隨著Amazon開始利用AI技術，提供書籍作者將文字書轉為有聲書出版的服務，一般的想像是，當聲音生成式AI技術越來越成熟，應該有利於降低有聲書居高不下的製作成本。然而，從業界的角度來看，有聲書要能普及，並不是解決成本問題就能達成的。

「2021年出版社很積極對待有聲書，2022的時候看見沒有銷量，它又掉下去了。」Kobo內容部長胡惠君點出，有聲書能不能普及，真正的癥結點在於，如何在有限的市場規模下，尋找到有利可圖的商業模式。

目前有聲書的主流商業模式有兩種：單品買斷與串流訂閱制。這兩種機制，在臺灣有限的市場規模中都面臨各自的問題，而生成式AI能否成為解決這些問題的助力呢？

➤買斷困境：單品成本回收及有聲書出版授權

以單品制有聲書而言，成本回收與授權洽談是2大關鍵。

遍路文化執行長吳巧亮曾透露，《莫斯科紳士》單本有聲書定價499元，需售出140本才可以回本，若上架到其他平臺，抽成一半，則要賣出300本才能回本。有聲書沒有實體書的複製成本，一旦回本，接下來就是「賣一本賺一本」。《莫斯科紳士》是暢銷書，截至2021年賣出了1,500本，因此是成功的投資。

由此可見，單品買斷制來說，目標書籍的選擇是評估的重點。一旦回本，便能成為高毛利商品，反之，若有聲書沒有賣過回本所需數量，就會拖累其他高銷量書籍的利潤。

如何挑選有聲書標的？以《莫斯科紳士》為例，挑選已通過市場考驗的暢銷紙本書，是有效的方法。不過，這種做法也會面臨另一個問題：有聲書的出版授權。

曾任親子天下數位產品內容企劃中心產品長的王昭棠解釋，文字書的出版權和有聲書出版權，是2種獨立的權利。如果要先「讓子彈飛一會兒」，觀察紙本書市場表現後才挑選暢銷書製作成有聲書，則有兩種選擇：一開始便談妥文字和有聲出版權，但文字書不暢銷就不做有聲書；或者，等文字書暢銷後，再去取得有聲書出版的授權。這兩種選擇，也有各自的問題。

「版權費不算最大的問題，挑戰在於溝通。」王昭棠說明，當授權方不能確定有聲書的製作品質是否符合想像跟期待時，便會有許多疑慮。有時出版方甚至必須製作試聽內容，提交給授權方評估。「這樣一來，前期溝通時程會很長。」尤其，當作品是翻譯書，做成有聲書必須向外國出版社取得授權，受限於語言、文化及洽談形式等限制，溝通成本更高。

假若出版社採取同時談妥文字及聲音出版權的策略，則取得授權的期程勢必會比單純出文字書的作業長，因而降低整體書籍上市的速度，更可能出現浪費有聲書出版授權費的風險。而若選擇事後再取得暢銷書的有聲版權，標的書籍身價高、地位重，授權費、溝通成本及製作要求也可能水漲船高。

➤串流訂閱制困境：產品總量不足，難以吸引大量訂閱戶

相較於注重每本都要「中」的單品買斷制，串流訂閱制的商業模式，利用隨選隨聽的消費模式來吸引用戶，更加要求商品的豐富性。

這也是全球最大有聲書平臺Audible的商業模式。目前Audible收錄了超過20萬種書，而在臺灣，主童書產品的親子天下，有聲產品數只有6,000種，成人書平台讀墨、鏡好聽則分別為2,000種與不到1,000種。論類別多元性、數量充足性，臺灣有聲書平臺吸引消費者的能力遠遠望塵莫及。

這樣一來，要收取高額訂閱費來回填有聲書製作及平臺的架設成本？還是降低訂閱費來增加平臺的吸引力？不論選擇哪一條路，都充滿荊棘。

➤市場規模小，業界：缺少有聲書競合環境

不論是單品買斷制難以輕易回收成本，還是串流訂閱制難以豐富平臺收錄，或者更根本的問題——做有聲書能賺多少錢？都可以歸咎於一個難解之題：繁體中文有聲書市場規模不足。

這是個先有雞還是先有蛋的萬年問題。出版方不付出大量前期投資，便難以建立起市場規模。然而，無法確認有聲書市場能帶來多少商機之前，出版方不敢冒然注入大量資源，也是可以理解的選擇。

