書.人生.雪奈》把喜歡的日劇寫進書裡

我從小就喜歡閱讀和寫作,想著如果有一天能夠把興趣變成工作,那應該是件很幸福的事。

曾經被文學巨擘白先勇老師的長篇小說《孽子》所震撼,他塑造出一群有血有肉、鮮明如實的角色,並且呈現社會底層小人物的無聲吶喊,高明精巧的說故事功力,將讀者帶進淒美又悲愴的世界裡。非常崇拜白老師創作出如此雋永且不朽的精采傑作,自己也產生創作的欲望,決定開始動筆,嘗試寫小說。

高中時期完成兩篇小說,投稿到校刊。當時就讀的是升學學校,我屬於不愛讀書的孩子,沉迷於課外讀物,自認為是文藝少女,實際上只是為賦新詞強說愁的屁孩罷了。而同學們幾乎都在埋頭苦讀,校刊徵稿總是乏人問津。也許因為這樣,兩篇投稿皆有獲獎,第一篇是小說組佳作,第二次拿到第二名。

即使名次有進步,但我卻開心不起來,反而有種深深的挫敗感。因為那期校刊的小說組徵稿,第一名是從缺的,代表第二名的我並沒有獲得第一名的資格與實力,最後評審老師寧願讓得獎者從缺。不甘心的情緒,至今仍深深烙印在心底。

考上大學後,原本打算繼續寫小說,卻因為多了以前沒有的自由時間,我第一件想做的事情就是瘋狂看日劇。還住在家裡的時候,父母禁止我跟弟弟看電視和用電腦,現在好不容易到外面生活,只要沒課,根本是成天待在宿舍裡,廢寢忘食地追劇。

某次通識的國文課,指導教授廖玉蕙老師特別稱讚我寫的作業。那份作業的主題是從《繁花盛景─台灣當代文學新選》書中挑選一篇文章來撰寫讀後心得,沒想到竟然被國文老師肯定,感覺有一股暖意脹滿全身。於是,我發現自己雖然不擅長寫小說,但可以往評論的方向去發展,而當時最喜歡的東西是日劇,乾脆將看完的感想記錄下來,並且發表到網路上。

每完成一篇劇評,好像向前邁進了一步,從中獲得滿足與成就感。

畢業以後,有想過要當文字工作者,靠寫作維生,不過慢慢地發覺,自己其實才能有限。基於現實考量,終究選擇成為平凡的上班族,過著枯燥乏味的生活。唯一堅持下去的,是持續看日劇和寫劇評,這也變成一種紓壓的管道,使我暫時忘記工作帶來的壓力與煩悶。

大學開始寫部落格,從「PChome個人新聞台」到「無名小站」,再設立「Facebook臉書粉絲專頁」,就算換了不同平台和網站,做的事情依然不變,永遠保持著對日劇的執著。喜歡一個人不見得會維持那麼久,我對日劇卻是相當專情、不離不棄。

儘管放棄了兒時的作家夢,不過能夠在部落格公開發表評論,算是另一種圓夢的方式。很慶幸活在這個網路時代,每個人都可以成為創作者,無論是文字、圖像、影音,大家都可以不受拘束的盡情發揮。我認為文筆好壞是其次,重要的是文章裡要傳達的信念能不能得到別人的認同或共鳴。即使是微不足道的渺小存在,可是在寫作當下,還是能感受到巨大的能量,原來我也會被別人注意到,原來我的作品也會有人欣賞。

後來我找到新的目標,希望自己對日劇的執著與多年的鑽研,不僅僅停留在興趣階段,想要把歷年來的劇評,進行有系統的歸納與整理,再編輯製作成一本讓讀者值得購買和收藏的書。

因此,收到出版社編輯的邀約時真是又驚又喜,毫不猶豫就接下這份工作。

雖然寫書過程中多次遭遇瓶頸,怎麼寫都無法達到編輯的要求,後來甚至有點自暴自棄,覺得自己根本沒有才華和能耐,畢竟網路上比我出色的作者太多了,比較之下就能分出優劣。但是我很清楚,如果放棄眼前的機會,這輩子應該無法再那麼接近夢想,所以硬著頭皮也要達到目標。

