書．人生．鄭國威》成績單是輕薄的假象，漫畫成為我的異世界日記
剛升上國中一年級的我，騎著單車，到離家大概2公里遠的一家書店，一家我平常不會去的書店。這家書店有兩道門，第一道是最外側的鐵門，通常不會全升起來，而是留下約1/5。鐵門跟第二道門之間，有三、四個書架跟雜誌架，上頭放了玩具、漫畫雜誌跟單行本，有些單行本的外層塑膠包裝滿是灰塵，看得出裡頭的漫畫封面也已經褪色。其他的參考書跟文具、還有軍警用品，則放在第二道玻璃店門裡頭。櫃檯就在門口的左側，玻璃門有點暗，大概是貼了防紫外線的隔熱紙。
我在外頭的書架前徘徊，抽出一本新的單行本，然後又放回去。摸摸剛出版的《寶島少年》跟《新少年快報》，然後又放回去。
接著我用眼角餘光，透過玻璃門確認櫃檯沒有人，周遭也沒有其他客人，找了一個適當的角度，抓起一本漫畫書，放進書包。
然後，我繼續悠哉遊哉地，拿起書然後再放回去，裝作一副沒找到要找的書的樣子，慢條斯理故作輕鬆地騎上腳踏車，回家。
現在回想這起偷書罪行，其實有點印象模糊，至少我想不起來自己偷的是哪本書。但我記得回到家之後，我並沒有立刻打開來看，而是放在床頭櫃裡好一陣子。有一天，我拿出那本書，撕開塑膠外封後，好像也沒有看，就從2樓的房間窗戶往下丟，丟到隔壁的平房屋頂上。尷尬的是，從此之後，我每天坐在書桌前往外看，就會看到那本被我偷來又丟棄的書，直到它被風雨打爛。
那還不是一個到處都有安裝監控攝影機的時代，但我再也沒有去過那家書店。
若要替我那時的行為找個解釋，可能是當時的我正為了學習成績而極度焦慮。我從小就愛看書，漫畫更是我的最愛。從剪下報紙上四格連載的《烏龍院》、《雙響泡》、《史努比》、《加菲貓》開始，接著是雜貨店一本10塊錢的盜版《小叮噹》，然後是時報出版，鳥山明的《怪博士與機器娃娃》，台灣漫畫家火力展現的《腦筋急轉彎》、接著是進入正式代理時期，由東立出版的《將太的壽司》以及理所當然的《七龍珠》……族繁不及備載。我存下我的零用錢，偶爾也跟爸媽討額外的錢，就是為了收集這些令我大開眼界、無比入迷的故事。
雖然小時候（也就是國小階段）我成績很好，甚至還被譽為神童，但這股自信跟自傲到了國中一年級下學期之後，就蕩然無存了。數學成為我的罩門，我聽不懂老師在台上講的任何事情，不理解為什麼同學似乎都聽得懂，我明明應該是比較聰明的那一個才對啊！
於是我開始作弊。起初我試圖偷看放在抽屜裡的課本，後來我直接竄改老師要我們帶回家給爸媽簽名的成績單，讓自己的成績跟名次排行始終名列前茅，創造出一個「輕薄的假象」（這也是漫畫哽）。對這麼做的自己感到羞愧，卻又不願羞愧，當時的我，捉摸不清自己的情緒以及引發的行為。
總之，我憑著直覺，想繼續把頭埋在沙子裡。回到家，跟家人談到成績就得說慌；到了學校，面對老師也得說謊；只有在跟同學玩鬧打屁時，才假裝灑脫、假裝成績好壞，我並不上心。
每當心煩（也就是幾乎每一天放學後），我就遁入漫畫裡。去租書店待個一小時，或是到常去的、學校附近的書店買漫畫。後來這些作弊造假的行為，當然還是被揭穿了。我猜，我的老師其實早就發現了，只是一直沒有通知我父母，直到下學期結束前那一晚老師打來的那通電話。
想靠著偷一本漫畫來宣洩壓力，雖然百分百是錯誤的行為，但現在回頭看，對我後來的人生可能是一件好事。那起犯行，以及那本留在隔壁屋頂上的漫畫，一直提醒著我，不要再走偏了。
而且出乎我意料的，看似嚴厲的父親，在知道我竄改成績單之後，竟然沒有威脅我，要把我的漫畫通通丟掉。因為後來看到很多故事、新聞，描述有爸媽因為成績或其他原因，把孩子的漫畫、模型、電玩之類的收藏丟棄，結果下場很糟糕，不是一輩子互相怨恨就是當下就動手動腳。我慢慢把成績提了起來，但繼續保有我遁逃的出口。
