閱讀隨身聽S5EP8》顏社主理人迪拉/寫下「後嘻哈時代」會發生的故事

2019年Leo王奪下金曲獎最佳國語男歌手獎,2021年則是蛋堡杜振熙獲得金曲獎最佳華語男歌手獎和最佳華語專輯獎,加上今(2021)年開播的嘻哈選秀綜藝節目《大嘻哈時代》斬獲口碑,在在宣告嘻哈已成為深受聽眾喜愛的重要音樂類型。本集閱讀隨身聽邀請到嘻哈音樂廠牌顏社的主理人迪拉,他在這波浪潮出現前,就已經有意識地通過策展、紀錄片、專書等不同方式,有脈絡地整理嘻哈音樂的台灣在地歷史。他如何看待近年嘻哈音樂的流行和變化?他口中的「後嘻哈時代」又是什麼呢?請別錯過本集精彩節目。

【精彩內容摘錄】

➤第一批開始用中文寫Hip-hop的人

迪拉:國外的嘻哈跟台灣的嘻哈音樂最大的差別,第一個是「中文」。3、4年前開始,中國有實境節目《中國有嘻哈》,今(2021)年台灣做第一個自己的嘻哈實境節目《大嘻哈時代》,都引起很大的迴響,像《大嘻哈時代》錄音前一天那集的直播,我看線上有兩萬多人同時觀看,我覺得那可能是台灣電視節目做直播相當驚人的數字。

所以我認為首先絕對是中文。這兩個節目都很強調「中文的饒舌歌詞要怎麼押」,畢竟這是外來的音樂。在歌詞上,英文子音母音沒有很多,所以押韻比較容易,但中文並不是這樣。我們當年花了很多時間研究:「怎麼樣讓中文的饒舌歌詞押韻且又有趣」,經過十幾年來慢慢努力跟演化,中文的饒舌系統也有非常不同於世界的區別。最早沒有人做,我的年代最早有熱狗MC HotDog、大支,還有包括顏社的蛋堡、國蛋等,都算是第一批開始試著寫中文Hip-hop,而且真的有發出作品的創作者。

➤饒舌音樂=批判?那只是一部分

迪拉:90年代的Hip-hop,那時美國有所謂的「東岸」跟「西岸」的饒舌明星,比如說西岸是2pac,東岸是Biggie,Netflix上可以找到他們的紀錄片,以前的創作者大多是通過他們的音樂、英文韻腳,去了解寫詞的容,再來仿作,套上自己的生活情境。有一種說法,強調「Hip-hop就是要Real」,強調真實,也源於90年代的美國。90年代相較於流行歌手偏泡泡糖音樂,歌詞不著邊際、青春、愛情、校園;Hip-hop跟搖滾音樂一樣,歌詞情境訴求真實。

這點可能也放在台灣。所以剛開始熱狗和大支他們做的東西,很多批判性的內容,如熱狗批判流行音樂、批判校園制度,大支則批判政治、社會不公。很多台灣人到現在聽Hip-hop,都還會認為饒舌音樂就是批判、Fighting、Battle,實際上,我覺得這只是一部分,只是因為大家喜歡看人家吵架嘛。

➤埋頭讀國外Hip-hop音樂雜誌的年代

迪拉:以前我們會閱讀很多國外的Hip-hop雜誌,它介紹許多國外Hip-hop的文化,不管是訪問製作人、歌手,或帶出文化脈絡,因為以前沒有維基百科,所以必須大量讀國外Hip-hop雜誌。偶爾也會有專書,可以多了解一些掌故,知道掌故後,在那時的Hip-hop社群,你就是一個學者,那個是非常社會學的。

閱讀歌詞時,因為CD裡沒有歌詞,好不容易後來國外開始有一些歌詞網站,我們也大量去看,打開歌詞網站配著音樂聽,確認歌詞的細節,裡面歌詞很多「黑話」,字典也查不到。那時網路開始出現我們奉為聖經的,叫《Urban Dictionary》,可以查黑話。當然它是英英字典,我們會上去查像「POPO」、「Five-O」等等,這些都是美國黑話對警察的代稱。

➤嘻哈囝系列計畫,希望歷史不只有成功者的故事

迪拉:之所以開始做《嘻哈囝:台灣饒舌故事》系列計畫,其實動機還蠻單純的。首先,我覺得自己滿幸運的,從台灣Hip-hop開始早期就加入,跟大部分所謂我們道上或我們生態圈的人,我都熟識,甚至一起奮鬥過的。我那時已經預知到接下來台灣的Hip-hop或中文Hip-hop會有一波大的浪潮,這是我嗅到的感覺。

