耗時12年、累積了不同世代讀者，台灣漫畫家張季雅迄今最重要的作品《異人茶跡》近日推出第5集，迎來故事的精彩結局。

《異人茶跡》以擁有台灣烏龍茶之父／台灣茶葉之父美譽的約翰．陶德（John Dodd）與李春生的史實為本，描繪台灣烏龍茶從無到有，跌宕起伏的傳奇發展歷程。新書發表會上，蓋亞漫畫部總編輯李亞倫、《CCC創作集》主編温淳雅（本作責編）兩位重要推手罕見現身，立法委員蘇巧慧更以書迷身分全程力挺。

《異人茶跡》在史實的基礎上嚴謹考證，又以自由的創意添加聲色，張季雅以台灣茶葉史上的兩位重要人物為主要角色，透過這對充滿魅力的搭檔視角，穿針引線地帶領讀者進入本土烏龍茶的重要事件，同時細膩呈現買辦、洋行、茶農等早年產業間的特殊生態。

連載10餘年間，這部漫畫不僅累積了眾多忠實書迷，也曾被轉化為走讀路線，讓讀者循著陶德與春生的故事走一趟茶業之路。近年更陸續翻譯成日文、泰文版，走向海外市場。

➤細細推敲角色個性、重視情緒疊加

《異人茶跡》的成功雖有賴多方的合作，但能讓故事如此引人入勝，最重要的關鍵，是張季雅說故事的能力。

李亞倫指出，單行本第1集《異人茶跡 淡水1865》問世時，本土結合文史與漫畫的作品相對仍不多見，算是占了題材新穎的紅利期。「接下來，它為什麼可以持續這麼長？這方面很依靠漫畫家的才華，很難複製。」

温淳雅則提到：「季雅很擅長演繹，處理情節的轉折時，她重視鋪陳，層層疊加角色情緒，再讓角色對事件做出反應。」因為這樣的創作特質，駕馭更龐大的故事線對張季雅來說並非難事。

兩位編輯都提到，張季雅雖然情感內斂，不善言辭，但想法十分豐富，思考細膩。李亞倫稱許她總是非常仔細地推敲角色的個性、情緒反應與行動。温淳雅則讚賞張季雅的善於觀察。她舉例：「整理資料時，我只確認陶德做了哪些事，但季雅則指出，陶德是個非常浪漫的人。當這個性格出現時，整個角色就鮮活起來了！」

陶德浪漫而李春生實際，確實是《異人茶跡》最關鍵的設計之一。兩位夥伴的個性差異，奠定了本作情感張力的主要結構。

➤曾害怕不知道如何展現商人的思考方式

「為了呈現更多樣的價值觀，我盡量避免只有單純的善惡。」張季雅接受採訪時表示，人往往因為價值觀與立場的不同，而有喜歡或不喜歡、好或不好的判斷。在鋪陳故事時，她認為應該展現角色的立場與價值觀，讓讀者自己找到認同的對象，孰是孰非交由讀者判斷。

舉例而言，在第5集中，台灣烏龍茶的生意不僅漸入佳境，甚至飛速成長。陶德認為應放緩腳步，避免重蹈鬱金香狂熱的泡沫化；李春生則擔心即時收手，會讓新加入的茶農損失慘重，倆人各有考量。

張季雅從不同的商業思考推動劇情，展現故事張力。不過完全沒做過生意的她，一開始其實很苦惱，「我在畫之前，一直很煩惱『商人到底怎麼思考』，因為我不是商人，不想畫得太浮誇，擔心沒有辦法說服讀者，所以我那時候看了滿多日本小說家山崎豐子的書。」特別是山崎幾部描繪大阪商人奮鬥的故事，從這些小說的養分中，她學習如何將商業和故事結合在一起。

➤互動解謎桌遊，異人茶跡：茶案軼事

新書發表會現場氣氛溫馨，宛如《異人茶跡》同樂會，包括即將發行衍生桌遊、城市解謎等跨領域合作的夥伴都到場送上祝福。

改編自《異人茶跡》的桌遊《茶案軼事》含實體配件與輔助APP，有些類似RPG的概念，玩家需要2到4人合作，透過人物對話，能讀到人物性格，也可體驗到接近閱讀漫畫的感受。桌遊中有豐富關卡，以強烈的互動性體驗做茶流程，甚至有編織茶簍的過程，讓玩家在編織中解謎。

