進入新世紀以來，中國童書出版市場平均每年成長速度上升15%，在出版行業整體成長率下滑的情況下，寫就了「黃金十年」的傳奇。

過去中國的兒童繪本主要以引進譯本為大宗，近年來，中國原創繪本不斷湧現，市場占有率上升至10%～20%之間。雖然這個比例仍舊不高，但這些年來，幾部中國原創繪本走向世界，在國際獎項中嶄露頭角，包括余麗瓊的《團圓》進入「2011年度世界兒童圖畫書榜單」；《二十四節氣》作者熊亮於2014年獲得被譽為「兒童文學的諾貝爾獎」的國際安徒生獎提名；黃冰純的《辮子》2015年獲得布拉迪斯國際插畫雙年展金蘋果獎；于虹呈的《盤中餐》入選2016年波隆那童書插畫展……這些亮麗表現，無疑讓逆勢火爆的童書市場對原創力量寄予更多期待。

歐美圖畫書已有一百多年歷史，而中國的圖畫書則從2000年左右才真正起步，至今只有十幾年的發展時間。前述獲獎者多為80、90後的繪本新秀，他們是伴隨中國原創繪本成長的一代，將創造中國原創繪本新時代。

▉事情真的起了變化？

近年來，不停有報導宣稱「中國原創繪本的春天到來了」。而不同於「狼來了」的預言，事情確實悄然起了變化。

首先，近年持續大量引進繪本，加上出版界對繪本審美教育的普及，使得繪本這種文類越來越為中國讀者接受。繪本的流行，自然帶動了原創作品的火熱。如今初為人父母的80、90後，成為購買繪本的主流，他們對繪本的挑選和判斷正逐漸成熟，不再盲目「崇洋媚外」，而更看重繪本本身的品質。

此外，官方也有意藉由各種方式，為原創繪本的生長提供土壤。且不提前一陣引起話題的「引進童書限令」，單看近來年官方對中國傳統文化的提倡，和原創繪本獎項的設置，也能感知「春風」。

民國時期張樂平的《三毛流浪記》、豐子愷的兒童漫畫等作品，既是連環漫畫的代表作，也被視為中國繪本開拓性的作品。

2016年中國出版協會、中國童書博覽會主辦的「張樂平繪本獎」，以「傳承張樂平先生的藝術精神」為宗旨，向全國的繪本及動漫創作者徵集未出版的原創繪本作品。以張樂平作為繪本獎的名稱，即體現了對中國原創的熱切期待。

另一方面，藝術類高校開始重視並加強繪本創作教育，也為原創繪本培育了真正瞭解並熱愛這一行業的創作人才庫。2008年，于虹呈考入中央美術學院城市設計學院資訊設計專業，大二面臨工作室四選一，她沒有選擇VI設計或多媒體設計等熱門方向，而選擇了當時以書籍設計為主的圖文工作室。後來工作室開拓國內首個繪本專業，于虹呈被這種結合圖文敍事的獨特書籍形式吸引，遂轉入繪本設計。這個工作室後來更名為「繪本工作室」，目前最活躍的幾位中國原創繪本作者多半出自於此。

在大規模引進國外版權的狂熱後，一些出版社也開始反思這種「大躍進」的出版模式，不約而同將目光投向了本土原創繪本，更紛紛以實際行動支持原創圖書的創作。信誼圖畫書獎、小活字圖畫書研習營、蒲蒲蘭原創繪本訓練營等相關活動，為出版社物色出版資源的同時，也培養出一批符合市場需求的原創繪本作者。

▉近年優秀原創繪本

童書推廣公眾號「童書媽媽三川玲」，在今年4月刊發的〈中國力量：童書媽媽原創繪本精選書單〉一文中稱，近年來湧現的優秀原創繪本，打破了舊有的三大刻板印象：

1. 原創繪本粗製濫造、豔俗不堪。
2. 原創童書充斥說教。
3. 原創繪本少得可憐，精品更是寥寥。

「坦率說，我們欠原創一個去翻開它、閱讀它、瞭解它、被它感動、為它驕傲的機會。」（三川玲的原創繪本精選書單。）

值得關注的還有原創繪本題材的擴大。接力出版社嬰幼事業部總監唐玲表示：「前幾年大家都在出中國元素、中國符號比較明顯的東西，比如關於民俗、節氣、神話傳說等等，或者把從前的連環畫經典作品再重新創作。我覺得是一開始做，大家沒太大信心，另外也覺得中國特點容易和國外區分，容易輸出版權。這兩年創作的信心上來了，所以什麼題材和藝術形式都敢試了。創作者們放開手腳，前景會挺好的。」

即便是中國元素主題的繪本，也出現了大師級、具備中國精神的優秀作品。《二十四節氣》是中國原創繪本名家熊亮的創作。十多年來，他一直用充滿禪意的水墨畫風，創作著諸多富有民族韻味、傳統文化色彩的繪本。

