話題》想念自己的時候,就出門走遠路:讀厄凌.卡格《就是走路》

速度是生物政治。兩個人的生活壓力不同,走路的速度絕不會一樣。兩個速度懸殊的人同行,就像是兒童故事中的「快快和慢慢」,一個怪對方慢郎中,一個受不了對方急驚風,同樣苦不堪言。

現代生活就像是和一個旅行團領隊同行,當我站在港邊眺望海鷗,反覆想看清起飛瞬間的身影時;當我窺伺山徑入口準備前往廢墟、神木一探究竟時,他隨時切進來說:「我們得上車離開了。」搭上遊覽車,看著海景山壁朝後飛掠消失,我胸口發緊、被滿腔悵惘遺憾擠得作痛,他卻坐在我身邊捏著小本本,死盯著待辦清單,念念有詞劃掉其中一項,把那個地名當成抓到的寶可夢get落袋。

我彷彿到過那個地方,但資訊量又不足以和其他地方區隔。最重要的是我還未在山徑裡外走上二、三十分鐘,抵達不知不覺露出微笑、渾然忘我的那個瞬間,所以我覺得我還沒到過那個地方,還沒跟它發生關聯。

而他在我身邊慶幸及時趕上遊覽車、從中生還。他只關心下個目的地的名字,焦慮還有多久會到,預想在這過程當中能出什麼錯,警戒東西有沒有忘了帶。他會利用空檔聽完一場直播、或自學日語影片,好好充實他那像扁軟皮球般可悲的自我。

他就是我,他打算這麼過完一輩子,對此我很絕望。我是他的靈魂,我趕不上他的速度,被遠拋在後哀哀叫。


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挪威作家厄凌.卡格(Erling Kagge)(取自Norway2019

速度差是嚴重的認知失調,足以混亂整個人生。此時《聆聽寂靜》的作者,挪威作家厄凌.卡格(Erling Kagge)的散文《就是走路》是一個路過停下來陪我的人,在一個只會對我不耐煩地說「好啦,快一點」然後逕自走掉的世界裡,他以步速同理我的分心他顧。卡格開出版社,也是作家,他跋涉南極,登聖母峰,花五天闖紐約地鐵、下水道,由地下世界橫越紐約。又用58天滑雪橇橫越北極。然而在這本書中,他看著祖母老邁下不了床,觀察女兒跌跌撞撞學走路。

他說,外婆那年代沒車,走了一輩子路,去看飛機是一件人生大事。而現在花半小時開車上山,途中的小池塘、山坡、岩石、青苔和樹木匆匆掠過,注意不到風、氣味、天氣的變化,瞬息萬變的光影。腳不會痠。周圍一切全都模糊掠過。縮減的不只是時間,還有空間感,一下子就到了,連距離感也縮短了。如果花一整天走同條路線,呼吸放緩,仔細傾聽,感覺腳下的土地,辛苦跋涉,山會一點一點朝著你迎面而來,周圍一景一物也會放大。熟悉周圍的景物需要時間,就像交朋友。前方的高山,會隨著你一步步接近而改變。你的眼睛、耳朵、鼻子、肩膀、腹部和雙腿,都在對山說話,山也一路回應你。


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(取自Unsplash/Mario Klassen

這是對話,對話總讓人看見陌生的自己。卡格認識一位律師,工作時間長,壓力大,但她樂在工作。有天恐慌症發作,她以為會沒命,休了長假。上班不久,恐慌症又發作,還劇烈頭痛。物理治療師要她站好,反覆問她有什麼感覺。她說沒感覺。治療師要她坐著腳踩兩根木釘,腳底可以在木釘上滾來滾去。問她有什麼感覺,律師火大,因為還是沒感覺。隔週,她覺得腳底痛到不行。治療師要她站在木釘上,雙腳來回滾動,她痛到癱在地上抽搐。律師才瞭解到,這些練習是為了讓她的腦袋重新跟身體連結。她的腦袋必須重新接觸地面,回到現實。

走路是人們自己聽不見的說話,傳達一個人是疲憊憂傷或朝氣蓬勃。害怕、憤怒會快走,像是想逃離腦中可怕的想法。新聞報導中國的道路監視器系統,結合大數據、人臉辨識,能辨認每個人獨一無二的走路方式,而走路匆促代表叛亂嫌疑,一回家公安就上門了。

