隨著新冠肺炎逐步蔓延到全世界，2020年各國陸陸續續實施封城禁令，或許因為封鎖期間，各個文化場所如電影院、演唱會、書店、圖書館等都不便親訪，讀者只能靠手機或電腦來尋樂，韓國起源的條漫，因此一步步在法國到位。法語漫畫出版大社Delcourt於2021年正式啟動Verytoon平台後，條漫進軍法國的態勢也大致底定。

在此之前，法語區並不是沒有其他數位漫畫的嘗試，面對電腦網路的發展與相關工具的便利化，也有不少創作者躍躍欲試，試圖找到新的創作可能。正如美國漫畫家和評論者史考特．麥克勞德（Scott McCloud）在1990年代發表《漫畫原來要這樣看》時樂觀認為，數位工具與網路，勢必會為漫畫表現帶來重要變革。

然而，數位漫畫的發展卻不如想像中來得容易。在亞洲，韓國Naver Webtoon自2004年就不停開發線上漫畫的可能性，直到2014年，Naver的條漫模式也開始在香港、台灣、泰國等地傳播，並在接下來幾年，逐漸為當地讀者所習慣。但在法國市場，數位漫畫難以被視為商品，必須以紙本發行，才能取得利潤，因此數位漫畫的發展路徑，初期大多呈現零碎且個人化的取向。但事情還是有個起頭，法國的數位漫畫究竟是如何開始的？

➤數位表現的探索與商業可能

話說從頭，數位漫畫的發展，當然與電腦的演進有關。法國第一篇以數位工具繪製的漫畫，是在1984年蘋果發行首部麥金塔電腦後，由Philippe Gerbaud 和Toffe利用MacPaint軟體繪製了3頁的《而神生下了女人》（Et Dieu naquit la femme）。此時期電腦仍被視為前衛的創作工具，表現上以未來主義的概念處理畫面。

在1980到90年代之間，法國漫畫與數位的結合，事實上也僅是幾個零星的個人創作嘗試，因為作者們對數位工具仍不熟悉，大多都還在尋找適應新工具的方法。而出版商亦如是，儘管嗅到了新時代的來臨，卻也對所謂的「多媒體」（multimédia）感到束手無策，頂多授權遊戲改編製作（像是Infogrames公司在1980年代大量改編經典歐漫做遊戲），或以既有的紙本漫畫製作改編成CD-ROM光碟來銷售，將數位漫畫的概念保留在「週邊商品」的層次。

直到1995年，Flammarion出版社發行了Édouard Lussan的原創數位漫畫《泰迪熊作戰》（Opération Teddy Bear），維持在漫畫媒介上閱讀的重要性，又不失數位工具帶來的遊戲性。數位漫畫的型態因此有了可循的模式，為往後結合漫畫、遊戲、動畫的「渦輪媒體」（turbo média）闢出一條路徑。

➤網路泡沫化與部落格發展

與光碟型態競爭的，則是網路自由發表的空間。1990年代末，網路的流行促使創作者以網站型態創建自己的內容。譬如已具知名度的插畫家François Schuiten與作家Benoît Peteers，以《闇之城市》（Les Cités obscures）系列為基礎，製作互動式網頁，使讀者沉浸於漫畫世界。此外也有以集體創作形式自組網站，並逐步發展成發表平台，如比利時獨立漫畫出版社L’employé du moi發起的Grand Papier平台等。

跨過千禧年後，對數位漫畫最為關鍵的發展，莫過於「部落格漫畫」（blog BD）了。部落格發文的便利性，為作者與讀者創造了友善的互動空間。不同於紙本要求的頁數限制、題材結構，部落格漫畫大多是作者描述自身日常的片段、抒發生活軼事的媒介。漫畫家Pénélope Bagieu便是在這個時期獲得巨大的人氣，並發揮自身影響力進而出版紙本書。此外，漫畫家Boulet以幽默的短篇日常漫畫獲得迴響，再回到網頁形式做數位表現的實驗，在在展現漫畫創作沒有限制。

在法國，數位漫畫的意義更多是在「發表的載體」上，而不純然指創作工具的數位使用。即使是以傳統工具製作的作品，只要掃描數位化，在網路世界發行，便能參與數位漫畫「社群」的互動，創造與傳統紙本載體所無法達到的交流效果。

