童書》短耳兔18歲了！訪作者劉思源與繪者唐唐
短耳兔18歲了！自2006年出版以來，《短耳兔》陪伴許多孩子在成長過程中摸索、練習，慢慢長成更好的樣子。本文專訪作者劉思源及繪者唐唐，分別從兩人的合作過程及新作與前作的改版等角度切入，帶領讀者更深入短耳兔的世界。
➤多年默契不需明說
圖畫書的文字與插畫作者如何分工？會不會互相給對方建議？一直令我相當好奇。劉思源與唐唐不只是熟識多年的朋友，在唐唐移居花蓮前兩人甚至還是鄰居，多年交情建立起的信任感與瞭解，打造了厚實的合作基礎。劉思源笑稱，除了合作前期會比較關心之外，到了後期就整個放飛了，因為「知道唐唐可以創造的比自己想像的多」，他頂多在需要的部分加註插畫可以怎麼表現，但這些註解也只是「僅供參考」而已。
對唐唐來說，圖文的搭配是繪本創作相當關鍵的地方，他總是深思熟慮，一幅畫面背後可能是想了一、二十個畫面才產出的結果，是他心中「最好的畫面」。而正是深知老友這種謹慎認真的個性，劉思源讓唐唐以最舒服的方式創作，自己則安心期待他發揮最佳創意，不讓太多的建議變成干擾。
劉思源說，在寫作過程中，腦海裡一定會浮現畫面，否則就會寫出別人無法畫的東西。但「文字作者的畫面不是繪者的畫面」，繪者看到文本所產生的世界是他的詮釋，呈現出來的圖畫就是他為故事搭建的舞台。
劉思源舉例說明這種落差：她原本想像短耳兔的耳朵短短的，是像草莓一樣的可愛形狀。但唐唐考慮很久之後，告訴她這樣畫起來會像老鼠，提議修改成其他。後來的調整不只讓劉思源相當滿意，唐唐也加入自己的想像，讓畫面上長出一叢蘑菇，不只讓情節有了更緊密的連結，同時為原本文字上的「鑽進草叢」增加小彩蛋，讓讀故事的孩子因此多了一份尋找「冬冬在哪裡」的趣味。
除了默契，兩位作者也不約而同提到一位優秀編輯的重要性。劉思源以「一雙清楚的眼睛」來形容編輯的作用，因為畢竟人人都有自己的想像，但想要產生最大的效果，就必須仰賴編輯適時在中間擔任良好的溝通與協調角色。唐唐則形容編輯既像潤滑劑也像裁判，需要說服兩邊的作者，也需要裁決怎樣才是集大成的「好」。
➤無心插柳中，察覺繪本的強大力量
在短耳兔10周年接受訪談時，唐唐曾分享一位小耳症小讀者在讀了《短耳兔》之後，終於願意將耳朵露出來的故事，讓他驚訝於繪本竟能讓孩子變得如此勇敢。唐唐一開始的創作靈感起源於看見路邊夾在曬衣繩上晾乾的兔子娃娃，但與眾不同的「短耳朵」設定，加上來自讀者的實際回饋，不免讓人猜想，作者是否有藉此鼓勵身體有某種缺陷或非一般發展孩子的意圖。
關於這點，劉思源坦誠表示最初並未有這樣的目標，她以《短耳兔》初版封面說明，左側有一張戴帽子的兔子祖先照片，表示基因就是有這種短耳朵的兔子。可是冬冬不滿意這樣的耳朵，所以做了很多想讓它們變長的努力。
劉思源說，在寫作這個故事時，她想的不是「一般孩子」，而是「一般人」。因為人多多少少都會有對自己不滿意的地方，也許是對外貌，或是對自己的能力產生信心危機，重點是要怎麼重新看待這件事。然而，如果有孩子對這個故事特別有感覺，從中獲得勇氣，對身為創作者的劉思源來說是最大的祝福，也是相當令人喜悅的美好事情。
唐唐也表示，創作時並不知道作品存在如此正向的力量，但出版後與讀者有更多互動交流的機會，才有了具體的實感。在孩子探索學習及人格型塑的階段，能藉由創作將正向的訊息傳遞給他們，是唐唐喜歡繪本創作的重要動力。
