報導》當台灣影視衝上串流，IP產業還要多久成形？台灣推理作家協會理事長冬陽的一手觀察
➤別揠苗助長，產業文化決定改編怎麼走
要討論台灣推理小說改編所面對的國際現實、國內現況跟未來發展，也許要從產業端去思考，才比較能觸及問題的痛點。「例如國際現實，我們不能拿歐美日的國際觀來看世界，否則很容易失焦。」推理協會理事長冬陽說：
「因為我發現，我們對全球內容產業發展似乎有些誤解，許多國家原本就有很健全的生態體系，也就是IP改編不是好萊塢突然對我們有興趣，而是串流平台興起後我們才有了機會，否則我們始終是買方，不是賣方。」
外國產業以美國來說，作家簽出版跟影視的版權是分開的，兩邊的經紀人也不一樣，影視經紀人常年窩在好萊塢片廠，打交道的都是圈內人。日本又有些不同，大型出版社比方角川、講談社，跟電視台都有很緊密的關係，做大型影劇改編時，往往組成一個專門委員會，是日本特有的產業文化。
從國外歷史悠久的推理發展史也可以理解，他們先是有了夠豐厚的閱讀基底，之後才發展出廣播劇（這是台灣沒有的），再來出現黑白電視劇，然後才是電影。冬陽表示，台灣沒有這段歷程，所以欠缺人才與足夠經驗來把文字轉換成影像，因此會有一種「別人的文化我們也沒辦法短期間複製起來」的感覺，自己要怎麼做，從業人員也不太清楚，就變成只知台灣的IP改編有些成功例子，但往往不知道後面可能有某些因素存在（例如輔導金、補助款的增援），若想一步到位，就有點揠苗助長了。
➤封鎖線要不要拉？跟上影劇的世界共同語言
冬陽形容，現在回過頭檢視改編電影需要什麼，就會有點像「咒」一樣。也就是只憑大概的感覺，說「這部片好像可以用我的方法這樣或那樣拍起來？」然後要等結果受肯定之後，才確定「喔，原來市場要的是這個」，這跟國際發展有極大的落差。
除此之外，經過漫長的演進，國外影劇已經發展出一套世界共通語言，倘若不熟悉這套語言，也可能拍不出符合觀眾認知的推理劇，觀眾無法進入或覺得莫名，就不想看了。
譬如《華燈初上》開拍時，就發現無法還原80、90年代台灣刑偵的真實樣貌。因為觀眾長年的觀影經驗已經形成了某些制式的理解反應，比方《華燈初上》第一季尋獲屍體時以屍袋運送？其實當年台灣警察辦案是沒有這樣做的，但觀眾已經認定這個套路，劇組便必須為此妥協。也就是說，通曉國際語言是劇本，在田調階段也必須具備的。
所以當全球影視對故事需求若渴，開始有人對「台灣是否有足夠的敘事能力來迎接挑戰？」感到質疑時，冬陽對此就有不同見解，他說：「其實至今圈內都還沒討論到『國外推理敘事到底有多成熟？台灣敘事能力究竟夠不夠？』的階段，因為我們目前最大的問題，都還卡在IP影視化的資訊與經驗不充足上。」
➤急於求成反而導致兩頭空
串流平台打破了全球地理界線，Netflix等國際平台追求「只要換字幕就可以賣全世界」的故事、影視作品或製作團隊。有影劇圈的朋友曾找冬陽，詢問台灣有沒有可以改編的文本？有沒有作家可以挖角擔任編劇或故事顧問？因為他們觀察大數據結果，被急著推著到處去尋找。
「直到今年我才終於陸續聽到有人開始反省：這件事不能這麼速食，必須要從基底開始磨。」冬陽說：「如果焦點只擺在IP、只關注當紅的事情，反而喪失過程的討論，無論是小說原創、影視改編或跨界等等問題的累積。」