➤智慧型手機與社群時代格式的翻轉再造

延續部落格時代自由發表的精神，智慧型手機結合社群媒體的發展，使得漫畫的發表更為便利，也集結了更多數位讀者的即時互動。創作者配合各平台圖文排版的格式，自由在Twitter、Facebook、Instagram等社群平台上發表類似部落格漫畫的日常內容，但也逐漸不再侷限於日常，各種配合社群發文形式的表現，越來越豐富多元。

其中，Camille Duvelleroy首先發起以IG的排版來說故事的概念，與Arte電視台合作，自2017年開始推出第一個IG漫畫專欄《夏日》（L’été），述說一對情侶決定在夏天分開一段時間，各自完成自己的願望清單。該系列將漫畫首發於社群的模式，也為其他漫畫大社採用，譬如Dargaud於2020年創立的IG漫畫誌《好傢伙，多讚的新聞！》（Mâtin, quel journal !），每日貼文探討社會環保議題，目前已有9萬多名訂閱追蹤。

另外，還有適應智慧型手機、平板裝置所開發的App型態。譬如2016年由Marietta Ren製作的《法萊納》（Phallaina），以橫式滑動進行閱讀，述說女孩Audrey看見鯨魚幻象，欲找出牠與科學的關係。這部作品入圍2016年安古蘭漫畫節，也為數位漫畫立下新的里程碑。

但而，就算在社群平台取得佳績，仍無法讓數位漫畫成為商品，就像部落格漫畫，僅能賺取人氣聲量，最終還是得靠紙本出版獲利，即使製作成App電子書，似乎也只能視為單一個案。或許因為開發成本較高，也沒有平台聚集的效應，無法真正開展獲利模式，因此不見大出版社持續投入。

➤娛樂化、商業化與產業化：定局於韓式條漫？

儘管法語讀者並不排斥數位載具的應用，但是到了2021年，數位閱讀仍不是市場的優先選擇。根據法國國家書本中心調查，99%的漫畫成年讀者與98%的兒童讀者還是喜愛紙本閱讀。不過，根據法國文化部組織Sofia最近期於2017年的調查，數位漫畫的電子化市值，雖僅佔整體市值的1,5%，但4年間已成長3倍。

基於此，我們也會發現數位漫畫在法國，形式發展的態勢仍趨於保守。以Izneo平台為例，該平台創建於2010年，以紙本電子化為主要販售格式，刊載至少4萬部已出版過紙本的漫畫，於2019年的營業額便達到當年漫畫市值的1%（400萬歐元），占整體電子銷售的六到七成。這似乎代表著，法語漫畫讀者在數位格式的需求上，仍不離紙本所展現的樣態。（當然零星的個人實驗如創作者Anthony Rageul的互動漫畫是一直持續進行的。）

另一方面，受到韓國Naver Webtoon的成功所啟發，法國也不乏有平台試圖開發純數位漫畫的格式。2011年，從比利時漫畫大社Casterman退職的Didier Borg是引入條漫的先驅，他創立平台Délitoon，引入韓國的條漫作品，2013年藉由原創作品《最後一人》（Lastman）打開平台知名度，並於2016年正式開發App啟動收費制。目前該平台擁有百萬來自世界各地的法語會員，發展出即時互動點讚的社群回饋。

或許是意識到不能落於人後，漫畫大社Dupuis也在2019年正式發展條漫原創平台Webtoon Factory。為了與對手區隔，風格不限亞洲日韓系畫風，法語漫畫作者在此找到新的機會。同年底，Naver Webtoon的韓國母公司也進軍法語市場，試圖搶占全方位娛樂商品產製龍頭。如今，Naver Webtoon在法國已有200部系列連載，其中50部為法語原創作品，顯示該平台與在地連結的決心。

最後則是本文一開頭提及的Delcourt大社，事實上Verytoon於2021年初甫開台，便有亮眼成績。從韓國Kakao平台代理翻譯的《我獨自升級》（Solo Leveling），在年輕讀者之間竄起，紙本銷售超過4萬本，帶給出版社開發代理條漫作品的十足信心。

