人物》用快門留住曾在的人情與家園：訪《在夾縫中抵抗：大觀社區影像手記》唐佐欣
「我們住在這種地方，你覺得有什麼『不當得利』？」2017年4月，彼時仍就讀台大社會系的唐佐欣，走進位在板橋浮洲的大觀社區，一位油漆工大哥邀請她參觀自宅時，認真提問。
這個位在板橋市邊陲、鄰近大漢溪的民居聚落，原是蔣宋美齡成立的婦聯會在台灣興建的第一個眷村中的福利中心。1966年，在居民不知情的情況下，這塊土地被登記為國有。2000年，政府透過立法，取得向國有公有土地佔用者提起民事訴訟的法源依據後，這些花半生積蓄向榮民買下房子的城鄉移民、外來配偶，竟成為「惡意侵占土地」的嫌犯，並於2008年遭政府提告。
「違占戶」與「不當得利」的汙名加在大觀社區居民身上，不免令他們感到委屈。但大觀社區並非唯一案例——2016年，大觀社區組織自救會抗爭的那一年，全台灣已有超過60個迫遷案。人們上街陳情，然而當時剛經過一場消耗社會能量的社會運動不久，「土地正義」的訴求非但難以得到重視，甚至時有「想要得到更多」的譏諷。
「違占戶，實際上是一個不偷不搶，房子要跟親友借貸、買賣登記取得，房屋稅也沒少課的住所。被烙上的烙印，卻是直到拆除都沒能擺脫的大觀居民代名詞。」帶頭組織大觀居民自救會的黃炳勛透過《在夾縫中抵抗：大觀社區影像手記》闡述自己的心情：沒有抗爭經驗的他也會感到害怕，不知道如何拿捏，因為是和大家一起對抗與承擔，壓力才沒這麼大。
➤「我們家只能在這本書看到。」
《在夾縫中抵抗：大觀社區影像手記》是一本由抗爭者觀點出發，非正規居住運動的攝影書，作者是以大學生身分加入自救會的唐佐欣。她認為：忽略協商安置、補償等程序，逕行「拆屋還地」及返還「不當得利」，政府以最低成本排除居民，追求國土活化與開發利益的算盤，而居民便不得不為自己與鄰居的權益抗爭。
「一開始做這本書，是為了籌措妨礙公務罰金。」當時已是2019年抗爭末期，唐佐欣以為攝影書幾個月就可以弄完，也可以掙到錢，如今想來，不免自嘲自己的天真。
抗爭時期她為了替抗爭創造更好的條件、讓議題有更多曝光、協調成果更讓人滿意而全力以赴。但抗爭結束後，她只感到疲乏，動彈不得。「自救會決議出書時，已經是社區確定要被拆除的時候，這本書其實無法為他們多爭取些什麼。」
雖說如此，這本自製自銷的書，仍於2024年1月完成。唐佐欣想著：既然是自救會交付的工作，就應該要好好完成。而且她邊做邊發現：留下抗爭者的敘事，其實很重要。
如同唐佐欣在書裡所言：「透過串門子拍照，說著不同語言、鄉音的居民你一言我一語，誰因為抗爭而被老闆威脅解僱，誰因為不會說國語而不敢發表意見，記錄與被記錄的途中，隨著顯影看見彼此許多。」
書出版後，她將書拿給大觀社區的一對夫婦看，妻子如同看家庭相簿那般，指著書，以台語說道：「這是以前我們的家，我們在門口拍照。」而丈夫卻感嘆：「我們家只能在這本書看到。」
這個丈夫在抗爭時得了憂鬱症，出席《在夾縫中抵抗》座談會時，分享大觀的故事哽咽，說「不願再去想了，對腦袋不好。」然而，大觀社區確實不再，但曾經生活過的痕跡，以及離開後人們的心情，除了書冊，恐再無其他能夠持續對話的媒介。
➤掌握相機，才是短暫有力量的時刻
