散文大師獎 優選
【評審推薦語】
鍾怡雯（作家／元智大學中國語文學系教授）
柳蘇在1989年寫過〈你一定要看董橋〉，說董橋（1942-）的散文「一流」，證明香港在通俗文學之外，在專欄雜文之外，尚有精緻文學；比起過客香江，只能算半個香港作家的余光中和陳之藩，董橋的散文是道地香港出品，董橋的散文可以說就是香港。文章發表在北京知名的《讀書》雜誌，在中國引起頗大的迴響，三聯書店兩年後出版《鄉愁的理念》（1991）和《這一代的事》（1992），一時之間，董橋成為中國文化圈的熱門話題。
柳蘇另有一個廣為人知的筆名羅孚（1921-2014），香港南來作家，他寫這篇「推文」時，正軟禁在北京一個胡同里，沒有閱讀、寫作和發表的自由。董橋主編《明報月刊》期間，邀得羅孚寫專欄，以程雪野為筆名，後結集為《燕山詩話》（1997），出版時的作者名為羅孚。董橋在《文林回想錄．五十二》特別揭開這段祕史，說程雪野這個筆名是他替羅孚取的。至於為何棄原名而另取不為人知的新筆名？董橋沒說，看門道的人自然會去順籐摸瓜。
《文林回想錄》（2021）顧名思義，寫的是文壇故人故事，兩個月即成書，「數字為記，順序撰述，不落篇目，共得55章。書裡寫的7、8位文林舊交前輩居多，年齒和我相亞的不多，都是在香港在臺灣在英美的知己至交，或深或淺跟我的編輯生活寫作路徑各有因緣」。楊牧以「文學」自傳稱自己的《奇萊前書》和《奇萊後書》；《文林回想錄》亦可視為董橋的「文壇」自傳，董橋稱之為「文士之林」，是為「文林」。
憶舊是董橋散文的重要主題，是他獨特的風格之一。
他的書齋即名為舊時月色樓。《從前》（2002）即是憶舊的箇中代表作。《文林回想錄》不少篇章則又比《從前》再「從前」：少年時期在印尼的成長和政治記憶；青年時期來台南讀書的因緣，以及出社會之後的際遇。1964年成大畢業後，曾在新加坡和越南住了一年餘；1960年戒嚴時期台灣社會的肅殺氣氛，那個時代遇到的那些人和事，由此奠定一生為媒體人的志業。罕見的多了個人身世的回顧，帶點自傳或回憶錄的性質；老香港老倫敦的生活記事；20世紀新中國成立以來，動盪大時代的小掌故小歷史。
《文林回想錄》是一部時代翦影，寫得搖曳生姿。因為工作，因為香港文學轉接站的「戰略」位置，董橋結交不少南來北往的文人，讓我們見識到南洋與中國文壇如何在50、60年代的香港交會。
我認為，《文林回想錄》除了散文藝術上的成就，更是研究文學史的重要資料和憑據。香港為據點，幅射出台灣、東南亞、中國現代文壇與自身生命的交會，由此帶出董橋的中西文學因緣和雜糅的文化背景。《文林回想錄》較以往諸書更帶情感。在這瘟疫蔓延，煙哨味、暴戾之氣彌漫的不安與擾動時代，這本書散發著溫暖的、安靜的光與亮。
因此，你不能不看董橋。你一定要讀《文林回想錄》。
回到羅孚。〈五十二〉提到為羅孚取筆名的祕史，當時羅孚已過花甲之年。這篇散文從周作人（1885-1967）機靈卻嫌冷漠的散文談起，對比善良厚樸的俞平伯（1900-1990），董橋更敬愛後者，說他50、60年代的工楷書法最漂亮。
董橋有藏書癖，喜蒐集書法畫作文物，散文處處可見對書畫的評價。這是在舊文化浸潤已久的那輩文化人方有的教養，惟其如此，方有眼力品評生命情調和精神世界相似，更前一輩的文人。
〈五十二〉寫俞平伯因紅樓夢研究被批鬥。80年代中期平反，程雪野為俞平伯鳴不平，按董橋所錄，原文如下：
