5月繪本大師》自由的心靈開啟現代圖畫書：李歐．李奧尼（Leo Lionni）的創作與生活
周末來臨了，49歲的年輕祖父李歐．李奧尼（Leo Lionni）帶著孫子孫女，搭上由紐約開往康乃狄克州格林威治的通勤火車，期待共度一個快樂的周末。5歲的Pippo和3歲的Annie漸漸覺得漫長的車程好無聊。為了安撫他們躁動的情緒，李奧尼靈機一動，從隨身的公事包拿出Life雜誌，撕下一些彩色的紙片，即興說起兩個形影不離的好朋友小藍和小黃的故事。沒想到這個故事讓好動的小傢伙安靜下來，美好的結局讓他們意猶未盡，一遍遍要求再說一次，連車廂內的乘客，也忍不住側耳傾聽這個有趣的故事。
當天晚上，李奧尼即著手將這個故事做成初稿，隔天他的朋友柯恩（Fabio Coen）到他家晚餐，慧眼識出這是一本前所未見的佳作。科恩當時擔任Obolensky出版社的童書編輯，馬上要求出版《小藍和小黃》（Little Blue and Little Yellow）。這本書於1959年出版後，果真得到讀者和書評人熱烈的迴響，《紐約時報》讚譽：「如果圖畫書是我們這個時代一種新的視覺藝術，李歐．李奧尼則是這種風格的大師。」
後來，李奧尼謙稱這是個「小奇蹟」，還說：「我花了很長一段時間才有辦法完全了解，這兩個小小的圓圈，如何影響了我的靈魂、我的心智和我的生活方式。」
▉現代圖畫書的起點
這的確是一本神奇之書，童書的角色竟然不是具象的兒童或動物，而是傳遞抽象意念的色塊？在此之前，圖畫書從未見過如此大膽又富有創意的表現手法。然而藉由完美和諧的圖文搭配，小讀者憑藉天生的敏銳直覺，可以確切感受到小藍和小黃的喜怒哀樂，追隨他們進入想像的冒險世界。
大人經常低估孩子對抽象事物的解讀能力，陷入「懂」與「不懂」的價值迷思。李奧尼從孩子的眼光看世界，由繁複的事物中淬煉出極簡的本質，這種單純而美妙的感知歷程，是讀者全新的閱讀體驗。
李奧尼曾說，《小藍和小黃》第一頁正中畫下的藍點，是他一生中最完美無缺的作品。這本書被譽為「現代圖畫書的出發點」，開啟了1960年代之後結合設計和新媒材的運用手法，讓圖畫書展現出更多元的風貌。
（圖片取自麥克兒童外文書店官網）
這本20世紀的兒童圖畫書經典之作，略帶戲劇性的出版身世，已成為圖畫書歷史的傳奇。然而對於當時正處於人生中場的李奧尼來說，這本書的問世看似偶然，其實是冥冥之中的必然。
《小藍和小黃》受到熱烈讚揚後，李奧尼決定放下當時在紐約的功名和要職，遠走義大利托斯卡尼，邁向下半生的圖畫書創作之路。他想和自己心中的宇宙對視一次，隱約覺得這是一個向生命致敬的行動。因為很難用語言將這樣的心情表達清楚，於是在1960年，他出版了《一吋蟲》（Inch by Inch），表明他的心跡。
一隻為所有動物服務的尺蠖，為牠們丈量尾巴、頸子、喙、腳等等的長度。然而如果是夜鶯的「歌聲」呢？可以丈量嗎？先前李奧尼在紐約廣告界工作時，必須盡量滿足客戶的種種需求，但總有無理的客戶提出非分的要求，最後他只能和一吋蟲一樣，機智地離開那樣的環境。
（圖片取自YouTube）
這本書為李奧尼得到第一座凱迪克銀牌獎，接下來1963年出版的《小黑魚》（Swimmy）、1967年《田鼠阿佛》（Frederick）、1969年《阿力和發條老鼠》（Alexander and the Wing-Up Mouse），均獲得同樣的殊榮。
