結合文學開發與影視製作的全版權公司鏡文學，18日舉行「鏡文學百萬影視小說大獎頒獎典禮」及「2025品牌暨影視計畫發布會」，除了宣布第三部自製劇《死了一個娛樂女記者之後》即將開播，並啟動多項品牌與影視製作計畫。

➤百萬影視小說大獎，奇幻小說奪魁

由文化部補助、鏡文學主辦、客家公共傳播基金會（客傳會）協辦的第4屆「鏡文學百萬影視小說大獎」，首獎由盧臆雯的奇幻小說《海神》奪得，獲得新臺幣100萬元獎金。由客傳會贊助的評審獎，則頒給軍事主題的《光點消失之後》，作者海德薇獲新臺幣70萬元獎金。兩部小說皆以突出的題材和影視改編潛力獲得青睞。

擔任決選評審的時報出版第四編輯部總編輯嘉世強總評指出：「『鏡文學百萬影視小說大獎』和一般文學獎不同的地方，就是文學獎作品像一個終點，但影視小說大獎卻是一個生命形態的起點，有更多影視專業人士加入後，它會變成一個團隊的創作。今年的首獎作品《海神》沒有任何現實元素可以參照，有滅族謎團，也有超自然力量和環保意識，你可以看到作者灌溉的獨特養分。」

《海神》以虛構的島嶼「鹽之洲」為背景，描述一個關於巫術、謀殺、祕密與政治的奇幻故事。一樁命案，讓兩個尋找自我的靈魂就此相遇，主角夾在多方勢力之中，被迫面對自己的身世之謎。評審肯定本作展現新世代的全球視野，同時兼具臺灣歷史文化與海島特色的底蘊，故事架構完整且富影視改編潛力。

《海神》作者盧臆雯表示，「領獎此刻我的筆齡已經18年，如果它是個人，就是高中生了。我還記得9歲的自己，用零用錢買的第一本奇幻文學是向達倫的《女祭司》。當時我想著，有一天我也要寫這樣的書，而現在的我可以跟那時的我說：『我做到了』。」至於獎金怎麼用呢？盧臆雯說：「我要先學投資。」

➤評審獎探討軍中體制與人性

評審獎得主《光點消失之後》描述擔任空軍新聞官的主角，企圖查明一件軍機撞山事件的真相，卻在多方壓力下陷入困局。故事深入探討軍中體制與人性議題。評審認為作品展現深刻主題內涵，結構完整，角色情感描寫傑出。

作者海德薇表示，「《光點消失之後》講的是飛機在雷達上的光點消失，意味著飛機失事。它是戰鬥機飛行員的故事，他們是守護臺灣國土的第一道防線，反映的都是臺灣現在的困境，雖然故事很悲傷，但光點代表了希望。我要謝謝我的田調對象，謝謝鏡文學，讓我可以用故事挺臺灣。」

兩年一度的「鏡文學百萬影視小說大獎」自2018年創辦，徵文題材自由廣泛，不設限制，以「影視化」為重要評選標準，引入跨產業的專業意見。得獎作品除獲得出版保證，更擁有影視開發的優先權，8年來累積累積豐碩成果。

唐福睿創作的第二屆首獎作品《最刑島》，在鏡文學支持下改名《八尺門的辯護人》出版，小說獲得臺灣文學獎金典獎、金鼎獎等多項出版大獎肯定，後續更成功改編為同名影集，今年獲得金鐘獎16項提名，最後獲得最佳迷你劇集、創新獎、最佳編劇獎等7項大獎。

獲得第2屆評審獎的吳威邑小說《最後的魔術家族》，即將推出漫畫改編之前傳，並將於2025年啟動影集改編計畫。第3屆首獎、顏瑜的小說《套條子》，則已成功售出國際平台的影視改編版權。

第4屆「鏡文學百萬影視小說大獎」共收到425件投稿作品，數量是歷屆之最。評選後有50件作品進入複賽，最終選出7件作品進入決選，角逐首獎及評審獎。

協辦本屆「百萬影視小說大獎」，並將評審獎獎金提高至70萬元的客傳會，董事長陳邦畛致詞時表示：「我看了第二屆首獎《八尺門的辯護人》的小說和影集，發現裡面有各種非主流語言，就像是客語現在的處境，但大眾媒體可以把少數族群的議題帶出來，成為主流議題，希望我們客傳會未來多跟優秀的影視人合作，讓文化被看見，共同豐富臺灣。」

