繪本大師》為世界傳遞真實的聲音、用圖畫書實現夢想的貞娜．溫特（Jeanette Winter）
10月伊始，正在加州洛杉磯巡迴演講的珍．古德（Jane Goodall）於睡夢中安詳辭世，享壽91歲。這位靈長類人類學家和環保教育行動者，畢生致力於重塑人類對自然世界的理解，在1977年創辦「珍古德協會」（Jane Goodall Institute；JGI），至今已在全球設有25個分會。1991年她又創立「根與芽計畫」（Roots & Shoots），走訪世界各地推動保育，即使年歲已高，每年仍進行300場以上的演講。
今年6月，珍．古德第19次訪台。除了她最愛的坦尚尼亞岡貝外，台灣是她造訪過最多次的國家。面對急遽的氣候變遷、世界的戰禍不斷，和各種迫在眉睫的環境永續議題，珍．古德幾乎像是用盡最後的力氣，仍然溫和而堅定的鼓勵我們：「每一個人來到這個世界上，都有一個角色。想想你每天的行動，一個小小的舉動，也能帶來巨大的改變。不要失去希望。不要小看你自己。」
從小就很愛動物的珍．古德，在讀了《杜立德醫生》和《泰山》的故事之後，便夢想能「到非洲和動物一起生活」。1960年，26歲的珍古德為了完成童年的夢想，帶著筆記本和望遠鏡，憑著對野生動物的執著和熱情，隻身前往坦尚尼亞研究黑猩猩，自此投入動物與環境保育工作到最後一刻。如今她已經走向「下一個人生的偉大冒險—死亡」，但她向世界展示了永恆的善良力量，相信她的倡議與影響力，將繼續啟迪人心。
圖畫書作家貞娜．溫特（Jeanette Winter）受到珍．古德精神的鼓舞，她多麼希望自己還是小女孩的時候，可以讀到像這樣的故事：一個勇敢的女人，不怕去做從來沒人做過的事，所以她為自己內心那個小女孩的渴望，創作了《黑猩猩的好朋友：珍．古德》（The Watcher），描繪這位觀察者的童年，及其旺盛的好奇心和專注的觀察力，如何為人類科學帶來偉大貢獻，並為環境保育許下深遠的承諾。
除了這本向珍．古德致敬的作品，在溫特創作的50多本圖畫書中，許多都是以真實的事件和人物為藍本。她非常善於以繪本作傳記，尤其是為女性、兒童、少數族群和藝術家作傳的作品，都能精確的掌握各個傳主獨特的藝術精神。她希望藉由圖畫書藝術，將那些守護世界的美好力量傳佈出去，因此選擇了圖畫書創作實現她的夢想。
貞娜．溫特於1939年10月6日，出生在美國伊利諾州的芝加哥，父母是來自瑞典的移民。她在1992年出版的《Klara’s New World》裡，透過8歲女孩Klara的視角，敘述一個移民家庭從瑞典到美國的旅程。書中記錄了在新土地上生活的許多困難，從痛苦的離開瑞典、艱難的橫渡大洋、乘坐輪船和火車前往明尼蘇達州，最後一家人開墾荒地，並在冬天來臨之前播下種子，生動鮮活的展現了19世紀的移民經驗。
溫特是獨生女，她和父母三人住在一棟公寓的三樓。愛做白日夢的小溫特，經常從窗戶看著街景，盡情發揮各種天馬行空的想像。她的叔叔是一個油漆工，也是一位全能的藝術家，他什麼都畫，還會彈奏手風琴，除此之外，叔叔許多特別的收藏品，更讓溫特好奇不已。
她小時候非常喜歡漫畫，小璐璐、小亨利和迪士尼漫畫都是她的最愛。她也常到圖書館借書，最喜歡的插畫家是Lois Lenski、Elizabeth Orton Jones、Maud and Miska Petersham，還有羅伯．勞森（Robert Rossen）的《愛花的牛》和汪達．佳谷（Wanda Gág）的《一百萬隻貓》都是她的愛書。
畫家喬琪亞．歐姬芙（Georgia O'Keeffe）曾說：「當我12歲時，我知道自己想要成為一名藝術家。」這句話無疑也是溫特的心聲。和歐姬芙一樣，她從小就知道自己渴望以繪畫為生。父母親見她如此喜歡畫畫，也鼓勵她朝這個方向發展志趣，但溫特堅定的說：「我自己做決定，這才是重要的。」
