●等路

洪明道著，九歌，280元
推薦原因： 文   樂   獨 
這本小說讓人聯想起上世紀80年代末期，以台灣本土為對象的寫作，沒有理論的雕飾或文青的作態，在努力捕捉現實的過程中，尋找屬於這塊土地的聲音，在樸實的文字裡藏著對眼下熱切的關注和期盼。
閱讀本書是溫熱的，熱度來自作者對母語和土地的感情，不賣弄寫作技巧，單純寫出盤踞心中的故事。以地方派系政治為背景的劇情舖陳，在大選熱鬧紛亂時節，讀來特別有趣。 【內容簡介➤】

●千夜之夜

諾貝爾文學獎得主續寫一千零一夜故事集
Arabian Nights and Days
納吉布．馬哈福茲（Naguib Mahfouz）著，宋偉航譯，漫遊者文化，390元
推薦原因： 文   樂   獨  
一千零一夜是文學書寫的重要原鄉，對阿拉伯文壇的作家尤為重要。在阿語文壇地位崇高的馬哈福茲，於生涯頂端完成本書，筆法燦爛，挖掘出經典具有的當代能量。
寫給大人的寓言故事不少，阿拉伯世界的卻不易讀到。諾獎得主的文采，難得的是加上哲學意味與幽默感。對於世事人心恰到好處的揶揄，唯有歲月沖刷才得以拿捏得當。
摘下諾貝爾文學獎時，瑞典學院讚譽馬哈福茲「形塑了一種全人類都適用的阿拉伯敘事藝術」，套在本書上十分貼切。天方夜譚的人物被放入翻轉過的一千零一界，面對更幽微也更凶險的誘惑。閃閃發光的蘇菲派警語不擇地皆可出，有如衣襬翻飛的迴旋僧，以心為軸，即見阿拉。 【內容簡介➤】

●鳥類學家的世界冒險劇場

從鳥糞到外太空，從暗光鳥到恐龍，沒看過這樣的鳥類學！
鳥類学者だからって、鳥が好きだと思うな
川上和人著，陳幼雯譯，漫遊者文化，320元
推薦原因： 知   樂   獨 
作者上窮碧落下黃泉，動手動腳找尋鳥類蹤跡，看似詼諧搞笑，時不時離題東牽西扯抱怨哀嘆，實則文字背後藏著對鳥類的熱愛和對科學的堅持。
絕不八股，塞滿奇思妙想，毫無偶像包袱，每篇都有笑點，笑嘆之間就略懂了高等教育的樣貌，懂了研究者都在幹嘛。書中對於自身和工作的吐槽，可讓所有堅守崗位人士有種吾道不孤，還能再戰的勇氣。
這本鳥類學實在很嗨，像日劇《我們是奇蹟產生的》高橋一生會寫出來的東東。作者根本鳥人一枚，各種鳥知識豆知識傾巢而出，已經到了人鳥不分的化境。如果突然鳥靈上身，想進一步瞭解你的鳥前世或鳥來世，這一冊絕對是「很鳥」的首選。 【內容簡介➤】

●為時間終結而作

梅湘四重奏的故事
For the End of Time: the Story of the Messiaen Quartet
瑞貝卡・莉欽（Rebecca Rischin）著，沈台訓譯，啟明出版，420元
推薦原因： 知   議   樂   獨 
這場集中營裡的音樂大和解，不是小說卻比小說更有故事感，真正的「主角」還是現代樂派的名作！作者的還原重構，綿密而不凝重，好看卻不煽情，令人心生敬畏。集中營裡到底還有多少類似的故事呢？
好適合拍成電影的的故事：在最糟的時刻，有趁火打劫的人，也總會有拼命分點溫暖給他人的靈魂。最破爛的樂器、最嚴峻的環境，奏出超越一切的樂曲。永恆就在這種純粹的心思裡。
真實比虛構更具張力，梅湘的《時間終結四重奏》就是一則要編都編不出來的故事。作者用自制內斂的筆調，說出這則充滿勇氣和希望的傳奇。弱者的抵抗不見得只能消極或隱晦，有時也能激盪出偉大的藝術，《時間終結四重奏》證明了再艱難的逆境都無法奪去人性中的良善力量。 【內容簡介➤】