鏡文學總經理兼總編輯董成瑜則表示，過去評審百萬小說獎時，因為國內影視產業的環境未臻成熟，評審們對於某些預期將耗費龐大製作經費的奇幻題材都會有些卻步，但近幾年在政府大力支持及國際目光逐漸轉向臺灣的情況下，本屆評審大膽選出以台灣海島為原型的奇幻題材《海神》為首獎，期待與國內外優秀的製作團隊合作拍出具有代表性的創新影視作品。

➤2025品牌暨影視製作計畫

鏡文學試圖建立完善的故事生態系，支持作者創作優質原創作品。在故事開發方面，陸續建置了「十大作家進行式」、「作品英譯」、「由作者定價，將創作變現」網站收費等制度。

2025年度的「十大作家進行式」，包含鏡文學合作多年的陳思宏、崑崙、吳威邑、林慶祥、Nakao Eki Pacidal、波西米鴨、Ami亞海等人，以及新加入的作家譚端、陳慧與張嘉祥。其中陳思宏《社頭三姐妹》、吳威邑《最後的魔術家族》前傳漫畫、Ami亞海《這不是火箭科學，是青春啊》等，囊括推理懸疑、歷史、愛情類型的作品，將於明年陸續出版。

鏡文學網站改版後，將推出「由作者定價，將創作變現」新制度，期許在平台上創作的作者們得到更多額外收益。作者除上架自己的作品，還可申請「作品收益」，自行為作品定價，累積收益達新台幣1,000元即可提領。讀者註冊成為鏡文學會員，即可購買「銀幣」，用於閱讀付費的作品章節，以行動支持喜歡的作品與作者。

鏡文學平台目前擁有1.5萬名創作者與2.2萬部作品。原創內容歷經讀者口碑及市場考驗後，力求轉化成影視製作。除了即將在2025年初開播的《死了一個娛樂女記者之後》，鏡文學宣告將持續開發多項影視改編企畫。

籌備中的影視改編企畫包括：臺灣史上最大司法醜聞的復仇劇影集《野火》（原名《銀行員之死》）、跨國親情喜劇電影《阿婆》，兩部皆由《八尺門的辯護人》金鐘編劇唐福睿執導。美食紀實影集《味道》改編鏡文學董事長裴偉暢銷作《裴社長廚房手記》，由金馬獎導演鍾孟宏執導。

人氣小說《獻給殺人魔的居家清潔指南》為鏡文學作家崑崙的人氣小說，將改編為電影；作家吳威邑獲第二屆鏡文學百萬影視小說大獎評審獎的得獎作《最後的魔術家族》，以及2024年金馬創投「司法劇集獎」得獎企畫《她殺之罪》，都將開發為影集。

鏡文學總經理兼總編輯董成瑜表示：「鏡文學重視擁有本地特色、文化內涵的臺灣原創內容，並建立良性機制，持續支持有才華的創作者，讓作家擁有更好的創作條件，包含作家月薪制、田調資源提供及編輯的陪伴；在作品完成後，鏡文學更積極推動跨媒介與跨國界的授權機會，希望把優質的臺灣作品帶到更多讀者、觀眾的面前。」●

陳慧又寫小說了。繼《拾香紀．焚香紀》後不久，《小暴力》來到我們眼前。這部以各色人物生命故事串聯而成的作品，表情話語鮮明渾圓如珍珠，生動得不似虛構。

這又是讀小說的快慰之處，一邊讀書一邊感覺虛構與真實的界線如此淡薄，一提腳便跨越了不必多言的理論和舌辯。陳慧的小說語言是明快的，我自己喜歡讀香港作家寫書，也就是貪圖那份風情：俐落、脆口、少猶豫，恰似港人性情，也像走進茶餐廳鏘啷一聲跌上桌的一杯熱朱古力。

小說關鍵詞是「暴力」，而暴力的內裡無非失落與傷病。《小暴力》中充滿了好看的人，但這些漂亮端正的形色人等，無不分別懷揣著失無復得之苦與生病的心。就像善體人性的小說家那樣，陳慧的筆下沒有絕對的惡意絕對的善念，可能更多的是無門可遁的可憐人。

故事從警員小顧開始走起敘事線，敘述白大順、洪安安、洪啟瑞、周郁芬、夏木等人的相遇、糾結、塵埃落地。多軌並行的說書節奏，小說中眾人捉對廝殺般地推進事件，每一椿事件的發生都成為下一椿案情的伏筆，即便是細小的留白，也可能是解鎖下一情節的解套。