有一段時間，她也想成為芭蕾舞者，不過在芝加哥藝術中心的高中生周末和暑假班，她遇見了Mr. Jacobson，這位特別的老師教她如何看畫與作畫，又將她召回繪畫之路。於是溫特進入愛荷華大學，主修繪畫、素描、印刷和雕塑。
童年閱讀的圖畫書給予她深刻的印象，從小她就想用圖畫來說故事，但創作兒童讀物對於在芝加哥長大的小孩來說，似乎遙不可及。她從來沒有見過真實的童書作家，他們幾乎就像戲劇中的人物，顯得神祕而陌生。大學裡也沒有插畫課程，她只能依靠自修學習。當她第一次見到凱特．格林威（Kate Greenaway）的書時，心中明確的知道：自己真正想創作的是童書。
當時她最欣賞的社會現實主義畫家及攝影家Ben Shahn，是一位善於溝通的藝術家。Shahn挑戰藝術中那些深奧的偽裝，認為這些偽裝會切斷藝術家及其作品與大眾的連結，因此他的作品大多體現了窮人和移民困境、勞工鬥爭和集體改革等主題，對溫特日後在創作的選題上，產生了深遠的影響。
由於沒有導師在兒童領域指導她，且當時插畫在美術圈並不被看好。60年代中期大學畢業後，溫特花了幾年時間自學並嘗試為故事繪製插圖。她早期的作品偏愛複述民間故事，透過繪製耳熟能詳的童謠，來練習版式、節奏與保持書頁間人物一致性等等技巧。最初，她的風格更偏向寫實，並融入了勾勒輪廓的技法，以幫助她描繪出畫作中的物體。
溫特第一本自寫自畫的《Christmas Visitors》於1968年出版，這是一則挪威的民間傳說，她加以重新改編。接下來她除了繼續從傳統故事裡汲取靈感外，也和其他作家合作，如Sue Alexander所寫的《Witch, Goblin, and Ghost Stories》系列，都是由溫特配上插畫。
溫特自我磨練了將近20年，1988年她出版了首次嘗試的原創故事《Follow The Drinking Gourd》。她以靜謐又絢麗的畫作，以及受奴隸敘事啟發的簡潔文字，講述南北戰爭前，一個勇敢的黑奴家庭追隨著北斗七星，向北走向解放的故事。
這個故事聽起來像是一首奴隸唱的簡單民歌，但它實際上是一張指向自由的地圖，因為歌詞中隱藏著通往「地下鐵路」的逃生路線。
為了以圖畫書呈現歷史，溫特閱讀了《湯姆叔叔的小屋》、奴隸的口述紀錄和其他參考文獻，但她很快就發現，從構思到完成文稿的轉變非常艱難。因應寫實藝術風格所需，她聘請了模特兒，以便描繪人物的各種姿勢。她也曾考慮追尋奴隸逃亡的路線，並學習民間藝術，因為這與故事有密切的聯繫。最後她摒棄了先前堅持的勾勒輪廓技法，讓色彩在作品中扮演著更戲劇化的角色。
溫特對墨西哥文化很早就抱持著高度的興趣，她遍覽各種墨西哥民間故事，卻一直找不到合適的題材。最後她決定以墨西哥壁畫藝術家Diego Rivera為傳主，創作了她的第一本藝術家傳記《Diego》。溫特的圖畫傳達了Diego早年的冒險和他對祖國的熱愛，以及如何創造出強大的藝術來讚頌墨西哥人民。
然而這本獲得《紐約時報》年度最佳插畫獎的書，起初被編輯拒絕，完全沒有任何修改建議。這對溫特無疑是沉重的打擊，因為她確確實實在圖畫中看見了整個故事。即使沒有與出版社簽訂合約，她仍然請身為詩人的兒子Jonah Winter為她的插圖寫了文字簡潔的故事。最後當這本書獲得出版機會時，她知道堅持自己的熱情是最正確的決定。
墨西哥的手工藝對溫特有強烈的吸引力，之後她繼續創作有關墨西哥傳統文化主題的作品。《Joesfina》描繪民間藝術家Josefina Aguilar的彩繪泥塑藝術。《Nino's Mask》在充滿童趣的故事裡，重溫民俗節慶「美洲虎節」的面具狂歡，溫特不僅在書頁穿插了西班牙語單詞，還融入了墨西哥圖案與色彩。《Day of the Dead》和《Calavera Abecedario：A Day of the Dead Alphabet Book》二書，以亡靈節為背景，呈現出揉合著生與死的視覺盛宴。
