➤多樣嘗試，無限自由 一年一度的金漫獎即將於10月下旬盛大揭曉，日前開榜公告入圍作品同時，即先宣布將「特別貢獻獎」頒給黃健和總編輯，在他離開耕耘多年的大辣，展開個人新事業版圖此際，該獎項頒到他手中，不僅是臺漫界尊崇他過往的貢獻，也是對他未來的祝福。
跨域應用方面，成功的本土多角兒童IP之一《阿甯咕》系列，漫畫就曾入圍金漫獎，劇場成績也有聲有色，深受歡迎。今年由夢田以改編自漫畫、曾獲金鐘獎肯定的動畫影集叩關，同時，製作中的續集也引領著IP再升級計畫，不曾停下腳步。
去年得獎的盧卡斯為網路漫畫平台MOJOIN《MOJOIN看你聽的音樂專案》完成其中的《愛的B面》計畫，將「理想混蛋」樂團的三首歌曲繪製成劇情漫畫，並製成動態圖像版MV，以男男、女女、男女的三種視角，呈現愛情共通的惆悵與錯過。此外，在《愛的B面》中，也收錄了網路小說家晨羽與理想混蛋合作的作品。《愛的A面》計畫陣容則是「芒果醬」攜手小說家李柏青，和漫畫家左久樂、虎練斗。
音響、旋律、節奏對位構圖、線條、色彩，森森與兩位音樂人合作的《夢遊 Play In A Dream》是電子音樂與漫畫圖像的精彩實驗對話，也是唯有小誌形式才能實現的藝術創作。
三種出發點、面向與呈現型態截然不同的應用，訴說了臺漫當前跨域的嘗試與空間，多樣自由。
跨域應用獎的入圍作品各擅勝場，既有結合、化用音樂元素，讓旋律看得見、動起來的嘗試（左圖：《夢遊》、《愛的B面》）；也有老手以名家小說為本、經營多年的動畫（右圖：《阿甯咕大戰想像蟲!》），競爭激烈。圖片提供／丁名慶、夢田影像
➤漫畫家種子幕後推手成果萌芽 今年入圍名單中最掀起話題的，無疑是新人獎入圍名單，激烈堪比生死鬥，有「怪物新人」、「死亡之組」之稱。三部入圍作的風格、表現方式截然不同，各有擁護者，為臺漫界帶來一波討論熱潮。
軟科幻《九號天鵝》六牧描繪複製人、機器人保姆、人類登上太空等，探討人類的獨立主體性、自由意志、自我同一性，甚至存有等議題。舉重若輕，溫柔細膩，散發雅緻的哀愁氣息。
以網路頁漫闖關的卓芭子，在《即使世界末日也要閃閃發光》中選擇時下熱門的殭屍題材，混合偶像粉絲、網路直播等文化，玩弄各個看似風馬牛不相及的元素，極盡諷刺之能事。畫面安排與節奏掌控力也十分大氣，讀來笑中帶淚。
藥島浸淫圖像創作多年，首次涉足漫畫繪製《器官拼圖》，以超精細的「刻」畫展開神祕的心象風景。圍繞著器官、肢體，探索人類的意識、情感，邀請觀者進行微觀同時也宏觀的冒險，是近年來繼周見信、吳識鴻等人後，喜見由其他視覺媒介領域投身漫畫繪製的「跨界新星」。
三位超強新人（加上另一位年度漫畫獎入圍者嗶哩bili）皆出自「CCC追漫台」的孵育，足見「CCC」（原為中研院漫畫期刊「Creative Comic Collection創作集」，現為文策院網路平臺「CCC追漫台」）已華麗轉身。CCC在文策院接手扶持後，將中研院時期起文史轉譯漫畫製程的經驗轉化擴充，操作各式題材及面向產業的新人培育，交出的作品透露編輯與作者攜手商業出道的緊密連結。連同BL網遊條漫《16647》在市場面的成功，「CCC」表達向業界廣泛「輸出」強大即戰力的誠意與能力。
另一方面，MOJOIN調整步調後，在IP的異領域拓展，及企畫、打造商業作品方面，也交出不錯的成績單。
新人作品無疑是今年最精彩的焦點之一（左起《器官拼圖》、《九號天鵝》，以及《即使世界末日也要閃閃發光》主視覺），彷彿也是種初生之犢瀟灑走過無人探險之境的驕傲宣示。圖片提供（左起）／丁名慶、CCC追漫台
➤新人大放異彩 與新人獎入圍者相比，年度漫畫獎區的新人也毫不遜色，包含兩邊同時入圍的卓芭子，15部入圍中，新人（新進單位）幾占半數：
