童書活動》我的童書大冒險：帶你看完一個展，做完一本書
每年暑假來臨前，學校、圖書館和教育專家可能早就開好一長串書單，準備讓孩子們利用漫長的暑期時光，藉著全方位的閱讀充實自我。今年暑假，在鼓勵孩子專注閱讀一本書之前，先從帶領孩子「認識」一本書是怎麼生產出來的，或許是另一個不錯的選擇。
近日開展的「我的童書大冒險：親子天下動手玩故事展」，活動推出半個月以來反應熱烈。不同於以往的「看」展模式，這項主題展強調「玩」展體驗，藉由互動遊戲的規劃，讓參展的親子家庭，親身體驗童書從最初的故事創作源頭，到上架成為販售商品的過程，並了解出版產業的重要角色，包括作者、繪者、編輯、印刷的工作技能與專業知識。
閱讀從來就不是靜態的活動，在親子共讀的過程中，我們對書本的理解和感想，孩子們的領悟或反應，與作者創作的意念之間，本來就會有多重的觸發或衝撞。所以，「我的童書大冒險」不讓參展的大小朋友靜靜看展，盡情在這座「閱讀遊樂園」遊玩，才是最佳的觀展Style。
▉六大展區，從無到有的奇妙歷程
「求救！求救！」童書星球的書，全被噴火龍不小心燒掉了，現在需要你跟作家樂樂猴、畫家心心貓、編輯奇奇熊和印刷康康豬一起做童書，拯救童書星球。
這座閱讀遊樂園的入口，設計成一本展開的大書，開宗明義告訴所有參展的大小朋友們，接下來即將進行一趟有趣的童書冒險。
「看完一個展，做完一本書。」不只是「我的童書大冒險」展覽的主題，這裡指的「做」，是以有趣的立體設計及互動形式，按部就班呈現出童書繪本的製作流程。
展覽共分為故事劇場、作家星球、畫家星球、編輯星球、印刷星球，以及展期限定商品6大展區。分別用來呈現故事靈感、圖畫創作、編輯實務、印刷技術等創作的不同階段。看完展覽，等於一次了解童書繪本從靈感發想到創作產出的過程。
▉12位創作者分享創作幕後的祕密
知名的英國兒童文學作家與評論家艾登‧錢伯斯（Aidan Chambers）說：「創作者和插畫家，是幫助孩子成為讀者的歷程中，最有影響力，也最精采的明星。」
「我的童書大冒險」邀請12位童書創作者共同參加，以孩子們容易理解和感受的形式，將「故事產製工廠」立體化。包括賴馬、陳致元、唐唐、王淑芬、王文華、哲也、童嘉、崔永嬿、黃郁欽、陶樂蒂、林小杯、水腦等12位風格各不相同的創作者，都已在童書創作上耕耘多年，讀者們對他們的作品也不陌生。展覽中除了展出作家們的手稿與作品外，更結合數位互動科技，將童書創作的歷程立體化、遊戲化，告訴孩子們童書從創作到分享的樂趣。
首先是「故事劇場」以動畫投影揭開序幕，啟動一場「故事產製工廠」的旅程，引導小朋友展開挑戰童書製作的任務。
在「作家星球」通訊站，拿起話筒，就可以聽到你喜歡的創作者們正在和你打招呼。
作家創作一本書，故事靈感出現的時機往往是個奇妙的過程。也許是在日常散步時，也許是騎車的瞬間，有可能因為半夜打不到蚊子，或是想起童年院子裡的花果菜園……在作家星球中，孩子們可以透過「聲音帽」，聽見創作者分享故事誕生的祕密。
魔法畫廊展示了近100幅畫家們特別出借的草圖與完稿，讓孩子看見一本書從角色設定到場景安排，從草稿到完稿繪製的過程。除此之外，現場也展出協助畫家們構思圖面設計的輔助用品（創作小幫手），你會驚訝於創作者的特殊創意。
在「我的童書大冒險」展覽期間，12位參展的創作者會輪流當「作家值日生」，安排一天到展場內與大小朋友面對面，親自朗讀作品，分享作品背後創作的過程，讓大小朋友直接從創作者身上吸取創意能量。陳致元、王淑芬與童嘉還會在周末舉辦「展覽限定．達人課程」，邀請親子家庭一起體驗繪畫與製作手工書的趣味。
手工書達人王淑芬主持「我的『動』畫書」，教孩子用一張紙，結合光柵板，讓圖畫不用電腦特效就能動起來。最後還帶著大小朋友設計創意書盒，打造一份充滿巧思的禮物書。
▉多元互動體驗
