●偽魚販指南

林楷倫著，寶瓶文化，350元
推薦原因： 文   樂   獨   益  
時而素人，時而文青，這些文章的風格像在刮魚鱗，不規則飛噴。作者的確像在cos魚販又cos作家，重點是人生經驗強大，不論胡思亂想還是打嘴炮，都能奇趣橫生。不過光是一本還不知道賣什麼藥，敲碗等待續集先。強烈建議魚攤就是書攤，打卡75折。【內容簡介➤】

●行走的人

獲致幸福的恬靜藝術
Marcher la vie : Un art tranquille du bonheur
大衛．勒．布雷頓（David le Breton）著，粘耿嘉譯，大田出版，380元
推薦原因： 議   樂   益  
行走是人類日常生活的一部分，一點都不特別。但是在作者筆下，我們將發現行走的意義是多元的，是深刻的，是發人省思且充滿詩意的。在閱讀的過程中，讀者彷彿與作者一同在各處走著。除了聆聽他對沿途風景的描述外，我們也一同感受他對於個人與外在世界獨到且相當深刻的體悟。【內容簡介➤】

●入境大廳

陳偉棻著，時報出版，330元
推薦原因： 文   樂  
《入境大廳》是一本令人讀來清新且愉悅的旅外文學作品。在外國求學、求職與任職的經驗，成為作者最佳的取材對象與養分，透過書寫散文，帶領讀者來到求學的英國、任職的香港與家鄉臺灣。「機場大廳」成為上述各地的中介站，也是觸發你我感知內心與外國經驗的生命作品。【內容簡介➤】

●不在場證明

Travel as an Alibi
李桐豪著，新經典文化，340元
推薦原因： 樂 
職業旅行家用自己的愛憎情愁灌注成一趟趟的旅行，拓展世界的邊界。筆下的旅行又以它們的結構、主題、擬寫凝塑出旅人的身影。行程經過別緻打理，穿梭於異域、故事、案件、人物之間，流線迤邐。經過精心整理的舊文，讓留下的旅行收束在旅人與陌生空間和移動感之間，那種觀望又親密的關係上。一種旅人與旅行互相嗅聞的狀態。【內容簡介➤】

●疫年記西藏

當我們談論天花時我們在談論什麼
唯色著，大塊文化，580元
推薦原因： 知   批   議   樂   獨   益  
這是唯色記錄西藏歷史文化與記憶的傑作，也是她對於新冠肺炎肆虐全球下的發想與省思。疫情之下閱讀此書，窺見此時與昔日藏地僧人和民眾的生命點滴。在作者筆下，疫情中的西藏風土更加鮮明，昔日的歷史不只是回憶，也能啟發與撫慰我們的心靈。【內容簡介➤】

●蝴蝶的重量

奈莉．沙克絲詩選
奈莉．沙克絲（Nelly Sachs）著，陳黎、張芬齡譯，寶瓶文化，380元
推薦原因： 文   獨   益  
簡單的文字，直接的譬喻，緊湊的節奏，略帶神祕的轉折，這本沙克絲的詩選有如暗夜潛逃，人奔影喘，清醒得透不過氣來。作者與集中營擦肩而過，劫餘而不作控訴，顯然經驗到了某種超驗。遣詞煉句不重而威，隱隱傳來猶太的共振，格外有股洪荒之感。【內容簡介➤】

●改變世界的紀錄片工作者們

ゲームチェンジング.ドキュメンタリズム: 世界を変えるドキュメンタリー作家たち
Someone's Garden著，雷鎮興譯，行人文化實驗室，680元
推薦原因： 議   樂   益  
一本紀錄片工作者的訪談集，有著各自獨特的影像創作觀與思想魅力。因紀錄片屬性特定，書中的討論對話更輻射出全球連動的社會問題，記錄了少為人知或亟待關注的議題。書名上的「改變世界」或許太過雄心，但這些創作者都強帶game changer氣勢，選擇直面資源與注目度都十分邊緣、或者處理起來極度困難的議題，以此重新定義影像、改變社會僵化的規則。【內容簡介➤】

●湧與浪

自由中國號
漫畫：狼七，編劇：食夢蟹，蓋亞文化，240元
推薦原因： 知   樂   益  
這部漫畫依然是政府的推動案之一，但與先前所見充滿大內宣氣氛的台漫相較，1950年代的冒險題材確實較為特別。數位青年以一艘造於清末的中式無動力帆船穿越太平洋的旅程，加上這艘船50年後的重生，真人真事組成了穿越未知、尋回失落英雄的兩個命題。事件及其所帶來的傳奇感，具足了轉換成漫畫的條件。時代的動蕩與完成夢想的熱情，兩相激盪，帶我們走出了1950年代臺海的既定印象。【內容簡介➤】

