繪本大師》所有的書都來自隱喻：用內在的眼睛看世界的齊米雷斯卡（Iwona Chmielewska）
雅努什．柯札克（Janusz Korczak）在1878年（一說1879年）出生於波蘭華沙，是位醫生、作家、記者與社會活動家，且曾經是波蘭軍官。他也是個富有創造力的教育家和研究兒童心理發展的先鋒，為兒童權利與和平付出了畢生的精力，因此被譽為「波蘭兒童人權之父」。
1912年，他與史蒂芬妮．維琴斯卡（Stefania Wilczynska）共同為華沙的猶太兒童創立了「孤兒之家」，收留過數百名無家可歸的孩子，不僅給予完善的照顧，更採用創新的教學方法，鼓勵孩子們自信、自重和自愛，長成完整、獨特的大人。
「孤兒之家」經營了30年，直到1942年，柯札克和200名左右的猶太院童被納粹帶往特雷布林卡（Treblinka）滅絕營，在那裡全數慘遭殺害。 柯扎克一生中寫了24本書和1400餘篇文章，包括：《如何愛孩子》、《教育時刻》、《當我再次是個小孩》等。他也創作兒童讀物《麥提國王執政記》和《麥提國王在無人島》，透過孩子治理國家的夢幻綺想，隱喻公民社會的願景與失落。他的理念為後世帶來深刻影響，成為1989年聯合國制定《兒童權利公約》的依據。
同樣身為波蘭人的圖畫書藝術家齊米雷斯卡（Iwona Chmielewska），從有記憶的孩提時代起，就對二戰期間猶太人被囚禁集中營的大屠殺歷史極為關注，其中最觸動她的就是柯札克醫生和孤兒之家院童遭難的事。這個悲劇長年在她心中縈繞不去，最後她創作了《布魯卡的日記》，並改編《麥提國王執政記》為圖畫書《It’s Hard to be a King》（做個國王很難），除了致敬柯札克醫生，同時也向孩子和大人訴說那些重要卻常被遺忘的事。
不斷用藝術創作來召喚記憶的齊米雷斯卡，於1960年2月5日出生在波蘭中部的Pabianice，在這個煙霧瀰漫的工人階級小鎮長大。在她的印象中，從家裡的窗戶看出去，觸目所及都是高聳的工廠煙囪，但她也記得棉花田的甜美香氣。
她的童年很快樂，直到16歲，弟弟出生以前，她一直是父母親的獨生子，享受著他們滿滿的愛。她特別喜歡和父親共度的時光，年輕時的父親會花好幾個小時給她看地圖，也會和她玩編故事及猜謎遊戲。約莫4歲時，她就學會了閱讀，那些精彩睿智的波蘭60、70年代書籍，充滿了挑戰性的藝術插畫，飽含著特殊的張力感，讓她從小就不害怕童話故事中暴力的傳統元素。
稍長，齊米雷斯卡開始看《Miś》和《Świerszczyk》月刊，這兩份刊物都透過文學文本和插圖來探討社會問題，並教導孩子們愛國心。也許現今看來有些價值已不被認同，但齊米雷斯卡卻在那個時期，從閱讀中塑造了身分認同的價值觀，成為一個孤僻、矛盾、愛作夢的人，並且是個對社會不平等極為敏感的左派分子。
除了夢想，她也熱愛解數學方程式。數學的邏輯思考方式深深影響她，連帶著也使她喜歡非小說類書籍。資訊豐富且有優秀插圖的書，總是她閱讀的首選。她認為結合藝術與教育的非小說類書籍，是最具挑戰性的創作類型。也因此，2013年當她以《眼睛》獲得波隆那拉加茲非小說類獎時，她特別開心。
