現場》照片重量是跟著歷史的，捕捉貼近作家生命本質的光輝 ft.攝影師陳建仲
我對演講不陌生，可從未以作家為主題，因為作家在我的攝影作品裡大概只占10%到20%而已。為了今天的活動，我花了一個禮拜做影片，回顧我曾經拍過的作家，也藉此回顧拍攝過程。我盡量不用攝影的角度來講，用人的機緣來談，在拍攝這些作家的歷程中，一路上遇到多少貴人的提攜，才能累積現在這些影像。
我一直喜歡這個比喻：人的一生很像一條線，在某些機緣下，會跟一些特定的人相遇，相遇那刻我們的路徑就會開始改變，也在這個瞬間，跟另一些人的生命變平行了。生命中遇見某件事、某個人，線產生交錯，路徑就改變了。回過頭看我的人生，若只追求安定、平和、幸福美滿、開開心心，就會是一條很平、失去曲線的線。
作家攝影，對我而言，雖只占創作的一部分，卻是很重要的關鍵，像是所有東西的源頭，是養分來源；透過文學，找到對世界的觀點，不斷地吸收成長，也從年輕到老，不停地改變。
➤一張書封照片開啟與出版社的緣分【龍應台】
我念專科五年級時，龍應台出了一本書叫《野火集》，相信同齡人應該都知道。我們一路以來受的教育，是乖乖在學校當好學生。龍應台顛覆了這些東西，她對時事、環境跟教育體制做嚴厲的批判，對我造成很大的衝擊。我沒有想到，有一天有機會拍到她。
剛出社會那幾年，皇冠出版社已故編輯楊淑惠女士對我很提攜，《皇冠》雜誌連載人物時，她會委託我拍照。因此讓我有機會拍到心目中的大作家龍應台。1995年，龍應台在聯文出版《在海德堡墜入情網》一書，用了這張照片當書封，我也自此和聯文結下不解之緣。
再過幾年，1999年，我有幸受邀拍攝由大愛電視台與《中國時報》人間副刊共同選出的台灣最經典12位作家，其中也有龍應台。這次的拍攝很嚴謹，我跟一個團隊隨她一起到屏東，探訪她成長的地方，拍下了這張照片（下圖）。
龍應台早年到香港、美國念書，後來到德國任教，世界各地駐足，生命一直在波動，照片的背景是飛機，呈現一種人物與時空的穿梭感（下圖）。
➤攝影師與作家的攻防戰，讓作家回歸本性【余光中】
余光中也是當時入選的12位作家之一。拍攝工作分兩軌進行，一組電視台，一組平面攝影，當時工作人員常更換，我比較幸運，完整參與拍攝到12位作家。
當時對余光中的作品並不熟悉，因此攝影當日一早，我帶著他的傳記早早出門，搭上飛機就開始讀，接著在左營換計程車，最後再搭渡船到旗津，一路海、陸、空三種交通工具都用上，抵達中山大學前才讀完傳記。余光中面對鏡頭有些不自在，十分客氣地問我能不能在很快的時間內結束拍攝。
我當時壓力非常大，只好先請他坐在家裡書桌前，然後我拿相機邊拍邊想方法，一定要等他漸漸習慣鏡頭，才可能拍得到我要的畫面。
拍人的過程就是一種攻防。被攝者及攝影者之間關係很微妙，主導權不一定在攝影者手中。以藝人為例，他們早建立自己面對鏡頭的方式，善於擺pose，攝影師只能按快門，反而很難突破對方心防，拍出有攝影者個人風格的畫面。作家雖不擅面對鏡頭，相對矜持，然而一旦取得信任，反而容易展現真實自我。這個心理攻防，攝影師必須要用盡方法突破。
突然我想到，在余光中的傳記中，不只一次提到西子灣是對他創作極為重要的地方。我大膽提出要求：「余老師，不妨我們去西子灣拍？」
我們邊聊邊走到海邊，我問他：「老師大概幾歲時，知道自己會在文壇上留下一個位置？」他想了一會兒說：「大約三十幾歲。」拍照當下，我正好也是三十幾歲，慚愧心想，我到相同年紀，對前途還這麼徬徨。
因此我想拍出他那個年輕以來的自信。我爬上救生員的高塔，請余光中從遠方走過來，他來到我面前時，突然迎著海風舉起雙手，就留下這個畫面（下圖）。
