國外愛這味》Busan Story Market觀察：類型化敘事包裝，具普世價值，是能否走向國際的關鍵
近年來，韓國的電影、劇集、音樂與出版等文化內容產製，在國際間備受矚目，也吸引全球內容業者前往韓國投資，如Netflix、Disney+等跨國影視製播平台大舉投資韓國，使得韓國市場與作品成為全球內容產業的關注焦點。甫結束的韓國釜山「亞洲內容暨電影市場展」（Asian Contents & Film Market, ACFM），即匯聚了國際間的重要產業人士。
趁著此波全球熱潮，台灣也展現了打入國際市場的企圖心。今年除了文策院與展會大會簽署合作備忘錄外，台灣亦有多家內容業者與原創作者帶著原創IP前往釜山，參加市場展的轉譯單元「Busan Story Market」與國際業者交流，藉由展會期間與國際買家、製作公司等的交流與媒合機會，希望將台灣的故事推向國際。
➤普世性敘事，讓故事跨越文化差異
台灣也是今年「Busan Story Market」的主題國之一。文策院與大會合作舉辦了台灣專場提案大會，共有10部台灣的原創內容參與，類型跨越推理、懸疑、奇幻，相當多元。除了版權銷售業者參與外，《律政女王》的作者Aris雅豊斯以及《我在犯罪組織當編劇》的作者林庭毅也親赴現場提案，藉此增加版權銷售及轉譯的機會。
林庭毅說，這是他首次參與釜山的市場展會，想藉機了解國際型的展會以及參展影視製作業者，在轉譯出版作品時會有哪些考量，「剛好我是作者，關於作品的問題，確實製作方也會想要得到原作者的想法。」
林庭毅表示，他發現大部分韓國業者或國際買家，在內容方面很明顯偏好能夠讓全球觀眾都接受的普世主題，「在地的題材其實對他們的吸引力比較小，沒有那麼大的誘因。」
鏡文學業務總監劉若昕此次也帶著自家兩部作品《無線人生》與《致命登入》參展，她認為普世性是國際買家在意的基礎，「我感覺他們想要找的，是一個很有創意、很獨特，但很容易理解的世界觀。」劉若昕說，除此之外，核心訊息要很強，角色也必須立體，「故事中的人物遭遇和心境，是不是可以引發讀者共感，這很重要。」她也直言，國際業者不太在意故事來自哪個國家，除非作品在母國有超高銷售或流量，能當成行銷賣點。
劉若昕認為，故事要能套用到所有人類社會都會接觸到的情感，然後用類型化的敘事包裝，比較容易在國際市場引起關注，「以《屍戰朝鮮》舉例，這部片就是殭屍追殺片加上宮鬥的橋段。」她觀察國際影視作品的趨勢，發現近年韓國外銷的大部分作品，幾乎與《屍戰朝鮮》的操作相似，「都是一個高概念、能夠引發普世情感的IP。」
➤觀眾口味轉變快，多元類型的敘事是王道
台灣近年類型文學的風潮興盛，投身推理、懸疑作品的創作者眾多。林庭毅分享他在釜山的觀察指出，韓國當地的內容類型也相去不遠，「台灣這次入選的作品較多懸疑、奇幻類；但是韓國入選的30件作品中，除了這些類型之外，也有科幻、喜劇以及歷史的題材。」入選數量除了展現地主國優勢之外，也顯示出韓國創作者關注的議題及類型相對多元。
林庭毅說，他的作品《我在犯罪組織當編劇》就以類似的概念操作，「我用劇組中的導演、編劇作為角色，把人物安排在犯罪組織中，去體驗不同生活的故事。」林庭毅解釋，這個故事主要談的是「羨慕」：人們總是羨慕他人的生活，欽羨別人的人生過得比較好，「這樣的情緒，不論在台北或是韓國，甚至其他國家的都會區，都是很常見的。」
劉若昕也認同，作者創立了獨特又好理解的世界觀，會是跟非本地觀眾溝通的重要渠道，而類型的敘事就像是包裝紙，「透過類型化，比較容易勾著讀者的情緒，讓觀者更有意願隨著劇情走。」劉若昕觀察，在這次釜山市場展中，有符合以上要素的故事，大抵也都是市場所需。
然而懸疑、推理此類較刺激、沉重的題材，也不一定都是內容業者的目標。劉若昕說，「過去這兩、三年，全世界都因為疫情而苦悶，也因此，這次內容業者也有找一些輕鬆、溫馨取向，比較輕盈的題材。」她說，全球性的氣氛和趨勢，也會影響內容產品的走向。
➤內容要推出國際，語言翻譯依然是門檻
經過這次經驗，林庭毅也體悟到要在國際市場展會受青睞，除了故事本身完整，也需要有好的提案技巧。「logline怎樣在短短幾行內就把故事的設定跟衝突表現出來，這很重要。」林庭毅說國際製作公司的經驗都很豐富，「光看簡介，他們在心裡就能描繪出製作方向以及呈現畫面。」