不過，漫畫也不盡然只是現實的出口。很多時候，也是入口。隨著年紀漸長，口味變化，接觸的漫畫類型也越來越廣。在主流的日漫、美漫以外，「知識型漫畫」令我倍覺興味。畢竟，過了30年，「娃娃書」、「尪仔冊」這樣的稱呼早已不能涵蓋漫畫的多元面容，近年來台漫在《挑戰者月刊》、《CCC創作集》的策畫組織下，許多新一代漫畫家幫助我看見更多元的台灣社會，隱藏的人文與社會議題。
這也是為何我決定在2021年辦一場「知識漫畫大賞」。我們公司（泛科知識公司）雖以科普知識傳播為核心，而且從創辦人到剛畢業就職的同事，幾乎每一位都熱愛漫畫。我們也時常效仿柳田理科雄與傻呼嚕同盟的老師，從動漫裡找科學哽來借花獻佛。從漫畫裡獲得那麼多力量的我輩，是該回饋回饋了。
此刻在書房桌前打字的我，周遭環繞著12個書櫃，每個書櫃3-6層不止，每層則排滿50-60本漫畫，還有不少堆在地上的。至於放在電子書閱讀器裡的，就不算進去了。然而具體的書本數量不是重點，畢竟要比多，也比不上任何一間漫畫租書店（如果還沒通通關門的話），只是這些漫畫的存在，就像是我的異世界日記一樣，幫我記憶過去近30年來，每次遭遇挫折時，為自己打氣的痕跡。●
鄭國威
泛科知識公司知識長暨共同創辦人。曾任泛科學、娛樂重擊等垂直媒體網站總編輯。雖然是文科生但投身科學傳播，致力於透過傳播與教育，連結人文和科技。現在最重要的職稱是女兒的爸爸。
近十年來，美國的兒童圖像小說風潮方興未艾，自2010年Rainer Telgemeier的圖像自傳《Smile》大受歡迎，主打8至12歲讀者的童書市場便不斷成長，漫畫近年也逐漸打入其他年齡層的閱讀世界。例如，今年哈潑柯林斯童書出版社（HarperCollins Children's Books）增設漫畫類童書書系「I Can Read! Comics」，希望帶領4到8歲的讀者提早學習如何閱讀漫畫。此外，賓州州立大學出版社（Penn State University Press）也在過往「漫畫醫學」（Graphic Medicine）系列的基礎上創立「圖像世界」（Graphic Mundi）書系，規畫推出環境、人權、醫療保健等主題的圖像作品，包括記錄當前疫情的《COVID紀事漫畫集》（暫譯，
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Content Tokyo 2020 下》Vtuber、疫情中重塑品牌、以AI創作，日本內容產業熱議的3件事
2020年日本國際內容授權展Content Tokyo開展後，也同時舉行一系列內容產業講座。Openbook精選其中幾場以授權和圖像角色為主的重要討論——包括實際運用二次元帶動營收的行銷案例、受到疫情影響的企業如何開創新局，以及經典的角色如何跨越世代藩籬等，與讀者共享日本內容產業的第一線議題。
對初次接觸並試圖進行授權的人來說，了解授權基礎概念與市場產值的第一步，便是認識智慧財產權相關法規。授權是一種對價行為，為了讓授權與被授權的雙方達成合作且獲利，關於契約內容、商品化項目、品質控管，以及分潤方式等等細節都需要明文規定，甚至詳細到商品化的材料、尺寸規格及通路等，都是授權時應討論的項目。授權金的比率，也可以依物品單價和製造數量而微調，達成共識。