兩個月後，我又重回中山大學，這次拍攝的主角不是余光中，卻剛好在咖啡廳偶遇他，拍下這張他的半身像（下圖）。後來被用為2018年余光中台北追思會的主畫面。
當年千里迢迢繞過半個台灣，在偶遇的倉促時間內拍下的一張照片，沒想到日後成為令人追思的影像。隔了整整20年，才了解那天相遇的意義，是要留下一張讓別人懷念他的身影。
另一張我很喜歡的畫面，卻顯少曝光（下圖）。那天在海邊，拍攝結束前，余光中卸下心防，像一位交響樂的指揮，拿著枯枝面對浪濤揮舞著，自得其樂。
拍人像時，方法千變萬化，必須時時提醒自己，不能讓構圖強過主角，攝影師只是呈現主角原本真實的面貌。以前年輕時，常會犯這樣的錯誤：設計了很棒的構圖，希望作家來配合，人反成環境配角。
➤捕捉到的剎那光輝，是難以複製的【席慕蓉】
我跟席慕蓉老師的淵源，來自一個奇特的相遇。某次席慕蓉在東區的阿波羅畫廊開畫展，我只有一個小空檔能拍攝，非常趕，東區又很難停車，我把車隨便往忠孝東路上一靠，懷著隨時被拖吊的擔心，馬不停蹄地衝進畫展現場，拍下這張照片（下圖）。
我發現很多令人印象深刻的畫面，往往是在很緊迫的狀態下拍到。並不是瘋狂亂按，而是竭盡所能，在極短的時間將一切所學用上，牢牢抓住一個瞬間。正因為時間的侷促，才能爆發出那種能量。
席慕蓉相當喜歡這張照片，希望用在她的作品封面，見我不收取費用，便將她的版畫框裱一幅送我，令我又驚又喜，是我佔太大便宜了。幾十年過去，現在還掛在我的書房中。
之後再拍席慕蓉，一心想拍出超越之前的照片，但無論花多久時間、再怎麼找景，似乎也超越不了畫廊的這張。或許這就是人生剛剛好的瞬間，必須因緣俱足，才有辦法呈現。
2008年，我出版圖文集《角落．映像》，請席老師幫我提字。2015年，又出了第二本圖文創作《光影人生》，寄給席老師指教。有一天，開車途中接到席老師的電話，她對我說：「陳建仲，你到底知不知道？你的文字已經追平你的攝影了。」
對一個曾經在聯考作文只拿8分、對文字沒自信、一路從谷底努力爬上來的人來說，老師這番話，讓我熱淚盈眶。掛上電話後，我把車停到路邊，久久不能自已。
➤為留下世人緬懷作家的模樣【楊牧】
拍楊牧的那一天，是在花蓮東華大學。一到現場，我就發現情況不對勁，因為現場已經有影片製作團隊，通常平面攝影師很少會跟攝影團隊卡同一個時間點工作，因為彼此會干擾。
楊牧非常不愛面對鏡頭，他只給我們一個半小時，要同時完成照片和影片攝影。錄影要收音，現場不能出現快門聲；而別上麥克風的畫面，我也不能用。正當我焦慮找不到拍攝時機，所幸導演人很好，願意中途停下錄影，給我20分鐘拍照。
雖然時間很趕，也只能盡力而為，就像之前講的，有時越緊迫瞬間爆發力越強。
那天拍完後，其實很心虛，其他作家最少都拍了6卷，但當天竟只用了2卷底片，還有半捲因太暗而曝光不足。還好不擅用閃光燈，反而讓我發展出另一項「找光」的能力，我很善於在環境中看見光的脈絡，幫拍攝的對象找到合適的位置。
自從那次拍攝之後，只要有單位想拍楊牧，他就直接請那些人跟我拿照片。2002年，由聯合文學出版、作家張惠菁執筆楊牧同名傳記，也用了當天拍的照片。後來他榮獲國家文藝獎，國藝會請了知名攝影師幫獲獎者拍照，他也都拒絕，堅持用我那天拍的。
2020年，楊牧辭世。有天收到洪範負責人葉步榮來信告知，他和楊牧夫人夏盈盈女士研究後，希望楊牧的追思會現場跟墓園，能用當時那批照片。
回想起來，拍攝楊牧當下，我的人生也正面臨鉅變，心力交瘁，可是當我拿起相機那一刻，反而迸發出奇特的能量，比平常更純粹。我想，這張照片可以留那麼久，就是來自那股能量。我覺得自己很榮幸，能為許多人留下讓後人追憶的身影。