起初在企畫這本書的時候,編輯說會歸類在「心靈勵志」的小品書籍,替讀者帶來正能量,並且希望看到的是雪奈這位作者的內心世界,必須赤裸裸地展現出來才行。

這跟原先在網路上創作的內容不太一樣,畢竟一路以來,寫的純粹是日劇評論,單純分享對作品的喜好,以及分析角色性格或情節安排之類,也會討論到編劇和導演的風格,但都是以主觀的立場來書寫,至於個人體悟,反而不會去做深入描述。

老實說,我不是擅長說大道理的人,更沒有豐富的人生閱歷能跟讀者侃侃而談,可是在以「愛、勇氣、夢想」為主軸的日劇世界,要找出「正能量」來書寫並不困難,有數不清可以激勵人心的台詞和橋段。正因為自己曾經失意過、受傷過、迷惘過,那些累積起來的經驗,還有最後如何重新出發、重新振作,點點滴滴正好拿來做為書中的例子。

寫作的過程中,我再度被這些經典日劇和動人的台詞所感動。那些早已融入生活的作品,其實一直像家人朋友般,默默地陪伴在身邊,當我需要的時候,很自然浮現在腦海中。

於是,挑選完書中需要的「80個經典語錄」之後,接下來把重心轉回到自己身上,試著去思索這部日劇、這句台詞究竟帶給我什麼樣的啟發?並且從中發掘出振奮人心、鼓舞讀者的正能量,透過日劇的情節與台詞,跟大家一起分享日常生活的酸甜苦辣、悲歡離合。

寫書是一趟漫長的旅程,也是一次與內心好好對話的機會。我藉此檢視過去的種種經歷,也找回重新出發的信心。因為堅持下去,終於實現把興趣變成工作的心願,那種幸福,真真切切地品嘗到了。

對我而言,《日劇人生:重獲生命微光的80個經典語錄》一書是將十多年來的劇評,重新編排、集合統整,有系統與主題性的出版成冊,裡面有許多雪奈的真情流露、喃喃自語、反躬自省。這不但是我的人生縮影,更是要獻給日劇的「情書」。


雪奈
1984年出生,高雄人。經營Facebook粉絲專頁「雪奈日劇部屋」,出過一本書《日劇人生:重獲生命微光的80個經典語錄》。沒有一針見血的犀利評論、沒有精闢華麗的詞藻,只希望用樸實溫暖的文字、細膩柔軟的筆觸,來傳達對日劇的深刻愛意。

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  • 雪奈(日劇劇評粉專「雪奈日劇部屋」經營者)
2021-10-21 11:00
懷念陳柔縉》謝謝你為我們留下一個時代風景

開卷要為得獎的中文創作者拍攝宣傳影片,這個史無前例的消息傳出後,幾乎所有人都是先回以詫異的疑問,再報以歡喜的期待。在聯絡所有身在台灣的作家洽詢拍片事宜時,幾乎所有人都明快地答應配合,只有柔縉,是在半強迫的情況下才接受的。她的退縮原來並非缺乏自信或自我封閉,這是影片拍攝當天,和她有較長時間的閒談後,我才明瞭的。

拍片當天,陽光異常明亮。九點左右我來到台北藝術大學,沿著行政大樓對面的階梯而下,張望著尋找導演以及攝影組的行蹤,卻見到大片油綠的草皮上擱著一個布包,一名女子正蹲著低頭撥弄小草。從高瘦的身形看來,那一定是柔縉了。

柔縉的通告,是12支影片裡的最開端。因為導演和攝影組因故在路上耽擱了,我得以趁空和她小聊了一番。

話題自然繞著《宮前町九十番地》的傳主張超英打轉。我八卦地提到許多朋友都對張先生傳奇的生平和俊朗的相貌大為著迷 ,柔縉則說,《宮前町》出版後,許多老太太老先生們也紛紛與她聯絡,找她出來「聊一聊」。

聊出書嗎?我私下揣測,是不是不久之後,書市即將出現一票日治時期的口述歷史。

結果並不是。這些老太太老先生們同樣都有顯赫的家世背景,都經歷過那個既動盪飄搖又充滿機運的年代。張先生的故事擾動了他們的記憶,於是他們也想一吐為快,倒不見得同樣想要著書立傳,只是希冀透過傾談,整理自己的過去,回顧過往一生吧。