●百年情書

文協時代的啟蒙告白
國立臺灣文學館、林佩蓉、黃小蛋、蔡明諺、黃信彰、邱函妮、陳淑容、陳婉菱、石婉舜、張晏菖、陳佳琦、李家驊、鄭有傑、王嘉玲、黃子恩著，前衛出版，450元
推薦原因： 知   議   樂   益  
臺灣文化協會是日治時期臺灣人民建立文化主體性的重要團體，扮演著中介新的外來與現代化知識至臺灣社會的重要橋樑。閱讀本書，就彷彿置身於「百年情書．文協百年特展」的展場中，書中的舊照片、檔案文件、圖畫再次帶領讀者回到1920年代的臺灣社會，一窺當時文協如何使用各種媒體來宣揚新知識，以及藝文活動者如何藉由創作與書寫，一同啟蒙臺灣，建立臺灣在地文化的主體性。【內容簡介➤】

●數位監控

我們如何拿回均衡的科技生活
Slow Computing:Why We Need Balanced Digital Lives
羅布．基欽（Rob Kitchin）、阿里斯泰爾．弗瑞瑟（Alistair Fraser）著，黃開譯，時報出版，480元
推薦原因： 思   議   益  
原書名「慢運算」其實才是本書兩位作者的核心論點。他們視「慢運算」為數位時代下的社會運動，以奪回「時間主權」和「數據主權」為目標。書中的論述可說是這場運動的宣言，在不否定數位優點的前提下，指出全然順從數位生活，將對個人、社會帶來的蛀蝕崩毁。本書同時也是運動的指導方針，提供人們重新調整人與數位疆界的策略。那些調整使用數位裝置的方法，或許並不新穎；但若能將作者社運式的言下之意放入心中，轉換核心動能，應該更有可能從過度倚賴數位帶來的不適中逐步解放。【內容簡介➤】

---

知識性．設計感．批判性．思想性．議題性．實用性．文學性． 閱讀樂趣．獨特性．公益性

3月中旬萬物萌發的驚蟄與春分之交，被推崇為台中清水必拍景點的海灣繪本館，歡欣迎來5周年館慶。除了盛大舉行草地派對及春日市集，館內同步展出在地插畫家王書曼個人特展，一起領略其作品3度入選義大利波隆那兒童插畫展的魅力。

本文偕同讀者走入海灣繪本館春意盎然的館慶現場，同樂之餘，也將回顧該館歷年來精心策畫的繪本展覽與主題活動，從中了解海灣創立以來的理念精神與協作方式，如何持續引入繪本能量，讓大小觀眾彷彿被「吸入」繪本世界之中，讓繪本的美好在生活場域產生意義，在心內萌芽。

➤春天張開擁抱的大手，召喚海灣好友重返魔法森林
 

「這裡真的很好拍！」喜扮浪漫花仙子與唯美小公主的網美，絕對會愛上這個春日市集。位於港區藝術中心對面、清水眷村文化園區後方，置身稻浪中央的海灣繪本館，本次館慶邀請了20位創作型特色品牌職人共襄盛舉，在園區各處運用花露香氛、春日花束、植感手作等浪漫素材妝點會場，並採擷春季限定花果、香草入饌私廚料理，一次讓視覺、味覺、嗅覺都好滿足。

草地派對有魔術、音樂、故事劇場等精彩表演，其他還有日本西川流專家規畫的和服禮儀和浴衣體驗、大地藝術共織營的「裂布編織」手作教學，現場挑戰試作杯墊、鍋墊、動物小窩、置物提籃等，讓舊衣重獲新生。館方也準備了小朋友限定的好玩活動：尖尖故事屋與孩子們分享呼應季節的繪本故事《春天真的來了》，以此為主題進行集體彩繪，運用手心或畫筆，自在地將繽紛多彩的顏料塗抹於白紙，描繪出春天的樣貌。參加小小獨角鯨成長訓練營的孩子，則可戴上獨特的彩虹小角，化身為一頭小角鯨，學習控制頭上的角，安全愉快地與小夥伴在園區律動。

