▉當漫畫走向「斜槓」

「斜槓青年」是前陣子熱議的議題，「斜槓」象徵著傳統專業界線逐漸模糊，青年工作者不受制於既有的職業畫分，從容遊走於不同工作。斜槓的概念背後，反映著數位時代帶來的自由與解放——不只是拉低專業的入門門檻，同時也帶來全新的解放。科技在實體和觀念的推波助瀾下，過去的「領域」界線或分類漸次瓦解，事物跳脫了原本脈絡的限制，呈現嶄新的風貌。

「多元化經營」（Strategy of Diversification）或「跨界」過去可能是眾多經營策略的選項之一，但在今日，多元已成為任何事業體的本質，在起點就迫使每項產業要以觸類旁通的複合式思考，構思未來的走向與發展。

漫畫產業即是一例，漫畫的界定日趨模糊，尤其當紙本不再是唯一公開的媒介之後，廣義的漫畫正以不同的形式走入讀者生活。不管是週邊或動畫，乃至其他不同媒介的跨界合作，許多漫畫是在企畫階段即已整合。

當台灣漫畫在努力復興之際，他山之石的跨界整合，特別是和台漫發展息息相關的日本動／漫產業的結合，是值得借鏡和參考的對象。

▉ACG產業創造龐大宅經濟市場

日本漫畫的歷史淵遠流長，可上溯至12世紀的「鳥獸戲畫」，或17世紀的「鳥羽繪」，但一直要到19世紀中葉至20世紀初，受到西方文化傳入的影響，才有了當代定義下的「漫畫」。二戰結束後，在手塚治虫引領下，從傳統諷刺漫畫發展出的「故事型漫畫」蔚為主流。手塚在構圖中運用了電影的蒙太奇手法，賦予漫畫更多敘事的可能，豐富了漫畫的內涵，也因此獲得「日本漫畫之父」的美譽。

1970年代後期，日本動漫次文化逐漸影響了主流文化的發展，成為日本特有的文化現象。其後更走上國際舞台，演變為1980年代蓬勃發展的ACG（Animation, Comics and Game，即動畫、漫畫與遊戲）跨媒體產業，成為日本文化創意產業的核心之一。

日本於2001年制定《文化藝術振興基本法》（2017年修改為《文化藝術基本法》），將漫畫與電影、音樂、演劇、文藝、攝影、動畫及遊戲等產業，共同列入文化創意産業的範圍。其中最具國際競爭優勢的，便是結合動漫與遊戲的ACG產業。依據日本動漫協會的報告，2016年日本動漫產業的市場規模已突破2兆日圓，ACG產業的運作，已成為上中下游緊密連結的產業鏈。

在漫畫端，如同日劇《重版出來》的場景，出版社的編輯與漫畫家之間密切溝通往來，針對故事情節、角色設定等不同細節深入討論。漫畫故事情節的轉化，及角色的智慧財產權（intellectual property）更成為流通過程中的主要收益來源。

根據日本學者中野晴行的研究，日本漫畫產業的經濟利益主要來自「一次流通市場」與「二次使用市場」兩階段的收入。透過原作的初次刊載，以及素材授權使用，跨媒體IP授權（如：電視動畫化、電影化、影像資料化、符號形象使用等）創造產業的長尾效應。

▉生態健全的漫畫產業

筆者曾於2006年拜訪以《攻殼機動隊》聞名的日本動漫公司Production I.G，透過其公關部門與製作部分的解說，深刻了解日本動漫產業在內容創新（劇情豐富度、內涵）、技術開發（從靜態文本轉化爲動態影像，公司內部更有一個系統設計和程式開發部門，進行遊戲軟件開發）、跨界授權（人物角色IP，甚至到近來的好萊塢電影真人劇場版）與國際行銷上（如《攻殼機動隊》同時在日、美、英播映）的細緻度。

根據訪談得知，日本國內的漫畫產業活絡，產業間的操作代理人會從受歡迎的漫畫作品中，挑選出在經濟價值上值得被轉化爲動畫的文本，再從動畫媒體挑選出少數轉化爲劇場版，或授權遊戲使用的文本，使產業鏈持續發展。

根據日本全國出版協會統計，2016年度日本紙本、電子漫畫銷售額即分別達到2963億、1491億日圓。其中，「2.5次元」的市場規模，2016年在日本達129億日圓，比前一年增加24%，無論作品數、公演次數、動員人數，都比前一年增加一成以上，作品包括：《網球王子》、《刀劍亂舞》、《火影忍者》等。

