受訪人：連俞涵
吳巧亮
＊＊＊
問：2020 年因為疫情而成為暫停之年，另一方面有聲內容（Podcast 、有聲書、線上課程等）則蓬勃興起。有大量閱讀習慣的俞涵怎麼看有聲內容？可以跟我們分享你喜歡的節目／有聲書嗎？
連俞涵： 我覺得不同平台的出現，就表示「不同人有不同的需求」。就像每個人都有不同的興趣（例如唱歌或跳舞），不用擔心任何平台的崛起會導致另一個平台的衰落──clubhouse崛起不代表有聲書就會沒人聽，podcast興盛之後Youtube也沒有因此空無一人。我認為每個東西的存在，一定都有它們的「目標群眾」，A成功了並不表示就要完全取代B，導致從此大家只能選擇A──你可以「都選擇」。
在我看來，有聲書應該就像小時候大家都聽過的「說故事錄音帶」──它們就是「睡前故事」，在當時代替沒空陪你說故事的爸媽。從這個角度來看，有聲書其實是以前就有的，我自己印象很深的，就是小時候聽過柯南．道爾的偵探故事。對小孩來說，爸媽的聲音就是最好的睡前故事；但當爸媽沒有時間，給了你可以聽超多次的福爾摩斯的錄音帶，小孩也還是可以不停從中吸收，挖出細節，培養出一個習慣。
任何產品新推出來的時候，大家都需要經過小小的時間並產生需求，因此對我而言，不論是視覺或聲音上的閱讀，都有可能因為新的平台、新的製作而加入。而且有聲書可以反覆聆聽、選取，例如你這次聽到第16分鐘時睡著了，隔天還是可以從第15分鐘開始聽；聽完之後覺得自己不夠熟悉故事，也可以再從頭聽一遍。現在與三年前讀同一本書，可能有不同的感受，有聲書也是一樣，故事一樣等著你，在某一個時段等著你開啟它。現在的人上班很忙錄，在無聊、空閒時如果不想放空，在開車、睡前或任何你獨自一人需要陪伴的時候，有聲書都會是一個很好的選擇。
另一方面對我來說，最適合聽podcast的時候就是「做家事」的時候。從前可能我會選擇聽音樂，但現在則多了podcast這個選項。這是一個非常日常、不用太聚焦或專心的時刻，你甚至可以在聽之前就知道，聽完這集podcast，我的衣服就曬完了。
大家可能會說自己是podcast派、有聲書派、clubhouse派，但我認為你可以自己分配時間去做你的選擇，每個時段的需求也不太一樣。
我覺得在這個開始講究聽覺的時刻，聲音的傳達、接收資訊的方式已經越來越多元了。資訊爆炸的時代有時會讓人覺得混亂、資訊焦慮，但其實只要選擇自己喜歡或者習慣的接受方式──你不一定要馬上告訴自己要靜下心來聽有聲書，畢竟就像閱讀一樣，習慣是慢慢培養的，可以先從聽10分鐘開始，再慢慢聽到20分鐘。
不過，我最近因為拍片工作的關係，比較缺乏完整的睡眠，有聲書的部分目前比較偏向「線上試讀」，就沒辦法像小時候聽柯南．道爾一樣，一次完整聽個一年。
問： 身為專業的影視／舞台劇表演者，2020 年俞涵也跨足有聲書製作，錄製了韓國作家趙南柱的作品《薩哈公寓》。請談談銀幕與舞台上的表演，和聲音演出之間的差異。在錄製有聲書時，有沒有印象深刻的小故事可以與我們分享？
連俞涵： 這也是我第一次錄有聲書，對我而說也是全新的體驗──畢竟以前我也只是「聽故事的人」，這次變成「說故事的人」，有一種身分互換的感覺。
因為作為演員，同理每個不同角色的心境、感受轉換也是很重要的功課。我在閱讀《薩哈公寓》的時候相當有畫面，一開始在嘗試用聲音轉換時，也想過如果是專業配音員，可能會選擇賦予每個角色一個新的聲音；但從演員的角度出發，我比較希望設定成「冷讀」。因為對我來說，這個故事比較平緩、陰暗，冷讀就可以把更多的想像空間留給讀者。再加上我也沒有聽過這類型的有聲書，所以就乾脆放手去嘗試，把自己設定為比較旁觀的說書人，讓聽眾自己去感受。
