●1997年，阿蘭達蒂˙洛伊（Arundhati Roy）以處女作《微物之神》奪下布克獎，成為第一位獲獎的印度人。經過漫長的20年，洛伊終於在書迷引頸期盼下，出版第二部小說《極樂部門》（The Ministry of Utmost Happiness）。出版方表示：「她將帶領讀者從舊德里狹窄的社區到蓬勃的大都會，繼之陷入喀什米爾的困境，與中印度受毛派游擊隊長期威脅的叢林裡。」
近20年來，洛伊投入社會運動與觀察評論，如今將她積累的閱歷，以長達10年時間寫成動人的小說。書評家表示：洛伊筆下洋溢狄更斯、馬奎斯、奈波爾與魯西迪的憐憫、魔幻與才華，這本新書將為我們建立起更廣闊的印度圖像。

 

●法律驚悚小說暢銷作家史考特．杜羅（Scott Turow）出版《證詞》（Testimony），未滿一個月迅即登上各暢銷書榜前十名。這是杜羅睽違4年的新作，也是第一次將場景設置於國際刑事法庭的作品，故事在殺戮現場與寧靜的荷蘭海牙間來回游移。為了具體呈現書中的波士尼亞戰爭400人屠殺事件，他三度赴歐進行大量研究考察。他的同行約翰˙葛里遜（John Grisham）表示：「杜羅無疑仍是當今最好的律師小說家。」

 

●法庭小說天王約翰‧葛里遜也出新書了。與史蒂芬．金等並稱美國「暢銷書四大家」的葛里遜，這次帶來《卡米諾島》（Camino Island）。與杜羅的跨海追查大相逕庭，本書的故事發生在小島上的書店裡，失竊的費茲傑羅《大亨小傳》珍貴手稿於此進行黑市交易。出版方表示：度假天堂出現了文學犯罪，也只有葛里遜能解決。

 

●費茲傑羅最新、可能也是最後的作品《我為你而死》（I'd Die For You: And Other Lost Stories）出版了。這部涵蓋作家生涯各階段的短篇小說集，來源包含圖書館與費茲傑羅家族的收藏。作品大部分為1930年代提交給主流雜誌，但因風格偏離編輯的期待而未能付梓的手稿。由於費茲傑羅對爭議性話題不容編輯審查修改，即便在他生活十分困頓時，也情願保留不發表。「好的作品值得等待」，這些未曾發表過的故事，將為讀者提供對費茲傑羅的一番新見解。

 

●已故作家出「新書」的，還有《魔戒》作者托爾金。小說《貝倫與露西安》（Beren and Lúthien）描述精靈與凡人的禁忌之愛，在托爾金執筆後一世紀終於出版。托爾金的兒子克里斯多福表示，這應該是他經手父親的最後一批遺稿，會選擇這本書作為完結，答案就在托爾金與妻子的墓碑上。
原來此書描繪的正是托爾金與妻子伊迪絲（Edith）不被祝福的相戀過程，兩人屢次藉由愛情與勇氣才拯救了彼此。一戰時托爾金以為自己再也回不了妻子身邊，於是創作了這個故事，死前並留下遺言，要求將Beren與Lúthien刻在夫妻合葬的墓碑上。

 

●15年來第一部完整記錄、也是第一次由女性撰寫的《海明威傳記》（Ernest Hemingway: A Biography）面市。作者迪爾伯恩（Mary V. Dearborn）參考至今一直被忽視的材料，諸如醫療紀錄、FBI與KGB檔案，以及大量海明威母親的文件，重新探索海明威型塑陽剛粗暴的「硬漢神話」的背後原因。
迪爾伯恩並未替這個光環錦上添花，而是詳盡平衡地抽絲剝繭，清楚解釋海明威的躁鬱、酗酒、妄想和不安全感對他行為的影響，以致走上1961年的自殺之路。書評表示：「作者賦予人物鮮活的形象，是目前市面上對海明威描述最為立體的作品。」