第二,我認為當時是一個很好的時機,我了解脈絡,也有人脈跟一點點江湖地位,我把大家找來,做一個紀錄,不管是辦展、寫書或拍紀錄片,藉機把幾個團隊好好梳理梳理。我預設10年、20年以後,都還會是很重要的紀錄。事隔約3、4年,我相信如果現在再去訪問書中的人物,講法一定不一樣。

➤後嘻哈時代會發生的故事

迪拉:我試圖在做一個後嘻哈時代會發生的生活故事。像我現在顏社已經做了16年了,可能很多小朋友現在看到我已經會說:「我從小聽你們長大的。」很多跟我同年齡、一起長大的朋友,現在已經有小孩2、3個。我就想像跟我同齡的Hip-hop囝,他們現在的生活是什麼?我就是露營、做瑜珈,他如果開咖啡店,會不會像我一樣放大輪子在咖啡店門口?我就開始設計,譬如做瑜珈課、露營,這些東西都是我覺得後嘻哈時代應該要有的文明進步,講噁心一點是這樣。

講簡單一點,我不可能再把三十幾歲的Hip-hop囝拉來說,「我們一起到Legacy去Beatbox」,不可能,他們可能現在也不願意在車上放這麼激進、喧鬧的音樂了。那我要怎麼樣跟他們做連結?就是我也放我自己回家會聽的東西。
 
即便顏社已經是一個非常不商業的廠牌,但我現在還是要留意現在美國流行怎樣的聲音、台灣流行怎樣的聲音,那是我的工作。但我自己也已經改變了,下班之後是不聽這類型的音樂。

➤真正會做菜的人,不會認真看配方
 
真正會做菜的人是不怎麼認真看食譜裡面的配方的,像我可能做菜到一定程度,我買的食譜,最先當然是當A書來看,當Food Porn。第二個是看它有沒有什麼獨到的處理方式,像我喜歡日本飲食書,有一位飲食作家平松洋子,她就不會跟你講什麼步驟那些東西,她談自己與料理的淵源,也寫料理的特殊處理技巧,我覺得這個是有用的,對新手來說當然不一定是。
 
西點的確是比較科學實驗的,當然那些份量、數字比較有意義,但它還是有很多變因,包括食譜不會提室溫,發酵時間長短,除非有發酵箱,不然無法控制。所以它變因還是很多的,一切還是參考,如果是一位西點的熟手,他看那些資訊,我相信他也會知道配方跟份量,大概看一下就會用他自己的方式來做,不會照它的份量來做。

最近我最喜歡的書是已經九刷的《老派少女購物路線》,我一開始就買了。作者真的非常厲害,懂做菜的人會知道這個人真懂吃,也懂做菜。像舒哥(舒國治)的話,就知道他懂吃,但他不懂做菜(笑),從文字中就可以讀出來。

➤延伸閱讀

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主持人:吳家恆,政治大學公共行政系畢業,英國愛丁堡大學音樂碩士,遊走媒體、出版、表演藝術多年,曾任職天下雜誌、時報出版、音樂時代、遠流出版、雲門舞集、臺中國家歌劇院。除了在大學授課,在臺中古典音樂台擔任主持人之外,也從事翻譯,譯有《心動之處》、《舒伯特的冬之旅》、《馬基維利》、《光影交舞石頭記》等書。


片頭:微光古樂集 The Gleam Ensemble Taiwan;片尾音樂:國蛋〈嘻哈囝〉,顏社提供。The Gleam Ensemble Taiwan 

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2021-10-12 11:00
專訪》以真心回填耗損的肉身:訪《四樓的天堂》導演陳芯宜

在一切作為與創造之前,在他開始獻身於他的任務之前,藝術家先召喚當下的真心,透過練習加以把握住。他開始成功地抓住真心,不僅只是偶然的片刻,而是可以隨時把握,於是這種專注就像呼吸一樣和箭術連結在一起。

──《箭藝與禪心》 奧根.海瑞格(Eugen Herrigel)

由陳芯宜執導,黃秋生、謝盈萱主演的公視劇集《四樓的天堂》,已於10月9日開始播映。劇中黃秋生飾演推拿師,每集會有不同人物帶著身體的問題前來尋找治療,推拿過程中除了療癒身體,也點出各人心裡的結。

導演陳芯宜過去以紀錄片見長,主題觸角多變,囊括臺灣劇場、日本舞踏、社會運動、身體意識……此外也活躍於劇場工作。在訪問之初,本刊請她列出推薦給讀者的書單,只見清單上除了有《經絡解密》、《心靈的傷身體會記住》這類與戲劇主題扣合的作品,以及《劇場及其複像》、《劇本:海鷗》等與劇場相關的書籍之外,還包括了像《箭藝與禪心》等等深入心靈探索的讀本。

德國哲學教授海瑞格為了追問生命的意義,跨洋來到日本學禪卻仍處處碰壁,後來,透過箭術,他終於體驗到禪的真義。拍攝《四樓的天堂》時,陳芯宜反覆咀嚼了許多書,海瑞格的《箭藝與禪心》即是其中之一。

這部戲劇以四條主線為根──推拿師、心理諮商、劇場人、社會運動者──長出一棵巨大的提問:「如何成為一個完整的人?」

陳芯宜說,她知道這個提問的野心太大,不確定自己是否成功,唯一可以知曉的,是拍攝現場所創造出的真心。回憶拍攝的那幾個月,她溫溫地說:「表演是什麼?是除了表演以外,還有一種真的、純粹的東西存在於其中。」


《四樓的天堂》導演陳芯宜

心裡的傷痛,身體會記得

首先,為什麼是推拿?