熊亮喜歡研究整理中國民間戲劇、寶卷、變文，游走於地獄鬼神、因果間的智慧與投射之間，從古老的地下文化中尋找新的美學元素。他說，「大家以為中國的類型一定是比較溫柔的，其實《山海經》、《洛神賦》、羅漢像等，是特別粗礪和強烈的一種風格。」他的作品巧妙地聯繫了中外古今，個性獨特而又能引發共鳴。

于虹呈的《梁山伯與祝英台》，以皮影的藝術造型為基礎，綜合多種傳統美學風格的創作方式：先畫線稿，複印後作為底襯，蒙上宣紙，在描圖板上用水墨作畫，再參考皮影刀法刻畫輪廓。場景的選取思路來自傳統戲曲，如「十八相送」、「草橋結拜」、「哭墳化蝶」；畫面背景借鑒了敦煌壁畫、江南園林、徽州木雕等傳統藝術形式。此外也從宮廷美術中取鑒，借用《洛神賦圖》裡的東晉遊船，以《千里江山圖》中山重水複的構景美學表現「十八相送」。借鑒傳統，化為自用，賦予這部傳統題材作品一種嶄新的現代感。

▉中國原創繪本的瓶頸

2016年7月，中國首項繪本大獎「張樂平繪本獎」揭曉，「小活字圖話書」選送的原創作品，斬獲了16個獎項中的4項。這是唐亞明領導「小活字」的第3年，也是他在福音館做編輯的第33年。

不過，在一片茁發的氣象中，唐亞明也指出了當前中國繪本出版的幾個隱憂。「一個就是整體浮躁，沒有專下心來做圖畫書的氣氛，大家都能賺一把就賺一把。再就是缺乏好編輯，現在沒有一個培養好編輯的機制，有的只是去搶有名作者的機制。還有一個，就是中國缺乏完善的制度，不像日本通過『再販制度』禁止圖書打折出售，行業相對規範。現在這一塊中國沒有法律約束，整個環境壓迫出版社、壓迫作者，出不來好東西的。書籍定價越來越高，書越出越多，收入越來越少，形成出版業的惡性循環。從制度上不解決，你再說提高出版什麼的，沒有用的。所以這三條，如果不解決的話，中國圖畫出版社十年也做不好。」

原創繪本的成長與發展，離不開優質的作者、專業的編輯，以及耐得住寂寞的出版社。此外，也離不開理智消費的讀者、完善的出版制度，和良性的社會氛圍。而這一切條件，預估在十年後才能逐漸具備，到那時，或許才真能稱得上是中國原創繪本的「黃金時代」。●

許多讀者可能沒有意識到，近年台灣書店無論在空間設計或陳列選品的能量十分豐沛，並不輸給亞洲甚至全世界的書店。八〇年代興起的連鎖書店如金石堂、由日來台的紀伊國屋等，當時皆以明亮寬敞的空間，宣告書店新時代的來臨（現在卻被認為走的是「傳統」路線）；稍晚（1989）成立的誠品書店，則以木質裝潢、燈光等元素納入書店設計。

在這段時間中，台灣出版所謂的「黃金十年」過去，隨之而來的是市場不斷下滑、網路興起等趨勢變化，但書店幾經起伏後卻仍百家爭鳴，更影響至中國、日本等地。

▉中國的十三五「全民閱讀」文化工程

最為台灣讀者熟悉的中國書店之一可能是方所，初期由台灣行人文化實驗室負責規劃，從2011在廣州開幕後至今已有四間店，成都規模更破千坪，空間挑高開闊，店內四處可見以繁體字書寫的氛圍詩句，為中國書店開啟了新篇章。

其後各省份也有不少計畫，除了像廣州這類書店本來就十分多元的城市，武漢、蘇杭等地也都出現了座落在商場裡的書店（營運主管不乏台灣資深書店工作者），不僅有許多相關「實體書店復興」的報導，上個月的山東高考，就要求考生以「不打烊書店」為題作文（諷刺的是就在這此前，山東的一間24小時書店「睿丁島」因不堪虧損而宣布暫時停業）。

至於為什麼近年中國會興起這麼多書店，很大一部分是因為近年其政策中有「打造書香中國」的項目，基於政治體制的特殊性，中國的產業發展與政府支持與否有極高正相關——光民間有錢是不夠的。

書店簡直如雨後春筍般連綿不絕，九〇年代創立的西西弗書店，於2013年後積極展店，英式風格裝潢搭配店員手寫文宣，在連鎖大眾閱讀和獨立風格中取得極佳的平衡點；24小時的物外書店、從北京起家的言几又（店名拆解於「設」字）、標榜「中國最美書店」的鍾書閣⋯⋯每天光是消化新店開幕的訊息就讓人眼花撩亂。

這些面積廣大、裝潢「高大上」的書店看多了，有時不免覺得太過走火入魔。前幾日朋友傳來鍾書閣即將在蘇州開的新分店報導，不禁令人啞然，這到底是書店還是夜店哪？

▉就算抄也要抄得青出於藍的日式美學

說蔦屋「抄襲」，恐怕要引來許多粉絲森七七了。別那麼介意，全世界最會抄襲別人的人就是賈伯斯，但誰也比不上他的成果。已經有許多報導甚至專書介紹蔦屋，零售業競爭激烈，想要脫穎而出，本來就必須不斷思考創新的營運模式。從傳統影碟出租店一路開拓新型態書店、商場、家電賣場等店型，蔦屋的確有其厲害之處。