「怎樣培養好的有聲人才、怎樣創造好的有聲環境，這是出版社需要被幫助的。」胡惠君認為，當市場上有夠多人才供出版社挑選，才有辦法降低製作壓力、提升良性競爭環境，以達到有聲書品質和產量雙雙提升。

文化部雖然每年都有「數位出版產業發展補助」，但早在2021年，出版社就已經表明單純補助「錄製」有聲書，意義並不大。王昭棠即指出，環境與生態才是最重要的，他以數位音樂產業為例，如果沒有串流平台讓用戶可以聽到許多不同家唱片公司旗下的歌曲，市場很難成長到現在這樣的規模。

如果政府有意幫忙，那麼與其補助「製作」，業界期望的更是：協調有聲書出版方與平台，甚至國際市場之間的合作。王昭棠直言，就算補助內容的製作，出版方還是要自己想辦法售出產品來變現。與其如此，他認為，想辦法促成出版方或出版平臺間合作——例如互相上架彼此的內容，呈現出多元、大量的消費選擇，建立起有聲書生態，是政府應該嘗試的方向。「但我們也不是等政府來做這件事，把餅做大是企業自己就會努力去做的。只是如果這件事要快速發展起來，有中間人媒合會差很多。」

以此而言，文策院就很適合扮演這個推手的角色。文策院以針對文化產業提供投資、融資、調查研究、版權外譯推廣、IP轉譯等多元協助為宗旨，近年來也完成了許多國際有聲書市場的調查，或許有聲書平台的媒合，是文策院可以考慮的下一步。

本篇受訪者不約而同都談到，政府若只資助有聲書製作，對於有聲書普及幫助不大。他們對於自己的產品品質有信心，不僅在傳統製作方法上設計了各自的營運及商業模式，也都表示長期有意投資AI，應用於有聲書製作。

➤快速增加有聲書數量，促成有聲書市場區隔

早在2023年1月舉辦的世界數位圖書會議上，全球有聲內容負責人Bar-Kar表示，使用AI能夠協助出版業者以較低製作成本出版有聲書。若銷售狀況良好，出版業者可再次請真人配音員重新錄製有聲書。這件事如今正發生。

鏡好聽是積極投入資源來經營聲音產品的出版方之一。鏡傳媒於2020年成立鏡好聽學院，培訓聲音主播，以供給自家聲音產品的製作人才。鏡好聽總監徐淑卿直言，AI短期內是無法取代真人製作的，而且業界導入AI時，恐怕會因為定價與品質參差不齊，造成市場混亂。

不過，在長期策略上，鏡好聽也正評估導入AI，以輔助較低規格產品的製作。徐淑卿認為，AI生成的產品，會更加凸顯真人精心錄製產品的價值。

胡惠君則觀察到，中國有聲書市場龐大，且許多產品已開始運用AI技術。她指出，AI有聲書之所以能在中國市場佔有一席之地，是因為一開始製作方用低價甚至免費的方法釋出大量產品，進而找到可以接受AI生成產品的客群。

這種做法不僅加速了消費者養成聆聽聲音產品的習慣，也使他們有能力分辨真人錄音及AI生成產品，甚至可以指出AI有聲書產品的不足之處。「真人錄製的聲音產品不足，便無法讓消費者去比較優劣。」她認為，中國AI有聲書成功打入市場的關鍵是，快速用驚人的產品量把餅做大。

但胡惠君也直言，中國AI有聲產品製作是高度專業化的產業。從如何生成文本、AI如何產生聲音，到如何控制AI表現，都有專職人員。反觀臺灣，遑論AI聲音製作人員，恐怕就連傳統製作方法，都沒有足夠的專業人才來支持有聲書量產。而且臺灣市場較小，真人聲音產品的既有市場更容易受到AI生成產品衝擊，因此中國市場的經驗只能借鏡，未必直接適用於臺灣。