我以為，爭取在會上作一個簡短的發言，以「我雖不殺伯仁，伯仁由我而死」的精神，為他們的進攻而引起的政治性「圍剿」，使老人受了幾十年的屈辱和磨難，而表示一點歉意，也許還是並非「不需要也不應該」的吧。
引文原來出自《燕山詩話．從俞平伯到胡風》。董橋舊事重提舊文重錄，除了有見證歷史之意，其實另有寄託。羅孚的見解是史筆可流芳，以俞平伯自喻的意味濃；董橋所引之文，則是替羅孚十年冤案叫屈，暗地裡也在評點歷史：羅孚被軟禁了10年，「使老人受了『10年』的屈辱和磨難，而表示一點歉意，也許還是並非『不需要也不應該』的吧。」或許，這才是董橋的深意。他寫羅孚用的淡墨淡極，全不見火氣，稍不留神，便忽略了這篇散文複雜的史筆和運墨。
上述原文照引之後，董橋講了一段「古仔」：
一九八六年到現在已經過去三十四年了，我不妨記錄一下「程雪野」這個筆名是我取的，真人是羅孚先生，他那段時間長住北京，我請他為我主編的《明月》寫專欄，那就是《燕山詩話》。
這是文章結尾。為羅孚取筆名，又說他「長住」北京，因此請他為雜誌寫稿。看起來純粹客觀事實陳述，沒有批判和多餘的情緒，便把散文戛然止住了。
事情可沒有這麼簡單。我們不妨對照羅孚的《燕山詩話》（1997）：
在當時來說，我還沒有這樣發表的權利，卻有發表了就可能出麻煩的危險，因此用了一個筆名，由編者隨便賜贈，這就是「程雪野」，據說主要是一個「雪」字，不是雪野風光，是朋友的好意，望我昭雪。
羅孚或許擔心直陳編者或朋友之名，會為董橋惹來不必要的麻煩，只說由編者隨便賜贈，又說是朋友的好意。必然有隱情，否則不必說得如此曲折，更不必有昭雪之盼。這是20世紀末的事了。
＊
10年之後，羅孚之子羅海雷所著《我的父親羅孚》（2011），有以下文字：
父親在北京雙榆樹的公家樓宇裡渡過了十年，假釋、閉門、思過、讀書。坐了十年不是監牢的監牢。儘管眾說紛紜，父親早已想過，關於「美國間諜」的事，讓別人自己去判斷，好過自己去說。正像巴金對父親親口說的：「我不了解你的情況，但我從常識判斷。」
當事人選擇沉默。然而，有了巴金那一句抵萬金的話，或許那十年不是監牢的監牢，就不是那麼椎骨刺心了。如今羅孚與羅海雷俱逝，真相也隨風。
羅孚當時軟禁的雙榆樹公家樓宇，正好是《燕山夜話》的原作者鄧拓（1912—1966）舊居。是以為書名，可見羅孚的寄託。鄧拓的職業跟身份跟羅孚有雷同之處：都是知名文化人，重要的編者，針砭時弊不遺餘力，因此招禍。
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〈五十二〉是個故事裡還有故事，故事牽扯著更多故事的散文，是一則時代翦影。
藉周作人〈雜文的路〉談白話文開頭，說董橋他們這輩人讀古文比白話文多，他自小讀最多的是朱自清、俞平伯和周作人。朱俞併舉，很容易理解。當年（1924年1月）倆人同遊秦淮後，以〈漿聲燈影裡的秦淮河〉為題，各自為文。後面的故事，有點現代文學史常識的人都知道了：俞先完成，卻等了半年，待朱脫稿之後，方才付梓。
不過，他把自己的散文排在朱自清後頭，不依作文之先後為序，說朱的散文比較精細切實，應當讓讀者先讀為是。兩文孰優孰劣，文學史與讀者各有所好各有論斷，但是由此可以見俞之為人。
