奔跑，不是狗的天職嗎？那麼《奔跑吧，蘿絲！》還能說出什麼新意呢？

這正是芬蘭創作者瑪麗卡．邁亞拉（Marika Maijala）的魅力——在這部繪本中，她以狗的原始本能「奔跑」說了一個追尋自由的故事，主題看似老套，但奔放無羈的畫風，豐富了狗狗蘿絲的追尋之路，充滿細節的圖畫與文字相映，讓它成為一趟獨一無二的旅程。

邁亞拉生於1974年，2003年起從事插畫至今，筆下圖畫線條簡單，色彩繽紛，呈現揮灑的自由感。她和多位作家合作出版過近20部繪本，作品翻譯至多國、屢獲國際大獎。但直到2019年，她才推出第一本自己寫作、繪圖的《奔跑吧，蘿絲！》，並以本書第二度獲得芬蘭童書插畫最高榮譽魯道夫．科沃獎（Rudolf Koivu Prize）、入圍北歐理事會兒童和青少年文學獎（The Nordic Council Children and Young People’s Literature Prize）、入選波隆那插畫展等獎項，2020年她更連續第三年入圍林格倫紀念獎（ALMA）。

書中的蘿絲是一隻賽狗，在日復一日重複的賽跑生涯中，有一天，牠衝過終點後沒有停下，繼續衝出了跑道與賽場，穿過馬路的車陣、荒地的鐵軌，接著越過有花園的大屋子、馬戲團、港口與海……一頁翻過一頁的滿版圖畫，帶領讀者跟著蘿絲往前飛奔，期待著未知的結局。最後，隨著牠停駐在小公園，與牠的新朋友一起，不再為了比賽而單純快樂地奔跑。

照片中的邁亞拉總是戴著圓框金屬眼鏡，看上去很學生模樣。她在設計學院畢業後，又取得電影研究碩士。她自述電影，尤其早期的默片對她影響深遠，但回溯兒時，她說：「我讀的文字書多過繪本，喜歡閱讀勝過畫畫，小時候的夢想是當作家或記者！」

邁亞拉從小喜愛編寫故事，卻自覺沒有美術天分，直到大學時，在學校鼓勵創作的自由氛圍下，廣泛嘗試繪畫、油畫、攝影、雕刻後，才漸漸投入插畫領域。「但閱讀的興趣和電影說故事的方法，對我的工作幫助很大，因為插畫最重要的事，就是體會故事角色們的內心和行為。」

出身北歐國度的邁亞拉，工作室位在赫爾辛基近郊的哈拉卡小島（Harakka island）上。夏季時，這裡是海鳥紛飛棲息的生態之島，她得從岸邊划個小船去工作；到了冬天，她則徒步走過冰封的水面來到島上。31年前，島上的地標、一棟廢棄的國防化學實驗大樓開放給藝術家進駐，邁亞拉的工作室就在這棟今以「藝術之屋」（Artists’ House）聞名的建築內，她面窗的桌上、牆上和地板散逸著作畫的紙張和顏料，呈現與窗外大自然呼應的生機盎然。

邁亞拉習慣隨手在筆記本記錄靈感，作品也多為手繪，作畫媒材廣含蠟筆、粉彩、水彩、水墨等。《奔跑吧，蘿絲！》乍看彷彿兒童的蠟筆塗鴉，沒有透視法、人體也不符比例，筆法自由，風格鮮明，事實上，這樣的拙趣來自於訓練有素的功底，是懂得侷限後的解放。她直率說：「畫得寫實精確很簡單，關鍵在於練習。但現在我畫的人都有個又大又圓的頭、突出的肩膀，像小孩子畫的一樣。」

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挑戰變化，是創作者永恆的任務，「比如我會挑戰自己，不要老是用調色盤裡我最愛的那幾色。」邁亞拉說，因為合作的作家風格不同，她嘗試過許多改變，比如與日本作家母袋裕子（Motai Hiroko）合作《千千萬萬個聖誕老公公》時，「我發現我過去的所有風格，都不適合她如此簡約、詩意的文字，最後，我試著追隨她輕盈童趣的筆調，創造了一種更自由、更印象派的畫風。」到了《奔跑吧，蘿絲！》時，「一切都很自然，感覺我不需要再改變作畫的方式了。」