張超英因為子女長住美國,語言和生活都離故鄉日遠,為了不希望後輩子孫對過去的歷史一無所知,因此動念要將父輩和自己經歷過的種種記錄下來。柔縉說,受託為這本書執筆時,她原是以記錄者的身分工作,直到得知出版社打算將她列為作者時,她才將書稿的結構做了較大輻度的調整。即使如此,面對這本傳記在市場及評論上的斐然成果,她完全歸功於傳主令人敬重的畢生行誼,以及資料本身的完整翔實。「張先生其實自己都整理得很好了,因為有新聞工作的訓練,他說出來的話就已經像是一篇文章,脈絡完整,結構清楚。」

原來是這樣的謙虛和內歛,她才會在我們邀約拍攝影片時,一直找各種理由委婉推辭啊。幸好我們並沒有放棄。你看這本書的一開頭,短短篇幅裡,以首富林熊徵的猝死,便為張超英一輩子的行事基調定了位,多麼精準又漂亮的破題!加上書中人物史實龐雜如縷,如果不是訓練有素的筆,是沒辦法把這個傳奇人生寫得如此精簡流利又好看的。

閒聊間導演和其他工作人員到齊了,拍攝工作正式開始。導演拿出事先寫好的腳本,兩人便湊著頭開始解說研讀。


2006年《宮前町九十番地》BV導演李鼎(左)及作家陳柔縉(周月英攝)

拍攝場景位在北藝大校園內可以俯看台北市景的「二樓咖啡館」。準備就序,攝影機開始運轉。路過的人不知情,可能會覺得場面有點詭異:柔縉端著咖啡杯,在廣場和咖啡館裡來回走動,攝影大哥扛著機器,拍牆壁、拍地面,好像就是不正面拍攝主角。

然而看到最後成品時,讀者一定會佩服導演的構思高明。片中疊映在玻璃牆上、地面水灘間的柔縉身影,與書中資料畫面交錯出現,儼然就像柔縉書裡慣常出現的氛圍:資訊錯綜複雜的現實,過往與當下糾結難辨,需要有清明的眼睛,才能看清內幕實情。

報社某位主編曾讚嘆陳柔縉筆鋒犀利論理清晰,另一位主編則覺得她的文字帶著詩意。這支影片,充分流露了這兩種特質。柔縉在影片最後以「長長隧道盡頭的光」描述她所敬重的張超英先生。其實她不知道,她自己也是許多人的偶像。從《總統是我家親戚》耙梳權貴家族及政商關係,到《台灣西方文明初體驗》對早年市民生活的考掘整理,她認真執著與敏銳的寫作態度,作品生動活潑又嚴謹,吸引了許許多多的讀者與研究者。而在短暫的接觸之後,我對她的喜愛又更多了幾分,因為她也像自尊自重、只求無愧於工作的張超英一樣,氣質裡帶著一份淡然與快意。

「我們受惑於位子,我們以為位子高的,才是功勞大的。」到底什麼是大?什麼是小?影片中柔縉的輕輕一問,重重點出一般人思維上的盲點,也具體展現出她能從微小物件、常民市井間描摹出時代容貌靈魂的精髓。「時代不專屬於誰,人人身上都是一個時代。記憶不能只靠幾座古蹟和英雄書上的幾個人,故事不計大小,都值得流傳。」

也許是新聞工作的訓練,也許是天生好奇,這段影片結束拍攝,接下來肯納園的吉爾、吉爾媽媽和小貓上場時,柔縉並沒有馬上離開。坐在導演旁邊,她就這樣興致勃勃地歪著身,一起透過監視器觀看鏡頭裡的人生。

這是開卷為好書獎得獎作家拍攝的第一支BV,拍攝過程簡潔俐落,沒有太多花絮可以報導。關於這支影片,我能貢獻的「內幕」僅有:

其實,陳柔縉是不喝咖啡的! ^_^ 


2006年《宮前町九十番地》BV拍攝現場(周月英攝)

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2021-10-20 20:02
2021臺灣國際人權影展》原來,人權議題就在你我身邊

國家人權博物館於2017年解嚴30周年之際,開辦「臺灣國際人權影展」迄今已屆5年。從首屆探索不同國族的人權歷史以來,逐年設定不同主題,諸如2018年「尋找我們的身世」,審視歷史的傷痕與國家暴力的真相;2019年回應香港處境與性平議題,甚至擴及數位人權;2020年在疫情帶來巨大衝擊下,探討醫療人權與國際移動兩大專題。