董橋知世論文，向來重人品多於文格，喜歡俞平伯，再自然不過。俞平伯〈漿聲燈影裡的秦淮河〉雜糅文言、口語、方言，甚至多有歐化的句子，大概就是周作人〈雜文的路〉所說的亦文亦白，不文不白的藍青官話；而深得英國隨筆（essay）之神髓的董橋，或會更喜歡俞平伯〈漿聲燈影裡的秦淮河〉的哲思，多於朱自清的浪漫抒情。
董橋在〈三十九〉盛讚胡金銓「好聽的國語和那麼國語的句法」，卻說「朱自清那樣的白話散文可以看出他文句裡的沙石」。顯然，朱自清不是他心目中最喜愛的作家。〈五十二〉是不到二千字的小品。時間上，從素昧生平的周作人而俞平伯，回到相識多年的羅孚，旁及鄧拓；空間上，則從北京跨到香港，以「穿越」的敘事方式，處理了一段充滿矛盾與衝突、文人與政治糾纏不清的中國現代史。
＊
董橋論文同時論人，論文論人同時也點評文學史。
《雅舍小品》的文學史地位無庸置疑，他卻說文章應只是雕蟲小技，反倒是梁實秋獨力完成的莎士比亞全集中譯，才是奇蹟。儘管如此，董橋對《雅舍小品》仍然有非常高的評價：
梁實秋先生晚年散文越見凝練，文言白話隨意使喚，各有安頓，風和日麗。這套本事好像只有老民國走過來的文人雅士才有。讀多了不難讀出字裡行間滲出來的一份教養，一層厚道，一股坦蕩。
董橋很在意文字，有所謂鍛字練句是禮貌的說法，這段梁實秋論，可以見出他的品味和見解。他喜歡有書卷氣息而不掉書袋的白話文，古典辭語修飾口語的句法。然而這是形，未得其神。最要緊的，其實還在人格，所謂教養、厚道和坦蕩這三樣，才是為文之本。
或許應該談一談梁實秋的文學譜系。
梁實秋在意「想像的質地是否純正」，強調「以理性駕馭情感、以理性節制想像」。〈論散文〉特別提出散文最根本的原則，就是「割愛」；最高的理想，則「簡單」二字。
梁實秋的文學創作始於新詩，1924年進入哈佛大學前，服膺浪漫主義，他在哈佛大學師事新人文主義學者白壁德（Irving Babbitt，1865-1933 ），深受白璧德反浪漫主義的影響，〈現代中國文學之浪漫的趨勢〉一文抨擊浪漫主義使得新文學運動成為「無標準」的文學，截斷中國「文以載道」的傳統，是「浪漫的混亂」。
梁氏所謂的「文學標準」，即是「文以載道」，並由此衍伸出「節制」的文學觀，要求「文以載道」。 「至於字句的琢飾，語調的整肅，段落的均勻，倒都不是重要的問題。所以講起形式來，我們注意的是在單一，是在免除枝節，是在完整，是在免除冗贅」； 「文學之所以重紀律，為的是要求文學的健康」（註）， 因此梁氏散文絕少汪洋姿肆，大開大闔、馳騁想像以及試煉文字文句等實驗。
「割愛」的具體表現，是「小品」多而長篇散文少，《雅舍小品》四集固然多是短文，《雅舍散文》二集的長篇也不多，《雅舍談吃》尤多俐落短文。梁氏認為散文應該清楚明白，重主幹而少枝節，跟文章越練越短，終成風格的董橋或有相似之處。
當然，董橋不寫前述這些冗長又要印證的文學評論，引文可見他四兩撥千斤的結論：梁實秋的小品文乃是老民國走來的文人雅士，教養和風骨才是關鍵，「懷念白裡淡裡透著朦朧月色的中文，有點老民國、有點舊台北的風韻」，說的是於梨華，用在梁實秋身上亦無不可。
老民國或舊台北，強調的都是「老派」，那是另一種「逆」或「違」時代潮流的生命情調，董橋的文林大都是這樣的老派作家、舊派文人。
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〈二十五〉寫陳之藩，以及幾十年細水長流的友情。