根據日本角色授權的相關調查，年齡區間從0歲開始直到小學畢業前的消費者（0-12歲），是角色授權商品的消費主力。13~15歲區間的消費者，則會覺得角色之類的東西太孩子氣而減少消費。而上高中後生活型態改變，因為興趣、娛樂或紓壓等原因，喜好人數又會再次成長。
關於年齡的調查結果，可以大略區分出角色經濟的主要消費族群。幼兒童和國小學童主要是由家長買單；16歲以上的消費族群則多自掏腰包。因應收入來源和消費方式的不同，可作為授權角色的選擇和商品企畫開發的參考。
▇議題１：Vtuber虛擬偶像的代言威力
MP Kitchen餐飲集團的行銷企畫堀遼平還相當年輕，卻以成功的Vtuber行銷案例，獲邀到各地進行過多場經驗分享會。運用Vtube、聲優代言、與動漫聯名合作是新興的角色行銷模式，但傳統產業，或對二次元文化存有既定印象的產業，難免會對新型態手法有所疑慮：和這些「圖案」合作，真的能為企業帶來好處嗎？找名人當代言人，或直接在節目中置入產品等行銷方式不是更直接有效嗎？
然而，若想將品牌年輕化、增加不同族群的客層，在傳統作法之外應該有更新的思考，特別是在目標族群的年輕人已經不常看電視，改用網路接收訊息的時代。
話說從頭，連鎖經營的沾麵專門店三田製麵所，店鋪數量不多，客層又以上班族男性為主。沾麵專門店不如牛丼、烏龍麵或拉麵店普及，消費者也大多是「今天去吃一下沾麵好了」這樣的心情。大多數情況下，沾麵不會是正餐前幾名的選擇。2019年10月日本消費稅從8%漲到10%，在漲稅不漲薪水的預期心理下，民眾為了節約支出也漸漸減少外食。對三田製麵所來說，再不做點改變、在行銷上出奇招，可能就得面對營收及店鋪減少的風險。
堀遼平擁有網路行銷公司內容製作和廣告運用的經驗，2017年進入MP Kitchen參與三田製麵所的品牌行銷。他以實現品牌目標「沾麵的日常化／每天都可以吃沾麵」為前提，運用網頁、社群媒體和app等平台，推動了一項整合性行銷計畫。
首先是藉由VTuber引起話題和討論度。有別於早期的虛擬偶像，VTuber透過直播和網友互動，對粉絲而言是更親切且能即時回應的偶像。三田請VTuber做了一集沾麵食記，雖然無法實際的「吃播」，但藉由介紹復刻經典菜單、口味和心得，成功引起支持者產生「想要吃吃看」的心情，而「VTuber食記」這件事也因為前所未見，變成討論話題。
接著，三田製麵所與一位經常發表食記的聲優（配音員）合作，搭配推出「一日店長」、「限定徽章」以及「特殊印刷海苔」等活動。活動期間，三田首先在店鋪中播放由該名聲優錄製的廣播和歌曲；其次考量到店鋪的擺設及存放空間，將限定商品設定為小巧且不占空間的徽章，同時減少廚房作業流程，直接在海苔上印上活動的文案和圖案。最後則收穫了廣大消費者拍照上傳、在社群網站上轉發的宣傳效果。
三田找來合作的聲優，社群網站的追蹤者超過100萬人，不少粉絲慕名而去，秋葉原店甚至出現難得的排隊效果，宣傳效果非常顯著。
聲優代言人與沾麵連鎖店的合作，期間限定的徽章和特殊印刷海苔
這一整套宣傳計畫的設計，不僅需要擁有對二次元的熱情和了解，知道可以從哪裡切入、引起話題，也需要了解哪一位聲優的興趣和企業營運方向相符，才能結合不同的行銷巧思。同時，企畫人員也必須考慮到店鋪可能遭遇的各種問題，設計出相應的解決方法，讓合作發揮效益。
VTuber、動畫、聲優，這些原本在社會評價中，屬於青少年、次文化的個人愛好，經過行銷的專業，轉化為新穎、貼近網路社群的切入點，為傳統產業創造出嶄新的形象與客群，成為了增加營收的重要知識。
▇議題２：因疫情暫無法獲利，應持續經營品牌價值