➤「所有照片中，這張最像我先生」【袁哲生】
2002年，袁哲生參加聯合文學舉辦的文藝營，我受邀去拍文藝營的作家。這類型的場合，作家老師們因有固定上下課時間，攝影地點不能距離太遠，我通常都是請老師移到窗口就近拍張照片。
拍攝袁哲生那一天說來奇妙，本來也想就近找一處拍，我說我們找個地方拍吧，他說好。我們走著走著，沿路都沒有停下腳步，一路走下樓梯，到了一個廣場，來到一處木籬笆前面，他突然停了下來，我問這裡好嗎？他笑了一笑。我就請他站到籬笆前，陽光穿過樹梢灑在他身上，我跟他說當我不存在，做你自己吧，然後留下了這個畫面（下圖）。
2004年，袁哲生永遠離開了我們，這張照片見報後，聯合文學編輯告訴我，袁哲生的太太看到後感動落淚，她認為這張是所有照片中最像她先生的一張。
袁哲生受憂鬱所苦，或許是長期壓抑，這張淺淺一笑在光影中的側影，看來淡然，又像藏著重重心事。不久後，寶瓶文化出版他的遺作《靜止在：最初與最終》，書封正是用這張照片。
這個午後紀錄下的籬笆前片刻，成了他的最後身影。
同樣令人唏噓的，還有下面這張照片。中間是袁哲生，左為黃國峻，他們是好朋友。黃國峻2003年過世，他父親黃春明寫了很多讓人鼻酸的悼念文。沒想到，時隔不到一年，袁哲生也離開了。有時候，照片的重量是跟著時間走的，恍然某日，當人事已非，它也變得無比之重。
➤捕捉再也重製不了的瞬間【黃春明】【蔡詩萍】
我是攝影家阮義忠暗房班第一期的學生，老師對我們很好，每星期都會帶我們在他內湖山上洗照片，課後還會找好友來和我們談天說地。
某次，阮義忠找了黃春明來，那時我還是學生，黃春明看我拍了很多社會底層人物的照片，建議我搭慢車見識更多人生百態，「大概10點多出發，從台北到蘇澳的慢車」。那時的慢車可以開窗、抽菸，他說坐這班車的人都不是有錢人，都是腳踏實地為生活奔波的甘苦人（台語）。
後來我聽從他的建議，去搭乘這列慢車。果如黃春明所言，火車上盡是各種甘苦人，有賣菜的婦人、賣枝仔冰的老人家、賣帽子的阿伯。同時我也開始讀黃春明的小說，看見他文中鄉土人物的真性情，當時像塊海綿，大量吸收這些的養分。我一直很感謝他。
多年後有機會拍黃春明時，就請他坐在當年他推薦我去走看的人間列車上（下圖）。
那次去蘭陽平原拍攝黃春明，準備移往下個拍攝地點時，公務車少一個位置，黃春明隨即跟訪談人蔡詩萍說：「來，坐我的機車」，我直覺有畫面可拍，立即換上一顆長鏡頭，幾秒間，就在蔡詩萍跨上黃春明機車的剎那，留下一張有趣的畫面（下圖）。
如果在所有人像作品中，要我選三張喜愛之作，這張肯定入選。只是拍完後本沒想要交出去，怕蔡詩萍看起來沒那麼英挺，可能會找我算帳，想說算了吧，只想壓在箱底。
轉念又想，這明明是張生動畫面，為什麼不交呢？最後還是丟給當時《中國時報》人間副刊主任楊澤。楊澤看了說，這張真好，就流傳至今。沒想到，把它當成寶的人就是蔡詩萍。
➤作家有自己的主體性【賀景濱】
拍攝賀景濱是一次很痛快的經驗。當時的他已罹癌，卻很自在瀟灑。拍攝地點在苗栗後龍，我發現我們的喜好、興趣都相似。他喜歡聽音樂、騎摩托車，自由自在，菸不離手。
我問他，你不是得癌症嗎？他說沒差啦，人生苦短，能不好好快活一下嗎？相當坦率自在，所以拍攝時，我也變得舒坦，完全不需要為他操心，只要在旁忠實記錄。
在人像攝影裡，我永遠是旁觀者，嚴守分際，不主動介入。
➤影響我最深的一本書與那位作家