▉藝術家庭的陶養，時代變遷的淬練
從來沒接受過科班訓練的李奧尼，是個才華橫溢、不受拘束的藝術天才，他的藝術素養來自童年生長環境的培育。1910年5月5日，李奧尼在荷蘭阿姆斯特丹出生，父親是西班牙裔的猶太人，是個珠寶設計師，因為失聰而個性沉默寡言。母親則是荷蘭籍的基督徒，是極有天分的女高音，從莫札特到舒伯特，家中總是縈繞著母親練唱的樂聲。
李歐．李奧尼（Leo Lionni）（右）
李奧尼有個舅舅皮特，是個熱愛現代藝術的建築師，他帶著小李奧尼做模型，提供他畫具和畫材，是他繪畫的啟蒙老師。另外一位舅舅威廉則是著名的現代藝術收藏家，因此李奧尼隨時可見到夏卡爾、畢卡索、馬諦斯、克利、康定斯基等大師的作品。
非常幸運地，荷蘭國家博物館和阿姆斯特丹市立博物館，就在離李奧尼家兩個轉角處。9歲的時候，其中一位館長送他一張特別的通行證，他可以隨時到館中選擇喜歡的作品來臨摹，林布蘭、梵谷、蒙德里安……他學會從偉大的作品中描繪細節。不管是充滿現代趣味的當代藝術，還是精緻雋永的古典作品，這些傑作留給他深刻的印象，讓他終生不忘。從這個時候開始，他已經立定志向：將來一定要成為藝術家。
20世紀初期，歐洲的政治和文化處於激烈變革的狀態，李奧尼家族因工作的緣故，曾陸續移居比利時、法國、瑞士、美國、義大利等地，他因此精通5國語言。16歲時，李奧尼遇見了他的真命天女Nora Maffi，5年後他們結婚了，結縭69載，一生恩愛不渝。他的岳父是義大利共產黨的創始人之一，當時被法西斯主義者囚禁，李奧尼因此對社會主義產生了同情和理解。
婚後，李奧尼開始接平面設計的案子，並在第一個孩子出生後遷居米蘭，從事廣告設計、攝影和建築史書寫的工作。憑藉著非凡的才華，他很快嶄露鋒芒。
他的畫作備受未來派成員的欣賞，在義大利各地巡迴展出，未來派甚至宣稱李奧尼是該派的繼承人。然而重視理性的李奧尼，認為自己更接近包浩斯流派追求知性與秩序的理念。
1935年他以「鑽石交易」為題的論文，取得熱那亞大學經濟學博士學位。這時歐洲反猶太的浪潮漸漸興起，猶太裔的李奧尼於1939年帶著妻兒走避美國，1945年正式成為美國公民。
▉放下事業巔峰，自由自在探索創作
在不同的世界和文化中，李奧尼輾轉遷徙，沒有以經濟學安身，反倒實現了成為藝術創作者的命運。在美國這個新天地，他投身於廣告設計領域，知名的客戶包括福特汽車、克萊斯勒汽車、《財富》（Fortune）雜誌等。他為紐約現代藝術博物館（MOMA）設計展覽手冊，為布魯塞爾的世界博覽會設計美國館。
李奧尼擔任《印刷》（Print）雜誌編輯和藝術總監時，提升了平面設計和印刷評論的水準，為不同學科和觀點提供了一個平台。李奧尼也樂於提攜新秀，普普藝術家安迪．沃荷（Andy Warhol）、抽象表現主義畫家德．庫寧（Willem de Kooning）、圖畫書作家艾瑞．卡爾（Eric Carle）等人，都曾得到他的幫助。
知名藝術家安迪．沃荷（左）、德．庫寧（右），都曾受過李奧尼的提拔（圖片來源：wiki）
年近半百的李奧尼，擔任過12年的《財富》雜誌設計總監，還曾出任美國平面造形藝術學會主席、1953年度國際設計大會主席。他同時也得獎無數，其中包括：最佳廣告美術指導獎、建築聯盟金牌獎等等。