●福島第一核電廠廢爐全紀錄

深入事故現場，從核能知識、拆除作業到災區復興，重新思索人、能源與土地如何共好
福島第一原発廃炉図鑑
開沼博、竜田一人、吉川彰浩著，劉格安譯，臉譜出版，650元
推薦原因： 知   議   獨   益  
不打高空，不論是非，只是一步步交代核電廠廢爐的每個環節，交由讀者自行判斷。這本書有種苦行僧的魅力，宛如托缽慢移的日本僧侶，一步一腳印，一印一真理。這樣的議題，就該有這般的潛沈，這般的理解，這般的透明。
本書並不預設立場，專心處理「廢爐」主題。原來廢爐並不是關掉開關就好，還有這麼多層面需要處理。嚴肅的主題，卻比想像中好讀，圖表、漫畫徹底將枯燥議題轉化為大眾都能輕鬆理解的內容。除了對核能議題有興趣的讀者，不論是小編、科普、社運、政治等相關工作者皆可臨摹取經。
有別於片面立場的宣揚，如何透過不同方式，將所有資訊完全呈現在世人面前，才能有助於人們判斷與相信。這本書沒有無關痛癢的濫情感傷，只有嘗試讓人人易懂的報導和分析。即使包裝得十分輕鬆，卻可能比學術公論更加嚴謹。 【內容簡介➤】

●設計聖殿

從HP、Apple、Amazon、Google到Facebook，翻轉創意思維和科技未來的矽谷設計史
Make It New: The History of Silicon Valley Design
貝瑞．凱茲（Barry M. Katz）著，洪慧芳譯，臉譜出版，580元
推薦原因： 知    設   思   樂   獨  
如果科技產品的表象是低調的奢華，那麼本書談的就是低調前的繁縟，奢華前的苦力。雖然舉的例子都是過去的型號，考古意味濃重，卻是今天3C潮品的前身。在作者的星譜中，賈伯斯不過是其中之一的過江之鯽，這是本書可信而不惑的證據。
以矽谷為核心的工業設計，已在不知不覺中成為今日不同領域設計的基礎。本書從歷史角度道盡當代設計美學的核心，看科技與人的需求怎麼互相激盪出精彩的產品，也看技術怎麼影響世界的發展。不打高空，以實際商品作論述。可惜不是每個提到的產品都有圖片，不過也沒關係，現在google很方便。 【內容簡介➤】

●勞燕

張翎著，時報出版，450元
推薦原因： 文   樂   獨  
以鬼魅之言和各式各樣的文獻來鋪陳一個女人的一生，作者自我挑戰的企圖極其明顯，成果也巍然可觀。男鬼們的語氣或許太纏綿了些，不過靈界的性別說不定也不是我們想像的那回事，這是看倌可以自行腦補的彩蛋。
戰爭的男人有很多故事，戰爭中的女人更是百轉千迴。作者以書信日誌穿針引線，串起一場戰役、數個生命，串起一個女人的一生。寫作技巧毫不造作，無需慷慨激昂，就彰顯了生命的掙扎與幽微。
張翎每次的書寫總是挑戰歷史和小說之間交相作用所能激盪出的最大火花，這次透過亡靈口述的方式，交代出中日戰爭時期女性身影的大河史詩。看似魔幻實則寫實，沒有將生硬史事卡在虛構的尷尬。細緻考據和情感舖陳，足以令一票史家和小說家同感汗顏。 【內容簡介➤】

●棋士與AI

AlphaGo開啓的未來
棋士とAI—アルファ碁から始まった未来
王銘琬著，林依璇譯，大塊文化，300元
推薦原因： 知   議 
這書有點不明覺厲，從棋譜去看AI，很獨特的視角。懂圍棋的人應當更能體會其中的黑白變幻、01之妙。學程式設計，是不是也該下一下圍棋？
詰問AI是否可能介入「藝術原創」，藉此反思人性價值。雖然作者對AI技術的理解未必如圍棋般深入全面，但寫作功力好，文章讀來仍有韻味。讀者若對圍棋有基本認識，翻讀此書會更有感覺。
曾站在圍棋世界頂端的男人，為大家講解AlphaGo和李世乭的對決棋譜，是本書最大賣點。至於AI發展的未來，或類神經網絡、深度學習的潛能，棋士其實也和多數人一樣，只能主觀臆測和相信。這不是作者個人問題，而是屬於「人類世」滅絕前最後的迷惘。 【內容簡介➤】