齊米雷斯卡在繪畫方面並未顯示出早慧的天分，在幼稚園裡她和其他的孩子一樣隨興塗鴉。高中時她計畫進入大學深造數學，但最後她選擇就讀托倫的尼古拉斯．哥白尼大學美術系，主修圖像技術。這段期間她並未學習任何有關插畫的課程，因為她的老師們鄙視在圖像中帶有旁白的痕跡。1984年她自版畫系畢業，之後居住並工作於托倫。
齊米雷斯卡的第一本書《I Like Cats》完全憑直覺創作，當時她並不了解圖畫書是什麼，只是抱著強烈的願望，無論失敗或貧窮，她都要向做書的方向前進。1990年代初期，她開始踏入書籍插畫之路，首先她為經典的《小公主》、《祕密花園》、《綠山牆的安妮》和《愛爾蘭童話》等青少年文學作品繪製插畫，接著又為著名的波蘭詩人詩選合集畫插圖。
即使這些故事和詩文是他人的文本，她仍然以細膩的輪廓、微妙的色彩，以非常安靜、緩慢且溫柔的方式，捕捉詩文的氛圍，創造出屬於自我的意象。但她也意識到，如果能創作出定義不明確，而且開放不同詮釋的圖像，這些插畫就能更獨立，讓每個讀者都能在其中找到自己想要的東西。
然而直到21世紀初，齊米雷斯卡的作品並未得到讀者的關注，加上當時波蘭剛終結共產統治，童書的發展正陷入停滯期。沒想到2003年她首次前往波隆那書展，卻成為她藝術家生涯重要的轉折點。她在會場結識了她的伯樂：韓國藝術史學家兼文學經紀人李智媛（Jiwoon-Lee）。
李智媛曾經留學波蘭7年，在克拉科夫和波滋南學習插畫史，不僅能說流利的波蘭語，對插畫也有精深的了解。當時齊米雷斯卡並沒有在書展發表作品，只帶了一些手稿和計劃書。沒想到李智媛看過後，非常欣賞她新鮮且充滿哲思的理念，大力將她推薦給韓國的出版社，隔年就為她在韓國出版了三本書：《A Thought》、《On Wandering while Falling Asleep》和《藍色棍子／藍色箱子》（A Blue Stick/A Blue Box）。
不懂韓文的齊米雷斯卡，對韓國文化也不了解。雖然心中十分忐忑，仍開始了她驚人的冒險。她用波蘭文寫作，再由李智媛翻譯，並經由李智媛居間溝通與出版社討論。出版社給了她全然的信任，讓她放手盡情創作。沒想到在家鄉沒有機會嶄露頭角，卻在遙遠的異國獲得極大的認同和回響。
《On Wandering while Falling Asleep》原是為參加波蘭「書的藝術」徵稿活動而創發的構想。那次徵稿以「旅行」為主題，齊米雷斯卡的靈感來自她陪孩子玩的時候，經常手腳併用做遊戲，於是她為10隻腳趾頭都取了名字，展開自由的想像旅程，並在遊歷一番後安然入夢。從這本書開始，齊米雷斯卡已經表現出善用各種媒材來進行拼貼的創作特色。
《藍色棍子／藍色箱子》將比重相同的兩個故事，以正反兩封面的設計方式來展開。有的人認為這本書談的是創意思考，也有人覺得這個故事可以用來思索人和事物的多樣性。而藉由藍色棍子和藍色箱子的傳承，似乎又是個連結不同世代的故事。齊米雷斯卡在圖像中布置了許多物件，暗藏著她提供的線索，等待讀者去發現其中的象徵和隱喻。
