網路流傳著一篇靈感來自陶淵明〈桃花源記〉的笑話。有人問，「現在外面什麼朝代了？」答曰：「新冠三年。」

與疫情共存的時代，人們逐漸習慣外出戴口罩的不便，居家遠端上班、身體不適便戳鼻子快篩、隔離期間叫外送已然成為日常，為減少群聚感染風險，足不出戶待在家時，告訴自己「睡吧，夢裡什麼都有」堪稱最好的安慰。夢，恰是今年趨勢文學劇場的主題。

自2012年《東坡在路上》開始，趨勢教育基金會從古典文學家的生命及作品汲取靈感，以戲劇形式面向大眾，讓傳統文學再度鮮活起來。

趨勢基金會執行長、擔任《夢中唐》製作人的陳怡蓁表示，10年前即是緣自一場白日夢：希望能與蘇東坡在現代劇場的舞台相遇，於是她攜手詩人教授陳義芝、劇場導演李易修，共同打造「趨勢經典文學劇場」。10年來的努力不輟，帶來豐碩成果，文學劇場不僅演活了蘇東坡、李白、杜甫、陶淵明、屈原的文學生命，其後更從漢代文學古詩十九首為起始，擘畫朝代異想劇。

今年，趨勢基金會以中唐5部與夢相關的傳奇為文本，人物情節環環相扣之餘，牽引出內容勁爆精彩、不輸給熱門鄉土劇的經典傳奇，巧妙嵌入當前的疫情現況。

為什麼選定中唐傳奇呈現文學劇場？傳奇文體的可觀之處在哪？且聽陳怡蓁、陳義芝與李易修三大推手的想法。

➤深度刻畫人性，中唐傳奇不過時

李易修回顧，早先趨勢文學劇場演出過《杜甫夢李白》，若要再製作唐詩的主題，茫茫詩作之海中不知從何找起。三人開會時，陳怡蓁或陳義芝剛好想到唐傳奇的故事性，能與去年的六朝《玄異筆記》小說特質有所承接，因此主題就這麼訂定下來。

陳義芝表示，唐詩往往是一般讀者最熟悉的文學體裁，然而「唐傳奇也是中國文學的瑰寶。」根據趨勢文學劇場「把經典文學普及化」的宗旨，搬演唐傳奇本身便有拓展觀眾認識經典文學的意義。

唐傳奇的文學魅力是什麼？陳義芝答：「它能深入人的內心世界，也牽涉到人的意志。」他列舉〈杜子春〉、〈枕中記〉為例，主角除了表現意志力來抵抗禮教社會，也有命運、人生觀與價值觀的顯現。他指出，〈枕中記〉的概念「功名利祿、人生榮華富貴，不過就是一場夢幻」影響明朝一代，有其普世意義，「直到今天都還很有啟發性。」

陳怡蓁介紹，傳奇最興盛的時代是在中唐時期，形式類似文言短篇小說。小說家楊照曾指出，由於處於強大的盛唐和頹廢的晚唐之間，一般人往往忽略了文學發展極具開創性的中唐，陳怡蓁深表同意。她說：「中唐時期，元稹、白居易的長篇敘事詩與社會詩，賈島、李賀、韋應物、薛濤的綺麗詭譎詩篇，韓愈的古文運動，通通是風起雲湧的文學巨作。更有唐傳奇開啟中國小說的藝術創作，帶動戲曲的編創。」

《夢中唐》取材的中唐作品：陳玄佑〈離魂記〉、沈既濟〈枕中記〉、李復言〈杜子春〉、〈定婚店〉及李公佐〈謝小娥傳〉，都深具代表性。陳怡蓁也分享劇名《夢中唐》兩種拆解方式：現代人夢見中唐時期，或是夢想中的唐朝。因此這次製作《夢中唐》的編導李易修得緊扣命題，「選定與夢有關的題材來編夢。」