踏進大觀社區前，唐佐欣因為參加異議性社團而參與秋鬥、同志遊行等活動，也跟著同學一起組成讀書會，透過閱讀而了解議題。但她會在睡前刷完牙後，那屬於自己的獨處時間，捧讀文學作品——孟若（Alice Munro）、格雷安．葛林（Graham Greene）、法蘭岑（Jonathan Franzen）……這是她脫離現實的短暫時刻。
有些書是她自己逛書店買來的，但更多是隨手從母親的書架取書閱讀。
「我媽還有個關起來櫃子，裡面放的是谷崎潤一郎的《細雪》這類小說。」自小唐佐欣的母親就未曾約束她，且給了她不小的自行探索空間。只是，故鄉台南新營雖算熱鬧，但對她而言還是稍嫌無聊，除了逛書店閱讀，難以拓展經驗。
年少的唐佐欣因在獨立書店閱覽《破報》，接觸到些社會議題與次文化。她以偏鄉教師為志願，不過考上師範大學後，卻發現不是自己想像的大學生活。後來重考上了台大社會系，才體驗到自己所期待的大學生活。然而大二那年與大觀社區接觸之後，這個喜好閱讀的女孩，搖身變為挺身前線的抗爭者，竟又與理想中的大學生活漸漸脫離。
「頭兩次，我被分派的任務是拍照。」當時唐佐欣常隨身帶著輕便底片機——並非因為喜歡攝影，也無關創作慾望，單純只是為了偶爾拍拍朋友、記錄生活，還有些社會運動。但在她加入大觀抗爭這一刻，這台底片機裝載的再不是那麼純粹的生活點滴，而是充滿張力的現場。
2017年4月，公權力以強勢警力與怪手的姿態轟然而來，自救會決定發動擋拆行動。「便衣警察抓住我的後領之後，往下重摔。我很重耶！」她清楚看見自己同學與居民都像社會新聞中的犯人那樣，被警察壓制，臉貼地，且帶血，旁有哭聲：「怎麼把人打成這個樣子啦。」
這場衝突並未嚇跑她。光是這個4月，就發生3次抗爭，唐佐欣無役不與。「衝突當下我會害怕，但就憑一股熱血，腎上腺素爆發，無法想太多。」她言語直率：「他們就不對啊！」
這個1996年4月出生的金牛座女孩，在母親腹中經歷了台海危機，個性波瀾不驚，思考也很務實。就算面對抗爭這麼高強度，她都讓它井然有序。頭兩個月，她會在早上抗爭結束後，立刻將底片送洗，並發新聞稿。
「報導的媒體很少，如果有，都被隔離在外面。如果只有我們自己說，可能會被認為是在編造故事，而照片是比較不會讓人質疑的載體。」因此，當她被壓制時，會有居民將相機接過去拍攝，若是這個居民也被推倒，還會有同伴接手記錄，為的都是拍下警察打人的那一刻。「彷彿掌握相機，才是短暫有力量的時刻。」
她為此出借了自己的傻瓜相機，方便大家輪流拍照。後來甚至為了買數位相機，放棄大學畢業旅行。這是她的第一台數位相機。
「畢業旅行要去泰國，那是一筆額外的開銷。我跟我媽說，想要這筆錢換一台好一點的相機。」唐佐欣表示，儘管當時母親願意讓她畢業旅行跟相機兼得，但她自覺沒有好好讀書，沒有打工賺錢，還要跟母親要錢，感到羞愧而拒絕了。說著說著，她又自嘲：「其實我現在有點後悔，應該也去畢業旅行才對。」
➤成為抗爭組織者，逐漸認知到人性複雜
抗爭之外，就讀社會系的唐佐欣被分配到訪調居民，殊不知當時她在學校根本還沒學到「訪調」怎麼做，只好當作去「聊天」。此外她還要整合居民的意見、主持居民會議，還要開記者會。一開始她對自己的貢獻有著浪漫想像，後來才發現與現實的落差。