卡格回應這點,說多國警察都想用分析走路方式辨認罪犯,鎖定犯案人,精確程度接近DNA分析。美國連續殺人犯泰德.邦迪(Theodore Robert "Ted" Bundy)說,他觀察路人走路的方式,看出該找誰下手。那些走路缺乏自信的人,遇襲不堪一擊,不會反抗。

du_bo_lin_ren_.png卡格不要你聽他說了什麼,他想要你去做,走出去。作家納博科夫讀喬伊斯的小說《都柏林人》,說:「與其賦予那些矯揉造作、毫無意義的荷馬式、色彩、直覺的章節標題不朽的價值,教學者不如準備好都柏林的地圖,清楚標出布魯姆和史蒂芬複雜交錯的步行路線。」學生應該想像小說角色走路的方式,走路的時間。

納博科夫畫了地圖,用箭頭、號碼和街名標出兩個角色的路線。卡格按圖索驥走過,發現沿著布魯姆走過的路,來到小說中的阿戴維拜恩酒吧,喝杯喬伊斯午餐愛喝的勃艮第紅酒,對小說感受全然不同。

《都柏林人》居然只是一份地圖,如果我炫耀讀過《都柏林人》,就好像炫耀我讀過旅遊指南、維修手冊、電話號碼簿,買櫝還珠,搞錯重點。重點是,要照號碼打過去跟對方說上話。

劇場導演羅伯.威爾森(Robert Wilson)要演員在舞台上走路自然,得試幾百次。等動作終於自然,才練台詞,或練習沉默。演員不能光是說,得靜下來聽自己的身體在說什麼。身體裡充滿各種同時發生的不同能量,每個瞬間都在改變。到時演員在舞台上,雖只是舉起腳跟,卻比大喊更有力。

威爾森深知恐懼的催促如何控制我們細微的動作。他小時候看妹妹辛苦學走路,一腳放下、一腳往前伸,控制自己不摔倒。他發現一般人腿伸前太快,是因為怕摔。他自己口吃嚴重到旁人聽不懂,一位芭蕾舞者教他,講錯了不要急,不要停,不管用幾分鐘都好,慢慢講完那個字,更常練習。結果他6週內就痊癒。他的表演藝術作品《走路》橫越荷蘭的泰爾斯海靈島(Terschelling),平常只要45分鐘就能走完,他要觀眾用5小時體驗這段路。

gu_dian_de_si_suo_.png楊照《古典的思索:想樂第三輯》談到鋼琴家徹卡斯基(Shura Cherkassky)急躁沒耐心,但練琴時,一分鐘的樂段,他一兩小時才能彈完,拆開來一次只彈一個音、一個和弦,若重疊就重來。

鋼琴家波哥雷里奇(Ivo Pogorelić)在台灣開大師班,要上台學生用一分鐘30拍、40拍的速度,一個音一個音彈一遍,奇慢無比,冗長無聊。有人罵他存心打混、整人。但楊照說,波哥雷里奇當年跟老師學琴,8小節就上了4小時,聽者才懂波哥雷里奇教的,就是他自己學琴、練琴的方式。別人覺得冗長無聊的時候,他們在幹什麼?若以威爾森的角度來看,可能他們在觀察自己的動作,在感覺自己說了什麼,想要說什麼。

此時我的旅行團領隊,已經牽著截稿期限雙雙離開我,不但我趕不上,還走到連背影也消失了。當然他因此看不見我怎麼走路,所以我也就不知道我是怎麼走的。

而《就是走路》這本書像是舞蹈教室的鏡牆,讓讀者意識到自己走路的分解動作,吃飯的分解動作,應對危機的分解動作。並不是新年新希望立下的志願,而是動作中這些微小的偏移、遷就、掩飾所傳達的恐懼、壓抑、慾望,牽動我們整個人生的走向。我們對此越是一無所覺,看待自己的人生越是焦急而受挫。

走路是復歸,回到自己久違的身體之中,自然之中,街道之中。這本書是一扇門,一個通道,一個傾聽之人,耐心而滿懷珍惜地告訴讀者,讀者自己是個怎樣的人。

jiu_shi_zou_lu_.png 就是走路:一次一步,風景朝你迎面而來
Å gå. Ett skritt av gangen(Walking: One Step at a Time)
作者:厄凌.卡格(Erling Kagge)
譯者:謝佩妏
出版:大塊文化
定價:300元
內容簡介

