【得獎消息】

• 第39屆日本科幻小說大獎評選結果上個月底出爐，幻想文學作家山尾悠子的《飛翔孔雀》（文藝春秋）及円城塔的《文字渦》（新潮社），一同自6部決選作品中脫穎而出。
  《飛翔孔雀》為山尾睽違8年的長篇巨作，共分為講述運火女在庭園大茶會中被孔雀襲擊的〈飛翔孔雀〉，以及描繪K和Q兩位男子在大蛇盤繞的地下世界遊歷冒險的〈關於不燃性〉兩個篇章。山尾以超越既有類別的概念，建構出神話一般獨特而眩目的世界。繼第69屆藝術選獎文部科學大臣獎以及第46屆泉鏡花文学獎後，《飛翔孔雀》再次摘下科幻小說大獎，達成文學獎三冠王的殊榮。
  與山尾並列獲獎的円城塔，則透過《文字渦》一書，窮盡書寫文字自過去到未來的生命力和可能性。從秦皇陵挖掘而出的三萬漢字、稀少語言學者遭遇的未知語言遊戲「鬥字」、在龐大的程式語言海中發亮的文字列之島等等，《文字渦》除了同名篇章外，共分〈綠字〉、〈鬥字〉等12個短篇，以多樣的方向鋪展文字豐沛的網絡。日本書法家華雪提到，《文字渦》獨特的魅力，在於讓讀者不禁想再次探查文字書寫的變遷，而自己過去所認知的歷史也因而開展出新的視野。除了科幻小說大獎外，《文字渦》亦為第43屆川端康成文學獎得獎作。

  
  
  
  

• 第53屆吉川英治文學獎日前公布，本屆獎項由篠田節子的長篇懸疑小說《鏡的背面》奪得。關於本書內容，可參見「東亞書房》日本漫畫網J-Comic籌建絕版漫畫平台，及其他藝文短訊」

【作家動態】

• 《惡人》、《怒》、《為愛狂亂》等多部人氣小說的作者吉田修一，於上個月底出版青春小說《續‧横道世之介》（中央公論新社），為2009年發行、並由導演沖田修一改拍為同名電影的暢銷作品《横道世之介》再添續作。新作再度以為大家帶來溫暖與歡笑的世之介為主角，歌頌人生最窩囊的青春時代。
  立志成為壽司職人女性友人、大學時代的摯友、美麗的年輕媽媽和她的兒子，這些人物的人生相互交錯27年後，東京正為即將展開的奧運沸騰。而在此時，微小的奇蹟也悄悄發生了……
   
• 曾以《影子的季節》、《動機》、《登山者》等作入圍或奪得各項推理大獎的小說家橫山秀夫，自6年前出版《64》之後，今年終於再度推出新作《北極光》（新潮社），並瞬即攻占日本懸疑推理類小說網路銷售首位。
  一級建築師青瀨驅車趕往信濃追分。他受託設計新住宅，屋主一家當初在新屋前歡欣鼓舞，但該府邸如今卻莫名人去樓空，理應搬入的屋主一戶不見蹤影，屋中除了一台家用電話外也幾乎沒有任何家具。然而，一張彷彿為了眺望淺間山而放置的老舊椅子，靜靜佇立在屋內。這個府邸內究竟發生了什麼事呢？這本橫山自述是「偶然的產物」的作品，被譽為橫山推理史上最美的謎團。
   
• 去年奪得書店大獎首獎的作家辻村深月，為紀念作家生涯15周年及朝日新聞出版10周年，於本月初出版最新長篇力作《傲慢與善良》（朝日新聞出版）。
  西澤架的未婚妻坂庭真實某天忽然不知所蹤，為了尋找她的所在，西澤不得不面對她的「過去」。這部戀愛小說描繪生存的苦痛，探問「結婚」、「自主意識」，以及人從自我和周圍的對立中，該如何走向理應存在於前方的幸福。

  
  
  
  

• 直木獎作家伊東潤本月初推出歷史小說新作《真實的航跡》（集英社）。本書以二戰中發生的非法俘虜殺害事件為主軸，揭露二戰後戰犯法庭浮現的令人驚愕的真實，並描寫年輕律師主角如何挑戰「沒有贏家的官司」。
  昭和19年（西元1944年）3月，日本帝國海軍重巡洋艦「久慈」，在印度洋擊沉英國商船「達特茅斯號」並殺害俘虜。日本戰敗後，久慈艦長乾以及久慈號所屬的第16戰隊司令官五十嵐受到起訴。擔任戰犯辯護人的年輕律師鮫島前往香港，卻在閱讀法庭資料的過程中，查覺到了這個事件，以及日本帝國海軍內部不為人知的黑暗面。
   
