漁工朋友阿曼最近像變了個人，整天左耳掛著一隻耳機喃喃自語，臉書大頭照換成女生的自拍。一問才知道，原來是交女友了，對方是在台中的看護，失婚，在印尼有兩個孩子。神奇的是，雙方相識至今還沒見過本人，因為阿曼的漁船出港不分平假日，女友雇主一個月只給一天休假，兩人雖然都生活在台灣，卻湊不出同時放假的日子，只能透過線上視訊陪伴彼此。

看似特殊的交往模式，卻是許多移工情侶的常態。移工多半在自由受限的環境工作，智慧型手機的出現，解放了空間的桎梏，緩解許多人的寂寞與孤單，長時間的視訊通話縮短他們與家鄉的距離，各式網路平台也加速情感關係的建立，即便只是腦袋放空滑過一部部速食娛樂的短影片，都能暫時安放疲憊的身心。

移工們漸漸不需要母語報章雜誌的徵友欄目，臉書和抖音一鍵發送交友邀請，茫茫人海總會遇見相知相惜的靈魂伴侶。很多人透過長時間的線上交談找到人生的另一半，也有人耽溺虛擬的陪伴關係，流連在一段段露水姻緣尋求情感慰藉。

最初只是回留言
我們在此相識
後來開始閒聊
偶爾還會視訊
可惜啊可惜
原來他已有所屬
但我還是愛他
別人的情郎讓我癡狂

這段歌詞來自台中的看護工「純真瑪莉亞」（Maria Chullun），她以自身故事為題材，寫下第一首自創曲〈別人的情郎〉（Bojone Uwong）。喜歡寫作的瑪莉亞曾經在臉書遇見同樣熱愛文學的靈魂伴侶，卻在對方生日時看見對方太太的留言，發現自己愛上已婚男子後她心碎不已，在臉書寫下失意的情詩。

來自印尼萬隆的作曲人吉多（Gito Shantiong）看見瑪莉亞發表在臉書的情詩，鼓勵瑪莉亞試著將這場無疾而終的戀情轉化為樂曲，和他一起將這首情詩改編成情歌。或許是瑪莉亞甜美的嗓音加上電音編曲的化學反應，改編成歌曲後，原先看似日常流水帳的語句化身朗朗上口的歌詞，讓人忍不住跟著音樂擺動哼唱。

■唱出崎嶇的感情路

瑪莉亞除了自己創作，也會翻唱其他噹嘟（dangdut）樂曲，歌曲的主題多圍繞在失敗的感情關係。她在自己的YouTube頻道上傳一支在台中拍攝的翻唱MV，曲名叫〈與我偷情吧〉（Selingkuh Denganku），影片裡的她帶著整齊的舞台妝髮，甜笑對著鏡頭唱出向花心男訴說的情話，儘管素人演員的演技略顯生澀，但灑狗血的故事腳本，卻貼切地詮釋移工情感關係的脆弱，影片下方留言一片好評。

我剛學印尼文時，很早就透過移工朋友認識「selingkuh」（出軌）、「garangan」（花心男）這些詞彙，這幾個詞經常出現在移工彼此的挖苦調侃，他們愛唱的印尼情歌也讓我學到「Bang Toyib」（玩咖）、「kekasih gelap」（小三）各別代表什麼意思。習得的單字多少反映我的田野對象和這群人的情感狀態，後來我也逐漸發現，情愛關係幾乎是每個移工都會面對的課題，長期與戀人分隔兩地，使他們需要比一般人花更多心力維繫感情。

臉書通常是移工戀人互表忠誠的前台，不少移工將個人照設成另一半或孩子的照片，或是把名字改成「XXX的爸」、「XXX的媽」，宣示對家庭的忠貞。我在澳底漁港遇過一位漁工大哥，他的臉書名稱一長串，一問才知道這不是本名，是他自己和太太、兩個女兒的名字組合而成。

我偶爾也會被移工詢問能否透過其他通訊軟體加好友聊天，因為臉書帳號與另一半共用，不想被監視對話內容。少數情場失意的移工會把臉書名字前面加上引人遐想的「duda」（鰥夫）或「janda」（寡婦），公開自己的感情狀態。有些情場高手不厭其煩地申請多個分身小帳，只為享受偷情的快感，這些人也就是移工們口中的「garangan」（花心男）和「garanganwati」（花心女）。

