專訪》為台灣雜貨店作畫：專訪韓國地方出版社「南海的春天」
整理：Abigail
Q：在韓國，地方出版社的運作相當辛苦，「南海的春天」為何最初會選擇在遠離首爾的統營落腳？成立至今多久時間？
我是在首爾出生長大大的，在首爾上班時，曾經幾次因為過勞昏倒而送到急診室。我是個工作狂，結果把身體都搞壞了，於是丈夫首先提出要搬到統營，在離首爾遙遠的地方過一年安息年。2010年3月我們選擇了天氣好、文化藝術資產也豐富的統營開始新的生活，因為想要持續這樣的生活，便決定在這裡開出版社，2012年7月出版了公司的第一本書。
Q：作為一間遠離首爾的出版社，你們如何定位自己？同時經營書店、出版還有文創商品，在韓國是常見的嗎？對於出版品或是運作方式有哪些獨特的堅持與理念？
南海的春天剛創業時，韓國的地方型出版社非常稀少。幸運的是，創業初期我們得了幾次大獎，在全國享有了知名度，也因此大家開始慢慢對地方出版社有更多關心。
開了出版社後，2014年10月我們的書房也正式開張。當時是為了能有一個宣傳統營文化藝術的空間，順便也做書房民宿（Book Stay），於是開了一間小書房。成立書房的另一個原因，是希望能跟來找我們的許多讀者們有更多的交流。當然，也有宣傳跟販賣我們出版社作品的目的。
3年來努力經營書房的成果，使這裡變成了觀光的景點，去（2017）年11月，我們把整個書房民宿都擴建成書房，並且舉行了各式各樣的活動。雖然未來要走的路還很長，對於需要替代方案的地方出版社而言，書店是一個很好的組合方式。除了可以有更多機會跟讀者見面，也可以得到企畫的靈感，出版社和書店發揮各自的角色，可以產生更多的能量。
今年2月員工旅遊來台灣時，我們也看到不少小書店，到處都有獨具特色，令人印象深刻的小書店，讓我們相當感動。特別是「晴耕雨讀小書院」這間書店，我想把他們的故事推出韓文版，也已經進行簽約了。
雖然我對台灣的出版產業還不太熟悉，但我認為以學校為中心自生的書店，是很大的文化財產。如果這些書店彼此好好連結的話，對於年輕的讀者會產生很大的影響，甚至可能產生新的讀書文化。
Q：請跟我們介紹貴社最具代表性的作品。獨立出版社在韓國的經營遭遇的困境和難題是什麼？
6年來，南海的春天一共出了32本書，因為是以自行企畫的作品為主，所以數量並不多。其中我們的代表作《小書房，我們賣了不少書！》還引起了韓國國內書房創業的風氣。另外就是這次在台灣出版的《一枚銅板也很幸福的雜貨店時光》，以及地方麵包店成功的故事《我們愛的麵包，聖心堂》等書。
我們是獨立出版社也是地方出版社，在沒有出版優勢的地方開創新的市場，最困難的就是以首都圈為主的行銷與流通。
第一年時，光在首爾和統營之間往返就達廿多次，每次來回要花8小時，那時真的很辛苦。即使非常努力，還是很快就碰到瓶頸，我們必須找出獨特的方法。
為了克服物理上的距離，向讀者宣傳我們書的最好的方式，就是跟讀者直接交流，因此我們以社群網絡（SNS），在現場跟讀者見面。雖然辛苦，但我們花很多時間，離開公司舉辦讀書見面會，製造跟讀者直接交流的機會。
其中最感人的就是《小書房，我們賣了不少書！》出版之後的故事。我們因為自己經營小書房，看到社區的文化逐漸改變的樣子，就想說這樣的書房，如果在全南韓都有該有多好。於是出版了這本書，介紹南韓各地書房，並以書中介紹的書房為中心，訂定宣傳企劃。