劉若昕與林庭毅都表示，台灣作品的競爭力並不輸其他國家，但經過這次市場展，兩人都認為，翻譯是一道障礙。
「遇到沒辦法閱讀華語的客戶，永遠都有困難。當他們想看全文時，我們不一定有全文的翻譯本。簡介做得再好、提案再完整，但他們想要看整個作品時，就卡住了。」劉若昕指出，一本小說10幾萬字，不可能每個出版社、版權代理都有能力自己花錢譯成英文或韓文，「翻譯成本很高，一本可能要十幾、二十萬台幣，不可能只在評估或前期銷售的階段，就去做全文翻譯。」
這次市場展提案時，林庭毅也確實碰到拿不出全文翻譯本的問題，「很多業者對我的作品有興趣，但他們都會想看英文或韓文的全書翻譯，這一點就是滿多人的困境。」
劉若昕認為，目前比較可行的方式，是找到外文出版社買了版權、翻譯出版，「出版之後，就會有全本翻譯能給影視版權業者看，但中間會耗時滿久的。」目前政府有提供獎助或翻譯補助，吸引海外出版社翻譯及出版台灣作品，劉若昕也建議，此補助可加強力道，加快台灣作品在版權銷售以及國際市場推廣的速度。
對於創作者，劉若昕說，「目前台灣還是華語圈創作最自由的地方，我們的創作者應該能夠勇敢去寫一些不一樣的故事。」劉若昕認為，創作者不用想太多，只要把故事說好，「先打動自己與身邊的人，打動本地的觀眾、讀者，才有機會走出去。」●
- 日本》台漫反向輸出，國際合作是關鍵 ft.漫畫家阮光民、大人的漫畫社陳怡靜
- 日本》叫好也叫座？得獎漫畫也能大賣嗎？ft. 漫畫家柯宥希、文策院副院長盧俊偉
- 法國》翻譯，縮短異國文化陌生感，突顯人的感情ft.翻譯關首奇、曾子軒
- 法國》蓄勢待發的台漫旋風，吹向歐洲市場ft.蓋亞總編李亞倫、版代武忠森
- 跨界》畫繪本也畫漫畫，兩棲創作者在歐洲大受歡迎？ft. 陳沛珛、黃一文、卓霈欣
- 類型》類型文學是邁向世界的捷徑？ft版權人譚光磊、鏡文學董成瑜、秀威喬齊安
- 版權》類型、繪本、童書都有潛力邁向國際ft版權人譚光磊、謝孟穎
- 國際展會》跨越國界和文化，臺灣圖像出版深具海外市場優勢 ft.陳致元、卓霈欣
- 版權》漫畫、繪本國際版權銷售的關鍵推力
- 國際展會》Busan Story Market觀察：類型化敘事包裝，具普世價值，是能否走向國際的關鍵ft. 林庭毅、劉若昕
- 國際展會》了解作品特質，找到影視化最佳賣點——2023韓國Busan Story Market觀察
- 國際展會》不要怕國際市場很遙遠，全世界都在渴求新題材——Shoot the Book! 總監 Emeline Chetara 談出版轉影視的法國經驗
閱讀隨身聽S7EP9》金鼎獎作家來做客(下)，張友漁：寫5000字短篇時，我已想好5萬甚至10萬字了
張友漁是台灣少數持續創作長篇小說的兒童文學作家，2021出版的《我的同學是一隻熊》不僅拿下優良電影劇本獎特優劇本獎、台北國際書展兒童及青少年獎首獎，也為她囊獲生涯的第5座金鼎獎。她的作品中有動人的對白、精湛的淺語藝術，毫不流於說教的自然關懷和生態教育。在本集閱讀隨身聽中，張友漁將分享自己如何遇見一位熊朋友，以及寫作長篇的祕訣。節目精彩，請別錯過了。
【精彩內容摘錄】
➤因為寫作，認識陪伴自己一輩子的朋友
張友漁：這本書比較特別，我非常享受寫作的過程，享受它的歡樂和悲傷，這隻熊在7、8年前的時候，很溫柔地走進我的世界。
主持人：這是一個文學的說法。
張友漁：對，走進我的世界之後，我覺得牠已經是陪我這輩子的一位朋友，因為寫一個故事，深深地愛著這個主角，這是非常奇妙的經驗。
50年前我也這樣上課，心裡冒出一個想法：「喔，好無聊喔」。經過二年級教室時，依然看見一群孩子，我也覺得：「嗯……真的好無聊喔」，三年級時就不無聊了，我看到一隻熊，坐在教室最後面的地方，用超大張的桌子、超大張的椅子、超大支的鉛筆上課。
主持人：看到？
張友漁：我看到了，牠也轉頭看我，我們兩個都露出非常訝異的眼神，牠居然看得到我，我居然看得到牠。三年級特別不無聊，特別有趣的三年級。我們相視而笑之後，牠繼續上課。我跟著老師來到圖書館，坐下來的第一件事，就是拿出我的筆記本，寫下這個故事。
➤找一棵樹，或一隻熊當你的朋友