 

●獲獎多月之後，巴布˙狄倫終於發表諾貝爾文學獎得獎演說。在30分鐘的內容當中，他引用了幾部經典作品，諸如《唐吉訶德》、《撒克遜英雄傳》、《魯賓遜漂流記》、《格列佛遊記》、《雙城記》等，更提到《白鯨記》、《西線無戰事》和《奧德賽》三本書中，攸關愛與戰爭、家園的追求與生死的主題等，對他影響深遠。他說：「看完《西線無戰事》，就再也看不下任何戰爭小說了。」

 

●前諾貝爾文學獎得主童妮˙摩里森（Toni Morrison），獲美國作者協會頒發傑出服務獎，表彰她在文學與教育上的貢獻。摩里森致詞時提醒世人「無知的危險」，以及「語言應賦予它與之相稱的合法力量」。同時獲獎的還有今年登上全球收入榜首的推理大師詹姆斯˙派特森（James Patterson）。2011年派特森的收入即已打敗J K羅琳，居全球之冠。替他處理合約的律師表示：他的生產力不是蓋的，最新合同就有22本書，要求兩年內出版。

 

●美國前總統柯林頓最近在做什麼？答案是寫小說。出道第一部作品將與詹姆斯˙派特森合作，共同創作名叫《總統失蹤記》的驚悚小說。據稱，此書將「融合獨特的陰謀與懸念，並以全球為戲劇化的舞台」，預計明年6月出版。柯林頓表示：「這本書借鑒我的白宮生活與華盛頓的工作方式，合作過程相當有趣。」事實上柯林頓自己就是暢銷作家，回憶錄《我的人生》2004年銷售即超過200萬冊。

 

●媒體稱：「歐巴馬的接班人不是川普，而是比爾．蓋茲，因為川普不太讀書。」所謂接班指的是，歐巴馬推薦的書總能登上暢銷書榜，如今比爾．蓋茲也一樣。5月蓋茲向2017年畢業生分享史迪芬˙平克的《人性中的良善天使》（The Better Angels of Our Nature），該書隔天旋即登上網路書店榜首。事實上不只蓋茲，臉書創辦人馬克˙祖克柏也愛推薦書，他說：「平克這本書早在2015年我就推薦過了。」

 

●作品能同時影響反叛游擊隊與美國總統的歷史學家霍恩（Alistair Horne）辭世，享年91歲。霍恩曾是英國間諜、駐外記者，1955年離職後埋首研究軍事、史學，創作不輟。所著《榮譽的代價》（The Price of Glory: Verdun 1916）、《野蠻的和平之戰》（A Savage War of Peace）接連獲獎，後者寫於1977年卻影響深遠，出版25年後，成為從南非到中東許多游擊隊廣傳的「地下暢銷書」。布希在任時也曾因此書找霍恩密談，希望聽取他對美國介入伊拉克問題的意見。

 

●不久前揭露賓拉登的兒子繼位，誓言替父親報復美國，引起全球譁然的前FBI探員蘇凡（Ali Soufan）出版《恐怖解剖》（Anatomy of Terror），分析從賓拉登之死到恐怖組織ISIS的崛起。蘇凡是參與911事件調查的基地組織專家，他認為唯有理解賓拉登的意識形態及對其信徒心理的內在作用，才能阻止恐怖主義的蔓延。

 

●《華盛頓郵報》記者瑞克斯（Thomas Ricks）出版《邱吉爾與歐威爾：自由之戰》（Churchill and Orwell: The Fight for Freedom），在川普主政的時代，探討過去兩位反極權與法西斯主義的重要人物，「不僅為了理解他們的時代，也藉此了解我們自己的時代。」
瑞克斯曾獲普立茲獎、同時也是軍事暢銷書作家，他表示，中下階層的歐威爾與身為貴族的邱吉爾，共通點是對當時英國社會抱持批判性的獨立思想，「換句話說，我們不必愛『老大哥』。」