溫特對異文化，尤其是非主流的少數族群文化特別關注。《Elsina’s Clouds》講述了南非巴索托族婦女粉刷房屋祈雨的故事，背景引人入勝。《My Baby》則以西非馬利婦女的泥染布技藝，帶出民間藝術世代傳承的價值，美妙的圖案和語言的韻律充滿了音樂性。
還有《和平樹》也是來自非洲肯亞的真實故事。諾貝爾和平獎得主萬格麗．瑪太（Wangari Maathai）在自家的後院種下9株幼苗，最終激勵了成千上萬的人，3000萬棵樹、6000個苗圃，綠帶運動蔚然成林，不僅治癒了大地的傷口，更成為非洲和平的象徵。
溫特明快而充滿敬意的文字中，直接引用了主角真實的話語，讀來非常有感染力。在這些作品中，不僅呈現了文化多元豐富的面貌，更可以見到由女性發動的「女力」。
某次受訪時，溫特提到小時候特別喜歡神力女超人的漫畫書，讚嘆她們所擁有的力量。她希望孩子們，尤其是女孩們，能夠早日接觸到優秀的榜樣，並看到生活中所有的可能性。40年代當溫特還是個孩子時，這樣的圖畫書很少見，她甚至不記得讀過相似的作品。她一直夢想成為藝術家，但卻沒有榜樣，在她當時所認識的世界裡，所有的成年藝術家都是男性，所以她只能在黑暗中摸索前行。
從小就知道自己想要什麼的畫家歐姬芙，像是一盞明燈引導溫特前行。溫特用圖畫書《My Name is Georgia》提煉出歐姬芙人生與創作的精髓。她採用第一人稱敘述歐姬芙的故事，有時引用歐姬芙本人的文字，以熱烈而溫柔的方式，捕捉她內心的聲音。書中也再現了歐姬芙畫作中的許多主題：紅色的山丘、蔚藍的天空、碩大的花朵和優美的骨頭，散發出強烈的訊息。
溫特曾向女孩們推薦讀艾蜜莉．狄金生的詩，《Emily Dickinson’s Letters to the World》就是她為年輕讀者創作的精彩入門之作。這本書既是一部簡短的傳記，也是一本微型的詩集。溫特精心挑選了多首狄金生較平易近人的名作，以民間藝術風格的圖像，描繪一襲白衣的狄金生漫遊在詩作間，確實地捕捉到狄金生精準的語言和廣闊的想像力。
延續了《Emily Dickinson’s Letters to the World》的風格，溫特再度創作了同樣引人入勝的女性藝術家傳記《Beatrix》。一如波特小姐（Beatrix Potter）為孩子小手設計的小書，這本書採用小巧的版式，封面上是眼神憂鬱、目光堅定注視著讀者的小女孩。溫特突出了波特孤獨的童年形象，再結合第一人稱敘事，巧妙融入波特日記和信件中的段落，追溯了波特觀察自然以及與動物相伴的人生。
溫特持續以作品見證女性如何推動世界的改變，《世界不是方盒子：札哈．哈蒂的故事》描述這位來自伊拉克的建築師，以鋼鐵般的意志克服了最初面臨的拒絕和歧視，進而創造出世界上前所未見的建築。溫特的插圖清新簡潔，突顯了哈蒂與自然連結的設計理念。這本令人動容的傳記提醒我們，非傳統思維和對理想的執著，可以帶領一個人走得多遠。
溫特將自己生命中的所愛融入她的作品中，不僅成為生活紀錄的一部分，每一本新書也讓她的視野更加廣闊。工作時巴哈音樂經常陪伴著她，於是她創作了《Sebastian : A Book About BACH》。《Once Upon a Time in Chicago》深入她喜愛的爵士樂，而由《Sisters: Venus & Serena Williams》這本書可推知，她絕對是個網球迷。