作者簡介:厄凌‧卡格(Erling Kagge)
1963年生,是挪威探險家、作家、出版人,也是登山家、律師、藝術收藏家、勞力士錶代言人、出版商、三個女兒的父親。他是史上第一位徒步踏上「三極」(南極、北極、珠穆朗瑪峰)的探險家。

他出版過數本關於探險、哲學、藝術收藏的著作,譯介成多國文字,包括《貧窮收藏家的好物收貨指南》(A Poor Collector's Guide to Buying Great Art)、《在曼哈頓底下》(Under Manhattan)、《學校學不到的極地探險哲學》(Philosophy for polar explorers. What they don’t teach you in school)、《獨往南極》(Alone to the South Pole)。

2010年,他和另一位探險家史帝夫‧鄧肯(Steve Duncan),花了整整五天五夜,深入紐約的地下鐵及下水道。《紐約時報》稱讚他「是探險家,也是充滿探險精神的哲學家」。偶爾,他會將世界暫時隔絕於外。

2016年出版的《聆聽寂靜》賣出三十幾國版權,在英、美、歐陸引起廣大迴響,獲《紐約時報》、《華盛頓郵報》等多家重要媒體的報導。

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2020-03-17 09:00
法文有譯思》在一段時間中把它的顏色借給了你:紀德《地糧》翻譯拾遺

「納坦奈爾,我要教給你熱切癡狂。」

「台灣製造」的正體中文新譯版《地糧》,在安德烈.紀德(André Gide)誕生一個半世紀後翩然降臨,澆灌文學的豐美麥田。這部作品是紀德在旅行北非和義大利後,於1897年出版的一部青春回憶錄,作品彷彿在採擷散落人間的豐美糧餉,以長篇散文詩的形式,禮讚生命與自然、歌頌慾望與愛,儼然是洋溢喜悅與激情的泛神主義快樂頌。

《地糧》也深具超越時代的特質,大膽挑戰世俗觀點,深深影響其後數個世代的創作者及讀者。「凡令靈魂失去清明、與喜樂形成對立的,就是罪惡」——這句出自《田園交響曲》(La Symphonie pastorale)的名言全然呼應《地糧》的精神。在旅遊氾濫、媒體溢流的今天,《地糧》格外像是一篇真純獨特的心靈頌歌;而透過現已不多見的創作風格,閱讀這些上上個世紀之交年輕跨國旅行者的體驗、見聞、人生感觸及生命情懷,品嘗一道道時而辛辣嗆烈、時而Q彈有勁、時而細緻雋永的地糧,反而令人耳目一新,直呼暢快。


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法國作家安德烈.紀德(取自Flickr

翻譯紀德著作的美妙機緣要回溯到2015年。那年春末夏初,麥田出版資深編輯徐凡女士來函詢問翻譯《遣悲懷》(Et nunc manet in te)及《紀德日記選》的意願。

我心頭一怔。安德烈.紀德……中學勤習法文時,即已屢屢在參考書籍中讀到這個名字。大學期間,透過畢安生(Jacques Picoux)老師的關係,接觸到某單位出清的藏書,隨手挑了一本《背德者》(L’Immoraliste)。其後,在台北信鴿、在巴黎多處書店,陸續購入紀德的作品,細細咀嚼其文字之醇美、思慮之真摯、論述之深切。


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左起:《田園交響曲》簡體版、《遣悲懷》繁體版與《背德者》簡體版書封

但,將那樣的珠璣文句化為語言特質迥然不同的中文?這個如永恆星辰高掛世界文學天頂的人物,我可敢與他交手?

忐忑接下翻譯紀德作品的任務後,才知這重擔下蘊藏何等壯美的旅途。除了字字句句間的無盡推敲(翻譯永遠是種背叛與不完美,但如何竭盡所能不負原作精神?),每個人名、地名,每部援引的著作,背後都有一串精彩故事、一份深刻思維、一段與作者有關的情緣。愈是蒐羅,愈覺文獻史料如江似海,卻經常只能透過簡短的譯註,與讀者約略分享;期盼這些註解能協助讀者理解原著背後的一些意涵,並在後續的探索與研究中發揮拋磚引玉的功能。