台南的廠工費爾曼（Firman Setia Budi）和桃園的廠工里法（Dyaz Rifai）都曾創作名為〈台灣花心男〉（Garangan Taiwan）的情歌，歌詞講述的就是移工戀情可能面臨的偷情與背叛。值得一提的是，這兩位移工的音樂頻道都有穩定的瀏覽量，前者歌曲上傳半年就有將近9000次的點閱率，後者的頻道更是訂閱破萬，以素人音樂廠牌來說，足以窺見一定的影響力。

費爾曼經常為他的自創曲製作音樂錄影帶，拍攝背景在台南，導演、工作人員和演員都是他的好友。我曾在他的MV看見熟識的移工大哥擔綱主角，起初不免好奇，大家看到自己的同事朋友出現在影片裡不會笑出來嗎？但事實是，無論是歌手本人、演員還是拍攝團隊，都表現出非常專業的態度，呈現的影像作品絲毫不像玩票性質的惡搞影片，配上費爾曼動人的歌聲演繹，觀眾自然就被精彩的故事情節吸引，認真欣賞他的音樂作品。

費爾曼是在台灣的移工，但這首〈台灣花心男〉的歌詞他卻轉換視角，描寫一位先生在印尼家裡等待在台灣工作的妻子回電的心情：

妳道別後去台灣做工                
為了未來找工作
妳承諾只做一次合約
但現在快滿兩次合約
妳說星期六星期天要出去打工 
早早出門不知道幾點才回家     
妳的約定令人失望    
聽那裡的朋友說                       
看見妳跟其他男人牽手   

失戀是情歌永恆的主題之一，這首移工歌曲比較不同的是，敘事者是被背叛的一方，說話姿態卻很低，字裏行間更多的是看不到妻子的無奈。先生在母國的隱忍，道出許多印尼夫妻在一方到海外工作後可能面臨的婚姻困境。此外，這首歌的音樂錄影帶除了演出偷情的男女，還有一位演員飾演拿手機拍照傳給正宮告發的友人，如實地呈現移工社交圈總是八卦傳千里的樣態。

另一首由桃園廠工里法創作的同名歌曲〈台灣花心男〉，則多了點憤世嫉俗的色彩。這首歌沒有華麗的編曲，以基礎的樂器編制錄製，搭配里法如同說書人的吟唱、樂手們在句尾畫龍點睛的吆喝，削弱失戀的悲情，瀟灑地道出對出軌行為的不滿。

妹妹我沒什麼把戲
那些台灣的花心男   
長得普通               
但自以為是             
喜歡甜言蜜語       
簡直就是王八蛋

如此直白甚至憤怒的語言，鮮少出現在情詩，但成為情歌的歌詞時，卻往往能帶動現場聽眾的情緒，引導眾人激情地合唱。

另一首同樣帶有強烈情緒的情歌，是在高雄甲仙工作9年的廠工穆斯（Mas Mus）創作的〈我老婆不是用來幫你打氣的〉（Bojoku Ora Nggo Semangatmu），這首音樂錄影帶在進旋律之前，特別安排一段男主角與老婆前男友狹路相逢的火爆對話：

我老婆不是用來幫你打氣的
去找別人吧，難道沒人要你？
別再靠這麼近                  
快滾！祝你一路順風         
你的前任已經是我的老婆了

現在穆斯因為疫情暫時回到印尼，在與我們視訊訪談時，他抱著孩子，身旁依偎著在台灣相識相戀的妻子。對於〈我老婆不是用來幫你打氣的〉這首歌，他笑談這不是發生在自己身上的事，但在台灣經常聽聞類似的故事，所以決定把這樣的現象寫下來。

■所以我們要繼續唱情歌

比起異鄉生活的孤單，愛情的狂戀與心碎，應該更能讓台灣人產生共鳴，但這些情愛書寫，卻少見於現今主流的移工敘事。翻看早期的台灣新聞，可以發現媒體經常將移工描述為逞兇鬥狠或樂天知命的兩極形象，近年則出現許多正向的報導，多半是談個別移工在台灣展現才華的故事。

無論是負面形象或是熱血的追夢身影，移工彷彿被定型成沒有情慾的勞動者，但在異鄉追求自我實踐和展演國族認同的背後，必然有更貼近人性的情與愛，只是我們很難從現有被翻譯的移工敘事，看見移工在勞動之外如何表述自己的感情。