保持剪報的習慣與關心時事，讓溫特總是有源源不絕的點子和計畫，等待她去實現。「911事件」帶來強烈的情感衝擊，定居紐約的溫特以《September Roses》溫柔的化解這座城市集體的悲痛。敘述勇敢的圖書館員在戰火中救出3萬本書的《巴斯拉圖書館員》，最先是她在《紐約時報》上讀到相關報導，為了插圖，她做了更多研究，不僅到紐約公共圖書館翻查檔案，還去看了伊拉克戰地記者攝影展和戰時兒童藝術展。
《媽媽》描寫小河馬在南亞海嘯中失去了媽媽，後來又找到一隻巨龜當新媽媽的真實故事。溫特藉由這本書表達一種新的家庭意義：家是由情感，而未必是血緣組成的。遠在哥倫比亞的叢林裡有一位愛書人路易士，他和驢子組成流動圖書館，翻山越嶺到處和孩子們分享他的書，溫特的《驢子圖書館》使用壓克力顏料為媒材，以鮮豔的色彩和天真的風格，為孩子們講述這個振奮人心的故事。
溫特不僅長期關注「閱讀」的議題，更珍視少兒自發的力量。伊克巴勒（Iqbal Masih）為對抗利用童工的陋習而犧牲，馬拉拉（Malālah Yūsafzay）為爭取女孩的就學權無視塔利班的威脅。這兩個勇敢又令人心碎的少年，他們的形象在溫特的心裡匯聚成《馬拉拉：來自巴基斯坦的勇敢少女／伊克巴勒：來自巴基斯坦的勇敢少年》，傳達出這些孩子無畏的精神和希望。
在《Nanuk the Ice Bear》和《The Snow Man》書中，已顯示溫特對地球環境變遷的危機感到憂心，但有什麼比一個孩子的大聲疾呼來得更直接有力呢！溫特以《我們的家失火了：號召拯救地球的葛麗塔．通貝里》，再次展現少女環保英雄通貝里（Greta Thunberg）呼籲變革的聲音，如今這個聲音正引領著日益高漲的合唱，引發成國際兒童保護地球環境的運動。
溫特的作品善於選擇人物複雜生活中適切的元素，讓小讀者能夠易於接觸和理解。面對諸多複雜和艱澀的議題，她會從側面切入，並努力以公正的態度講述故事。如同通貝里所言：「不管你有多渺小，都能做出改變。」溫特之所以致力於「true story」的圖畫書創作，就是希望孩子們能夠早日接觸到優秀的榜樣，傾聽不同的聲音，並看到生活中所有的可能性。
溫特對每一個主題都有著令人難以置信的敏感度，雖然她對故事、圖像和色調的選擇常依賴直覺，但面對每一本新書，她都像是從頭再來，因為要找到最精準合適的方法，需要經歷過無數次的失敗。
她原本每週7天全天工作，但2000年一場嚴重的心臟病，改變了她的工作習慣。即使減少了工作時間，現今86歲高齡的溫特依然創作不輟，沒有人能阻止她獨自一人快樂的繼續畫畫和寫作。因為從小她就知道，想要寫作畫畫或唱歌跳舞的慾望，都是來自同樣的動機：我們只是需要一個實現夢想的方法。●
現場》音樂跟漫畫讓我們走到一起：《芭樂歌—穿越時空的回聲》分享會側記
對漫畫家Peter Mann而言，音樂、生活和創作從來就是密不可分。在過去從事視覺設計的工作經驗裡，Peter Mann經常在創作的過程中聆聽各式各樣的音樂。音樂不只提供了創作的環境，有時也反過來激發了聽者的創作靈感。Peter Mann開始嘗試「音樂視覺化」的創作與合作邀約，例如音樂祭主視覺插畫、專輯封面設計等，而「芭樂歌」的企劃靈感也因此誕生。
2022年《芭樂歌 BLA BLA SONG》以4篇短篇漫畫結合4首獨立音樂創作的夢幻跨界聯動，為台灣漫畫界與音樂圈注入一股全新的活力。《芭樂歌 BLA BLA SONG》廣受各界好評，Peter Mann也因此在2023年成為金漫獎漫畫新人與跨域應用雙料得主。
今年9月，續作《芭樂歌—穿越時空的回聲》驚喜登場。這次不僅延續了前作《芭樂歌 BLA BLA SONG》橫跨漫畫與音樂的創作模式，也全面升級了創作的企劃規模，其中包含創作的長期募資計劃、創作的訪談影像紀錄、漫畫原畫畫展、現場音樂專場，或是與「大人的漫畫社」合作的電影院Live Podcast等，為的是讓大家有機會能夠因作品「聚集」在一起，就如同音樂使人們在這個世界裡相互找到彼此。
