如果我也活到90幾歲，我會想什麼？會希望怎麼生活？會變成什麼樣的老人呢？——這是從事藝術照護多年的楊純鑾，想問自己的話。

原本擔任護理師的楊純鑾，因為在加護病房見到太多驟逝的生命，毅然決定追求一個沒有遺憾的人生。1996年，她放下工作飛往法國就讀語言學校，隔年考進藝術學院，5年後，於巴黎賽爾茲高等藝術學院畢業回台，投身藝術創作，身兼美術館工作。2009年她再度赴法修習藝術治療，2011年返台後，一邊重拾護理專業，一邊投入「藝術介入失智照護」相關工作。

今年3月，楊純鑾策畫展出她帶領機構長者創作的藝術展，近日出版同名書籍《此刻．我在：藝術與失智照護的相遇》。書中，她梳理如何將藝術帶入安養機構、陪伴長者的歷程，搭配他們的圖畫、捏陶、插花等作品。文圖輝映，讓人感受到陪伴者與長者的生命交遇，如此溫暖動人。

➤面對藝術時他們不用幫助

任何人都會變老，對生老病死的坦然，是具護理與藝術雙重背景的楊純鑾，最深的體悟。「每個長者都走過了人生，經歷很多故事。我常常覺得，他們光是活到現在就已做出了貢獻，我的角色不是老師，而是向他們學習。」

那麼，藝術對他們而言是什麼？「我認為所有的治療，最重要的都是自我覺察。藝術最終不也是讓人看見self（自我）嗎？面對他們正經歷的艱難關卡，我是跟他們一起經歷藝術，試著從中找尋力量的人。」楊純鑾以溫和堅定的口吻說。

2018年，楊純鑾以「『此刻．我在』失智長者藝術團體方案設計」獲選國藝會共融藝術專案，先後在聖若瑟失智老人養護中心、板橋榮民之家帶領長者藝術團體，也針對機構照顧者提供藝術工作坊。

過去幾年來，她的身影總是穿梭在醫院與長照機構間。護理工作下班後，她除了每天5小時的短暫睡眠，便是忙著思考如何帶領藝術團體、準備材料，以及對長者循循善誘，讓他們從幾乎與外隔絕的靜默中探出頭，與世界接線。

相較於過去在美術館從事兒童藝術教育，孩子們表現的精力旺盛，長者則囿於體力與疾病，常常不願意動手。楊純鑾苦笑，「若我有什麼挫折，就是來自於他們沒反應。」因此為了「破關」，她就像個不斷打怪解題的人，遇到陰天長輩心情低落，她就先帶領他們肢體活動。因為食物容易引起共鳴，有時她改為創作料理，先在家試用各種水果和材料，設計果凍製作課程，或者為了降低難度，以麵糰取代陶土讓長者捏塑。還有因應不同操作性，不論水彩、粉彩、蠟筆或作畫的紙質等媒材，都要再三琢磨。

「藝術的範圍很廣，重點就是要刺激感官知覺、讓他們有所表達。」但最難的終究是現場的引導應變。楊純鑾描述，一開始機構的照服員不免「提醒」她，「有的阿公脾氣大，有的阿嬤根本不說話也不動，事情沒有妳想的那麼簡單喔！」

面對生活和語言能力下降的長者，確實挑戰很大。她笑說尤其是榮民之家的許多超高齡長者重聽，她上課都要用吼的。但她畢竟是長年待在精神病房的護理師，不怕衝突場面，也熟悉會談技巧，「有時他們突然大發雷霆，或抱怨發怒，我都保持開放心態。因為藝術就是表達情感，憤怒也是一種情感，我尊重他們所有的情緒，接受這個過程不一定和樂。」

相對地，楊純鑾要求照護人員「絕不幫忙」，「因為幫忙就是降低他們的能力。我們不用怕錯，而是給他們自由，讓他們在揮灑中，感到安全。」因應失智與高齡的身心狀況，她設計「自畫像」、「家的樣子」等主題，激發他們的創作欲，「因為華人社會重視家庭，他們談起父母、伴侶和孩子時，總是充滿回憶，勾動最深處的情感。」

從他們樸拙的筆觸，和創作中坦露的隻字片語，確實能感受到這些長者心中強烈的感情。書中描繪他們不論是對著鏡子描摹自己，羞赧地說「我很醜」，或畫出童年記憶裡「溫柔的媽媽」，甚至闊別的家鄉院子裡的那棵樹，都讓旁人驚覺：「原來他們還記得！」用積木一起堆出家園的集體創作，則讓他們藉由觸覺、堆疊的練習，重塑空間感，增進與人互動。