打造《茶案軼事》桌遊的是以議題遊戲聞名的設計公司聚樂邦，共同創辦人吳亞軒表示，最初選擇改編這部漫畫，不僅因為它已累積了眾多好評，也因為主題反映了台灣文化的重要一環，與聚樂邦的理念相當符合。此外，「因為我跟夥伴一起創業，書中也是兩位夥伴一起創業的故事，所以最有共鳴的，就是書中面對創業的困難。」

聚樂邦品牌經理蕭雅馨則表示，製作上最大的挑戰，是如何忠於原著達成故事的趣味性跟人物塑造。「角色性格不能跑掉，它不能變成一個不屬於自己靈魂的角色，因為角色在書中已經被創造出來了」。

➤茶，在台灣精緻文化與庶民生活都有重要意義

《異人茶跡》對茶與相關工具器皿均有細膩精準的繪製，比如茶葉因為不同製作流程，成果也有不同，「我們現在知道的烏龍茶是圓球狀的，但其實陶德他們當年出口的烏龍茶是條索狀的。」

關於品茗文化，漫畫中也有精彩描述，比如第一集陶德提到：「我認為，喝茶的人一直都有，但茶是不斷地隨時間改變的。」又或第4集茶檢師提到一個銷售上的細節：「我之前跟紐約的茶鋪店員閒聊，不加牛奶和糖，直接飲用茶的消費者增加了，也許焙火可以不要用太重。」

飲食相關作品有個創作的難題是，味道的描述往往相當重要，但今人卻無法品嘗到古人的滋味。在繪製漫畫期間，張季雅還特地到台北百年名店「有記名茶」，品嘗條索狀烏龍茶的味道。

生於嘉義梅山茶農之家的張季雅，對茶文化的浸淫非一日之功。她說，其實小時候不太知道怎麼跟同學介紹自己的父親，她對爸爸的工作也一知半解，不懂得怎麼去說明「茶農」這個行業。「太理所當然的時候，反而有時不太理解它的優點或價值。畫了這套漫畫後，我才明白，『茶』不只是我小時候像喝白開水一樣在喝的東西，它背後有更多故事和情感。」

「茶，其實也是某種家庭手工業。」張季雅說，她曾遇過多位讀者，家裡都有製茶的機器，但現已閒置不用了，往往因為看了這部漫畫，才重新回頭確認，發現自己家裡過去也曾製茶。

張季雅生活中也是嗜飲茶的。她指出，台灣的茶每一、兩年都會有新的製法與茶種推出。作為商品，茶在市場上非常活耀多元。張季雅喜歡嘗鮮，不過她也提到：「我發現有些茶的口味會漸漸消失，比較流行的口味會留下，很多則漸漸消失，要找喝過一模一樣的味道反而很難。」

現在，若要向人解釋「茶」，張季雅的起手式通常是：「大家都很喜歡喝手搖飲料吧，大家知道台灣產哪些茶嗎？」由此延伸，再讓讀者明白，茶不只是世界各地重要的民生必需品，也是台灣引以為傲的農產品。

茶，也不僅是歷史的一環，更在台灣的庶民生活、精緻文化、國際外銷上，都有代表意義。《異人茶跡》描繪的這段歷史，則是台灣人人都應該熟知的。

新書發表會現場，立法委員蘇巧慧也獻上祝福，她認為這本書不僅在寓教於樂中精彩地演繹了台灣北部的茶業史，更是年輕人都值得詳讀的「新創聖經」，因為書中細數了追求夢想時種種現實與理想的拉鋸。她冀望藉這本書的力量，未來有機會讓讀者與社會大眾，對台灣歷史與土地有更深、更濃的認識。（➤閱讀讀者》是漫畫也是新創聖經，是立委蘇巧慧也是《異人茶跡》的超級書迷）