自認永遠懷揣18歲少女心的黃淑娥，是海灣文化創意協會理事長，也是催生本次館慶花開燦爛的策展人。她表示，因為疫情，海灣沉寂了很長一段時間，去年市集也停辦了。為了回應整年沒見的好友們，海灣在本次館慶裡刻意創造許多儀式感，猶如大自然對世界發布萬象復甦的信息，不只召喚繪本小精靈們回到這座魔法森林，也宣告海灣在後疫情時代重新張開擁抱的大手，溫暖地面對群眾，迎接嶄新開始。

➤主打清水在地創作者，向世界展現豐沛能量

滿溢奇想風格的海灣繪本館，最廣為人知的象徵就是療癒系代表「大翅鯨」了！今年，畫風夢幻且熱愛海洋的創作者查理宛豬，以超過2周的時間駐地，親手將筆觸細緻、色彩飽滿的大翅鯨與鯨寶寶繪製在館牆：背著三幢繪本屋的大鯨魚溫暖展翅，守護翅脊下的鯨寶寶。鯨背上的小屋以繪本為結構，揉合蒸氣龐克元素與懷舊美學，彷彿時間之流使尾鰭齒輪轉動，承載海灣繪本館的大翅鯨，在想像力的汪洋裡游過數載春夏秋冬。

海灣繪本館內，天花板垂掛的白蓬蓬雲朵大翅鯨也翻新。策展經理蘇鈞偉趁著疫情諸多外務停擺的空檔，將館內損毀汰換下來的繪本打成紙漿，以循環再生的概念，讓這些服務過眾多讀者的退役繪本們重生為大翅鯨立體裝置2.0，繼續佇留在海灣，俯瞰館內，守護著大家。

「5年前，我們以在地創作者玉米辰的作品作為開館示範；5年後，就像大翅鯨的洄游一樣，我們也希望展覽主題回歸到在地創作者身上，藉此讓大家看見——只要有豐沛的創作能量，即便在偏鄉，也能向世界發光。」

負責統籌海灣所有展覽規畫設計的蘇鈞偉，是南藝大視覺藝術出身，曾參與創作台灣燈會主燈，有扎實的立體裝置經驗。他在為Openbook進行導覽時，說明了本次主打王書曼的意義，不只在為創作者帶來信心，也能為人們帶來各種參與的想像。

王書曼過去總是將自己隱身在清水家中與作品背後，無論採訪、演講或展覽都鮮少答應外界邀請。她指著自己眼睛上的黑輪回應道：「不是我拒絕跟外面接觸，而是我真的花去所有時間埋首工作堆裡（已經到了媽媽會跑來問我『要不要餵你吃飯？』的地步）。這次之所以會答應辦展，是因為對清水有一份使命感，此外也是被海灣繪本館的理念與熱情給深深打動。」

➤「繪本。與我們之間」化故事為情境，４種展間各異其趣

王書曼主題展「繪本。與我們之間」，觀眾第一眼見到的入口意象，取自她描繪祖孫情感的作品《爺爺的散步道》。海灣利用館內廊道模擬書中場景，連同網路募集到的祖孫故事及照片合併展出。觀眾進入廊道，即走入繪本之中，並在此遇見他者的真實人生。館方希望藉此觸發每個觀眾心中深藏的回憶、重拾親情帶來的感動，讓《爺爺的散步道》不單單只是繪本故事，也是大家有所共鳴的故事。

穿過廊道來到第一展間，這裡可供讀者近距離了解一部優秀作品如何誕生。其間陳列的物件：工作檯面上的顏料、畫材、工具與現場創作情境，全由王書曼一手布置。展場也陳列插畫家創作至今的所有繪本作品，並設置閱讀角，供親子在模擬的插畫家工作室裡佇留欣賞。

​第二展間主題是《火燒厝》。中央擺設金旺機車紙紮實品，討喜地令人跨越了禁忌的刻版印象。現場還提供紙紮材料讓觀眾祈福許願：只要裁下紙片、寫上心願的話，貼到玉皇大帝的「天公座」竹篾上，待展期結束，海灣就會將這件獨特的共創作品焚燒「化掉」，把眾人的祈願傳遞給神明，藉此讓大家了解，無論天上人間，紙紮文化最根本的心意其實是「祝福」。

第三展間是繪本《爸爸的秘密基地》，講述父子相偕探索夜間大自然，尋找最美的祕密。海灣利用螢光漆打造出暗房，再提供紫光燈作為觀眾的探索工具。一打開手電筒，就會發現漆黑夜空裡有銀河閃爍發亮，地面是生態河道，牆上是滿山滿谷的螢火蟲匯聚的神祕森林（還藏有許多小彩蛋！）。暗房內，揭示了螢火蟲的成長過程：河道上的螢火蟲在水中產卵，幼蟲爬到土壤化為蛹，破蛹而出的螢火蟲會再回到河裡產卵，完成一輪生態循環。