「我以前常常看陳映真的作品，但後來逐漸察覺，他書裡對『受侮辱、弱小者』的想像，是浪漫化的。」唐佐欣坦承自己越是與居民接近，越能感受人性的複雜與多面向，「組織抗爭，要面對的都是切身的利害衝突，盤算、計較、動搖都是非常正常的。」
她進一步解釋，尤其是當政府拋出一些弱弱相殘、引起內部分化的方案時，居民常被迫置身於「保全自己」和「冒險與集體同進退」的零和狀況下，要團結本來就很困難。
這對於還在學校中被保護的唐佐欣而言，不啻為一種社會學習。她因此察覺到：人們的抉擇，沒有誰比較高尚，也沒有誰比較卑鄙，「很多時候對人的預設跟想像，只是自己還沒有遇到這種處境而已。人們實際上做了什麼，比檯面上說了什麼還重要。」
這些經驗與反思，讓她和同世代人面對同樣的議題時，態度與反應顯得不太一樣。
➤在陳情與佔領行動後，被逮捕與控告
2019年3月11日，大觀自救會發動佔領退輔會行動，唐佐欣連同其他成員都被逮捕到地檢署，凌晨以4萬元交保。這時，正逢香港反送中運動初始。獲釋後到學校上課的她，見到同學們都穿著民進黨的飛行外套，政治人物也在社群網站發文聲援香港：「在台灣街頭抗議，不會像在香港那樣被亂抓。」而這些貼文也在所謂的「進步圈」轉傳分享。
因為抗爭而時常遭受莫須有罪名控告的唐佐欣，當下只覺身處在另一個平行時空的台灣，「從2019年3月被告知要強拆後的激烈抗爭、被迫簽下協議，到8月真的拆除，這段時間官方所做的『守護民主台灣』的宣傳，和我的主觀經驗是矛盾的。」
2019年6月11日，大觀社區記者會，所有參與者都遭受警方強制驅離，讓民謠龐克音樂創作者呂杰達深有所感，他的文字也被其他聲援者引用轉發。
大觀社區的反迫遷運動發生在2016年到2019年間，這正是「抗中保台」聲浪高起的時候，而為了守住自己家園的人，向執政黨抗議，向代表執政黨參選地方首長的一方陳情，都會引來大量的奚落與嘲諷。比起過去的社會運動，這似乎是個難以好好講道理的時代。
➤不擅言詞，沒有攝影魂，就只是拍
或許因為性格，也或許因為歷練，唐佐欣談起自己的工作，也相當冷靜抽離——2020年，她將自己拍攝的大觀社區作品投報台灣新聞攝影獎，獲得第一名，技壓資深、知名的第一線記者。加上在抗爭現場攝影3年的經歷，讓她得到為媒體拍照的機會。但聊起許多攝影記者會暢談的心法或思考，她坦言不知道該說什麼，就只是拍，「他們（新聞攝影前輩）有攝影魂，我沒有。」
訪談過程中，讓唐佐欣眼神發亮，興奮描述的，是三鶯橋下的河畔部落少年們的作品——她從網路上看到南靖部落教室需要課輔志工，便前去應徵，社工見她有攝影專業，便請她教孩子們拍照。
不擅長以言語表述攝影作品的唐佐欣，此時一邊稱讚少年們拍照很炫、很「活」，一邊解釋細節：「他們會把碎石子拋向空中，趁它們落下時，啪地一下拍了下來。」直至今日，她仍繼續陪伴這些孩子們，甚至有段時間，她在「熱原拳擊隊」擔任全職社工。唐佐欣說，她喜歡這種「社區（群）」感。
不過看到好的新聞攝影作品，唐佐欣仍會心受震撼。例如，被她稱為「大師兄」的《報導者》楊子磊拍攝過從事物流業，面臨長工時過勞的人物專訪照片，格外令她感動。而1984年曾赴基隆八尺門，記錄當地阿美族勞動階層生活的攝影師關曉榮，其攝影作品也是她會定睛欣賞的。
