書．人生．林蔚昀》薇若妮卡忘不掉
對孩子來說是人生的第一個世界末日。
對貓來說是新男主人。
對狗來說是新女主人。
對家具來說是樓梯，乒砰響，卡車和搬運。
對牆來說是畫被取下後留下的淺色方塊。——辛波絲卡，〈離婚〉
和前任見面，再次一起度過一段日子是什麼感覺？我不知道。若這句話裡的前任是國家，那我知道。這感覺不好過，像是來到一場別人的生日宴會（或葬禮），所有人卻誤以為你是壽星（或死者）。如果奇士勞斯基電影《雙面薇若妮卡》裡的法國薇若妮卡跑到克拉科夫，遇見波蘭薇若妮卡的家人、朋友、戀人，也會有同樣的感覺吧。
我不是薇若妮卡，但我在離開波蘭兩年後，短暫回到克拉科夫（真巧，《雙面薇若妮卡》那場關鍵的、兩個薇若妮卡相遇的戲就在克拉科夫廣場取景），有一種回來遇見另一個（死去的）自己的魔幻感。
同時遇見前任與前世，三人行處處尷尬，不知要共同緬懷往日美好還是對彼此說「節哀順變」，或甚至「我們不要再見了」。分隔兩年，克拉科夫變了不少。馬車變貴了，食物變鹹了，喜歡的書店裡書變少了，雨後城市瀰漫尿騷味（朋友說：「你現在才聞到啊？」）。抽菸喝酒的人也變多了。當我忍不住想：「大家都這麼焦慮嗎？」才發現，兩年沒抽菸的我，也忍不住抽了幾根，因為從前的絕望感又回來了。
是我變了還是克拉科夫變了？也許，我剛來的時候，它也有這些缺點，只是還在熱戀的我只看到玫瑰色的部分。或者，我正在經歷波蘭版的《回家好難》。離開台灣半輩子的我，在剛回台灣時，不是也很不適應，覺得自己來錯了嗎？有沒有可能是——我害怕想念那些我放棄的東西，所以必須詆毀它們，才過得下去，才能相信現在的人生是對的？
我想念克拉科夫嗎？當然。克拉科夫的綠地和公園是無敵的，夏日的莓果、光影的變化也是無敵的。每當我和孩子在廚房貪婪地吃著覆盆子、黑莓、藍莓、桃子、李子，我總會想起布魯諾．舒茲小說集《鱷魚街》中的〈八月〉：「她從籃子裡倒出陽光絢麗多彩的美——晶瑩剔透、閃閃發光的野櫻桃，新鮮多汁、聞起來比吃起來還要香甜可口的神祕黑櫻桃，以及包裹著夏天悠長午後精華的金黃色杏子。」而當午後的陽光穿過木窗戶進入房間，房裡的光景則像是這段文字描述的：「巨大的夏季從我們陰暗的公寓穿過——它是顫抖空氣的寂靜，是一塊塊在地板上作著燃燒白日夢的陽光；它是手搖風琴的旋律，從夏日金黃色靜脈的深處流出。」
這是我讀過不知多少遍、花費心思推敲、翻譯的文字。我是《鱷魚街》的譯者，也是它的信徒，是它把我帶到波蘭來的。生活在克拉科夫，就像每天都可以看到、翻開舒茲筆下的世界。然而我卻離開了它，像是《沙漏下的療養院》中遺失了童年那本魔幻之書的約瑟夫，也像是被自己的鳥類王國放逐的父親。
我不和波蘭的朋友們說我想念克拉科夫。雖然，他們一直問：「你們會不會想念這裡？你們已經適應那裡了嗎？波蘭和台灣，哪邊比較好？你們已經在地化了吧？以後就只會來觀光了吧？我們不知道下次什麼時候會見面了吧？」
我不知道怎麼回答這些問題，它們令我尷尬，就像我剛回台灣時，一直聽到「為什麼要回來？」一樣尷尬。有時我覺得厭煩，忍不住想：如果我是和某個人分手了，大家應該會小心翼翼避免提到那個人的名字吧，更別說「你想不想前任？前任和現任哪個比較好？」這一類的問題了。
我已經多年沒有聽見「哪邊比較好」了。常常聽到，是我剛來的時候，那時，我還是個異鄉人，就像現在。
面對種種複雜的情緒，總會想要找文學來武裝自己。離開波蘭時走得匆忙，還有許多書和物品沒帶走。本來打著如意算盤，想在書中尋找人生困境的答案，我甚至想好要來讀買了一直沒讀的吳明益《單車失竊記》。來到波蘭我才發現，那本書我早就和許多其他的書，一起匆促地捐給雅捷隆大學的漢學系了。