「劇中有段台詞,張琪(謝盈萱飾)說每次推拿師把她的頭整得好好的、捧起來的時候,她就覺得可以去死了。」陳芯宜笑說:「這句台詞完全就是我的經驗。每次被推拿師捧起,那瞬間我真的可以秒睡,有種終於可以被放下去、可以去死,可以好好躺在棺材裡的感受。」

過去為了拍攝紀錄片《尋找乳房》,陳芯宜曾與幾十名女性有過深入問答,當時談的都是身體髮膚的話題,不過「講到最後,我覺得自己好像變成心理諮商師。我們原本談的明明都是身體,但好像無可避免都會聊到心理。」

無形的傷口會藏放在有形的肉身中,在《四樓的天堂》裡,觀眾會發現整部戲的命題雖是「完整」,源頭卻是病痛。藉由推拿師的雙手,能夠理出一句話:「人必然有病,因病而完整。」

這個命題如此沉重,化成電視劇時卻必須舉重若輕,因此飾演推拿師的演員必須能沉穩如大地,亦能輕盈如鳥。

那句不是我寫的台詞,是他的生命

在塑造推拿師「天意」這位靈魂人物時,陳芯宜把自己過往拍過紀錄片的對象結合起來:「在我想像中,他應該是《行者》裡的林麗珍,也是《大帳篷:想像力的避難所》裡的櫻井大造。」她說,那是融合內在療癒及外在抗爭、兼具柔軟而剛強的推拿師天意。「但最後的結果,天意這個角色變成林麗珍加上櫻井大造再加上黃秋生──他把很多自己的東西都放進來了。」

回想其中一幕戲,黃秋生與對手演員范少勳站在河邊,陳芯宜說:「那場戲他們把台詞都講完了,但我沒有喊卡,攝影師知道我的習慣也繼續拍下去。起初他們停在那邊也沒幹嘛,就是沉默看著河水。」

拍攝紀錄片的經驗,使陳芯宜成為一個敏於「時機」的人。表演固然依靠技巧,但時機卻不可強求而至,這使得她在拍攝劇情片時,不知不覺成為「不喜歡喊卡」的導演,只要現場狀況允許,她寧可讓演員的情感流瀉,就像不阻斷河水自然流淌那般。如果夠幸運,就能看見角色與演員融為一體,演員藉著角色之口講述自己的生命經驗,而那份經驗又活成了該名角色的靈魂。比方說,在那場應該要喊卡的河景之戲,陳芯宜等到了這句話:

黃秋生凝視河畔好一陣子,開口說:「我小時候也住在河邊。很小的時候。在香港。」

「那句話不是我寫的台詞,」陳芯宜語帶哽咽:「秋生哥年輕的時候有段時間真的那樣,很貧窮、睡在河邊過,那句話就是他的生命。」

對照著香港此時的光景,做為演員的黃秋生拿著「臺灣就業金卡」出演《四樓的天堂》,戲中他所飾演的推拿師有句台詞是「好好活著本身就是一場戰鬥」,寫下這句台詞時,陳芯宜無法預料到黃秋生不僅接住了,還以更具生命力的方式輕輕地道出。

那是表演,卻又不只是表演。

撕開保護結界,抵達真實

從事導演工作,最迷人的時刻便是「所有人都處在創造的那一刻」。陳芯宜解釋所謂的「創造」不是技巧性的追求,而是眾人彷彿忘卻那些形式上的技巧,轉而凝聚於下一秒的未知。

「《四樓的天堂》團隊都是一起工作很久了的夥伴,我們找來的演員也很不一樣,他們投注了很多生命經驗在裡面。」陳芯宜說:「這齣戲我一再看到演員撕開保護自己的結界,顯露出某種真實的時刻。」



紀錄片拍久了,陳芯宜對於「真實」的要求簡直到了苛刻的地步。「很多東西的確是可以『演』出來,不過有件事情很難表象化,就是『氣場』,它讓你的存在本身就成立,不用演,在很多厲害的演員身上都一定存在這種氣場。」