➤拆除之後，迴避傷痛的斷尾求生術
大觀社區被拆除後，唐佐欣嘗試遠離與此關聯的一切。
在《在夾縫中抵抗》書中，她便寫道：「抗拒回憶，抗拒承認，把抗拒當成是一種保護，並且（徒勞地）避開有關的一切，想像斷尾可以求生。」雖說如此，但當最後一波南鐵遷移案抗爭發生時，內心仍有一股捨不得的情緒，讓她直赴現場。
「我還是會覺得自己拍得不夠好，尤其新聞影像是要推進議題，誰拍的都一樣，只要達到最好的效果就可以。」當時，唐佐欣如果站到比較好的位置，便會主動讓給同行的資深記者。需要分工的時候，她也寧願避開激烈衝突畫面，而選擇去陪伴將自己封困在家的居民——因為習慣抗爭現場與劇碼，她對衝突場面沒有特別偏愛，「居民願意讓我進去，也代表著信任，因此我想把被交付的這件事（攝影）做好。」
「影像是媒介也是行動。」在大觀社區抗爭時期，這曾是她的信念，但如今已是攝影記者的她，心態已然不同。「現在的你，還會想把搶到的拍照位置讓給前輩嗎？」我問。
唐佐欣搖了搖頭：「不會了。」
因為她已經熟悉攝影記者的身體經驗，位子卡來卡去，反而礙事。在大觀社區抗爭，那段將相機交給居民接力存證的經驗，也已是過去。●
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現場》因白恐而畫英雄，葉宏甲百年紀念展，葉佳龍憶諸葛四郎，漫畫家齊聚國漫館
今（2024）年6月8日適逢《諸葛四郎》創作者、漫畫家葉宏甲百歲冥誕，文化部所屬國家漫畫博物館籌備處特別推出「葉宏甲百年紀念」特展，讓經典臺漫穿越時空。葉宏甲長子葉佳龍特別現身開幕記者會，分享父親充滿理想的一生。文化部次長李靜慧也於會上承諾，將持續收集更多臺灣漫畫家的手稿，將臺漫的動人歷史呈現於國人眼前。
➤因白色恐怖入獄，所以創造英雄對抗惡勢力
2023年金漫獎頒獎典禮上，葉佳龍宣布將父親葉宏甲的作品捐給文化部，這批珍貴作品今日首次以特展方式與讀者見面。特展包含「諸葛四郎100」漫畫展、「成為諸葛四郎」動畫展、「英雄魂－記憶中的英雄展」等，並邀請紙風車劇團於臺中市光明國中操場演出「諸葛四郎」舞臺劇，融入民俗技藝、音樂等戲曲元素，帶領觀眾重回「諸葛四郎大戰魔鬼黨」的年代。
記者會現場，葉佳龍分享父親年輕時，如同現今很多喜愛漫畫的青年一樣，15歲時組織漫畫會，是「新高漫畫集團」的創始成員。24歲時，葉宏甲在《新新月刊》以諷刺漫畫針砭時事，不久該刊因二二八停刊，26歲的漫畫家也因白色恐怖入獄。
「我的祖父母散盡家財，才把他解救出來。這是葉宏甲一生最大的苦難，但也是他創作英雄故事諸葛四郎的起心動念。他希望能夠有一個英雄幫助弱小、對抗惡勢力。」葉佳龍分享。
➤長子葉佳龍語音導覽，細數諸葛四郎重要里程碑
「諸葛四郎100」漫畫展梳理出百件收藏，分3區呈現，可近距離欣賞漫畫家筆下的線條、色彩和創意。其中「葉宏甲來時路」，可認識漫畫家生活中的物件與作品回顧；「你所不知道的諸葛四郎」介紹漫畫家有趣的冷知識，以及臺漫在當時對社會的影響；「宏甲出版社」則展出原稿及過去出版的漫畫。
造訪本展時，建議攜帶手機與耳機，可掃描QRcode，聆聽由葉佳龍口述的語音導覽，內容詳實，為本展一大亮點。在列舉葉宏甲代表性作品時，葉佳龍分析《決戰黑蛇團》（原名《決戰妖蛇黨》），藍色和紅色的套色技巧令人讚賞，建立了諸葛四郎漫畫獨特用色的風格。