出版第一週時，這本書只在書中介紹的50間書房可以買到。我們先將新書出貨給這些小書房，也希望他們宣傳這本書只有在這裡買得到。起初，我們對這樣的策略半信半疑，但是卻發生了奇蹟般的結果，
這些小書房都利用各自的社群網絡來介紹這本書，簡直就像是一支隊伍，到處都有這本書的蹤跡，真的很感動。
靠著口耳相傳，後來大型書店也要求進我們的新書。書房自發性的宣傳讓這本書變得有名，除了報章的介紹，我們也開始巡迴各書店舉行書籍分享會（Book Talk）。
不管讀者有多少，只要有人找我們，我們就去。後來有更多媒體在節目上討論這本書書的內容，而讓韓國興起了一陣小書房的風氣。許多想開書房的人，進行了各樣的對話，這改變了韓國的書店文化，也讓韓國各地的小書房有了堅固的連結，這成為我們最大的資產。
Q：決定出版《一枚銅板也很幸福的雜貨店時光》的考量是什麼？本書想傳遞的訊息和情感，與貴社的調性有哪些相似之處？
南海的春天分成兩個書系，Vision Books跟Local Books。前者是那些成為工作與生活替代方案的故事，而 local books紀錄了地方社區擁有的具有重要價值的事物。
《一枚銅板也很幸福的雜貨店時光》一書就是屬於local books，跟我們的屬性非常符合，作者在20年間走訪全國各地的雜貨店，並用圖畫記錄下來，帶給我們很大的感動，也受到眾多讀者的歡迎。這本書成為我們出版社進軍國際市場的契機。
Q：前陣子台灣也出版了一本搜羅全台雜貨店的《老雜時代》，很受讀者歡迎，對照《一枚銅板也很幸福的雜貨店時光》，您認為大眾能從雜貨店的紀錄得到什麼？而雜貨店對於大眾的獨特意義又有哪些？
我也在台灣的書店裡看到那本書，做得相當好的一本書。那些喜歡《一枚銅板也很幸福的雜貨店時光》的讀者們反映，看到這本書就會喚起舊時的回憶，重現了在這個物質至上的時代逐漸消失的生活痕跡，現在大企業經營的連鎖便利商店逐漸代替了雜貨店，單一化的系統正逐漸侵蝕我們的情感，在這樣的環境裡，雜貨店的空間可以讓我們想起溫暖的回憶，以及在那裡與人聊天寒暄交流的那些生活中寶貴的痕跡。
Q：書中收錄了這麼多雜貨店，貴社編輯部有沒有對哪一間雜貨店印象最深刻？為什麼？
全部的雜貨店都很棒，但這次台灣版封面的鳳平商會對我們來說有獨特的意義。是這本書的作家第一次來統營與我們見面時，所遇到的雜貨店。
在櫻花盛開的美麗春天，畫了我們社區裡留存下來的雜貨店，原畫現在也收藏在我們出版社，這張出現在台灣版封面時我們也嚇了一跳。
Q：我們得知《一枚銅板也很幸福的雜貨店時光》也將在日本出版，台日韓三地發展進程雖有類似，也有相異之處，您認為透過雜貨店最能夠引起共鳴的特點是什麼？
雜貨店是過去生活的紀錄，能夠喚起感情與回憶，對有些人來說，那裡可能是幼年時跑跳遊玩的遊樂場，對另外一些人來說，可能是生平第一次遇見的奇妙建築，我們為了不讓這些生活的痕跡消失而記錄，也希望可以傳遞給更多人。
原本《一枚銅板也很幸福的雜貨店時光》一書的日文版是最先要出版的，但因為發生了一些事情，而延到明年的春天，所以今年夏天台灣版最先出版，秋天時法國版也會上市，這本書不僅在亞洲，在歐洲的反應也很好，英國BBC電視台在社群網絡看到圖片後，訪問了作者，節目播出後歐洲有很多地方來信希望能看到這本書，可見對雜貨店的回憶是超越國界的共同情感。
Q：最後的題外話，今年2月貴社來台灣員工旅遊，你們對台灣的印象如何呢？
這次是我第三次訪問台灣，第一次跟出版社見面，我發現台灣在情感與文化方面都有許多地方跟韓國相當相近，讓我很喜歡這裡。飲食跟夜市文化，還有重視傳統的部分，還有這裡的人們雖然樸素卻很有韌性，都讓我非常有好感。