雖然有些人認為,陳芯宜連臨時演員都要求要有氣場,「有點over了」,但她沒有因此放下自己的執念,「所以到後來,劇情若需要劇場工作者,我就找一個劇場工作者,畫面中的舞台監督是真的舞監,如果需要擋拆的人,我就真的找做社運的來演——他們知道如何用身體擋拆,知道怎麼保護夥伴。那個東西完全教不來,就僅只是存在著,那是我很需要的。」

小說《1Q84》曾寫道:「所謂的現實,就是針一扎下去便會流血的地方。」而陳芯宜的導演風格,同樣存在一種扎針血流的痛感,她期待在安排好的表演裡有真切的生命狀態,期待從絕醜裡見到美的快意,在太過順暢的時刻反而質疑起拍攝的必要。

「例如有次我拍《如果耳朵有開關》,記錄三個聲音藝術家。那次的感覺實在太順了,順利到我產生很大的質疑,所以後來看到拍攝者在哭,我理應要趕快拍啊,可是我卻對這一切產生疑惑,反而想試看看我在最想拍的時候刻意不拍會變怎麼樣?有點像找自己麻煩的樣子。」

她相信繞遠路才能找到最好的路徑,因此《四樓的天堂》為了抵達完整,必先陳述病痛;同樣地,為了掌握住全劇的美感氛圍,她得要先理解醜惡為何。

那樣的醜,反而最美

《四樓的天堂》有一場劇中劇,呈現未來AI世界──一切都被設定好了,你將看不見任何與你美感相違背之物,無論眼之所觸、耳之所聞、心之所感,一切皆美。問題是:倘若抵達了那個未來世界,我們是否更容易成為一個完整的人了呢?

這個設定,來自陳芯宜有段時間對美產生的懷疑。她說,「劇場和舞蹈總是會帶給我很多想像,不過有一陣子看完表演,我仍然覺得無法滿足,很渴望自己的內在有被打到,覺得那樣一來才是所謂的『美』,而不只是外在的、視覺的表現而已,美是能讓內心震盪的。」

在此之間,有兩個藝術家的作品是陳芯宜面對美的疑問時,無法從心中洗掉的印記。第一是林麗珍的《花神祭》,二是日本的舞踏家秦Kanoko。前者簇擁著陳芯宜拍下紀錄片《行者》,而後者則讓她重新發現了美。

「舞踏非常醜。」陳芯宜說,舞者滿身百粉,赤裸上身,如鬼魅靈影,彎折扭曲,在淒厲的聲響中創造身心的解放。但也正是那醜絕的姿態,讓陳芯宜深深體驗到了「美」的意涵。

這個概念延伸到了《四樓的天堂》。陳芯宜談起其中一幕,演員在臨終之際,望向她被打掃得一塵不染的家,望向她所建立的乾淨、有條不紊的一生,如今竟將敗壞於病痛之中,忽地哭了出來,哭完以後便似氣力用盡般癱坐客廳。

「那個姿勢並不好看,但在那一刻,那懶散、醜陋的姿勢與角色生命最後的狀態疊加在一,就像是把過去緊緊抓住的SOP與規則一口氣放掉,把你的一生給哭出來。那個所謂醜醜的姿勢,在我看來也是一種美。」

好好活著本身就是一場戰鬥

《四樓的天堂》殺青後,陳芯宜將《箭藝與禪心》送給演員范少勳。戲中他是推拿師天意的徒弟,是一名塗鴉客,也是個社會運動人士。

幾年前陳芯宜拍過關於拆遷議題的短片,「總覺得無力感很深,好像再怎麼衝撞都沒有用,好像無論如何都打不過高牆。」她以鏡頭見證在那些場域中,肉身如何不斷地被消耗,好像我們離「完整」越來越遠。

然而意料之外的是,有些社運的朋友在看完紀錄片《行者》後,哭著走出來對陳芯宜說:「我從林麗珍老師身上得到能量」、「我覺得所有做抗爭的人都應該去做林麗珍老師的徒弟。」



與朋友們聊過以後,陳芯宜才明白,雖然一是捕捉美的動能,一是抵擋醜惡的威脅,然而兩者都是在無形的壓力之中,以有形的肉身去體現、去承接。「不是說那部紀錄片真的說了什麼,而是林麗珍老師傳達出一種整體性的能量。那是無形的,告訴我們這一路消耗的身體,如何能夠藉由其它過程去回填──那是一個契機,讓我思考有沒有可能把我所有正在關注的事情,用一齣劇來表現出來?」這個疑問,催生出《四樓的天堂》。

為了形塑劇中社運的角色,陳芯宜真的介紹范少勳向林麗珍學習身體的運用。相較於《四樓的天堂》中諸多資深演員,范少勳是新生代中很亮眼的存在,使陳芯宜能一再看見表演者身上不假雕飾的「真實與純粹」。