蘇鈞偉笑說：「小朋友進來這間，幾乎全都黏住不想走。」他最期待親子能將這次看展經驗帶回現實生活，一起去現地認識真正的生態環境。

最後一個展間，平日供學齡前小朋友活動、學習與創作。本次挑選適合幼幼閱讀的《小廚師阿諾》、《誰的花花繩》與《我們都是“蜴”術家》，搭配花花繩編織成的小帳篷，牆上發表的是《小廚師阿諾》著色比賽成果展。

「童年的經驗，會影響我們長大成為什麼樣的人、想為別人做什麼樣的事。」王書曼說：「小時候爸爸都帶我們去美術館（不然就是公園外丹功運動），結果就是家裡4個小孩都畫畫。我覺得這次主題展詮釋得滿好，如果我還是個孩子，一定每天來報到。我想爸媽若常帶小朋友來這裡玩，說不定長大後他很快就能發現自己喜歡的事物。」

➤海灣共創精神：讓觀眾體驗故事情境，不再「旁觀繪本」

本次王書曼繪本特展定調為「我們之間」——我們跟繪本之間、我們跟海灣之間、我們跟作者之間。事實上，這樣的概念也適合說明海灣歷來舉辦每一場主題展的心意。

館長玉米辰表示：「海灣繪本館的架構有幾個想像。首先，清水畢竟是偏鄉，過去接觸創作者的機會並不多，所以我們有個企圖是拉創作者進場，展現作品的同時也讓親子可以接觸到作者，這個經驗是偏鄉比較少有的。」他說：「這同時也是海灣基本的核心引擎，圍繞這個核心的參與者，扮演的角色將不再純粹只是個觀眾，許多非繪本、圖像的創作者也可以參與進來，轉化各種形式、活絡這個場域。」

此外，志工是海灣很重要的動力。即便志工最初加入海灣是為了自家小孩的成長體驗，但孩子長大後，依然有很多家長留下來成為志工，服務更多喜歡繪本的大小朋友。大家在此參與、學習、收獲，相對地也願意貢獻己力、付出回饋。玉米辰說：「相較於物質與金錢的投入，這樣的能量反而是比較大的。經營志工隊其實很辛苦，但過程中慢慢找到大家不同的專長與扮演的角色，也就慢慢形塑出支持館場持續運轉的動能。」

回顧海灣5周年來的主題展，運用多媒體的裝置或形式，理解創作者作品精神後，打破紙上閱讀的限制，營造出十足趣味又具有高互動性的實體場景，接著再把讀者拉進繪本故事情境來，正是海灣的拿手絕活，也是幾年來蘇鈞偉帶領志工隊參與共創的成果。他說：「我們塑造繪本情境所產生的帶入感，會觸發觀眾自己的過往經驗，讓讀者不再只是個『旁觀繪本』的人。」

➤「等待天使系列繪本展」：一場走入罕病世界的沉浸式邀請

讓觀眾感同身受的帶入感，展現在2020年「等待天使系列繪本展」尤為鮮明。該系列介紹罕病的故事，4個展間分別介紹自閉、腦麻、妥瑞與亞斯的孩童。蘇鈞偉把入口設計成一扇門，作為觀眾走入同理罕病世界的邀請。

《弟弟的世界》描述主角因拯救小鳥而逐漸敞開心胸、接納世界。觀眾可以從小鳥的視角（例如：一同渴望地凝視窗外自由的世界），來理解自閉男孩不同階段的心境轉變。

《啄木鳥女孩》主角只剩脖子和頭可以活動，於是她用頭部裝置的畫筆來點出畫作。這是個悲傷的房間，天花板的雲朵滴下淚來，窗上是啄木鳥女孩點出的畫作，窗框裡，就是她躺在床上看向戶外的景像。