台灣的出版界我還不太熟悉，市場似乎還不是很大，不過仍然一直企劃好書，而且對於自己的文化相當自負。
跟喜歡快步調改變的韓國不同，台灣是緩下腳步對於守護該守護的事物，有相當強烈的意志。希望以後能有機會更認識台灣。●
一枚銅板也很幸福的雜貨店時光 |
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作者簡介：李美京 （Mekyeong Lee） 在懷上第二胎時，作者移居京畿道廣州市退村。當她在退村的觀音里散步時，被雜貨店給深深吸引，開啟了爾後20餘年的全國雜貨店繪畫之旅。她親自拜訪了韓國境內一間又一間的雜貨店，並繪製了上百幅畫作，傳遞給讀者們一種安慰、一種共鳴，還有一種感動。 不捨慢慢消逝的事物，今天的她依舊穿梭在巷弄內，將雜貨店的樣貌與故事以精緻的鋼筆畫繪製下來。 作者官網：www.leemk.com 譯者簡介：徐孜葶 長期旅居韓國，求學與在職期間頻繁接觸口、筆譯。對圖文書、短篇有濃厚的喜愛，將所見文字的張力完整呈現，是譯者最大的初衷。 |
書評》尋找貝克：閱讀者與創作者的文學紀錄片
誰是J. C. 侯曼（J. C. Hallman）？如果你讀一本書之前習慣先注意作者是誰，那麼在拿起《B與我》之時，應該會有這樣的疑惑。
先別覺得自己文學知識淺薄，你當然不可能知道侯曼是誰。就和絕大多數不見經傳的作家一樣，這位剛年過五十的美國小說家儘管寫作多年，累積了七、八部小說和文學著作，但你搜遍全國圖書館外文藏書，卻找不到他任何一本文學創作，只能在某所大學圖書館的書目中查到《B與我》的中譯本，而且肯定還放在新書上架區。
侯曼對台灣讀者來說是個全新的名字，在美國，他的知名度恐怕也不高，至少離「經典作家」的位置還很遙遠。但你若太執著於品牌，連封面都不翻開就放下這本書，那麼你就錯失了一個超酷的閱讀經驗，因為這本書正是「透過一名『中度成功的小說家』來檢視現代文學狀態的作品」。
侯曼的作家生涯起步雖晚，卻也已孜孜矻矻超過四分之一個世紀。他自知非經典作家，為餬口只能在大學教授寫作，然而教書工作卻又啃光他的時間和精力，讓他在創作上難以為繼。此外，他在第一線目睹現今高等教育文學課堂情景，以「等同創作自己作品一般的堅持與熱情」教授文學，卻發現他的工作「大半是在對抗學生們手上的電子產品」。
創作與教學生涯的雙重困境，迫使他不得不思考閱讀與寫作的關係。還有更重要的——究竟什麼是文學？
什麼是文學？文學的目的為何？我們為什麼要創作？甚至，我們為什麼要閱讀？這些問題其實都是老朋友，像網路月經文經常出現，任何一名稍微文學早熟的高中生，都可能在課堂和演講會上舉手提出同樣的問題。
侯曼思考和回答的方式倒是大費周章——他以另一位我們同樣不熟悉，但名號遠比他響亮的前輩作家尼可森．貝克（Nicholson Baker）為追尋對象，親自實踐，展開一場既傳統又新奇的文學之旅。
用閱讀來解決問題與尋求救贖，這點完全可以理解，畢竟這是很傳統的閱讀動機之一。新奇的部分在於，侯曼以自拍的手法把這個過程完全記錄下來，構成《B與我》的全部內容。這就讓人一時搞不清楚，此書究竟是一部故事完整的小說？是侯曼自己或替貝克做的傳記？抑或根本就是一部論文，是侯曼對貝克這位「近經典」作家全部作品的評論？