楊純鑾說，今年3月展出這些作品時，許多長者的兒女不禁在展場潸然淚下，既感動父母還擁有如此豐富的創作和表達能力，也感傷他們人生記憶的深濃遲重。更有路人驚艷於這些充滿藝術性的作品，竟出自失智長者之手。

➤面對畫布，此刻在就夠了

楊純鑾回顧留法期間，因實習時被分配到安養機構，意外讓她從「兒童」轉向「高齡」的藝術照護領域。除了因緣際會，近年她照顧罹癌的母親、失智的父親，加上自己年紀漸長，心境也越來越適合陪伴高齡者。

尤其父親的失智歷程帶給她很大衝擊。「被爸爸遺忘是很深的傷痛。他從失智到中風、失語、癱瘓的病程很快，最後他住進護理之家，大多時候雙手被約束在床上。我常想，若是那雙手，可以早點讓他捏捏土、畫畫、碰一些媒材，會不會好些？」在臨床護理現場，她深知「約束」是不得已，「但是，有什麼能讓約束可以少一點？」親歷之痛，推動著她持續在這條路上前進。

楊純鑾回憶面對父親的失語、失智，她往往好奇：「他在想什麼？」回頭看自己的藝術創作，不也常聚焦於「在消逝中尋找存在的事物」這類主題嗎？她能同理失智長者面對空白畫布時，猶如迷途般的恐懼，也明白他們可能一轉頭就會忘了眼前這幅畫是自己所繪，「他們失去了認知能力，但當下的感受卻仍存在。」雖然疾病令人傷懷，但這不就是人生？「只要此刻，我在，就夠了。」

不過，楊純鑾特別釐清台灣對「藝術治療」的迷思。她表示國內專業學習的管道有限，也沒有明確國家認證的執照，而民間則對藝術治療有過多美好想像，「不是畫畫就是藝術治療，藝術治療也不是萬靈丹，不見得適合每個人。」

相較於「治療」對應著「疾病」，楊純鑾審慎地將自己的計畫定位為「藝術介入照護」，這也是承襲自法國「文化在醫院」這項國家計畫的觀念——將藝術文化作為共融、關照的一個方式，同時藝術家本身也藉此實踐自己的創作，或說，以社會行動作為藝術創作的形式。

而這樣的藝術「介入」，除了減緩疾病造成的退化、提升長者生活品質，也可進一步與醫療結合，例如將失智者所創作的圖像、捏塑等表現納入研究分析，幫助醫療診斷等。

➤「老年」是文明的展現

在法國生活感受到的文化差異，則讓楊純鑾反思台灣當前的社會價值觀。她認為，法國文化看重整個「人」，以及家庭與工作的平衡，不把休息當作懶惰，但工作時全力以赴，「例如我在藝術學院的同學，一進工作室可以十幾個小時不休息，或為了進圖書館在大雪中排隊。」台灣社會則有點陷入追求數字與表象的焦慮，以數據為目標做事，從小教育不夠重視「我是誰」的自我探索。

一個社會如何看待「老年」，更是文明的展現。

楊純鑾描述當年在法國實習的那間大型養護中心，硬體設備和照護品質都很好，除了醫師外，配備有心理師、職能治療、藝術治療等專職人員等，入住的長者多能坦然接受「這就是我的老年」。反觀台灣的照護機構，數量、品質不一，加上多數人一輩子以家庭為重，視離家為畏途，住進安養院若非無奈「為了不麻煩孩子」，也常帶著濃濃傷感。

更令她心驚的是，她曾在台灣某個場合遇到一位「貴婦」當面質問她，為何不從事兒童藝術教育，而要把心力花在這些「終究要死的老人」身上？

「如果一個社會沒有把老人照顧好，這個家庭沒能安頓好，家中的下一代如何能好好工作？」楊純鑾感慨，「其實相較於老人，我更擔心我們的年輕人。」她盼望台灣社會可以慢下來，擴大視野，沉澱心情，年輕人能脫離「競爭」或「躺平」的M型化兩極端，更自我覺察、接受自己。

台灣走向高齡社會，楊純鑾陪伴長者，也從他們身上，學習準備自己的老去。「現在開始就認真地活，學習『原諒』，原諒自己和他人，不要讓過不去的糾結帶到老年生活。」陪伴父母終老的歷程，則讓她發現因過去相處太少，以致照顧時不清楚他們真正的喜好，因此更能體認：「人生留到最後的記憶不是功名，而是生活平凡片刻中的情感。」