• 2009年以《聽說桐島退社了》奪得小說昴新人獎，2013年更以《何者》拿下第148屆直木獎，成為第一位平成年間出生的直木獎得主的朝井遼，於本月出版新作《我是為了尋求死的價值而活著》（中央新論公社），講述活在平成年代的年輕人們所背負的自滅與祈求。
  以植物人狀態靜靜在醫院中沉睡的智也，以及獻身在身旁守護著他的雄介，橫越在兩人之間「歪曲的真實」究竟為何呢？各式各樣在生活中掙扎的人們，本應是沒有交集的節點，但當他們成為串連起智也與雄介的線時，名為「平成」的時代所隱藏的黑暗，也漸漸露出了一角。
   
• 曾以《絲綢的變容》、《神座》、《女人們的聖戰》、《虛擬儀式》等作榮獲多項知名文學大獎的作家篠田節子，本月底出版小說《肖像雕刻家》（新潮社），呈現「人生百年時代」的全新人間劇。
  肖像雕刻這門工藝，彷彿能將人們生存於世的時間封存。53歲並有一次離婚紀錄的前藝術家，放棄藝術之道來到八岳山麓，以職人雕刻家的身分再次出發。然而他的作品，就如字面所述，「寄宿著靈魂」。過世的雙親、知名的學者、最愛的戀人，這些銅像無視周圍的想法，開始訴說自己的真心話。在篠田筆下，人類的愚昧與愛情，彷彿無法壓抑般地躍然紙上。
   
• 以《九月的天空》榮獲芥川獎、著作等身的高橋三千綱，本月中出版新書《心型的雲》（幻冬舍），鮮明地勾勒在時代洪流中前進與翻騰的家族輪廓。
  故事發生於昭和30年代的東京淺草，菱川公司的大小姐惠美子自小過著養尊處優的舒適生活，但如同「鬼婆」一般嚴厲的母親，總是對惠美子尊敬的兄長相當嚴厲。惠美子到了適婚期被兄長的友人求婚後，卻遭到母親的猛烈反對，「因為那個家很窮。因為他們太窮了。」如同溫室花朵般被養育成人的惠美子離家出走，等待著她的會是怎麼樣的命運呢？而反抗老家的公司，從而自立門戶的兄長，又將迎接成功還是破滅？

  
  
  
  

【業界新聞】

• 日本平成時代將於今年4月底落幕，《朝日新聞》特此舉辦「平成30好書」的選書計畫，向120位知識分子提出問卷調查，最終列出前30名的推薦作品。排行榜的前3名分別是村上春樹的《1Q84》、石黑一雄的《別讓我走》，以及町田康的《告白》。其他的上榜作品，還有宮部美幸的《火車》、桐野夏生的《OUT》，以及東浩紀的《觀光客的哲學》等多部精選。
  一次上榜兩部作品的村上春樹在訪談中指出，現今社會隱藏著許多憤怒和恐懼。他也觀察到社群媒體中，言語和用詞被有意或無意地當作傷人的武器。如何與這個困難的社會問題抗衡，是往後的文字工作者，特別是包含他自己在內的小說家及書寫故事之人，所必須面對的課題。
  日裔英籍的諾貝爾文學獎得主石黑一雄則提到，他感覺這個世紀初開始，自身周圍的文學氣場發生了某種變化。科幻和奇幻小說帶來了更多影響，而許多日本的重要作家，例如村上春樹，以及日本的動漫文化等，都為他的書寫方式注入許多能量。

  
  
  
  

• 日本詩人谷川俊太郎與人氣插畫家Noritake跨界合作，於3月中出版聯名繪本《和平與戰爭》（ブロンズ新社）。和平時代的我，和戰爭時代的我，會有什麼差別呢？以超極簡療癒風格成名，並曾多次登上台灣《Big Issue》雜誌的Noritake，透過並置人、事、物在和平與戰爭時期的樣貌，配上谷川俊太郎的文字，完成這部具有反戰意義的繪本作品。
   