在2020年代，究竟數位漫畫對法國娛樂產業是個穩定成長的新機會，或者僅是曇花一現的流行浪潮？或許還要再觀察一陣子。●

參考資料

• 'On vous explique pourquoi les éditeurs français misent sur le Webtoon, ce phénomène BD venu de Corée-du-Sud', Franceinfo, 2021/01/19.
• 'Le phénomène webtoon s’installe en France', ActuaBD, 2021/03/23.
• BAUDRY, Julien. Cases-pixels : Une histoire de la BD numérique en France. Tours : Presses universitaires François-Rabelais, 2018.
• 'Les nouveaux visages de la bande dessinée grâce au numérique' , France Culture, 2018/12/16.
• 'Perspectives et évolution de la BD numérique en France', Actualitté, 2021/03/10.
• 'TOUT COMPRENDRE - Le succès des webtoons, les BD numériques venues de Corée du Sud.', BFMTV, 2021/06/26.

台灣過去在舞蹈或運動等跟身體有關的教育上，理論方面一直是比較不足的，大部分都著重在磨練技術，但那些技術又往往是缺少科學的輔佐，比如老師常常說去跳100次、跳1000次你就懂了、就會了。

直到很後來，我們才開始學習用科學的方法來訓練——也許教練只需要看你做一個動作，直接告訴你把尾椎或腿再喬過來一度、兩度，就會成為垂直。只要花5分鐘就可以講解清楚，你也可以做得更精準。

舞者的訓練讓我們對身體肌肉的運用精細到「不自然」的狀態，但舞者的訓練也讓我們可以更精細的覺察到身體內在的原初狀態，並且知道如何調整身體的運作。

我自己在學舞過程中，一直覺得我們的教育應該要補強——除了知道這些動作是怎麼做出來的之外，也應該從不同角度，不管是生物學、演化學等等，把事情的原理解釋得更清楚，讓不同領域的人都能瞭解。這也是我特別喜歡讀科普類書籍的原因。

我們的身體本來就具有跟自然平衡的結構，只是經過後天的訓練，我們在學習過程中可能養成了某些習慣，蓋過了原來天生就具有的能力。這些本能其實都還在，只是在成長過程中，我們慢慢忘記了這些原始的本能。底下我想介紹幾本我讀過的書，分享一些關於身體與律動的想法。

➤《身心合一：探索肢體心靈的奧妙互動》與身體情緒的對話

人的情緒和情感，是跟身體完全結合在一起的。身體是很誠實的，我們的身形、樣態，平常講話、走路，都與我們的性格和情緒等等有關，身體反射了我們個人的生命狀態。

我是因為《身心合一》這本書，才開始注意到身體與情緒的連結。讀它的時候我才20幾歲，那是身體狀態很好的時候，這本書影響我日後對於身體的認知。

我們在學生時代練舞就往往過度訓練，但會受傷都不是因為跳舞扭傷，而是因為過度使用身體造成的。進了職業舞團，壓力更大，訓練時間更長，每天要花8、9個小時在用我的身體工作，表演時又要求百分之百的精準度，身體進入更緊繃的狀態，要想辦法把這個緊張感放掉才能再重來。

身體的負擔重，就容易受傷，所以練舞過程中我們開始思索為什麼會這樣？為什麼今天身體做不到？看到很多朋友老是在演出前受傷，覺得奇怪，就去研究為什麼每次演出前都受傷？結果發現因為他有壓力，又無法解決，壓力就透過他的身體來表達，去逃避表演——身體自動受傷，就可以不用表演了。

職業舞者很少真的因為跳舞受傷，若有一陣子不能動，其實都跟情緒壓力有關。這樣的例子越來越多，常常身體出現不舒服或受傷的感覺，可是看醫生又找不出問題。後來我們大量閱讀像《身心合一》這類書籍，用自己當實驗，發現哪裡壓力太大就試著做調整，發現真的很有效。

➤覺察你的神經，重新察覺《身體的智慧》

這本書是科學家摩謝．費登奎斯（Moshé Feldenkrais）結合身心學領域中較為科學的面向，教我們去改變既有的習慣。費登奎斯曾經因為膝蓋受傷不良於行，於是開始研究自己的動作跟身心的關係，最後結合神經科學、兒童發展、解剖學、物理學、心理學等等專業知識和經驗，創立了身心學（Somatics）裡很著名的「費登奎斯方法」。