去年起，楊純鑾有感於時間心力有限，選擇離開護理工作，全心投入藝術介入照護，以及藝術醫療跨域合作的培力計畫。回想當年負笈法國，原以為就此離開醫療，如今她帶著溫暖的笑容說：「很感謝上天，讓我能夠結合這兩個領域。」

因為「共感」，楊純鑾溫柔承接了所有人最脆弱的部分——親人的老與病。面對人生無可避免的老病，我們需要的除了醫療，還有一份寬解與接受，而藝術的陪伴，或能在這條漫漫長路上，帶給我們自癒癒人的能量。●

真實的影像混搭吸睛的插畫，在現實的場景中營造出繽紛的奇幻感，今年Openbook好書獎系列主視覺推出後即備受關注及好評。這些足以勾引愉悅心情的設計，出自三度與Openbook團隊合作的「白輻射影像」。

設計是什麼？面對這個「大哉問」，白輻射影像創辦人洪鈺堂繞個彎回答：「我們是很愛問問題的團隊。問問題不是為了想得到答案，而是去觀察，觀察客戶真正的需求是什麼。」另一方面，在設計工作中，他不想只自我定位為「乙方」，「有時換個角度思考，我們會把自己當成甲方，建議客戶來玩些什麼、做些沒做過的創新。」

➤成員跨域，作品多元

雖然是設計團隊，但簡直也是溝通大師——要能聆聽到客戶的「弦外之音」，也刺激客戶踏出嘗試的那一步。而這樣的特質，或許就來自白輻射影像成員的多元背景。

2016年創立的白輻射影像，創辦人／藝術指導洪鈺堂具有資訊、多媒體設計背景；創意指導曾傑曾任編輯、記者、策展人；藝術總監莊騰翔的美術資歷則橫跨平面到展覽空間設計。目前公司團隊為7人，平均年齡30多歲。曾傑笑稱成員「有男有女，有直有彎，LGBTQ友善」，而洪鈺堂最自豪的則是成員的資歷很跨域，觸角各不同，且思維彈性，因此能激盪更多火花。

在圖像當道、影像氾濫的時代，設計工作者的挑戰可謂更大了。而白輻射影像近年的合作面向寬廣，從金曲獎主視覺、電視台視覺包裝、藝術季活動形象，到企業公司品牌識別等，涵蓋藝文、商業、科技等產業。

台北電影節2023主視覺

ASE日月光2023永續品牌形象片

兩廳院夏日爵士派對2020主視覺

洪鈺堂表示，白輻射影像2023年擔任金曲34視覺統籌，這個龐大的任務剛好可以檢視團隊過去以來累積的「多元」歷練。因為這份專案包含了平面的整體形象、影片動態敘事、典禮的現場空間，甚至是電視轉播時的螢幕字卡設計等，需要各種載體的高度整合。不只視覺設計要連貫，每個步驟的執行也需精準流暢，非常需要跨領域的團隊合作。

➤向外溝通聆聽焦慮，向內溝通激盪創意

曾傑則強調，「釐清需求」是每個專案最重要的前期工作。尤其有些產業如半導體業，客戶本身對創意、設計工作較不熟悉，合作經驗少，需要更多時間溝通。客戶對設計的需求，有時是為了建立形象、有時則是為了吸引消費，洪鈺堂補充，如果有時提案不被接受，「我們就會檢討，是否我們太靠近『設計』了，而沒去聆聽到客戶的焦慮。」

焦慮，或許不是客戶在開會時能夠自我剖析的事，卻是設計團隊可以透過對話敏銳感受到的重點，因此白輻射影像會花非常長的時間溝通。另一方面，設計有時也要主動發現客戶的技術和產品特質，才能進入下一個創意發想的階段。例如他們在與精品文具「物外」合作時，就將其獨特的「筆」的設計，帶到舞蹈家、米其林主廚、文資修復師等「職人」工作場域，在形象影片中，呈現其專業、精緻與匠人精神的品牌精神。

對白輻射影像來說，承接了客戶的需求後，「設計不是單打獨鬥的事，而是團隊合作。」洪鈺堂表示，他希望團隊內大家的聲音都不一樣，「每個意見背後都是一種洞察，都非常珍貴。」他笑說，意見不同不是為了「吵架」，而是彼此刺激、啟發，慢慢從一個起源，落實到具體的設計。