然而，對導演最大的挑戰是，每則唐傳奇的主題與人物都明確且獨立，可以發揮想像力編織的空間有限，李易修指出：「每則唐傳奇都有各自深入的舖排，前後首尾銜接得非常完整。」因此無法比照去年《玄異筆記》演出的實驗：讓講者先說完，後面再完整地演出六朝筆記小說不同題材的故事組合，這回只能透過破題式的介紹，「上去自報家門」，讓觀眾得以快速領會唐傳奇的個別內涵。

不過，製作《夢中唐》另有追求創新的幕後功課。由於疫情迄今仍籠罩社會，陳怡蓁向李易修提出，希望《夢中唐》除了傳奇內容外，還能稍微呈現幕後製作的一波三折，增添現代疫情影響生活的真實感。此外，也加碼要求將中唐詩人的詩句，和諧搭配在唐傳奇的情節和人物心境中。

這點令陳義芝津津樂道：「這個不容易！以前經典文學劇場，你演蘇東坡就是蘇東坡，演屈原就是屈原，但這次編劇不一樣，這次把白居易、元稹、韋應物這些詩人，在不同情境下所寫的東西，對應穿插到傳奇裡面。」說起這次《夢中唐》能有唐詩穿插，是由於詩具有超越性：「詩不是拘泥在一時、一地、一個人的感懷，詩是有其超越性，可以在那個時代，也可以應用在另一個情境中。」

李易修將這部分成果歸功於陳義芝：「比如謝小娥出場要唱一首歌，規定唐詩要是女詩人寫的，又要符合爸爸剛被殺的心境。這個我google一個月大概也找不到，義芝老師有時候隔天就給我了。」陳怡蓁也笑說，透過傳奇人物之口來吟唱唐詩、聊表當時心情的作法，有一名稱：「義芝老師說這是我們新創的文學稼接法！」

➤不敢入詩的，來入夢

《夢中唐》涉及不同人物身分的遭遇與夢境。〈離魂記〉中的倩娘，透過「離魂」實現逃出閨閣的願望，追上愛人遠航的船。〈枕中記〉的盧生自覺懷才不遇，遇到神祕老人呂翁提供神祕枕頭，讓他在夢中經歷飛黃騰達、起伏迭宕的人生。〈杜子春〉描繪一名揮霍無度的浪蕩子，後來幡然醒悟回到正軌，卻在道士的安排下歷經神魔考驗，轉世為女子，體驗母子連心的深情。〈謝小娥傳〉起始於一次江上滅門奪財慘案，主角謝小娥在少女時期頓失所依，靠著親人托夢解開仇人姓名之謎，復仇後剃度皈依佛門。

如果能穿越到文本中來一趟冒險經歷，化身為傳奇主角體驗人生，三位會如何抉擇？

陳義芝率先發言：「不選〈杜子春〉，太痛苦了，一而再、再而三耗盡資產，最後還要去忍受毒蟲、蠍子、老虎、獅子，最後自己的孩子還要被砸死。〈枕中記〉一場夢幻，醒來大概很迷惘吧？還是當那個王宙好了，〈離魂記〉裡面娶了倩娘的，短暫一點失意，然後愛人還會追來，然後一起又過了五年的好日子，回來跟岳父大人講了之後，也還是喜劇收場。」

李易修滿臉躊躇地問：「一定要選？」左思右想後說：「靈魂出體還滿不錯的，有種別人看不到我～的感覺。我當倩娘好了。」又加上說明：「現實是悶著，既然要選擇歷險，當然是去選一個我平常不敢的嘛。」陳義芝讚賞：「倩娘比較勇敢，王宙比較懦弱。都這樣，男人黯然出走，但女人光著腳板就來追了，厲害。」

陳怡蓁也投了〈離魂記〉一票：「可以完全脫離現實，只為了愛而生存，遠走高飛。等到過得很美滿以後，再回來求原諒，哇！」她面帶微笑地說：「其實她沒離開家，也沒傷到父母的心，我覺得真是兩全其美。那是真正的一個『夢』啊。」但是，若提到自認性格相仿的主角，陳怡蓁則選了〈謝小娥〉：「一方面當然因為她的出身，另一方面是因為她很符合榮格心理學裡頭，一個女性的成長、個人歷練的英雄之路。」