他相信人的神經系統是可以經過覺知、覺察去重塑的。我們接收到一個指令，大腦會叫神經去反射，神經再指揮肌肉做出動作。透過覺察加上練習，我們可以重新把一些不好的習慣改掉，不需要很誇張的動作，即使是很細微的移動，都可以改變整個肌肉的迴路。

《身體的智慧》強調「動中覺察、有機學習」。人類的行為模式是從小奠定的，但它不一定是正確的，當不正確或有問題的習慣經過長年累積，就會造成痠痛。所以我們需要敏銳的覺察自己，知道我們正在做不對的動作，隨時回來重塑我們的神經系統，做出正確的動作，讓身體達到最科學最好的運作方式。

「動中覺察」的原理是，要放鬆你的肌肉，讓它回到最省力的方式去運作，才會最平衡最健康。這是一個調整身體的概念，但覺察是一種能力，是需要養成的。覺察感知對一般人來說很難，尤其是長大以後更難，容易忘記，身體可能兩天沒持續覺察，就會回到原來的慣性。

雲門的生活律動課就是專注在身體，自己的身體，或者身體與別人的互動。最珍貴的是，它教每個人回來認識身體，學會什麼叫做感知、感覺以及覺察。生活律動課和一般舞蹈課不同。很多肢體動作教學，只要求你的大腦記住動作，指揮你的肌肉去做，中間少了一個連結。生活律動則是透過動、覺察、感知，去感受身體很細微的變化，然後連結到當身體這樣做的時候，你的情感面是什麼，因此可以更開放自己。

身體的課程不是單一的，有些體能相關訓練可以針對某個肌肉做特定的訓練，但舞蹈不是這樣，它是一個協調的過程。如果希望你的身體是均衡的、是具有美感的，那麼整合性的身體訓練會比單一功能的訓練好。

我很喜歡《身體的智慧》這個書名，我覺得身體比我們的大腦聰明。因為身體是很直接的反應，可是多數時候我們不是被大腦蒙蔽、就是過於遲鈍，沒有真正去感覺身體的變化。

➤《運動改造大腦》，大腦就能趕走焦慮

身體是一輩子都在變化的，《運動改造大法》這本書就是在強調：只要你持續運動，就會有個比較清楚的頭腦，你的學習也比較能夠專注集中。運動你的身體，對整個生理會有很好的幫助，可以延緩老化，讓身體的機能比較好。

這本書雖然是講運動，但仍舊跟身體有關，它是從科學研究的論點來討論。前面介紹的《身體的智慧》是從身心學去引導讀者的身體做調節，這本書則是道地的科學研究，研究為什麼運動對我們很重要。書中提出很多證據，說明運動的效益。

雲門教室曾經跟台灣好基金會攜手差事劇團合作，在新竹誠正中學推動「逆風計畫」，把藝術導入矯正教育。那時老師跟我們分享，自從孩子們加入這個計畫一年多以後，他們在全校不管是學科或術科類都拿冠軍。老師們覺得是孩子們行為上受到激勵、有成就感之後才變得更厲害，但我認為運動確實也改變了他們。

運動是很棒的事，運動的時候，只要一分心就做不好，所以當下就只能做這件事。運動的時候會釋放壓力，而當你專心做這件事，大腦產生的物質會讓我們的焦慮感降低。

通常壓力是從內在發出來的，舞者最快的放鬆方法都是面向冥想——表演完畢後不要離開現場，先做伸展跟呼吸練習。打坐是最快的方法，因為是很專注的幾分鐘，好像叫神經告訴我們的肌肉說：好了，現在要結束了，不要用力，放掉，放掉。

《運動改造大腦》跟《身體的智慧》一樣，背後都有一套醫學理論，兩本書透過感知的方法不同，但科學原理都是一樣的，都是要改變大腦跟神經的連結過程。

➤《身體記憶52講》，在力量與功能之前，肉體先是美的

上面推薦的幾本書都是從生理學、心理學去講身體這件事，我覺得還有一點很重要，就是身體有美感。我們的社會很強調功能面，譬如去健身房，教練說這個肌肉怎麼動就會有什麼作用，你很相信他，但不一定知道其中的來龍去脈。當你的意識沒有跟上身體，就算去跑步或上健身房，其實功效是有限的。蔣勳老師的《身體美學》（新版更名為《身體記憶52講》）是少數從藝術和美感的觀點去談身體這件事情。