葉宏甲最喜歡的諸葛四郎系列漫畫為《大鬥雙假面》（另名《龍鳳劍》），而《大破山嶽城》則是葉宏甲子女在家庭會議票選最好看的諸葛四郎漫畫。1963年的《大戰金銀島》以海戰為背景，與海盜爭奪夜明珠與寶藏，其海上攻防戰令讀者耳目一新，重頭戲更安排驚人的巨鳥與驚心動魄的火山爆發。
1963年的《神童千里眼》，是葉宏甲作品中少見以超能力為主軸的武俠漫畫，主角有千里眼能預見未來，化險為夷。這部漫畫和1961年《山嶽王子》，是葉宏甲過世前準備再版的作品。
導覽中，葉佳龍提到1965年的《南國怪獸記》是宏甲出版社成立後，第一部諸葛四郎作品。當時日本怪獸片酷斯拉風行，《南國怪獸記》的戰爭場面也不再千軍萬馬，而是大象牛群，再加上怪獸、恐龍與海龍，完全顛覆、震撼當年武俠漫畫讀者的思考邏輯。武俠幽默漫畫《五日代蠻王》獨特以夢境為故事框架，以林小弟為中心，四郎和真平做配角，為諸葛四郎系列的衍生創作。
1967年國民政府頒布《編印連環圖畫輔導辦法》，重創臺灣在地的漫畫發展。即使如此，宏甲出版社仍每年皆有作品量產，直至1973年宣告解散。
「我父母親终於無法對抗審查制度對自由創作的扼殺，決定不再畫諸葛四郎，把宏甲出版社結束解散。從此他就過著退休的寂寞生活，以為世界已經忘記了諸葛四郎和他。」葉佳龍如此表示。
➤臺灣漫畫在50年代不輸日本，每週有十幾本漫畫週刊出版
葉佳龍分享，其實1950年代下半到1960年代上半，臺灣出版市場有相當多漫畫雜誌，「這是臺灣漫畫的黃金年代，每個禮拜都有十幾本漫畫週刊出版。」
以葉宏甲的作品為例，1958年《大戰魔鬼黨》於《漫畫大王》連載，同年《新篇桃太郎》則在《哈哈笑》漫畫雜誌連載，隔年《雙生童子》連載於《少年世界》。《大破山嶽城》連載於《臺灣漫畫週刊》，而1963年的《飛燕童子下南》連載於《少年週刊》。
每一本雜誌集結約5到6位漫畫家，每位漫畫家都有自己的學徒，像葉宏甲有12位學徒協助，「臺灣漫畫在50年代是不輸日本的。」葉佳龍感嘆這段歷史現在已鮮有人知。
葉佳龍3歲便能哼唱貝多芬的《田園交響曲》，因為葉宏甲工作時酷愛古典音樂。每當父親播放此曲，全家便知道要遠離父親，讓父親專心創作。特展會場也模擬葉宏甲的工作台，現場飄揚著古典樂。
談起母親葉陳錦蓮，葉佳龍表示她不僅是宏甲出版社的經營者，更要照顧4位子女與12位學徒的工作起居，是葉宏甲專注創作背後的重要支柱。夫妻二人平日相當喜愛拍照，特展也陳列了兩人常用的相機。除了攝影，葉宏甲也喜愛圍棋，從小教葉佳龍下棋。透過圍棋，葉宏甲教子懂得佈局，勿遺漏細節。
➤臺灣漫畫的武俠系譜，有更多漫畫家文物尚待收藏研究
「英雄魂－記憶中的英雄展」中匯整的「臺日動漫年表」，可看出臺灣武俠漫畫的系譜，名作包含1950到70年代葉宏甲的諸葛四郎系列、游龍輝《破竹劍》、陳海虹《小俠龍捲風》等等，皆是以中國通俗文學為根柢的漫畫。
