與藝術，橫跨歷史與情感的跨界神作 Brian Blomerth’s Mycelium Wassonii 作者：布萊恩．布洛默（Brian Blomerth） 譯者：白水木 出版：漫遊者文化  定價：750元 【內容簡介➤】

作者簡介：布萊恩．布洛默斯（Brian Blomerth） 以地下漫畫風格聞名的插畫家和圖像小說家，作品結合強烈的視覺創意與深入的歷史研究，常以鮮明的色彩和幽默的筆觸描繪迷幻文化和心靈探索。他的藝術風格獨特，融合了復古漫畫與現代迷幻藝術的元素，具強烈的視覺衝擊力和敘事感染力。 布洛默斯以其獨特的地下漫畫風格和對迷幻文化的視覺詮釋而聞名。他出生於1984年，曾在維吉尼亞聯邦大學（Virginia Commonwealth University）學習繪畫，但後來發現自己對插畫和漫畫的熱愛，開始專注於這些領域的創作。   布洛默斯的作品融合了20世紀40至50年代的漫畫風格，並深受漫畫家田河水泡（Suiho Tagawa）和迪士尼傳奇人物弗洛伊德．戈特弗雷德森（Floyd Gottfredson）的影響。他的藝術風格被歸類為「狗臉人」（Adult Dog Face）類型，經常在作品中呈現擬人化的動物角色，並以鮮豔的色彩和複雜的細節著稱。   在職業生涯初期，布洛默斯為朋友的音樂專輯設計封面和海報，並創作了一些漫畫作品。他的作品開始在《Vice》和《Merry Jane》等媒體上發表，這使他能夠全職從事插畫工作。   2019年，布洛默斯出版了他的首部圖像小說《Bicycle Day》，描繪瑞士化學家雅博．霍夫曼（Albert Hofmann）於1943年4月19日首次合成並服用LSD的經歷。這部作品以其精細的研究和獨特的視覺風格，生動再現了此一歷史事件。   2021年，他推出第二部圖像小說《迷幻蘑菇》，講述高登．瓦森和瓦倫蒂娜．瓦森夫婦在探索迷幻蘑菇文化和歷史方面的經歷。這部作品融合了科學與神祕主義，展現了瓦森夫婦的研究旅程。   布洛默斯的作品不僅在視覺上引人注目，還透過深入的研究和敘事，將讀者帶入迷幻文化的歷史與現象中。他的創作為讀者提供了一種獨特的視角，讓人們更深入了解迷幻文化的發展和影響。