沙發客來上課：把世界帶進教室
楊宗翰著，時報出版，350元
推薦原因： 
真正世界觀的養成，不在於英文好不好，而是你懂不懂在語言不通的情況下，比手畫腳跟外國人進行深度溝通。
教育替代役的奇妙點子，把沙發衝浪客帶進中小學教室，讓雙邊的趣味和功能都瞬間加倍。這本散發著濃濃手工感的教學報告，新鮮且不失爆笑。改變社會資源分配，並帶入非壓迫性的國際觀，這樣的社會實踐，原來可以既有啟發性、又有開放性。暖心且培力的紀錄，將知識與行動力完美結合。【內容簡介】

波赫士的魔幻圖書館【臺灣商務70週年典藏紀念版】
Borges on Reading
波赫士（Jorge Luis Borges）著，王永年、林一安等譯，台灣商務出版，420元
推薦原因： 
本書是波赫士圖書館的十進位圖書分類手冊。博學多才的波赫士，讀書藏書談書絕對是他最擅長的，本書雖是由全集抽取彙編，但因為主題鮮明，依然篇篇流露迷趣。
這是一本「向閱讀致敬」當之無愧的作品，將波赫士散於不同作品的篇章，重新以「閱讀藝術」為主題編輯。身為讀者有多幸福，與可以如何追求這樣的幸福，可說奧妙盡在其中。那曾經屬於波赫士的，現在將屬於各位。【內容簡介】

美國的藝伎盟友：重新形塑敵國日本
America’s Geisha Ally: Reimagining the Japanese Enemy
澀沢尚子著，油小麗,牟學苑譯，遠足文化出版，400元
推薦原因：
戰後美國需要日本，媒體、文學和流行文化都卯勁打造朋友應有的模樣，本書是新歷史主義論述分析的典型教材。是近年少見如此精闢且寫作到位的性別／歷史／政治書寫，少有簡單的理論套用，而是充滿獨創性且嚴守方法學，既是文化研究寶典，也是令人驚奇不斷的讀物。
二戰之後，美日雙方在逐漸成形的冷戰局勢下，進行一場史無前例的文化大和解。日本俯首稱臣，展開新一輪的西化自強運動，美國則把日本塑造成無害的孩童和藝妓，間接經受來自東方的文化洗禮。作者把這段互蒙其利的曖昧交流，寫得溫潤、有趣、光彩奪目。【內容簡介】

失智症事件簿：我想回家，吃年夜飯
楊淵韓著，大塊文化出版，380元
推薦原因：
跨越診間的醫師，以大量藝術、人情案例，模塑而出的醫療照護故事書。不少醫生作家都寫過自己的臨床案例，但這份失智個案報告有點特殊，除了貨真價實的醫學知識外，還有種偵探解謎的天然驚奇感，這樣的敘事技巧是可遇不可求的。
全書以敘說小故事的方式，給出失智症的面面觀，是有特色也有社會觀察之眼的散文。作者擅長帶出意識死角，給予老問題新的想法。【內容簡介】

陰刻
波戈拉著，木馬文化出版，340元
推薦原因：文學性 閱讀樂趣 獨特性
《陰刻》仍然在喊痛：然而喊的方式花花綠綠，就讓我們知道痛的層層疊疊；一種華麗黑暗，有時還有三角鐵的輕音重金屬；意象豐富，傾向斂收。情詩華麗而不膩，各式中國的西方的典故運用流暢，意象雜揉而舊裡藏新。
波戈拉具有穿越性別、出今入古的變形力，輕而易舉就跨越了二元對立，在最好的時候，他可以重現開天闢地的內爆。【內容簡介】

愚行錄
貫井德郎著，劉姿君譯，獨步文化出版，350元
推薦原因：
表面是無差別殺人的滅門血案，底部則是忌妒的心理結構，控訴現代人受傷與傷人的相依相成。
這部2006年的推理作品，為讀者提供了一條閱讀線索：他的重點不在於機關設計，而是人際之間的蝴蝶效應。他讓每位出場人物為自己的小奸小壞做辯護，但不知不覺中，所有的小奸小壞忽然就糾結成不可挽回的悲劇。我們其實是每個罪行的共犯。
人如其言嗎？如果這是貫井德郎的思考點之一，小說或許不只屬於推理迷，還兼及對侯麥式「以語言曝曬人物」有興趣者。上映電影已引起廣泛討論「如何克服改編難度」的本作，也值得影視改編者研究。【內容簡介】

冬將軍來的夏天
甘耀明著，寶瓶出版，330元
推薦原因： 
一場悲劇之後，來了一場荒荒唐唐的公路電影，最後雖再回到悲劇，女主人翁卻得到了她的成長。這個看似簡單的故事，蘊含某種古老的智慧：有時悲劇也許無法得到更好的解決，但人卻可能有更好的體悟與性格。在極佳的小說技巧中，小說家讓我們知道，相互陪伴這種彷彿無專業的付出，實是現代社會最匱乏，但也最值得恢復的技藝。全書行筆輕盈，主題卻沉重而明確，理性與奇想的交織，既是風格的實驗，也是作者的考驗。
這部性侵之作在房思琪事件之後出現，是最好也是最壞的時機。甘耀明選擇以法庭攻防這種實際的方式介入，讓人想起馮．席拉赫的滔滔雄辯，飄忽的冷幽默依然閃閃發亮。魔幻與現實接縫處的隱隱違和感，已經預約了下一部作品。【內容簡介】