➤陪孩子走過一段，為他們撐出情緒紓緩的空間
從《短耳兔》的自我認同開始，到後來擴展人際關係，再到關懷周遭的人物，冬冬和朋友們在系列作品中，持續面臨新的課題，也逐漸在過程中成長。身為這個系列的創生者，如何安排以及看待這些小角色的跌跌撞撞與收穫呢？
劉思源認為，故事情節是否有起承轉合、高潮起伏很重要。她習慣用對比的手法來呈現，但不希望是刻板的黑白分明，而是用一些篇幅去解釋黑跟白是怎麼形成的。她不會避諱，也不擔心家長看到故事中可能被認定為「負面」的情節，比如冬冬偷偷將零分的考卷拿走，還想盡辦法藏起來；或是拋下負責照顧的莎莎，以及小烏鴉丟石頭搞破壞等，因為她希望探討的是這些行為的「背後」。
例如在《麵包宅急便》中新登場的小烏鴉，這個看起來像反派的角色，不是單純用來襯托，而是想藉此告訴讀者一些前因後果。小烏鴉的挑釁或者不適當的互動方式，其實源自於他不懂怎麼結交朋友。他需要的不是指責或對抗，而是旁人對他的理解，幫助他找到真正適合的位置，進而產生超乎想像的改變。
以冬冬的「偷考卷」來說，它其實跟偷竊並不一樣。拿走考卷這個行為，真正的核心是害怕。如果從這點去思考，會發現不管大人小孩都會有害怕的時候，當你越害怕，第一件事就是去隱藏起來。劉思源認為孩子因為年紀小、經驗不足，容易過度想像跟誇大，本來可能沒什麼事，但在越誇越大的情況下讓狀況變得複雜。她希望大家跟著冬冬走過這一遭，發現原來根本不是他想的那樣，在噗哧一笑後緩解害怕的情緒，心也安放下來。
《冬冬的考卷不見了》其實來自真實故事。小時候劉思源班上的考卷弄丟了，事後老師向他們坦承自己的疏失，全班對不必重考既鬆了一口氣，更覺得老師讓考卷飛走太爆笑了。大人小孩都會犯錯，如何接納錯誤才是重點。
劉思源有意讓每個小角色都經過一些歷練，有一點損失，但也有獲得。這是學習也是成長的歷程，不管多多少少，快快慢慢，都會走上蛻變的路。
兩位創作者默契十足地溫柔提醒：不要一直想著讓孩子從故事中獲得什麼。唐唐說，在閱讀的氣氛下建立出來的親子關係比什麼都重要，一同享受的閱讀氛圍，能讓孩子產生信任感和連結，不要破壞了那樣的氣氛。
劉思源覺得繪本是很好的「陪伴」，是讓親子互相了解溝通的「開關」，彼此可以藉由故事，去傳達各種想說的事。她以自己收到的讀者回饋為例，有個小女孩因為反覆閱讀《河馬河馬大嘴巴》，讓爸爸察覺到，女兒可能也落入了被誤會的狀況。
談到《小象莎莎在哪裡》，劉思源點出故事中其實呈現了兩種型態的「迷路」，一個是莎莎在玩躲貓貓時實質的迷路，一個則是冬冬因為責任過大，想擺脫掉莎莎，是屬於心理上的迷路。
「迷路」這樣的說法也出現在青山美智子的小說《鎌倉漩渦服務中心》中。服務中心裡主責的雙胞胎爺爺會以「走散了嗎？」向無意間走進來「問路」的人提問，引領主角思考內心的困惑。短耳兔系列就像一個等著接待小讀者的專屬服務中心，提供能喘口氣，聊聊天，找到情緒出口的空間。
➤老派的細緻嚴謹，打造出效果十足的紙上電影
繪本插畫不是照字配圖，但也不是完全拋開文字不管。自認是「老派」創作者的唐唐，創作時以嚴謹的態度面對，不斷構思每個畫面，考慮前後的連結、因果關係、文字呈現的氣氛等等，是比很多人的想像要複雜許多的工作。