尼可拉.布維耶(Nicolas Bouvier)在《世界之用》末尾寫道:「世界就像一道水流,它從你身上穿過,在一段時間中把它的顏色借給了你。」紀德的文字何嘗不是這道水流!翻譯過程中,大小驚喜俯拾即是,地糧色彩染遍周身。鋪陳在書中的地點、事物,無時無刻不與自身人生軌跡交錯。

舉例而言,在搜尋資料時,偶見紀德巴黎寓所的影像,才猛然想起許多年前,自己與來訪友人漫遊巴黎街頭,也曾特地走到七區凡諾街那塊紀念牌前留影;又如拿坡里:在紀德之後一個世紀初度造訪時,那裡的街巷、水岸,仍處處流露他在《地糧》中描繪的景象(「拿坡里猶如淫蕩的浴女」;「面向大海和陽光的小理髮店。熱烘烘的碼頭;掀起才能進門的簾幕」;「濃烈迫人的橙花香氣從花園飄來,還有夏夜鳥兒的歌聲;那些鳥兒時而停止歌唱,於是我們隱約聽見浪濤的聲響」)。讀者若在譯文中感受到某些熱切癡狂,其中可能包含幾絲由那種牽引與啟發幻化而成的幽微元素。

2016年初,在台北書展巧遇慕名已久的法國作家香塔兒.托瑪(Chantal Thomas)。拜讀其作品《記憶的咖啡館》(Cafés de la mémoire)、《追憶潮落時》(Souvenirs de la marée basse),似見紀德身影流連其間,探問之下,得知紀德果真是伴隨她成長的大師。


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法國作家香塔兒.托瑪(取自LEDEVOIR


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《記憶的咖啡館》與《追憶潮落時》書封

同年夏末,行腳來到印尼龍目島海邊,適逢《遣悲懷》出版在即,遂終日「閉關」在面海的房間露台,對著小螢幕敲敲打打。住隔壁的夫妻檔是全渡假村僅見的法國人,某次從海中上岸之際,終於忍不住開口:「你一定是旅遊記者,正忙著趕稿。」我拿起電腦旁的紀德《日記選集,一八八九–一九四九》(Journal : Une Anthologie 〔1889-1949〕)——對方眼睛一亮:「我哥準備高等教師資格考的研究主題就是紀德!我在他家也看過這本書!」隔年訪法,有幸與這位兄長見了面;儘管他後來從政,卻從未忘記初衷,除兼任一詩人之友會會長,杯觥交錯之際談起紀德,依舊滔滔不絕……

這些因緣巧合,豈不都是凡間大地的醉人食糧?

今天,在布萊頓寒氣逼人的岸濱,隔著蒼茫深邃的英倫海峽,彷彿看到紀德仍在對岸諾曼第的自家莊園,舉筆譜寫動人篇章,與農民攜手耕耘大地,無私投入一次大戰的後援工作。紀德啊紀德,我何能何徳,在另一個時空,與你的文字、你的行跡,如是糾纏! 

di_liang_.xin_liang__0.png 地糧‧新糧
Les nourritures terrestres suivi de Les nouvelles nourritures
作者:安德烈.紀德 (André Gide)
譯者:徐麗松
出版:麥田出版
定價:380元
內容簡介

作者簡介:安德烈.紀德 (André Gide)
20世紀法國首席文學家之一。父親是巴黎大學法學教授,叔叔是政治經濟學者。家族祖先曾為胡格諾教徒,母親為虔誠天主教徒,家中濃厚的宗教氣息使紀德自小於拘謹保守的教養中成長,卻也奠定他日後轉向企圖拆解教條框架、擁抱個人價值的重要動力。

少年時代的紀德就是愛好讀書、勤於筆耕的少年,21歲發表第一部作品《安德烈‧瓦爾特筆記》,隨後幾乎每年都陸續出版新作。1908年參與創建《新法國評論》雜誌,啟發無數後世歐洲知識份子。紀德批判法國對殖民地的剝削、為囚犯人權奔走聲張、投身難民救助慈善工作、對共產思想萌生興趣而訪問蘇聯,始終走在時代的尖端。