他們都不用電腦寫信寫稿。陳之藩是在美國、香港、台灣幾所大學都任教過的電機工程教授，不用電腦寫稿寫信，那是風格。陳之藩兼具工程與人文的素養，從科學進入文學，既是科學家裡的文學家，也是文學家裡的科學家。時下流行的所謂跨域，幾十年前在這老派人身上早就實踐過，而且實踐得很成功。
陳之藩說董橋維持著手寫傳統，「看來很稀奇，而喜歡」；又說在谷歌上一打自己的名字，至少有4000條跟他相關，但是全不放心上，「我只好不看。生也有涯，不能以應付e-mail為畢生志業。捧你，也看膩了，罵你，也氣夠了。」在這人人有「臉」，無「賴」難以存活，手機比家人親的時代，寫e-mail已算落伍。這等見解，真是夠老、夠舊夠石器時代了。
兩人書信往返多年，董橋說陳之藩是他的良師益友，通信等於給他上課：
陳之藩的散文是中國現代文學史裡一株罕見的毋忘我。中西學問的淵博是那株毋忘我的養份。生性厚樸心地善良倒像春雨那樣滋潤著那株奇花。斯諾的「兩種文化」在他心中並行不悖尤其保住那株花的姿容拖慢了凋謝的傷感。陳先生和我通信多年，等於給我上了多年的函授課程。
董橋欣賞朋友都是連人帶文。〈二十五〉寫陳之藩橫跨中西的學問、為人處事的智慧，機鋒處處。
上述引文提到的斯諾（C. P. Snow，1905-1980）是英國熱力學家、小說家。他的《兩種文化》（The Two Cultures）是1959年在劍橋大學瑞德講座第一部分的標題。談的是：當時整個西方社會知識份子的生活，被分成科學與人文兩種文化。科學知識不足，對解決世界問題是重大障礙。 這個演講後來結集為《兩種文化與科學變革》（1959）。陳之藩認為那是斯諾寫得最壞的書，寫得最好的是系列小說《陌生人與兄弟》（Strangers and Brothers，1940-1970）。
斯諾小說以劍橋為背景，陳之藩是劍橋大學的電機哲學博士，著有《劍河倒影》（1972），兩人背景相似。不論點評斯諾的那些觀點是偏見抑或洞見，都極有見地，可以看出陳之藩在文史哲與科學的豐厚素養。陳之藩下半輩子讀英文書多過中文書很多，但是骨子裡卻是個舊派文人，因此，又比同為跨域學者兼作家的斯諾，多了一層中國文化的底子。
陳之藩在《劍河倒影》序文中提到：他在台北住5年，很幸運的跟梁實秋做鄰居，每天晚上都到他家談天，深受影響。陳之藩多篇幅不長的小品文，跟喜歡梁實秋的人與文應有關係。或許是老友，董橋寫陳之藩的筆調特別放鬆，文末甚至幽他一默：
他的日常生活向來是舊派中國人的生活，他的思想倒是洋派的思路居多。有一回，我說天天吃火龍果非常好。也許他試吃了，忽然很激動告訴我說：「你的一句話勝過一千篇文章！」原來他晚年最怕便秘。
引文可以說是神之結尾。論文論世談學問之餘，突然來了個非常生活化的幽默段落，這讓人想起莫言。他在〈吃事三篇〉坦承自己因為飯量大又貪吃，形象盡失，可是他沒辦法裝斯文，結論是：「人還是要本色些的好，林黛玉也是要坐馬桶的。」是的，作家久坐也會怕便秘的。
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《文林回想錄》以數字為題，每篇獨立，但是所寫的師友多有關聯。他們之間或認識，或是故舊。董橋筆下的文林絕非尋常樹木，全是文學或文化史上的要角。這本散文以數字編號，並不連貫，可以跳著讀。讀完〈二十五〉（陳之藩）可以接著〈四十七〉（梁實秋）；當然，也可以顛倒過來。按順序讀，更好。是一本令人心神安靜，悠然神往的書。