• 由日本出版社學研PLUS發行的圖鑑刊物《學研圖鑑》，將於明年迎向創刊50周年。今年5月，《學研圖鑑》將與迎接出版40周年、由漫畫家蚵仔煎創作的超人氣作品《金肉人》合作，發行《學研圖鑑：金肉人「超人」》特別號，全彩刊登《金肉人》中登場的700位超人角色。
  學研圖鑑超人特刊以「若超人們存在於我們生活的現實世界會如何呢？」這個命題出發，從人類的視點將超人們分為「魚類的夥伴」、「哺乳類的夥伴」、「道具的夥伴」以及「交通工具的夥伴」等，網羅各式有趣生動又千奇百怪的角色。
   
• 日本NHK電視台的人氣特別節目「貓都這樣」（ネコメンタリー 猫も、杓子も），於本月推出攝影散文合集《文字工作者身邊總是有貓》（河出書房新社），將角田光代、吉田修一、村山由佳、柚月裕子、保坂和志以及養老孟司6位作者與愛貓共處的日常點滴匯集成冊。書中不只收錄125張攝影作品以及作家訪談，更記錄作家愛貓們各異其趣的獨特性格。

  
  
  
  

• 曾創作《可愛的鼠小弟》、《鼠小弟的小背心》等作品的繪本作家上野紀子，上個月28日因病去世，享壽78歲。上野以1973年在美國和丈夫共同出版的繪本《大象的鈕扣》出道，隔年以《鼠小弟的小背心》拿下講談社出版文化獎繪本獎，接著開始創作一系列關於鼠小弟與夥伴們的幽默故事，至今銷量已累計超過400萬部。●

1998年，被譽為螢幕經典情侶的湯姆．漢克斯和梅格．萊恩，聯手演出電影《電子情書》（You've Got Mail），紐約獨立書店老闆娘與連鎖書店第三代的愛情，是當年都會電影的代表作。一般人大多將目光放在網路聊天室的焦慮：他／她收到訊息了嗎？會回覆我嗎？現實生活的他／她看起來又是如何？可以說，那個年代網路聊天室與見網友的焦慮，都透過電影情節忠實傳達了。

電影的第一個高潮應該在於湯姆．漢克斯發現敵視他的街角書店老闆娘梅格．萊恩正是心儀的網路女孩，當下該多不知所措。但電影沒有延伸刻畫的是，湯姆．漢克斯知道自己作為迫使街角書店關門大吉的罪魁禍首，想必發展戀情不只有情投意合的問題，更有身分上的尷尬。

這個微妙的衝突被完美地融合在浪漫愛情電影裡，對照台灣獨立書店的營運困境，以及誠品上週表示將打造「連鎖的獨立書店」，時跨20年，不得不佩服好萊塢編劇對於社會現況更迭之敏銳。

影視作品不常見出版題材，若有，多半也有些浮誇，要把閱讀、出版這樣略微沉重的社會議題（畢竟各國讀者又因此要被檢討一年的閱讀量了）搭上浪漫影視，總是有點難度。不過，剛在Netflix完結的韓劇《羅曼史是別冊附錄》，卻算是出版題材中少數收放自如者。

這部戲的故事開場，為了婚姻而拋棄廣告公司中階主管職位的女主角姜丹伊，在多年婚姻生活觸礁後，決定重返職場。然而就職中斷的女性在韓國社會處處被排擠（重新回去做主管職？在職場奮鬥多年的人內心不平衡；從基層開始做起？對不起，基層工作不需要大材小用），不得已的情況下，丹伊隱瞞人生經歷，以高中學歷應徵出版社的約聘業務助理，並且重逢青梅竹馬的出版社主編車恩浩。

男主角恩浩的人設，應該是全劇最浮誇之處──以網路類型小說起家的寫作者，遇見出版社老闆後，轉型為純文學作家兼出版社主編，並憑藉自己的作品讓出版社一躍成為業界前五大，每週還有閒暇餘裕在大學任教（恩浩在課堂上出了一個即便業界人士都難以回答的作業：純文學與類型小說的邊界為何？這到底是要為難誰啊）。

作為愛情戲的背景與潤滑，編劇鄭賢貞對於當今出版狀況顯然是有特別做過功課的。影片中許多小細節，的確是出版界面臨的窘況。

▇出版掙扎1：讀者是看內容買書，還是看封面？

比如戲中作為業界知名書封設計師的男配角池敘俊出現前，出版社老闆拿著池敘俊的設計對車恩浩說：

這一本書打敗了我們所有的書，你每天只顧著讀原稿有什麼用？現在的人都是看封面買書的。

過了幾日，恩浩又拿著池設計師的封面喃喃自語：「大部分設計師都不讀文本，但他會。」這段對一般人來說可能只是形塑角色優秀認真的台詞，對出版人來說，卻反應了兩個無奈現狀：第一，大多數讀者當然喜歡好看的封面，一個好封面可以幫內容加成；然而若封面普通，即便內容是好的，也很容易淹沒在書海裡（但是，到底怎樣才算好？這是個相當見仁見智的難題）。