➤存在音樂的故事，或者存在故事的音樂
龐大的跨界合作企劃能夠順利執行至今，Peter Mann也被許多合作夥伴讚嘆是「擁有強大PM魂的創作者」。
這份超乎常人的能耐，從身邊夥伴的證言中可見一斑。臉譜出版副總編輯陳雨柔說，因為希望讓漫畫更活潑吸引人，於是花了近半年的時間和漫畫家逐步討論分鏡，不過在Peter Mann的強大執行紀律之下，作品很快的就順利誕生。
負責音樂發行的空氣腦唱片謝閎宥坦言，《芭樂歌—穿越時空的回聲》看似只是漫畫與音樂的結合，其實背後的工作量非常龐大。尤其這次合作的音樂人橫跨臺日，光是合約就是一般情況的5倍多。
不過好的故事與企劃，也總讓工作的夥伴們樂在其中。謝閎宥笑說：「我很喜歡Peter Mann，因為很喜歡他的（故事）內容。我對他其實有超級多疑問，那時候還特地跑到Peter Mann家去送卡帶給他，因為太多疑問了想要問他！」
音樂統籌KUMA LIU也讚嘆Peter Mann對音樂的想像非常完整，在明確的情況下可以讓他迅速決定曲風的組合和搭配。他表示，這是第一次跟非音樂人合作的經驗，感到非常興奮和開心。在籌備工作時，首要考慮的不是音樂人的個性和形象，而是以「故事」本身為主，反而讓他有更多自由發揮的空間。
➤音樂、漫畫都是創作者對生命的探問
《芭樂歌—穿越時空的回聲》依然保有Peter Mann獨特的幽默風格，更融合了古今穿越、科幻未來與校園青春等豐富元素。以音樂作為主軸，4篇故事的時空從過去延伸至未來。然而，腦洞大開又爆笑的故事背後，潛藏著Peter Mann對於創作意義之於創作者的輕聲叩問。
#01 古今穿越的饒舌歌手 ╳ YoungLee
第一篇描寫對創作漸生迷惘的饒舌歌手勝志，意外穿越時空回到古代——他能否透過音樂找到回家的路？
《大嘻哈時代》冠軍YoungLee在閱讀時，立刻就產生了共鳴：「唱自己的歌，對饒舌歌手來說是再自然不過的事。」他為首篇故事所寫的歌〈如果寫一封信能到好久以後〉，試圖把「穿越」的概念延伸至音樂中，從過去唱到遙遠的未來。
近年來，隨著台灣饒舌音樂的興起，直率、叛逆或犀利的饒舌形象逐漸走入主流視野。不過當舞臺的聚光燈熄滅、節奏停止，歌手們也需要回歸日常，帶著各自的迷惘、脆弱和憂愁，面對網路上毫不留情的批評，或是更嚴峻的問題——創作靈感的枯竭。
Peter Mann敏銳的捕捉到當代創作者普遍的狀態：「活在現實，主角有種雙眼被蒙住的感覺。在充滿太多資訊和想法的世界裡，覺得有好多事情都處理不完」，於是她讓筆下的角色回到古代——在什麼都沒有的世界裡，創作者必須面對的，只剩下自己。
Peter Mann認為，〈如果寫一封信能到好久以後〉如同《芭樂歌—穿越時空的回聲》的序章，包裹著4篇故事的訊息，都能夠傳遞到「以後」。
#02 高中熱音社菜鳥樂團 ╳ 愛はズボーン（愛娃子蹦）
第二篇講述3個想加入熱音社的菜鳥高中生，卻被一名長期霸佔社辦的熱音社學長不斷阻撓。在他們終於爭取道機會在期末成發表演的時候，卻意外發現了學長的祕密⋯⋯
Peter Mann笑說：「這篇故事嚴格來說，是這4篇裡最芭樂的一篇。」不過在融合了自己在學生時期對音樂社團的細膩觀察，反而加深了故事的情感層次與活力。
與這篇故事合作的音樂人，是日本中毒系樂團愛はズボーン（愛娃子蹦）。在這次合作洽談的過程中，Peter Mann意外發現主唱金城，原來也是個重度漫畫迷。
愛はズボーン的青春躁動曲風不僅完美符合故事的調性，就連雙主唱的樂團編制也呼應Peter Mann在故事中的編排。Peter Mann興奮補充，2017年愛はズボーン來台灣巡演時，當時她擔任該表演的主視覺工作，很開心有這樣的機會能再續前緣。