董橋的舊時月色樓裡，暗香飄動，喚起玉（故）人，一個消逝的時代。
《文林回想錄》留下了一代知識份子或文人的精神面貌。但是，這本散文的意義並不止於此。借舊鑑今，回應時代，才是神髓。然而是非常低調的諷喻，埋得很深的史筆，得玩味再三、追索再三。
〈三十二〉寫去國多年的劉大任返台，到台大校園散步。同行友人指著一棵樹說，那是橄欖樹。劉大任詫異台北竟有此樹，外觀或味道卻跟他在雅典吃的不太一樣。我忍不住要多事，岔一下嘴。台灣公園常見的錫蘭橄欖或中國橄欖是喬木，也結果，可漬成蜜餞，跟地中海的油橄欖是不同品種。台灣另有一種灌木，也叫橄欖，新馬一帶叫沙梨，我家陽台便種了一株，一年結兩次果。
回到劉大任。董橋說劉大任的感慨是，台大校園只有橄欖樹的長影，卻沒有了傅斯年的身影。又說：
「台北人的臉上，如今有一種能吃就吃、能睡就睡、能樂就樂、能不悲哀就不悲哀的表情，一種任它天翻地覆我自消遙快活的滿足……一種宿命、一種放棄、一種且自由它的豁達、一種自求多福的冷酷。」
雖然是劉大任的感慨，相信董橋亦會頻頻頷首。劉大任屬於保釣前輩，那一代人有理想有抱負、是非分明，這樣的人活在這樣的時代——小日子小滿足什麼都小小的小時代——終究難免失落。
陳之藩說的，這是一個個人和政府都發瘋的時代：「凡是你不明白的事，勿須深究，不了了之」，董橋深表讚同。或許，我們就沒有必要再要求董橋以文學介入社會了吧！畢竟，在疫情和國（港）情蜩螗之際，董橋為讀者提供了一座可供心靈憩息的蓊鬱文林，那也是另一種文學的方式。●
獲獎作家：董橋
董橋（1942－），原名董存爵，福建晉江人，台灣成功大學外文系畢業，在英國倫敦大學亞非學院研究多年，曾任職《明報月刊》、《明報》、《蘋果日報》，在港台大陸出版作品數十多種。牛津出版所有著作集40種：《沒有童謠的年代》、《從前》、《小風景》、《一紙平安》、《讀書人家》、《讀書便佳》、《讀胡適》等。
文林回想錄
作者：董橋
出版：牛津大學出版
定價：680元
【內容簡介➤】
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➤第34屆師大梁實秋文學大師獎，完整專題
專訪》進入燕子機艙就座，準備展翅起飛：專訪《燕子航空》作者Motoyasu Keiji
文字整理：吳恬儀（剛好閱讀編輯）
歡迎來到蜘蛛網機場！這裡有青蛙家族、瓢蟲家族，那邊有捲葉象鼻蟲和蟋蟀樂團，不論是逛街購物，還是辦理出境，蟲來蟲往的機場裡總是充滿活力。
2016年，Motoyasu Keiji的第一本繪本《燕子航空》在日本出版後即大受歡迎。他將曾經在機場搬運行李的工作經歷化為靈感，除了以擬人化的昆蟲、青蛙等描繪出許多活靈活現的角色，書中更精細刻畫出各種充滿真實感的機場設施，讓喜歡交通工具和昆蟲的大人小孩都深深入迷。
因為《燕子航空》讓人意猶未盡，2017及2019年Motoyasu又陸續出版了《鴿子航空》（暫譯）、《花嘴鴨遊覽船》（暫譯）兩本系列作品，延續了讓動物變身成交通工具的概念，塑造了一個細膩多彩的幻想世界。
2021年底Motoyasu舉辦作品展，本文作者特別前往東京府中採訪，來看看他如何抓住人們對「旅行」的憧憬，又如何創作出書中獨特的世界觀。
Q：可以稍微為我們介紹一下這次的作品展嗎？