如果今天朗讀的是繪本，也許可以增加更多的色彩，吸引小朋友的專注；可是思考到《薩哈公寓》是成人的長篇小說，光是閱讀時就已經有許多想法，比較殘忍的段落也會感到不舒服，所以才選擇帶有一點距離的朗讀方法。
我覺得在戲劇表現上，有時把情緒「推到全滿」，觀眾不一定會感受到。例如飾演自我崩潰的角色，若真的陷入、沒有控制力，觀眾很可能反而會無法進入情緒──他們沒有空間可以進來。有時候演員就是在理性跟感性之間，先消化這些崩潰與殘忍的情節，再反過來給自己一條線牽引，用理性的腦袋處理感性的情緒跟身體，會更讓觀眾感受到角色的內在。
我覺得冷讀也是這樣，如果把人物的情緒放滿，或許聽的人會覺得太刺耳、情緒太滿，反而讓人沒辦法去做其他事──當然不同角色之間的讀法，我也會有一點點區隔，但還是會避免有太多的情緒去影響讀者原來在進行的事（例如開車）。我會先設想聽的人會處在什麼樣的環境、場域，可以讓自己先調整成讓聽者也進入狀態的模式。所以我會先介紹自己的身分，用我自己的方式讀這一本書，也是讓讀者用另一個方法「看」這一本書。
VIDEO
問 ： 面對不同屬性的作品，遍路是如何選擇適合的「朗讀者」？遍路的有聲作品中，朗讀者包括專業的聲音演員，也包括素人等級的文字作者或出版人。在和他們合作的經驗中，是否可以歸納出有聲書朗讀者的必備要素？
吳巧亮： 我們選擇有聲書的朗讀者，一開始的先決條件就只是「講話口齒清晰」而已。這是第一個門檻，即使是素人，如果這一點做不到，只要聽十幾分鐘就會非常痛苦，會沒辦法帶領讀者到另一個世界。
另一方面，即便是作者本人，口齒不夠清晰也無法完成有聲書的錄製，因為一旦咬字不夠清楚、正確，讀者就需要仰賴紙本書。口齒不夠清晰的作者其實可以選擇錄製導讀或其他形式來參與，但內容部分還是要仰賴專業。
一般心理勵志類的有聲書，朗讀者只要咬字清晰就可以了。但只要是故事性較強的書籍，就需要聲音表現很強大的朗讀者，這時我傾向找專業配音員跟聲音演員。《傲慢與偏見》選了4位舞台劇演員來朗讀，因為這個故事是大家熟悉的，而且會聽這本有聲書的人，大概都已經知道內容──我只需要另外一種表現形式，文本會更有獨特性。我覺得未來更成熟的有聲書市場，應該會出現更多版本的選擇──因為每個聲音都有它詮釋不同的地方。
《薩哈公寓》選擇俞涵朗讀，當然也是因為看過她之前的表演。我認為她很會詮釋屬於社會底層的聲音，給人的距離與空間都十分恰當──你會覺得她站在你這邊，但不會因此剝奪了你在故事閱讀的想像力。
另一方面，我覺得配音員或者斜槓身分的聲音表演人，如果要加入朗讀有聲書的行列，必須是「平常就有閱讀習慣的人」──他們比起一般聲音演員，更能理解文字在傳遞的核心，我覺得這是最重要的。
聲音是無法隱藏一個人的，所以往往他們對文字的掌握與理解，對於句跟句之間、段落與段落之間的連結的感受力也都很強。我認為一個人的聲音有他的靈魂跟氣質，能從聲音中感受到他平常都做了些什麼。
問： 請問俞涵，面對同一部文字作品，影視化的說話方式和錄成有聲內容的聲音表情，手法上會不會有很大的差別？
連俞涵： 以前在劇場的時候，通常一個文本我們都會切成很多段，十組人都在演《羅密歐與茱麗葉》，每一組人唸或演出來的版本都不一樣。錄製有聲書跟演戲一樣，每個人的細節與可能性都不同。
以往的工作經驗，大家都會希望我的聲音乾淨、有節奏並且有情緒──因為接收到的工作指令就是這樣，這是他們的專業。但錄製有聲書的時候，有時會有不同的指示，聲音導演可能會希望有「輕鬆一點的聲音」、「冷靜一點的聲音」，各種狀態都可以調整，在放跟收之間不斷嘗試，就看我們怎麼溝通。