到了2021年,有感於許多侵害人權的現象於現實生活中經常隱而未現,並在主流論述下被邊緣、被壓制、被排斥,人權館特別規畫三大單元:「民主鏡像」放眼全球民主價值與媒體、政治、輿論間的關係;「失衡星球」探討環保與開發的命題,及當權者與年輕世代對未來的角力衝突;「人權現場」透過青年力量與教育現場,見證正義如何在年輕世代中萌芽。

透過與我們生活息息相關的13部長片和1部動畫短片,本屆影展企圖讓觀眾切身感受到,全球鎖鏈環環相扣,人權議題其實離我們很近——人權事件雖發生在世界各角落,影響卻相互連動,也在影片中彼此對話。不再旁觀他人痛苦,因為沒有人是局外人,期待觀影者的感同身受,繼之反思、討論,甚至找出屬於我們的、「在地化」的解方。

■民主鏡像:把個人罪行合理化的獨裁狂人

巴西首位女總統迪爾瑪.羅賽芙(Dilma Vana Rousseff)2016年遭受彈劾,兩年後,有「巴西川普」之稱的極右派總統波索納洛(Jair Bolsonaro)當選。下臺的羅賽芙在歷史中已成定局,但影片《巴西誰說了算》(The Trial)像照妖鏡般,揭露了當年這場宛如荒謬劇(實是一場政變)的彈劾案,動機有多不單純,幕後推手又多麼不惜動搖民主與司法制度,將政治操弄合理化。

巴西政治與社會問題沉痾已久,卻未被正視。事實上,高達60%的巴西國會議員皆有罪在身,日後證實彈劾的一方,諸如曾任眾院議長的庫尼亞,後來因涉嫌收賄、洗錢判刑15年;取羅賽芙而代之的前總統特梅爾,也因多項貪腐罪纏身而被起訴。

在用詞浮誇、群情激昂的現場,時任國會議員的波索納洛,以絲毫不加修飾的歧視與惡意投下他彈劾的一票。2018年當選總統後,他更進一步鞏固勢力,施行軍事化統治,其反人權、反民主、反智的連番舉動,為巴西帶來連環災難,現已被民運團體和政治組織聯手以「危害國家存在」等七宗罪提出彈劾中。

延伸閱讀:《巴西誰說了算》:巴西民主失能的開端,迎向消逝的不可逆結局

時間推進到2020年4月,巴西COVID疫情大爆發,死亡人數衝破1萬5000人,總統波索納洛公然否認事實,把疫情說成一場「吃了奎寧就會好的小感冒」,不只在鏡頭前煽動民眾暴力攻擊記者,更刪除官方數據、散佈顛倒是非的陰謀論與假新聞,還在一個月內撤換了兩任「不聽話」的衛生部長。

入圍2021年艾美獎最佳紀錄片的《誰讓疫情失控了》(Sieged: The Press vs. Denialism),無止盡的屍體與淚水,有的假消息散佈者,自己也死於新冠肺炎。「在政爭中,錯誤資訊會讓你選錯人;在疫情中,錯誤資訊會讓你失去生命。」巴西死亡人數破10萬人的6天後,波索納洛支持度達到新高點;到了2021年7月,則跌至新低並面臨彈劾。截至日前,巴西死亡人數已逼近60萬,居全球第2,僅次於美國。

延伸閱讀:

在亞洲,有「菲律賓川普」之稱的獨裁者杜特蒂(Rodrigo Duterte)也是狂人,2016年他在競選辯論會上揚言要大開殺戒,引起國際譁然。《毒裁夢魘》(Aswang)以菲律賓傳說中會在暗夜襲擊索命的鬼怪阿斯旺(Aswang),來影射杜特蒂推動的「毒品戰爭」。一個個在貧民窟發生的悲傷故事,連警察都做起綁架勒贖的生意,甚至拿出錫箔紙逼迫肉票吸毒。

影片記錄父母皆因毒品入獄的男孩喬馬里、24小時無休的殯喪人員、見證警方法外處決的記者與牧師,「為何毒品戰爭只瞄準窮人?為何這樣的殺戮,卻能獲得高度支持?」當杜特蒂政府以「國家安危」合理化其行為,人們對死者便不再憐憫,支持杜特蒂反毒政策的民眾高達85%。5年多來,警方逮捕了超過30萬人,造成逾6000人死亡。