 

●英國女性小說獎（原稱柑橘小說獎）首度將大獎頒發給科幻小說，由愛德曼（Naomi Alderman）的《權力》（The Power）奪得。故事描述未來女性普遍擁有超能力，取代男性成為支配的一方，但豬羊變色後的世界，是女性終於獲得真正的解放？抑或伴隨權力而來的，依舊是人類的貪婪醜惡？評審預言，這部諷刺人性的小說「將是未來的經典之作」。

 

●華裔化學博士Weike Wang轉行成為女作家，以哈佛實驗室經驗，出版第一本小說《化學》（Chemistry）。美國《娛樂周刊》給予「今年最值得期待的新星」評價，《紐約時報》也將之列入「本周推薦好書」，並撰寫多篇專文推薦。書評家認為：化學在此成了幽默迷人的元素，是一本關於聰明的女人如何在婚姻、家庭與學業中，尋找她在世界裡的位置的原創好書。

 

●曾多次入圍布克獎、龔固爾獎，並贏得法蘭西學院終身成就獎的剛果作家馬邦庫（Alain Mabanckou），上個月被加入頗負盛名的法語《小拉魯斯字典》（Le Petit Larousse）中，並將他的作品定義為「解決身分認同與種族主義的危險」。《衛報》稱馬邦庫是「歐陸最偉大在世作家之一」，他的《黑色摩西》（Black Moses）入圍今年曼布克獎長名單，雖最終未能進入決選，但本月在美發行英文版即獲媒體盛讚：這本感動法國人心的書，將一舉打開美國讀者對非洲的視野。

 

●被譽為「永遠的007」、同時也是飾演龐德最久的影星羅傑．摩爾，5月下旬病逝，享壽89歲。離世前兩週，他將剛完成的自傳手稿交付出版。負責的出版商奧馬拉（Michael O'Mara）將尚未命名的書稿標記為「自嘲的典型趣味」。奧馬拉說，即便是暢銷作家，他也從未看過如此認真的作者：「10年前我出版他的回憶錄My Word is My Bond（轉借英諺your word is your bond言而有信）時，以為已是絕唱，畢竟當時他都80歲了，沒想到他的作家之路才剛開始而已。」這部自傳，已經是他經手摩爾的第三部作品。

 

●《紐約書評》宣布，伊恩˙布魯瑪（Ian Buruma）接任病逝的主編席爾維斯（Robert Silvers）之位，成為該雜誌1963年創刊以來第三任主編，將於9月就任。布魯瑪早年曾攻讀中國文學、日本電影，旅居東京及香港多年，作品多與亞洲文化有關。他受邀成為《紐約書評》長期撰稿人，即源自他所撰寫的一本關於日本大眾文化與身分認同的書。《紐約書評》發行人赫德曼（Rea Hederman）表示：「自1985年來，布魯瑪一直與兩位創始主編合作無間，相信他能繼續堅守《紐約書評》的價值觀與獨立性。」

 

 

▉那些被時代消除的，女性的記憶

O：策展時，如何決定女性電影片單？

郭：完全是根據我看片時的判斷。或者稍微嚴肅點來講，它逐漸變成我的使命。

台北電影節也舉辦台北電影獎。有一年，台北電影獎入選記者會結束後，與會人隨意漫談時，我赫然驚覺在場的導演們，男性壓倒性的多。

在我回來台灣以後，每年都有一些比較紅的，或者日後成為經典、成為該年度代表的電影。但我在看那些電影的當下記憶，跟後來那些電影變成集體記憶的樣子，是不同的，而且絕大多數集體記憶所呈現的，都是男性的記憶。我就在想，那我的成長記憶在哪裡？