美國教育學家杜威提出「做中學」的教育理念與方法，認為孩子可以從實作經驗中，累積建構自己的知識寶庫。這與幼教理論的「玩中學」學習模式是相輔相成的，意思是讓孩子把做事當作遊戲，一邊玩一邊學習新事物。此次「我的童書大冒險」展覽，相當程度地融入該教育方法，運用數位科技將多項動手做的實務體驗轉化為遊戲刺激，讓孩子們邊玩邊學。
畫家星球裡有「發光的桌子」，讓孩子透過光桌，跟著大師學畫畫。
編輯星球設計了「編輯快問快答」，協助小朋友了解編輯到底是什麼職業？「排版挑戰桌」則讓大人小孩一起試試，故事要怎麼說最有趣。「書封設計師」則讓孩子利用平板電腦，設計出自己的書籍封面，完成後還能與投影合照，並上傳至臉書分享作品。
印刷星球提供的「做書材料包」，讓孩子們現場動動手，用一張紙做出一本書。
一本書就是一個世界，要創造出這個世界，需要各個領域的專業。「我的童書大冒險」帶領孩子們認識一本書從無到有的產出過程。走進展場的小小讀者，親身經歷過書籍的各種產製過程後，應當會更加愛護手上擁有的書冊。
如果有可能，我們甚至可以期待孩子們從愛書人變身成小小做書人，發揮清晰洞明的觀察力、源源不絕的想像力，運用不受拘束的創作能量，動手打造出自己創作的手工書。●
【展覽資訊】
「我的童書大冒險：親子天下動手玩故事展」
展覽時間：2017/06/23（五）～07/16（日）
參觀時間：週日～週四11:00-18:00；週五～週六11:00-21:00
展覽地點：Citylink松山店三樓展演廳（松山車站樓上）
書評》重新理解東亞的身世與意義：《流離》之路
做為朴範信第二本在台翻譯出版的小說，《流離》相當具有時代意義。
登上韓國文壇四十餘年來，已出版40部長篇小說的朴範信，被寓為「永遠的青年作家」，除了顯示他的豐厚創作力之外，其實也說明作家那充滿熱情的人生觀，以及對於掌握世界變化與趨勢的敏銳度與即時性。
《流離》以男主角流離一生的故事與蹤跡為軸，時序貫穿19世紀末至20世紀中葉的東亞。故事中以「水路國」代表韓國、「火人國」為日本、「大地國」為中國，「風流國」則喻意台灣，帶出各國之間戰爭、殖民與分裂的乖舛歷史。
當流離告訴讀者：「我是流離，生在路上，流轉於路上，請不要問我故鄉事。」檯面上說的是，變動的我沒有什麼過去故事，檯面下則直接指出：故鄉之於我是多麼重要。
流離自出生之後便不斷經歷「禽獸時代」的歷史，這其實也反映屬於戰時世代的朴範信，對於所生時代的反思。朴範信自稱案前貼著一張亞洲全圖，流離的移動路線就在這亞洲全圖上，逐漸形成一條各種戰爭發生的路徑。
說《流離》是部理解東亞戰爭病史的歷史之書，或許有些太過，然而生長於南韓的朴範信，的確跳脫了南北分斷體制的思維，讓小說主角帶領讀者去鳥瞰、瀏覽整個東亞的故事。這樣的關懷視野，值得讓人多加注目。
《流離》以東亞為地域單位，在這個各國皆彼此連帶的空間中，故事便圍繞著敘事學傳統中的母題「弒（厭）父與戀母情節」展開。
小說一開始，流離的父親（生父）便嚷嚷著「世上的父親都應該被殺死，國家才有希望。」而流離也在青少年時期與一群男性同儕討論：「很久以前，因為父親們力氣大，獨自占據家裡的所有女人，阿姨、姑姑，甚至女兒們。因為力氣不夠，被趕到曠野去的兒子們淪落到即將被餓死的地步。那時做為自救的策略，提出的方法正是訂立殺父契，將父親一個一個殺死。」
「父親」在小說中象徵著權力、爭奪、性暴力與戰爭。殺掉父親的渴望，便是朴範信透過文學，去實踐無政府主義信仰的一種方式。只是，朴範信大概也明白，殺掉父親無論在形式或意義上，都是多麼艱難而徒勞，因而在小說中也僅能給予三種想像的解決之道。
其一是流離的父親在實踐弒父之前，父親（爺爺）便過世，流離父親因抗爭對象的消逝，也跟著失去生存意志。這幾乎是最無效的方式，因此流離的父親幾乎是以跑龍套的方式，在故事中稍縱即逝。
第二是採取對立分明的方式，透過「附父」一派與「弒父」一派，簡單表達作者個人的價值觀：「靠依附於火人國獲取權勢的父親們的兒子，就如同流離爺爺的兩個兒子一樣，分裂成兩個派別──想要甜滋滋地分食父親摘回來的果實的寄生蟲兒子，以及相信唯有殺死父親，世界才會重獲光明的戰士兒子。」