謝小娥潛伏多年，仍未放棄追尋兇手與解開夢中之謎，帶給陳怡蓁很大的啟示：「你要有耐心慢慢地去追尋，等於是一個追尋自我的過程。解開了夢，你就瞭解了自己。當你能透過夢境找到原因、付諸行動，就能去學習。」至於謝小娥最後選擇出家，陳怡蓁認為那是瞭解、面對自己後，所做出的決斷：「她選擇的是跟自己相處、修身養性這條路。你可以看到她得到一種平靜，那就是生命的圓滿。」

關於作夢，陳怡蓁與陳義芝都是豐富多夢派，李易修則是焦慮時發夢，忘掉情節的情況比較多。

研讀榮格多年的陳怡蓁，對於夢境的象徵意義格外好奇，除了記錄之外，也時常會與心理師朋友討論。她也將夢境作為學習與察覺自己的一種路徑：「那一切都只是說，你從自己的夢裡學到了什麼？」她補上一句：「如果夢到跟自己完全無關的人或事，那就是真正潛意識的浮現，就更值得追究。」

李易修從劇場人的角度出發，分享觀點：「我覺得那是另外一個真實存在的空間。對劇場人來講，夢是一個好用的架構，但好像也沒有聽說周遭有誰把自己的夢境得到的靈感拿來寫。」

陳義芝則說：「夢當然有好的夢，也有夢魘、惡夢，但無論如何它很豐富，它豐富了我們的生命，使得我們的意識多采多姿。」他分享自己曾夢到與一名高空中的人對話，醒轉後，就寫成一首超現實的詩。他說，詩人楊牧也有所謂的夢中得句：「在文學寫作來講，夢非常重要，因為它和潛意識有關，有很多憧憬、壓抑的欲望、受傷的情節，都會在夢境裡面出現。」

小時候陳義芝夢中最常出現的場景就是逃亡，可能與困窘的生活有關。他引述敻虹詩句「不敢入詩的／來入夢」，「夢比詩更隱密。所以，詩裡面不敢寫的，可能夢一夢就好了。」他下結論。

➤以不滅的熱情，想方設法讓文學立體化​

迎接10周年之際，回首文學劇場的過去，展望未來，三人有什麼想分享的心情？

陳怡蓁提到，趨勢文學劇場作品有個獨門特色：「說演劇場」。她解釋，「古代與現代兩條故事線交替並行，有人扮古裝演大文豪，吟唱古詩詞；我和義芝則時裝本色上場，解說種種文學因緣。」她微笑說也真難為了導演、舞台、燈光、影像設計等幕後工作夥伴，唯有大家共同努力下，才能讓許多觀眾「一起跌入古典文學的夢裡。」

陳義芝自述本來是教文學、寫作的人，但在偶然的機緣下，收到陳怡蓁的親自邀約，在好奇之下便答應擔任文學總策畫了。「我從年少時就寫詩。詩最有意思，就像是探險一樣，要去找到新奇景象。」他提到當時在導演打包票說「你就演自己」的鼓舞之下，便上台串戲。「我第一次演完文學劇場之後，去買蘿蔔絲餅，排隊被路人認出：你就是演《東坡在路上》在台上的！」陳義芝謙虛地微笑連說了幾次：「虛榮、虛榮。」他感嘆怎麼一晃就10年了呢？

提到詩與文學劇場對於自己的不同意義，陳義芝說，詩是年少開始的追求，個人即可獨立完成。「我希望可以用詩來代表自己。」至於劇場，「那是文學推廣的用心，也就是文學教育。如果自己能在這方面盡點力，好像也挺好的。」

李易修回想這些年來一直在努力做的方向，其實就是透過劇場表演，讓更多觀眾接觸到文學。「文學，尤其是詩，有很多豐富的意象。不管是宗教信仰、物質文明，都有很多看不到、古老的連結存在，其實經典文學跟現代生命還是可以相通的。」但假如觀眾在各自的領域，沒辦法那麼容易接觸到，就無從曉得「文學內部其實保留了這麼多。」