➤沒有更長的篇幅，無法測試文史題材漫畫的真正能量

「在一部中篇或長篇的作品中，讀者可以看到一位漫畫家成長的歷程。」李亞倫表示，連載以來在畫技、人物表現、背景、台詞精煉等方面，張季雅都有長足的進步。不僅如此，李亞倫也提到，10多年前認識張季雅時，她還只是一位剛出社會沒多久、青澀的小女生，非常非常害羞，如今卻能在記者會中侃侃而談，「我有一種好像看見女兒長大的感覺」。

然而，這不僅是漫畫家張季雅邁向成熟的一段路程，也是台灣漫畫崎嶇變化的一段重要歷程。連載的12年間，《異人茶跡》見證了《CCC創作集》兩次紙本停刊、一次紙本重啟、一次轉型為數位平台以及兩度易手。

在《CCC創作集》以文史議題開創台漫新路徑的風潮中，多數連載作品最後並未累積成冊或僅出版1至2冊，《異人茶跡》無論篇幅、深度、口碑或知名度，都可能是將同類型作品推進最遠的重要代表。

「在職人漫畫或歷史題材方面，其他國家做過非常多嘗試，早已證實在商業性與知識傳遞上都具有效益。但台灣因為沒有拉出較長篇的規模，所以我們無法真正測試這樣的故事，到底可以深刻到怎樣的程度。」温淳雅表示。

若同意《異人茶跡》具有某種測試的意義，在這個重要且難得的嘗試中，我們可以得到什麼經驗？比如文史類漫畫的故事性與深刻性，是需要更長篇幅去完成？此類漫畫並非沒有商業性，端看有沒有更長遠、更具規模的發展？如果有更完備的漫畫環境，一部好的作品，也許不用等上12年？在台灣漫畫先天劣勢的環境下，一部好的漫畫，我們的觀察期或等待期得長達12年？無論這些問題指向什麼，都折射了當下台灣漫畫環境的侷限。

李亞倫提到：「漫畫家的創作人生大概就那幾年，做一部長篇失敗的話，後果是不可逆的，市場健不健康，能不能夠成功，其實就看市場能支撐多少暢銷的長篇漫畫。」

2014年，張季雅以本作榮獲金漫獎漫畫新人獎，初試啼聲便備受注目，才情卓越，題材更是台灣相當重要的歷史一環。12年來，《異人茶跡》緩步地以5冊畫下句點。它的成功絕非偶然，卻也有幸運之處，凝聚了多方共同的努力。張季雅在記者會上如此說：

今天非常謝謝大家為了最後一集齊聚一堂，真的由衷感謝。

我其實非常膽小，我知道真的要把這部漫畫帶到更廣的地方去，需要借助大家的力量。可是，我也非常害怕，因為這會牽涉到很多的人，也會麻煩到大家。我小的時候很怕麻煩人家，不太敢拜託大家事情。

可是，創作漫畫十幾年來，我知道有很多事情，如果不跟大家提出需要幫忙的要求，就沒有辦法走更遠，沒辦法把事情做得更好。就像陶德拜託李春生，希望一起打造他心裡面烘焙福爾摩沙烏龍茶的情景，在這邊，也向大家提出我的邀請：希望一起來把《異人茶跡》帶到更遠的地方。謝謝，麻煩大家了。

關於這套漫畫，在第12年終於完結這件事情，有些讀者會問，會不會覺得捨不得？比起捨不得，我心裡其實更接近的是，鬆了一口氣的感覺。

因為這套漫畫在這10幾年間，曾經有可能沒辦法照預期完成，它一路上靠著很多人的幫忙，很多讀者的支持，才可以最低地被完成。

我能夠把它完成，並且交給讀者，真的感到非常開心，在故事上也感到滿足，我已經照計畫把它完成、呈現出來了，謝謝大家。●

台灣開放觀光的第一年，父母就讓我們幾個姊妹參加遊歐洲的旅行團，那時我才20歲，也因此展開之後無數次的自助旅行。第一次去歐洲的人，大概都會被大英博物館、羅浮宮等世界級的博物館震懾，從此啟動我對建築與繪畫的興趣。第三次以後，就覺得這些地方太龐大，是沉重的文化包袱，且觀光客又多。30歲過後，我逐漸疏離博物館與美術館，甚至感到厭惡。此後的旅行，就是悠閒地看看異國街道風景、在咖啡廳一邊喝咖啡一邊閱讀，或是到鄉下欣賞自然景色。