ijlii繪製由賴惟智（《成為奪心魔之必要》作者）編劇的本格推理頁漫《台灣疑案錄1》，故事設計與人物表情皆精彩。
南南日繪製「好旅文創」原作《Mararum：山間料理人》，是日治下原住民與在臺日人以餐點牽起溫馨情誼的文史題材。
跟藥島相同，甫問世就以強烈風格與超細緻畫工引發討論的NANO HERO《Toby King 托比王1：We share the same sun.》，是散發歐漫香氣的政治諷刺佳作。
嗶哩bili的《小屋人類圖鑑》以冷調自制、精心設計的構圖，改編新銳作家寺尾哲也小說作品，將現代生活中人類荒誕的自我物化、異化，繪製成驚悚的警世之詩。
金勻與「創造方」合作的Cyber-Punk戰爭條漫《改革者Reformer》呈現近未來戰爭背景與緊湊的分格節奏，畫面令人遙想東西方相關經典，藉由虛擬加州影射現實國際情勢，貼近而警世。
金鼠是受矚目的條漫新星，中世紀奇幻條漫《灰燼花園》是GL商業作，運鏡靈活敘事明快，在寬幅與分鏡方向都受限之下，畫出流暢富張力的打鬥、情感畫面。
新人作品風格多元，各逞秀異，為讀者創造選擇，最幸福的果然還是讀者。包含《灰燼花園》、《改革者》等精彩網漫。（圖片提供／文化部）、《Toby King 托比王》、《Mararum：山間料理人》、《台灣疑案錄》等實體書（圖片提供／丁名慶），以及《小屋人類圖鑑》（圖片提供／CCC追漫台）
➤臺漫進入上升期的見證 新人來勢洶洶，前輩自也不遑多讓。
《潮浪群雄3：那些做電影的人》小莊終於以三本全彩漫畫，記錄臺灣新浪潮電影人在威權背景下追求自由與藝術的史詩，將真實事件化為精彩漫畫場景，最後以《悲情城市》奪獎作結，震撼人心。
小島《獅子藏匿的書屋》首集即奪得金漫大獎（2021年），到今年第4集完結篇可見分鏡精益求精。為了最難的收尾，處處是用心用力的痕跡。
鐵柱繼《金甲玫瑰》推出新作《月娘咬耳 lunar bite 1》，依然以女性為冒險主角，規模更顯恢弘瑰麗，徐徐展開，令人期待。
笳彧H.Chia漫畫，食夢蟹、阿誓編劇的《南機場生存指南》是近年流行的非虛構創作，取自南機場方荷生里長深耕事蹟，較前作《咖啡香》更加活潑流暢。
狼七近年也是金漫常客，有報名就入圍，《黎明前的回聲》以男孩間的青春情誼挑戰兒少藥癮的公益性主題，再次證明她揉合各式題材，並自在駕馭的純熟功力。
丁柏晏《地下街的透明少女 01》延續前作《2073年的電子玩具》，以風格獨特的畫面，詰問虛擬與真實、當下與記憶間的模糊曖昧地帶。
羅寶漫畫、桑原編劇的《引路人 1～8》將條漫編為頁漫入圍，包括延伸跨域的嘗試在內，頗有臺版《與神同行》的IP化架勢與潛力。
每日青菜《DAY OFF》系列已在在證明臺灣BL漫畫的品質與賣座實力。第二季再升級，以兩本單行本篇幅細細營造完整劇情，在關懷單親中年男性面對第二春的恐懼與渴望上，尤為精彩動人。
綜觀今年的入圍名單，在個人出版領域，僅有已具豐富商業出版經驗的鐵柱推出的獨立作品，沒有個體戶新人。搭配上跨界人才，以及商業新星大爆量，反映臺漫開始進入上升期，市場膨脹，商業平臺／出版社，積極挖掘新血即戰力，以期撐起產能。
前輩作品日益純熟，以更長篇幅延續作品生命，持續累積關注，也是對於新人的激勵與啟發。圖片提供／丁名慶
➤獎項有可能配合閱讀媒介現況調整思考？ 過去數年也曾出現超強新人闖關即獲大獎的例子，如今年推出完結篇再次入圍的小島、《海倫娜與大野狼先生》的布里斯等。金漫獎基於名額有限、不讓名單重複性太高等考量，像這類「新人裝不下、滿出來」、「新人獎入圍即死亡之組」、「新人得大獎，誰才是最強新人？」的現象只會愈來愈多。