日本政府在今年4月7日至5月25日期間發布「緊急事態宣言」，要求國民減少外出、店鋪縮短營業時間，整體GDP因而滑落27.8%。絕大多數企業受此影響，裁員、倒閉等時有所聞，不過也有部分企業因為民眾生活型態轉變而受惠，例如：視訊與在宅勤務相關的Zoom、Microsoft Team、Google Meeting、Adobe，視聽娛樂的Netflix、Spotify、Nintendo，購物網站Amazon、Rakuten等，在品牌認知度、使用率和品牌價值上均有大幅度成長。
全球品牌顧問公司Interbrand日本分公司社長並木將仁建議，面對疫情，無法從生活型態改變中獲利的企業，應持續進行品牌經營，向目標群眾傳遞品牌價值、溝通品牌信念。譬如汽車製造商（Mercedes Benz, VW, Audi, Honda等）不約而同在社群媒體上以自家logo為題，用詼諧幽默的方式提醒大家保持社交距離。
另一方面，正因疫情的重擊，企業可以重新思考定位，統整資源，在期待疫苗和治療方法的同時，維持本業的運作，並可延伸專業。例如夏普Sharp運用無塵製造的專業投入口罩生產，即便價格昂貴，仍吸引數百萬人抽籤購買；以吸塵器聞名的Dyson，則製造人工呼吸器等醫療設備，在疫情中開創企業的新生機。
▇議題３：用AI重現手塚治虫，Why not？
從1950年代發表作品以來，手塚治虫以《原子小金剛》、《森林大帝》、《怪醫黑傑克》等代表作而廣為人知，畢生共有700部以上的作品，原稿數量高達15萬枚，被稱為「漫畫之神」。2020年初，手塚製作所推出「手塚2020計畫」（TEZUKA 2020 Project），將原稿數位化，透過AI技術分析演算，從基本設定、情節布局到角色模型，結合資訊科技與人類團隊，推出了一部「具有手塚治虫精神」的新漫畫《裴多》（暫譯，ぱいどん）。
手塚的作品一直以來有相當多改編和延伸。2003年，《原子小金剛》漫畫設定中的「小金剛」誕生日前夕，手塚製作公司與小學館商議，希望找漫畫家創作《原子小金剛》的致敬作品。小學館找上漫畫家浦澤直樹，但此提案一直無法獲得手塚真首肯。後來兩人面唔，手塚真提出要求，希望浦澤能全部重新設計，畫出浦澤自己的風格，遂促成了名作《冥王Pluto》的誕生。
《原子小金剛》的延伸作品，另有2015年的《小金剛起源》（アトム ザ・ビギニング），以及2017年的同名電視動畫。也有針對學齡前的兒童所製作的《GoGo Atom》動畫改編。
《怪醫黑傑克》的延伸作品則有2011年的漫畫《青年黑傑克》，及2015年的同名動畫。手塚真表示，手塚治虫作品的內容深度和故事情節，以及角色人物的魅力——「即便是壞人也是人啊」的核心，打動了許許多多的讀者。
在講座中，手塚真以史蒂芬．史匹柏改編自莎翁名作《羅密歐與茱麗葉》的新電影《西城故事》（West Side Story）為例，說明我們現在還在改編翻拍400多年前的劇本，而且每次拍出來，感受都不同。他強調：「只要原作的精神被好好地傳達，並沒有什麼不好。」
「手塚2020計畫」推出後，也出現一些反對的聲音。批評者認為：「用AI去運算、模擬筆觸，又不是手塚老師的真跡。」然而就這樣把原稿放著會更好嗎？手塚真以開放的心態，歡迎不同的表現形式和詮釋，讓這些角色人物和故事再次感動人，一如莎翁的劇本。●
【延伸閱讀】ContentTokyo 2020上》走入日本最大內容產業展會，聚焦角色經濟 ft.台灣代表隊
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