然而就在事業達到巔峰之際，他宣布要辭掉所有職務，重返義大利。他厭倦了西裝和領結，覺得自己一直在為他人服務。雖然他做的每件事都是愉快的妥協，也未曾感到慚愧，但是這一次，他想聽從內心的召喚，展開全新的冒險。
在義大利的農莊，李奧尼自由自在地繪畫、拼貼、雕刻、製陶、做版畫、金屬工藝、鑲嵌細工、寫作、旅行，還學習彈奏佛朗明哥吉他和印度西塔琴，盡情探索各種藝術的邊界。
他更深深地沉浸在圖畫書創作的世界，因為他終於找到了最能表達人生理念的完美形式。直到1999年89歲過世之前，李奧尼創作了將近40本圖畫書，即使在他77歲得到帕金森氏症之後，也未曾停下創作的腳步。
李奧尼創作的所有圖畫書都是自寫自畫的作品，而且幾乎沒有受到來自圖畫書界的影響。他不願意做絲毫妥協，一心追求內容和形式的結合能臻於完美。所以，無論是圖畫、文字，還是版面安排、字體設計，完全不假他人之手，連編輯都無法得知具體內容。
李奧尼認為只有這樣，才能呈現他的心境與情感，還有他對這個世界懷抱的信念和內省。就如同他的作品《小黑魚》，李奧尼要做眾人的「眼睛」，帶領大家在圖畫書中看見美。
▉擅長拚貼技法，媒材豐富筆觸多元
在筆者和許多小朋友共讀的經驗中，李奧尼的插畫幾乎是辨識度最高的作品。當小朋友再度見到他的書時，總是能很快指認出他獨特的藝術風格。
李奧尼擅長運用拚貼技法，也是一位變化色彩的魔術師。他的作品畫面看似構圖單純，但其中精心使用了豐富的媒材和多元的筆觸，來加深作品的質感，樸拙簡潔的造型和深刻雋永的文字形成最佳的組合。他的圖像饒富童趣，似乎特別能激發孩子的新點子，在享受閱讀的樂趣之後，小朋友經常會延伸創意，做出讓人驚喜的作品。
李奧尼的圖畫書裡彷彿有一座充滿靈性的動物園，那裡有勇敢果斷的小黑魚，有特立獨行的鱷魚柯尼列斯，有堅守夢想的田鼠阿佛，有樂於助人的小鳥帝哥，還有勇敢跨越高牆的老鼠蒂莉、喚醒音樂的老鼠傑洛渟，以及蝸牛、蜥蜴、蝴蝶、烏龜和許許多多的好夥伴。
李奧尼童年時喜歡觀察自然，他在房間裡飼養了許多昆蟲和小動物，還用泥沙、石頭、苔蘚在玻璃缸裡營造場景和環境。他發現自己的作品和小時候的玻璃缸有著驚人的相似，當他在創作中洄游溯源時，童年的記憶是取之不竭的寶藏。
不少人對這位圖畫書大師的靈感從何而來感到好奇，李奧尼說這是個神祕的心智過程，可能來自突然湧現的一句話，或是見到某種情境、某個角色，接著在無法抗拒的力量驅動下，唯有「努力工作」，才能堅持完成一本書。
他曾經回憶創作《田鼠阿佛》的緣起。那是一個晴朗的午後，在前往工作室的途中，突然有隻小田鼠，一動也不動地和他四目相望，然後害怕得逃向種滿天竺葵的石牆。午覺醒來後，李奧尼便不自覺脫口說出：「從前有一隻小田鼠，其他的田鼠都在忙著收集堅果準備過冬，只有這隻小田鼠收集石頭……」
（圖片取自YouTube）
從小喜歡收集小石頭的李奧尼說，《田鼠阿佛》幾乎就是他的自傳。兒時的他喜歡靜靜發呆，不太在意外界發生了什麼事，常常沉浸在自我的幻想世界中。愛做白日夢的田鼠阿佛收集陽光、顏色、字，滋潤了其他田鼠度過寒冬，就像李奧尼創造的藝術一樣，豐富了萬千讀者的心靈。
其實也可以說：李奧尼的每一本書都是他自傳的一部分，來自他跌宕的人生際遇，蘊含了他對人生深刻的思考和敏銳的觀察。所以李奧尼說：「阿佛、小黑魚、柯尼列斯，和其他所有的角色都是我，我就在他們之中。」