1947年獲得諾貝爾文學獎,獲獎理由是「文筆平易近人,充滿文藝氣息,同時也以真誠、無懼的愛及深刻的心理洞見,呈現人類的問題與現況」。同年也獲頒英國牛津大學榮譽博士學位。作品廣納小說、回憶錄、評論集、散文集,代表作有《地糧》、《窄門》、《背德者》、《紀德日記》等。自小勤記日記的紀德,晚年致力於畢生日記的整理與出版,其日記忠實展現他求索真理的心靈歷程,被譽為「一部開放、多元、千姿百態的文本」,甚至被視為「一代大師最重要的一部作品」。

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2020-03-16 16:06
專訪》疾病/正常、悲慘/發笑、工作/辭職,在矛盾裡創作:漫畫家Pam Pam與《癌症好朋友》

「感覺大家不是已經得癌症,就是在得癌症的路上。」

由慢工出版的《癌症好朋友》,作者Pam Pam Liu以家人罹癌的陪病日記,在每年罹癌人數超過8萬的台灣引起強烈共鳴。在這部紀實漫畫引起關注之前,其實Pam Pam經營品牌「過去×未來 多提無用」已近10年,自費出版過數本作品。

Pam Pam曾在《You and Me and the Doomsday》系列畫過一個故事:男女網友第一次見面約會,途中男人請女人下車幫忙買水,女子從商店出來,才發現車子早已開走。


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《You and Me and the Doomsday》內頁,發現車子開走的女人站在商店前嚎啕大哭(慢工文化提供)

這個故事取材於同事的真實遭遇,漫畫結尾,氣急攻心的女子昏死在沒來由的大爆炸中,讓一件辦公室笑談急轉至充滿末日氣息的荒誕。

略帶糜爛的荒誕,是Pam Pam在紀實漫畫以外的另一種獨特風格。而她作品中的荒誕,往往建立於人的真實處境之上,譬如愛撫著心儀對象的OL,腦中卻煩惱著長期久坐導致肩頸痠痛使得雙手無力;又如以男人精液混雜少女靈魂而成的「迷你少女」,陪伴寂寞男子度過漫漫日常,魔幻又感傷。

▇上班好累,可以放棄畫畫嗎?

畫出各種奇想情境的漫畫家,日常生活究竟是什麼樣子呢?採訪當天,Pam Pam從公司直奔約訪地。不見下班後的憊懶,她有點興奮地說:「我離職了,今天是最後一天上班。」

漫畫家的日常其實很日常,白天在百貨公司畫著非心之所向的設計圖,與完全不看漫畫的同事聊媽媽經,回家才有時間畫畫,「我覺得我滿社會化的,盡量配合公司,不會一直堅持自己的想法。」

也不是沒嘗試過接案,只是在學貸、房租的壓力下,數次重回職場。朝九晚五的磨損讓Pam Pam曾想放棄畫畫,另一方面卻也榨出創作動力,「每天上班累積很多有的沒的,回家就想趕快畫畫發洩掉。」

Pam Pam的創作及風格轉折,大抵都是在現實的夾縫中掙出頭的。這一點,她在自費印製的ZINE《不自律記事》中便有提到:

2016年四月,辭去了當時的工作用戶頭中僅存的一些存款和接案度日。每個月要付的費用有貸款的一萬元以及房租也是差不多一萬元,其實很難想像是怎麼度過的,因為當我一個月賺1萬元、2萬元或3萬元的時候,最後能存下來的錢卻是差不多的,真是滿頭的問號。

總之那時開始突然有了心跳怪怪的感覺,本來都沒有去注意,因為睡一覺醒來就彷彿沒事一般。3個月後我就放棄了那樣的生活,因為接案實在太不穩定了,我的意思是,在沒有債務和租屋的前提之下都很OK,但是有錢要付的時候就有些痛苦了。

8月時就去上班了,其實上班也沒有什麼問題只是心中仍有一些畫畫的夢想(到底那是什麼意思我也無法解釋,因為當興趣成為工作的時候就一點也不好玩了還非常痛苦,但我的夢想應該是可以一直畫自己想畫的東西然後不用擔心錢的事吧)於是過了一個月白天上班,晚上就回家瘋狂畫畫的日子。記得是中秋節的連假時睡覺前突然發作了……

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《癌症好朋友》內頁

▇隱形的姊姊

大學畢業找不到工作,加上當時圖文畫興起,Pam Pam遂創了「過去×未來 多提無用」;倫敦唸書期間沒靈感沒朋友心情鬱悶,乾脆將國外留學生活畫成四格漫畫,意外獲得熱烈迴響,便一路畫了下去。現實進逼或可妥協,心魔夾擊卻最是磨人。