以《麵包宅急便》裡小烏鴉送麵包為例，唐唐說，文字上提到了地點（直送各地）、時間（從早到晚）、天氣的好壞／變化（颳風下雨），所以他想像小烏鴉小小的身影飛在很大的場景裡，再透過調整色調，讓過程中的天候出現一點小變化。他捨棄原先想將下雨一併畫入的點子，避免過大的衝突。
這4本作品中都有令人心情跟著起伏的轉折，像是老鷹抓走冬冬、莎莎不見了等等，彷彿信手拈來就能營造出戲劇效果。但唐唐說，轉折在繪本創作中的難度很高，因為不管是閱讀或朗讀，它都是故事架構和情緒最關鍵的地方，轉得好，故事才能吸引人。也因此，唐唐總在轉折處反覆想像與模擬，看看讀者在翻頁過程中能不能受到吸引。
在繪畫過程中，唐唐的三個法寶是：通順、構圖、色彩的使用。
首先是一再思考、推敲版面、畫面、色彩和空間感等等到底順不順？雖然是靜止狀態，但唐唐會想像成連續畫面，以電影的角度去模擬：如果這些角色真的在演戲，這個過程是否流暢？會不會覺得哪邊卡卡的？
再來是構圖。唐唐偏好比較誇張的構圖，讓張力大一點。在轉折的階段，他常以透視感較強的方式來呈現，因為這會帶來視覺的驚奇，讓讀者產生意想不到的情緒或感受。
最後是色彩。一般來說，唐唐會在轉折的地方使用較強烈的色彩。有時候會延續前面的顏色、進行變色，然後兩種色彩一起出現，或是用漸層等方式連接前後。這樣會讓視覺上更協調，不會有過大的衝突，但又能製造出進入轉折的不同視覺轉換。
➤以新作喜迎成年，前作更換新裝一同歡慶
走過18個年頭的《短耳兔》，新作《麵包宅急便》彷彿像是一份應景的成年禮，三本前作也順勢換上新裝，帶來耳目一新的氣氛。
談到新作以及前作封面的改版，唐唐說4本書裡，以開創期的《短耳兔》及最新作品《麵包宅急便》的難度最高。前者因為還在琢磨風格，所以很難畫得快。《麵包宅急便》則因為跟上一本《小象莎莎在哪裡》相隔約莫10年，在這漫長的時光中，唐唐持續進行不同類型的藝術創作，不自覺走向另一個狀態，以致拿到新故事時感覺已相當陌生。
原本他自認現在的技巧與熟練度都優於當年，應該可以很快完成，沒想到要在抽離這麼長的時間後重新進入狀態，遠比想像困難。他花了很大力氣進行情緒的銜接，讓自己再度回到冬冬和朋友們的世界。
另一方面，唐唐認為閱讀故事時，從故事中看到的東西會逐漸不一樣，所以著重的地方也會自動轉變，這是「創作者的自動調整」，是很自然的事情。在畫《短耳兔》時，唐唐在意的是如何讓角色生動，看起來彷彿真的孩子。但到了《麵包宅急便》，他更關注的是畫面跟故事之間如何更順暢、空間感跟氣氛的營造等等。
唐唐說，也許因為劉思源也寫出不一樣的感覺，帶給他與先前的作品不同的感受，下筆時就會隨著自己察覺到的想法取捨調整。
《麵包宅急便》跟《短耳兔》的故事有個有趣的共通點：做麵包是冬冬的拿手項目。為什麼在相隔兩本書之後又回到這個設定？劉思源的回答很可愛：其實這是她一直以來想做的事。
對不會做卻喜歡看別人做麵包的劉思源來說，麵包不只具有充滿溫度的形象，製作麵包本身也兼具生活感和趣味性，而吃東西對孩子來說，更是一種真實的安慰。也因此，在新作加入新角色時，她再度將心心念念的做麵包安插進故事中。
