聲音演員郭霖，不僅是許多知名角色的聲音靈魂，近期也參與了多部有聲書的製作，他寫詩，今年也出版了詩集《隱生宙》。本集節目中，他將暢聊聲音演繹的工作，分享台灣配音工作的辛苦與困境，也帶讀者認識有聲書朗讀的訣竅。好奇聲音演員工作的朋友，請千萬不要錯過。

█特別來賓：郭霖

愛詩人／聲音演員、知名配音作品：傳說對決［穆加爵］和音速小子［索尼克］。著有詩集《隱生宙》，有聲書作品《以你的名字呼喚我》、《動物農莊》、《鼠疫》、《82年生的金智英》、《隱生宙》等。願望是大眾聲音美學能愈來愈進步，以及跟所有愛的人不停產出美好的事物。個人官網：雨林；PODCAST：請搜尋「詩人說夢」。

▇本集精彩內容

• 剛開始上台北時，覺得自己咬字不算太差，高低起伏也還抓得住，但其實並不是這樣子的，這真的是戇膽，實際接觸後，發現好多細節需要注意。咬字當然是基本，但它不是最重要的，一直到現在，我才漸漸理解這件事情。戲劇訓練非常重要，當我們幫作品配音時，常會被過於華麗的表面迷惑，例如看偶像劇覺得應該要男帥女美，而忽略了戲的本質。
  我早期一直處於這種狀況，覺得自己配動畫或是戲劇時，總是沒有入魂。所以，在配音的部分，我想辦法加強戲劇概念；在聲音導演的部分，加強專業統合，應該思考：「我怎麼看這齣戲劇？」、「如何將他統合成我要的樣子？」這需要好的sense，也必須看很多戲劇，我前幾年一直在努力做這件事情。
   
• 現在台灣人來講好了，普遍提到中文配音，通常還是會覺得：「唉，中配好崩喔！我們可不可以維持原音就好了？不要去聽中文配音。」追根究柢是為什麼呢？可能是因為它離我們現代的審美觀有點遠。雖然咬字正確、抑揚頓挫做得好，聲音很優美，線條也很美，但原來背後支撐它的戲劇動機是不足的，所以它變得單一線條，大家都美美的，像我們看一齣劇，每個人都漂漂亮亮、帥帥氣氣的，沒有一些綠葉，來讓它更豐富。

• 【延伸閱讀】100個聲音內容Q&A：從有聲書、Podcast、Clubhouse、配音、法律到平台經營

• 聲音導演的基本流程，其實就是我們接到案子，要將把它形塑成我們要的樣子，首要是選角，這個是最基本的。聲音導演要理解角色的個性，挑選符合它的聲音。從很多不同的面向挑選，可能是素人、資深的配音員、演員、舞台劇演員。想辦法把很棒的食材，炒成一盤好吃的美食，怎麼炒呢？就是我們的功力……

• 為何台灣原創內容這麼重要呢？我覺得這好像跟配音員的地位不夠高有關聯。台灣配音員的確比較被壓榨，社會地位不算太高，若跟日本相比，同樣是聲音表演者，知名度、酬勞都有差距。我認為會不會是因為日本的配音員有很完整的產業鏈？是不是因為日本有足夠的原創，才能讓角色跟配音員，產生加乘的效果？我配了《音速小子》的動畫電影，但說真的，我能跟音速小子產生連結嗎？恐怕還不至於。所以我認為，如果台灣有足夠的原創內容的話，能跟我們聲音演員產生很棒的互惠。

• 《鼠疫》這本書，算第三人稱，但是到最後，它其實是主角所記錄的，所以仍是第一人稱。角色是中年人，所以有聲書的聲音稍微放沉一些，但是如果整本都用中年男聲讀，聽眾也會很辛苦。所以我認為對讀者而言，最舒服的聲音還是用我自己的本嗓讀，這是慢慢調整、磨合而出的。《鼠疫》有20、30個角色，有男有女，我不可能完全變成女聲，只能用概念去帶，以情緒跟劇情的推進為主。
  
