▉評審推薦語

黃涵榆（決選評審，臺灣師範大學英語系教授）

吳明益說故事的方式一直都很吸引人，他總是用一種內斂而帶著憂鬱的情調娓娓道來，以極其自然有機而不做作炫耀的方式，融入他個人豐富的物種、山川、水文與節氣的生態知識與關懷，邀請與陪伴讀者細細地凝視、聆聽與感受。他的作品有種「專注的美學」，那是身處在這個一切都在加速和抖動的碎形化時代的我們所迫切需要的。

在《海風酒店》裡，吳明益像是書中的巨人Dnamay，讓角色穿過孔竅，走進他的身體，來到「巨人之心」。他讓角色們以各自的方式訴說自己的生命歷程和存在情境，讓他們的創傷得到理解或療癒。

《海風酒店》沒有作者中心的敘述霸權，有的是各個海豐村民、巨人甚至食蟹獴的訴說、回憶，以及與夢境交織而成不同時間向度的跨物種視角和敘述網絡。督努、秀子／玉子、歪脖子尤道、娜歐米、小美、阿樂、馬蘭⋯⋯有著各自的慾望、迷惘、執著、創傷和追尋，都匯集在海豐村。

面對水泥廠巨獸的海豐村，不再只是花蓮和平村的投射，而是具有多層次真實的魔幻村落。某種具有神話色彩的生態體系，儼然已在《海風酒店》成形。巨人的血管和山上的水脈與平地的地下水層相連，它透過畫眉鳥、蝙蝠、貓頭鷹、土撥鼠和食蟹獴傳遞的訊息，孤獨而憂鬱地看著大地上物種、物質和生態系數千萬年的質變與滄桑。

相較於殖民擴張和工業開發對山林的「穿孔」，巨人任由人類與動物角色走進體內，象徵著一種好客、安頓與療癒。動物帶著和人類接觸時留下的傷痕與殘肢，在巨人之心度過餘生，但巨人之心也並非全然和平之地，不同物種依照各自的生命規律活著。

「海風酒店」從原本部落的卡拉OK店「升級」為多角化經營的酒店，見證了許許多多的漂泊、失落、鄉愁與挫敗。隨著舊村落被一棟又一棟新蓋的水泥屋取代，背山向海的酒店依舊孤獨地守候，訴說著曾經的滄桑，見證著一些人辛苦地活下來。那將是不會被任何短視、貪婪、野心或冷漠沖刷掉的，記憶與生命的沉積層。●

▉獲獎作家感言

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▉評審推薦語

劉冠吟（決選評審，華山文創品牌長、前《小日子雜誌》社長）

《今夜來放送》作者洪芳怡出身音樂系，常常被人詢問：「怎麼沒有繼續走音樂的路？」她在訪談中自述，台灣古早時代的音樂讓她「一聽難以忘懷」，遂走上音樂研究及書寫的路。台灣樂曲中承載濃厚的風俗底民間事人情味，「不如表面上呈現的那麼輕鬆簡單，我一聽就迷住了，希望不只有我聽到。」

這種「不能只有我知道」的用心，在書中展露無遺。全書以50篇文章，用垂直加上水平的手法，綜合了歷史政治環境觀點及當時的風土民情，概述從1957到1969年間台灣音樂創作人及歌手的作品及投入的心血。雖然書中囊括的資訊量不少，但洪芳怡充滿生活感的文筆，加上編輯團隊對於脈絡的用心，讓本書並沒有教科書的大堆頭感，反而像浮世繪一樣歷歷在目。

書中談到〈飄浪之女〉及〈流浪三姐妹〉等歌曲，不禁讓人好奇，為什麼會出現那麽多「流浪」主題的歌？在台灣這個面積並不大的地方，到底可以流浪去哪兒？

對此，洪芳怡也給出答案。她覺得流行歌雖有其時代意義，但有時很難當成歷史來讀。流行歌中包含了更多的庶民感情，「改朝換代之後，台灣長時間在流浪的氣氛當中，大家可能心中都瀰漫著『我是誰？我要往哪去？』卻又無可言說，流浪的流行歌曲於焉產生。」

除了生動的文字及故事力、整理資料的旁徵博引，本書的設計風格也是一大看點。延續著作者上一本傑作《曲盤開出一蕊花》的高規格，《今夜來放送》以60年代台灣的復古高彩度加上老唱盤的字體，設計細節在每個角落都成功展現。可以當成一本「大書」按照順序從頭開始細細研讀，也可以選擇任一章節進入，皆相當引人入勝。

台灣在歷史定位跟航海地圖上都是一個迷幻的座標，時常被劃分到不同的身分，但那些都是「外人說」，而非「我們說」。我們在各種他人的表述中尋找台灣的自我認同，我們在「台灣之光」的榮耀感中肯定自我。「我是誰？我在哪兒？」或許這些迴盪在台灣人民心中的叩問，反而能由當代歌曲中來落葉生根，這也是《今夜來放送》給讀者最珍貴的禮物之一。●

▉獲獎作家感言

▉獲獎作家：洪芳怡

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