▉勇敢走向人生之路的大英雄
承接伊索寓言的傳統，李奧尼被譽為「20世紀的寓言大師」。他以淺顯、簡潔、詩意的文字，為保有「童心」的人寫下一個個飽含哲理的動物寓言。故事裡充滿了隱喻和象徵，但是趣味十足，不僅孩子容易親近理解，而且一點也不說教，希望讀者自己去體會其中微妙的啟示。
李奧尼所有的故事都指向「自我認同」這個主題：我是誰？我自己可以決定的是什麼？想要被愛就必須和大家一樣嗎？人生的矛盾和抉擇、現實和理想的拉鋸戰……這麼多的人生大哉問，都隱藏在李奧尼智慧的語言裡，值得我們反覆思考和討論。
筆者曾對許多孩子和大人說過無數次的《田鼠阿佛》。故事的結尾，4隻小田鼠說：「阿佛，你是個詩人哪！」阿佛臉紅了，他鞠個躬，害羞地說：「我知道。」每每讀到這裡，心中總會湧起一股暖流。堅持夢想，勇敢做自己，阿佛是我心目中的大英雄。
閱讀李奧尼的故事，在我們的心裡播下種子，伴隨著年歲和生命經歷增長，種子漸漸萌芽，在不同的人生中長成不同的樹木，讓我們得以休息和依靠。勇敢走向人生之路的李歐．李奧尼，是真正的大英雄。●
▇李歐．李奧尼 作品
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OB短評》#103 勇敢吶喊的極品好書懶人包
●性盲症患者的愛情
張天翼著，寶瓶文化，350 元
推薦原因： 文 樂 獨
篇篇都是令人無法想像結局的短篇小說。張天翼在台灣還是較少人知道的中國小說家，一出手就是這樣幻想力驚人、娛樂性爆發的短篇佳構連擊之作，叫人忍不住為同世代的台灣小說家捏一把冷汗。
迷宮般的故事讓人深陷其中，在每個轉角都潛伏著意外的轉折。在構成迷宮的牆面上，滿佈科幻經典的符碼，或深或淺，和故事主旨不見相關，卻增添了解謎的樂趣。略帶有科幻意味，又不時挑戰甚或顛覆類型小說的框架，是這本小說最高明之處。
這8則短篇寫得靈動、古典而詭異，作者是寓言的高手，熔各色史料、軼事、傳奇、老梗於一爐，鍛煉出意有所指卻不知所終的小說。游刃有餘又能化俗為奇，彷彿伸手往空中一撈就是故事，你不會擔心她寫不出東西來。【內容簡介➤】
●然後你就死了
被隕石擊中、被鯨魚吃掉、被磁鐵吸住等45種離奇死法的科學詳解
What Really Happens If You Get Swallowed by a Whale, Are Shot from a Cannon, or Go Barreling Over Niagara
柯迪．卡西迪（Cody Cassidy）、保羅．道爾蒂（Paul Doherty）著，呂奕欣譯，臉譜出版，340元
推薦原因： 知 樂 獨
這本書腦洞開得夠大，也補得夠爽，兩位作者就算不是黑色幽默大師，也絕對夠格去當寓教於宅的YouTuber。這些死法很沒人性，也很身心靈——把你的恐懼放到極大極大，你就只能跟著駭笑。
讓人想起鞭擊金屬Megadeth為電影版《癟四與大頭蛋》寫的那首〈99 Ways to Die〉，不是胡亂聯想，書中可是直接提到：「真正的金屬樂迷不妨到金星走一趟」，那會是最適合金屬迷的死法。死亡的過程可以學點科學知識，讓「死」這件事突然變得好幽默好深度，勉勵每個人認真替自己找個有創意的死法考考科學家（大誤）。