延伸閱讀:菲律賓未完的「毒」裁夢魘:假食屍鬼與真警察的獵殺

■民主鏡像:政治公關的兩面刀

政治宛如讓人困惑的劇場,政治包裝術已是全球趨勢,變造資訊是他們的子彈,洗白與抹黑只是基本路數。《輿論製造公司》(Influence)帶領觀眾看見「媒體-金流-政權」的隱形產業鍊,講述曾替英國前首相柴契爾擦脂抹粉、為她贏得3次勝選的政治公關公司貝爾波廷格(Bell Pottinger),如何在50年間幫世界各國的政客與權勢者操盤豪奪,從一個廣告商,躍升成了權力菁英;最後又如何氣數用盡,被控煽動南非種族仇恨,終遭逐出公會。

權力是錯覺,影響力是欺騙,當民主變成「可控制」的民主,那麼出價最高的人得標,然後「好人」會勝選。後真相時代,讓世界各地的民主國家都深陷其中。

延伸閱讀:

但位在「世界最大火藥庫」中心的巴勒斯坦拉馬拉市,就必須靠自己努力做城市行銷,來提升國際能見度了。《市長先生的完美任期》(Mayor)近距離記錄被以色列包圍的「巴勒斯坦自治城市」拉馬拉(Rām Allāh)市長穆薩.哈迪德(Musa Hadid)的日常。

在這裡,市長是瘋狂的職業。哈迪德一邊要處理約旦河西岸造成50人死亡、逾2000人受傷的以色列軍事鎮壓,一邊要處理學校教室壞了22年的門、排解市民蓋廁所的糾紛,以及即將到來的英國威廉王子出訪拉馬拉。

拉馬拉市是巴勒斯坦最現代化的門面,街上有國際連鎖的星巴克、肯德基,大樓與飯店林立,但哈迪德辦公室連個有線電視都沒有,當以色列軍隊長驅直入、包圍市政府的時候,他也只能坐困愁城。「我們做那麼多努力,你覺得美國會聽見我們嗎?有時我很嫉妒其他城市可以做我們不能做的事,但沒有人知道我們。」渴求他的城市獲得公平正義與尊嚴的哈迪德如是說。

延伸閱讀:

失衡星球:操縱雲雨,當權勢插手天空

《巴西誰說了算》與《誰讓疫情失控了》裡的波索納洛,又以新民粹主義領導人之姿,出現在《高談闊論》(The Forum)中了,這次槓上他的是綠色和平組織的執行長,還有瑞典環保少女通貝里

有影評稱此片為「政治驚悚片」(A political thriller)。距今50年前,年輕的大學教授史瓦布(Klaus Martin Schwab)原本只想透過對話改善世界,沒想到他一手創立的「世界經濟論壇」(World Economic Forum)逐漸成為寡頭施展的場域,許多政治領袖利用這個史瓦布盡其所能保持中立的場合,意圖解決自己的國際問題。

在越來越失控的民粹主義,以及對掌權者越來越不信任的時代,81歲仍在奮鬥的史瓦布,他的願景真能有助於解決全球問題嗎?還是更加惡化有權有勢者對自身利益的維護呢?

迥異於《高談闊論》缺乏行動的對話,且比通貝里更早行動,《無畏世代》(Youth Unstoppable)導演斯蕾特(Slater Jewell-Kemker),12年前就跟隨父母展開跨國氣候活動了。她拍攝記錄多年來親身參與的各式街頭陳抗、政府會議、媒體訪談,以及她和一群關注氣候變遷的青少年的聲音。過程中觀眾可以看見這個世代的無畏與成長,面對愈趨龐大的生態焦慮,他們只能繼續前進。

和《高談闊論》同樣西裝革履、操持流利英文(大多是男性)的場合,鏡頭轉向芬蘭氣象科學家漢奈兒(Hannele Korhonen),一個醉心於人工雨,畢生夢想用科學來改善世界的研究者。她獲得高達150萬美元的經費,與9個來自各國的頂尖團體,展開為期3年的「阿聯酋造雨計畫」。

《天邊殺朵雲》(How to Kill a Cloud)告訴我們,一片雲就積含了整條科羅拉多河的水量,發射混合化學物質的人工降雨彈殺死這朵雲,它就會化為雨滴,掉落地面。但全球共用一套水資源,10億人無法取得飲用水,操縱雨雲降臨阿聯酋這樣的「有錢人」國度,是否會剝奪了另一個地方的雨?此外,美國在越戰干預季風的「卜派行動」,造成的巨大災難殷鑑不遠,我們該如何防杜天氣控制用於軍事用途?