其實這並不難判斷，我們很快就能發現侯曼發揮創意、刻意打破文類界線的意圖，只是缺少一個公認的專有名詞來指稱這樣的書寫模式。
文類混種是這本書的特色，但不是主要重點。就算你對文類研究不感興趣，也能馬上看出這是內行人才能寫出來的東西，被侯曼時而幽默時而諷刺、淺顯易懂又處處暗藏機鋒的文字逗弄得心中升起「哇，這傢伙膽子真大、真敢講」的想法。
侯曼用文字直播自己，大量曝露自我的生活和思想；他描述閱讀時刻意與性愛連結，赤裸指出兩者相似之處；更大膽的舉動是，他用整本書追尋尼可森．貝克，巨細靡遺地爬梳了貝克的生平，一部一部評析貝克的所有創作，毫無保留提出對貝克這個人與作品的看法。這點看起來沒什麼問題，大部分的書評者都在做規模較小但本質相同的事，侯曼大膽的原因出在——貝克還沒有死。
若此書是純正的文學研究，貝克是否還活著這點當然不成問題。但正如本書副標所示，這是「一部關於文學覺醒的真實故事」，是小說家以另一位小說家為書寫對象的小說。這類作品並不罕見，但通常我們會等到作家過世才寫他們，例如黃崇凱《文藝春秋》說到的作家多半是已作古的人物。
侯曼把貝克拉進作品，成為書中重要人物，不管對方願不願意，也沒有事先告知。若非貝克早年也如此幹過，以《Ｕ與我》一書硬將當年勢如中天的厄普代克（John Updike）拉進自己的小說，此行徑恐怕只能用大膽或白目兩字形容。
把尚在人世的經典作家當成自己小說的主角，很容易引來事端。熱情頌讚之，怕被譏為逢迎拍馬；放肆批判之，怕冒犯引戰，說不定還惹上官司；寫得不痛不癢又會浪費這樣的大膽。而且不管採取何種寫作態度，都不免被心胸狹隘的我們視為想藉名人抬拉自己身價。就算作家心中坦蕩，君子腹中不存在小人考量，有時也難免會因為某種程度的自傲自尊，不肯承認自己受到仍健在的經典作家、甚至是同輩作家的影響。
這些考慮，相信侯曼都非常清楚。儘管風險諸多，他仍決定放手一試，理由絕非是想藉由貝克抬拉身價，而是因為受不了誘惑——還有什麼方式，比像這樣直接與前輩作家對話更刺激的呢？
對待此類創作，身為讀者的我們可以不必考慮創作者的心態和出發點，要看的是它的內容夠不夠格和經典作家對話。就這點來說，侯曼的《B與我》絕對不成問題。貝克對他而言是眼前的一座大山，而且是一直不停移動的。他以閱讀和不斷的反思一路追尋，一點一點向那座大山靠近。當故事發展到最後，侯曼在車上接到貝克打來的電話，聽見「我是尼克．貝克」這句話時，不禁讓人想到電影《尋找甜祕客》的小甜在半夜接到羅利葛斯電話的那個激動場景。
與其說《B與我》是一個混種文類，不如把它當成一部紙上文學記錄片。侯曼不只記錄貝克，也述及許多文藝道路上的先行者，書中可以找到長長一大串作者名單和作品介紹。更重要的是，他完整記錄了一個文學愛好者的創作和閱讀生活。
文學的意義和價值何在？我們為什麼要閱讀和寫作？候曼用了這整整一本書來回答。●
B and : a true story of literary arousal
作者：J.C. 侯曼（J. C. Hallman）
譯者：王娟娟
出版：自由之丘
定價：350元
【內容簡介➤】
作者簡介：J. C. 侯曼（J.C. Hallman）
出版過多種科幻小說和犯罪題材小說，曾獲米切爾獎和麥克奈特藝術家獎。被選入2010年度最佳美國旅遊協會作家名單。
閱讀通信 vol.373》我只是走進書店等一場邂逅
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