剩下的書，就像那本《有附軼事的機運地形學》中的物件一樣偶然。本書作者之一丹尼爾‧史波利（Daniel Spoerri）有一天把自己桌上的東西畫下來，還詳細描述了每一樣物件，並且邀請他的朋友羅蘭．托普（Roland Topor）、羅伯特．費里歐（Robert Fillio）一起加入來評論他寫的東西。我要如何在偶然留下的書中，尋找人生的答案？我有故事可說嗎？
書堆中有伊坂幸太郎的《Lush Life》。那種不上不下、無路可出的人生，可以和現在的我起共鳴，不過，我的人生還沒那麼慘。珍奈．溫特森的《正常就好，何必快樂？》和艾利森．貝克德爾的《歡樂之家》呢？這兩本書也是關於回家、人和家之間的糾葛，只是對現在的我沒什麼幫助——克拉科夫已不是我的家了。
偶然地，大兒子拿起蜜雪兒．庫瓦斯的《樺樹與鴿子》，說：「媽媽，這是什麼書呀？好有趣喔，有一個男孩站在大象背上！」那是台灣畫家楊允城的插畫，他畫這些畫時只有10歲。「我可以看這本書嗎？」當然可以，只是我沒空讀給你聽。「沒關係，我可以自己讀。」
於是，他就自己讀了，這是第一次，我們分別一起讀一本書（以前都是我讀給他聽）。我為了了解他在讀什麼，為了能和他對話，也開始讀這本關於鴿子．瓊斯——被愛畫畫大象養大的男孩——的故事書。我喜歡這本書嗎？其實還好，它對我來說有點太可愛了，但兒子很喜歡。我在書中找到了人生的解方或安慰嗎？好像沒有，除了一段話：
……當情勢晦暗不明的時候，有時反倒能把事情看得最透徹。當他還是個年輕的豆罐時，有人打開他、吃光他，然後把他隨手扔進水溝。他跟我說，那是他這輩子頭一次這麼接近空無，得以一窺世界那種無遮無掩、帶著鯷魚般銀鋁閃光的真正面貌；他可以看見理想主義離開之後剩下的東西。他說這個世界看起來還是相當美麗，即使從那條水溝看出來也是……
很美的一段文字，很療癒，很熟悉，讓我想起我在倫敦看過的王爾德雕像，和上面的那段話：「我們都在陰溝裡，但仍有人仰望星空。」所以，這還是可能的吧。世界還是美麗的，只是我要轉個方向，才能看到星空。於是，我換了個心情，帶著孩子去探訪那些我們一起去過的地方、住過的小區、玩耍過的公園。
有一瞬間，我真的開始相信，也許幾年後，當我不再傷心憤怒，我可以再次和前任、前世當朋友，並且看見「理想主義離開之後剩下的東西」。但是，就在快要離開時，我發現，因為某些陰錯陽差，我的孩子們被捲入了我已故婆婆的債務官司。
說是債務，其實那根本不是我婆婆去欠的。共產時代，市政府接管了私人房產，勞工階級的公婆和市政府以低廉的價錢租房子，資本主義來了後，房子被歸還給私人房東，然後又被賣給另一個房東，公婆成了新房東眼中的釘子戶，是讓她不能把公寓租給辦公室、商店，賺取更多房租的阻礙。於是她開始漲房租，想把他們趕走，公公拒繳後，被告上法院（聽起來很像都更的故事吧）。
官司持續了多年，公公過世後，婆婆成為被告，最後被迫搬家，還被判要償還一大筆房租欠款。她過世後，家裡所有人為了避免債務，都得去拋棄繼承。我先生在幫孩子們拋棄時，忽略了一個程序，於是，這橫跨三代的荒謬劇，這現實生活的卡夫卡，就落到了他們——也就是我們的肩上。
這不是什麼新鮮事。多年來，我們在波蘭的生活就像是卡夫卡的《審判》（許多人覺得它很抽象，但對另一些人來說超寫實啊），每隔一段時間就會有莫名其妙的不幸從天而降，必須繃緊神經地活。也許，這是為什麼我一直沒讀這本經典，只有看奧森．威爾斯的電影。現實已經夠沉重、夠荒謬了，而且在書中也找不到答案和安慰，幹嘛去看然後讓自己更難過呢？