不僅如此，移工書寫的文學作品，也不乏以去情慾化的觀點，陳述自身在異鄉打拼、身為外匯英雄的心境。從過往的研究經驗，我認為透過比賽評選的移工文學作品，往往比起音樂詞曲更難赤裸地剖析內在情感，尤其是情愛這個主題。這和文學獎制度造就的投稿策略、移工作家想呈現給台灣社會觀看的形象、詩和小說對文學性的要求……等等，都有密切關連。

我曾訪問一位多次獲得文學獎的移工，許多人在公開活動見過她和伴侶一同現身，我問她為什麼總是以別人的生命經歷為靈感，卻從不寫自己的感情故事，她想了想說，因為和男友的年齡差距，經常有人私下嘲笑她是洛哈雅（Rohaya），等到她越跨心裡的坎，才能提筆寫下他們相戀的過程。

另一方面，情詩也少見於移工文學比賽的作品集，或許是公開情話綿綿的詩句，不免讓人難為情。但與此相反的是，移工的音樂創作卻經常以愛戀為主題，貼切地反應他們在異鄉不穩定的情感狀態，輔以旋律的催化，為原先直白又煽情的詞句，產生截然不同的閱聽感受，讓人忘情地跟著音樂舞動合唱。

台灣工作很愜意
很多寡女跟美眉
台灣工作不愜意
很多魔鬼的勾引
很多魔鬼的勾引

這首在YouTube點擊數破百萬的移工歌曲〈當移工很愜意〉（Penake Dadi TKI），原曲來自廠工里法在遊覽車上自彈自唱的影片，歌詞講述印尼移工到不同國家工作面臨的優點與困難。饒富意味的是，相較到香港工作可以化妝、到韓國工作薪水很高、到沙烏地工作可以去麥加朝聖，台灣在印尼移工眼中，是個充滿豔遇機會卻可能導致婚姻破碎，既危險又迷人的地方。

或許因為這樣，台灣成為印尼移工生產情歌創作的重要基地，來自異鄉的移工們在這裡遇見人生伴侶，也可能不斷經歷挫敗的感情。他們將傷痕轉化為引人共鳴的旋律，陪伴更多孤單的移工在歌聲裡找到慰藉。這也是為什麼情歌會成為不敗的經典，因為愛情的悸動和瘀傷，往往都能透過音樂讓人產生共感，而我們彷彿也從移工的情歌裡，聽見自己以及世間凡夫俗女跨不過的愛恨嗔癡。 ●

嗯，我並不覺得把安迪．沃荷做成襪子就是最好的點子，但離開南科考古館時，可以帶個捲尺，頗讓我心滿意足——換成另一人，狀況也許又會倒過來。然而，大體而言，用心對待其「周邊」的博物館，屬於少數。

這或許與博物館背負的教化角色有關，除了若干例外，博物館傳統與消費或享樂主義，有點關係彆扭。如同奧布里斯特（Obrist）所言：「傳統藝術界只關注藝術品，作為不同經濟的其他部份從未被組織起來。」〈《策展簡史》〉

雖然我不支持文化機關帶有強烈利潤取向的重商主義，但我傾向延伸奧布里斯特的觀察：一旦博物館的不同經濟部分被有意識地組織起來，博物館的活化可以進入更具帶動性的範疇。從這個角度出發，每個展覽因此出現的「周邊」——無論是入場卷設計或紀念品，主題書籍或吉祥物式的小物分身，就不只是聊備一格的啦啦隊，而可以用來檢驗，是否「每一場展覽，都是被其他值得發掘的可能性包圍著的一種可能性。」（註）

➤逆襲偉大的娃娃，展覽的戲中戲與展外展

《娃娃博物館奇案筆記》給我的第一個印象頗驚艷，就在於它正是「包圍可能性的新的可能性」。

幾個月前，我有幸進入台灣文學館「可讀 性——台灣性別文學變裝特展」的現場，這使我剛好可以對照，兩者的承繼與歧異關係。繪本帶給原本展場較受限的形象感，一道閃電般的鮮明圖示：「娃娃來了」。這個母題的選擇，可謂神來之筆。娃娃是古老又繁複的指涉，從嬰兒、玩具、傀儡、公仔寶貝、假人到色情用品，都使用了一部分的娃娃意念。誰可以玩娃娃、玩什麼樣的娃娃，在性別主題上，也被視為應當經常挪移的界線。