《青蛙小王子》改編自經典童話青蛙王子。妥瑞男孩喜歡游泳，所以整個展間化為水池，甚至有荷葉漂在水面（天花板）上，令人有如置身池底，感覺相當沉浸。

《亞斯的國王新衣》改編自國王的新衣。故事中的主角對昆蟲極度狂愛，因此展間完整重建他的房間，讓大家感受亞斯男孩專注的眼裡只有昆蟲，他的世界完全被昆蟲所圍繞。

➤重現繪本裡的真實：展間裡竟然有雜糧攤子與池塘？！

海灣擅長把繪本裡具有代表性的物件，建置到現實世界。透過實體化，讓讀者的美好幻想成真，賦予閱讀過程更多實感，同時也打造愉快的觀展經驗，令人會心一笑。

王書曼《火燒厝》展間中，紙紮機車便是典型一例，是貨真價實的市面傳統款式。去年，當海灣展出曾陽晴經典繪本《媽媽，買綠豆》時，也把菜市場裡的雜糧攤子復刻出來。攤位上五彩繽紛的豆豆，可直接作為黏貼畫的素材，讓孩子發揮創意、盡情創作運用。展出生態繪本《水雉的浮葉》時的工程更浩大，幾乎把整座水生植物生態池搬進展間裡，菱角也成為孩子模擬書中水雉的創作材料。

2018年張秀毓版畫繪本《阿婆的燈籠樹》展覽期間，舉辦了版畫藏書票實作，也引導小朋友用襪子手作柿子（書中的金黃色小燈籠）。張又然《藍色小洋裝》展出時，館方則設計了植物藍染體驗活動，參照繪本封面的色澤與氛圍，在藍天綠地間創建了一座藍染迷宮，吸引不少網友前來打卡拍照。

在幼幼專屬的展間，海灣貼心設置一面磁鐵牆。在這片牆上，曾經運用《亞斯的國王新衣》設計簡單的科普小遊戲，讓學齡前孩子玩玩昆蟲跟名牌的配對，也曾將《出大甲城》裡的藝閣、陣頭、花車、鑼鼓隊、神明的鑾駕等圖像一一拆解成獨立元件，讓孩子們自由排列組合，學習自己說故事。

➤展覽回顧：邀請讀者與作者、議題互相對話

「對話」也是海灣布展重視的一環，讓作者與讀者有機會平視對話。除了本次王書曼特展布置的個人工作室，過去《子兒吐吐》25周年展，海灣也重現了李瑾倫旅居英國時的創作空間，展出多年來作家與她的粉絲們分別帶著小豬「胖臉兒」等三隻娃娃環遊世界的照片。Ballboss展出《出大甲城》時也有多媒體規畫，用投影方式供讀者觀看他的創作紀錄，包括在英國時的發想、繪畫手法與效果。

與作者對話之外，海灣也積極邀請觀眾與議題對話。除了前述「等待天使」關懷罕病兒童之外，另有「被愛被看見」人權繪本展，突顯政治受害者的生命歷程。《愛唱歌的小熊》、《說好不要哭》、《希望小提琴》分別以白色恐怖受難者蔡焜霖、陳欽生、陳孟和等人的親身經驗為藍本，讓讀者可以體會大時代下身不由己的苦處。生態環保方面，則有《斯氏紫斑蝶的傳說》、《水雉的浮葉》、《幸運的一群》等，讓孩子們珍惜生態環境。海灣並邀請相關領域專家舉辦繪本主題沙龍，為小朋友規畫生態主題的周末故事派活動，進而加深對繪本主旨的印象與了解。

海灣也邀請不具繪本專業、但對圖像充滿熱情的素人，以創作作品為媒介與觀眾對話。像是2018年舉辦過自閉症女孩林依慧與媽媽蔡威君共同創作的《瑪莉不說話》原畫展；2019年為9歲的妥瑞小李子所創作的《月亮婆婆愛吃糖》、《驕傲的小吉》舉辦繪本展。

➤展覽回顧：邀請志工與讀者參與共同創作

對話之餘，與海灣進行更深度連結的方式，就是開放共同創作了。共同創作分為兩種型態：開放一般大眾報名參加，或者讓志工參與協助。

本次主題展規畫的《火燒厝》天公座祈願、《爺爺的散步道》祖孫故事募集、《小廚師阿諾》的著色比賽成果展，都是屬於開放大眾參加的共創活動。志工參與的部分則包括布置《爺爺的散步道》廊道中翩翩散落的樹葉；協作《啄木鳥女孩》天花板上的雲朵、雨滴，還有啄木鳥裝；動手創造出《亞斯的國王新衣》生態箱裡黏土做的昆蟲以及給參觀者戴的甲蟲帽。連以繪本紙漿打造的大翅鯨，其實也都是蘇鈞偉帶領志工一步步製作出來的！