「我是一個沒辦法活在當下的人,會一直回想不開心的過去或擔心未來的事情。」Pam Pam說,手塚治虫短篇作品〈未來大盜〉有個角色用OK繃在臉上貼「過去×未來 多提無用」字樣,成為她的座右銘,也挪用為品牌名稱。除此之外,手塚的《火鳥》也是Pam Pam最喜歡的漫畫。


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手塚治虫短篇作品〈未來大盜〉中出現的角色

過去記憶如鬼魂糾纏,多來自於家庭之傷,也成為創作養分。Pam Pam一開始動筆畫的,就是與弟弟互動的四格漫畫。「內容是我跟弟弟聊天,發現我的畢業紀念冊在他房間,但一翻開發現裡頭根本沒有我。」

為何自己沒有出現在畢業紀念冊?原因已不可考。在家裡,Pam Pam也時常像個「不存在」的存在。

Pam Pam說,小時候弟弟有點自閉傾向,父母自然投注較多心力。某次看到週刊一則報導弟出生姊變隱形人 行為退化無聲抗議〉,喚起她同為「隱形人」的記憶,遂動筆畫下《我弟小時候》。

姊弟互動情節溫馨無厘頭,卻也隱隱透露長年被忽視的哀傷,直至《癌症好朋友》,仍透過沒有具體人形的主角再三傾訴:弟弟的出生,宣示了她隱形的宿命。


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《我弟小時候》內頁圖

▇因為創作,終於被看見

面對弟弟的自閉傾向、母親罹癌,相對「正常」的Pam Pam像個旁觀者——也只能旁觀,因為做得再多,也無法實際分擔他人的痛苦。在無能為力的痛苦與渴望被關注的拉扯之中,畫作中的主角選擇披上「超讚孝女床單」,做許多「乖事」:隨傳隨到、使命必達。

「身為隱形人的我必須做得更好更多才能被看見,床單是一個很好的配備,如果不披上,我就是透明的。」


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《癌症好朋友》內頁,主角披上孝女床單才能不是「隱形」的存在(慢工文化提供)

那麼,《癌症好朋友》記述的陪病日子中,可有被看見的一刻?

「從來沒有啊。」Pam Pam不假思索答道。

《我弟小時候》及《癌症好朋友》兩本紀實漫畫,是對於家人關係的重新梳理,也暫時釋放了長久鬱積,「畫畫會讓我忘記很多不開心,暫停去想過去和未來,不像活在當下,更類似一種麻痺。」

不可企及的過去與未來之間,Pam Pam以漫畫勻出一處安身之地;透明的姊姊,因為創作被更多人看見。多元題材中,終究是描述家人關係的內容最能引起共鳴,許多讀者回饋「弟弟就是這樣啊!」或者分享他們的陪病經驗,讓Pam Pam覺得自己不是最悲慘的那一個人。

「創作除了分享,可能還想有被讀者認同的感覺吧,畢竟從爸媽身上得不到。」

創作成為引起關注的配備,然而某一部份的她仍像個任性小孩,希望躲在那條床單底下不受打擾。


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《癌症好朋友》內頁(慢工文化提供)

「雖然想給大家看,但創作又是一件很個人的事。」Pam Pam自陳渴望認同卻又容易被讀者的回饋影響,「我最怕有人跟我說看不懂,希望他們有自己解讀的觀點,但不要來問我到底在畫什麼。」

她舉例最近粉絲專頁出現一個陌生留言,要她多畫點正向樂觀的題材,「我就回她『好喔』!」Pam Pam雙手比出大拇指,作勢露出尷尬又不失禮貌的笑容。

▇用漫畫,讓異常成為常態

意外的是,Pam Pam創作從不先畫分鏡,也不先進行角色設定,據她形容更似「附身」的狀態,「我沒有中心思想,想到什麼就畫,有時畫完才覺得『欸這畫得很棒耶!』」

細探她的作品,畫筆如針挑勾出暗湧於日常情景下的荒誕,閱讀時卻又可在離奇情節中乍見自己的倒影。搖擺於「正常」與「異常」之間的角色及故事,成為Pam Pam作品迷人一處。