#03 向宇宙發送訊息的少女 ╳ 春ねむり（春眠） ft. 林潔心
第三篇描述白天是模範生、夜裡卻是搖滾主唱的李莉，與總是屈居第二名的同班同學陳梅，展開了一場關於「光與影」的青春追逐。當陳梅進一步揭露李莉的祕密，她開始懷疑：難道就算成為「人生勝利組」，也還是會有煩惱嗎？
「其實看完漫畫的第一個念頭，是想把兩個主角湊CP！」新生代創作歌手林潔心笑道。
然而在閱讀過程中，林潔心對於故事也同樣感受到強烈的共鳴：「我覺得自己很像是在追趕的那名少女，剛好也是這次寫歌的角色（陳梅）。有時候看見他人的光鮮亮麗，就不自覺讓自己落入世俗定義的『好』的追趕。」她表示，自己曾經耗費很多時間浸泡在網路上，而那個環境中總是充斥著各式各樣的發言和意見。
為了進入角色心境，林潔心做了十足的功課。除了詳盡分析陳梅的個性設定，甚至將自己帶入角色中，動筆撰寫陳梅的「同人」故事。
這次與林潔心搭檔的是日本詩韻饒舌歌手春ねむり（春眠）。Peter Mann說：「在描寫故事角色的時候，想到的第一個音樂人就是春眠。」如同李莉的個性，春眠具備了雙重身分、能量充沛、企圖心強烈，以及個性直接的個人風格。
不過合作並不容易。今年春眠正忙於發片與巡演，行程緊湊。所幸音樂統籌KUMA曾擔任春眠來台巡迴的音樂製作，透過這層淵源，雙方順利談成合作。
#04 把「音樂」找回來的未來少年 ╳ SiNNER MOON
第4篇來到遙遠的未來，人類成為少數族群，語言被心電感應取代。在一片靜默的世界裡，兩個少年決心一同尋回失落已久的「音樂」。
作為《芭樂歌—穿越時空的回聲》的最後一則故事，Peter Mann延續線性時間軸的方式層層堆疊，直到結尾再一次「炸開」。在那個曾經存在於地球上的音樂都成為「檔案」的未來世界裡，前幾篇故事中的音樂也在兩名少年的挖掘下一一出土——包含饒舌歌手勝志的曲子、菜鳥高中生的成發表演、少女李莉的歌聲等。
為了呈現出「外星人」的聲響效果，音樂統籌KUMA邀請旋律饒舌歌手SiNNER MOON擔任本篇故事合作的音樂人。SiNNER MOON在後記訪談自述，由於劇情太過深刻，看完漫畫後就馬上想好了副歌的歌詞。「血肉之軀總有一天會化作塵土，然而我們製造的聲響將會恆久遠留。」SiNNER MOON以此為核心，為故事譜出隻身在宇宙中躁動的獨特聲響。
同樣對此篇故事深有所感的KUMA說：「這篇的重點是，啟蒙你的人不一定會留下，但問題是你是否能夠持續帶著這個繼續下去。我也經常在想，即便許多音樂界的前輩離開或轉向其他領域，但我仍然希望能繼續做下去。」
從饒舌歌手的迷惘、熱音社的衝突、雙面少女的追尋，到未來少年的探索，４段故事如同４封來自不同時空的信件，而音樂則是穿越時空的載體。
分享尾聲，Peter Mann如此總結：「《芭樂歌—穿越時空的回聲》不只是漫畫與音樂的結合，而是跨越時空的聲音紀錄。我們用各自擅長的方式，去說那些想被聽見的故事。」
而這些故事，也將如同音樂本身，讓人們在這個資訊爆炸的世界裡，相互找到彼此的同伴。●
作者：Peter Mann
出版：臉譜出版
定價：420元
【內容簡介➤】
作者簡介：Peter Mann
1995出生於德國，100%的台灣人。曾經從事動畫影像工作，繞了一大圈才開始畫漫畫；插畫創作多與音樂相關，包含音樂祭主視覺插畫、專輯封面設計，漫畫創作內容難以被定義，追求各種生活中的惡趣味，在看似合乎邏輯的脈絡上長出令人意想不到的枝芽。
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閱讀通信 vol.358》宅宅看國寶
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