李易修也回應陳義芝提到的超越性：「很多人聽到超越就覺得，超越到別的地方去了，是跟我無關的。」但就李易修的理解，超越其實是「超越了時空的限制來跟你相連」，讓觀眾知道，文學作品跟現代生活息息相關，「這10年來我們一直在做的都是這個。」

在10周年之際瞻望未來，陳義芝認為，雖然會有難度，但或許可以開發中國經典「史學家、哲學家」的戲碼，還有神話：「導演對神話很有研究，中國神話如果能演一齣，也是挺好的。」李易修開闊地說：「我滿喜歡未知的挑戰。」

趨勢文學劇場的掌舵人陳怡蓁則說，十年一變，「明年會是休養生息的一年，讓我們沉靜下來想，表演方式能不能有突破創新？」無論從前或未來，陳怡蓁對於趨勢劇場的文學「夢」，有著無可妥協的種種堅持：「別人做過的夢我不做。我的夢要古今相連，既有劇場活力，又有教化功能，用各種表演來演繹古代文豪的詩詞意境和生平故事。同時，讓現代詩人們穿插上台解說文學意涵，表現文學的傳承與影響。」

陳怡蓁預告，向大師致敬系列，將會推出陳育虹、陳義芝、楊澤還有向陽為主題的作品。此外，趨勢影音平台上，她也會努力讓年輕一代的文學作家能夠跟大家見面。她自陳對於文學還是有不滅的熱情，仍然會想方設法「讓文學立體化、把它活化起來。」她開心地說：「不論是夜夢、白日夢，還是文化大夢，只要去追尋、去探索，一定能對人生和自身有多一層的瞭解。」●

平路的《蒙妮卡日記》收錄了15篇短篇小說，分為3輯，第一輯的敘事者多為女性，幽幽述說心事與情事；第二輯中，多數的敘事者為男性，以其角度見證世界史和科技史，包括了臺灣經濟奇蹟、複製人；最後一輯則廣幅了命運、改寫、夢境、創造等命題。即使小說描繪不同時代、不同性別的世界和視界，這些故事背後皆浮現了一個共同的輪廓：家屋。

展讀《蒙妮卡日記》，彷彿走進了城市中的公寓和辦公室，跨入他們（也是我們）的房間和空間。譬如〈蒙妮卡日記〉裡佈置溫馨的妮妮的房間；〈微雨魂魄〉中望著天花板水漬後，上樓進入陌生女子的房間；〈婚期〉裡對婚姻充滿憧憬的中文系女子，則寫過一篇〈愛情屋〉的短篇小說，無論單身、已婚、婚外情或寡婦，平路以細膩的文字架構家屋的同時，也帶讀者穿越了家庭史中無數個歡愉與沉默片刻，檢視生機與殺機的線索。

女性如此，男性亦然，除了三房兩廳的格局，家鄉的召喚總如鬼魅出沒，〈玉米田之死〉裡，死在玉米田的陳溪山是一則隱喻，藉由溯返童年時期的臺灣甘蔗田，身在美國而在婚姻（或職場）中動彈不得的男性，盼來了歸家的可能。

在平路筆下，對幸福、溫暖家庭的渴盼，甚至不是人類獨有的情感。〈猜猜，他想換些什麼？〉寫複製人的悲涼心境，即使身體淪為器官替換的農場，也隱隱透露對伴侶、穩定的家懷有終極渴望，因此在〈人工智慧記事〉中，被創造出來的機器人最終也想要創造生命，延續自我。

那麼，被創造出來的小說人物呢？〈歧路家園〉的題目不僅揭示了寫作是面對歧路的過程，從「家園」的命題和文中以「家：Yes？No？」的小標題來看，小說中的女主角對情愛抉擇的困惑，以及小說家對於命運的屢次改寫，都提供了不同版本的情愛與家屋想像。