延續過往在不分類中求取最大公約數的前提，相較於過往兩年，今年金漫獎偏好的比重似乎又回到圖像和畫面本身的藝術性、表現力、張力；於是，分鏡能夠橫向開展、跨頁、多方向運用的頁漫，較容易給予觀者華麗、炫技的視覺感受。一般對於條漫的認知，也還停留在知名韓國條漫IP呈現的「不用畫得很精細好看，但故事要很精彩」印象。
筆者在前屆金漫獎觀察撰文及過往的評審團感想裡都有提到，依照現行評選的框架，愈適應時下細碎化、片段化閱讀的作品，如條漫及新型態網路漫畫（如日下棗《三個不結婚的女人》），便較難脫穎而出。《引路人》、《DAY OFF》原為條漫，入圍的是裁剪重組成頁漫出版實體書的版本，但它們的條漫版其實也非常精彩；條漫唯二闖關成功的《改革者》憑藉近未來戰爭背景與緊湊的分格、《灰燼花園》則透過高超的直向鏡頭構圖調度能力，才得以與頁漫一較高下。
條漫與頁漫的語言本就不同，條漫市場日漸壯大，可能開始需要屬於自己的一片戰場。亦期盼金漫獎日後在規則面上，思索如何因應臺漫當前的階段性現況。
今年的入圍作品各有特色，邀請讀者成為他們故事的傾聽者。翻開漫畫，讀者就彷彿進入一個平行宇宙。圖片提供／丁名慶
➤從過去拉回當下的目光 臺漫此前文史題材較興盛，給一般大眾的印象，也是本土主題作品較為突出，甚至形成此類作品易獲青睞的錯覺。其實，10年來創作者常受過去被掩蓋、被遺忘的本土記憶（如日治、清領、白恐）所吸引，是因為它們既本土又陌生，搭配上奇幻元素，較易予人「日常的魔幻感」，同時呼應「愈在地愈全球化」的風潮，也是日、韓市場偏愛的方向。如《引路人》以臺灣民俗為背景，包裝善惡生死等人類共通議題，就是嘗試掌握韓式影視IP打造邏輯的不錯開端。
然而或許是供需已漸飽和，創作者追求新疆域，想要將本土元素濃厚的作品推薦給不特定大眾，甚至文化全然相異的外國讀者，門檻也更高。
今年在選題方面出現鐘擺效應：總計新人獎與年度漫畫獎17部入圍作品，就有4部（《月娘咬耳》、《九號天鵝》、《地下街的透明少女》、《改革者》）以科幻為主題元素，藉幻想的近未來，思索人類當前共同處境。加上《黎明前的回聲》、《獅子藏匿的書屋》（原生家庭創傷、青少年問題），《小屋人類圖鑑》（人我關係），《即使世界末日也要閃閃發光》（網路次文化），《托比王》（政治）等，可見到臺灣創作者逐漸將視角從鑑古推今，詰問「我是誰」、「我從何處來」，拓展向直接處理當代普世性議題：「人類如何因應當下現實世界」，如高科技、網路、AI等帶來的環境巨變，虛擬／真實，孤獨／集體，溝通／隔絕，認同／自我意識，政治／無秩序等。
而從出版的角度來說，作品的地域色彩愈淡，愈容易克服文化門檻，與歐洲、美洲乃至世界閱讀市場接軌。
臺漫在性別相關議題方面近幾年表現十分出色，BL已是票房靈丹，GL也被視為下一波流行熱潮。《DAY OFF》與《灰燼花園》意味著BL／GL元素成功進入一般市場，與其他主題自然共存，不再是要被特別提出標榜、強調的標籤，甚至成為故事本身不可或缺的「必然性」。
在今年的入圍作品中，普遍可以感受到漫畫家們透過各自的獨特觀點與敘事創意，處理對於「人類如何因應當下現實世界」的關注。圖為網漫《小屋人類圖鑑》（上）、《即使世界末日也要閃閃發光》（下）。圖片提供／CCC追漫台
另外，故事包含的元素愈多，愈容易予人厚重、分量感。元素較少的、單純的戀愛、傳統定義下的少年少女作品，如前述的《三女》、陳沛珛《愛過的廢物》、柯宥希《有何不可5》、楊基政《請聽我的聲音!! 3》、黃踹／食夢蟹《永夜山2》等，就容易成為遺珠。