知識性．設計感．批判性．思想性．議題性．實用性．文學性． 閱讀樂趣．獨特性．公益性

Parij。來自烏拉山脈到窩瓦河一帶，歐洲最遠端的士兵們用這個字指稱這座古老城市東北側那半邊。Parij，標示看板上，「j」所代表的西里爾字母，「Ж」，六隻長觸爪遙遙伸展，伸向城市的四面八方，甚或更遠。在貫穿全城的圍牆另一邊，這座城的名稱並不全然相同，僅差一個字母，最後那個。一個子音驅除了六隻觸爪。

時值一場以冷為名的戰爭之末期。

Parij就是Paris，巴黎。      

這是我翻譯的第三本菲耶小說，又一部精采的作品。他的書寫常以現實細節為基調，蘊藏各種層次的含意，並採用跳躍的敘述手法，融入不同敘事者的觀點及心理，每每是真實與想像的碰撞。翻譯時，免不了查找大量（冷僻的）資料，反覆推敲拿捏文句口吻，每一次都是苦戰，卻也是享受，因為菲耶總能讓我在工作的同時保持閱讀、求知與再創作的樂趣。最難得的是，即使有點冷門另類，出版社仍很有意願繼續引介這位法國當代少見的中短篇小說家，我為自己和讀者深感幸運。

「菲耶的作品是哪些特質吸引妳？」我問衛城總編輯莊瑞琳。

「孤獨，以及存在的不可溝通性」，詩人回答。

能夠如此一針見血，果然是真愛！而就衛城的出版風格仔細想想，這也不是偶然。《巴黎》（Parij），菲耶這部早期的小說，呈現的正是一個城市中不能溝通的兩個區域：一邊盡情展現輝煌光明，另一邊深陷恐怖幽暗；一邊不在乎分裂，另一邊念茲在茲要統一。

架空歷史（Uchronie）向來是菲耶的拿手好戲：移花接木，錯置時空，造成某時某地曾發生的某事件發展出現「短路」，藉此探討某些特定題材。但他不預設立場，並非為了客觀，而是比記者或史官更甚地，以一種近似科學家的精神，推測控制變因下的各種現象，反應，可能性。為了這次的實驗，他把柏林圍牆搬到了巴黎。

這樣的設定讓我不禁想起1970年代的一部法國諷刺喜劇片《巴黎紅禍》（Les Chinois à Paris）。那是一個中國解放軍占領巴黎的虛構故事，左手自嘲法國人各種淫亂貪婪的醜態，右手諷刺中國在文革時期完全封閉愚昧的蠢相。情節與演出極盡誇張之能事，其中一段樣板芭蕾舞〈卡門〉堪稱經典，令人拍案叫絕。但那個荒謬的結局更在我腦中揮之不去：前來解放花都的中國紅軍反被花花世界腐化，連指揮官自己也淪陷，悔恨交加地打遠洋電話哭求中央委員會放棄巴黎，連夜撤軍。而紅禍退去後的首都，唉，原形畢露。

《巴黎紅禍》中〈卡門〉片段

他倚在窗邊，駐足良久。藍寶石的夜空下，西城燈火輝煌。沿著樓房設置的巨幅霓虹廣告閃爍，面板上，靛藍，朱紅或土耳其藍的光點輪流播放宣傳標語。「西城塗上了口紅，攔道阻街，賣起身來……」

那部電影裡的巴黎有一絲相似小說裡的西城，像一具光鮮亮麗的空殼。《長崎》和《三境邊界祕話》的讀者應該感受得到：菲耶筆下的城市和地域其實皆扮演著不同於人物的重要角色，自有其個性，而且個性會說話。而在《巴黎》中，很明顯地，擁有靈魂的是東城──那裡有極權主義與恐怖統治壓迫出的文學與音樂，不是樣板，而是藝術；還有曾是巴黎公社基地之一的蒙馬特，以及為紀念被同胞屠殺的兩萬到五萬甚或更多的巴黎公社成員而興建的聖心堂。

翻譯時，為了釐清東西兩城的分界，我曾嘗試製作一份本小說專屬的Parij地圖，除了標示書中提及的地點，看看沿著塞納河築起的圍牆兩岸如何壁壘分明以外，也順便追隨人物們的足跡，跟著菲耶這位嚮導，巴黎走透透。於是我常花許多時間在Google地圖上流連神遊，甚至打開瀏覽街景功能，把那個黃色小人抓進秀蒙丘公園，按照書中的路線，亦步亦趨地，越過自殺橋，循石階爬上山頂的神廟亭，又下山到橋口岩壁下方的湖閣餐廳……