另外，有聲書的錄製時間比較長，大約錄製到第三個小時，即使聲音技術再厲害的人，都有可能有點啞嗓、音質跑掉，這就是「人體的限制」。如果之後有機會再錄製有聲書，我應該想辦法先讓自己的聲音維持穩定度，或是先設想好每一次錄製的段落進度，讓錄製的品質更好。
問： 先前受訪時巧亮曾提到，「有聲書編輯」對一本書的聲音／角色的想像、詮釋的方式，都需要有自己的想法，才能引領團隊打造一本有聲書。但製作過程中，聲音演員／導演對文本可能會有不同的詮釋。在合作過程中，這類意見上的衝突應該如何溝通？
吳巧亮： 之前錄製《異鄉人》這本存在主義的小說時，曾經遭遇過很大的挑戰。因為卡繆寫作時很疏離冷漠，但小說主角卻是有感情的，所以在找錄製人選的時候變得很困難——字正腔圓的北京國語，常常會讓人聯想到早年廣播電臺主播的聲音，生氣勃勃、充滿朝氣，但《異鄉人》這本書不是要那種語言溫度，它需要一點外在式的冷漠、荒謬，甚至是「與我無關」的疏離感。偏偏這本具有高度文學性，若將錄音稿改到過於口語化，又會耗損這本經典巨擘的閱聽意義。在這種特殊語感的狀態下，要讓聽眾一聽就懂，對我們來說是很大的挑戰，同事間經過了多次的討論議定。為了準確表達小說主角的情感，還要配合卡繆的文字，用冷靜的方式說出來，所以錄製人選挑了超、級、久。
最後挑到的聲音演員，光是開頭的錄製，我們前後磨合了三、四次。就像俞涵剛剛說的，我們會跟聲音演員說：「你不要這麼用力，要有一點荒謬。」可是《異鄉人》又是文學本質的小說，用字不是那麼口語化，所以聲音演員發音不標準的時候，真的會聽不到他在講哪一個字，耳朵必須張得很大──但我們又不希望聽的人需要張大耳朵，反而要是放鬆的。這之間需要來來回回跟聲音演員調整很多次，告訴他文本後面角色的本性是什麼，要引導到理想的效果真得很難。
又或者，之前做《愛麗絲夢遊仙境》的時候，我們都會在腦中先設定這是由輕快、明亮的女聲來朗讀，但我後來聽到國外有個非常好聽的版本，竟然是個中年男子的配音，才發現原來他們的設定是「爸爸唸故事給小孩聽」。
於是我開始設想，未來如果錄製第二個版本的《愛麗絲夢遊仙境》，也許可以找男性的聲音演員，對方可能會一頭霧水，這時我就會清楚告訴他，我們想要的效果、預設的原因是什麼。
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問： 有聲書的聆聽／錄製過程都非常長，一部有聲書動輒數十小時，聲音演員需要投入加倍的時間與心力和文本內容相處。身為閱讀愛好者，俞涵有沒有哪些愛書清單，會希望可以投入數十小時去閱讀／朗讀／錄製？
連俞涵： 未來我想挑戰錄製資訊類的有聲書，例如最近在看一些跟人際關係、植物、生物相關的書──我睡前非常喜歡看這種書，它們都是一小篇、一小篇的章節，不會太有壓力。
另外，我也非常喜歡逛網路書店、二手書店或實體書店。有些書可能因為出版社的種種考量而絕版了，但那些書真的超級好看。它們可能是散文、短篇小說，甚至是詩集──我開始想像：這些文字絕版了，是不是可以用聲音再讓它活起來？而且這種篇幅比較短的文本，更接近一個單元、一個單元錄製，我也可以提前有更好的準備，確保我的聲音還是好的。
做完一個工作後，我總是會開始反省是不是有什麼地方可以讓它做得更好。我覺得任何一項領域成熟之前，我們做完都會成為一個經驗，希望它可以分享下去，然後慢慢成為這個領域的專業。
問： 相較於閒談性質的Podcast ，有聲書的聆聽更需要專注，譬如遇到人物情節較複雜的小說，若以零碎的時間聆聽，可能不容易進入脈絡。 請問巧亮，遍路在規畫和製作有聲書時，有沒有什麼方法，可以引導讀者有效運用零碎時間享受閱讀，建立順暢的聆聽習慣？有沒有什麼撇步可以快速上手？
