煮雪的人寫的，與其說是「小說詩」，不如說是「夢境詩」。他總是從現實走入異樣夢境，又在夢境裡夢見現實。在這本詩集的〈白日夢〉中，他自己清晰意識到這一點。

➤外食的風險

那種異樣，讓我想到宮澤賢治著名的小說《要求很多的餐廳》：兩個軍裝獵人在山裡迷路，走進一家山貓餐廳，遭遇諸多不合理要求，他們還溫水煮青蛙般一一順從，直到發現原來自己才是這家餐廳的的食材。這大概是關於外食最可怕的惡夢。

顯然，煮雪的人是個外食主義者。波特萊爾在街頭遊蕩，煮雪的人卻是在餐廳街從街頭吃到巷尾。這本詩集幾乎每首詩都換個用餐場景，從燒肉店、關東煮、居酒屋、麥當勞、麵店、壽司店、咖哩店、海產店，到吃桌菜的飯店。吃飯愜意，還可以打卡上傳，然而，外食不是沒有風險。電影《神隱少女》中的父母，不就是吃得太多變成豬？

煮雪的人的詩，有宮崎駿的狂想，有宮澤賢治的幽默，但煮雪從來就是用淡定的語調，將人生不尋常的片刻、記憶、難以言宣的情感，鋪陳為寵辱不驚的日常。這種日常性，讓我們取得即使面對世界的毀滅，也可以泰然處之的勇氣。

然而，和前兩本詩集的差異，不只是去了更多餐廳，那些異樣的日常性，反映了更多對現世的關切與憂慮，而不只是奇思異想。開篇第一首〈核彈引爆之前，我們一起做三明治〉的場景設在大賣場，作者和伴侶在核彈引爆前，並肩製作三明治。他坦承此前的豁達只是自我欺瞞，「我於是知道什麼是無力與愛並存」，然後停格在窗外閃光，被無限延長的一秒鐘。

用三明治抵抗末日，無比荒謬，卻十分動人。末日前，寫詩、吃美食，其實都是種掙扎。

「貝類是否真的在掙扎？」我問老闆：「還是只是熱脹冷縮？」

看似無關心的搞笑，卻暗含「天地不仁」的大哉問。但身為貝類，在海市蜃樓的夢中，是否也會感覺到痛苦？這是留給讀者自己回答的問題。

煮雪式的幻想，可以更形象化地貼近生之本質。在〈泳池無人〉〈無人泳池〉雙聯作中，敘述者躺在泳池中，卻無法確定水深是2公尺、或只有10公分，他是躺在水上、還是水中。

比起卡夫卡，明確地指出室內下大雨、或人變成了蟲，煮雪的生存異化，更多是充滿不確定的自我與外界關係的懷疑。唯一確定的是，泳池或海的外邊，「有人在烤派」，那像一種對身外之物的美好憧憬。

根據他與所有餐館老闆的對話，食物是唯一可靠的依憑，更代表通往每一個出口的可能。就像另一首詩裡說的：「倘若我有一位逝去的愛人／我會為他烤一片肉」。難怪餐廳街就是煮雪的全世界：

「時間有盡頭，但萬物未必。」友人說：
例如這首詩中的我
會無限次迷失在餐廳街
而你，會無限次拜訪我

➤未來的西瓜

回過頭來問一下，什麼是「小說詩」？或為什麼是「小說詩」？這個被煮雪的人標舉的文類看似散文詩的變奏，顯得既古老又未來。小說詩和散文詩都有敘事的企圖，兩者之區別一則是形式上的——小說詩採詩的分行，散文詩採散文的連續書寫。

但更根本的差異，其實是在於散文詩往往追求強烈意象的驚心效果，而煮雪的小說詩，卻隨著分行的節奏，展現了一種從容的態度，留給讀者更多迴旋的餘韻。也可以說，這種文類是獨屬於煮雪的，把戲劇性擱置在留白裡。

在煮雪的世界，過去的遺跡無所不在，但他卻更想活在未來。現實就是不會有神奇的意外訪客，深夜不會有人來敲門，「除非你叫外送披薩」。索性隔絕所有的遺憾，決心當一個21世紀的人造人：

「什麼植物象徵夏日？」
一位畫家問我
「冰箱裡的切片西瓜。」我說

我不坐在山頂
我坐在冷氣房中

即使超市貨架上可能只有保麗龍彩色幾何體，他仍如此斬釘截鐵，與19世紀浪漫主義割席，煮雪的人很像20世紀初期未來主義的2.0。他還把詩送上了月球。這就是未來嗎？我不禁想起電影《銀翼殺手》原著的書名：《複製人會夢見電子羊嗎？》

會，不但會，而且還會寫詩，而且還會把淚水藏在詩裡，那就是煮雪的人。●

➤漫畫家的收入來源

漫畫家的收入來源有百百種。以原創內容為主的商業漫畫家，收入來源可以是稿費、版稅、改編授權金、周邊商品收入、業配廣告報酬、讀者斗內（編註：donate，贊助）、比賽獎金、獎勵補助、知識分享變現（開課）、評審費、代言費等。

既然每個漫畫家都希望追求穩定獲利，那我們就該將上述項目技能全部點滿嗎？當然不是。在聊下去之前，我想先建立一個觀念：你的「獲利模式」不需要總是囊括所有可能的收入來源。

怎麼說呢？例如，據我所知，有人僅憑平臺的稿費、以及「付費看」的分潤，就足以養家糊口。也有的漫畫家，只需要與讀者建立起訂閱制的默契，就可以長久地延續創作人生。

更何況，也不是每個漫畫家都有十八般武藝，能夠包辦所有工作。例如「知識分享變現」，需要的不只是創作才能，還需要懂得如何將知識解構、輸出，再建構，甚至搭配口才來與群眾交流。