這時，我才驚覺，身為女性的故事，身為女性的感受，一直沒有被好好說出來。我們可能很清楚，男生在青春期的時候，看喜歡什麼樣的女孩，會把哪一種女孩當成女神，會如何調皮搗蛋，會有怎麼樣的性需求，在過往風起雲湧的時代想著要怎麼改變世界，但又遭受到什麼樣的幻滅。也就是說，我們看到的，都是男性怎麼樣去看待台灣這個社會的視角。那女孩子的呢？女性的感覺與想法又是什麼？

這些疑惑，累積到一定程度，我在選國際影片時，很自然的，女性視角、女性故事的電影，就特別容易吸引到我，尤其是跟我們成長的感受相關的，有不一樣敘事的電影，或捉到某些沒有被完整述說、很細膩感觸的電影，我就會選入。

之前有一兩次的經驗，為了宣傳接受訪問時，我會提到入選台北電影節的電影，有多少女導演，或女性故事電影入圍，結果就被追問，為什麼要特別強調女性這部分，這很重要嗎？

我當下的反應是，這不重要嗎？

也有人會質疑，這些女性議題的部分，已經有女性影展，台北電影節還有必要做？我認為，不能說女性影展在做，其他影展就不需要做了。何況，我也不是以政治正確的角度進行選片。那些電影確實是很細地說了台灣仍然比較少見的女性故事，將這樣的電影收進來，難道不是好事嗎？

其實，我在說有多少女性導演或女性影片之際，都會覺得有點過時。大學時代，談這種性別比例，都覺得過時。沒想到，在這個時候，仍然還要講述女性導演、題材，講究它們的曝光度。這不就代表，台灣社會還沒有真的正視嗎？

有人說過，女性主義最大的勝利，就是有一天我們都不用再談女性主義。不過，現在，很顯然的，還沒有到達那樣的時刻。

張：如果說要將女性影展與台北電影節作區隔的話，我認為，前者的議題性比較強，主要是透過議題性支撐影展的脈絡。而台北電影節的女性電影，則是在技巧和手法上可以借鏡、觀摩的多樣性，讓人印象深刻。

O：接下來，我們就請兩位與談人，開始就此次女性電影的本身，進行深度討論。

▉張亦絢超推的三部電影

O：策展人提供的幾部女性電影，妳最喜歡哪幾部？

張：我的性別啟蒙，不是單憑文學與閱讀，一開始就是從艾妮絲•華達的電影。而看這一次選入的片子，非常的，坦白說，嗯，就是，（停頓了兩、三秒），令人眼睛，為之一亮。

郭：我的呼吸停了一下。我心裡還在想說，沒關係，就算妳說，選的很不怎麼樣，我也可以的，我hold得住的。現在，可以呼吸了。

張：有好幾部片，都是我覺得要超推的。分超推，跟大推兩級來講好了。超推的意思是指，它們對創作者具有極高的美學啟發性。大推的片子，仍然具備很好的觀賞樂趣，但其創新與傳統比較平衡，一般觀眾就可以很容易地進入。

大推的影片很快說一下，《越愛越寂寞》的「床上對話」，可以看到女性「性的詞語化」的有趣面向；《她的故事未完待續》與《親密家鎖》劇本與女演員都很棒，前者的個性有點讓人想到「凱蒂貓」那樣乖乖的；後者對女性氣質比較叛逆；但兩者都處理了少女幾乎獨扛家計的勞動處境和不同的性愛態度，雖然都是難得的底層女性成長敘事，但都不是處理得灰灰暗暗的那種，《親密家鎖》的攝影與剪接都非常值得一提，逗馬精神似乎走出花式，每次鏡頭一晃，都讓人覺得晃得真好......。另外還有較少見的波蘭電影《神秘獵殺》與塞內加爾電影《費莉絲蒂》，影片都還是很不錯，只是我個人的感受沒那麼強。《笨鳥》只有敏容看過，也許敏容用幾句話介紹一下？