如上篇〈AI與有聲書．技術篇》AI是有聲書的下一步嗎？有聲書製作的新模式與新門檻〉所述，目前臺灣有聲書市場產品分為：幾乎不需成本、應用TTS技術即能達成的機器朗讀，以及表演成分較低的單人非文學書籍朗讀。此外，還有加入音樂及音效等聲音後製的「劇場版」有聲書，表演難度較高，甚至需要多人獻聲的文學類書籍演出。

雖然生成式AI無法一舉取代現行有聲書的製作模式，但可以加速產品數量累積、養成更大量的聆聽群眾，並形成產品製作規格的區隔。一旦市場規模擴大後，出版方用心製作的高品質產品，更能顯得更加彌足珍貴，就算只占總體產品的一小部分，也能吸引夠多消費者買單，從而投入更多高品質產品製作。●

【產業消息】

■自今年10月7日哈瑪斯對以色列發動突襲以來，加薩走廊的情勢引起全球關注，20年前備受讚譽的非虛構圖文書《巴勒斯坦》（Palestine）也重新熱銷再版。美國老牌漫畫出版社Fantagraphics表示，上千本庫存在2個月內銷售一空，目前緊急加印中。

《巴勒斯坦》作者喬．薩科（Joe Sacco）本業是記者，他在1990年代拜訪約旦河西岸和加薩走廊，將見聞和訪談畫成漫畫，以報導式的清晰條理爬梳占領和領土劃分的衝突、對巴勒斯坦人的影響等。這些漫畫起初以便宜的薄冊形式分9期刊出，後於2001年由Fantagraphics集結成書出版，並由文化評論家薩伊德（Edward Said）作推薦序。在漫畫還被視為大眾、野俗、誇張的1990年代，《巴勒斯坦》的嚴肅體裁以及結合報導與圖像的原創性幾乎前所未見，薩科也因此被視為圖像報導文學的先驅。

■為滿足讀者對漫畫和圖像小說的強勁需求，愈來愈多傳統出版社將目光投向網路漫畫平台或社群媒體，尋找下一本現象級暢銷作。這股趨勢主要源自Webtoon的成功：2004年發跡於韓國的Webtoon，號稱擁有目前全球最大網漫社群，並於去年成立「Webtoon Unscrolled」出版社，進軍英語漫畫的紙本市場。

Unscrolled並非第一個將網漫改編紙漫的出版社，企鵝藍登書屋正是在Webtoon上看見瑞秋・史邁司（Rachel Smythe）浪漫奇幻作品《奧林匹斯傳說》（Lore Olympus）的潛力，2019年起將還在連載的漫畫集結成冊出版實體書，明年甚至將推出以史邁司為名、由她主導的書系。

甫於12月初推出新集數的LGBT青春愛情漫畫《戀愛修課》（Heartstopper），也是艾莉絲・歐斯曼（Alice Oseman）自2016年起先在社群媒體Tumblr和網漫平台Tapas上連載，直到2019年才由樺榭童書出版集團（Hachette Children’s Group）集結成書。截至目前為止，《戀愛修課》單行本第1至5集在英國已賣出110萬冊。

傳統出版社與網路漫畫的結合，不僅為漫畫愛好者提供更多元的選擇，也為整個行業注入轉變的契機。對出版社來說，網路漫畫的忠實讀者群偏好一次大量追漫，渴求新故事，也願意掏錢支持喜愛的創作者，幾乎是紙本漫畫的銷售保證。而對網漫作者來說，出版紙本可觸及到網路以外的新讀者。不過，如何在紙本頁數限制下，將原先一頁滑到底或如報紙般全開大小的內容，重新編排得邏輯流暢、高潮迭起，又能吸引讀者購買下一集，才真正考驗編輯功力。另外網漫大多為彩色，從螢幕顯示（RGB三色）到彩色印刷（CMYK四色）的調整，也比黑白漫畫多一道工序。從數位載體到實體印刷，不只是單純將條漫分割成單頁或跨頁的問題，對作者和出版社都有更多挑戰。