「代官山 蔦屋書店」於2011年開幕，與好樣本事一同獲選為全世界最美的20間書店後，逐漸為台灣讀者熟知，並成為到訪東京時必訪景點。打破傳統書店的陳列邏輯，以書和商品結合的主題，企圖帶給讀者不同的「生活提案」——書和商品一起陳列，聽起來不覺得很熟悉嗎？

台灣讀者早已習以為常的書店模式，在當時的日本卻是全新的體驗，蔦屋亦的確在開發新店型之前正式參訪過誠品書店；其後的「函館 蔦屋書店」，主打書店內自辦活動，包括烹飪教室等，也是台灣行之有年的模式；2014年開幕的「湘南 T-SITE」，白話翻譯就是複合式商場；大阪「枚方 T-SITE」樓上的旅館，也在七月底正式營運了⋯⋯

除了這些，才剛開幕，位於銀座新地標GINZA SIX的「銀座 蔦屋書店」，其實讓我想到了中國深圳的「雅昌藝術中心」。這個較不為台灣讀者所知的「會員制藝術書店」，是由印刷技術十分精良、同時也經營藝術拍賣的雅昌文化集團於2015年創立，並由曾負責方所的台灣行人文化實驗室擔任初期顧問。館內搜羅全世界各地的藝術書籍，搜羅許多古籍、特大開本、博物館畫冊等，僅限會員入場閱覽、購書（非會員則需購買門票），標榜「藏富於美藝」，將圖書視為一種收藏品。

▉從外地書店經驗，回看台灣書店

好書的價值本來就遠超過本身的定價，古書市場也由來已久，不過這種具門檻的營運方式好壞見仁見智。「銀座 蔦屋書店」是以「藝術」和「日本文化」為核心的主題書店，除了代官山店開始就經營的古書領域，連武士刀也都在銷售範圍之內。不過在同樣標榜以專業「禮賓接待員」負責第一線的營運及服務背後，還有另一項秘密武器：美術出版社。蔦屋的母公司CCC在2015年收購了這間以《美術手帖》雜誌廣為人知的美術出版社，並借重成員長才，為銀座蔦屋的選品打下厚實的基礎。前台、後場兩端都對商品有高度專業，這間書店的未來便十分值得期待。

抱著書店同業的心情走訪幾間日本蔦屋書店，最大的心得其實是他們在統合資源上的做法十分值得學習（選品、陳列當然有可觀之處，但台灣的大、小書店相較之下也並不遜色），當然這是因為母公司CCC本身實力雄厚、願意嘗試，從集點卡到異業合作等面向，都打破許多日本企業經營的想像。

其實，無論在台灣或是外國，開書店並不真的那麼難，但維持營運卻是極大的挑戰：主張要夠明確、又必須找到獲利的平衡點；在需要長時間才能達到成本回收的前提下，反而更要持續投入資源⋯⋯種種難題皆考驗著書店經營者。就算是一間規模不大的獨立書店，也只是數字後面少幾個零，複雜度卻沒降低多少⋯⋯

回望台灣，談起書店經營的現實面，容易換來「要害一個人破產，就是叫他去開書店」或是「要結合文創／餐飲／品牌」這一類的萬用警語，不如討論書店本質的浪漫來得討喜。於是，近年來「美麗的書店」經常成為話題，好像在網路購書成為主流後，近乎夢幻的氛圍成了實體書店最大的魅力（或許有些人覺得這是「唯一」的魅力）。

但美麗的書店，真的是答案嗎？

▉「書」才是最美麗的主角

綜觀現在的書店空間，獨立書店隨店主品味展現特色，大型書店則聘請專業設計師打造氣勢，可說各擅勝場，一年比一年熱鬧。好的設計有加乘效果，既然「書」無論在哪裡買都是同樣的內容，若能藉由適合的硬體陳列襯托出特色，自然更容易提升閱讀的興趣。

看著不斷推陳出新的書店，雖然是讀者的福氣，但太過強調空間本身的宣傳，不免讓人覺得厭煩。實際置身其中後發現細節粗糙、選品無甚可觀者更所在多有。反而在那些裝潢樸實、安安靜靜賣書的書店裡，雖然可能沒有讓人眼睛一亮的「提案」，卻在書架與書架間逡巡時，更能感到一種溫暖而熟悉的安心。

一百種書店有一百種樣貌，網上神遊固然心嚮往之，最重要的是實地走上一遭才能真切感受。無論不以為然或一見鐘情，一間被人走進踏出的書店，一間為了生存而琢磨經營模式的書店，終將協助我們持續思考實體書店存在的價值，以及台灣書店經驗如何再次進化，讓文化輸出的能量源源不絕。●