如果債務的事順利解決，如果時間的距離拉開，或許我能再次心平氣和地看待這個地方，甚至帶著理解、欣賞和懷念。但現在，我只希望我們的關係能像英國詩人羅納德．鄧肯（Ronald Duncan）在〈給M.〉一詩中說的：「我們之間／沒有邏輯上的矛盾；／只是，完全缺乏／任何連結。」
但要走到那一步，也要花上不少時間吧。●
林蔚昀
1982年生，台北人。多年來致力在華語界推廣波蘭文學，於2013年獲得波蘭文化部頒發波蘭文化功勳獎章，是首位獲得此項殊榮的台灣人。著有《我媽媽的寄生蟲》、《易鄉人》、《回家好難》，譯有《鱷魚街》、《給我的詩：辛波絲卡詩選1957–2012》、《黑色的歌》、《向日葵的季節》等作。
跨世紀臺漫 1》麥人杰和臺漫的黃金一代
▉【跨世紀臺漫】前言：重現臺灣漫畫的風景線
說來或許殘忍：在臺灣，一位漫畫家之死，往往不會引起太多注意。2017年鄭問去世後，相關報導和各界的緬懷是少見的備極哀榮。似乎只有像鄭問這樣具國際知名度的漫畫家離世，才能重新喚起人們對同世代漫畫家的關注。
那些陪著我們成長、一度能與日本漫畫相庭抗禮的創作者，很長一段時間沒被提起。除了如鄭問或2015年先走一步的陳弘耀，讀者因其離世而知其終局之外，很多創作者就此散落四方，離開了臺灣漫畫的舞臺，許久不曾聽聞他們的消息，更遑論新作，成為讀者心中的懷念。
1990年代，蓄勢待發的臺灣漫畫在沒有政治枷鎖的限制下，各方高手雲集，出版市場亦蒸蒸日上，曾有過單行本一集銷售超過10萬冊的榮景。沒想到曇花一現，當初許諾的天國竟快速萎縮成一片荒漠，猶如電影《瘋狂麥斯》（Mad Max）裡的末日場景，只剩少數幾人在殘存的綠洲之地，苦苦維繫著臺漫的命脈。
1990年代對臺漫而言，是最初也是最後的榮光，但在回顧時，卻處於尷尬的位置。從歷史研究來說，二、三十年的距離太近，似乎還無法進入學院規範的研究射程裡；若著重臺漫發展的角度，又似乎一切都該關注當下，無暇顧及看似塵封的往事。
然而，今日臺漫所有的難題，或因應難題而生的各種建言，無一不在上世紀末即已搬演。倘若不正視過去，那麼就只是重複同樣的錯誤，陷在同樣的迷宮中，迎來相同的僵局和困境。要振興臺漫，就必須勾勒並理解臺漫的歷史，而不應只是淺碟地只看眼下，更不應老是抱著戒嚴時期的上古考據。
個人以為，我們應從臺漫一度的繁榮著手，解剖分析，找出衰落的病因所在，才能理解當前腳下的泥淖所在，一步步走出新的道路。
鄭問故宮展已完滿落幕，雖然過程中偶有雜音，質疑漫畫為何能走入以傳世稀寶為對象的帝王殿堂，但只要曾走進展場，就會明顯感受到，鄭問的作品並不需要故宮光環的加持，反而是故宮借重了鄭問的才氣和名氣，苦苦學習如何拉進與大眾之間的距離。
臺灣擁有超越國寶的漫畫家，並且在大眾文化中扮演了關鍵的推手。這不只是臺漫的幸運，也是漫畫該發揮的社會影響。如同手塚治虫之於日本，他不單在漫畫藝術上不斷突破，也替日本大眾文化描繪出新的容貌。
像手塚這樣的漫畫大師，在日本並不是孤例，藝術的火炬在一代又一代的創作者手中共同傳承。而臺灣漫畫也絕非只有鄭問一人，曾經歷過90年代的讀者，就知道那是臺漫創作能量大爆炸的歲月，無數精力旺盛身懷絕招的漫畫家們，企圖打造一片漫畫新天地。最幸運的是，這些漫畫老將們還有不少人堅持在創作線上，正努力重振旗鼓，推出新作。
【跨世紀臺漫】系列的回顧並不只是為了緬懷，而是希望在過去中找尋未來的契機，以歷史出發，串連起臺漫的「未來昔日」。最終期盼能呼喚那些暫別江湖的大師們：現實情勢或許依舊險惡，但新秀前扑後繼，仍不到絕望之時，該是離開阿奇托星（Ahch-To）的時候了。各位絕地大師，當年在便利商店或租書店存著零用錢，苦心追隨的讀者們，雖然已進中年，但依舊在這裡等待。。
▉從「麥先生」到「麥叔叔」