• 《以你的名字呼喚我》，因為它是第一人稱，角色是從16歲一直演繹到38歲，完全是獨白，從年輕時的囈語，到初戀的murmur、幻想，還有一些失戀的感覺，以及最後的重逢，都是第一人稱。我必須讓自己盡量符合當下，例如16歲該有的青澀感和任性，要讓自己處在那個狀況，但咬字又不能讓讀者聽不懂……
  這本書還有一個好玩的地方，因為角色不少，我想試試看讓這本有聲書多人共讀，所以除了我的第一人稱艾里歐的角色之外，他的對象叫奧利佛，我將奧利佛的話挑出來，讓另外一位配音員也詮釋，如果看過電影的話，應該知道還有另一位很重要的角色，是主角的爸爸，他有幾場很重要的段落，我也請了一位資深配音員，讓他來幫我們詮釋這一段，所以我們在這些段落，可以聽到很多人一起詮釋這本有聲書，更容易帶入劇情。

主持人（第1到4季）：邱顯忠
政大新聞系、美國 Temple University 廣播電視電影研究所。經歷：曾任公共電視台節目部製作人暨編導。2003年以《台灣百年人物誌》獲金鐘獎，2007年《以藝術之名》入選「台新藝術獎──年度五大視覺藝術」。另曾製作《誰來晚餐》、《文學風景》、《公視藝文大道》等節目。

【聲音內容．延伸報導】

• 聲音跨界沙龍》100個聲音內容Q&A：從有聲書、Podcast、Clubhouse、配音、法律到平台經營
• 聲音跨界沙龍》從影視表演到聲音表演：女演員連俞涵×遍路文化吳巧亮談有聲書
• 聲音跨界沙龍》聲音內容的科技跨界：中研院研究員王新民談自然語音與AI應用
• 聲音跨界沙龍》全球有聲書發展現況與經營數據：訪Kobo內容部長胡惠君
• 話題》從寵物溝通到我們一起pika pika，8種Clubhouse的開房術一次打包
• 閱讀隨身聽S4EP9》聲音演員郭霖／有聲書朗讀、寫詩、動畫＆電玩配音，也是聲音導演
• 對談》是孩子的生活辭典，也是大人的生活哲學：林瑋x洪耀陽談《小太陽》有聲書
• 年度論壇》找朗讀者真難，我只想到梁朝偉：有聲書製作與Podcast數據大公開

我拿出小毛（立體麥克風），安置在書房外的小院子錄音。這是台北清晨的周間日常，因為少了人為繁忙的活動，整座城市安靜下來了，這是除了演習之外少有的狀況，巷弄間的鳥兒鳴唱得更清晰明亮，我想記錄這段疫情的聲音。

然而大部分的人對此沒有感覺，他們只躲在屋子裡看電視與滑手機，出了門，口罩緊緊蓋上，燠熱的夏日，我們的嗅覺被封鎖在薄紗帷幕背後，耳朵感受到棉繩的壓力，但是沒戴口罩將會受罰，行為也受人鄙視，因為你的身體不再只是屬於私有的領域，還具有高度的公眾性。你的體溫被高高彰顯在螢幕上，這是你的通行代號，需要接受全體驗證。別人向你噴酒精，你也座位把手噴灑酒精，就像是進行某種驅魔儀式，你對安全有了新的定義與感受。

小到只有細菌1%不到的病毒，正鋪天蓋地、深刻地影響整體人類的行為，以及集體的命運。透過感官的體現，我們正在建構一套新的身體倫理感。疫情，讓「距離」變成魔幻的名詞，幽暗又令人恐懼，有著難以掌握的力量，似乎每個人都有機會敲響死神之門。這雖然是屬於當代的集體記憶，在某一種層面，卻也是人類共同的經驗，我們的感官關照出人性心靈的需求，但是我們對於身體的想像，也會影響到我們對外的行動。

在《中世紀的身體》中，我們試著理解那曾經經歷過黑死病與瘟疫的中世紀，如何透過身體來記憶一個時代。作者哈特涅（Jack Hartnell）談到，中世紀的人了解身體，是「想要探索宇宙完整意義的一種嘗試」。一千多年前的人，為了要解決病痛，不論是藉由民俗療法或是巫術迷信，他們都相信「精神上的道德與塵世健康相連」，而瘟疫是上天對人類放縱淫亂的懲罰。

「聲音」具有療癒的力量。在神聖的場域中，聲音會扮演重要的角色，包括吟唱與鐘聲，莊嚴的鐘聲會守護信徒，並且會驅趕惡靈，安撫人心。中世紀的人類認為，聲音是一種訊息，會「透過人的靈氣而傳達到腦中」，「靈氣」是「難以言喻的輕盈物質，是與靈魂相連的生命氣息」。音樂則不只是一種聲音，而是「身體與靈魂的和諧共鳴」。更高層次的音樂，則不斷「迴盪在行星運動與季節變化當中」。