吳巧亮： 原先我們的預設是，大家都是利用碎片化的時間去聽有聲書，例如工作的時候聽《薩哈公寓》，前面的鋪陳或敘述，可以當作邊工作邊聽的背景一樣播放，到了劇情轉折處再專心聽。
後來我們公司做了一份調查，發現讀者聽有聲書的情境，以通勤時間的比例最高，佔了22%；其次是睡前18%與做家務14%，令我們意外的是──專心聽的讀者竟然也有12%。
但通勤、睡前以及專心聽有聲書的需求也可能不一樣，像文學小說的轉折劇情，的確比較適合專心的聽眾；睡前聽有聲書的讀者，也許也會像俞涵剛剛說的習慣，以資訊類書籍為主，需要3-5分鐘吸收一個小知識，就能安心睡去。
一開始我們會先幫讀者設想立場與狀況，例如某些書適合通勤或某些書適合家務，但其實每個人的狀態不一樣，還是要以讀者的聆聽習慣為主。
所以我思考的重點是：哪些書適合／不適合做成有聲書。如果是財經類或財報的內容，例如涉及表格計算複利，需要大量視覺去對照的，也許就不太適合。先前遍路做了一系列「40堂公開課」，因為是一個單元接著一個單元的內容，一節大約15分鐘（這是我們認為拿捏最好的時間），這就非常適合。
另外一種狀況是古代神話故事，例如希臘、羅馬等，因為人物、主要場景、戰爭地點不斷跑來跑去，聽者沒辦法馬上在腦中建構地圖或人物關係圖，這類作品就需要經過大篇幅的改寫或調動，才有可能變成適合聆聽的狀態。●
企劃：文化內容策進院、Openbook閱讀誌／文字整理：洪啟軒／責任編輯：周月英、吳致良、郭正寧、陳愷昀／視覺構成：大象設計、林鈺馨
【聲音內容．延伸報導】
聲音跨界沙龍》從影視表演到聲音表演：女演員連俞涵×遍路文化吳巧亮談有聲書
受訪人：連俞涵
演員／作家，養一隻三花貓，幾棵小樹苗，住在老公寓裡，一邊演戲一邊寫字，一邊拍照一邊旅行。在各種身分間轉換，用不同的作品，傳遞一些溫度，希望可在大家心中輕輕共鳴。著有《女演員》、《山羌圖書館》、《一邊夢遊，一邊鎌倉》
吳巧亮
遍路文化執行長，擔任過各種形式的文字編輯，也當過網紅經紀人，還短暫混過IP影視產業。但堅持跨界不轉行，在出版文化圈打滾，現用數位文化產品練功。
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問：2020年因為疫情而成為暫停之年，另一方面有聲內容（Podcast、有聲書、線上課程等）則蓬勃興起。有大量閱讀習慣的俞涵怎麼看有聲內容？可以跟我們分享你喜歡的節目／有聲書嗎？
連俞涵：我覺得不同平台的出現，就表示「不同人有不同的需求」。就像每個人都有不同的興趣（例如唱歌或跳舞），不用擔心任何平台的崛起會導致另一個平台的衰落──clubhouse崛起不代表有聲書就會沒人聽，podcast興盛之後Youtube也沒有因此空無一人。我認為每個東西的存在，一定都有它們的「目標群眾」，A成功了並不表示就要完全取代B，導致從此大家只能選擇A──你可以「都選擇」。
在我看來，有聲書應該就像小時候大家都聽過的「說故事錄音帶」──它們就是「睡前故事」，在當時代替沒空陪你說故事的爸媽。從這個角度來看，有聲書其實是以前就有的，我自己印象很深的，就是小時候聽過柯南．道爾的偵探故事。對小孩來說，爸媽的聲音就是最好的睡前故事；但當爸媽沒有時間，給了你可以聽超多次的福爾摩斯的錄音帶，小孩也還是可以不停從中吸收，挖出細節，培養出一個習慣。
任何產品新推出來的時候，大家都需要經過小小的時間並產生需求，因此對我而言，不論是視覺或聲音上的閱讀，都有可能因為新的平台、新的製作而加入。而且有聲書可以反覆聆聽、選取，例如你這次聽到第16分鐘時睡著了，隔天還是可以從第15分鐘開始聽；聽完之後覺得自己不夠熟悉故事，也可以再從頭聽一遍。現在與三年前讀同一本書，可能有不同的感受，有聲書也是一樣，故事一樣等著你，在某一個時段等著你開啟它。現在的人上班很忙錄，在無聊、空閒時如果不想放空，在開車、睡前或任何你獨自一人需要陪伴的時候，有聲書都會是一個很好的選擇。