死亡當然是悲劇，所以閱讀《然後你就死了》的時候請務必注意，因為你總是會讀著就噴出笑聲。本書如此嚴肅、認真、科學卻又滑稽、好笑、荒謬，叫人只能邊笑邊皺眉，皺緊雙眉又忍不住嘴角上揚。本書極適合中學生閱讀，這將同時滿足孩童式的好奇心，以及青春期的獵奇狂熱。唯一的風險是他們會拿來挑戰提問他們的老師。所以說，老師們記得也要敗一本啊！【內容簡介➤】
●一袋彈珠
Un sac de billes
喬瑟夫．喬佛（Joseph Joffo）著，范兆延譯，木馬文化，330元
推薦原因： 文 樂 獨
童言童語 vs 納粹的迫害，從《安妮的日記》到日後的電影《美麗人生》都出現過。這本1973年的作品之所以歷久不衰，也正因為同樣的設定，但它又不是設定，而是貨真價實的生命經驗。作者流暢直白的文筆再下一城，把這場大逃殺寫得清新、幽默、天地不仁。
本書帶來特別的閱讀經驗：沉重的主題、加上時間的距離，一開始以為會略顯枯燥，沒想到出乎意料地容易閱讀。童稚的敘述將人不知不覺帶到過去，學著在悲傷和困頓中含淚微笑，了解那沉重的深刻，以及人性無解的殘忍與荒謬。
一個10歲的猶太男孩如何自反猶狂潮時代的巴黎一路逃離，而且不只是逃離一個城市，而是一整個時代？《一袋彈珠》書名輕巧，卻是一則疼痛的生命故事、悲哀的時代記錄。作者於70年代寫下這些記憶，實則是對坎坷人生與殘酷世界拋出諸多大哉問。事隔半個世紀，當代讀者能否夠接住這些疑問？【內容簡介➤】
●轉角遇見經濟學：改變現代生活的50種關鍵力量
50 Things That Made the Modern Economy
提姆．哈福特（Tim Harford）著，林金源譯，木馬文化，450元
推薦原因： 知 議 樂 獨
近來有種科普的寫法叫《改變XX的XX種XX》，本書也是走這個套路，不過在選材和分類上卻聰明有機許多。從刺絲網談到產權登記的存在理由，就算不是新人耳目，也讓人心生頓悟，重新對身邊的各種製品充滿了敬畏。
女性千年來遭受禁錮的處境，如何與「犁」這項農耕工具的發明有密切關連？作者慧眼獨具，觀察並指出罕為人知的事物關連性，如何在人類文明發展史中扮演特殊角色。這是經濟學，也是人類學；是妙趣橫生的入門佳構，也是見微知著的深刻之作。
相比於英文原名的簡潔，中文書名有些不明所以的浮誇。全書單純地介紹影響當代經濟發展的50件「東西」，厲害的不只是消化大量資料濃縮後，依舊保有引人入勝的故事面貌，更重要的是，從這50件物品抽離不受時空阻隔的普遍意義，其中許多發明看似渺小平凡，甚至已被淘汰，但所帶來的反思和教訓，仍影響著今日的經濟生活。【內容簡介➤】
●倖存的女孩：我被俘虜、以及逃離伊斯蘭國的日子
The Last Girl: My Story of Captivity, and My Fight Against the Islamic State
娜迪雅．穆拉德（Nadia Murad）、珍娜．克拉耶斯基（Jenna Krajeski）著，洪世民譯，時報出版，360元
推薦原因： 知 議 獨 益
這是伊拉克亞茲迪人女孩的現身／現聲說法。歷經坎坷且殘酷的人生歷程，女孩娓娓道來亞茲迪人在伊斯蘭世界的邊緣處境——當然，作為女性又是更為嚴峻的邊緣處境——也以親身經歷訴說戰爭、種族滅絕、恐怖主義、伊斯蘭國諸多幽微而深刻的細節。更重要的是，作者為世人揭示：光是「活著」與「發聲」，就足以為他人帶來力量。