有一天，我接到時報出版社一個神祕任務，叫我到中正紀念堂門口等。不久後一台黑頭車停了下來，走下一位我不認識的外國人，隨行的編輯說，這個人的書在全球大賣，是個重要作家，讓我自由發揮。
剛好不遠處有一棵樹，便請他前去那邊，只見他很自然就蹲下，若有所思看向前方，拍了幾張後，他就上車離去。
幾年後，生活面臨重大轉折，哥哥送我一本書，說把這本書看完，也許會得到一些啟示。書中談天命、夢想和勇氣，我大受鼓舞，間接促成我決定離開報社自行創業，雖然在3年燒掉300萬，可是一點也不後悔。
記得當時，直到讀完那本書，看到封底折口那張郵票大小的作者照片時，才驚覺這不就是我曾經拍過的陌生外國人嗎？原來他就是知名的巴西作家保羅．科爾賀，而我讀的那本《牧羊少年奇幻之旅》則是他的經典作品，在全球被翻譯成四十多國語言出版。
➤Q&A時間：作家攝影，攝影師應旁觀或介入？
讀者：你提到影像形式不可強過人物。拍攝過程中，應被動静候被攝者某個瞬間捕捉下來？還是攝影師也該有主導性，拍出他所想的樣貌？如何取捨？
陳建仲：我提到的保持客觀，並非不介入，如果只在旁做紀錄，那是紀錄攝影。我是有介入的，可是介入並非扭曲他的本質，成為我希望的模樣，而是試著讓對方慢慢鬆懈，從不善面對鏡頭的拘束感中釋放，變得自在。原本人在面對環境，都是被武裝過的，面對鏡頭會自然出現防禦心態，必須介入瓦解。
如何抓快門的瞬間？可能有不少人是拿快門猛拍，其實不是這樣的。我從學生時代開始就愛拍人像，一方面拍社會寫實的東西，一方面找各式各樣的人來學習人像。剛開始也是走形式主義，把人拍得很誇張，重視視覺構圖、美學。我已走過那個階段，尤其是拍作家，那種畫面留不久。因為真的讓人緬懷的是人的特質，不是形式框框裡的作家。
我很少請作家端坐於書桌前，拍攝「作家正在創作」的畫面。這是一種肖像攝影的拍法，並沒有任何不妥，這類影像會走入博物館，充滿儀式與慎重感。我的照片比較像雜文，或是詩的片段，很簡短，帶一點浪漫，和作家的創作本身沒關，只是呈現作家當下生活的某個片段。我的照片想走入民間，如此而已。
我覺得很榮幸，紀錄了很多作家。我希望拍的是，作家在人生中，貼近他本質的感覺，而不是呈現一位「作家」該有的樣子。●
但51%是正面的，創造未來的，正是那些對科技樂觀的人。您自己本身既是科技界舉足輕重的人物，也是知名的自然生態保育活躍人士。您怎麼看有些人認為科技就是一種「違反自然」、「破壞自然」的事情？科技發展與自然保護之間的衝突，您如何看待？
現場》一生都寫不完的謎團，華文推理作家陳浩基《魔蟲人間》新書分享會 feat.冬陽
➤疫情對創作的影響：不想讓作品戛然而止
與台灣推理社群關係親厚的陳浩基，2019及2020年都曾有來台的計畫，後因疫情做罷。本場活動的主持人、台灣推理作家協會理事長冬陽好奇詢問，疫情左右了作家的生活安排，創作方面是否也受影響？陳浩基表示肯定，他說：「新冠讓我覺得生命是有限的，有想做的事情要趕快做、有想寫的東西趕快寫。」
疫情初起時，陳浩基有12篇在《皇冠》雜誌連載中的作品，他思考著萬一寫了8篇，結果中了新冠死掉怎麼辦，所以趕快把12篇寫完。雖然與疫情相關的短篇變多了，但比起對作品內容的影響，疫情改變陳浩基更多的還是創作態度。
冬陽提到，英國謀殺天后克莉絲蒂也曾因為世界大戰帶來的變數，而先將知名角色的完結篇寫起來。對此陳浩基有一些想法：「如果事先定好，比如規劃第六集是最後一集，我會寫不出來。雖然我想好了這個世界的邏輯，但是很多細節是寫作的時候才會慢慢擴大的，會感覺到故事的流向，才知道怎麼做是最好的。」