另一方面對我來說，最適合聽podcast的時候就是「做家事」的時候。從前可能我會選擇聽音樂，但現在則多了podcast這個選項。這是一個非常日常、不用太聚焦或專心的時刻，你甚至可以在聽之前就知道，聽完這集podcast，我的衣服就曬完了。
大家可能會說自己是podcast派、有聲書派、clubhouse派，但我認為你可以自己分配時間去做你的選擇，每個時段的需求也不太一樣。
我覺得在這個開始講究聽覺的時刻，聲音的傳達、接收資訊的方式已經越來越多元了。資訊爆炸的時代有時會讓人覺得混亂、資訊焦慮，但其實只要選擇自己喜歡或者習慣的接受方式──你不一定要馬上告訴自己要靜下心來聽有聲書，畢竟就像閱讀一樣，習慣是慢慢培養的，可以先從聽10分鐘開始，再慢慢聽到20分鐘。
不過，我最近因為拍片工作的關係，比較缺乏完整的睡眠，有聲書的部分目前比較偏向「線上試讀」，就沒辦法像小時候聽柯南．道爾一樣，一次完整聽個一年。
問：身為專業的影視／舞台劇表演者，2020年俞涵也跨足有聲書製作，錄製了韓國作家趙南柱的作品《薩哈公寓》。請談談銀幕與舞台上的表演，和聲音演出之間的差異。在錄製有聲書時，有沒有印象深刻的小故事可以與我們分享？
連俞涵：這也是我第一次錄有聲書，對我而說也是全新的體驗──畢竟以前我也只是「聽故事的人」，這次變成「說故事的人」，有一種身分互換的感覺。
因為作為演員，同理每個不同角色的心境、感受轉換也是很重要的功課。我在閱讀《薩哈公寓》的時候相當有畫面，一開始在嘗試用聲音轉換時，也想過如果是專業配音員，可能會選擇賦予每個角色一個新的聲音；但從演員的角度出發，我比較希望設定成「冷讀」。因為對我來說，這個故事比較平緩、陰暗，冷讀就可以把更多的想像空間留給讀者。再加上我也沒有聽過這類型的有聲書，所以就乾脆放手去嘗試，把自己設定為比較旁觀的說書人，讓聽眾自己去感受。
如果今天朗讀的是繪本，也許可以增加更多的色彩，吸引小朋友的專注；可是思考到《薩哈公寓》是成人的長篇小說，光是閱讀時就已經有許多想法，比較殘忍的段落也會感到不舒服，所以才選擇帶有一點距離的朗讀方法。
我覺得在戲劇表現上，有時把情緒「推到全滿」，觀眾不一定會感受到。例如飾演自我崩潰的角色，若真的陷入、沒有控制力，觀眾很可能反而會無法進入情緒──他們沒有空間可以進來。有時候演員就是在理性跟感性之間，先消化這些崩潰與殘忍的情節，再反過來給自己一條線牽引，用理性的腦袋處理感性的情緒跟身體，會更讓觀眾感受到角色的內在。
我覺得冷讀也是這樣，如果把人物的情緒放滿，或許聽的人會覺得太刺耳、情緒太滿，反而讓人沒辦法去做其他事──當然不同角色之間的讀法，我也會有一點點區隔，但還是會避免有太多的情緒去影響讀者原來在進行的事（例如開車）。我會先設想聽的人會處在什麼樣的環境、場域，可以讓自己先調整成讓聽者也進入狀態的模式。所以我會先介紹自己的身分，用我自己的方式讀這一本書，也是讓讀者用另一個方法「看」這一本書。
問：面對不同屬性的作品，遍路是如何選擇適合的「朗讀者」？遍路的有聲作品中，朗讀者包括專業的聲音演員，也包括素人等級的文字作者或出版人。在和他們合作的經驗中，是否可以歸納出有聲書朗讀者的必備要素？
吳巧亮：我們選擇有聲書的朗讀者，一開始的先決條件就只是「講話口齒清晰」而已。這是第一個門檻，即使是素人，如果這一點做不到，只要聽十幾分鐘就會非常痛苦，會沒辦法帶領讀者到另一個世界。