【2023年度精選書單】

■回顧2023年，今年有哪些新書獲得最多媒體推薦，恨不得塞進每個讀者的聖誕襪呢？英美書房交叉比對7家重量級書評媒體（註）的年度書單，從700筆推薦書目中去除重複推薦後，共獲得506筆書目資訊。以下列出至少4家書評一致推薦的23本年度好書。

6家媒體驚呼讚嘆（共2本）：

• 《柏南特耕隊》（Birnam Wood，暫譯）：以長篇小說《發光體》一舉打破布克獎史上「篇幅最長作品」、「最年輕得主」雙紀錄的伊蓮諾．卡頓（Eleanor Catton），睽違10年終於出版最新小說，再次以複雜細膩的角色群構建精密劇情，深刻描繪資本主義和理想主義間岌岌可危的平衡，以及人在追求理想時所做出的權衡與讓步。卡頓表示：「我想寫一本關於人們做出選擇、犯錯，並對自身與他者引發致命後果的書⋯⋯在這個全球面臨生存威脅的時代，點燃讀者探究未來下一步變化的好奇心。」更多報導請見：〈2023年3月號英美書房〉 
   
• 《鷦鷯啊，鷦鷯》（The Wren, the Wren，暫譯）：愛爾蘭國家書卷獎終身獎作家安妮．安瑞特（Anne Enright）出版最新小說，以晶瑩剔透的詩歌點綴銳利的散文敘述，巧妙織就一個關於渴望、背叛與希望纏繞的家庭故事。更多報導請見：〈2023年9月號英美書房〉

5家媒體讚不絕口（共4本）：

• 《壞蛋宣言》（Crook Manifesto，暫譯）：以《地下鐵道》、《尼克男孩》（The Nickel Boys，暫譯）連續兩年獲得普立茲獎的美國作家科爾森．懷特黑德（Colson Whitehead），今夏推出「哈林三部曲」犯罪小說的第二篇章。懷特黑德巧妙融合黑色喜劇與突發而日常的犯罪暴力，從家庭題材中召喚出70年代紐約氛圍，造就一部令人目不暇給的社會諷刺小說。更多報導請見：〈2023年7月號英美書房〉
• 《蜂之刺》（The Bee Sting，暫譯）：13年前曾以《史基比掛了》（Skippy Dies，暫譯）入圍布克獎的愛爾蘭小說家保羅．莫瑞（Paul Murray），今年再度以悲喜交織的小說《The Bee Sting》打入布克獎決選。 《The Bee Sting》接二連三拋出種種事件，熱鬧非凡，同時也呈現愛爾蘭經濟崩潰後的社會剖面。當前途看似注定無望，人是否還會堅持良善？更多報導請見：〈2023年9月號英美書房〉
• 《賭注號》（The Wager，暫譯）：記者兼《紐約時報》暢銷作家大衛．格雷恩（David Grann），承襲愛倫坡獎前作《花月殺手》（Killers of the Flower Moon）中懸疑與紀實交織的筆法，將這件後人稱為「賭注號叛變」的歷史事件寫成非虛構文學《賭注號》（The Wager），融合驚心動魄的海上冒險奇譚、《蒼蠅王》般無政府狀態的赤裸人性，以及緊湊的法庭推理攻防。本書目前由李奧納多．狄卡皮歐和馬丁．史柯西斯改編，同一製作團隊也會將《花月殺手》搬上大螢幕。更多報導請見：〈2023年4月號英美書房〉
• 《湯姆湖劇院》（Tom Lake，暫譯）柑橘文學獎得主安．派契特（Ann Patchett）出版最新小說，繼《倖存之家》後再度證明她身為家族敘事故事大師的功力。全書極其優美地交融兩條時間軸的情節，營造豐富層次，向讀者拋出一場關於愛、家庭與抉擇的沉思。當故事結局揭曉時，令人既備感驚訝，又不得不同意一切因果無可避免。更多報導請見：〈2023年8月號英美書房〉