伊斯蘭國治下不人道的統治屠殺，近年逐漸浮上檯面，獲得世人重視。過去在台出版的眾多與伊斯蘭國有關的書籍，多半從國際政治的局勢出發，即使涉及一般人的生活處境，往往多屬浮光掠影。像本書這樣完整以平民視角直視暴行，無論從理解伊斯蘭國或人道的角度，都是不容錯過的見證。
這本血淚自傳不單只是再次暴露伊斯蘭國的暴行，還把說庫德語的亞茲迪人帶到世人面前，讓我們看到這個弱勢中的弱勢族群，其信仰、文化與處境。在一個犬儒酸儒的世界裡，作者的生命韌度是一記當頭棒喝，重新喚醒我們體內沈睡已久的義憤。【內容簡介➤】
●漫步
文、圖：李炡昊（이정호），張琪惠譯，大塊文化，450元
推薦原因： 思 議 文 樂 獨
這部繪本帶領讀者遊歷諸多景緻，從湖海到沙漠，從高山到森林，總有一個風景物件置換為書本。這是對照的隱喻，行萬里路等於讀萬卷書，讀萬卷書等於行萬里路。出走與回返，說的是書，緊繫的是讀者的生命經驗。李炡昊筆觸靜謐，姿態彷彿悠然漫步，但深究視野開拓之效，其實更是一場安靜的歷險。
一本對於書的禮讚，一幅一幅關於書的詮釋，加上刻意和書無關的文字描述，營造出關於書的無所不在。圖中對於書的形象瓦解和重現，或許也暗指了書本的形式或許有所變化，但它所象徵的內涵永遠不會從我們生活離開，也因此最後一幅（也是唯一一幅）無書的畫面，值得仔細玩味。
關於書的好處，已經有太多的陳腔濫調，不過這個聰明的繪本卻把書的概念做了無限的延伸：書本無所不在——可以觀、可以遊、可以居的一切都是書。每頁的謎之小句發揮了點睛之妙，有籤詩的洞察洗鍊；藍色的基調看著舒服，清涼消暑，但這樣的深邃終究還是憂鬱的。【內容簡介➤】
●哈佛教你幸福一輩子
史上最長80年指標研究，揭露快樂到老的智慧
Aging Well: Surprising Guideposts to a Happier Life from the Landmark Harvard Study of Adult Development
喬治．華倫特（George E. Vaillant）著，許恬寧譯，天下文化，600元
推薦原因： 知 議 實 樂 獨
台灣即將邁入高齡化社會，似乎是多數人的共識，但多數人對於老年只有主觀的想像，少有像本書這樣從數據的客觀層面去析解老化所面臨的種種。成為老人並非只有「被長照」或絕望的等待死亡一途，如何面對老後人生，是每個人都該去思考的課題。本書看似寫給老年讀者，實則適合注定會變老的每個人，特別是感覺初老已然降臨的你。
哈佛大學持續了80年的「成人發展研究」，應該是最有資格倚老賣老的研究計畫。如何老得快樂？答案很簡單：良好的人際關係——但這對孤高的當代人來說，卻也不再簡單。本書剛好位於社科研究和身心靈的交會處，證實了許多老生常談。把這些常談織在一起，卻也出現了一塊厚度足、彈性佳的瑜伽墊，能讓人生安然落地。【內容簡介➤】
●別說你害怕
Non dirmichehaipaura
朱塞佩．卡托策拉（Giuseppe Catozzella）著，祁怡瑋譯，麥田出版，320元
推薦原因： 樂 獨 益