➤創意發想，沒有極限，但有期限

在團隊中被稱為「傑哥」的曾傑負責創意發想，常提出獨特觀點，給予團隊不同於常態的思考刺激，進而引發共鳴。他表示，發想過程中新的想法總是不斷冒出，「但要把握一個前提：沒有最好的創意。因為設計沒有終點，只有平損點。」畢竟實務上，每個專案都有執行時間，「在彼此的點子都達到和諧的階段，就會在團隊內部提出定案。」

發想既是天馬行空，有時也像是站在巨人的肩膀上，必須突破「前朝」成果。例如金曲獎已是行之有年、具有全國高度的獎項，也帶給每年的設計團隊莫大壓力。

白輻射影像團隊先花了好幾個月，研究歷年來金曲獎的視覺呈現，發現早年的設計主題曾圍繞在「獎盃」造型，以凸顯其崇高性；後來的設計脈絡，則走向較抽象的概念呈現，如音樂連結土地與社會、音樂的本質等。

他們最後決定提出「音樂的力量」概念，以流體的圖像呈現音樂的「滲透性」。洪鈺堂說：「甚至希望大家從海報、影片到典禮，整個金曲活動結束，有一種溼答答的感覺。」

➤虛實交織，如同閱讀讓想像力無限延伸

今年Openbook好書獎以「帶上一本書，你並不孤單」為主軸，白輻射影像也以這一句文案，開啟創意發想的旅程。

Openbook好書獎同樣是年年都舉辦的獎項，如何在原有的概念下融入新元素？白輻射團隊分享，他們所理解的Openbook好書獎不像影視圈的「三金」獎項具官方性格，「比較是出版業和讀者之間的橋樑，是推廣好書的平台，在調性上更為自在、casual（隨性）。」

莊騰翔第三度擔任Openbook好書獎的主設計師，他認為，設計首重「維持品牌一貫的形象和理念」，而Openbook好書獎擁有「打開書」這個明確的意象，因此2021、2023年的主視覺都圍繞著這個概念，並在線條、色彩上融合一點當代的科技感。

「但這次的文案較抽象，是心靈層面的『打開』，從閱讀打開自己的想像力。」團隊幾經發想討論，以「想像的朋友」定調：「打開書，就像跳出很多想像的朋友。」因此決定透過真實影像搭配插畫，創造出奇幻感。透過一系列5張設計組圖，以城市、海灘、草原等場景延伸閱讀的情境，不像過去只是「打開一本書」這麼直接的表達。

曾傑表示，雖然當初曾考慮使用圖庫的影像素材就好，「但既然創意核心是『想像的朋友』，就應該在攝影師真實拍攝的影像中，加上插畫的創作，這樣才能呼應主題。」

因此，白輻射影像邀請了3位攝影師林科呈、黃銘進及Kris Kang合作，請他們提供符合風格、具有生活感的照片。其後白輻射影像埋首於六、七十張照片中細細挑選。除了色調和情境符合，還要有足夠的留白加入插畫，以創造成一幅「有故事」的畫面。

構思插畫角色，則是個無中生有的過程，更需要精準的溝通，和想像的實踐。插畫師阿比在發想階段就找了很多插畫風格的圖像，一步步趨近核心，最後設計出畫面上這幾位有點古靈精怪、色彩繽紛的角色。

負責執行的莊騰翔則不斷在攝影、插畫間來回實驗搭配，希望能傳達「在安靜的情境裡、從書本跳出奇思妙想」的設定，讓兩者的「虛與實」達到美妙融合。由他操刀的字體設計，則提出兩款截然不同的風格，一為具經典質地如《紐約時報》的字體；二為較野生感如《破報》的字樣。最後與Openbook討論定奪，搭配在畫面上，創造出「名為Openbook的城市居民想看的書」這樣可愛的海報概念。

洪鈺堂說，有時候設計師長久鑽研風格，會逐漸忘記自己曾經能揮灑的自由。所以他與團隊常常建議客戶「一起玩」，「那不一定是策略上的分析，而是感性層面的，去嘗試新方向。」

從這個角度而言，白輻射影像讚譽Openbook非常開放地勇於創新，在深厚的信任基礎上，放手讓他們有很大的發揮空間。因此，這次他們不僅成功讓Openbook好書獎的視覺形象「換口味」，達到影像上吸睛的效果，也持續扣合好書獎與親近大眾、推廣好書的職志，讓大家跟著這樣的圖像，用一種愉快的步調出發，踏上通往閱讀的道路。●