我將前往的遠方
郭強生著，天下文化出版，330元
推薦原因： 
如果《何不認真來悲傷》是作者對前半生的回顧，那麼《我將前往的遠方》就是他對接下來人生的思索。這裡忽然看不到他糾結半生的情慾，只剩下他一個人，獨自照顧失智的父親。郭強生或許老了，但卻找到了作家更深廣的允諾之地。
一直在觀察歲月的郭強生，走到了父與子都雙重老化的人生新界，置身的生命因此有濃濃的社會議題況味。雖然父子關係或死亡都是常見的題材，本書以特殊的開展性，審視了自我與情感的諸多夾層與皺摺所在，行文依然悠揚細緻。【內容簡介】

老派科技的逆襲：黑膠、底片、筆記本如何面對數位狂潮還能屹立不搖
The Revenge of Analog: Real Things and Why They Matter
大衛‧賽克斯（David Sax）著，周佳欣譯，行人出版，400元
推薦原因：知識性 閱讀樂趣 獨特性 
大衛·賽克斯的看法絕對政治正確：科技的價值不在於新，而在於溫度。
不因為潮流而一面倒，往往才能擁有對事物與情勢，更全面與冷靜的理解與發現，這是這本書觀點獨特卻又可信的迷人之處；若干段落極有震聾發聵之效。
不只是懷舊，實體小物面對數位狂潮的存在意義，值得更深入、更哲思的討論。【內容簡介】

反離散：華語語系研究論
Against Diaspora: Discourses on Sinophone Studies
史書美（Shu-mei Shih）著，聯經出版，450元
推薦原因：
這是史書美的華語圈研究最完整的集結，世界各地的漢語使用者雖然可以視為一個群體，卻未必會有共同的祖國想像。在逐漸被收編起來的世界裡，這種去中心的論述，絕對是必要的平衡。
《反離散》充分展現了文學理論的強大政治性：拆散霸權必須細緻、準確、全面、長期以及堅定。本書文字的高度濃縮，常給人思想完備滴水不漏的驚豔之感，也不時以「一句斃命」的力道，令思考盲區現形。這是精彩的、抗爭的、用功的心靈在說話，絕少文學研究在「把話說清楚」這事上，做得如此淋漓盡致。
從文學、電影的研究中，思索出一條反對遺民論、反對離散論的族群文學史觀，雖然理論論述不太容易消化，但文化政治的意涵很清明。【內容簡介】

▉與純文學絕緣的亂步

如今，台灣稍具專業的讀者們大多已能識得江戶川亂步的地位：日本推理之父、本格派與社會派的開山鼻祖、「大亂步」……就連一般讀者，也可能在各種當代流行次文化中（如《名偵探柯南》或《文豪野犬》），聽聞其大名。

的確，亂步的地位是不朽的，他的創作多種多樣，質精量大，更啟發眾多後進作家（如知名科幻小說家筒井康隆，或是寫下《魔界轉生》與《甲賀忍法帖》等的山田風太郎等），促成大量影視改編，也早已獲得天皇頒授的紫綬褒章，肯定其文化建樹與藝術貢獻。

然而，即使亂步在文學史上不容忽視，但以嚴肅的純文學角度來省視其作品的討論或研究，卻十分稀少——當然，研究是有的，但卻多是從推理小說或大眾小說的角度，抑或從流行文化研究的視點來觀看。又或者，討論總不脫議題導向，只注重其中異色獵奇的主題，如變身願望、殘虐愉悅、透鏡嗜好、人偶之愛、變裝癖、同性戀等等。

可弔詭之處就在於，既然其作品的藝術性也如此受到肯定，為何甚少有人以閱讀嚴肅文學／純文學般的仔細方式，來看待亂步文學呢？（對照組是擅寫官能也頗具通俗味的谷崎潤一郎。）

可能的理由是，亂步對自己的創作說得太多。一如文藝評論家中島河太郎所說：「很少有作家像江戶川亂步這樣，如此喜愛自述。」亂步有很強烈的收藏癖，會將和自己有關的所有大大小小事物都保存起來。但是，這就苦了那些專門挖掘新史料的學者們，因為亂步早把他們的工作都做盡了。此外，這也讓那些以詮釋為業的研究者們傷透腦筋，因為亂步也似乎把可以說的都說透了。

而另一個可能的理由是，亂步作品中突出的部分太顯眼，所以就算要討論，人們似乎難免集中到那些詭譎吸睛的部分上；又或者是作品實在太迷人，以致於閱讀的過程本身就已滿足了一切。