郭：《笨鳥》對青春期女孩性的描述細緻、誠實，不施脂粉。黃驥在訪談裡說「笨鳥」指的是她家鄉寂寞、無知的女孩們，因為被留守在鄉下，寄望從異性那得到愛，卻也因為對性的的無知，傻傻被傷害。那也是她的個人成長體驗。

《笨鳥》的女主角林森一頭不梳理的長髮總是遮掩著兩頰，然而，她似有美人鬚的面孔，突出的五官，讓人難以別過雙眼。她總是穿著過大的運動服，藏著裡頭的緊身牛仔褲，和貼身的豔紅內衣褲，在永遠潮濕的湖南山城，性是危險的、具威脅性的，林森摸索著性慾，被傷害，看他人受傷害，卻也學著再索取一些，在裡頭做談判，試著不讓自己成為受害者，淪為肉體，她以活生生充滿慾望的女孩存在著。

 張：至於我超推的三部分別是，《薩米的印記》、《來自爪哇的女人》、《夜巡人間》。

• 之一，《薩米的印記》：同化的暴力

張：北歐的最大原住民族群是薩米族，而《薩米的印記》的故事就是，一薩米女孩如何想方設法，要擺脫自身的原住民狀態，「晉升」為瑞典人。與台灣歷史裡的漢人文化優越性，相較來看，特別意味深遠。我們成長經驗裡，也有這樣的問題（如國語與大中國的教育），也產生過同化的暴力，有些或者也還是現在進行式。

電影裡，女孩在學校不准說薩米語，只能說瑞典話。而女孩從小就是同化的表率，她的瑞典話說得極好。她的妹妹則是對照組，妹妹拒絕同化，希望留在母文化裡。而女主角鄙夷所有薩米文化的相關事物，甚至要求賣掉父親的遺產，好讓她能夠進入瑞典主流社會。女性自主與文化歸屬問題，就產生了尖銳、劇烈的衝突。

這部電影極其精準，而尤其值得玩味的是，最後對女主人翁心靈的揭露，不難發現，其實她對薩米文化的愛，藏得甚深。

郭：女主角想要變成瑞典人，其中一個原因，或許也因為從小就被羞辱，包含要被拍裸照等等的。她被當作一個物種，而不是被當成一個人。薩米族人在瑞典社會裡是次等的。

張：說到這個，我就要先講一下《歧視：統合與排他的日本近現代史》這本書。因為，Openbook要我推薦書單（笑）。《歧視》是談日本社會的排他主義，而且最重要的是，它不是談單一的歧視，而是整體結構。歧視其實不可以分割開來獨立處理，必須有通盤瞭解。歧視不止是嘲笑與侮辱而已，它還具備了會導致死亡的懲罰。

就像薩米女孩很喜歡的那個老師，以優勢文化魅力收服了她，看起來似乎是個人的際遇與選擇。但其實，要看的是，薩米女孩反擊那些對她的侮辱後，反而遭遇到更直接的身體暴力，被人拿刀割。這裡應該是個關鍵點。原來，捍衛尊嚴，代價如此的昂貴，幾乎是死亡。

郭：裡面有一場戲，薩米女孩到瑞典男生家時，他的一些同學友人就要她表演薩米傳統吟唱。這裡面就有了將他者視為奇觀、像是馬戲團表演的意涵，且更深化了身為薩米族的她，如何在瑞典被無盡的歧視。但我也碰到有人，對這一段的理解是，也許那些瑞典人只是對其他文化的好奇。在台灣社會裡，似乎一般人對這樣的段落，感覺比較不強烈。

張：電影有一段是，瑞典學校裡施行了說母語要打手心的制度，但督學來訪時，卻又要女孩獻給督學代表薩米傳統的文物，諷刺很深。要她獻禮，意味著薩米文化是有價值的，可是教育上又要抹滅該文化，這會造成的精神錯亂相當嚴重。