掌握水,就是掌握力量,掌管雲是神的工作。漢奈兒的科學研究,如片頭浮士德的警語,逐漸走向不得不返身自問的惡魔困境。

失衡星球:捍衛家園

權勢插手天空,更剝奪土地。不識字的農婦瑪希瑪,其臉譜與身影,已成為祕魯街頭爭取人權的象徵。紐蒙特黃金公司(Newmont Goldcorp Corporation)是全球最大的黃金生產商,金礦開採垂涎瑪希瑪的家園,不僅威脅珍貴的高山湖泊與當地居民的飲用水源,地方警察更淪為財團血腥鎮壓的打手。

連獲2019 Hot Docs加拿大國際紀錄片影展觀眾票選最佳長片、2020首爾生態影展最佳影片與觀眾票選獎的《瑪希瑪不妥協》(Maxima)中,瑪希瑪勇敢高唱:「我是來自高地的婦女,在薄霧與大雨中牧羊。我會繼續對抗,因為土地就是生命。」

延伸閱讀:《瑪希瑪不妥協》,一部捍衛家園永不妥協的詩篇

被礦業公司剝奪的不只土地,還有勞力與生命。事件發生在鉻與鋰居世界之冠的剛果,為了這兩項(號稱潔能的)電動車所需的重要原料,礦工辛苦的勞動,卻換來至今仍無情上演的致命慘劇。

獲2020西班牙塔里法非洲影展最佳短片,同時也是本屆唯一動畫短片的《礦工人生》(Machini),以粉筆背景、鐵鏽色調,及最後歸於塵土的石頭人,低吟著這場不知何時才能終了的哀歌。

權勢剝奪勞力、家園與生存的權利。但,如果是門前的一棵樹呢?獲2021烏克蘭人權紀錄片影展國際競賽首獎的《總理的移動花園》(Taming the Garden),堪稱本屆最魔幻。有權有勢的大人物退休後,因一個民間傳說,開始派手下四處搜刮百年老樹,連根帶土掘起,移到自己的莊園。為了運送老樹,工人造橋鋪路、砍倒年輕擋路的樹。婦人們摀嘴看著板車發出怪獸的聲音,大樹像巨神一樣緩緩離開家鄉。

喬治亞共和國的老奶奶,一輩子咒罵老樹遮住陽光影響收成,逼得兒子只好向銀行貸款,但她仍捨不得這棵樹。有父親與兒子爭辯:「那些人砍樹,但也鋪路,你有因此呼吸不順嗎?我倒覺得日子過得更好了。」兒子反問:「如果沒有鬼,那『他』為何要賠你錢?」而媒體則這麼報導:「他」是為了延年益壽,只要那棵樹齡超過一百年……

即便鄉民取得錢財、也不明白「他」為何需要樹,更因此感到不安。女人哭著在胸前畫十字,鄉人們陪著樹走了好些路,像一支送葬隊伍。路繼續往前開拓,筆直通向海岸,莊嚴無語的大樹在黑海上靜靜漂移。

■人權現場:轉型正義在年輕世代的心中萌芽

彷彿呼應「民主鏡像」單元中逝去的生命一般,年輕的90後導演霍恩(Elena Horn)把時間拉到更遠的德國納粹統治時期,回到家鄉的公立高中,探究教育現場如何教導Z世代應對猶太大屠殺的課題。

歷史的教訓是否記取?公民的勇氣是否存在?極右翼政黨與仇恨政治是否死灰復燃?威權體制來自盲目追隨者的支持與冷漠旁觀者的縱容,也讓公民失去思考的良知和改變的勇氣。獲2020羅德島影展國際人道主義大獎的《歷史不下課》(The Lesson),是霍恩內心糾結的功課,也是本片留給觀眾反思的功課。

延伸閱讀:《歷史不下課》:對大屠殺歷史無感的德國青少年,轉型正義教育該何去何從?