「我常覺得所有角色都是同一個人,只是不同遭遇讓他們顯露出不同的個性。」

Pam Pam筆下的男性多分為兩類,一類是滿腦子只想交媾,另一類則是離群索居沒朋友沒女友的邊緣人。這樣的男性形象,源自於她的打工經驗。

大學畢業後Pam Pam曾短暫做過視訊純聊天賺零用錢,打來的男性上一秒彬彬有禮自介有老婆孩子,下一秒就要妳把褲子脫下來。見識一個又一個他人拆脫面具的瞬間,改變了她看待人的方式,間接影響了後來創作角色的塑造。

一個人,究竟為什麼會成為他人眼中的「異常」?「正常」與「異常」難道真是涇渭分明嗎?

《我弟小時候》中,以因自閉傾向而常遭到欺負的主角,或可視為Pam Pam對此疑問的初步探索;近期連載的《瘋人院之旅》則是更進一步的思考。

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Pam Pam小時候,舅舅因故被送進精神病院,過沒多久家人便接到他的電話:「不行,再待下去我會變瘋子!」

恰好參與了陪舅舅入院及出院過程的Pam Pam,對當時的場景記憶猶新,而這也成為《瘋人院之旅》的起點。故事就從一個人進入精神病院開始,不遠不近地刻畫精神病患的日常。當異常成為常態,所有脫序都顯得合理。

「正常跟異常的界線很模糊,我想把異常的事情變成隨處可見的事,讓大家試著用一般眼光去看待所謂的不正常。」

長年與被視為異常的家人為伍,Pam Pam踩在那條模糊的界線上,選擇用創作理解他們的處境,「《我弟小時候》與《瘋人院之旅》,我不是探討他們在想什麼,而是這世界其他人用什麼方式對待他們?為什麼讓他們變成這樣?」

▇創作是光,照進人生夾縫

透過一連串的創作,Pam Pam重新理解了人與人之間的關係,也開始試著卸下老是首當其衝揹起的責任。

《癌症好朋友》結尾,主角終於脫下「超讚孝女床單」,現實中的Pam Pam也意識到不需要再逼自己繼續做一個拼命滿足家人,卻始終得不到肯定的小孩。

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有了駐村安古蘭的經歷之後,她多了些機會,也獲得補助,離職之後打算搬到嘉義再試一次接案生活,並且預計4月完成《瘋人院之旅》。

離開台北的另一層意義,也在於拉開距離,中止只能待在同一個地方為家人隨時待命的輪迴。

聽起來是個嶄新的心態,美好的開端。但如果某一天,家人又有需要的時候,還能堅守這份決心嗎?

她想了想,「其實他們也不是很需要我耶,都是我自己覺得他們需要。」

話語仍透露出一絲絲的不確定,但創作幾乎就從這份矛盾中誕生。

Pam Pam的漫畫與經歷,其實反映了我們多數人的處境:在現實與理想之間反覆堅持或妥協,渴望安慰卻害怕被觸碰,遭不可觸及的過去及未來壓得黯然神傷。眼前不是沒有坦途,卻總是落進處處夾縫,進退維谷。

或許活著免不了要在夾縫中求生存,但有生之年總要奮力一搏。創作帶來勇氣,也成為一道光,讓生命幽暗深黑的裂隙得以發亮。

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【延伸閱讀】童真線條反思癌症,一夜長大的彼得潘:評Pam Pam Liu《癌症好朋友》

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yan_zheng_hao_peng_you_w300_0.png 癌症好朋友
GOOD FRIEND, CANCER
作者:PAM PAM LIU 
出版:慢工文化
定價:500元
內容簡介

 

作者簡介:PAM PAM LIU
活躍於插畫家、獨立漫畫和獨立音樂圈,也擅製作動畫。2009年畢業於實踐大學媒體傳達設計學系,2013年畢業於倫敦中央聖馬丁MA傳達設計學系。自2010年起創立「過去未來多提無用 」自費出版為數不少的漫畫集以及圖文刊物,亦曾參與衛城出版的「社情漫畫」。2018至2019年駐村安古蘭漫畫之家三個月。她的創作靈感來自男女關係、音樂、漫畫、電影和小說。經常將生活的黑暗、恨、失敗轉為狂想式的漫畫,也有像《癌症好朋友》、《我弟小時候》這樣完全紀實的作品。黑色感的幽默令人發笑又發冷!個人網站www.pampamliu.com

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