1970到80年代，受《編印連環圖畫輔導辦法》重重刁難，作品數量稀少。1980至90年代，有鄭問《戰士黑豹》、《鬥神》、《刺客列傳》、《阿鼻劍》，陳弘耀《大西遊》、《一刀傳》等。1990年代有高永《梵天變》、卓宜彬（鐵柱）、戰克傑《太子爺》。2000年第一個10年，有高永、冠良《隋唐英雄傳》和葉明軒《無上西天》。2010年迄今，前後有韋宗成《冥戰錄》、葉明軒《大仙術士李白》、衛謙里《走在陣的路上》等。
不同世代皆有英雄作品的佳作，然而正如葉宏甲被迫中斷的漫畫人生，臺灣漫畫的發展也有這樣的斷裂。諸葛四郎的消失與《編印連環圖畫輔導辦法》關係密切，以至於當時紅遍大街小巷的漫畫作品，卻在之後的幾十年，幾乎銷聲匿跡。
晚葉宏甲5年出生的手塚治虫在1952年開始連載《原子小金剛》；早葉宏甲1年出生的日本漫畫家水木茂，1960年就出版了《鬼太郎》。在1970年代臺灣漫畫產量急遽下滑的10年內，日本有《哆啦A夢》、《假面超人》、《科學小飛俠》、《無敵鐵金剛》、《漂流教室》、《小甜甜》與《烏龍派出所》等等名作問世，這些作品迄今仍擁有為數眾多的讀者。
開創將臺灣民俗現場代入漫畫作品的《太子爺》作者鐵柱，也出席本次記者會。他驚嘆葉宏甲曾經創作過的角色數量十分龐大，「感覺上應該有上百位」，並表示，非常期待未來能看見更完整的葉宏甲創作歷程。
鐵柱認為，爬梳臺灣漫畫歷史的過程，仍有許多漫畫家值得被更深、更廣地認識，比方東立出版社創辦人范萬楠，也曾在1960至70年代創作多部武俠作品。又如這次「英雄魂－記憶中的英雄展」所列舉的漫畫家，包括陳弘耀這輩漫畫家，應該還有許多人還存著手稿，等待史料重整與問世。
文化部表示，國漫館東側園區是一個起點，自去年正式開展後，已推出各項展覽，讓大眾更親近臺灣漫畫。目前文化部已正式提出北側園區新建大樓公建計畫，經過行政院核定後，期望在最快時間內完成。
文化部次長李靜慧透露，諸葛四郎、真平當年風靡臺灣，是大家的英雄，也是部長李遠年輕時候的英雄。文化部期待5年後在國漫館新建場館中，能完整呈現葉宏甲的作品。
➤手稿的魅力，博物館除了典藏，更需活用藏品，與當代對話
「葉宏甲百年紀念」特展是國漫館於臺中刑務所策劃的第二檔展覽，國漫館籌備處首次展示由漫畫家屬提供的珍貴文物，展現了國漫館在典藏層面的重要職能。李靜慧表示，希望藉由這次與葉佳龍的合作，讓漫畫家對政府有更多信心，未來更放心將作品交給國漫館保存。文化部允諾會對相關文物、手稿做最妥善的維護，在未來落成的新館，進行更合適的展示。
漫畫家李隆杰分享，雖然小學曾看過葉宏甲漫畫，但今日看見手稿，仍感受到截然不同的魅力。「這是一種非常手工、古老的完稿方式，我個人看得很興奮，可以感受到裡面有些力量，永遠無法複製。」
看見1950年代的彩色手繪稿，也讓漫畫家小莊感到驚喜：「小時候覺得漫畫理所當然是彩色的，也不曉得印刷廠是怎樣印的，今天看到全部都是手稿，覺得非常了不起。」
進入網路時代後，作品或多或少都會留下數位痕跡，但早期的作品，稍有不慎，可能消失了也不自知。李隆杰認為：「博物館的收藏，顯得格外重要。」若非長子葉佳龍悉心且有意識的保存與推廣，葉宏甲的創作很難有如此可觀、完整的面貌傳世。
「以前的漫畫家，可能已經很難證明他們存在過了。很多90年代的漫畫家，已經被遺忘了，應該趁他們還在世時，好好將他們的作品、手稿保存下來。」李隆杰說。