而連獲2021柏林影展評審團銀熊獎與觀眾票選獎、2021香港國際電影節紀錄片競賽火鳥大奬、2021德國電影金像獎最佳紀錄片並入圍最佳導演的《巴赫曼老師的教室》(Mr. Bachmann and His Class),則從另一端帶我們審視了地球公民意識與共存的意義。

不管距離學生時代有多遙遠,我們仍深深記得求學時最喜歡的那位老師。在德國中部工業小鎮施塔特阿倫多夫(Stadtallendorf)中,有位穿著AC/DC搖滾T的巴赫曼老師。在他的教室裡,有來自摩洛哥、保加利亞、俄羅斯和土耳其等12個不同國家的孩子,其中許多人只會最基本的德語。

這個地區引進移工的歷史,可追溯至二戰軍工廠,包括使用來自歐洲各地納粹占領區的童工,勞力被剝削,身分卻不被認同。但巴赫曼並不迴避德國這段黑歷史,他帶學生參觀當地博物館,也向學生說明自己是德國第一或第二代波蘭移民,巴赫曼是納粹政權強加給他的工人祖先的德國姓氏。

本片長達217分鐘(本屆最長),用幾乎是歐洲孩童一整天上課的時間,呈現出在巴赫曼老師的帶領下,孩子們超越語言、種族、文化和宗教的隔閡,充分接納與被接納。巴赫曼並增強他們的自我價值感,在缺乏社會歸屬的背景之下,向他們保證「成績並不能反映你是誰」,以及如何透過溝通,可以化解衝突。

「年輕人受夠了!那些無邊無際的謊言!」《未來,未來》(Dear Future Children)彷彿總結了本屆影展,從民主、社會平等與氣候變遷等議題,千絲萬縷卻萬流歸宗地開展出香港、智利與烏干達三條青年行動主義路線。即便相隔萬里、即便訴求不同,片中的3個女孩,卻同樣面臨著年輕人與政府的對立衝突、承受前人製造的共業,但為了未來的孩子,他們仍勇敢抗爭、嘗試解決。

智利是南美最富有的國家,只是勞工階級絲毫不曾受益,巨大的貧富差距,讓隔代教養的女孩,祖母70歲了還在工作,獨裁者制定的憲法依然施行。政府企圖調漲地鐵票,成為最後一根稻草,引爆了不合作運動,抗議遊行多達120萬人。智利總統卻與公民為敵,稱呼這場群眾運動是戰爭。

烏干達曾被稱為非洲之珠,氣候變遷製造了極端的澇與旱,反覆帶走所有作物與數百條人命,使得成千上萬的人無家可歸。事件就發生在自家後院的河流,包括塑膠等邪惡不久將殺死一切,但學校沒有教,政府與企業也不出面,教授還說這是上帝的旨意。女孩從事環境運動,一路走來失去了許多朋友,但她說:「停下來,我們將失去一切。」

光復香港,時代革命。五大訴求,一個都沒達成。即便他們這一代非常恐懼,即便他們也不想成為下一個出現在牆上(殉難)的人,但為了捍衛民主價值與言論自由,這些青年冒死也要抗爭。

本影片最後的黑幕上,捲動著下面幾行字——

「烏干達2020年夏天,極端氣候造成300多人喪生、8000多人流離失所。

智利20211月,37名抗爭者喪生,11000人受傷、400人失明、12000被捕。

香港20211月,超過1萬人被捕,40%是學生,最小年僅11歲。」

然而,掌權的政府仍選擇忽視年輕人憤怒的聲音,催淚瓦斯、橡皮子彈、水柱和致命的澇旱災還在持續著。這部紀錄片告訴我們,這個世代的年輕人透過行動,想對未來的孩子說的話。

今年遭逢大疫,本屆(2021)臺灣國際人權影展改為線上展映,並於聚落串聯放映實體辦理。由影展三大主題:「失衡星球」、「民主鏡像」、「人權現場」延伸而出的教育推廣等活動也採實體、線上雙軌並行,以親近而靈活的形式,邀請台灣觀眾感受人權與你我實為切身相關。

▇2021臺灣國際人權影展

線上影展|2021/10/22~10/31
聚落放映|2021/10/15~11/30
線上映演序號索取影展手冊下載影展專刊

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2021-10-20 10:00

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