冬陽認為，IP改編是促成的結果，並非單方面由誰來主導，而是從彼此各自的專業角度慢慢討論出來。「過去幾年台灣談IP有點像海市蜃樓、在空中捕風，『別人做過什麼，我們也來打造一個』，但其中有種種困難，常導致IP提供者跟改編者最後發現兩頭皆空。比如小說家覺得自己作品很好、很想改編，但未必是尋找IP的人想要的故事，一直沒扣合到彼此，有點可惜。」
面對影視界對故事的需求，不少創作者確實也有追求IP改編的傾向。冬陽說：「作者想讓作品被看見，出版是成本最低的管道，當出版慢慢艱困，多了IP這個選項（例如透過文化部媒合會），對作家來講，能多個10萬到100萬授權金都算得出來，這比原本單賣一本書的版稅收入誘人，出版社跟作者當然會關注這個進展。也因此有的書版權一簽就簽了全部，但出版社知道如何去賣書以外的版權嗎？甚至光是要賣到國外可能都不太知道怎麼賣。」
➤先認清落差，作品自然會找到出路
冬陽指出，前幾年台灣市場熱衷談IP，是之前有中國這塊市場，兩岸三地有一些資金往來、對市場有些想像，甚至出現版權掮客、版權蟑螂，用一個價格跟作家買一本書，目的只為了先搶再說。
「現在大陸市場不用去想了，直接跳到國際，但要上網路串流平台，後面有太多環節出版社都不清楚。而且出版已經夠忙了，也沒時間去搞清楚，造成越來越多小說還沒賣，影視版權就已經售出，但事實上最後能否拍成、會拍出什麼樣子，都還在未定之天。結果可能要5到8年後才出現，時間就這樣耗掉了。」
然而生命自會找到自己的出路。他說：「像最近有些作品是編劇的得獎劇本，還在籌拍階段，就先小說化。」這類新的模式，是台灣有別於國外的現象，如今有些小說家跑去當編劇、編劇也兼小說家，某些時候二者身分是重疊的。「如何用自己熟悉的東西轉而跟不熟的人溝通，甚至內化成專業？他們實際參與出版與影視兩界的工作經驗，才是更難得的。例如小說家創作的取材，在未來IP改編時應該要容易取得，這樣當作品被討論時才能獲得更大的機會。」
此外，有些以IP為主、走藝人經紀方式的公司，旗下經營的不只藝人，也包括作家。他們明確談到一個影視案後，就跟作家說我需要故事，然後小說由出版部門出、影視就交給影視部門，作家參與也能分紅。目前華星娛樂即採行這樣的模式，鏡文學也有類似的經營，有些創作者便是透過這種路徑出道。
總而言之，冬陽認為大家應該看清、承認並面對我們與國際現實的種種落差，再從故事創作者跟改編媒材的專業工作這兩端去溝通。「但無論如何，過程都需要專業，現在的問題是各領域專業有沒有辦法在同一個介面上溝通？這需要有座熟悉彼此的橋樑，了解應該把誰跟誰的專業串接起來。」他也覺得，前面關於台灣敘事能力是否不足的問題，正好能從中獲得印證，甚至因此得到補充。
「我現在是freelancer，偶爾會跑去參加法律編劇課程，到司法單位去上課，主辦單位會邀請律師、檢察官、法醫、鑑識人員、警察等等專家來授課。來聽課的人很多是編劇，我會從旁觀察他們要的是什麼？台上的人講的東西要怎麼轉換？推理協會在中間可以扮演什麼角色？等等。它並非一場活動而已，對編劇來說，它同時是非常棒的田調，也包括人脈的建立、專業知識的精進，至少你要知道起點從哪邊著手。」
➤不一定要學國外，本土有本土的玩法
從觀察評論者回到出版從業十多年的視角，自認「編輯底」的冬陽覺得，推理創作這件事情，不一定要從「國際都怎麼做」開始說起，想想本土可以怎麼做比較實際。