所以，如何從這麼多種收入來源中，挑出適合的組合，建立起屬於自己的「獲利模式」，才是我們要努力的目標。

➤觀察並找到自己的「獲利模式」

接下來，我會就自己這10年來的創作生涯，分析自己的獲利模式一路上是如何演變。

• 第一階段：平臺稿費（70%）+業配廣告（30%）

剛開始創作的頭幾年，我在LINE WEBTOON上連載條漫，當時稿費不高，但是創作慾望高，所以也有能量同時經營粉絲專頁，並且在粉專上畫了有別於條漫的系列作品。這系列作品，雖然沒有稿費，但是帶來了流量，所以可以利用它們接到業配廣告。

由於我刊載在LINE WEBTOON和粉專上的是完全不同的作品，因此合約方面並無衝突，能夠兩邊賺錢。現在這種獲利模式不算少見，據知，有的漫畫家在LINE WEBTOON連載條漫，同時也在其他平臺繪製收費漫畫。而且，收費漫畫的內容，是連載條漫的番外篇──當然，漫畫家有事先取得平臺編輯部的許可，才能夠如此操作。

• 第二階段：平臺稿費（50%）+小額贊助（50%）

我與鏡文學合作展開《我在詐騙公司上班》的創作後，遂將發展重心放在經營粉絲專頁上。由於單靠鏡文學的稿費無法支撐生活開銷，但是頻頻接業配廣告又會打亂連載節奏，因此，連載一段時間之後，我決定嘗試邀請讀者進行小額贊助。

當時推動小額贊助的概念是：「如果大家喜歡這部作品，希望連載速度加快，歡迎定期小額贊助。小額贊助金額愈高，我就愈不需要依賴業配，也就不會一直中斷連載工作，連載的效率和品質就愈能提升。」

由於作品在開始啟動小額贊助以前，已經免費公開連載一段時間，累積了喜歡這部作品的讀者群。這些讀者許多都願意加入小額贊助計畫，而我也實踐承諾，大大減少業配廣告的承接，更加專注在漫畫連載上。

• 第三階段：平臺稿費（50%）+授權收入（30%）+版稅（20%）

隨著持續不斷的創作，我的作品逐漸受到歡迎，開始有許多商業機會，稿費也更加穩定並且持續成長。

到了這個階段，我知道獲利模式又該轉變了。首先，既然自己的商業機會已增加，應該要結束小額贊助計畫，讓讀者的愛流向更需要的創作者。再來則是，商業上的成熟也代表此時如果再次承接業配廣告，作品就能夠進一步接觸到更大的市場。

基於這兩個考量，我主動關閉了小額贊助的管道，並解禁業配、歡迎商業合作。果然，當作品具備一定人氣與商業潛力後，便開始陸續賣出影視、音樂劇，以及各種授權。

另外，由於作品持續出版成冊，初期版稅相對來說不多，但隨著每次新書出版，也會帶動舊書銷量，新舊版稅累積起來，在收入中的佔比也逐漸成長，而這份成長激勵了我繼續出版下一本新書。

➤定心丸與持續累積，兩大關鍵維持獲利成長

歸納這10年中，我能夠獲利並持續成長的原因，有兩大關鍵：

第一，保持與平臺合作。

因為有平臺的穩定稿費與資源，我才能以此為基礎，在不恐慌的狀況下去開發（或等待）其他收入來源。有一顆定心丸很重要，除了能維持作品產出，也可以讓創作者更冷靜靈活的分析自己的現況。如果剛出道的漫畫家沒有平臺連載這種定心丸，也建議要找到其他替代方案，例如前一份工作累積的存款。在跟LINE WEBTOON合作之初，我也是仰賴以前的工作存款跟各種SOHO接案來穩定軍心。

第二，持續經營自媒體。

我的粉絲專頁早在LINE WEBTOON邀稿前就開始發展，逐漸累積起來的人流是後來可以接業配廣告的基礎。同時，雖然平臺收入一直在我的獲利模式中佔比頗重，但我心態上卻不會特別依賴平臺──因為多年下來吸引的讀者群，都知道要去哪裡看我的漫畫。讀者就是護城河，就算哪天離開平臺，我依然知道讀者在哪裡，並且有管道向他們說話，召喚他們來看作品。

➤配合階段性需求，靈活重組獲利模式

現在，我合作的平臺換到MOJOIN，業務類型也更為多元，所以獲利模式又有所調整了：平臺稿費（50%）+授權收入（15%）+版稅（20%）+知識分享變現（10%）+評審費（5%）。

漫畫創作的路，只要一直堅持走下去，資本和機會就能逐步累積。如今除了每當有新作品，就有愈來愈多的舊作品一同連動銷售，這些經驗知識也可以成為另一種收入來源，例如像這篇文章所賺到的稿費，或是擔任課程講師或評審……不只收入，自己的專業地位也會逐步提升。升級之後，也許又能解鎖其他的收入來源項目，讓獲利模式保有彈性變動的可能。

獲利模式可以萬變，端看自己每一個階段的需求是什麼。相信你也可以找到屬於自己、在夢想上堅持下去的方式●

《漫射報+》
國家漫畫博物館自籌備期起，過去以《漫射報》為名出版主題刊物，共發刊6期，編輯視角各有不同。國家漫畫博物館於2023年底正式落腳臺中，收穫著珍貴的回饋與善意，現在《漫射報＋》重回舞臺.ᐟ .ᐟ 記錄籌備過程的多彩回憶，並將研究調查成果與圖像視野，持續與大家共享。

• 第3期封面繪製：高妍
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本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「漫言堂》漫畫家如何打造專屬獲利模式」。