但是，家到底是個什麼地方？熟知心理術並擅於拆解心靈密碼的平路，藉由文字帶領讀者反思：無論男女、成年、中年或老年，我們的情感地圖皆可回溯到童年時代，於是作者以精準的文字道出母親、女人與女孩間的幽微連結，如：「每個女人心裡頭都有一個小女孩。」探索自我的內在小孩，也是近年來心理諮商書常見的議題。

從這個角度看《蒙妮卡日記》，可以發現無論是對婚姻懷抱憧憬的女子、介入婚姻的小三，還是想像有個不存在的女兒，她們的愛與傷幾乎皆延續自原生家庭的創痛，那是受傷的第一現場，例如：女子的婚外情可能與父親當年的外遇相關；女主角對母親或繼母的畏懼及恨意，也影響了她對婚姻和家庭的想望（或妄想）；又為了滿足內在那個無法被善待的小女孩，從想像中生出一個隱形女兒；甚至連機器人都需要被輸入活生生的童年經驗，使其更接近「真」人。

可見往事並不如煙，反而始終鬼魅般地纏祟著浮世男女，若對照於書寫身世之謎的散文《袒露的心》，即可讀出鉤沉童年經驗，進而對「我是誰」永不停歇的探尋，彷彿是平路念茲在茲的課題。

那麼，平路又如何發揮說故事的高超技藝，讓讀者一步步走入愛／情屋？此書的幾篇小說裡都有個待解謎團，不少故事縈繞著懸疑的氛圍，無論是從天花板逐漸擴大的水漬、最終死在玉米田的男人，死去的生命遺下諸多線索，既吸引讀者進入追索的過程，又能滿足讀者拼湊故事全貌的渴望。

不僅死亡，老、病描述也具力道，〈婚期〉裡被照顧的母親隨著年歲卻越活越年輕，相較於母親斑點的淡化，女兒臉上卻莫名長出黑斑，奇詭的細節強化母女衝突，隱約挑戰著老與少的邊界和定義。〈血色鄉關〉中重複述說當年勇、卻回不去了的忠貞黨員，耐心陪伴晚年罹患阿茲海默症的老七／老妻，然而比起患者的痴呆和遺忘，老男人的猜疑和脆弱是否也反顯了時代創傷？於是讀者雖從一個水漬般的細瑣細節走入主角的愛／情屋，最終卻翻出了壓在箱底的婚姻實錄，目睹一刀未剪的家屋劇場。更驚悚的是，這些片段彷彿似曾相識，即使《蒙妮卡日記》是舊作結集，但卻那麼真實地貼近了你我的家，目睹新鮮的傷口持續冒出血液。

家屋內外的愛與不愛是個問題，吸引眾男女透過卜算（〈紅塵五注〉）、時間的推論與辯證（〈愛情二重奏〉），試圖將惶惶然的自心，安放在一個距離死亡最遙遠的、歲月靜好的假設與假象中。

家屋之內如此，家屋之外亦如是，始終關照細節的平路細膩描繪了發生在家庭的愛、痛和殺機，進而以同樣的目光聚焦社會，放眼世界。具豐富媒體經驗的平路，以老夫人的口吻，敘寫媒體如何略過她的智慧機伶，放大無關緊要的時尚花邊，而老夫人也深諳於此，了解民眾需求的她知道「全國人民沒有比現在更需要一張照片」（〈百齡箋〉）；又「臺灣化」一詞從堅強賭性、經濟力到流行病的多義性，最終指向眾人對歷史記憶的遺忘（〈臺灣奇蹟〉），即使走出家屋，平路以一篇又一篇精彩的短篇小說，帶讀者回看銘記在歷史中的步履，而每一步的選擇皆面向並決定未來。由此來看小說最後一輯中關於創造、運算、宿命之議題便饒富興味，這些關鍵詞共同構成了一個深刻提問：你所想像或創造的，會是什麼樣的未來？

於是，讀《蒙妮卡日記》，彷彿走進一個又一個眾生的愛／情（樣品）屋，裝載了所有你能想到與想不到的情感靜物和情緒活物，在家屋之內，又在家屋之外。●