「其實讀者與觀眾並不需要知道導演跟劇組如何溝通，台灣作品都可以直接對他們說話。到底我們是太妄自菲薄？還是中間有哪些差異？先找出來。」
推理作品大則對應到社會，小則對應到個人閱讀。冬陽說，台灣是很特別的，對應到的是見多識廣的讀者。
「十多年前我去美國出差，到一家推理小說書店The Mysterious Bookshop時，對方很好奇台灣推理小說的狀況，並且好生羨慕。因為美國大眾大多看時下流行的產物，古典推理只剩推理迷會看，即便是日本知名的推理小說家作品在美國的比例也非常少。相較之下，台灣讀者閱讀的多元性遠高過美國，需求也很多元，造成讀者與觀眾人人見多識廣。」
然而推理是外來文化引進的結果，本土創作端（不僅是小說，也包括影劇）好像還沒趕上國際，有些人就會有種「台灣的月亮不夠圓」的悲觀。但樂觀的人會看到優秀的例子，在海外已經受到肯定，市場不再拘泥於台灣。
譬如張國立的《炒飯狙擊手》，國內影視版權早已賣出，最近又售出俄羅斯文版權，甚至法國9月就要出版續集，比台灣還早一步。紀蔚然11年前的《私家偵探》，今年獲得「日本翻譯小說推理大賞」，也讓人覺得他的作品早該被肯定了。
「我都很想問問那些國外的編輯，為何會選這些小說？有哪些地方打動你？中間要做哪些文化的轉換？讀者反應是什麼？目的不是為了要去迎合國外，而是我們可以反饋回來給作家，看還有哪些層面可以雕琢發揮。」
不過拉回到國內推理小說的創作現狀，也有十分辛苦的一面。尤其串流平台興起，對創作者來說是很痛苦的一件事情，因為過去作品出版到市場反應不會那麼及時，如今到了影視這端，會同時看到全世界對你的反應，小則亞洲、大則全球。「上了串流平台，衝到前幾名，機會突然紛紛降臨，這已經不是敘事能力夠不夠的問題，而是我們有沒有能力接住這顆球？機會來了後續又該如何往下發展？短時間真的應變不及。」
更何況談論IP改編以前，出版本身就有自己的艱難。「幾天前也跟出版同業聊到，這幾年讀者的閱讀習慣，可能連類型都不跟了（只鎖定某個作家成為追蹤他的粉），老作家五年十年打下的基礎，也許基本盤還在，新作家就不用說了，找不到讀者讀他作品的理由，創作新人非常辛苦。」加上台灣大眾小說市場被國外作品長期盤踞，出版社大多專攻翻譯作品，也使本土創作處境嚴峻。
從推理協會的角度來看，推協徵文獎徵求的是新人創作的短篇小說，承載的作品資訊量跟舞台寬廣度自然受限。相較而言，日本在背後支撐短篇小說獎的是出版社、雜誌社，會有更大量的刊載曝光，創作新人也能獲得持續的邀稿寫作。
「當年宮部美幸等作家都是這樣發跡的，但台灣沒有這種路徑。而且短篇小說較難凸顯作家的能耐到哪裡，有時短篇就是一個單一事件、一個點子，能否打開長篇的格局都未可知，這是短篇小說獎的框架。」
但往好處想，台灣不像日本，得了獎才能出書。在台灣，書寫短篇可以練文筆、練膽量，之後發展長篇可以投稿出版社。島田莊司獎創立後，很多推協成員前去參加，包辦了前幾屆首獎。「有點像跳板一樣，因為短篇要出版很難，但譬如（推協成員之一）陳浩基的長篇就賣出十幾國，還有影視版權等等，很振奮人心。」
冬陽說：「這幾年協會也發現，短篇在不同場域似乎慢慢有市場了，不僅日本、中國都發表過，徵文獎決選作品現在也提供韓國出版。所以整體來說，這些都是新手作家的經驗跟養分，如何再往前寫，那個未來性才是協會辦理徵文獎背後更重要的目的。」