對邁亞拉來說，顏色宛如畫的靈魂，但從手繪到印刷是道艱難的關卡，「我腦中知道我要的顏色，但印製成書卻是另一回事。為求精準，我甚至曾在一本書裡的每個色塊上標出我要的印刷色值（CMYK value），再由美術在檔案上幫我執行修改。」至今她每次等待印書時都非常惶恐，「曾經因某本書印刷效果不好，沮喪了好幾個月。」

此外，她對紙張的要求也吹毛求疵，自述：「紙是我作畫最重要的元素。」因此她完成作品前往往要嘗百「紙」，「尋找對的感覺。」

比起來，創作的原點「靈感」這件事，反而相對簡單。與作家合作時，她會先把文稿讀過很多遍，「讓故事在我腦海裡生長一段時間，像是轉成一部電影，下筆時，很直覺地把發生的事自然畫下來，畫得越多，它就像自給自足般，源源不絕而來。」雖然過程中也會嘗試不同畫法、顏色、造型等等，「但最後常發現，一開始的就是最適合的。」

充滿童心的她表示，創作繪本最享受的便是「想像這些角色居住的世界，比如城市、房子、森林、花園的樣子，或者一間魔術師的儲藏室。」當然也遇過最糟的經驗，「就是在截稿前一天，發現腦袋一片空白！」

即使如今享譽國際，邁亞拉坦言，身為獨立插畫家，早年她做過許多報酬低的非商業案，需要申請各種藝術機構的獎助計畫等，才能養活自己，直到近七、八年，插畫才成為她穩定主要的收入來源。

「如果再年輕一遍，我會不那麼急著在一開始確定我的風格，因為那需要時間。」她也鼓勵年輕人在創作初始「多嘗試，多失敗，永遠保持好奇，挑戰自己，不要害怕接觸陌生的新事物，並且，多和別人分享你的想法。」

歷經十多年的追尋與嘗試，終究，保持自由，才是邁亞拉創作的核心吧。就像她曾回答如果不當畫家，想做什麼呢？「水手！」她脫口而出，或者第二個選擇，「電影導演。」畢竟如果不是有顆嚮往自由的心，怎麼能夠徜徉在大海呢？●

▉產業動態

• 歐美地區新冠肺炎疫情肆虐，許多原訂於3、4月舉行的書展及頒發的獎項接連取消，例如第12屆兒童及青少年票選圖書獎（Children’s & Teen Choice Book Awards）票選活動，將延遲到今年秋天舉辦。​
   
• 義大利波隆那兒童書展原預定4月舉行，亦因新冠肺炎疫情而取消，改推出線上書展。號稱童書界奧斯卡獎的「拉加茲獎」（Bologna Ragazzi Award），往年都會在波隆那兒童書展期間舉行頒獎典禮，今年實體書展雖已取消，但各獎項的首獎及特別推薦獎先前已公布，各類別（故事、知識、新秀、新興地區、漫畫、電影）的首獎得主皆可上網查詢。
  新秀獎中獲得評審特別推薦的波蘭繪本《Widziałem pięknego dzięcioła》（I saw a beautiful woodpecker），創作緣由頗有玄機。書中的文字並非來自作者，而是出自一位80年前的8歲小男孩。1939年，這名男孩正在度假，卻因為字寫得不好，每天都得特別在日記上寫一句話來練字。一開始他寫的只是遊戲和家人的小事，後來二戰開打，他的一句話日記變成戰爭紀錄片，最後甚至被迫中斷。80年後，小男孩的日記被人發現，搭配插圖做成了繪本。小男孩的日記上究竟寫了些什麼？孩子如何描述戰爭？著實引人好奇。

值得一提的是，今年的拉加茲獎新增兩個獎項。一是漫畫獎（Ragazzi Comics Award），依適讀年齡分為學齡前、中高年級、青少年三組。第二個則是電影獎（Cinema 2020 Special Category），是專屬於2020年的特別主題。來自台灣的作品《小輓》（阿尼默著，大塊出版）和幾米的《時光電影院》（大塊出版）分別獲得漫畫類青少年首獎及電影類的評審優選獎。
波隆那兒童書展執行長Elena Pasoli表示，會新增漫畫獎項，是因為圖像小說（graphic novels）在世界各地的接受度持續增加。她說：「從2015年起，義大利的圖像小說銷售量成長了300%，去年銷量增加了43%，很多地方也不例外。」