另一方面，即便是作者本人，口齒不夠清晰也無法完成有聲書的錄製，因為一旦咬字不夠清楚、正確，讀者就需要仰賴紙本書。口齒不夠清晰的作者其實可以選擇錄製導讀或其他形式來參與，但內容部分還是要仰賴專業。
一般心理勵志類的有聲書，朗讀者只要咬字清晰就可以了。但只要是故事性較強的書籍，就需要聲音表現很強大的朗讀者，這時我傾向找專業配音員跟聲音演員。《傲慢與偏見》選了4位舞台劇演員來朗讀，因為這個故事是大家熟悉的，而且會聽這本有聲書的人，大概都已經知道內容──我只需要另外一種表現形式，文本會更有獨特性。我覺得未來更成熟的有聲書市場，應該會出現更多版本的選擇──因為每個聲音都有它詮釋不同的地方。
《薩哈公寓》選擇俞涵朗讀，當然也是因為看過她之前的表演。我認為她很會詮釋屬於社會底層的聲音，給人的距離與空間都十分恰當──你會覺得她站在你這邊，但不會因此剝奪了你在故事閱讀的想像力。
另一方面，我覺得配音員或者斜槓身分的聲音表演人，如果要加入朗讀有聲書的行列，必須是「平常就有閱讀習慣的人」──他們比起一般聲音演員，更能理解文字在傳遞的核心，我覺得這是最重要的。
聲音是無法隱藏一個人的，所以往往他們對文字的掌握與理解，對於句跟句之間、段落與段落之間的連結的感受力也都很強。我認為一個人的聲音有他的靈魂跟氣質，能從聲音中感受到他平常都做了些什麼。
問：請問俞涵，面對同一部文字作品，影視化的說話方式和錄成有聲內容的聲音表情，手法上會不會有很大的差別？
連俞涵：以前在劇場的時候，通常一個文本我們都會切成很多段，十組人都在演《羅密歐與茱麗葉》，每一組人唸或演出來的版本都不一樣。錄製有聲書跟演戲一樣，每個人的細節與可能性都不同。
以往的工作經驗，大家都會希望我的聲音乾淨、有節奏並且有情緒──因為接收到的工作指令就是這樣，這是他們的專業。但錄製有聲書的時候，有時會有不同的指示，聲音導演可能會希望有「輕鬆一點的聲音」、「冷靜一點的聲音」，各種狀態都可以調整，在放跟收之間不斷嘗試，就看我們怎麼溝通。
另外，有聲書的錄製時間比較長，大約錄製到第三個小時，即使聲音技術再厲害的人，都有可能有點啞嗓、音質跑掉，這就是「人體的限制」。如果之後有機會再錄製有聲書，我應該想辦法先讓自己的聲音維持穩定度，或是先設想好每一次錄製的段落進度，讓錄製的品質更好。
問：先前受訪時巧亮曾提到，「有聲書編輯」對一本書的聲音／角色的想像、詮釋的方式，都需要有自己的想法，才能引領團隊打造一本有聲書。但製作過程中，聲音演員／導演對文本可能會有不同的詮釋。在合作過程中，這類意見上的衝突應該如何溝通？
吳巧亮：之前錄製《異鄉人》這本存在主義的小說時，曾經遭遇過很大的挑戰。因為卡繆寫作時很疏離冷漠，但小說主角卻是有感情的，所以在找錄製人選的時候變得很困難——字正腔圓的北京國語，常常會讓人聯想到早年廣播電臺主播的聲音，生氣勃勃、充滿朝氣，但《異鄉人》這本書不是要那種語言溫度，它需要一點外在式的冷漠、荒謬，甚至是「與我無關」的疏離感。偏偏這本具有高度文學性，若將錄音稿改到過於口語化，又會耗損這本經典巨擘的閱聽意義。在這種特殊語感的狀態下，要讓聽眾一聽就懂，對我們來說是很大的挑戰，同事間經過了多次的討論議定。為了準確表達小說主角的情感，還要配合卡繆的文字，用冷靜的方式說出來，所以錄製人選挑了超、級、久。
最後挑到的聲音演員，光是開頭的錄製，我們前後磨合了三、四次。就像俞涵剛剛說的，我們會跟聲音演員說：「你不要這麼用力，要有一點荒謬。」可是《異鄉人》又是文學本質的小說，用字不是那麼口語化，所以聲音演員發音不標準的時候，真的會聽不到他在講哪一個字，耳朵必須張得很大──但我們又不希望聽的人需要張大耳朵，反而要是放鬆的。這之間需要來來回回跟聲音演員調整很多次，告訴他文本後面角色的本性是什麼，要引導到理想的效果真得很難。