➤IP不是創作者的事，是所有產業鏈的結合
「台灣準備好了嗎？」把國際現實、國內現況與未來發展等種種經過梳理之後，或許釐清了一些問題。但台灣處在起步階段，需要去轉譯、對話的面向很多，我們對此不只不夠成熟，資訊與管道也相對缺乏。在（比IP改編更前端的）本土創作能量的積累，以及橋接各種經驗者的交流上面，身為中間團體的推理協會任重道遠，扮演的角色也較過去更加重要。
冬陽說：「我最後想呼應一點是，Openbook也同樣在扮演這個角色，因為不能只有供需兩端的產業在討論，還必須擴大到媒體，給大眾的訊息也要出去。」他說，我們若不能從產業現況下去理解的話，那麼當機會來時，也只能看著它從眼前流失（這已非第一次發生），那是非常可惜的。●
台灣推理作家協會第二十屆徵文獎頒獎典禮暨 第二十一屆年會
➤時間：2022/9/24（六）14:30（14:10開放入場）
➤地點：兆基商務中心和平大講堂（台北市中正區和平西路一段15號）
➤活動資訊：FB活動頁
➤年會主題：小說原創和影視改編的跨界轉生
➤主持人：陳國偉
➤來賓：李柏青、薛西斯、蕭瑋萱
活動》2022高雄電影節10月磅礡登場，用惡宇宙與原創VR衝擊眼球！
➤年度主題「惡宇宙」、「人民力量」，一同思索戰爭之惡
年度主題單元「惡宇宙」單元回顧影史「為自由而戰」的重要電影，
「
➤開幕、閉幕台影四重奏：從白色恐怖政治受難者到自閉症男孩
開幕片由《
閉幕片則是《山中森林》率先登場，由N世代導演姜寧執導、金馬影帝李康生監製、演出台灣新一代江湖兄弟的日常與愛恨，久違銀幕的陳德容、李千娜、郭雪芙、邱勝翊（王子）連袂演出。另一部閉幕片，是《雞排英雄》導演葉天倫執導的新作《阿波羅男孩》，由巫建和飾演自閉症哥哥，金鐘獎最佳新進演員陳妤飾演警察妹妹，深刻表現自閉男孩與照顧者之間的相依與掙扎。
➤雄成人短片輯：搞怪、搞笑又搞鬼
新銳導演黃丹琪執導的《春水奇譚》，探討中年壓抑又蓬勃的慾望，成果讓人驚嘆。洪都拉斯飾演多年沒嚐過「開機」滋味的鰥夫，劇中對女主角王彩樺一見鍾情卻畏縮不前。眼見慾望即將爆炸，竟然發現下身小弟弟變成人形，大聲宣告：「你的人生我做主！」
金穗獎導演潘客印執導的《有了？！》描繪男主角阿鈞原本等待入伍，女友的驗孕棒卻意外出現兩條線。從小失去父親的阿鈞，面對這突如其來的「父親身分」顯得手足無措，劇情就此神展開。《俗女養成記》導演嚴藝文飾演媽媽，與金鐘最佳新人游珈瑄、素人帥哥曾皓澤這對劇中小情侶，一同完成搞笑台式家庭喜劇。
《訪客》導演蔡佳穎再次挑戰恐怖驚悚、題材，《屍舞》邀請《咒》導演柯孟融掌鏡，描述舞者對舞蹈的執念，即使屍身腐爛也要追求極致的黑暗之美。這部世界上最恐怖的舞蹈作品，影后級演員陳雪甄擔綱靈魂人物舞蹈老師一角，新人演員何亭儀挑戰肢體極限直逼《大法師》與《黑天鵝》。
➤高雄原創VR邁入第6年，入圍威尼斯影展好片不缺席
高雄VR FILM LAB計畫統籌洪珷表示，高雄電影節自2017年創立台灣首個VR影展單元，今邁入第6年，本屆將推出6部精采高雄原創VR作品。
入圍今年威尼斯影展的《紅尾巴》由金馬動畫導演王登鈺執導，改編自導演個人的繪本創作，以遊戲引擎製作成類逐格動畫。雲海中漂浮著一座懸吊電車的車站，男孩在等車時睡著了。此時，天空飄來了一條紅尾巴，男孩彷彿受到召喚，開始追尋紅尾巴的幻影，懵懵懂懂地踏上漫長的旅程。他經過一座又一座既陌生又似曾相識的奇幻城市，只為尋找紅尾巴的下落。