小莊則認為，「如何讓民眾參與漫畫」也是國漫館的重要工作，「收藏只是一個環節，如何接觸、理解，甚至享受在漫畫中，可以透過策展和活動等多元的方式，讓讀者有更多的參與。」
大辣總編黃健和則分享，漫畫博物館最重要是用圖像說故事：「或許60、70年前的作品，細膩度一定無法跟當代比較，但是它仍然有相當迷人的筆觸，」而葉宏甲自身的歷程，也相當傳奇且動人，應該用圖像將他的故事傳遞給當代的讀者。
➤聽到〈童年〉潸然淚下，未被遺忘的作品
在過往的記載中，葉宏甲的作品彷彿深受中國通俗文學影響，然而透過這次特展不難發現，日本特攝片、日本與歐美的推理文學，甚至西方經典名作的養分，都深藏在葉宏甲的作品中，多元且不拘一家。
比如1961《山嶽王子》讓人想到英國作家吉卜林1984年的小說《叢林奇譚》（又稱《森林王子》），而迪士尼的經典動畫《森林王子》在1967年才問世。有識者可以透過諸葛四郎作品的脈絡，發現當時全球通俗娛樂作品的種種明流與暗潮。
雖然曾經輝煌如諸葛四郎，葉宏甲晚年頗多落寞。葉佳龍於記者會中回憶：「60歲那年，我父親從收音機上聽到〈童年〉這首歌，打電話給當時在美國唸書的我，他在長途電話中感動落淚的告訴我：他聽到『諸葛四郎和魔鬼黨，到底誰搶到那支寶劍』，他終於知道還有人記得他和諸葛四郎。」
早葉宏甲十幾、廿年出生的美術界「臺展三少年」等人，曾在1940年代下半以「臺灣省全省美術展覽會」，撐起一片給臺灣藝術家的空間。葉宏甲曾是專注於繪畫藝術且略有所成的創作者，畫作曾多次入選全省美展。然而這些受日本繪畫訓練的畫家，1950年後因長達數十年的「正統國畫之爭」而紛紛折翼。葉宏甲1950年因白色恐怖入獄10月，往後專注於通俗漫畫，卻仍躲不過1966年《編印連環圖畫輔導辦法》對漫畫藝術的閹割。
➤作品是歷史最好的說書人
如同葉佳龍一再提醒，1950到60年代，臺灣漫畫的能量是不遜於日本的。當手塚治虫領著石森章太郎、藤子不二雄等一眾漫畫天才崛起時，葉宏甲也曾經培育12位學徒，從全世界各種流行文化中吸取養分，準備大展身手。只是歷史沒有如果，臺灣漫畫傳承斷了又斷。
「國家電影及視聽文化中心」近年致力重現臺語老電影，修復日漸消逝的老電影膠卷，將早被遺忘的臺語片黃金年代重現在當代影迷眼前。國家漫畫博物館的文物收藏，也擔負同樣的責任。葉宏甲與他的作品是臺灣漫畫歷史的重要里程碑，「葉宏甲百年紀念」特展讓這段歷史中的作品親自現身。
當年葉宏甲看著《原子小金剛》卡通影集出現在電視中，感到十分羨慕，希望有日諸葛四郎也能改編成動畫。葉佳龍在2022年完成父親遺願，將諸葛四郎系列漫畫改編成3D電影《諸葛四郎：英雄的英雄》。
「平凡人也可以做不平凡的事」，這是葉佳龍對父親一生的總結：「從這些文物手稿歷史到3D動畫，諸葛四郎百年展，代表的是世代傳承和歷史文化的軌跡。」期待觀眾能從這項特展，看見葉宏甲在困境與順境中，不追求名利，一路追隨對漫畫的熱情。●
➤葉宏甲百年紀念系列展演
周一~周五 10:00am-19:00pm
周六~周日 10:00am-20:00pm
週二展間休館不閉園
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