值得一提的是，文化部今年推出「下一本作品」獎勵，「新人獎」、「年度漫畫獎」及「金漫大獎」獎項得主，皆可申請60萬元以接續創作下一部作品，相當於輔導金快速通關門票，加上為高中職學生設立的「青漫獎」，顯示政府催生優秀作品甚至系列續作的決心與急切。看來在創作不可或缺的資金面，文化部已為臺漫發展起飛的下一步，鋪設跑道了。●
本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「漫言堂》新人成群結隊而來 vs. 回應當代、商業IP化的多元嘗試 」。
情緒大飯店
影子馬戲團
漫射計畫》新人成群結隊而來 vs. 回應當代、商業IP化的多元嘗試 第16屆金漫獎入圍作品觀察報告
➤多樣嘗試，無限自由
一年一度的金漫獎即將於10月下旬盛大揭曉，日前開榜公告入圍作品同時，即先宣布將「特別貢獻獎」頒給黃健和總編輯，在他離開耕耘多年的大辣，展開個人新事業版圖此際，該獎項頒到他手中，不僅是臺漫界尊崇他過往的貢獻，也是對他未來的祝福。
跨域應用方面，成功的本土多角兒童IP之一《阿甯咕》系列，漫畫就曾入圍金漫獎，劇場成績也有聲有色，深受歡迎。今年由夢田以改編自漫畫、曾獲金鐘獎肯定的動畫影集叩關，同時，製作中的續集也引領著IP再升級計畫，不曾停下腳步。
去年得獎的盧卡斯為網路漫畫平台MOJOIN《MOJOIN看你聽的音樂專案》完成其中的《愛的B面》計畫，將「理想混蛋」樂團的三首歌曲繪製成劇情漫畫，並製成動態圖像版MV，以男男、女女、男女的三種視角，呈現愛情共通的惆悵與錯過。此外，在《愛的B面》中，也收錄了網路小說家晨羽與理想混蛋合作的作品。《愛的A面》計畫陣容則是「芒果醬」攜手小說家李柏青，和漫畫家左久樂、虎練斗。
音響、旋律、節奏對位構圖、線條、色彩，森森與兩位音樂人合作的《夢遊 Play In A Dream》是電子音樂與漫畫圖像的精彩實驗對話，也是唯有小誌形式才能實現的藝術創作。
三種出發點、面向與呈現型態截然不同的應用，訴說了臺漫當前跨域的嘗試與空間，多樣自由。
➤漫畫家種子幕後推手成果萌芽
今年入圍名單中最掀起話題的，無疑是新人獎入圍名單，激烈堪比生死鬥，有「怪物新人」、「死亡之組」之稱。三部入圍作的風格、表現方式截然不同，各有擁護者，為臺漫界帶來一波討論熱潮。
軟科幻《九號天鵝》六牧描繪複製人、機器人保姆、人類登上太空等，探討人類的獨立主體性、自由意志、自我同一性，甚至存有等議題。舉重若輕，溫柔細膩，散發雅緻的哀愁氣息。
以網路頁漫闖關的卓芭子，在《即使世界末日也要閃閃發光》中選擇時下熱門的殭屍題材，混合偶像粉絲、網路直播等文化，玩弄各個看似風馬牛不相及的元素，極盡諷刺之能事。畫面安排與節奏掌控力也十分大氣，讀來笑中帶淚。
藥島浸淫圖像創作多年，首次涉足漫畫繪製《器官拼圖》，以超精細的「刻」畫展開神祕的心象風景。圍繞著器官、肢體，探索人類的意識、情感，邀請觀者進行微觀同時也宏觀的冒險，是近年來繼周見信、吳識鴻等人後，喜見由其他視覺媒介領域投身漫畫繪製的「跨界新星」。
三位超強新人（加上另一位年度漫畫獎入圍者嗶哩bili）皆出自「CCC追漫台」的孵育，足見「CCC」（原為中研院漫畫期刊「Creative Comic Collection創作集」，現為文策院網路平臺「CCC追漫台」）已華麗轉身。CCC在文策院接手扶持後，將中研院時期起文史轉譯漫畫製程的經驗轉化擴充，操作各式題材及面向產業的新人培育，交出的作品透露編輯與作者攜手商業出道的緊密連結。連同BL網遊條漫《16647》在市場面的成功，「CCC」表達向業界廣泛「輸出」強大即戰力的誠意與能力。