熱愛跑步的東非少女，跑向奧運，跑向歐洲，卻跑不過蔚藍而凶險的地中海……義大利作者把這個悲傷的故事處理成一次沒有終點的追尋，為所有的難民留下一幅迎風奔跑的悽愴身影，令人感動，更令人感激。
當「夢想」在資本主義社會裡被轉換為可以消費的商品，或許令人遺忘夢想的核心實是以人為主體的「自我實現」，而自我實現是人的需求，是人權的一環。本書勾勒一位女性難民自我實現的天路歷程，這個真人真事的記載並沒有幸福美滿的結局，但因為看見這些內心追求、艱困處境、殘酷下場，我們才能真正感覺那是切實的、活生生的人，也才知道我們彼此其實並不遙遠。
書市少有以運動為背景的創作，對索馬利亞的了解大概也只有電影中的海盜，對於該國近年持續不斷的內戰，以及大量逃亡的難民潮，多數人其實一無所知。本書雖是小說筆法，但提供了一扇理解的紀實窗口。當我們為了結局而深深嘆息，別忘了類似的悲劇此刻正在地球上不同的地方一同上演。【內容簡介➤】
●啊，這味道
深入馬來西亞市井巷弄，嚐一口有情有味華人小吃
陳靜宜著，聯經出版，480元
推薦原因： 知 實 樂 獨
繼《台味：從番薯糜到紅蟳米糕》後，作者腳步跨到馬來西亞，再度交出扣連文化、土地與歷史的飲食創作。大馬土地與華人族群的複雜關連，如何在米飯與麵食、茶與咖啡、麵包與點心之中閃現光芒？即使目光落在三千公里外的南洋土地，本書切入馬國肌理，書寫依舊深刻細緻。暫且不提文史與族群，陳靜宜寫吃，就足夠叫人垂涎三尺了！
在東方文化圈裡，永遠擠不進米其林評鑑的巷弄飲食，才是最道地的美味，供養著一代又一代的味蕾。然而當城市迅速「進步」，它們往往是最早被犠牲掉的街景。本書可以當作美食書，精美的編排和深入的考據，也可視為面對進步巨輪輾壓下的最後憑弔。
這本馬華美食有成為珍本的潛力，不僅解開了肉骨茶和海南雞飯們的身世之謎，也為不斷消失的銷魂老店留下一份有湯有料的記錄，同時又把對中華料理的想像打開了些：開枝散葉的事物，永遠是最懂得接地氣的。【內容簡介➤】
●緬甸詩人的故事書
Burma Storybook
佩特．洛姆（Petr Lom）、柯琳．馮．艾禾拉特（Corinne van Egeraat）、欽昂埃（Khin Aung Aye）著，罕麗姝、廖珮杏譯，遠流出版，350元
推薦原因： 知 批 思 議 文 樂
詩是什麼？緬甸是什麼？緬甸的詩人是什麼？本書是現實世界的出奇蛋，一次回答上述三個問題。詩是詩人對這個世界的回應，所以為什麼處境艱難還要寫詩？為什麼詩給予詩人力量？本書訴說緬甸的故事，也訴說詩與詩人的生存之道。
詩不應該只是在溫室裡綻放的嬌貴，只和內心膨脹的自我反覆交談，更應屬於嚴峻的荒原，聲嘶力竭地替大眾吶喊。本書裡的詩，不僅開啟了對緬甸詩壇的理解，也還原了詩「可以有」甚或「理應有」的樣貌。書中最令人驚艷的，是附上緬甸的原文，除了讓在台緬人可以閱讀的貼心，陌生的語言也提醒台灣讀者，詩在書寫形式上所能呈現的藝術性質。
本書既是難得一見的緬甸詩人群像，又是難得一見的緬甸（文）詩集，直白的詩風、簡單的文字、明心見性的陳抗，這本詩集擲地有聲，對花俏的臉書詩壇來說實在太太貴重了！【內容簡介➤】
知識性．設計感．批判性．思想性．議題性．實用性．文學性． 閱讀樂趣．獨特性．公益性
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