書中三位主人翁皆來自東城：被放逐到西城的諾貝爾文學獎得主，他的情婦小提琴家，介入兩者通信的郵務審查員。他們皆想找出大作家的一份傳奇手稿。

除了前述的疏離不可溝通，菲耶還有另一個重要的創作主題：「消失」。他把「消失」寫得千變萬化，令我百讀不厭，且深刻感受到那種「明明該在卻不在」或者「看似不在其實真切」的存在。《巴黎》中亦有多種消失，比方說，那份手稿。讓頭號人物深感威脅，權力單位認為威力足以瓦解東城，非要找出來銷毀不可的手稿，在大作家本人的腦中卻已不復記憶，幾乎蕩然無存。再比方說，巴黎這座城。頭號人物無法統一分裂的兩邊，竟想出無比瘋狂的點子，下令搬遷東城，移地原樣打造一座完整的新巴黎：於是，巴黎眼看著即將因重建而消失……

多少死人因而被打擾！遷移整座拉雪茲神父公墓！……他想像，深夜裡，一列列挑夫默默擡棺材的場景。第二次的葬禮，埋入人造丘陵的土裡。大樹橫躺在長拖板上，用大卡車載運，而所有樹木還必須經過事先修剪。那是一座被剷平殆盡的城市，在北方重新生長。這一切純粹只能是文學構思，因為很快地，一切都會站不住腳。如何將霧之小徑和它秋日的氤氳移植到那裡？如何移植小丘歷史悠久的每個世紀，採石場和長達幾公里的地下廊道？如何重造拉雪茲神父公墓，墓園裡的十字架和老樹？還有城市的芬芳：每條大道、市集、春意瀰漫的廣場，這些地方各自的氣味，如何輸出到那裡？

啊！先前我辛苦標示，逐漸成型的Parij地圖，原來也不過是另一種形式的複製，是一場沒有靈魂的紙上談兵，無中生有，白費力氣，Peine perdue。男主角在東城的屋子取的正是此名，我譯為「徒然莊」。龐大的製圖計畫於是懸宕在那裡，弱弱地證明或者嘲笑譯者曾經的努力。但是，多虧這徒然一場，我頓時醒悟：色不異空，空不異色；色即是空，空即是色。在架空的歷史上若只著於一相，豈不違背了菲耶的基本實驗精神？

比方說，「réunification」這個字，根據小說的情境與情節發展，譯為「統一」，應該沒有什麼爭議，我也順理成章地採用了。然而，其他翻譯選項提供了我別種閱讀邏輯，啟發我去猜疑菲耶創作時是否也懷著製造多種理解可能的意圖。想像一下，若是把「統一」改成「合體」呢？或者「合併」？

一場洪水讓不可溝通的兩方產生了短暫接觸。眾人假裝忘記遷城動土的期限將至，西城的泥沙夾帶蘇格蘭威士忌酒瓶漂入東城，洶湧高漲的湍流勾起窩瓦河士兵的鄉愁……可不是嗎？羅蘭．巴特說過，巴黎不曾淹水，只是過了一次節（《神話學》）。

據說菲耶本人亦十分關心《巴黎》何時會在台灣出版上市。是否因為在他心目中，台灣多少仍像東西柏林中的西柏林，南北韓中的南韓，東西巴黎中的西巴黎？照理說，這部小說必然得到台灣書市關注，畢竟，書中談的應該是能引發本地讀者共鳴的話題……在初版問世那一年，1997，整整20年前，安然度過95年閏八月，完成96年首次總統直選的小島，是否會熱烈看待這本書？今日又如何呢？或許反而會令人感到隱隱的不安？是的，隱晦不安的氛圍又是菲耶的另一個強項，因為他要說的從來不是表面所看到的那麼簡單：如果東西巴黎果真那樣壁壘分明，這小說還有什麼好看？

以歷史為背景的小說，隨著時代、情勢、立場等變因的鬆動，虛構與現實的對立逐漸模糊，必然將有新的解讀；而歷史，無論架空與否，也可能被重新詮釋，另闢蹊徑……政治意識形態以外，《巴黎》這場實驗，在你我的參與之下，不知不覺中，似乎已發展出一套文學與歷史價值的相對論。●