齊米雷斯卡首次獲得國際的認可，歸功於《Thinking ABC》，這本為兒童學習英文字母而設計的書籍。她大膽的想像力，獲得2007年布拉提斯拉瓦國際插圖雙年獎（BIB）的金蘋果獎。這本書不只靜態的介紹字母，更從平面事物的描繪，跳躍到立體空間的呈現，既能帶領讀者認識字母、字詞，還能發現事物間的關係和有趣的故事，是一本從字母認識世界的微型百科。 繼字母書之後，齊米雷斯卡還創作了《Thinking Numbers》、《Thinking 123》等書。她希望這些書籍，能讓讀者透過仔細閱讀來理解世界，透過專注觀察來解釋世界，並經由深刻思考，來實現周遭的一切。
齊米雷斯卡的個性樸實無華，創作的風格亦如其人。她經常使用鉛筆和蠟筆，從舊筆記本和日記本中剪出片段，並使用廢舊布料和繡線增添拼貼的效果。她的畫作清晰，有時帶點天真，總是整齊且用心，她試著跟隨現實，但最終還是帶著詩意的氛圍走出來。
她在畫中留下了許多空白，用色淡雅清遠，最喜歡的顏色似乎是藍色，這也決定了她許多作品帶有靈性與憂鬱的色彩。她運用細微的圖案，有時幾乎淡出，特意引導讀者的注意力到微小的細節，而這些細節可能正是整個故事的視覺關鍵。她的畫作受到中世紀圖案和北歐繪畫藝術的啟發，也融合了19世紀版畫與德國Biedermeier美學的影響，有時也援引一些名作加入拼貼。
齊米雷斯卡的作品經常在探討人與人的關係，《兩個人》並不侷限於情人或夫妻，親子、手足和好朋友都有可能成為距離最近的兩個人。她用詩意的圖文譬喻人際關係，人與人距離的遠近該如何衡量？是看向同樣的風景，還是平行等待時間的流逝？她詮釋了世界上最近、同時也最遠的距離，提醒我們去思索被遺忘的關係和故事。
如同《兩個人》，熱愛二元結構概念的齊米雷斯卡在《Half Full or Half Empty》中，呈現相對的真實。大和小、美與醜、乾淨還是骯髒……她以簡約的提問，發出一連串令人尋思的哲學命題，耐人尋味的圖像更延伸了思想實驗的領域。她希望這本書能讓讀者轉換角度看世界，嘗試拋開自我固有的觀點，去理解和接納另一方的想法。
在韓國出版了許多自寫自畫的作品後，齊米雷斯卡也開始和韓國的作者合作。由郭泳權撰文的《心裡的房間》（Room in the Heart），靈感來自一張空桌子。齊米雷斯卡巧妙的運用天然的木材紋理，將之轉化為一幅幅充滿創意與美麗想像的圖畫。二位藝術家跨文化的對話，想要表達出：「在我們心裡留一個房間，保留空白而非填滿它，去分享而非占有，並透過分享而變得快樂。」
2011年齊米雷斯卡與另一位韓國作家金熙靜合作《心的房子》（A House of the Mind：Maum），為她贏得了首次波隆那拉加茲獎。評審盛讚齊米雷斯卡的藝術表現，認為這本書是一篇簡短優美的詩篇，和義大利形上畫派畫家鍾愛的寧靜相共鳴。其中運用16世紀錯視畫派的技法，更能帶我們一窺心中幽微的角落。
另外，齊米雷斯卡不迴避圖畫的中軸線，反而大膽善用，隨著翻動書頁，畫中平面的物件似乎動了起來。在故事的最後一頁，她加上燙銀設計，藉著鏡面的反光，映照出韓文「心」的讀音「Maum」，讀者在經歷心的探索歷程後，最終回歸本心，形式和內容完美的結合，完成了這本純淨又與眾不同的書。
在創作《心的房子》同時，齊米雷斯卡以她所居住的托倫為背景，創作了《時間的四個方向》。位於歐洲東部維斯瓦河畔的托倫，是一座擁有悠久且複雜歷史的古城，也是天文學家哥白尼的故鄉。齊米雷斯卡以每100年為刻度，圍繞著屹立在市政廳頂端的四面鐘，講述了城市4個方向的4個家庭，橫跨500年間傳承的故事。