金馬獎最佳動畫短片《金魚》團隊零壹影像，與入選2021年威尼斯影展的《霧中》VR製作團隊FuniqueVR合作，《紅尾巴》從一條紅尾巴的流動，與男孩的奇幻旅程相互暗湧，詩意地詮釋出人們童年的情感記憶，隨之展開無可取代的一場人生探險。
新媒體藝術大師黃心健，繼榮獲威尼斯影展「VR影片類獎項」最佳VR體驗獎的《沙中房間》，這次與法國電子樂教父讓米歇爾雅爾（Jean-Michel JARRE）攜手，推出年度大作《眼與我（一）》。故事源自法文「監視」（surveillance），英文原意為在空中的眼睛（eyes in the sky），意指在空中的一雙眼睛，正凝視土地上所發生的所有事物。觀者將目不轉睛地探索《眼與我（一）》的起源及發展脈絡，了解人類社會與「監視／被監視」共同交織的故事。經由一系列的黑暗旅程後，觀者將了解「監視」是如何以各種形式深植於我們的文化，甚至影響我們對真實的認知。為了超脫框架思考，需要了解它的歷史和成因，才能超越它所帶來的約束。
2019年首部VR作品《舊家》即入圍威尼斯影展，《我沒有談的那場戀愛》導演許智彥推出VR新作《諾弟》，鋪陳一場言淺意深的捉迷藏遊戲。小男孩諾弟最討厭輸了，每次都張大眼睛觀察，隨著大夥們一起跑、一起賴皮、一起胡鬧，學著如何不要被找到。漸漸的，諾弟越來越會玩捉迷藏了。這天，他找到了一個最安全的地方，安安靜靜的躲在裡面，很有耐心地，沒有發出任何聲音。你期待的是被找到，還是能永遠躲起來？作品以多角色的第一人稱視角切換，透過捉迷藏的心理遊戲，帶領觀影的大人們重回最初原點，發現最真的自己。
金馬導演吳德淳新作《鏡子》，改編自謝文賢同名短篇小說。長大成人的主角受死亡催逼，沉浸入回憶與夢境中，開始追尋個人成長與母親間的關係，環景式舞台搭配鐵皮玩具動畫，藉童真溫暖，回憶家庭的苦甜複雜滋味。
實驗VR作品《白屋》，由台灣知名藝術家許哲瑜導演，劇情發想自導演童年夢遊經歷，驚醒時發現自己站家樓外，夜間奶奶聽到哭聲，才下樓開門接他回家。導演以3D光達掃描、容積捕捉奶奶生前居住的房子，試圖透過探索建築空間與身體感知的關係，重新理解記憶與死亡。
時空設定在近未來、從環保議題切入的《蟬與花》，由新銳導演魏斈穎、柯佳彣合作完成。這部傳達溫暖、牽絆與希望的科幻佳作，描述經歷氣候變遷、戰爭摧殘，人類已遷居地底的未來狀態。一切尋常，直到一位研究員赫然發現能適應地表氣候的植物，決定帶著植物重返地表。
➤勇奪威尼斯影展沉浸式競賽最佳體驗大獎：《無法離開的人》
除了上述6部原創VR，備受矚目的還有《無法離開的人》。本作由國家人權博物館出品、陳芯宜導演，融合多位白色恐怖政治受難者的經歷，以一封無法送達的遺書，穿越歷史與時間，並藉由 VR 沉浸式體驗，期待喚起不同世代對這段歷史與人物的共感。本片耗時2年製作，讓政治受難者的生命體驗，轉化為最貼近觀眾的形式，被完整地感受與理解。
➤高雄拍什麼？從當代情慾、生態環境到母女糾葛，通通都有！
高雄市電影館設立的「高雄拍」，強調創新的短片影像美學，鼓勵展現在地特色的影像創作。類型從奇幻、親情、異色到現代網黃、白色恐怖、環境保育無所不有，選材豐富多元，令人耳目一新。