今（2018）年6月「千年一問」故宮展開展時，相關報導裡有一則漫畫家麥人杰的訪問，吸引了不小關注。
訪談中，麥人杰略顯激動但懇切地說著：「去年鄭問過世，很突然，我們今年要在故宮展，首位進入故宮的漫畫家——你一定要等他過世嗎？他在的時候故宮不能展嗎？他在世的時候你不能肯定他，你看不出來嗎？你得等他死了，然後所有人才說：『哇，這個人多重要啊！他多棒啊！臺灣之光啊！』又來了，我都覺得臺灣之光已經變成一句髒話了。」
擲地有聲的語詞，在網路世界引起陣陣迴響。這番談話說的是鄭問，但多少也是麥人杰自己的寫照。
運動世界裡喜歡用「黃金一代」（golden generation，或譯黄金世代）的概念來形容國家隊：一群年紀相近、才華洋溢（或用中國體育報導最熱愛的詞彙「橫空出世」）的選手一時集結，組成了最強的代表，有資格挑戰「前不見古人，後不見來者」的佳蹟。
回顧臺灣漫畫史的發展，1990年代前後的這批漫畫家，即足以被稱作臺灣漫畫的「黃金一代」。麥人杰是其中最為全能的一員，畫風既廣且深，敘事的流暢更是無人能及。這群人之中或許有許多秀異特立的創作者，如同足球場上有身披7號或9號的前鋒，也有走穩健路線、長於規劃的後衛，但只有麥人杰有資格穿上10號球衣，在中場穿梭傳輸，串連起一波波的攻勢。
昔日鋒芒畢露的鬼才，如今頭髮斑白、眉宇間不時流露出受環境壓抑的窘迫。從「麥先生」到「麥叔叔」，中間的滄桑、感嘆，或許正代表整個世代的縮影。
▉本土漫畫的閃亮戰場
90年代的臺灣本土漫畫有個非常重要的軸線，是由時報集團主導、接續出現的三本刊物：《歡樂漫畫半月刊》、《星期漫畫》以及《High》。這三份刊物或許在商業上的表現並不突出，存活時間稍嫌短暫，面對市場上合法（或盜版）的日本漫畫時也只屬於小眾，然而這條支線開啟了臺灣漫畫創作的可能，讓我們理解到，臺漫並非沒有和外人爭勝的人才，豐沛的才華和創作力需要的只是登場的機會。
這三本刊物的調性各不相同，但不管在開啟舞臺、培養後進，或者帶動市場的理念企圖上，都彼此貫穿承續，成為黃金一代發光發熱的試金石。在這三本刊物中，都留有麥人杰的身影，而他的畫作也彷彿有意配合三者的性質般，不斷調整和演變。
麥人杰出道於「全國漫畫大擂臺」漫畫比賽，以《天問》奪得第一名，接著就在《歡樂漫畫半月刊》連載了《劇場》、《零代傳說》。
《零代傳說》在1995年以單行本的形式發行，相隔10年後重新上市。這本已變成藏家珍本的著作，21世紀的今天再看，畫面和敘事依舊在時代的尖端。它的風格更接近《重金屬》（Heavy Metal）雜誌的歐美系統，而非臺漫常見的日本血緣。
這也是《歡樂漫畫半月刊》獨特之處。該刊所發掘的漫畫家不拘一格，沒有任何強加的一致性和模仿，重點都在個人「風格」的養成。這樣的評選標準，或許如論者所批評的忽視了商業運作，然而強調漫畫的藝術層面，展現鮮明的個人色彩，也使得臺漫在面對外力影響時，不會變成失去性格、照本宣科的模仿，走出了自己的漫畫道路。
這正是後世的人們會不斷談起鄭問、阿推、傑利小子、陳弘耀、麥人杰……等漫畫家的原因。這也是當前的文化或文創政策試圖保有或挖掘，卻屢戰屢敗的目標。
《歡樂漫畫半月刊》之後的《星期漫畫》和《High》雜誌仍維持著同樣的品鑑標準，但隨著日本《週刊少年Jump》時代降臨，主宰了日、臺甚或亞洲的漫畫市場，臺漫不只在商業上受到打擊，日漫的腔調也影響了臺漫創作者說故事的方式。《星期漫畫》和《High》兩份刊物的堅持，益加顯得孤掌難鳴。
▉迴異日漫的閱讀震撼
《星期漫畫》強調是全本土期刊，內容更顧及商業層面，企圖與市面上的日本和香港漫畫交鋒。在這樣的轉向和修正下，麥人杰交出了他最完整、最貼近市場（或者日漫風格）的作品《天才超人頑皮鬼》。