這樣的聆聽，不僅把外在聲音當作一種客觀事實的存在，更把主觀的內在感受結合成一體，這跟法國哲學家梅洛龐帝（Maurice Merleau-Ponty）所提出的「知覺現象學」，以及各種打破主客對立的西方思潮、甚至跟榮格學派的「集體潛意識」都可以合流呼應。透過身體的聆聽，是一種尋求內返與重新出發的動力源頭。

疫情期間全國居家防疫，孩子們不得上學，家人長時間閉關相處，開始出現「罵小孩、夫妻吵架」的聲景，其實人類始終透過多重感官來建構屬於自己的記憶。我們的感官有其私密情緒密碼，記載著各種愛恨情仇，往往只有在文學得以窺見，感官下的記憶是一種自我辨識，不但是「個人蒐藏」，同時也可以反映「集體現象」。

法國文學家普魯斯特（Marcel Proust）書寫《追憶似水年華》，對感官如何喚醒個人記憶做了非常多細膩的描繪。「我聽到火車鳴笛的聲音，忽遠忽近，就像林中鳥兒的囀鳴，標明距離的遠近。汽笛聲中，我彷彿看到一片空曠的田野，匆匆的旅人趕赴車站……」普魯斯特用身體烙印下的記憶，絕非只獨存於意識流的層次，也可以成為人類特有的精神文化內涵，甚至反應在更大環境的對應當中，更成為後人觀看那個時代法國的群體記憶。

法國史學家皮耶．諾哈（Pierre Nora）所編撰的《記憶所繫之處》，就藉由馬賽曲、巴黎鐵塔、《追憶似水年華》種種流傳下來的意象，來探討「記憶」如何透過社會與文化的建構，成為一種史觀，人又如何回到特定的時空去經驗這一切。我想，疫情期間台灣集體的聲音記憶，或許是下午兩點準時收看中央流行疫情指揮中心的記者會，對許多人來說，那是每日固定的守候與期盼。毋庸質疑的是，透過Covid-19疫情震盪所帶來的「身體感」，可以說是整體人類共同的記憶。

此刻人類引領期盼的，是希望透過疫苗的解救，讓生活快速回歸「正常」。但是另一方面，世界戰亂紛起，疫情的苦難並沒有讓人類更加慈悲互助，反而產生更多的對立與衝突。有人說，疫情下的人類，必須痛定思痛，靈魂開悟，學習與自然重新連結，回到自己身處之地好好生活。然而，每天閉關在空調冷氣間的我們，又該如何「聽見自然」、「聽見地方」？

感官有其地圖，可以找到自己的「地方感」。奎斯威爾（Cresswell）在《地方：記憶、想像與認同》說過:「地方是作為一種觀看、認識、和理解世界的方式。」如果問起什麼是「台北的聲音」，很多人頓時都會陷入茫然的沉默，最常想到的居然都是摩托車的聲音，由此不難理解，終日在車流間穿梭移動的我們，也只能用最熟悉的車聲來記憶地方。

高科技的發明，讓我們可以穿透時空，無遠弗屆。但我逐步發現，許多記憶與感受，正隨著時光奔赴，猶如流水一去不復返。現代人的聲音記憶貧乏，與真實的環境關係疏離，這一切跟繁忙的工商業生活方式有關。我們真正喪失的，是聆聽聲音豐沛的心靈。

當我回到大自然錄音的時候，我多麼希望自己能像約翰．繆爾（John Muir）一樣，能「凝視傾聽風雨的形音，辨別不同樹木的聲音，聽到腳下枯草極細的沙沙聲。」他寫下〈雨罷森林遇暴風〉，告訴我們每一種植物都用自己的歌聲來表現自己，展現自己的姿態。百年前觸動繆爾的聆聽，到了今天，我仍在台灣的森林中，與這樣的聲音相遇。繆爾提醒著我們，許多被遺忘的力量，就在大自然中，就在我們的心理。

此時此刻，在這疫情蔓延下的你，又聆聽到甚麼聲音？●

范欽慧
自然作家、野地錄音師、藝術創作者、目前為師大環教所博士候選人，同時在國立教育廣播電台製作主持「自然筆記」24年，2015年創立「台灣聲景協會」，相信「傾聽自然」是喚醒靈魂的一種邀請。