自助旅行看似充滿可能性與挑戰，次數多了也就形成固定的僵化旅遊模式。這個模式的組合是：搭機到異國、尋找咖啡廳、在咖啡廳閱讀身為教授所需閱讀的學術論文。其實還是離不開工作，彷彿單純的旅遊會有罪惡感，在旅行中讀書比較有正當性。

直到我在2005年左右，讀了土耳其作家帕慕克的小說《新人生》，才大開眼界，知道旅行的另一種可能。此書探討旅行與人生的變化及隨之而來的危機，還觸及民族國家認同的建構與解構等相關議題。由於是多年前閱讀的，如今憑主觀記憶書寫，也許與文本有誤差，敬請見諒。

《新人生》這部小說的情節高潮迭起，可以只是為了看故事而閱讀，也可以深思故事表象下的深層意涵。

敘事者「我」，年輕時讀了一本書，讓他想離家，追尋此書的匿名作者。帕慕克賣個關子，不說這是什麼書。總之，少年人看了之後，原有的價值觀崩解，展開了追尋之旅。他搭上一班長途客運車要去某城市，途中發生嚴重車禍，大部分的乘客不是當場死亡就是嚴重受傷。在一片混亂的場合，「我」拿了某位死者的皮夾，匆匆離去。少年人本來身上沒多少錢，因為這個皮夾，他多了很多錢。他同時盜用死者的身分證。那個年代，還沒有電腦與網路，盜用身分證不會很快就被發現。

「我」開始展開新人生，使用別人的證件，參加一些展覽會等活動。發生什麼令他感興趣的議題，他就前往相關的地方。他沒有事前規劃的旅遊行程，而是當下隨機決定要去哪裡，抵達後他也不預設在那裡待多久。就這樣，他搭著長途客運遊遍土耳其。故事快結束時，主角找到他心中認定的作者，該人否認，並耐心與少年談話，說服少年他不是作者。  

最後，少年發現其實作者是他的叔叔。少年返鄉找叔叔，叔叔也否認，一再表明自己只是個通俗漫畫作者，不可能寫此書。為何此書作者要匿名？為何少年找到的人都要極力否認？因為此書議題在那時的土耳其政治、社會、歷史脈絡下，是禁忌，挑戰了主流價值觀。

大家都知道，土耳其信奉伊斯蘭教，卻是伊斯蘭國家中相對開明的，對西方文明接受度很高。但是，他們仍然感受到傳統與現代、東方與西方的對立、拉扯、糾結。類似晚清時期有「中學為體、西學為用」的折衷想法，土耳其主流價值觀也是希望保存「固有文化」而又能接受西方物質文明。

但是少年看到的這本書，則是批判土耳其的民族文化而擁抱西方，作者只能匿名出版。《新人生》這本小說，是書中有書，也許可視為是後現代情境下的後設文本。

帕慕克虛構一本書中書，沒有取名，連大概內容也沒講，只是在小說開頭指出，少年「我」讀此書後，想要離家，找尋作者。而書的本體內容，則透過「我」的一連串非預先規劃旅程，展現少年我、其他人物、作者帕慕克對土耳其的歷史、地理、文化的探索，特別是東西文化之間錯綜複雜的關係。另一方面，故事情節的橋段，則取材通俗文類的漫畫、電視連續劇、美式電影、偵探小說，用以說明尋常百姓已經透過美國通俗文化在全世界的滲透而接觸西方，輕巧地拆解了「純正土耳其人」的民族神話。

我看了這本書以後，並非去探索此書如何啟發我的國族身分認同，而是認識了不事先規劃行程的旅遊方式。我曾想像著在台灣旅行10天。先來到台北車站，去買票窗口問20分鐘以後開車的車班。如果是往南部，那就往南部；如果是往東部的花蓮與台東，那就往東部。假設我買了到台中的票，我就在台中下車，看到附近有什麼旅館，就去問有無空房。接下來幾天，看看經過哪些景點，觸動我往台南或屏東移動，但也可能往北到苗栗、新竹。