在負面的作用上，娃娃曾是被污名的女偶或白種人霸權的象徵。在中性或精神分析上的角度，它是溫尼寇特「過渡物」（objet transsitionnel）的其中一種型態。藝術家運用「娃娃變形」發展表現語言的例子，更是族繁不及備載，這裡僅舉最廣為傳播的奈良美智與藏性別意識甚深的周瑞萍為代表。而對李昂〈有曲線的娃娃〉的探討，是台灣女性主義分析的早班車，近年擅使「娃娃流」的，則有林新惠。

《娃娃博物館奇案筆記》開發出「詩人娃娃」、「社運娃娃」或「彩虹娃娃」等——並不是這個構想最有趣的部分。如果博物館是座娃娃屋？如果文學也該辦家家？不能不說，娃娃「逆襲偉大」的氣息，帶有豐富「陽剛逃逸」的想像。更甚之，「娃娃」在此繪本中，還帶來「反展示」的批判博物館精神——「女鬼娃娃」只在開館時「不動」，閉館後若繼續不動，則成「奇案」。雖然這只是小小的情節，卻已對博物館的「見與不見，動與不動」的辯證，做出了慧黠的眨眼示意。

「娃娃另有其祕密天地」，是胡桃鉗等童話的傳統，「不動並不是藥石罔效」則與文化理論對〈睡美人〉的「睡眠是成長的暗喻」分析有所呼應，在在令人感到這個圖文小書，在其激盪人心與喚起感應上，遠遠超過我們對「周邊」的期待，為展覽開出了戲中戲與展外展。

➤給力文學與繪本文化，可以接近的擁抱

我一方面為「博物館周邊」的創作性深感驚喜，另方面，我仍然想擴大觀察另一現象：那就是「女性主義或給力兒童文學」與「繪本文化」兩者有時還是有「通聯不足」的問題。不可諱言，一定存在完美的組合。然而，兩者不夠「互通有無」的情況，還蠻常見。比較一下《勇往直前：50位傑出女科學家改變世界的故事》與《愛達的想像力：世界上第一位程式設計師》，前者可稱為百科寫作，一頁概述一個女科學家，後者只以愛達勒芙雷斯為中心，一樣是傳記，後者就具備更強的繪本性，兩種文類作用不同。

對於給力文學似乎更常採用百科文體的現象，或是即使採用了繪本文體，還是容易出現百科文氣——我沒有足夠的研究推論原因。但假設我說「現階段若干給力文學還不夠擁抱繪本文化，我想說的是什麼？」

我想說的就是，給力文學作為兒童文學的新進，對於繪本「非教化、滑稽、不按牌理出牌」等力量，似乎較為羞怯使用。如同名人榜的給力書寫挽救了弱勢族群的可見性不足，促進更多元的表意，並非全無意義。然而，催生「更自由解放」的給力繪本，應該仍是更全面的文化平權願景。

在《娃娃博物館奇案筆記》中，我們同樣看到迴盪在不同手法中的緊張與成績。女鬼娃娃問社運娃娃為何不用「殺掉壞男人」解決問題，這正是繪本通常會大膽發揮狂想或幽默感的突觸點，但社運娃娃以「法治時代」回答，就好像有點變成「教義問答」——說明性的給力原則偶爾壓過了繪本性。然而，深化繪本性，未必會離棄給力性。要讓給力性走得遠，不見得是要時時「耳提面命」。

是要混搭不同手法？還是走中間路線？這兩者牽涉到的是對不同敘事策略更深沈的判斷。——這類極小的問題，很可能是因為太過心繫作為周邊出版的轉譯任務，或是整個「給力繪本類型」仍在發展階段的成型中性格。從《娃娃博物館奇案筆記》的成果來看，「再創作、更策展」而非「再提袋、更水杯」，為展覽的周邊帶來了新氣象。

➤更多創作，更強周邊

用心甚深與實驗勇氣，都使得《娃娃博物館奇案筆記》值得所有人認識與討論。各博物館周邊，若能借鏡本書在「創作」力道上的調度經驗，或也將可形成一番「更多創作，更強周邊」的風氣。

至於用色與構圖上自由活潑（真的好愛倒吊著出現的女鬼娃娃啊）等諸多優點，在此就不贅述。一個技術上的感想，是關於字體——若是能賦予字體更多彈性，似乎會在旨趣之上，更有提味。●