因應這次18歲成年紀念，《短耳兔》三本前作的封面都重新設計，改頭換面的新面貌不只讓人驚喜，系列感也更強烈。唐唐以自己喜愛且擅長的古典風格為主，以邊框作為裝飾，搭配彩度高但又不會太高調的顏色。為了提高識別感，還加上手寫字體、布紋質感的書背等設計，透過各種視覺來強化4部作品的系列感，讓讀者看到一本就能自動連結到系列作的其他書。
未來短耳兔系列會繼續延伸下去嗎？劉思源不但給了肯定的答案，還透露也許可能以繪本之外的形式出現。讓我們一起期待冬冬和他的朋友為大家帶來的故事吧！●
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作者簡介：劉思源 曾任漢聲出版公司編輯、遠流出版社兒童館編輯、格林文化副總編輯。目前重心轉為創作，用文字餅乾和靈感起司餵養了一隻隻可愛的動物角色們。 出版作品多樣，包含繪本《好餓好餓好餓》、《河馬河馬大嘴巴》（巴巴文化），《短耳兔》系列（親子天下），《騎著恐龍去上學》系列（步步），橋梁書《狐說八道》系列（小天下）等，其中多本作品曾獲國內各大獎項，並授權中國、日本、韓國、英國和法國等出版。 繪者簡介：唐唐 本名唐壽南，喜歡任何與創作有關的事情，覺得創作繪本最有趣的地方是可以一再重溫童年的快樂時光。 2003 年以唐唐為筆名發表作品至今，作品包括繪本《短耳兔》、《短耳兔考 0 分》、《短耳兔與小象莎莎》、《小狗噗噗搬新家》和插畫小說《晴空小侍郎》、《少年讀西遊記》等，受到大小讀者歡迎。 他創造的角色可愛又獨特，構圖既有巧思又有張力，繪本已譯成簡體中文、日、韓、泰、俄、印尼、土耳其等多國版本。作品曾入選加泰隆尼亞插畫雙年展、金蝶獎插畫類榮譽獎及亞洲繪本原畫雙年展榮譽獎，多次獲選為義大利波隆那兒童書展台灣館推薦插畫家。除了插畫，也從事藝術創作並舉辦多次展出，作品廣受私人及美術館收藏。 |
短耳兔暖心繪本1~4套組
創作者與他的AI．ㄩㄐ黃昱嘉》圖像、文案、程式碼和一點點幽默感
身為文字創作者、軟體工程師與自由工作者，我的每日工作流程已經脫不開 AI。
AI 省的不只是時間，更是「省意志力」。需要克服不情願、耗費注意力才能完成的無趣工作，如今都可以讓 AI 代勞，降低工作啟動門檻。修改 AI 的初版草稿，似乎比從無到有更加輕鬆。
因為長期關注科技與商業領域，幾年前我已經聽說過 GPT；在 ChatGPT 發佈第一天，被社群洗版而開始使用。Midjourney 開放後，工作所需插圖便全面改用 AI 生成。我追蹤不少 AI 趨勢帳號，筆記下的待用清單早已塞滿。
相較於其他社群上的 AI 狂熱愛好者，我的使用需求相當務實：開箱即用、解決問題、只需少量修改便能完成任務。也因此，我較少嘗試自行下載或微調模型，大多使用現成的 AI 產品。
其中，圖像生成、翻譯與撰寫行銷文案，是我目前最仰賴 AI 的任務 。一些難度不高的程式片段，也會丟給 AI 生成，以節省腦力。這也讓單人作業的我，像多了好幾位同事，有時還會感受到擬人的安慰與趣味。
➤生成圖像，卻意外感受到 AI 的幽默
圖像生成是我感受最深的流程改進。過往工作，常需要花許多時間逛圖庫，或請求設計師同事幫忙畫幾張插圖。現在，幾乎全部都可以交給 AI 生成。起初我曾付費訂閱 Midjourney，後來愛上微軟的 Image Creator，並使用 Photoshop 一鍵去背、放大圖片、補完部分區域畫面。