莎士比亞在喜劇《皆大歡喜》中說：「這世界是一座舞台」。齊米雷斯卡將全書也設計成舞台的形式，無論是公侯將相還是市井庶民，500年的人生戲碼不斷重複上演，這城市的所有居民都是戲中的演員，和世界上其他地方的人們一樣，擁有夢想、擔憂，和喜歡做的事情。
《時間的四個方向》是齊米雷斯卡做得最辛苦的一本書，她梳理龐大的資料，將時間的碎片用繁複的拼貼手法，巧妙的交織虛實，重構已然消失的空間。讀者閱讀時，如同拾起一片片拼圖，一邊尋找線索、一邊深入思考，漸漸步入歷史的舞台，穿梭於不同的時空，與過去、現在和未來所有的時間相會。
齊米雷斯卡這時在亞洲已頗有名氣，但她的作品在波蘭幾乎很少上市，直到花了8年心血創作的《布魯卡的日記》（Pamiętnik Blumki）2011年在波蘭出版，並獲得IBBY圖畫書獎，才受到讀者與評論家的喜愛。她細膩且憂鬱的風格，也由此開始在她自己的國家得到廣泛的認可。
2013年，齊米雷斯卡以《眼睛》二度獲得波隆那拉加茲獎，這本書講述關於觀看和透過感官探索世界的故事。她說：「有些人有眼睛，卻看不清事物的本質，有些人天生沒有眼睛這個禮物，或永遠遺失了……」
她在書頁間挖了兩個像眼睛的洞，每每翻頁都會發現生活中的驚喜，提示我們眼睛並非只能幫助我們看見事物，內在的眼睛更能穿透表象，看見事物深層的智慧，以及人們內心深處的情感。異常敏銳的齊米雷斯卡在每一件簡單的物品中尋找意義，將它變成故事引人入勝的開端。
常有人問齊米雷斯卡的靈感從何而來？她總是回答：「來自生活。」身為4個孩子的母親，她親自照顧他們、料理家務。某次熨燙衣服的時候，她一不留神，留下了熨斗燒焦的印痕。她將這個經驗轉化成《有麻煩了！》，後來又由此發展出一本遊戲書《又有麻煩了！》和《麻煩的裂縫》。想像力一次又一次解決了麻煩，創造了聯繫起外婆、母親和女兒三代記憶的溫馨故事。
齊米雷斯卡以身為女性創作者的視角，自然的關注身邊的母親、奶奶、外婆和女兒。2020年她以《Lullaby for Grandmother》獲得波隆那最佳童書新視野獎。這本書是她獻給奶奶的搖籃曲，描繪奶奶身為紡織女工的成長故事，也融入Pabianice這座小城的紡織史，同時表達了對奶奶和所有勞動女性的敬意。
「編織」在各種文化中，經常與女性緊密相連，齊米雷斯卡在書中重新組合實際的布料、刺繡和鈕扣，將舊物與舊照片為經絲和緯紗，揉合她溫柔而克制的筆觸，為平凡、弱勢的女性發聲。這是屬於圖畫書藝術家獨特的編織技藝。
2022年，齊米雷斯卡首次創作無字圖畫書《Fables》。在這本書中，15位不同身分、性別、年齡、膚色的普通人，譜寫了一曲無聲的合唱。這本書雖然沒有文字，卻蘊含著豐富的話語。她想透過簡單的象徵，說出人類命運的普遍真相，並邀請讀者走進圖畫世界，由讀者自由解讀，用自己的想法來擴充敘事。
自2018年起，2020、2022、到2024年，齊米雷斯卡已4度入圍安徒生獎決選名單。雖然許多書迷為她始終沒能獲得大獎而扼腕，她本人卻對此非常淡定，仍一本初心繼續探索童書的邊界。對她來說，創作圖畫書就像翻過土地再種下新作物，她會在記憶的沃土中，自然生長出多元的作品。