第三則是透過主角流離實踐弒父這件事，彰顯他的特殊性，並間接賦予角色一種悲劇英雄的性格。
弒父所付出的代價是，流離得了失語症，遺失了自己的名字、祖國與記憶：「『我……』『我……』『我……』流離說道，只聽見這樣的聲音，不知是怎麼回事，流離竟然想不起自己的名字，甚至父親的名字、母親的名字、爺爺的名字也一樣，想起來的固有名詞只有雲至山。『我……雲至山……』感覺好像得了失語症，他無法再發出其餘更多的聲音，似乎在自動步槍的子彈貫穿父親心臟的瞬間，腦裡儲存名字的一條迴路完全斷掉一樣……流離就是在那天擁有了『流離』這個新的名字。」
小說以當代敘事回應了古典希臘神話傳統，並結合東亞近現代的命運變故，是朴範信表達人間關懷的重要方式。朴範信透過「弒父」的不同安排，將世界所有問題都推給「握有權勢的父親們」，然後將試圖解決問題的兒子們分成兩派，讓人以為只要選擇這兩種方式就能解決問題。
但是，朴範信試圖要追問的是：父親不在，問題就不在了嗎？又或者只是像流離的父親一樣，在父親不存在之後，也渾渾噩噩地失去生存意志而尋死呢？也許這些父親存在的意義，就是讓不滿的兒子們耗費一生去抵抗。這也可以說是流離之所以成為主角的意義所在。
儘管如此，當父親的象徵意義始終與家國、名字、身世連結在一起時，小說實際上依舊落入邏各斯（Logos）中心主義的系列討論中，把性別二元對立起來的套套邏輯。尤其當失去家國的流離成為離散者之後，他「反流離」的方式是邂逅、追憶不同的女性角色時，實在讓人忍不住質疑，小說中對於父權的解消趨力，是否只是要成就作者最終想展示出的，一種屬於異性戀男性的自戀與耽溺。
而為了完成這件展示工程，在《流離》中，不難發現故事從弒父戀母，逐步演變到厭男戀女。小說中的男性，除了主角流離外，幾乎最後都成為負面角色。小說中的女性，總因悲慘命運而引發流離的同情。即使偶有耍壞的女性，在流離看來，也都成為難以忘懷、容易原諒的回憶。
也許細心的讀者會想反駁說，小說中也出現了主角流離的泛性戀描述。這其實也能成為作者跳脫二元性別對立框架，展現多元性別觀的證據。
關於流離展現泛性戀思考的段落有兩處：
以及：
也許單讀這兩段引文，能夠證實作者對於多元性傾向的關懷。然而，假如這樣的安排實在無法在故事發展中形成積極意義，僅是曇花一現時，我寧願將之解讀為，這是作者對於時代的變動相當敏銳，並且在意著各種讀者的反應之後所做出的寫作決定。
不過，即便《流離》展陳的是老舊的性別觀，它在地理空間的安排調度與歷史視野上，始終提醒了我們，不僅要觀察東亞中的韓國，也要同時注意韓國中的東亞。即便小說在這部份的野心實在太大，使得細節經營上顯得相當缺乏，以致每個地名、歷史人物都僅是一個無法生出豐富意義的符號。然而我們始終無法否認，朴範信對於小說中地理想像力的擴充，某個程度上的確貢獻出重新發現東亞、理解東亞不斷被補充的身世與意義。●
流離：路上之歌
作者：朴範信
出版：印刻出版公司
定價：300元
【內容簡介➤】
作者簡介：朴範信
1946年出生於韓國忠清南道論山郡，畢業於圓光大學國文系和高麗大學研究所。1973年以短篇小說《夏天的殘骸》當選《中央日報》「新春文藝」，登上文壇。45年來累計出版了50多部作品，其中40部是長篇小說，改拍為影視作品的創作多達20部以上，有「韓國永遠的青年作家」之譽。
著有小說集《兔子與潛水艇》、《白牛拉的牛車》、《香井的故事》、《空房間》，長篇小說《火之國》、《沉默的家》、《喬拉傑峰》、《古山子》、《銀嬌》等，另有《關於小鹿的隱喻》、《因為空，所以芳香》、《去往岡底斯的路》等散文集。曾獲大韓民國文學獎、圓光文學獎、金東里文學獎、萬海文學獎、韓戊淑文學獎、大山文學獎等。
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