生成的圖片通常可以直接使用，甚至常常超乎我的期待；少數時候，才需要進到繪圖軟體內微調細節。我相當熟悉影像編輯技術，卻只具備很基本的電繪能力。圖片生成 AI 不僅節省時間，更延伸了我的作業範圍。
當然，AI 生成有隨機性，有時一次搞定，有時卻怎麼微調提示詞（prompt）都做不出滿意的圖。也曾出現一些有趣的時刻：有次，我指定可愛風，要 AI 幫我畫個裝滿寶石的木桶。我的想像是遊戲中的 Q 版水桶，AI 卻畫出帶著水汪汪大眼的嘟嘴桶子：
實在太可愛了。一瞬間，我幾乎以為 AI 在和我鬧著玩，像上班時同事在圖片上畫笑臉。無意圖的幽默，對於總是獨自一人在家的自由工作者，竟也有點撫慰孤單的作用。
➤在翻譯與文案中，發現 AI 的不同個性
若要寫高度精緻的英文文案，以往要花費許多心力查詢道地用法，並注意文字風格，卻還是偶爾出現文法與時態錯誤。更常發生的狀況是，看得出文字不夠漂亮，卻不知道如何下手修改。
有了 ChatGPT 等大型語言模型（LLM）後，工作模式變成：先用簡單直接的英文，將產品特色與想傳達的重點列舉出來，再讓 AI 幫我潤稿。過程通常要反覆數次，要求寫出不同版本草稿，經過人工重組與改寫，再檢查錯誤，並修改得更優雅、簡潔、易讀。
翻譯任務流程相仿。先要求 AI 直譯，再改寫成特定風格，相較一開始就指定風格效果更好。藉此我甚至可以中英夾雜，寫非常粗糙的原稿，最後產出優美的英文文章，大幅省去時間精力。
不同的語言模型，也有不同個性。手邊有個枯燥的任務，內容是幫一堆句子上標籤，例如「我很快樂」會被標成「正向、快樂」，「這東西有夠難吃」會被標成「負向、憤怒」。
我分別使用 ChatGPT 和 Bard 測試：前者起初表現良好，隨後開始偷懶，所有句子都上同一組標籤。我發現後，問為什麼這樣上標，他卻開始道歉，並順從地把標籤移掉。修改提示詞，禁止標籤全上，則會變成每句只上一個標籤。
Bard 完全不同。當被問到上標的理由，非但不會軟弱道歉，反而充分解釋自己如何理解標籤的背後涵義。我驚訝發現自己被說服。而這簡直是職場縮影：我們都不喜歡做事草率又唯唯諾諾的人，而更喜歡堅定立場、能提出行事原則的同事。
Bard 當然並不完美。積極提供理由的另一個面向是「幻覺」嚴重。當任務換成翻譯，ChatGPT 便能中規中矩輸出，Bard 卻會突然寫出不存在於原文的內容。Bard 就像能力不錯，卻熱心過頭的同事，太想幫忙反而造成困擾。
於是，我開始將任務分類。需要精準與穩定，便交給 ChatGPT 完成；需要更多創意與解釋，就交給 Bard。況且，我們暫時不需要照顧 AI 的情緒。結果不盡人意，就微調提示詞、要求再次輸出。大不了開啟新對話，AI 便會忘記曾與你經歷的一切。
➤程式碼輔助：從不抱怨的菜鳥工程師
程式工作佔據我每日工作的最大一部分。我時常要求 ChatGPT 幫我寫一些簡單的小程式，並使用編輯器外掛的 AI（如 Copilot）生成重複性很高的程式碼。學習一項新技術時，AI 的幫助也非常大。不懂的問題可以直接詢問，並得到詳細的解釋與範例程式碼，大幅加快學習速度。