進階版的難題是：當書籍的先天成本越來越高（起印量變低，導致攤在每本書上的成本增高），到底該如何在好的裝幀與一本書的損益平衡之間取捨？這又是所有編輯內心的痛。

第二，隨著書籍走向量產時代、出版節奏加快，書封設計也越來越缺乏時間思考和鋪陳。閱讀是一件很累人的事情，每週可能得做出一款封面的設計師們，自然沒時間讀文本，無論先天的閱讀疲乏還是後天的環境不良，要做出符合內容氛圍的設計都非易事，整個循環更逐漸走下坡。

是說，業界究竟誰能跟池設計師一樣，有餘裕讀完全部文本後加以思索再創作，甚至還能邊寫小說？恐怕不要說編輯，設計師們要都羨慕死了。

▇出版掙扎2：燒毀吧庫存書

這部戲的第4集，恐怕讓讀者與編輯都更揪心，因為編劇將更為殘忍的現實議題帶上影視：恩浩帶著丹伊與兩位新人一同去看庫存書被銷毀。

劇中恩浩有一句台詞：「被書店退回來的書，有一半是損壞的，」這意外符合台灣的壞書率。被通路退回的書，五成到七成有大小不同程度的損壞，而且大多數直接成了只能廉價售出的回頭書（最幸運的狀況就是拿掉腰帶後，書籍看起來完好許多，整理一下就可以重新出貨），更多賣相不好、反正也賣不掉的書，就如同戲裡一般被當廢紙處理掉（放在倉庫不只要付倉儲費，商品本身的跌價損失也高得驚人）。

諷刺的是，無論韓、台，壞書一樣都由出版社負擔成本。也就是說，出版社的成本遠比大家想像的高：不只是翻譯、紙張、稿費、人事等基礎成本，還包含了公關贈書、壞書的負擔。認真算起來，出版社的獲利低得可以，無怪乎香港獨立出版曾以「10%的愛」來形容自家產業。當編輯以著每年增加100度近視度數的熱忱在工作，大家卻告訴他連自己的月薪都沒賺回來，除了愛，還真的不知道何為要如此苦逼？

▇出版掙扎3：圖書定價制，有礙庫存書折現？

很有意思的是，在書籍銷毀現場，劇中的出版新人們提了一個方法：「剩下的可以便宜賣出啊，例如減為半價之類的，這樣應該就賣得出去吧。」恩浩回答：「因為圖書定價制的關係所以不行，折扣幅度有限制。」不過，扣除台灣尚未有的圖書定價制，我們回來談一個問題：就算對折，書就賣得掉嗎？

我想大家應該都遇過一本書賣99元、79元的回頭書展吧？除了一時興起外，當市面上有所謂的回頭書店（還是outlet書店？）你願意為了便宜，多久去一次呢？又或者，回頭書店的書，曾經吸引你固定回購嗎？「便宜」真的是你會一而再、再而三消費的主因嗎？

劇中打銷了兩噸的書，只換回薄薄約數千元台幣的收入，我想讀者對此的震撼恐怕多過於編輯對此的痛（畢竟不用等到打書，光看自己編的書在書店特價99元，眼淚就流下來了），然而除了更努力賣書、並呼籲大家珍惜手上的書外，編輯還能做什麼呢？

悲情牌無法打一輩子。編輯們無能為力，也不應該淪為以悲情牌賣書。書籍是一種娛樂產業，它的萎縮代表了市場需求轉移或降低，早就不是以「同情我就給我錢」為口號的年代了。

▇出版掙扎4：出重要的書，或好賣的書？

編輯可能會深有感觸的另一個橋段，恐怕是劇中資深編輯奉志洪跟老闆金代表的爭吵。為了是否要出版詩集，多年舊識的奉志洪跟自己的頂頭上司爭執了起來。奉志洪指責金代表市儈、眼中只有利益；金代表則認為出版本來就要以商業營利為己任（為什麼要做賣不出去的書？）。兩相爭執之下，奉志洪怒氣沖沖地出走，在電梯對著主角恩浩說了句讓人意味深長的話：