十多年過去了，這個願望尚未執行，因為心理層次準備好了，卻因身體老化、容易關節痛，使我不敢貿然行動。但我也嘗試了縮小版。數年前，我與先生開車到苗栗南庄賞桐花。回程時，我決定自己回去。先生把我載到頭份，那裡好像沒有火車站，先生讓我在客運總站下車。幾分鐘之後，來了一班往新竹的車，我就搭車到新竹火車站。下車後找一家旅館入住，旅館雖然乾淨，但設施老舊，於是在空間中產生時間差：那種旅館設施與氛圍，像是30年前。

晚餐後我在附近商圈散步，在連鎖品牌衣物店NET買了一個包包。說穿了，我喜歡一點點冒險，不要太多。我不會跑到非洲叢林裡，我在新竹，也只敢在熱鬧商圈逛，在固定的麥當勞、星巴克等連鎖店，尋找陌生環境的熟悉感。

也許有人覺得，到新竹只在火車站附近逛？要買NET包包，在台北買就可以。但我的重點是不是買東西，而是如何在未知環境下，安全地探索。從南庄到頭份途中，我假設可以搭台鐵往南或往北。到了那裡，沒有台鐵，客運站來了一班車，我就上車了。那天當我和先生從台北開車到南庄時，我們原本是預計當日往返，我並無過夜的打算。

某個瞬間，你願意接受未知，那個瞬間，就是旅行。為了要感應這個瞬間，我花了很多年時間來準備，經歷身體老化、父母年邁需要照顧，以及各種人生歷練，才能造就這個瞬間。而這個瞬間，也啟動了重新認知慣性活動的自我覺察力。

還有一次，我去嘉義玩，第二天去嘉義火車站附近商圈的美容院洗頭。設計師與我聊起來，推薦我去「車埕」。洗完頭，我用手機查詢，此地在南投，我要先搭台鐵去彰化，在彰化轉車。下車時我弄錯了，提早一站下車。我在車站旁的餐廳吃飯，跟老闆娘閒聊一下，飯後再搭一站的火車到車埕。

還有一次，與朋友相約去南投毓繡美術館，這是既定行程，但是我前幾天在別處旅行時誤食藥物，導致全身發癢過敏。我並未取消行程，而是依約前往美術館。說也奇怪，看畫時就不癢了。這是藝術治療嗎？

目前我面臨兩個挑戰：第一是疫情期間要保持社交距離，第二是關節輕微疼痛而行動遲緩。我想到了可以去美術館，空間大人又少，我拄著拐杖在北美館緩緩走路，欣賞畫作。這樣慢慢走，手機計步器顯示走了好幾千步。同行的朋友是《台灣美術兩百年》的特約編輯，於是回家後我從這上下兩冊中挑幾幅畫作來欣賞，並且閱讀導覽文字。書籍、藝術品、美術館、旅行、生命的體會、經由美術了解台灣的發展與變遷，這些元素都交織在一起。年輕時對博物館與美術館由崇拜而恐懼厭惡，近年來又重燃對美術的熱情。

《新人生》的主角第一次出門就碰上車禍而死裡逃生。而我呢？旅行時經常摔倒、皮膚過敏、拉肚子、流鼻血，但我仍堅持旅行之必要。

《新人生》一書開啟了我的另類旅行模式。而疫情與關節微痛，讓我在幾百坪或幾十坪的美術館空間移動。我喜歡這樣的微旅行。●

作者簡介：林芳玫

美國賓夕法尼亞大學社會學博士，曾任政大新聞系教授，青輔會主委，現任台師大台文系教授。教學與研究領域為：性別與國族認同，歷史小說，通俗文話。曾出版《解讀瓊瑤愛情王國》，獲聯合報年度好書獎，散文集《跨界之旅》獲新聞局金鼎獎。喜歡旅行，任何空間中的移動都可以視為旅行。不論是搭捷運還是參觀美術館，都可以用旅行者的視角來體驗。