4家媒體好評推薦（共17本）：

• 《After The Funeral》, Tessa Hadley 著。
• 《Biography of X》, Catherine Lacey 著。更多報導請見：〈2023年3月號英美書房〉
• 《Blackouts》, Justin Torres 著，美國國家書卷獎得獎作。更多報導請見：〈2023年11月號英美書房〉
• 《Doppelganger》, Naomi Klein 著。
• 《Fire Weather》, John Vaillant 著。
• 《How to Say Babylon》, Safiya Sinclair 著。
• 《Kairos》, Jenny Erpenbeck 著。
• 《King》, Jonathan Eig 著。
• 《Lone Women》, Victor LaValle 著。
• 《Monsters》, Claire Dederer 著。
• 《Same Bed Different Dreams》, Ed Park 著。
• 《The 272》, Rachel L. Swarns 著。
• 《The Best Minds》, Jonathan Rosen 著。
• 《The Fraud》, Zadie Smith 著。更多報導請見：〈2023年3月號英美書房〉
• 《The Talk》, Darrin Bell 著。
• 《Victory City》, Salman Rushdie 著。更多報導請見：〈2023年2月號英美書房〉
• 《等待在夜裡被捕》（Waiting to Be Arrested at Night）, Tahir Hamut Izgil 著。更多報導請見：話題》願你有平安的火焰──《等待在夜裡被捕》推薦序

■2023年對漫畫和圖文書出版社又是收穫豐盛的一年，綜合5家媒體（美國全國公共廣播電台NPR、《衛報》、《出版人週刊》、《華盛頓郵報》、《圖書館期刊》）的漫畫和圖像小說年度書單，可看到主題從飲食構築的家庭記憶、父子間的傳承、青春成長記事，到夢境與神燈精靈對日常的啟示。今年的英語圖文書帶來題材多元、令人目不暇給的視覺盛宴。

今年的圖像自傳和回憶錄尤其備受矚目，個人生命故事有如社會和歷史的一側切面。以時事漫畫獲普立茲獎的戴麟・貝爾（Darrin Bell），首度出版圖像回憶錄《談話》（The Talk）。他以自己在1980年代洛杉磯成長的經歷開始，思考作為黑白混血兒和黑人男性，在美國生存所面對的挑戰，忠實呈現黑人代代受種族主義影響的困境。

《合菜：來自越南的美國人的回憶》（Family Style: Memories of an American From Vietnam）的作者Thien Pham，則是透過食物這個媒介，記錄了他和家人作為越南難民的艱險經歷。從全家上下僅剩的一顆飯糰，總是充滿海風鹹味的西瓜，到加入其他移工收成草莓後吃到的第一包洋芋片，每樣食物對他來說都有不同意義，也是他逃離越南、進入泰國難民營、最後落腳美國的漂泊中，追尋歸屬感與幸福的印記。

駱茲・切斯特（Roz Chast）的非虛構圖文書《我一定是在做夢》（I Must be Dreaming）如同書名，是一本讀者看完可能會大喊「我到底看了什麼」的笑鬧隨筆。漫畫家嘗試為自己的夢境分門別類，例如「漫畫構想」、「恐怖身體」等，但也有更多無法分類的（例如「長著一字眉的愛爾蘭矮妖」），目的倒不是科學研究，而是要證明做夢這個最普世但又最私密的行為，是人人都可享受的免費娛樂。

茱莉亞・沃茲（Julia Wertz）《難搞的一群人：超級普通的勒戒故事》（Impossible People: A Completely Average Recovery Story）也同樣幽默。這本回憶錄從她獨自站在叢林間一輛撞爛的汽車旁開始——她是怎麼來到這的？沃茲以她一貫的慧黠和敏銳，用簡潔的黑白漫畫追溯成癮後通往清醒的漫漫長路，在微小的勝利和失敗間找到不放棄的動力，並且誠實地向親友、甚至自己揭露內心的脆弱。●