這產業要滅亡了，「因為財政困難而不發行」、「因為賺不了錢而不發行」、「感覺賣不出去而不發行」，這樣下去，詩會死去的。

的確，身在編輯台的人都有個夢想，只要是自己認為有價值的內容，無論有多小眾，都希望它能在書店有一席之地。台灣的出版曾有過黃金年代，正因為有豐厚的獲利，而讓許多有個性與獨到眼光的編輯能在市場上生存，引進一些非屬大眾、卻可能有分眾領域支持者的書，甚或是讓編輯有開發新議題的樂趣。

許多新生代編輯也是追隨前人的腳步，期許自己在商業之地爭取到一塊冷門書籍的憩息地。然而隨著出版市場萎縮，整體狀況也來到了韓劇中進退兩難的情景：有價值的作品可能銷量很低，無論是老闆或是編輯自身，都沒辦法基於可能賠錢的前提而出版。

▇出版掙扎5：透過暢銷書，能養冷門書？

這讓原本就懷抱理想的編輯更顯掙扎，畢竟一般編輯在選書之時就已先自我審查了，而當自我審查又自我審查之下，選出來的心頭好一樣無法出版時，對於業界環境衰敗的怒意與厭倦便洶湧而出。

這也帶回到劇末的場景：姜丹伊策畫了題材冷門的《植物的內心》一書，找了大學教授來撰寫日常生活中所見植物的冷知識。然而除了被同事調侃不會賣之外，也遲遲等不到老闆點頭應允出版的一日。

直到在某個慶祝新書大賣的餐會上，老闆才當眾宣布：「下個月發行《植物的內心》」，並感性說到：

我就是因為想出這種書，才會出其他會賺錢的書。

編劇更讓主角恩浩說出理念：「這種書光是上市就很有價值。」這正是業界常聽見的作法：「透過暢銷書來養冷門書」——出版不賣錢、但這個社會需要的作品。

身為現職編輯，看到這幾句台詞時非常感慨。這幾乎是從我入行開始便時常聽聞的一句話，直到現在，大家依然用這個論點來說服彼此，總有一天能推出內心深埋的真愛。

但是在幾乎一年一變的出版業，現在還是個做出暢銷書就能養冷門書的年代嗎？或許我們該回到利潤制來討論。

所謂的利潤制，是要求編輯每年必須賺到規定的獲利（每家出版社對業績要求不同，需達到的目標金額也不同），能達到業績目標者，會有穩定的年終或者分紅，未達到業績目標者，就看公司的檢討制度。

在這樣的狀況下，一般編輯可能會聽到諸如「一年要有兩本書賣到破萬冊」之類類似天方夜譚的言論（起碼對於做小眾書的編輯而言聽起來如此）。也就是說，依照目前的市場現況，一本書能賣到3000冊、5000冊便是很高的數字了，更何況大多數的書籍實銷不超過2000冊。

根據這個數字，所有編輯離獲利目標皆非常遙遠，那麼，到底該如何依照暢銷書來養冷門書？或許該說，這樣的銷售藍圖（？）如今只剩老闆們或總編輯們的角色定位才做得到，對編輯來說幾乎是不可能。至於各老闆們有無此心，就待大家的自由心證了。

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說到底，若真的有如同《羅曼史是別冊附錄》金代表那樣的老闆，是年輕晚輩「唯一能依靠的大人」、是無論與編輯如何爭吵都還能傾聽編輯痛苦的人、是可以扶持年輕入行者的人、是可以在商業之餘做出妥協的人，那大概是每個編輯一輩子的夢幻吧。

《羅曼史是別冊附錄》的編劇相當用功，許多台詞不是出版圈內人不會有這樣的體悟。而能將那些台詞運用在形塑角色性格上，顯現出編劇的能力。（我對於劇中的編輯宋海琳這個角色特別有感，一個整天都想著書的工作狂，就連假日都要把工作做到一個段落，週一正好銜接，這根本是編輯的日常寫照，也是全劇最寫實的角色。）

不過劇中對於出版的誤解也不少，其中最大的誤解還是最後一集，丹伊企畫製作的《植物的內心》，書籍都寫完了才開始請主編與代表考慮出版，在現實生活中這完全不可能發生。是說，萬一不能出版，稿費究竟誰要付啊（抱頭痛哭）。●