另一方面，MOJOIN調整步調後，在IP的異領域拓展，及企畫、打造商業作品方面，也交出不錯的成績單。
➤新人大放異彩
與新人獎入圍者相比，年度漫畫獎區的新人也毫不遜色，包含兩邊同時入圍的卓芭子，15部入圍中，新人（新進單位）幾占半數：
ijlii繪製由賴惟智（《成為奪心魔之必要》作者）編劇的本格推理頁漫《台灣疑案錄1》，故事設計與人物表情皆精彩。
南南日繪製「好旅文創」原作《Mararum：山間料理人》，是日治下原住民與在臺日人以餐點牽起溫馨情誼的文史題材。
跟藥島相同，甫問世就以強烈風格與超細緻畫工引發討論的NANO HERO《Toby King 托比王1：We share the same sun.》，是散發歐漫香氣的政治諷刺佳作。
嗶哩bili的《小屋人類圖鑑》以冷調自制、精心設計的構圖，改編新銳作家寺尾哲也小說作品，將現代生活中人類荒誕的自我物化、異化，繪製成驚悚的警世之詩。
金勻與「創造方」合作的Cyber-Punk戰爭條漫《改革者Reformer》呈現近未來戰爭背景與緊湊的分格節奏，畫面令人遙想東西方相關經典，藉由虛擬加州影射現實國際情勢，貼近而警世。
金鼠是受矚目的條漫新星，中世紀奇幻條漫《灰燼花園》是GL商業作，運鏡靈活敘事明快，在寬幅與分鏡方向都受限之下，畫出流暢富張力的打鬥、情感畫面。
➤臺漫進入上升期的見證
新人來勢洶洶，前輩自也不遑多讓。
《潮浪群雄3：那些做電影的人》小莊終於以三本全彩漫畫，記錄臺灣新浪潮電影人在威權背景下追求自由與藝術的史詩，將真實事件化為精彩漫畫場景，最後以《悲情城市》奪獎作結，震撼人心。
小島《獅子藏匿的書屋》首集即奪得金漫大獎（2021年），到今年第4集完結篇可見分鏡精益求精。為了最難的收尾，處處是用心用力的痕跡。
鐵柱繼《金甲玫瑰》推出新作《月娘咬耳 lunar bite 1》，依然以女性為冒險主角，規模更顯恢弘瑰麗，徐徐展開，令人期待。
笳彧H.Chia漫畫，食夢蟹、阿誓編劇的《南機場生存指南》是近年流行的非虛構創作，取自南機場方荷生里長深耕事蹟，較前作《咖啡香》更加活潑流暢。
狼七近年也是金漫常客，有報名就入圍，《黎明前的回聲》以男孩間的青春情誼挑戰兒少藥癮的公益性主題，再次證明她揉合各式題材，並自在駕馭的純熟功力。
丁柏晏《地下街的透明少女 01》延續前作《2073年的電子玩具》，以風格獨特的畫面，詰問虛擬與真實、當下與記憶間的模糊曖昧地帶。
羅寶漫畫、桑原編劇的《引路人 1～8》將條漫編為頁漫入圍，包括延伸跨域的嘗試在內，頗有臺版《與神同行》的IP化架勢與潛力。
每日青菜《DAY OFF》系列已在在證明臺灣BL漫畫的品質與賣座實力。第二季再升級，以兩本單行本篇幅細細營造完整劇情，在關懷單親中年男性面對第二春的恐懼與渴望上，尤為精彩動人。
綜觀今年的入圍名單，在個人出版領域，僅有已具豐富商業出版經驗的鐵柱推出的獨立作品，沒有個體戶新人。搭配上跨界人才，以及商業新星大爆量，反映臺漫開始進入上升期，市場膨脹，商業平臺／出版社，積極挖掘新血即戰力，以期撐起產能。
➤獎項有可能配合閱讀媒介現況調整思考？
過去數年也曾出現超強新人闖關即獲大獎的例子，如今年推出完結篇再次入圍的小島、《海倫娜與大野狼先生》的布里斯等。金漫獎基於名額有限、不讓名單重複性太高等考量，像這類「新人裝不下、滿出來」、「新人獎入圍即死亡之組」、「新人得大獎，誰才是最強新人？」的現象只會愈來愈多。
延續過往在不分類中求取最大公約數的前提，相較於過往兩年，今年金漫獎偏好的比重似乎又回到圖像和畫面本身的藝術性、表現力、張力；於是，分鏡能夠橫向開展、跨頁、多方向運用的頁漫，較容易給予觀者華麗、炫技的視覺感受。一般對於條漫的認知，也還停留在知名韓國條漫IP呈現的「不用畫得很精細好看，但故事要很精彩」印象。