齊米雷斯卡所有的書都來自「隱喻」，她的故事既普遍又獨特、既簡單卻永恆。她能透過視覺表達嚴肅和困難的主題，以及耐人尋味的哲學深度，創造書中獨特的氛圍，「圖畫書」就是她將世界變得更好的媒介。●
➤2024年，法國一樁婚內性侵案震驚全球：年近古稀的法國女性吉賽兒．佩利科特（Gisèle Pelicot），因丈夫多明尼克（Dominique Pelicot）在超市偷拍被捕，警方檢視手機與硬碟證物，才發現她竟遭到結縭50年的丈夫長年下藥迷昏，並在網路上招攬數十名陌生男子入室性侵長達10年，吉賽兒這才明白，多年來反覆出現的記憶喪失與身體莫名疼痛，竟來自枕邊人的傷害。
➤《
➤「每個人心中都有一頭野獸與一位神祇，彼此纏鬥，至死方休。」在《瑪麗迷宮》、《完美婚姻》、《坦柏頓暗影》等書以獨樹一格、亦剛亦柔的女性角色為人稱頌的得獎作家蘿倫・葛洛芙，推出全新短篇小說集《搏鬥者》（
海登的父母其實並不適合養育孩子——父親更適合設計屠宰場，有潔癖的母親則把維持家中一塵不染當成人生志業。所幸，他還有早餐穀物麥片Weetabix贈送的太陽系掛圖、核桃炫風巧克力（Walnut Whip）與偶爾一瓶小鹿梨子汽泡酒（Babycham）作為慰藉。這本書坦率辛辣、筆鋒如手術刀般銳利，談的是「與眾不同」，以及以不同方式觀看世界。
➤《銀燕》（
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現場》球靈與國魂下的生命自白 野島剛x謝仕淵談《野球與棒球：跨海的白球與台日百年記憶》
2024年世界棒球12強賽中華隊拔得頭籌，已是一年前的往事，但其效應仍持續發酵。記錄奪冠歷程的紀錄片《冠軍之路》近期上映，今（2026）年的世界棒球經典賽舉辦在即，人們紛紛回味12強的精彩片段，以及整個賽事的高潮：冠軍戰在東京巨蛋擊敗地主日本隊。
囿於日本亦敵亦友的歷史包袱，不管是臺灣球迷或選手，對日本隊總有種難以言喻的複雜情緒，魅影一般揮之不去。然而，臺日之間的棒球交流，難道只能訴諸刻板的敵友關係？究竟是哪些具體人物與事件，累積成今日的情緒，而我們又能怎麼看待？
年初台北國際書展期間，日本作家暨媒體人野島剛帶來他的最新著作《野球與棒球：跨海的白球與台日百年記憶》，偕同歷史學者謝仕淵舉行「野球X棒球：一場台日棒球的對話」，分享臺日棒球前輩的輝煌戰績背後，迂回曲折的生命故事，輻射出臺日交流歷史的千絲萬縷。
➤棒球與野球的在地轉譯
為活動開場致詞的外貿協會董事長黃志芳，回憶孩提時師生之間講的「棒球」，回家父母卻換說「野球」（iá-kiû）。看似再日常不過的語言習慣，實則是歷史在語言中殘留的痕跡。野島剛指出，野球與棒球分別是baseball的日語與華語譯名，但閩南語又偏好使用野球，臺日之間錯綜複雜的連結，已然深植語言中。
作者的寫作定位，在書名的「野球與棒球」即呼之欲出：從棒球的角度切入，梳理臺日雙方的近代互動歷史。運動名稱涵蓋的雙重轉譯意象，深深吸引野島剛，沒想到日文編輯認為「棒球」一詞只強調投打，日文語境下不夠傳神，日文書名只好換成「白球」。原來翻譯底下的糾葛，有時還得靠不同語言交錯疊圖才會現身。