這本書從美的觀點去講身體：怎麼感受身體的美，透過身體的覺知過程，回到我們的生命、文化，最後是接納自己，學會去欣賞自己的身體。我覺得接納自己之後，相對的你也能欣賞別人。

我們的社會有很多爭議是出於對人的不信任，但肢體有個奇妙的特點是，不接觸的時候就缺乏信任，而當肢體有所接觸之後，彼此的信任會相對增加。過去東方人見面時拱手作揖，不碰觸別人，可能在東方文化覺得這是侵犯別人，可是西方人見面會互相擁抱，在擁抱的瞬間，距離就拉近了。

這本書還有一點很重要：它指出身體與文化的關連。譬如我們很容易把身體等同於「性」這件事，但西方人就可以較為中性去看待它。東方人傳統上較忌諱去表達我們對身體的欣賞，我們對於性或性別這件事情，總是不容易說得清楚。

東方文化裡身體與心理是不分的，對我來說身體是活的，包含身、包含心才叫身體。但對西方人來說，Body就是一個軀殼，Body加上Mind（心智）才是一個人（Soul，靈魂又是另外一件事）。

➤《汗水的奧祕》：水循環不只天氣，更在你我之中

前面提到的都是我年輕時代就讀過的經典，接下來介紹的幾本，則是我最近讀到的，很能呼應這個主題的作品。

《汗水的奧祕》這本書從很多面向來探討汗水在人體中的作用，講人體的出汗機制，講什麼才是正確的「流汗養生」，提醒我們刻意去止汗反而會傷害到身體的健康。

流汗跟呼吸有關，流汗會產生熱，當我們了解怎麼透過呼吸讓身體裡面動起來，你就會產生熱能。透過呼吸，只要稍稍帶動身體裡面的臟器，就可以把整個人打開來。

隨著生長，我們的感官都被塞住了，所以要透過各種刺激，比如去跑步機，才會流汗。但不是只有強力的動、爆汗的動才是動；運動的本質是維持身體這部神奇結構的正常運行轉動。《汗水的奧祕》和《身體：給擁有者的使用說明》這兩本書都有提到「身體就是一部宇宙」這個觀點，這和雲門教室從感知、美學的角度互補，這點等一下會再提到。

➤《天生不愛動》反思運動的真正意義

我們常聽到這樣的問題：運動可以減肥嗎？這本書提出簡單的解答：不會。（這跟我們的生活型態有關，你所攝取的熱量如果高於你的運動量，當然沒辦法減肥。）但運動會讓你體態更好，正確的運動可以修飾你的身形。

這本書提供了我過去一直強調的觀念，就是身體相關的課程，最終目標應該不是「瘦」，而是讓「動」這件事更有趣，並且能獲得更多附加的意義。

上天賦予我們的身體，就生物演化學來說都有它的意義：手是用來捕捉東西、眼睛有眼睛的功能，人天生的身體構造，是為了符合生活、延續生命。身體知道它的本能，但如果你都不動，最後就會產生疾病，所以現代醫學會一直鼓吹要運動。

但運動並不只是商品化的跟風某種運動，它的背後應該有更多意義、更科學的理論。這本書講了一個很好的觀念：很多醫生會說運動是人類最好的藥，作者也相信這個道理，但是他告訴你不要認為運動就能治百病，因為每一個疾病都不一樣，運動或許只是較有機會減緩這些病症發生，或讓事情不那麼嚴重，但並不是因為你沒有運動，所以才得這個病。

現在運動被商品化、醫療化，往往過度強調：如果不運動，你就會不美，或是如果不動，你就會不健康。很多人因此不運動就會有罪惡感，這是沒有必要的。

➤仔細閱讀《身體：給擁有者的説明書》，因為我們沒有保固

最後要介紹的這本書，是從生理學角度來談身體，提到現在社會對身體有過度檢查跟過度恐慌的現象。它提醒我們，不要那麼理所當然地看待身體，而應該更有意識地去覺察：為什麼我們的身體是這樣的構造？構造背後的用意？我們要如何正確地對待這樣的身體？以及尊敬、禮讚身體的神奇。