如同當年的編輯、現為導演的馬西宇在這本書的新版中回憶：「回顧當時的作品，沒有美日漫畫產業生產線下出來的工整和匠氣，但不論在故事、造型、構圖、分鏡各方面，都各自修練出奇特奔放的技法，展現臺灣漫畫前所未見的創意。」
《天才超人頑皮鬼》在角色設定、敘事和構圖上，不乏當時流行的日漫腔調，但本質上仍充滿麥人杰的個人風格。比如其中科學怪人乘著馬車現身的全版畫面，那死之馬在細節或整體構圖上的氣勢，是麥人杰獨有的簽名（值得一提的是，無論新舊版的單行本，因為裝訂的限制，都無法重現當年連載時16開本、完全攤開時的閱讀震撼）。
類似的例子在麥人杰的創作中俯拾即是，而且不只限於《天才超人頑皮鬼》，也體現於當年《星期漫畫》的所有作品。漫畫家學習、操演著流行的圖像語彙，但不忘持續保有、開拓自己的風格。
90年代的臺漫最後仍不敵日漫的原因，並非臺灣創作者過於偏重畫技和藝術，而是如同馬西宇指出的：產業面上並沒有足夠的配合。麥人杰和多數臺漫的創作者都是一人軍隊（one man army），編、導、繪一手包辦，再加上收入有限，還必須兼職動畫和插畫的接案。在這樣的情況下，麥人杰僅只偶爾數次開天窗，最後交出《天才超人頑皮鬼》這樣有些許「爛尾」草草收場、但前後一貫的完整故事，幾乎已經是奇蹟。
▉成人漫畫風格炯然
1991年《星期漫畫》結束後，麥人杰的創作分成兩個不同的走向：一是繼續面向市場，維持主流的「少年」路線。和許多漫畫家一樣，他開始轉往東立、大然等出版公司旗下各個打著「少年」旗號的漫畫週刊發展，《花木蘭》、《橫霸天下》就是這系列的產物。
另一個走向則是朝「成人漫畫」風格發展，和《High》的訴求相近。在「少年」路線裡，已經證明臺漫無法超越日本漫畫的傾銷，這批稜角分明的漫畫家，投向類似歐美風格甚或圖像小說（graphic novel）可能是更適合的選擇。從麥人杰個人的創作來看，這樣的方向也回到了他創作的原點，將只能在少年漫畫中偷渡的元素，不加隱藏地徹底解放。
這個取向的麥人杰作品，最引人注意的是在《花花公子》（Playboy）中文版上連載的「狎客行」系列。
日後集結成以古俠武裝為背景的《狎客行》，和近日重新「出土」、以科幻為題材的《現代狎客行》，圍繞著「性愛」、「情色」的創作，深具話題，並且能直覺地代表「成人」。不過，麥人杰更為完熟、具里程碑意義的作品，應當是《黑色大書》及《My Trouble麥先生的麻煩》。
以大片黑白色塊構成的《黑色大書》，觸及人性中幽暗的暴力。畫面、故事和題旨環環相扣，很容易令人聯想Frank Miller經典的《萬惡城市》（Sin City）。然而《黑色大書》在光影的掌握上更為簡約扼要，近乎剪影或紙雕的技法，以弦外之音的方式，點出無所不在的黑暗。
《My Trouble麥先生的麻煩》畫面則像是隨筆的塗鴉，和讀者分享生活的種種。在麥人杰作品中，「我」的形象本來就無所不在，直接和讀者對話更是他擅長的敘事手法。這部作品中，不同的「麻煩」透過文字和圖像的拼貼，融合了各種實驗手法，剪輯出獨有的麥氏節奏。
大塊文化公司董事長郝明義在〈Richard Metson的人生奇遇〉一文裡，形容麥人杰講話「抑揚頓挫，插科打諢，絕無冷場」，甚至一度有人考慮請他表演脫口秀。在《My Trouble麥先生的麻煩》中，口語的魅力轉換成平面，引領的讀者產生共鳴，有時大笑，有時傷感。對許多媒介或領域的創作者來說，這樣的轉化都是困難的考驗，但在麥人杰筆下卻顯得再自然不過。
▉動畫創作亦有可觀