演員之路如何走得長久?比起討論技藝,陳芯宜更相信是《箭藝與禪心》所謂「先召喚當下的真心,透過練習加以把握住」。她說:「演員工作有時候很像街頭運動,每一次演出都在消耗自己的真心。」

最後再一次,讓我們回到那句台詞說的:好好活著本身就是一場戰鬥。

關於「如何成為完整的人」這個大哉問,陳芯宜以《四樓的天堂》交出的並非一句答案,更像一種叮嚀:唯有好好活著,我們才能踩著質疑去尋找答案;唯有好好活著,我們也許才能向「完整」的人持續靠近。

導演陳芯宜的田調書單

  • 《經絡解密》沈邑穎著,大塊文化,400元【內容簡介
  • 《人體經穴地圖》王曉明著,陳韻如譯,楓書坊出版,800元【內容簡介
  • 《心靈的傷身體會記住》貝塞爾.范德寇著,劉思潔譯,大塊文化,550元【內容簡介
  • 《人及其象徵:榮格思想精華》Carl G. Jung著,龔卓軍譯,立緒出版,390元【內容簡介
  • 《紅書:讀者版》卡爾.榮格著,魯宓、劉宏信譯,心靈工坊文化,1100元【內容簡介
  • 《箭藝與禪心》奧根.海瑞格著,魯宓譯,心靈工坊文化,320元【內容簡介
  • 《亞陶事件簿》蘇子中著,書林出版,380元【內容簡介
  • 《劇場及其複像——阿鐸戲劇文集》翁托南.阿鐸著,劉俐譯,聯經出版,250元【內容簡介
  • 《海鷗》Anton Chekhov 著,馬汀尼譯,300元【內容簡介
  • 《宗教療癒與生命超越經驗》余德慧著,心靈工坊文化,360元【內容簡介
  • 《帶著傷心前行》王理書著,寶瓶文化,280元【內容簡介
  • 《情緒食療》謝無愁、謝小浪著,橡實文化,420元【內容簡介

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報導》「走讀臺灣」秋季活動開跑! 10-11月民間甄選路線上架!(下輯)

疫情起落何時了?還在哀嘆不能出國嗎?其實國內深度旅遊也很可以!Openbook拿出大聲公趕緊通知你——2021年「走讀臺灣」秋季活動全新上架啦!

有文化部從民間甄選掏洗出剛出爐、最新鮮的上百條路線,每一條都是詩人、作家、文史工作者、書店老闆等熟門熟路老司機開出來的「不藏私」絕妙之旅,邀你一起用雙腳、用單車、或搭乘小巴,四界散步兜風漫漫遊,讓你每走過一場,就像讀完一本精彩好書。由於名額有限(每場限10-30人不等),因此Openbook特將活動彙整成上、下兩輯,分別由北至南,方便你快速秒懂、手刀報名!

基隆

被掏空的沙灣記憶:砲彈與游泳衣

慾望劇團以原為海水浴場的基隆大沙灣出發,除了結合在地文史團隊與書籍,還融入了戲劇元素,回望基隆港築港計畫、清法戰爭等歷史遺跡。走讀除了參照台灣總督府檔案基隆地圖循線走訪,更結合情境戲劇演出,重新體驗、理解時空背景與時代記憶。

「被掏空的沙灣記憶:砲彈與游泳衣」的走讀路線,由基隆要塞司令部出發,途經安瀾橋、要塞地帶標、校官眷舍、要塞司令官邸、石圍遺構、法國公墓等多處深具歷史與文化意義的場所,由在地文史工作者「雞籠卡米諾」單彥博導覽,搭配慾望劇團演出,將書籍、導覽與戲劇多重結合,期待令參與者彷如身歷其境。本活動自10月下旬開始,預計舉行4場。

走讀書單:《與海洋有約:日治時期基隆大沙灣地區的臨海教育》、【誰來基隆系列】(3)《歡呼撤離基隆》


基隆要塞司令官邸

新北、屏東

島讀——穿越古今的山海之路

青鳥書店串聯基隆「太平青鳥」與屏東「南國青鳥」一同展翅,透過界於山海之間的南、北「濱海公路」認識台灣。走讀活動邀請專業登山嚮導、自然生態作家、在地文史工作者,將帶領讀者從濱海公路的史前路徑:草嶺古道與阿朗壹古道,回望地方的百年身影。

北台灣場「前進草嶺古道!見證北台灣的開拓史」路線,預計由作家劉克襄領頭,從淡蘭古道中最富盛名的草嶺古道開始,一路介紹古道的人文與史蹟,聆聽先民的生活之路,漫遊北台灣。