但是，除此之外，可能還有更龐大、且深植人心的某種排斥意識作祟：那是純文學與大眾文學的對立。要瞭解這點，就不能不回到戰前、大正與昭和之交的日本。

▉日本「大眾文學」的展開

那個時代最具標誌性的一件事情，就是1923年9月1日的關東大地震。地震理所當然是帶來壞滅，可重點是，壞滅卻促成了新生。

當時的日本為了儘速復興震災，竟無意間促成產業機械化、生產效率升級，也造成資本獨占、市場壟斷的傾向。到最終，一場地震，竟替日本帶來了現代大量生產、大量宣傳、大量消費的市場系統。而這個大量宣傳，也就意味著大眾媒體（如報紙、雜誌）的發達，更連帶掀起「大眾文學」的誕生。

「大眾文學」之所以加上括號，是因為如今我們雖然早已耳熟能詳，並常常望文生義。但在日文中，這4個字的意涵卻有嚴謹區分。

其實在日文中，「大眾」最初是佛教用語，專指僧侶眾多之意。直到20年代的大正末期左右，這個詞才被社會主義政治運動借來使用，改以指稱社會上的不特定多數人（即英文中的mass）。

由於這個詞彙的流行，再加上上述歷史背景，刺激了作家白井喬二將當時最為流行、讀者最多的時代小說，冠以「大眾文藝」這個他自創的新名稱，並創刊《大眾文藝》雜誌、設置文學獎等。這遂成為日文中「大眾文學」一詞的濫觴。

也因為這種日本歷史的特殊性，所以「大眾文學」這4個字——特別是在文學史的討論中——狹義上，原本是專門指稱富娛樂性的時代小說、歷史小說的。不過，由於當時江戶川亂步出道即聲譽鵲起，攫獲市場，也符合「大眾」的條件；再加上，從作品內部來看，那時候的時代小說中多有犯罪、特殊機關等的敘述，也與偵探推理小說有某種程度的近似。是故「大眾文學」在廣義上，也包含了推理小說。

不過在當時，追求廣大讀者群的，除了（廣義的）「大眾文學」之外，還有無產階級的普羅文學。前者講究休閒娛樂，吸引讀者消費，而後者則是嚴肅深刻，試圖促成政治革命；至於剩下的那些並不刻意追求讀者，反倒更追求藝術成就的作品，就被稱為「純文學」。

本來是彷彿「大眾文學」、「普羅文學」、「純文學」三強鼎立的狀態，不幸的是，普羅文學與政治牽連太過緊密，隨著1933年日本共產黨員大量轉向、左翼勢力崩潰，普羅文學也隨之退潮。於是，30年代中期，就逐漸只剩下「純文學」與「大眾文學」的二元對立。

這種二元對立，當然與現實不符，純文學作家如川端康成、井伏鱒二都寫過類型性格的大眾小說，而大眾文學作家如夢野久作也頗有前衛實驗的作品。但是，隨著時代演進，人們疏於回顧當時實際狀況，於是逐漸在認知上形成隔閡更大的對立，誤以為：純文學就代表藝術性、代表精緻、代表深刻，而大眾文學則只有娛樂、通俗、商業傾向——也就因此，彷彿沒有認真對待、仔細研究的必要。

▉亂步文學的純文學性

然而，「大眾文學」的負面刻板印象，在亂步身上完全不適用。

事實上，從亂步的各種自述，以及目前亂步文學館的藏書資料看來，他有著不輸菁英知識分子的閱讀涵養。

夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、佐藤春夫等等與他時代相近的日本文壇作家，亂步同樣熟讀；至於外國文學，除了筆名來由的愛倫坡，舊俄的杜斯妥也夫斯基與托爾斯泰全集，乃至歌德、斯湯達爾與紀德，他也如數家珍。更別提尼采、叔本華、柏格森等人的哲學著作，他同樣有所涉獵。

甚至，就連作品中涉及同性戀情節的部分，背後也有深厚的考據。亂步曾寫過一篇〈同性愛文學史〉，其中詳列古希臘、西洋近代、中國、日本的文學、史料、研究等等基本文獻。從他下過這等功夫看來，小說中的異色之處，絕非單純賣弄腥羶色而已，其中的取材、互文、編織，再寫成張力十足的小說，就是亂步的文學技藝高明之處。

除此之外，亂步的初期作品〈心理測驗〉、〈鏡地獄〉等，其實也是敏銳地察覺當時之流行、受到佛洛伊德與柏格森等的學說影響，故頗有從精神分析角度來探究罪犯心理的味道。於是在那些引人入勝的情節底下，也有著不輸純文學的深度挖掘與探究。

歸根究柢，江戶川亂步的作品，除了推理小說的娛樂性質以外，更重要的文學價值，可說是他憑藉著廣泛的閱讀與深厚的教養，精準地捕捉了戰前日本社會在毀滅新生的時代交替之際、在劇烈動盪的改變之中，人人心中都會產生的那種難以言喻的暗影，以及對自我的不確定感。

他善於將這種不確定感，轉換成為「一人兩角」的敘述欲望；將那些被壓抑的暗影，轉換為詭譎華麗的小說裝置，由此編造出一則又一則故事。而藏在那些懸疑與推理底下的，藏在戲劇性與張力底下的，藏在娛樂與官能滿足底下的，其實都是極為嚴肅的、我們對己身存在的不安。●