蘇鈞偉表示，相較於大眾型的開放體驗，邀請志工加入館員行列，一同捲起袖子、合作展前籌備的美術與陳設作業，更能讓志工們切身感受繪本空間所創造出來的氛圍，是如何在自己手中從零到有、具現成型，再巧妙地傳遞給觀展者。

「海灣繪本館包括我在內只有3位館員（而且平均年齡不到30歲），所以必須借助志工們的能力，才有辦法製作這麼多裝置。志工隊成員有各式各樣的經驗專長、才藝及興趣。這些組成可以做哪些事情，讓我們的工作變得非常有機。」蘇鈞偉說。

➤ 開繪本館就像桃太郎打怪，需要小動物來幫忙

3位館員中，暱稱采采的蔡采縈是海灣協會發起人之一，也是現任執行長。「在稻田中央這麼偏僻的地方開繪本館很少見，一開始地方上的民眾還以為我們是帶小朋友畫畫的安親班。我們3個就像桃太郎打怪一樣，幸好一路上有很多小動物來幫忙。」自2017年海灣繪本館開館後，家長漸漸在這裡聚集，也開始一起腦力激盪，想做些對社會、對環境有幫助的事，也得到了一些成就感、找到生活的意義。

海灣志工來自四面八方，蔡采縈如數家珍地分享：「像隊長就不是我們海線在地人，而是山線那邊的大里人，還有遠從台北來的家長加入志工，她的老家並不在中部，所以完全是衝著海灣繪本館而來。」

在數位時代，地點已經不是問題，認同才是把人凝聚在一起的原因，就像「飛地」的概念，海灣散發出不受區域限制的吸引力。

「鄉下不會變都市，我們也不期待變都市，而是把連在地人都未必看見的優點端出來，讓有共同想法的人，無分遠近都可以加進來。」談到這，蔡采縈接著說：「透過繪本這個敲門磚，可與民眾對話、可以發現議題、可以共創，還可以把這裡當成自己的一部分——海灣繪本生活圈就是我們的目標。」

王書曼在認識海灣後，羨慕來到這裡的小朋友能接觸豐富資源與多元體驗，說讓人很想重讀小學、幼稚園。蔡采縈也深有同感：「我小時候認識的書只有課本，而且只在上學時才會打開它。直到國中，朋友帶我去圖書館，才發現原來書是這種東西，跟我想的不一樣，而且裡面一定找得到你感興趣的所有一切。當時也因為喜歡那個環境，我才知道原來自己能念書。」

成長過程中的這份美好發現，讓她長大成人後，也想透過海灣持續分享給大家。蔡采縈還笑道，如今已經有民眾會跑來對她說：「你們在這裡實在太棒了！如果有人想把你們趕走，我一定第一個拉白布條對抗到底！」

➤後疫情時代：聚焦本土、培訓講師，讓繪本的美好開枝散葉

海灣館舍平日有大、中、小班的「趣淘PG共學團」，有興趣的民眾也可加入社群，一起共學。假日，海灣繪本館開放一般群眾參觀，除了定期舉辦「周末故事派」跟「故事接接力」，打開繪本說故事、玩遊戲、做手作，大人也可參加。炎炎夏日，海灣更會針對國小學童，舉辦每梯次5至7天的暑假夏令營，內容從自然生態、藝術雕塑到料理課程，無所不包，也帶小朋友接觸繪本提到的實物實景實地，活動相當多元。此外，海灣也積極進行故事種子講師的培訓，讓繪本的美好能透過故事講師，開枝散葉。

去年因應嚴峻疫情，實體活動無法如期舉行，海灣便開始嘗試發展多媒體故事培訓、錄製並發布線上故事派影片，同時，也著手創設多媒體課程、多媒體讀書會。接下來，海灣預計會成立專屬線上頻道與節目，以讓讀者接觸繪本、認識海灣的管道更加多元。藏書方面，海灣在今年度也有大幅度調整。過去海灣廣收國內外繪本，如今則聚焦於台灣原創繪本，希望能以更多的精力與能量，關注並支持台灣繪本作家。

黃淑娥表示：「近年，台灣本土繪本作家創作量相當大又豐富，因此現階段我們將以發掘本土能量為核心，用幾年的時間先把根扎得更深更穩一點，未來我們將打開不同的視野，與歐美、日本進行交流，屆時就有更大的能量向國際自我介紹了。」●

---

【繪本。與我們之間——王書曼繪本特展】 地點：海灣繪本館（臺中市清水區中社路54號） 日期：2022/3/13－6/5