又或者，之前做《愛麗絲夢遊仙境》的時候，我們都會在腦中先設定這是由輕快、明亮的女聲來朗讀，但我後來聽到國外有個非常好聽的版本，竟然是個中年男子的配音，才發現原來他們的設定是「爸爸唸故事給小孩聽」。
於是我開始設想，未來如果錄製第二個版本的《愛麗絲夢遊仙境》，也許可以找男性的聲音演員，對方可能會一頭霧水，這時我就會清楚告訴他，我們想要的效果、預設的原因是什麼。
問：有聲書的聆聽／錄製過程都非常長，一部有聲書動輒數十小時，聲音演員需要投入加倍的時間與心力和文本內容相處。身為閱讀愛好者，俞涵有沒有哪些愛書清單，會希望可以投入數十小時去閱讀／朗讀／錄製？
連俞涵：未來我想挑戰錄製資訊類的有聲書，例如最近在看一些跟人際關係、植物、生物相關的書──我睡前非常喜歡看這種書，它們都是一小篇、一小篇的章節，不會太有壓力。
另外，我也非常喜歡逛網路書店、二手書店或實體書店。有些書可能因為出版社的種種考量而絕版了，但那些書真的超級好看。它們可能是散文、短篇小說，甚至是詩集──我開始想像：這些文字絕版了，是不是可以用聲音再讓它活起來？而且這種篇幅比較短的文本，更接近一個單元、一個單元錄製，我也可以提前有更好的準備，確保我的聲音還是好的。
做完一個工作後，我總是會開始反省是不是有什麼地方可以讓它做得更好。我覺得任何一項領域成熟之前，我們做完都會成為一個經驗，希望它可以分享下去，然後慢慢成為這個領域的專業。
問：相較於閒談性質的Podcast，有聲書的聆聽更需要專注，譬如遇到人物情節較複雜的小說，若以零碎的時間聆聽，可能不容易進入脈絡。請問巧亮，遍路在規畫和製作有聲書時，有沒有什麼方法，可以引導讀者有效運用零碎時間享受閱讀，建立順暢的聆聽習慣？有沒有什麼撇步可以快速上手？
吳巧亮：原先我們的預設是，大家都是利用碎片化的時間去聽有聲書，例如工作的時候聽《薩哈公寓》，前面的鋪陳或敘述，可以當作邊工作邊聽的背景一樣播放，到了劇情轉折處再專心聽。
後來我們公司做了一份調查，發現讀者聽有聲書的情境，以通勤時間的比例最高，佔了22%；其次是睡前18%與做家務14%，令我們意外的是──專心聽的讀者竟然也有12%。
但通勤、睡前以及專心聽有聲書的需求也可能不一樣，像文學小說的轉折劇情，的確比較適合專心的聽眾；睡前聽有聲書的讀者，也許也會像俞涵剛剛說的習慣，以資訊類書籍為主，需要3-5分鐘吸收一個小知識，就能安心睡去。
一開始我們會先幫讀者設想立場與狀況，例如某些書適合通勤或某些書適合家務，但其實每個人的狀態不一樣，還是要以讀者的聆聽習慣為主。
所以我思考的重點是：哪些書適合／不適合做成有聲書。如果是財經類或財報的內容，例如涉及表格計算複利，需要大量視覺去對照的，也許就不太適合。先前遍路做了一系列「40堂公開課」，因為是一個單元接著一個單元的內容，一節大約15分鐘（這是我們認為拿捏最好的時間），這就非常適合。
另外一種狀況是古代神話故事，例如希臘、羅馬等，因為人物、主要場景、戰爭地點不斷跑來跑去，聽者沒辦法馬上在腦中建構地圖或人物關係圖，這類作品就需要經過大篇幅的改寫或調動，才有可能變成適合聆聽的狀態。●
企劃：文化內容策進院、Openbook閱讀誌／文字整理：洪啟軒／責任編輯：周月英、吳致良、郭正寧、陳愷昀／視覺構成：大象設計、林鈺馨
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