這就是我說的，歧視不能局部處理，必須有全面的態度。只是單一部分的友善、示好，會成為有毒的誘惑，並沒有想要結構的改變，真正地改變強者和弱者的歧視關係。

社會是共同生活，要怎麼改變歧視，很需要大家一起思考。

• 之二，《來自爪哇的女人》：長期的凝視

張：這是一部鏡位變化很少、剪接也很少，近乎一鏡到底的電影。

會讓我想到謝雪紅。我看的時候也有一點擔心，它會是老套的殖民與反殖民論述的電影嗎？特別是命運不由己的性弱勢形象。不過，電影優異地把印尼歷史巧妙置入，但又不是長篇論述讓人煩膩的那種。

我特別喜歡的一段是，有個小說家以女主角人生為藍本，寫了小說，但只是寫是不夠的，他還要聽她親口說出身世，於是，她真正開始說話了。比如父親將她賣給荷蘭人，當她說「既然我父親賣了我，我要成為最貴的貨品。」這個震憾力不只因為內容的力度，也因為發聲位置。——這就使得電影不僅是故事，還揭露權力與發言的關係。

還有，爪哇女人被丟石頭，但沒有看見丟石頭的人，只有石頭直接丟進來。這種調度非常簡單扼要。這部電影裡，女性不只是象徵，女主角有她真實的生命，有難處，曲折地呈述她與殖民、歷史的複雜關係。

這也讓我想到，賀淑芳的〈十月〉（收錄於《湖面如鏡》），也處理了夾在種族與文化夾縫間的被賣女人處境，進不去大歷史的這種女人身世，往往更有歷史的複雜度。

郭：剛剛亦絢提到的，爪哇女人自述的那一段，在那個大宅，那樣政治情勢緊張的時間點，丈夫又是無能的荷蘭男性，她等於是一家之主，但她又是無法被社會認可其地位。這個角色極其豐富，女性人物的呈現夠強，夠立體。

另外，裡頭民俗色彩和傳統戲曲、舞蹈，以及房子擺設等的美術設計，也有很強的魅惑力。我在想，我選這部片的其中一個理由，會不會就是它有著濃濃的異國情調？

當然最特別的，還是這部電影的敘事形式。內部選片討論時，也有人提出質疑，它真的是一部電影嗎？但對我來說，它都已經拍出來了，當然就是電影，沒有理由否定。

張：以後拍出來的東西，都可以丟給具有開放性精神的敏容去判讀（大笑）。

• 之三，《夜巡人間》：強暴的預備姿勢

張：這部好看的電影，可說是性教育的最佳教材，老師應該帶著學生去看、去討論。這裡的好看，有兩個意思，一是容易看，馬上會有感覺，二是驚悚性的好看。片子利用對話與情境，打造嚇人陰鬱緊張的氣氛，且有卡夫卡式荒謬，似乎男女主角終究無法抵達火車站，司機永遠不會讓他們下車。

電影沒拍強暴，但拍了「強暴的各種預備姿勢，且拍得淋漓盡致。在其他的影片中，強暴就是「強暴的動作」。但在這一部電影，強暴的討論，並不放在生理肢體方面，這個對「預備姿勢」的揭發，對強暴做了更深的探討。

郭：我是在鹿特丹影展看到這部片。當時，被那些華麗奇幻面具的劇照，深深吸引。亦絢說的真好，片子展露的，確實是強暴的預備姿勢。整部片都沒有確實的暴力發生，但就是隨時隨地讓女生處於驚嚇，一直有將發未發的危險訊號。

其中，有些紀錄片式的畫面，是關於印度女神杜爾迦的儀式祭典。片中，飽受精神威脅的女生也叫杜爾迦，她處在隱性暴力的環境。似乎是有這樣的含意，當女神來到人間，當她以凡人之軀行走，同樣要面對強暴的狀態。