從《花木蘭》、《橫霸天下》、「狎客行」系列、《黑色大書》到《My Trouble麥先生的麻煩》數部迥異的完整作品，再加上各式各樣的短篇、插畫，在上世紀末，麥人杰將創造力發揮得淋漓盡致。這還只是平面圖像而已。
麥人杰同時也是動畫創作者。在投身漫畫之前，他任職於全亞洲最大的卡通製作公司宏廣，專為各國動畫代工，一直夢想著創作出臺灣原創的動畫。1998年麥人杰和王小棣合作《魔法阿媽》，可說是這夢想的實現，也是臺灣動畫重要的一刻。
《魔法阿媽》影片片段
《魔法阿媽》不知不覺中成為麥人杰創作生涯的轉折，2002年的繪本《期限：Deadline》是本難以界定的作品，帶有化不開的沉重和哀傷。這似乎是麥人杰更為個人的作品，也宣告這位創作力如泉源般的鬼才走到了新的階段。
進入新世紀後，麥人杰將重心移到動畫，並前往中國發展，直到近期為動畫《鐵男孩》募資，他才重新在新聞版面曝光，大辣出版公司也重新出版他的《天才超人頑皮鬼》。
黃金一代的鄭問和陳弘耀已相繼離世，其他漫畫家則紛紛四散，如今看到大師的身影，不免讓讀者百感交集。相信許多讀者都與筆者一樣，希望麥人杰能重拾畫筆，隨便畫點什麼都好，就算當作是和當年一同成長、如今已然邁入中年的讀者敘舊也罷。
漫畫不像體育，沒有那麼嚴苛的年齡限制。在漫畫的世界裡，五十多歲的創作者其實仍然是當打之年，當年一較高下的對手浦澤直樹、井上雄彥、冨樫義博、荒木飛呂彦……在日本畫壇都還是備受期待的大師。也唯有不同世代不間斷地創作出各自的作品，才能產生傳承，成為打破惡性循迴，源源不絕的活水源頭。
臺漫的「黃金一代」多年後仍屢屢被提起，正因為那是可遇不可求、一閃而逝的機緣。對許多國家來說，一旦錯過了，就是永遠，成了與勝利榮光最接近也最遙遠的距離。臺灣新一代的創作者也許即將發光發熱，然而，若我們不好好檢視黃金一代榮辱成敗的過程，那麼或許同樣的問題只會輪迴重現。
沒有人應該死後才被銘記，臺灣漫畫也不應只有一次又一次砍掉重練的斷點和失憶。身為讀者，我們不想要臺灣之光，我們只想看漫畫，看屬於我們自己土地的漫畫。●
Wizard and Brat 1-3
作者：麥人杰
出版：大辣
定價：900元
【內容簡介➤】
作者：麥人杰
出版：大辣
定價：400元
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作者：麥人杰/圖文
出版：大辣
定價：320元
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作者：麥人杰
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【內容簡介➤】
作者：麥人杰
出版：大塊文化
定價：220元
【內容簡介➤】
作者：麥人杰
出版：大辣
定價：320元
【內容簡介➤】
作者簡介：麥人杰
1964年生，射手座A型。創作橫跨漫畫、動畫、電影、電玩、時尚各界。
1983年時一邊從事動畫工作一邊畫漫畫，1991年開始創作動畫短片，並於1998年參與製作臺灣本土動畫長片《魔法阿媽》，擔任動畫導演一職，此片分別在加拿大溫哥華、美國舊金山、紐約、西雅圖、費城等國際影展深獲好評，將臺灣本土自製動畫帶入另一個里程碑。
2002年發表第一本圖文集《期限》，將文字與圖像的創作慾一併呈現。
2003年則集結《PLAYBOY》國際中文版上之性喜劇漫畫作品，發表《狎客行》一書，並已授權發行法文版、英文版進軍國際！
目前，製作動畫創作電影《鐵男孩》。
閱讀通信 vol.348》超前一甲子的短影音與帶貨王
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