• 英國凱特格林威獎（CILIP Carnegie and Kate Greenaway Medals）日前公布決選名單，共有8部作品入圍，將角逐最後大獎，其中包括澳洲插畫家陳志勇的《大城小傳》（Tales from the Inner City）。
  本屆凱特格林威獎初選階段共有20本童書入圍，涵括的主題多元，包括同性情誼、種族議題、身分認同等，反映出該獎設立的宗旨「透過書籍和閱讀，賦予未來世代意志和力量，讓世界更好」。然而入圍書籍中也有作者大膽點出，孩子的困境其實來自身旁的成人。例如Susin Nielsen的《No Fixed Address》（暫譯：無固定地址），書中主角Felix和失業的母親再也住不起公寓，母子只好一起住在車上，為了繼續註冊上學，甚至捏造假地址。
  另一本同樣以小大人為主題的作品，是Lisa Williamson的《Paper Avalanche》（暫譯：紙崩）。主角Ro Snow的母親有嚴重的囤積癖，家中堆滿雜物難以行走。Ro害怕社會局發現她母親失職，會拆散母女倆強迫安置，於是她下定決心不讓這件事情曝光，不讓任何人進到家裡，自我封閉不跟任何人來往。即使後來她交到知心好友，體會到友誼的滋味，終於勇於和外界接觸，但仍擔心自己放膽飛之後，誰來照顧囤積成癖的母親？
  《無固定地址》和《紙崩》都處理「失能家庭／家長」的議題，透過閱讀，想必同是天涯淪落人的青春期讀者看了能感受到些許慰藉，與書中角色產生共鳴後再度振作。

▉經典再現

• 童書界的長青樹《小火車做到了》（The Little Engine That Could）問世90年，企鵝藍燈書屋即將在4月上旬推出90週年紀念版。從20世紀初開始，本書就有多種版本，1930年出版的Watty Piper版本集各家之大成：一輛火車滿載著玩具與食物要送去給小朋友，但在翻過山頭前燃煤用完了。車上的玩具向其他路過的大火車頭求救，卻被一一拒絕。最後一輛從沒去過山頭另一邊的藍色小火車自告奮勇，載著玩具抵達目的地。小火車在爬坡時重複說：「I think I can, I thought I could.」這句話從音韻上聽來，就像火車摩擦鐵軌發出的轟隆聲，朗讀起來趣味十足。

▉改編電影

• 小說《阿特米斯奇幻歷險》（Artemis Fowl）改編而成的同名電影，預定在3月29日上映。原著小說是愛爾蘭作家Eoin Colfe在2001年推出的系列作，共有8冊。書中主角Artemis Fowl雖然年僅12歲，卻具有絕佳的犯罪天分。這次推出的電影據說只包含全系列第一冊的情節，Artemis Fowl必須救回遭到綁架的父親，卻發現原來他守護著另一個世界，那裡充滿了奇幻生物如精靈和食人妖。本書乍看設定類似哈利波特系列，書中的鬥智情節則宛如青少年版的《終極警探》。
  

  
  
  

• 由兒童文學經典《祕密花園》改編的同名電影將於4月初在英國上映，「永遠的達西先生」Colin Firth將在片中扮演要角。故事描述被寵壞的小女孩瑪麗在雙親過世後搬去鄉下與鰥夫姑丈同住，瑪麗在鄉間結交到朋友，個性逐漸變得開朗活潑。就在這時她發現原來姑丈還有一個關係疏遠、臥病在床的兒子，兩人經過一番爭執鬥嘴後成為好友，也發現了荒廢玫瑰花園背後的祕密。《祕密花園》堪稱20世紀最重要的兒童自然文學，曾多次改編為影視作品，作者Frances Hodgson Burnett同時也是另一部童書經典《小公主》的創作者。
  

  
  
  