張：「隱性暴力」是關鍵字。有一本書，《忘恩負義：亞美文學中債台高築的女兒》也談了類似的事，講美國亞裔移民的社會處境，與可怕的、崩壞的家庭關係。裡面提到「隱伏性暴力」。也就是，妳可能沒有直接被性騷擾，但是妳始終處在，有可能被性騷擾的情勢。這也會是成長經驗的心理創傷。換言之，不是只有性騷擾、性侵害的實際發生，才需要處理。

搭錯車橋段，在電影史不乏所見。但這部電影傑出的地方是在，人物的語言與行為，是不一致的。他一方面說「你幹嘛要害怕」，一方面又有著暴力預備感的動作。讓年輕男女搭便車的司機，簡直是一路凌遲他們。這是不流血的凌遲。

有一些行為或表徵，其實是傷害的異兆。特別是，如果有人口中老是掛著尊重你的話語，但行動卻是相反的，你應該就有所警戒的。電影確實把這種逆反性做出來。

▉女性電影不獨立分類，才能夠更完整地被觀看與理解

O：最後，有沒有想對觀眾或讀者說些邀請看展的話？

張：其實，這一次的女性電影，有些也是男性導演的作品。且在台北電影節的分類，並不能按圖索驥，沒有主題專區。

郭：是的，確實是打散的，這一次並沒有獨立分類。但在不同單元裡頭，都有這樣的女性製造、女性相關的電影。我認為它應該是一種傾向，而不是一個主題，也就是說，它應該自然地溶入在每一個專題裡。

我喜歡展現的是，當大家翻閱手冊、看著一百六十幾部電影的介紹時，性別的理解，就會很自然地進來，讓人願意回頭去想，而不是硬要專區化的處理。也希望這樣的處理，讓觀眾能夠更自然地理解女性電影。

張：我很贊成敏容說的，就讓性別的東西，時時刻刻，自自然然地出現。

我衷心推薦台北電影節。而且，我希望大家不要只相信我們推薦的片子，一定還有更多具有性別意涵的電影值得觀賞。像《薔薇的葬禮》沒在給我的片單上，但我也覺得這是大家可以好好把握台北電影節的機會去看的日本同志經典。希望有更多人來看。

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▉張亦絢幫各位影迷製作的「電影特調書單」，組合豐富，歡迎自行服用！

• 任何電影 / 性別的好搭檔：《歧視：統合與排他的日本近現代史》
• 所有電影 /性別皆可的延伸閱讀：《不良女性主義的告白》、《性別作為動詞》
• 《薩米的印記》+ 「同化的暴力」主題選書：《大肚城．歸來》(趙慧琳著)
  延伸閱讀：《視覺與認同：跨太平洋華語語系表述．呈現》、《黎亞：從醫病衝突到跨文化誤解的傷害》
• 《來自爪哇的女人》+ 跨族婚姻 
  延伸閱讀：《湖面如鏡》、《情婦史》、《美傷》
• 《夜巡人間》、《她的故事未完待續》+ 性暴力
  延伸閱讀：《最藍的眼睛》、《創傷與復原》
• 《親密家鎖》、《她的故事未完待續》+  年輕女性與勞動、性處境、成長選書：《放浪記》
  延伸閱讀：《當我參加她外公的追思禮拜》、《百分之九十八的平庸少女》
• 《越愛越寂寞》+ 性自由、多樣與詞語化 + 寂寞
  延伸閱讀：《液態之愛：論人際紐帶的脆弱》、《我們約會好嗎？》、《笑福面》(西加奈子)
• 《神秘獵殺》+ 銀髮女與動物
  延伸閱讀：《冬將軍來的夏天》
• 《神秘獵殺》+ 盜獵
  延伸閱讀：《怪物之鄉》
• 《神秘獵殺》+ 朵卡荻(小說原作者)：
  延伸閱讀：《太古和其他的時間》、《收集夢的剪貼簿》
• 《費莉絲蒂》+塞內加爾女性與文學
  延伸閱讀：《一封好長的信》

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