Motoyasu：繪本原畫展雖然是定期舉辦，不過這次作品展的主題稍有不同。主要是前陣子忙於繪本的創作，一直無法隨心所欲的作畫，因此為了滿足自己的創作慾，企畫了以「gita」為名的小展覽。
gita在義大利文中是「旅行」的意思。不論是在繪本或插畫創作上，我都對這個主題非常感興趣。對我來說，旅行是一種跳脫日常生活的特殊氛圍，也有很多想像的空間。所以在作品中，我也盡量以超現實的角度展現自己的觀點。
此外，這次的展出時間剛好跨越了聖誕節和新年，我覺得只把作品掛出來有些單調，所以一併製作了各種掛飾，來妝點整個空間。
Q：什麼時候開始決定要成為繪本作家呢？
Motoyasu：學生時期我曾加入繪本社團，當時和大家分享自己的作品，獲得了很多好評。這讓我意識到，或許自己的風格很適合創作繪本，然後才慢慢開始對繪本作家產生憧憬。
我在成為專業的繪本作家前，經歷了一段漫長的路，為了朝出版作品邁進，也曾在專門培訓繪本作家的「後先塾」累積經驗。老實說，我並不是那種從小就愛看繪本的孩子，在這條路上啟蒙的很晚，一直到上了大學後才發現繪本的美好呢。（笑）
Q：燕子航空的創作契機是？
Motoyasu：我的靈感是來自我家附近的一個燕子巢。每年同一個時期燕子們都會回巢，看著牠們來來去去像在旅行一樣，正好那時我對飛機很感興趣，也經常去機場，就想如果燕子能變成飛機的話，一定很有趣。
Q：記得您曾在機場工作過？
Motoyasu：是啊，雖然現在沒有繼續了，不過我當時從事行李搬運，常常ㄧ邊觀察在機場工作的人們，一邊透過畫筆記錄下來。
現在想想，那段經歷帶給我很深的影響，比如說書中燕子飛機起飛時，一旁的蜘蛛們會揮手送別。我在機場工作時，也曾同樣的向旅客揮手。不論是插畫中的細節，或是營造搭機時興奮的氛圍，這些元素都是我從工作中實際體驗過的。
Q：從發想靈感到作品出版的過程，花了多長的時間？
Motoyasu：大概花了6年。
Q：6年？！
Motoyasu：是啊，有了靈感之後，我便開始著手畫手稿，然後把製作出來的樣書不斷修改再修改，一直到作品出版為止。
Q：想必一開始的故事和現在的很不一樣吧？
Motoyasu：雖然燕子揹著飛機揹包的概念一開始就存在，不過原本的內容是敘述小青蛙與燕子之間的友情，比較像是兩人一起旅行的故事。
但我慢慢發現那並不是我要的，與其長篇大論的說個友情的故事，我更想著重在描述搭飛機時的興奮和期待感。即便這段旅程僅僅是從上飛機到抵達目的地那麼單純，其中的細節仍讓我覺得非常有趣，最後還是決定把故事簡化。
Q：燕子航空不只很吸引孩子，對大人來說也是一本很療癒的作品，所有的細節都充滿真實感，讀著讀著就彷彿自己進入了小昆蟲的世界一般。您在創作時是否有想透過這本書傳達什麼想法給讀者呢？
Motoyasu：我認為，讀者閱讀繪本時開不開心才是最重要的，如果燕子航空能成為小讀者們書架上那本最喜歡、被翻到破破爛爛的書，我就心滿意足了。
我在創作時常會思考如果自己回到4、5歲，這本書讀起來有不有趣、好不好玩，所以老實說與其說是為了讀者，不如說是回想起小時候，以及這樣的故事能不能滿足當時的自己。
Q：在燕子航空的創作過程中，最辛苦的部份是什麼？
Motoyasu：這部作品是由15個跨頁組成的，裡面幾乎每一個畫面裡都充滿細節和故事，唯獨燕子在星空下飛越大海那一頁卻簡簡單單、什麼也沒有，讓我看來像在偷懶（大笑）。