人腦的組成大部分是水、脂肪跟蛋白質，但組合起來竟然就複雜得可以思考、記憶、觀看，可以有感覺，發號施令。這很能呼應雲門在講的「身體自成宇宙」，不過我們比較是從美感、美學、藝術的角度來講，作者則是從演化和醫學的角度來談。

我們學舞時，小時候腿很容易舉起來，可是到了青春期就是舉不起來，因為肌肉組成的比例不一樣，力學的角度就不一樣。成人之後，隨著生活型態改變，可能變成久坐族，運動量大量減少，身體在進入中年之後肌力大量流失，女生可能面臨骨質疏鬆之類的問題。身體不斷在的變化，我們要接受不同的階段，重新學習跟身體的相處方式。

雖然我是對身體很有意識的人，而且體能一直保持得很好，但45歲以後我去上瑜珈課時一直受傷，只能做最簡單的動作，因為身體在告訴我難度高一點的動作可能已經不適合我了。在不同年齡，你要學會跟不同的身體狀態做朋友，正視它，重新學習怎麼使用它。不用為此感到挫折，因為這是很正常、很美好的。

《天生不愛動》和《身體》這兩本書，最後都在告訴我們，老化是一個自然的狀態，可是怎樣老得健康？當我們老去的時候，可以怎樣用更好的狀態去迎接它？你要讓這個身體機器能夠擁有正常的保養運作，它自然應該得到什麼養分，你都應該持續給它，不要把一切當作理所當然。●

【身體有書．律動書展】　謝明霏推薦書單 《身心合一：探索肢體心靈的奧妙互動》，肯恩．戴特沃德（Ken Dychtwald）著，邱溫譯，生命潛能出版【內容簡介➤】 《身體的智慧》，摩謝．費登奎斯（Moshé Feldenkrais）著，易之新譯，張老師文化【內容簡介➤】 《運動改造大腦》，約翰．瑞提（John J. Ratey MD）、艾瑞克．海格曼（Eric Hagerman）著，謝維玲譯，野人出版【內容簡介➤】 《身體記憶52講》（原名：《身體美學》），蔣勳著，遠流出版【內容簡介➤】 《汗水的奧祕：有關流汗的奇思妙想與科學探究》，莎拉．艾佛茲（Sarah Everts）著，楊心怡譯，天下生活【內容簡介➤】 《天生不愛動：自然史和演化如何破除現代人關於運動與健康的12個迷思》，丹尼爾．李伯曼（Daniel E. Lieberman）著，甘錫安譯，鷹出版【內容簡介➤】 《身體：給擁有者的説明書》，比爾．布萊森（Bill Bryson）著，沈台訓譯，啟明出版【內容簡介➤】

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【推薦人簡介】：謝明霏

英國倫敦當代舞蹈學院舞蹈教育與訓練碩士，現任雲門舞集舞蹈教室執行長，並曾任雲門舞集舞蹈教室研發長。

1996年畢業於國立藝術學院舞蹈系（現國立台北藝術大學）後，隨即加入雲門舞集，隨團巡迴世界20餘國，並參與【紐約下一波藝術節】、【倫敦「沙德之井」藝術節】、【柏林藝術節】、【法國里昂雙年藝術節】、【雪梨2000奧運藝術節】等重要藝術節演出。

演出雲門舞集舞作包括：《竹夢》中「曲徑」的雙人舞、《水月》中的獨舞、《九歌》中的湘夫人以及《流浪者之歌》、《焚松》、《家族合唱》、《紅樓夢》、《年輕》、《白》。2002年起轉任雲門舞集舞蹈教室教案委員與專任教師，並持續與台北越界舞團合作演出，包含張曉雄的《Bevy》、羅曼菲的《蘆葦地帶》及《沉香屑》等舞作。2006年負笈英國倫敦當代舞蹈學院，修習舞蹈教育與訓練，並以優異成績取得碩士學位，進修期間同步擔任英國Middlesex大學舞蹈系現代舞教師，並於2008年秋回到臺灣，專職從事舞蹈教育工作。

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