筆者在前屆金漫獎觀察撰文及過往的評審團感想裡都有提到，依照現行評選的框架，愈適應時下細碎化、片段化閱讀的作品，如條漫及新型態網路漫畫（如日下棗《三個不結婚的女人》），便較難脫穎而出。《引路人》、《DAY OFF》原為條漫，入圍的是裁剪重組成頁漫出版實體書的版本，但它們的條漫版其實也非常精彩；條漫唯二闖關成功的《改革者》憑藉近未來戰爭背景與緊湊的分格、《灰燼花園》則透過高超的直向鏡頭構圖調度能力，才得以與頁漫一較高下。
條漫與頁漫的語言本就不同，條漫市場日漸壯大，可能開始需要屬於自己的一片戰場。亦期盼金漫獎日後在規則面上，思索如何因應臺漫當前的階段性現況。
➤從過去拉回當下的目光
臺漫此前文史題材較興盛，給一般大眾的印象，也是本土主題作品較為突出，甚至形成此類作品易獲青睞的錯覺。其實，10年來創作者常受過去被掩蓋、被遺忘的本土記憶（如日治、清領、白恐）所吸引，是因為它們既本土又陌生，搭配上奇幻元素，較易予人「日常的魔幻感」，同時呼應「愈在地愈全球化」的風潮，也是日、韓市場偏愛的方向。如《引路人》以臺灣民俗為背景，包裝善惡生死等人類共通議題，就是嘗試掌握韓式影視IP打造邏輯的不錯開端。
然而或許是供需已漸飽和，創作者追求新疆域，想要將本土元素濃厚的作品推薦給不特定大眾，甚至文化全然相異的外國讀者，門檻也更高。
今年在選題方面出現鐘擺效應：總計新人獎與年度漫畫獎17部入圍作品，就有4部（《月娘咬耳》、《九號天鵝》、《地下街的透明少女》、《改革者》）以科幻為主題元素，藉幻想的近未來，思索人類當前共同處境。加上《黎明前的回聲》、《獅子藏匿的書屋》（原生家庭創傷、青少年問題），《小屋人類圖鑑》（人我關係），《即使世界末日也要閃閃發光》（網路次文化），《托比王》（政治）等，可見到臺灣創作者逐漸將視角從鑑古推今，詰問「我是誰」、「我從何處來」，拓展向直接處理當代普世性議題：「人類如何因應當下現實世界」，如高科技、網路、AI等帶來的環境巨變，虛擬／真實，孤獨／集體，溝通／隔絕，認同／自我意識，政治／無秩序等。
而從出版的角度來說，作品的地域色彩愈淡，愈容易克服文化門檻，與歐洲、美洲乃至世界閱讀市場接軌。
臺漫在性別相關議題方面近幾年表現十分出色，BL已是票房靈丹，GL也被視為下一波流行熱潮。《DAY OFF》與《灰燼花園》意味著BL／GL元素成功進入一般市場，與其他主題自然共存，不再是要被特別提出標榜、強調的標籤，甚至成為故事本身不可或缺的「必然性」。
另外，故事包含的元素愈多，愈容易予人厚重、分量感。元素較少的、單純的戀愛、傳統定義下的少年少女作品，如前述的《三女》、陳沛珛《愛過的廢物》、柯宥希《有何不可5》、楊基政《請聽我的聲音!! 3》、黃踹／食夢蟹《永夜山2》等，就容易成為遺珠。
值得一提的是，文化部今年推出「下一本作品」獎勵，「新人獎」、「年度漫畫獎」及「金漫大獎」獎項得主，皆可申請60萬元以接續創作下一部作品，相當於輔導金快速通關門票，加上為高中職學生設立的「青漫獎」，顯示政府催生優秀作品甚至系列續作的決心與急切。看來在創作不可或缺的資金面，文化部已為臺漫發展起飛的下一步，鋪設跑道了。●
本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「漫言堂》新人成群結隊而來 vs. 回應當代、商業IP化的多元嘗試」。
閱讀通信 vol.356》音樂就是要好聽，書就是要好看啊！
手指點一下，您支持的每一分錢
都是推動美好閱讀的重要力量