▉名人跨界

• 今年7月就要迎接85歲生日的圖博精神領袖達賴喇嘛，首度推出繪本《The Seed of Compassion》（暫譯：慈悲的種子）。達賴喇嘛用第一人稱視角，回溯自己的童年，那時他尚未被認可為轉世靈童，依然還是個稱為Lhamo Thondup的普通男孩，和父母住在鄉間。年幼的達賴喇嘛會要求媽媽背著他行動，要左轉就拉媽媽的左耳，往右轉拉右耳，如果媽媽不理不睬，他甚至會用力踢媽媽的背以示抗議，但媽媽也不生氣。
  如今回想起來，達賴喇嘛認為媽媽的耐性簡直好過頭，把童年的自己給寵壞了。然而也是因為這樣的溫柔善良個性，讓媽媽在某年饑荒時，將家中所有存糧送給有需要的鄰居。這件事在達賴喇嘛心中留下深刻的印象，也播下了第一顆「慈悲的種子」。本書繪者為越南裔美籍插畫家Bao Luu，有聲版由Francois Chau朗讀，將在3月24日由企鵝藍燈書屋出版。
   
• 今年78歲的日本建築師安藤忠雄與繪者Hatakoshiro（はたこうしろう）合作推出繪本《喜歡惡作劇的建築家》（いたずらのすきなけんちくか）。書中的主角兄妹走進童書圖書館後，被館中藏書之豐富震懾，這時出現了一位長得很像安藤忠雄的神祕建築師，帶領兄妹參觀館內，並且回答兄妹提出的各種建築疑問，例如「為什麼要建造這裡？」「怎樣才算是舒適的家？」「建築師的工作是什麼？」
  書中的圖書館，正是安藤忠雄設計、座落於大阪的「童書森林—中之島」。該館開設的宗旨是讓孩子自由自在讀書，所以館內藏書不僅限於兒童讀物，除了故事書以外，也收藏藝術、攝影、烹飪等主題的作品。館內廊道空間開闊，可以讓孩童一拿到喜歡的書就坐下來看。圖書館原訂3月1日開幕，目前也因為新冠肺炎疫情而延後。

  
  
  

• 好萊塢女星Amy Adams發起名人朗讀童書活動Operation Storytime，將自己唸童書的影片放上社群網站，讓居家隔離的孩童與家長一解煩悶。響應活動的還有女星Jennifer Garner，以及《冰雪奇緣》的雪寶配音員Josh Gad。參與Operation Storytime的名人除了朗讀童書以外，也提醒大眾還有貧童因為疫情而陷入更膠著的狀況，呼籲聽眾在收看影片的同時也別忘了捐款響應。
  

  
  
  

▉防疫繪本

• 或許市面上還買不到以新冠病毒為主題的實體繪本，但是電子書繪本《The Little Corona King》（暫譯：病毒小國王）能補足這個缺憾。英國的Ellie Jackson正職是地理老師，她與插畫家Laura Callwood合作，在10天之內完成《The Little Corona King》這部作品，希望透過繪本為孩子進行相關衛教，最重要的是緩解孩子對於疾病和不能外出的焦慮及恐懼。本書可在Apple iBook、Google 商店和Amazon上購得，藉由電子書易流傳、好入手的特性，讓家長不用出門也能在家裡跟孩子一起閱讀。
   
• 防疫期間減少外出，大人小孩都在家裡悶得慌，為了打發大把時間，又避免玩太多手機遊戲傷眼睛，往日的居家遊戲如桌遊和著色本等重新躍上桌面。知名日本繪本《野貓軍團》系列透過親子雜誌kodomoe（コドモエ）的網站，提供著色畫的空白線稿檔案讓親子下載。畫紙上滿滿的調皮野貓，一下子啃糖果屋，一會兒又賣起冰淇淋，親子一邊著色一邊討論野貓繪本的劇情，溫馨的時間一下就過去了。
  作者兼繪者工藤紀子自2012年起推出《野貓軍團烤麵包》，全系列至今共有5冊。主角是8隻香腸嘴野貓，總是覬覦別人的食物，展開自以為瞞天過海的偷吃計畫，最後的大爆炸場面再加上貓咪們下跪賠罪的結局，讓讀者印象深刻。除了故事有趣，翻過每一頁都能看見一隻隻野貓搞小動作演小劇場，豐富精緻構圖所形成的視覺語言，在親子間築起交流的橋樑。●