不過在規畫整個故事時，我就考慮到該預留一些喘息的空間，這就像文章中的句號或逗號一樣，使閱讀時不會感覺疲累。只是究竟該用什麼畫面呈現，還是讓我反覆琢磨了很久。現在看來，這一頁除了確實達到了停頓的功能，更創造了寧靜的氛圍，是整本作品中我最喜歡的一頁呢！
Q：我也十分喜歡燕子飛過五光十色的城市時，下方以昆蟲觀點改名的那些歌舞劇海報，我覺得特別能展現您的幽默感！您喜歡電影或歌舞劇嗎？
Motoyasu：謝謝。我非常喜歡電影！其實，這部分好像超越了小讀者們的理解力，我會這麼畫主要是為了自我滿足（大笑）。我認為，讀者不見得需要全盤接受書中的訊息，自己是否享受創作過程更重要。
Q：您的創作靈感都來自哪裡？
Motoyasu：我也沒想過我的靈感怎麼來的誒（笑）。不過，在日常生活中，我經常觀察各種不同的風景和路人的姿態，然後把每一個靈光乍現的小念頭記錄下來。另外，珍惜自己的興趣和喜好也很重要，像是可以思考一下曾經喜歡過哪些書、事物，仔細分析自己為什麼喜歡，或是深入探索這些事物從何而來、怎麼製作的，這樣能回歸初心從本質去了解自己。
Q：您的作品幾乎都是以旅行或交通工具為題材，有什麼特別的原因嗎？
Motoyasu：嗯⋯⋯到底是為什麼呢？我實際出國旅遊的經驗雖不多，不過在心底深處還是有個願望，想一個人到處去旅行。或許是時常抱著這個念頭，才有把心中幻想實踐在紙上的動力吧。
印象中從4、5歲開始，我就很喜歡火車、飛機這些交通工具，到現在再結合自己對旅行的憧憬和幽默感，才創作出這些故事。儘管能出版交通工具系列作品讓我非常感恩，也還是希望自己能夠不受題材限制，創作更多新故事。
Q：感覺從您目前創作過的各種既有角色中，就可以延伸出很多故事呢！
Motoyasu：是嗎！目前《燕子航空》的系列作品中，的確有一隻昆蟲特別受到小朋友歡迎。就是這隻（指著書中出境航班時刻表左邊）日文俗稱「香蕉蟲」的黑尾大葉蟬，在三本系列繪本中都有這個角色，最近有很多孩子告訴我他們都發現了。可能另外為這隻香蕉蟲寫個故事，也是個不錯的方式。
Q：有哪位繪本作家是您特別欣賞的嗎？
如果說到日本的繪本作家，那麼田村茂就是我特別景仰的老前輩。他最有名的作品是《螞蟻和西瓜》，非常善於營造想像的世界。
Q：從《燕子航空》、《鴿子航空》到《花嘴鴨遊覽船》，這一系列作品相當受到歡迎，讀者們都很想知道：下一本已經開始創作了嗎？內容會是什麼？
Motoyasu：呵呵呵，內容我恐怕不能透露太多。不過我能說的是，第四本確實在創作中，依照目前的進度，（日文版）順利的話應該會在2022年中出版。ㄧ有好消息我也會立刻通知大家。
Q：最後，您對台灣的讀者有什麼話想說的嗎？
Motoyasu：在疫情中充滿壓力的環境下，期盼我的作品能讓讀者們感受旅行的氛圍、放鬆心情。另外，不管是在哪個國家，只要孩子們讀到這本書能夠開開心心的，我就很滿足了。●
つばめこうくう
作者：MOTOYASU KEIJI
譯者：米雅
出版：剛好出版
定價：290元
【內容簡介➤】
作者簡介：MOTOYASU KEIJI
1985年於日本東京出生，畢業於武藏野美術大學設計資訊系。參加過專門培育繪本專業人才的工作坊「後先塾」。一邊在機場擔任搬貨員，一邊創作繪本。本書是他的處女作。
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