小說中最辛勤的徒步者要數小顧，他擔綱繞走全場的行腳人。行腳人如行腳僧，總是隔著一段不冷不熱的距離看照眾生，恰如他不滑手機不抽菸、絲毫不分心的蹲點作派，排除雜念地專一凝神、恰如其分地在最危難的時機點疾車駛來、拉住哪個誰上了車如禮物般送到另一個誰手裡，開花結果。

遊走四處的人不單有小顧，《小暴力》裡的每個人總陰錯陽差如演員走位般，走著走著不知覺地走到了命運應屬的位置。我覺得特別可聊的是女性小說家周郁芬，她是小說裡唯一有名有姓的女性，應該稱得上第一女主角。因為她的存在，其餘人的命運發生拗折性的轉圜——本來看似被教授丈夫打壓使喚的柔弱女子，其實是扎扎實實的行動派！

小說家有意無意投射自身的雙城性質，也隱喻般地在周郁芬的行止之間，從寓言體現為現實——在柔旎靜好的外表之下，不外揚地透露著女身的剛強、母性，甚至無可避免的瘋狂（不就是她的背影炸沸了一整座港城？）

由於染疫發燒、脫口而出的夢囈被跨海尋母而來的香港少年夏木識出了周郁芬的底細，拉出久埋地底根系般的過往。從夏平安的疏離到李立中的自私，從寫《無盡溫柔》的周麗到覆寫《小暴力》的周郁芬（這裡的同名隱喻又是這麼細巧的後設），她從家逃到另一個家，從籠逃進另一隻籠，以為自己不會再出走，因為嫁給教授可以不用工作安靜寫小說，但像自來雀般闖進生活的洪安安和夏木，少年們身上的笞傷是鑰匙，叩轉經年自囚於屋牆日曆的死窗，開啟她再次犯難（或犯罪）走險的能力。

為母者強，若周郁芬前兩次出逃的改名與改口（從粵語改國語）不過是謀求己身人生的小順遂，第三次的跨境出走就是為了贖罪與改寫，於是周郁芬改寫了自己的優柔守成，也改寫了還來得及被救贖的、年輕的命運。

於是，倖存下來的人重獲新生，即使換取重生的代價，是他人的鮮血和更戲劇性的暴行。於此，我們便可以回視小說家起手便安設的無計時炸彈——暴力——既然是暴力，哪裡來小與大的區別？

確實有的。暴行是刀，即便再薄的刃口，也能造成無法癒合的傷口。在周郁芬、洪安安、夏木的身上，那不動聲色的日常施暴，來自言語、肢體、情感、認同的撕裂和創傷、失落和剝奪、拋棄與被拋棄，如砂礫般逐漸積累為瘀血，咳也咳不出聲的隱疾，埋藏著來日反噬／出走的動能。能量會轉化，暴力會轉移，所謂「小」，並非指痛楚的輕重之分，而是肉眼可見與不可見傷瘢分布的濃淡，像雀斑也像積雪，陽光一照便融化。

只是得等待多久，才能等到驅散陰影的陽光普照？小說最後寫白大順代替洪安安弒父，對於安安的天真和獻身，大順始終未置一詞。身為角頭之子，他明白對洪啟瑞這樣的人物只能鏟草除根除其肉身方絕後患，而將希望放在「等我長大」的安安不過是迂迴自嘲。

當長期施虐的父親（「往死裡打，只是沒人會看得出來」的那種最髒最低劣的暴行）彷彿被默許似的（記得大順最末想要安安外公書房架子上的「神器」，而寶叔一聲不響地將木匣交到他手中）死於愛人手刃，輕狂愛寫詩的洪安安終於一夜長成大人。

乍看以暴制暴是最簡單解法，再可怕的暴行皆有動機，那動機的緣由往往不是恨，而是無可奈何的寂寞與愛。所以殺機也是愛，是無法在這個世界落實的愛。

再往回、溯其源。《小暴力》的前身是《無盡溫柔》，答案清晰起來幾乎肉眼可辨——與施暴者和解很難，向被施暴的自己和解更難。如果說所有的理解與原諒都必須是冷靜斟酌後的思考，至少給受傷後的自己一個擁抱。因為無盡暴戾循環的殘酷現世裡，唯有一絲溫柔是解方。●