以漫畫產業為基底的跨媒體運作，不斷在「科技」、「行銷」與「文化」三個迴路中彼此相互交疊，滲透或影響，創造文創產業經濟的生成，共同建構漫畫體驗的產業與文本結構。

▉以「文化氣味」進軍全球消費市場

當上述三個迴路共構出「生產—商品—消費」的生態系，替漫畫產業帶來大量的市場資本與動能，並進一步回饋或刺激文本的創新，凝聚了死忠的「鐵粉」（如「御宅族」）。日本漫畫產業的跨媒體綜效，更以獨特的「文化氣味」，作為全球定位與市場進入的策略。

一反傳統經濟學認為去除「文化氣味」方能讓文化品牌與商品進軍全球消費市場的思維，日本是以保留「在地元素」建立起文化關聯性，運作發展出文化產品，在出口之前經歷「創意—創作—出版—應用—取得／近用」的文本創作與授權的循環經濟概念。

譬如Production I.G這家公司的創作已經是多角化經營，包含原創劇院、電視、線上短片、遊戲動畫和遊戲軟件的製作。在創意與創作面向上，Production I.G擁有從規劃到編輯的統一生產線，透過專案管理人員的科學管理制度來維持品質，不僅管理創作者的創作進度、生產預算等，更努力積累專業知識和技術訣竅。

在製作上，Production I.G幾乎每年皆有新的作品問世，原生創作的內容豐富且多元，成為公司得以永續經營的契機。在出版面向上的穩定成長，則有賴於電視與電影通路的播映，穩固其基本營收。

在應用面上，Production I.G除特許權使用費、專案和原創作品等等收入外，也積極向國內外銷售「二次創作」（Derivative work）的部分權利，獲得相對應的收益分享收入。另外也透過遊戲軟件、音樂／音像軟體、特色商品銷售、雜誌和小說插圖……來獲得銷售和生產收入。

Production I.G一方面邀集並培養優秀的創作者，一方面透過技術的改進，製作出能滿足寬頻時代需求的高質量作品，努力藉由原創作品與海外的合作擴大收益，努力搶攻「宅經濟」的大餅。

另一方面，日本政府也積極推動產官學間的合作關係，以大學扮演孵化基地，讓文化創意產業得以永續經營。政治大學NAR Labs研究員李世暉便以東京大學為例，指出該校曾開設「內容創作科學產業—大學合作教育學程計畫」（コンテンツ創造科学産学連携教育プログラム），邀集在ACG跨媒體產業中知名的創作者，如井上雄彦、押井守、角川歴彦、鈴木敏夫、大友克洋、鈴木裕（時任Sega研發中心主任）與松原健二（時任Koei光榮公司執行役員）等共同執教，讓產學得已緊密連結，發揮綜效。

總體而言，要發展文化創意產業的力度，必須由政府、產業與教育三方單位共同攜手合作，同時憑藉著文化資本進行深度的技術研發、人才培育，並且深化科學管理實踐，產業才能有源源不絕的創意表現與創新動能。

▉他山之石一直都在，究竟何時可以攻錯

日本ACG產業一直是台灣民間或官方努力仿傚的典範，長期關注台灣動漫產業的余曜成在《動漫透視鏡：動漫畫與產業研究之旅》書中，描繪出一矛盾的圖像，即歷任文化主事者都積極取徑日本，但台灣ACG產業不只未曾開展，在實務上往往更是連基本的統計數字都缺乏，只能靠民間有志者單打獨鬥。其間的差距，可能出於政策無法有效貫徹或維持，也可能涉及日台雙方ACG產業在體質上的根本差異。

這個問題，需要民間和官方持續探索，析解出日台雙方的異同：哪些部分可以全然學習和參考，哪些部分對「虛不受補」的台灣ACG來說是太高遠的目標。

也或許如同伊安．康德理（Ian Condry）在《動畫之魂：創意合作的日本動畫產業》（The Soul of Anime: Collaborative Creativity and Japan’s Media Success Story）指出的：「動畫的成功意謂著尋找不同脈絡下最有意義的東西，而不是追著錢跑。」

透過人類學民族誌的觀察，康德理反覆強調日本動漫成功背後的「集體」要素，是協作創意和深度小眾之間的往返互動，過程中即使看似渺小的角色，都扮演著不可或缺的角色。

當專業的界線逐漸漂移甚至消滅，跨界的合作和串連已成為各行各業的日常，如何打通並凝聚這些解放後的創造能量，給予足夠的空間自由抒展，產生整體的體質變化，可能才是台灣ACG產業在表象的模仿之外，更關鍵的復興之路。●