新北草嶺古道

南台灣場「前進阿朗壹古道!憶起三大民族的交會」路線,則探索斯卡羅王國的前世今生,由潘文杰後代瑪邵帶路,走訪全台僅存「無人造公路」經過的自然海岸「阿朗壹古道」,連結瑯嶠與台灣東部古道的歷史,走入牡丹鄉的旭海部落。

走讀書單:《登山,看得見最美的台灣》、《與子偕行》、《走過阿塱壹古道:阿塱壹首部曲》、《相遇在風的海角-阿朗壹古道行旅》、《貫穿東西的歷史大道:琅嶠‧卑南道》、《淡蘭古道[北路]》、《貂山之越:淡蘭古道自然發現史》、《馬偕在淡蘭古道》、《台二線旅圖速寫》、《一條山與海的翠鍊》、《傀儡花》、《篳路台灣:島嶼歷史行道》、《登山新手必備指南:為台灣登山量身打造的圖解入門百科》、《LIVE WILD山知道》等。

台北、宜蘭

食食課課:以食引路,閱讀地方的性別課

由邊邊女力發起,以食物與地方勾勒「女書」與「女路」的樣貌,邀請多位兼具性別運動工作者/作家/農夫等斜槓身分的帶路人,藉女力深入地方身世。活動特闢三條精選路線,踏訪足跡遍布台北城南與松山,甚至邁向宜蘭員山。

對老台北的身世有興趣的讀者,參加「嚐一口母性的光輝──穿越松山古今的文化小旅行」路線就對了。本活動由瞿欣怡打頭陣,勾勒原生家族的美味記憶;再由台灣國家婦女館導覽老師帶領走訪松山錫口,深入當地信仰中心「慈祐宮」,講述宮廟女神、女助產士等女性足跡,隨後藉過往「婦聯五村眷村」化身的「健康社宅」,聆聽分享「混居新食代」園圃計畫。除了理解社區如何串聯幼童、長者與在地弱勢,還可體驗農園醬料共做活動。


台北松山慈祐宮舊稱錫口媽祖廟(取自flickr/總統府

想知道女性如何在都市叢林中奔走生存?建議參考「女力發酵中—城南永續與新創的好食小天地」路線。由「紀州庵文學森林」──開始,謝馬力將講述新移民女性、現代媽媽在台北生活的困境;接著由地方文史工作者帶路,走訪城南街區與水圳遺跡,搭配社區姐姐的生活故事,看見社區如何經營食農計畫。尾聲將來到「台北NPO聚落」,透過食農專案分享,引導讀者學習手作發酵飲品,並藉此重新思考女性在食物製作領域的價值與意義。

年輕的女性為什麼選擇成為農夫?「宜蘭員山的午後時光—跟著女農巡田水」路線,將揭開不為外人所知的神祕面紗。在中正紀念堂集合後,李盈瑩首先將在宜蘭人文故事館,與觀眾共讀、聆聽養雞歌,分享移居宜蘭生活的個人經驗;接著驅車前往農場、田間嚮導,捕捉外來種福壽螺,揭示在地務農的真實樣貌;再走水路,拜訪幾位女農耕作的田地,學習識別作物。最後更能共進晚餐,回顧一天的走讀成果。

食食課課:泥地漬虹—田地,療癒了我的魂舒」座談,邊邊則邀請觀眾共讀《女同志X務農X成家:泥地漬虹》,繼續挑戰大家對於女性種植者性別氣質和親密關係的傳統想像。

走讀書單:《與地共生,給雞唱歌》、《吃飽睡飽,人生不怕》、《女子翻轉》、《養雞食代》、《女同志X務農X成家:泥地漬虹》、《老派少女購物路線》、《良露家之味》、《戰鬥媽媽的餐桌與家書》等。

桃園

走進拉流斗霸Llyung Topa─閱讀大豹足跡

台灣原生態協會長期以原住民與生態環境為關懷,本次規畫「親子共走讀」「族人要反思/青年來啟發」兩條路線,更搭配延伸講座,深入桃園復興鄉與大豹社的歷史與文化,召喚有志者一同參與。

大豹社原先位於今日三峽一帶,然而因經濟作物受殖民者控制,原住民流血抗爭失敗後轉遷至今日桃園復興鄉。「親子共走讀」路線,將實地走訪大豹社古戰場,除了連結現場與歷史,更深度理解「大豹社事件」始末。隨後將參訪大板根茶葉歷史文物館,從樟腦、茶葉重看經濟資源在清領、日治的文化變遷,最後則返回溪口部落,進行部落導覽。


桃園溪口部落

移居復興鄉的大豹社族人後來怎麼了?「族人要反思/青年來啟發」路線,則走訪另一處古戰場:枕頭山,並藉由訪談當地耆老,以大豹社後裔的角度與觀點,多元重探大豹社事件,反思殖民、解殖民與原住民族轉型正義等相關議題。