除了書名，從封面圖像也能讀出棒球位處臺日中介位置的訊息。鏡頭前打擊英姿蓄勢待發的，是棒壇傳奇人物王貞治，他既是中華民國國民，也是首位日本頒發的國民榮譽賞得主。野島剛形容他是臺灣英雄、也是日本英雄，原先一翻兩瞪眼的國籍，在王貞治身上卻成了無效的分類方式，凸顯作者意欲藉由國族間的灰色地帶，論述臺日歷史效應下的棒球脈絡。
撰寫《野球與棒球》的起心動念，源於野島剛一連串偶然的發現。2014年，喜愛棒球的他觀賞了電影《KANO》，其中一段情節他一直百思不解：為何嘉農棒球隊的選手組成中，有來自臺東的原住民遠赴嘉義打球？與此同時，台灣棒球選手陽岱鋼在日職的表現如日中天，這位同樣來自臺東的球星也吸引了野島剛的目光。
野島剛不禁思索，這些選手的養成方式遙相呼應，自日本殖民以降，到近代的陽岱鋼、郭源治等，似乎依循特定路徑。由這個起點投身研究，經過人物採訪、史料爬梳，從單純的問題意識，打開了一段以棒球貫串的臺日歷史敘事：日本在臺灣留下了棒球的基因，繼往開來，緊密扣合彼此的近代史發展。
野島剛解釋，寫一本書通常需要3、4年的準備時間，起初他並未想到這次研究的篇幅能夠成書，不料隨著研究更加深入，線索愈挖愈多，他逐漸建立歷史觀，最終耗費10年完成這部紀實文學作品。他坦言這是他所有作品中費時最久的，未來恐怕也無法再花這麼長時間寫書了。
曠日持久的書寫，只因野島剛為求研究完整化，得在課餘間頻繁往返臺日，訪問遍布全臺的眾多臺日棒球運動參與者。
能夠完成如此艱困的任務，野島剛崇敬說道，冥冥之中似乎有「球靈」指點迷津。他引述KANO總教練近藤兵太郎的名言「球就是靈」（「球は霊なり」），在某些段落快要放棄時，總會柳暗花明，發現新的線索，支持他繼續探索。
➤「國球」的脈絡與生命經驗
長年關注棒球的歷史學者謝仕淵，研究主題圍繞臺灣棒球的發展脈絡。他向聽眾提點重新觀看棒球史的位置：長期以來我們認識的棒球，一直是中華民國史觀下的重構，也就是1970年代進入公眾領域、80年代變形的版本。但在臺灣史主體下，他更在乎的則是棒球與日常生活的關聯，以及這項運動生成的起源，那早於紅葉少棒隊的狀態究竟是什麼。前來「應援」新書講座、坐在台下的前職棒球員周思齊，就是研究故鄉花蓮光復鄉太巴塱部落的棒球建制。
釐清過往的脈絡，為的是更理解此刻。謝仕淵提及自己的博士論文，題目是日本殖民時代下的臺灣棒球，除了探問嘉農棒球隊在臺灣歷史具備何種意義，更好奇百年前的棒球發展，如何影響今日我們的臺灣認同，以及臺日關係。
不過謝仕淵也指出，若缺乏豐富的佐證材料，對歷史的判讀容易落入僵化的殖民理論框架，因此他更強調理論之外的生命故事。他的論文受訪者包括1931年打進甲子園冠軍賽的嘉農選手，年邁的他們竟清楚記得每回合的攻防，中外野手蘇正生則是噙著淚水，回憶賽中投手吳明捷的戰力逐漸衰退。
棒球的能量，竟能跨越數十載，深深打動謝仕淵。是以，他格外肯定《野球與棒球》將棒球運動參與者置於研究主體的安排，讓難以被理論收編的「人」本身，成為最有力的論證。
這本書的另一個價值，在於道出了棒球的共同信念。謝仕淵分析，對於棒球愛好者而言，場上的拚搏都是以棒球為前提，共同完成精彩賽事，因此敵我身分並非唯一的判斷依據，輸贏不是一切。如同中華隊在東京巨蛋贏得12強賽之後，謝絕以香檳慶祝，就是奠基於理解日本隊場上的拚勁、場下的友善，進而建立「同為棒球人」的共識，達成相互尊重。