然而，AI 不總是能帶來正面效果。某次需要排版前端網頁，我認為任務足夠簡單，便要求 ChatGPT 幫忙。他嘗試了兩種不同的寫法都不成功，反而讓我前後花了兩個小時幫他 debug，反覆在提示詞指出哪裡有誤。最後受不了，決定自己重寫，只花了十分鐘的時間。
於是，我在社群上詢問其他工程師的意見，得到的回應大致相仿：AI 善於整理資料、轉換格式，卻不太能勝任更複雜的工作。Vercel 近期推出的 v0，雖然可以快速生成外觀漂亮的前端網頁元件，許多細部錯誤仍需要人為介入修改。
難以量化，軟體工程師的生產力，向來是企業難解的謎題。看似簡單的任務，背後可能牽扯複雜的架構，甚至因系統限制根本無法做到。而看似複雜的功能，有時可能在解決癥結點後便能快速完成。
軟體工程師的主要工作，並非「量產程式碼」，而是不斷做出一個又一個決策，小至變數宣告，大至系統設計。資深工程師用於團隊溝通、釐清目標以及資料研究的時間，往往遠大於實際寫程式的時間。
AI 幫忙寫程式，很可能只能微幅提升生產力；一旦低品質程式碼大量混入，還會導致未來技術債加重，反而降低生產力。這是工程師版的生產力悖論（productivity paradox）。
話雖如此，我對於 AI 輔助程式設計的前景還是相當樂觀。現在的 AI 就像是有耐心、出錯率卻很高的菜鳥工程師。對於有經驗的工程師來說，提高產值的方式，並非百分百相信 AI 寫出的程式碼，而是將無趣的工作交由 AI 完成，並將自己的時間與注意力，放在產品目標與系統架構之上。
➤幻覺與真實：當我嘗試自己做 AI 產品
我的「待嘗試 AI 產品清單」裡，還有音樂、人聲、剪輯、影片⋯⋯有些是嘗試過後，未能解決現有的問題，有些則還沒有機會試用。不過，除了使用其他人的產品，我的另一個關注面向是透過串接 API，便快速打造出 AI 產品。
幾年前簡直難以想像。為了熟悉 AI 串接與產品化過程，我做了個看似難度不高的 AI 塔羅牌解讀服務。在這項好玩的專案，花最多時間的竟然是如何要 AI 別再說教。用盡辦法在提示詞中禁止，似乎都無法完全避免。
但最終我還是驚豔於成果。我幾乎沒花太大力氣，就完成了一個可以解讀牌卡的 AI。測試時，偶爾還會被 AI 的回覆打動。
所有 AI 的相關詞彙中，我最喜歡「幻覺（hallucination）」。尤其英文，大量擦音讓這個字眼本身就像夢境一般，輕讀出嘶嘶聲，帶點 ASMR 朦朧奇特的愉悅感。幻覺是指 AI 生成時，出現範圍外失控的內容。詢問聚會推薦地點，卻提供現實中不存在的餐廳；辨識語音，卻在空白段落出現句子。
然而幻覺有時卻也那麼美。生成圖像時，我們往往不稱之為幻覺，而稱之為創意。明明只寫了一句簡單的話，AI 卻能繪製出超乎想像的畫面。幻覺在此時變成魔法。
製作 AI 塔羅解牌服務的時候，我多次感覺，在螢幕那邊確實有個「什麼」，正在傾聽我的煩惱。
這無疑是幻覺，卻是我願意沉浸其中的幻覺。我們不都時而活在幻覺裡，難以分辨是記憶還是夢、是事實還是謊言？AI 擁有幻覺，竟然讓我感到更加真實。●
閱讀通信 vol.309》長命百歲也許不難，難的是百歲無憂
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