走讀書單:《拉流斗霸:尋找大豹社事件隘勇線與餘族》、《橫斷記:台灣山林戰爭、帝國與影像》、《大嵙崁事件:1900-1910》、《重生與愛:桃園縣人權歷史口述文集》、《桃園縣民間文學集:復興鄉泰雅族的故事1、2》、《桃園縣民間文學集〈22〉復興鄉泰雅族故事2》、《桃園市復興區部落耆老生命史》、《原住民族重大歷史事件系列叢書(五)大豹社事件1900-1907》、《泰雅生活誌:泰雅耆老口述歷史》、《戀戀角板山》。

台中、彰化

吹奏時代的喇叭手・紀念文協 100

說到台灣文化協會,怎麼能遺漏「台灣文學之父」賴和?賴和文教基金會配合文協100周年活動,一訪日治時期台灣文學的發展重鎮:彰化。活動特闢「自由 ê 向望:走找文化先蹤跡」走讀路線,從賴和小說〈阿四〉、革命家謝雪紅生活的彰化市街開始,再動身啟程至賴和等人為了對抗「有力者大會」,因而搭乘火車參與的「無力者大會」,轉身來到台中。沿途行經中部仕紳集散地,包含吳鸞旂故居、林烈堂故居、彰化銀行、中央書局等處,重新走入台灣文化協會的發展軌跡,帶領眾人向文化先賢致敬。

走讀書單:《新編賴和全集:小說卷、新詩卷、散文卷》(三冊)、《自治之夢:日治時期到二二八的臺灣民主運動》、《臺中歷史地圖散步》、《書店滄桑:中央書局的興衰與風華》、《小西巷》、《日治時期臺人畫家與作家的文藝合盟:以《臺灣文藝》、《女人屐痕:臺灣女性文化地標1、2》、《我的半生記─臺魂淚(一)》、《臺中市珍貴古老照片專輯2:文化協會的年代》、《臺灣文化協會滄桑》等。

嘉義

跨閱百年‧嘉義山林

嘉義一直都是臺灣林業的重要產地,阿里山鐵道自日治時期轉型營運至今。由嘉義市洪雅文化協會與洪雅書房、嘉有老木工作隊共同舉辦,邀集作家、生態專家、鐵道達人、火車司機、木業職人、文史工作者等,進行鐵道與木業之旅,開拓不同年齡層、親子也能輕鬆共走的4條走讀路線。

適合兒童走讀的路線來了!「檜村時代─建築X學習」路線以北門車站為核心,步行周邊深具歷史的景點,適合小三至小五學生參加。走讀路線踏向森活村、澡堂、營林俱樂部、所長宿舍等建築,以文本閱讀、建築賞析領會嘉義發展的百年風華,最後回到玉山旅社進行手作課程,是認識建築與鐵道的走讀活動。


嘉義玉山旅社

想知道嘉義如何成就百年木業嗎?「木業風華—產業X職人」路線以嘉義木業為主軸,是建議自備交通工具的成人活動。走讀路線邀請百工職人開講,拜訪歷史超過60年的順益木業工廠,專攻林業之最──檜木。途中參觀百年票選的「嘉義市新八景之一:檜沼垂綸」貯木池(嘉義人稱杉池),在製木廠內部運作中,領會嘉義木業發展與木業藝術。

和台北、恆春一樣,嘉義也有座植物園,「林場風清─散步X生態」路線以林業試驗機構──「嘉義樹木園」為軸心,主打親子騎乘Youbike後步行的愜意生態之旅。走讀路線涵蓋整座嘉義樹木園(嘉義人稱嘉義植物園),由文史達人透過文本閱讀、生態圖卡等方式,途經百年椰子樹林、林場風清碑、橡膠實驗區等處,解說歷史發展與自然生態。


嘉義樹木園

鐵道迷不能錯過!「百年鐵道─鐵車X火車司機」路線以阿里山森林鐵路車庫園區為中心,邀請不分年齡層的朋友一同走讀。途中安排作家、鐵道達人、生態專家與火車退休司機進行解說、分享,以文本閱讀、火車介紹、鐵道設施說明、樹木植被介紹等方式。活動將完整呈現有百年修車歷史的「北門修理工廠」,帶領讀者認識嘉義百年鐵道與該地植物生態。

最後,主辦單位亦規劃了搭配鐵道、木業、建築、職人的【跨閱百年·嘉義山林】主題書展

走讀書單:《檜村市集老時光》、《嘉義小旅行》、《檜意山林─阿里山林業百年的故事》、《阿里山百年林業史略》、《嘉義市文獻18木材業專輯》、《嘉義市嘉義公園文化景觀基礎調查研究及保存維護計畫案成果報告》。