謝仕淵進一步指認，棒球在《野球與棒球》書中扮演臺、日兩種國籍身分的黏著劑，體現出一眾球員將一項運動做到盡善盡美的精神，是本書獨立於其他棒球書寫的特點。
➤「內心話」的人性價值
講座進入對談環節，謝仕淵在《野球與棒球》中最喜愛的章節，莫過於第四章〈福爾摩沙才能的逆襲〉與第五章〈渡海而來的武士們〉，收錄臺灣選手赴日追夢、日本球員渡海來臺的訪談，引人入勝。其中許多受訪者難尋，能夠請他們現身說法彌足珍貴，更有利於闡述臺灣對日情結的另類觀點。野島剛坦承，自己其實是邊哭邊寫完這部分，用情至深。連讀者回饋都表示此處的風格筆法與其他章節不同。
謝仕淵接著提問，研究對象在今日泰半凋零，訪談基本上就是跟時間賽跑，是否有尚未訪談到的遺憾？野島剛則回應，需要克服的難題反倒是淡出棒球界的前輩，畢竟退休生活並不順遂的球員所在多有，他們自然也較不願意再談棒壇往事。就算聯繫上了，有人會拒絕，有人則是不理解作者為何有這麼多問題。
然而，野島剛深信，幾乎每個人都希望能分享自己的故事，只是平常缺少抒發的機會，因此選手的「內心話」是他最珍視的訪談內容，譬如第五章裡讓他印象深刻的中山裕章。這名日本強投在1991年因猥褻女童案遭到逮捕，復出後於2002年來臺加入中信鯨，表現亮眼，深受球迷愛戴。2003年在臺退休時，廣大球迷淚眼相送，他也不禁潸然淚下，從此在棒球界銷聲匿跡。
事隔多年，他在野島剛的訪談裡終於吐露心聲，說明在臺灣退休為他坎坷的棒球生涯畫下圓滿句點，是臺灣給他的無價贈禮，為了保留結束的瞬間，他才想無聲無息地離開。野島剛是靠著朋友之間的人脈，輾轉聯絡到中山裕章的高中搭檔捕手岡村英人，最終才能夠聯繫上中山。這位野島剛形容為「被台灣拯救的男人」，過去多次拒絕外界訪問，但為了報答臺灣的恩情，才應允接受野島訪談。
此刻，棒球不再只是分割國族的符號，而是蘊含生命意涵的物質證據。誠如謝仕淵在講座尾聲對這本書提出的評價：野島剛的研究不僅開啟了觀看棒球的全新可能，也透過真誠的生命分享，見證了橫跨百年的臺日關係下，真正推動交流的人們。●
白球は海を渡る 台湾の中の日本野球
作者：野島剛
譯者：鄭天恩
出版：聯經出版
定價：520元
【內容簡介➤】
作者簡介：野島剛（Nojima Tsuyoshi）
資深媒體人，作家。1968年出生，就讀日本上智大學新聞系期間，曾赴台灣師範大學及香港中文大學交流學習。1992年畢業後，進入朝日新聞社展開記者生涯。曾任職於朝日新聞社佐賀支局、西部本社等，2001年起擔任駐新加坡特派員。曾赴伊拉克、阿富汗等戰地前線採訪。其後擔任東京本社政治部記者，2007至2010年擔任駐台北特派員。擅長採訪報導兩岸三地華人圈的政治、外交、文化等多面向議題，目前在日本、台灣、大陸等地許多媒體上開闢專欄發表時事評論。著有《兩個故宮的離合》、《謎樣的清明上河圖》、《最後的帝國軍人：蔣介石與白團》、《台灣超越日本，真的嗎？》、《漂流日本：失去故鄉的台灣人》。2018年榮獲第十七屆卓越新聞獎，為首次外國人獲獎紀錄。
閱讀通信 vol.374》我絕不能害怕
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