他舉例：「有一個角色我設定他最後結局死了。但針對他的死法，會再去想是英雄壯烈的死法，或是靜悄悄地死去。例如德國小說《西線無戰爭》，電影和小說有些不同，但是同樣的結局，你能感覺有些地方是不一樣的。」
➤《魔蟲人間》好事多磨的再版過程
《魔蟲人間》相隔12年才出現續集，中間難道都沒有出版社洽談嗎？冬陽丟出這個書迷都想了解的問題，陳浩基不好意思地說：「其實2015年台北書展大賞得獎時，奇幻基地就跟我邀稿了。」當時出版社希望重新推出《氣球人》跟《魔蟲人間》，但二書原有的版本都只有5萬字，在台灣很難出版，所以陳浩基決定增加篇幅，沒想到這一加就是拖稿的開始。
雖然對出版社充滿歉意，但對作品非常用心的陳浩基依然有其堅持：「對作家來說，創作小說其實有點像釀酒，需要一些時間慢慢把一個點子寫出來。把一個好想法直接寫出來，跟慢慢想清楚後寫出來的感覺完全不一樣。」
好不容易稿子完成了，陳浩基與編輯卻遇上新的插曲：「續集要叫什麼？」是直接標上一個2，還是另取標題？陳浩基認為標題另取的作法不行，他舉京極夏彥的例子：「《姑獲鳥之夏》、《魍魎之匣》、《狂骨之夢》是系列作，《狂骨之夢》一開始就爆了《魍魎之匣》的雷，好在我有先看《魍魎之匣》。」
如果書名採用不同標題，讀者很可能不小心先讀到續集，結果失去閱讀首集的樂趣。許多推理系列作都有同樣的困擾，首集令人摸不清頭緒的謎團，續集往往開門見山奉上給讀者。陳浩基因此選擇最單純的編序命名法，引導讀者按照順序進入他的推理謎團。
➤文學的「疊加態」現象
《魔蟲人間》除了是推理小說，從封面與文案上也能感受到它的另一個重要元素：「恐怖」。冬陽引用「疊加態」來稱呼這個現象，陳浩基則指出不同類型的文學疊加有其困難度：「比方說科幻推理有科幻跟推理元素，但不一定是這麼簡單把兩個元素放在一起，要先決定誰是主體、誰是點綴。」
「如果是科幻推理小說，科幻只是點綴，把科學、幻想元素放進詭計裡，主體還是推理小說。所以作者可以先把一些科幻要素告訴讀者，比方說火星基地上發生了殺人事件，火星上的太空人如何生存？是不是要像電影《絕地救援》的麥特．戴蒙搭建溫室種馬鈴薯？最後才是怎麼用這些元素做出推理過程。」反過來說，如果是「推理科幻小說」的話，因為主體是科幻小說，就不一定要處理這些前提。
陳浩基接著分享他很喜歡的日本創作組合岡嶋二人：「他們的作品《克萊
因壺》是我非常喜歡但也非常不喜歡的作品。如果把它當作推理小說來看，我很不喜歡，因為它最後的真相沒有解釋清楚，它是一個沒有辦法推理出來的結局。但是如果把它當成科幻小說，我非常非常喜歡。」關鍵就在剛剛提到的類型問題：它究竟是科幻推理小說，還是推理科幻小說？
對陳浩基來說，推理主體的小說必須要有唯一解，有留白的開放性結局也可以。「作者（岡嶋二人）應該是在想如果有續集的話，如何留伏筆接續。我覺得如果寫死了，而結局又有兩三個解法的話，我覺得不太好。」
➤經典PK：情節還是人物？
推理小說雖然向來以情節見長，但陳浩基筆下的人物也同樣深受讀者喜愛。在人物設定上，陳浩基表示他會去梳理角色的個性、想法和價值觀。「角色其實是一個人，就像剛出生的寶寶，你可以讓他去做工程師、去做醫生，但這樣不是思考一個人，你只是決定了他的職業。這個人物你得跟他慢慢培養、相處，想像他如果遇到什麼事情，會怎麼改變自己的想法。這都是角色塑造的一些很重要的過程，所以很快很快寫出來不行，會有一點虛。」
陳浩基透漏《魔蟲人間》的後續已經有大致方向，角色會發生什麼也已有草稿，但他仍舊需要慢慢思考，與角色一步步走進書裡。「我覺得這麼多年來，寫了很多小說之後，我感受到很大的改變，就是我越來越重視角色的個性和人物的描寫。」