《魍神之夜》改編自甘耀明短篇集《水鬼學校和失去媽媽的水獺》，由資深動畫導演蔡旭晟執導，以熟稔的動畫語言，娓娓述說這則結合台灣民俗信仰的本土鄉野奇譚。《食夢者》導演張羽樂以熱愛卡牌遊戲的小孩為主角，藉魔幻童年視角，直視生活中的惡夢，及孩童對父母陪伴的渴望。
《春日郊遊》由林世菁執導，描述愛鬧事的兄弟倆，偶然之下拯救受人欺負的資源生男孩。一場美好的春日晃遊，卻有著意料之外的發展。導演錢檸的新作《殭屍外公》，描述因外公逃離養老院，聞訊而至的男孩，卻發現老人們全都變成殭屍，驚險的躲屍逃難，卻意外讓男孩記起外公相處的珍貴回憶，與外公患病後被家人拋棄的愧疚相互交織，不安的男孩，最終會如何面對他變成殭屍的外公呢？
以《失去》榮獲金穗獎評審團特別的導演丁啓文，新作《推特事》嘲諷不失幽默地探討網路上的網黃文化。煖煖是個推特追蹤數高達20K的網黃，在網站「Only Fans」開放觀眾付費訂閱觀看自己攝製的素人色情片。一天，煖煖收到大學生阿鹹的合作來信，希望能體驗跟煖煖拍片。引人性幻想的究竟是身分還是身材，推特事真的止於推特嗎？
當寂寞空虛襲來，座落大樓內的性愛娃娃妓院，便成為人們情慾的釋放之地。然而，神祕女人麗娥的闖入，卻鬧得妓院不得安寧。異色作品《塑膠情人》導演馬慧妍聚焦女性經驗，創造各種實驗敘事。本片邀來視后楊麗音飾演愛子的母親，為了貼近孩子最珍貴的祕密，點台當家紅牌，還聲稱要為她贖身，與性愛娃娃共同開啟一段挑戰社會眼光的旅程。
畫風美麗、溫柔的《鷺鷥河》由劉琬琳執導，著眼大自然與日常生活。在城市高樓夾縫間，孤單善良的大樓警衛大偉祕密擁有一個無人知曉、生機盎然的美麗野地，並與棲息在那兒的鷺鷥相遇相熟。然而城市的擴張不曾停歇，某日野地被毀，蓋起高樓，一鳥一人頓失身與心的棲地。而恍惚悲傷的大偉，在層層的鋼骨鷹架與起重機之間，開始看見各種神秘幻象。
身為高雄人的導演龔萬祥，新作《返來呷飯》拍攝地點選在故鄉哈瑪星，以情感內斂卻豐沛的父親為主角，藉準備一頓飯的時間，深深傾訴對兒子的思念之情。剪接作品包括《Kano》、《刻在你心底的名字》的資深剪接師蘇珮儀，首部導演作品《二重奏》，描述罹患胰臟癌末期的母親，與親手幫母親清理排泄物的女兒之間的衝突相處，失衡的家庭關係該從何和解？
以白色恐怖為題材的《情書》，導演林宣瀚因閱讀《無法送達的遺書：記那些在恐怖年代失落的人》有感，以情書為題，帶出白恐期間被迫妻離子散的家庭悲劇。施月霞，26歲，腹中的孩子即將臨盆，但她的丈夫卻不在這裡。劉耀廷，28歲，原本在高雄女中任教，但他卻在另個這裡——青島東路3號的軍法處看守所。9個月又11天、80封情書，消弭了兩人之間的距離，直到那封信使一切歸零⋯⋯
2022高雄電影節於10月14日（五）至10月30日（日），在高雄市立圖書館總館、高雄市電影館、喜樂時代影城-高雄總圖店、內惟藝術中心、VR體感劇院、駁二藝術特區P3倉庫、夢境現實MR沉浸式劇院登場。敬請期待！●
➤2020高雄電影節「惡宇宙」
時間｜10/14－10/30
地點｜高雄市立圖書館總館、高雄市電影館、喜樂時代影城-高雄總圖店、內惟藝術中心、VR體感劇院、駁二藝術特區P3倉庫、夢境現實MR沉浸式劇院
社群｜臉書．Instagram．官方網站
相關連結｜線上放映平台．影展專刊．售票連結
手指點一下，您支持的每一分錢
都是推動美好閱讀的重要力量