嘉義阿里山森林鐵路車庫園區

屏東

南風吹過的野牡丹

位於台灣最南端的獨立書店紅氣球書屋,從屏東在地出發,策畫3條走讀路線,由部落文史工作者、資深解說員領銜,將原住民族的婚禮、發展史與狩獵、食農文化一網打盡。

《禮記》載有「昏義」可以一窺漢人古時婚禮究竟,但原住民族的傳統婚禮如何舉行?「高士部落沉浸式傳統婚禮體驗」路線,由高士社區青年會負責人帶領,從排灣族部落婚禮啟程,規畫飾品、服裝、禮俗、食物等親身體驗,呈現高士部落的祈福儀式、婚禮流程、靈媒祝念與婚宴。

公視旗艦劇《斯卡羅》自羅妹號事件展開敘述,連結到影響深遠的牡丹社事件,但除此之外,牡丹社還有什麼?「牡丹社事件歷史走讀」路線,不只由部落文史工作者帶領走訪事件發生地,更透過故事地圖的方式,邀請參與者蒐集屬於牡丹鄉的故事導覽,一窺水上草原、哭泣湖、白猿瀑布等地。

狩獵文化是原住民珍貴的文化資產,本次「南排灣族狩獵及食農文化」路線,規畫如同「角色扮演」的線上遊戲遊程,傳達排灣族獵人精神及其意義。參與者將領會獵人取食對自然的敬重,因此人而敬之的文化深髓。活動更安排射箭、彈弓/陷阱製作的體驗,並介紹食用與藥用植物。

走讀書單:《傀儡花》、《苦楝花》、《幾番風雲染牡丹》、《生痕旭海》、《牡丹社事件的真相》、牡丹社事件靈魂的去向》、《植旭海》、《採集人的野帳》、《鄒的植物書》等。

澎湖

走讀澎湖老日子──阿嬤的田、阿公的海、我們的文字

澎湖花火節今年因疫情首次停辦,但「沿著菊島旅行」規畫8條走讀路線,結合線上與實地參與,蒐羅工作室、社區發展協會、人文工作者、作家、詩人等文化嚮導,邀請參與者一同看見澎湖。路徑涵蓋古厝聚落、菜宅體驗、漁港文化、信仰文化、文案撰寫、離島文化,由多方面向深入欣賞菊島,並有免費場次收費場次

「阿嬤的田」以澎湖菜宅、聚落為主題核心,闢畫3條走讀路線。「路徑一|葉聚落走動閱讀—追回失去的聚落歲月」為線上走讀,以菓葉村為例,一窺澎湖傳統聚落中的五營、宮廟、菜宅與墓葬區;「路徑二|田作心讀—南寮菜宅彎腰跟阿嬤種田去」則走訪南寮社區,不僅分享菜宅農業的過去與未來,更能體驗實作農務;「路徑三|老厝別老—澎湖老厝建築與生活記憶讀冊去」亦為線上走讀,聚焦於許家村建築群與沙港古厝,剖析澎湖古厝與閩南建築之美。


澎湖縣池東村古厝(取自wiki

「阿公的海」則以海島文化為主軸,開拓兩條走讀路線。「路徑四|百年遷徙—閱讀小上海澎湖東吉島的移民歲月」路線為東吉嶼單島之旅,深度走訪東吉各處攬勝,也體驗傳統文化與風情;「路徑五|鎖港漁市場的美學與美味—澎湖漁港的來龍去脈」路線,為求海洋永續,重回食魚教育一手現場,對澎湖海洋生態、漁業環境保育與食魚文化進行討論與省思。

「我們的文字」強調書寫的可能,由詩人高世澤引領帶路,是力求創作的3條走讀路線。「路徑六|媽宮故事—書寫老街」路線,期望透過走訪舊名媽宮的馬公,搭配講解老城歷史、信仰文化、老街整建,掌握描述建築文字的美學力量;「路徑七|城牆紀事—書寫菊島」路線,則重返馬公軍事戰略位置,透過歷史回顧、眷村記憶、建築特色,回望澎湖被侵略與抵抗的歷史,力圖訴說時代的故事;「路徑八|閱讀聚落結構,走進澎湖心事」路線,則踏入詩人所在的前寮社區,聚焦澎湖人永恆的課題:遊子與返鄉,捕捉離島、鄉愁的情感表達。

走讀書單:《門埕歲月》、《食物戀》、《澎湖筆記》、《讓我們看海去澎湖圖文集》、《海島之鄉》、《澎湖食魚教育導覽圖鑑》、《他們寫菊島:作家筆下的澎湖》、《捷運的出口是海洋》。

更多精彩路線:走讀臺灣精彩活動資訊陸續上傳中,歡迎有興趣的大家關注「走讀臺灣」官網。

▇「走讀臺灣」秋季活動開跑! 10-11月民間甄選路線上架!(上輯)

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2021-10-09 12:00

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