張友漁：編輯是第一個讀者，當他回我信的時候，說看到後面淚流滿面，我就放心了。我藏了一些悲傷在裡面，我知道，我放到書裡最真摯的感情，那是我的挑戰，讀者都感受到了。
主持人：這種真摯的感情，大概從開始看就會感覺到了。並不是作者埋了什麼哭點，讓人爆哭，而是在中間、前面醞釀，在角色塑造關係的真實性上，它必須要到位，才會有後面的反應。
張友漁：對。我必須真正相信會有一隻這樣的熊進入教室，跟孩子們產生很深的友誼，我必須真心的相信。我在寫作的時候，會帶著這隻熊。比如去喝咖啡，我幻想中的熊就坐在旁邊，我去森林、太平山，我去哪裡，牠一直都是跟著。那種感覺是非常好的，牠是陪伴我這一輩子的朋友。
主持人：友漁老師的意思是，我們不管寫不寫作，都可以想像有一個角色在旁邊嗎？
張友漁：對，你要跟牠培養感情。好像我說阿里山編號17號的樹是我的朋友，它就真的是我的朋友。每次到阿里山，我都說去看朋友而不是去玩，我們跟自然付出感情的流動，是交流的，是真誠的。
主持人：真的要交陪的。
張友漁：如果沒有這方面的感情，在大自然裡面，並不會感到自在。比如我曾經帶一群朋友到那邊，我說：「好，現在每個人都去認一棵樹朋友，以後你會想念它的。」他們開始到森林裡找他們的朋友，亂找，找了之後有幾個號碼，他22號，他25號，結果下山以後，他們去買大樂透了。
主持人：有中嗎？
張友漁：沒有（笑）。對於在城市裡面長大，對自然沒有情感的人，很難認一棵樹來當朋友。我覺得可以從公園開始，關注某棵樹，注意它的春夏秋冬：開花、結果、松鼠有沒有來？啄木鳥有沒有來？每次經過它的時候，留下來跟它哈拉兩句，感情就是這樣慢慢建立，這棵樹就會是你的朋友。
➤找到說故事的腔調
主持人：寫作的過程中，首先是有真實的投入，可是以經營故事來說，還是要找到合適的語言來跟讀者溝通是嗎？
張友漁：沒錯，這是很棒的問題。我們寫小說的時候，一定要先找到「說故事的腔調」。有時若腔調不對，寫不下這個故事了，所以一開始要找到很好的腔調。跟我之前有本書叫《悶蛋小鎮》一樣，這兩本書寫起來都非常的享受，因為腔調是對的。
主持人：腔調也跟熊一樣，突然出現就能找到？
張友漁：要嘗試寫不同的版本。如果有人想寫小說，找不到腔調，可以試著變成別人，比如變成我，我說話有我的腔調。試著離開自己，用張友漁的腔調來說故事，就會轉變說話的口氣。
➤寫長篇小說的思維
張友漁：現在寫長篇小說的人真的不是很多，因為寫作起來很痛苦。字數、篇幅那麼多，卡關很痛苦。《江湖，還有人嗎？》第一集我寫很快，第二集就很痛苦。為什麼我到現在還要寫長篇小說？因為追求的是文學的成就。一位作家，「作家」這個頭銜在你的頭上，不能亂寫，不能每次都寫那些短短的東西，很難撐起文學成就，所以一定要寫長篇小說。
我有長篇小說的思維，比如說我寫了一個5000字的小說，後面也想好延伸。寫完之後，已經可以看到它的格局開始變大。當你寫了很多長篇小說之後，其實會變成這樣。
主持人：所以這是一個習慣或訓練嗎？
張友漁：對。有時候我們接受邀稿，寫5000字。在寫過15萬字的小說之後，要寫5000字其實非常快。但是寫完之後，會覺得不是很過癮，已經想到可以怎麼發展，有一天又可以發展出長篇的小說。不妨先從5000字擴大到5萬，再到10萬。無論如何都要寫一篇長篇出來，之後就會發現長篇小說其實不難。長篇寫好之後，對短篇小說的掌握就更容易。
我家有三塊大黑板，直接貼在牆壁上，是我寫作小說很重要的工具。我把人物、情節、年齡、性格，一一寫在黑板上。每天在那三塊黑板前走來走去，甚至刷牙都會跑到黑板前面來刷， 一邊刷一邊思考，隨時增添。我處在故事氛圍裡，走到哪裡，想到哪裡，寫到哪裡。當你開始構思長篇小說時，你會需要黑板、黑板貼，這是很好的工具。●
主持人：吳家恆，政治大學公共行政系畢業，英國愛丁堡大學音樂碩士，遊走媒體、出版、表演藝術多年，曾任職天下雜誌、時報出版、音樂時代、遠流出版、雲門舞集、臺中國家歌劇院。除了在大學授課，在臺中古典音樂臺擔任主持人之外，也從事翻譯，譯有《心動之處》、《舒伯特的冬之旅》、《馬基維利》、《光影交舞石頭記》等書。
片頭、片尾音樂：微光古樂集The Gleam Ensemble Taiwan
➤閱讀隨身聽，聆聽導引：
➤線上聆聽
手指點一下，您支持的每一分錢
都是推動美好閱讀的重要力量