陳浩基坦承推理小說的人物的確相對不重要，很多人都說推理小說顧好「詭計」即可，但他分享莫里斯（《香江神探福邇，字摩斯》作者）的觀察：因為中國推理書迷非常「硬核」（hard core），特別重視詭計，所以在中國出推理小說，詭計的安排最重要；相反的，台灣跟香港讀者甚至不見得是因為「推理」而去翻開一本推理小說，所以其他方面也需要平衡發展。
➤陳浩基做為一個品牌
現今的出版與文學界都習慣將類型的標籤貼在作家身後，對此冬陽代表現場讀者向陳浩基告白：「我覺得你的名字已經成為一種品牌了——我不是在看陳浩基寫的類型，而是在看陳浩基的小說。」
隨著台下響起的一陣掌聲，陳浩基以傳奇搖滾樂團齊柏林飛船的第四張專輯《Led Zeppelin IV》的故事來作回應。當年這張專輯發售時，沒有標題，沒有人知道那是齊柏林飛船的專輯，但它依然大賣：「如果有一天，我不用記錄名字，出了一本書也很多人說好看、喜歡看，我就覺得這是一個最好的結果。」
活動尾聲，現場書迷除了提問有關情節與角色的安排，也出現好奇作家創作日常與未來寫作方向的問題。冬陽不禁延伸一問：「現在你有多少作品在（平板）裡面？有多少部還沒發表？」陳浩基給了一個能令讀者開心一輩子的答案：「寫不完的，一生也寫不完。」●
作者：陳浩基
出版：奇幻基地
定價：730元
【內容簡介➤】
作者簡介：陳浩基
香港中文大學計算機科學系畢業，台灣推理作家協會海外成員。2008年以童話推理作品〈傑克魔豆殺人事件〉入圍第六屆「台灣推理作家協會徵文獎」決選，翌年又以續作〈藍鬍子的密室〉及犯罪推理作品〈窺伺藍色的藍〉同時入圍第七屆「台灣推理作家協會徵文獎」決選，並以〈藍鬍子的密室〉贏得首獎。之後，以推理小說《合理推論》獲得「可米瑞智百萬電影小說獎」第三名，以科幻短篇〈時間就是金錢〉獲得第十屆「倪匡科幻獎」三獎。2011年，他再以《遺忘．刑警》榮獲第二屆「島田莊司推理小說獎」首獎。
他的長篇作品《13．67》（2014年）不但榮獲2015年台北國際書展大獎、誠品書店閱讀職人大賞、第一屆香港文學季推薦獎，更售出美、英、法、加、義、荷、德、韓、日、泰、越等十多國版權以及電影與電視劇版權。本書同時獲得2017年度日本「週刊文春推理Best 10（海外部門）」及「本格推理Best 10（海外部門）」兩大推理排行榜冠軍，為首次有亞洲作品上榜，另外亦獲得2018年本屋大賞翻譯部門第二名、第六回翻譯推理讀者賞第一名及第六回Booklog大賞海外小說部門大賞。
2017年出版以網上欺凌、社交網絡、黑客及復仇為主題的推理小說《網內人》，該作售出韓、日、越、美、英、德、西、俄及印尼等多國版權。2020年，短篇〈隱身的X〉（收錄於個人短篇集《第歐根尼變奏曲》）獲香港劇團劇場空間改編成舞台劇，備受好評。著有《S.T.E.P.》（與寵物先生合著）、《闇黑密使》（與高普合著）、《倖存者》、《魔蟲人間》、《大魔法搜查線》、《山羊獰笑的剎那》、《筷：怪談競演奇物語》（與三津田信三、薛西斯、夜透紫及瀟湘神合著）、《氣球人》、《魔笛：童話推理事件簿》、短篇集《第歐根尼變奏曲》，另參與《島田荘司選 日華ミステリーアンソロジー》、《孤絕之島》、《故事的那時此刻（台灣推理作家協會徵文獎首獎得主作品集）》及香港推理作家短篇合集《偵探冰室》系列等等。最新作品為《魔蟲人間2：黑白》，以及在《皇冠雜誌》定期刊載的獨立短篇《12》。
相關著作：《魔蟲人間1》《魔蟲人間2‧黑白》《氣球人》《氣球人（限量作者親筆簽名版）》
手指點一下，您支持的每一分錢
都是推動美好閱讀的重要力量