行政院副院長鄭文燦今（2023）年4月1日宣布國家漫畫博物館選址於臺中刑務所官舍群，8個多月後，東側基地率先於12月23日開放參觀，北側基地主建築博物館預計2029年正式開放。此外，第14屆金漫獎特展也將首度離開臺北，至臺中進行首展，實踐12月「在臺中遇見臺灣漫畫」夢想。

國家漫畫博物館總基地面積2.75公頃，規劃總使用空間超過7345坪，包含19棟歷史建築共845坪、北側新建主場館超過6500坪，預期形塑成為兼具博物館、圖書館、創意基地的國家漫畫博物館園區。展出內容將鎖定不同主題及世代的漫畫作品，並打造各種型態的漫畫展演。典藏方面，除歷年已蒐集逾萬件臺灣漫畫文物外，更於今年獲臺灣知名漫畫家葉宏甲之子葉佳龍同意，將捐贈「諸葛四郎」相關漫畫文物。

首度開放的國漫館8大主題策展，以讀、品、住、轉、泡、追、畫漫畫及體感劇場出發，期待觀眾進入園區能沉浸式體驗漫畫的魅力及官舍群特有的空間氛圍。如在整個園區可說是精神時光屋的演武場，「臺漫的魔幻時刻」特展以打開時間膠囊概念，展出歷屆金漫獎經典作品及典藏，包含劉興欽、許貿淞、游龍輝、蕭言中等手稿。來自不同金漫得主的珍貴記憶片段，不僅看見不同世代的共同記憶，也逐步勾勒未來國家漫畫博物館輪廓。

而為延續宿舍的空間概念，特別規劃漫畫旅宿「HOSTEL NAME ネーム COMICS in TAIWAN」，以廢廢子《廢廢子の充氣大冒險！》、每日青菜《Day Off》等7個愛情與關係為主軸的漫畫，創造出7個專屬漫畫作品及作者的風格空間。

「漫畫雜貨屋」以日常生活裡的商店，在阮光民《用九柑仔店》與謝東霖《神明便利商店》作品中，藉由柑仔店與便利商店2個在不同世代臺灣人熟悉不過的風景，呈現2位漫畫家大量使用臺灣元素的創作，以及漫畫作品授權影集、舞臺劇等各種跨域的可能。

其他展覽包含臺中首展呈現臺灣漫畫產業職人精神的第14屆金漫獎特展「職人魂．臺漫ALIVE」、以日漫入射再次思考臺漫系譜的「當臺漫成為光譜－臺日動漫美學特展」、敖幼祥及魚夫等8位漫畫家經典與世代對話的「漫流來襲－經典與世代的對話」、漫畫家Litalan嵐作品《山神一家》結合5位職人共同以味覺演譯的體驗式策展空間「圖像味覺：峰味VS.風味」，以及「泡漫畫－公共澡堂體驗」、「時代封面－臺灣漫畫雜誌流行回顧」、「阿甘與阿諾－從漫畫、動畫到故事屋」等。還有臺灣漫畫家氫酸鉀、凱子包、李隆杰及日本深谷薰、巴西盧卡斯等將帶來現地創作。

「時代封面－臺灣漫畫雜誌流行回顧特展」，將風靡臺灣1950至2010年代的漫畫風格及流行趨勢的漫畫雜誌一次展出。「當臺漫成為光譜－臺日動漫美學特展」特別邀請日本知名動畫《科學小飛俠》角色設計師天野喜孝展出大型原件作品《Madonna》。《夜巡貓》作者日本漫畫家深谷薫也特別受邀進行現地創作，主角「遠藤平藏和阿宙」將以聖誕裝扮與參觀者一同迎接聖誕節。

曾榮獲安錫影展水晶獎、金馬獎最佳動畫短片的漫畫家兼導演王登鈺，最近以新作「幽暗小徑的鬼」獲西班牙錫切斯影展最佳動畫短片，因此特別策劃「阿甘與阿諾－從漫畫、動畫到故事屋」特展，展出作品《 最棒的種子阿甘！》與《機器人流浪記》中阿甘與阿諾模型等，亦在戶外展區攜手打造結合漫畫、動畫的體感劇場「移動故事屋」，藉由180度環形動畫、聲光特效、近距離的說書人互動，跟隨劇情軸線給予觀眾驚喜的雨水、煙霧、水霧、震動等，讓孩子們來場沉浸式的奇幻冒險。

此外，園區內也特別規劃3處閱覽區域，包含在演武場附屬設施的「林森路33號租書店」裡，設有懷舊狹窄的租書店書架；臺中刑務所浴場則延續空間的公共性，邀請大眾一起「泡漫畫」及漫畫塗鴉；以及在12號宿舍可以邊「甲拉麵」邊看臺漫雜誌。

而在「新書畫廊」首展規劃以太空系漫畫為主題，率先展出尚未出版的臺中在地漫畫家鐵柱最新作品《月娘咬耳》畫稿，以及 貳號《無光區》作品。

國漫館開展儀式除行政院副院長鄭文燦、文化部長史哲之外，並有京都國際漫畫博物館事務局長勝島啟介、北九州市漫畫博物館館長田中時彥、比利時漫畫藝術中心館長Isabelle Debekker、英國漫畫策展人Paul Gravett、日本漫畫家深谷薰、有馬啟太郎及漫畫產業各界貴賓與會。

鄭文燦表示，「文化是城市的靈魂，而漫畫是跨國界、跨世代的記憶」。在文化部完成場地優化、工程提升、策展等工作同時，行政院也核定組織規程、人事編制、經費，並支持未來新建主場館預算，希望整體完成後的國家漫畫博物館具備完整典藏、研究、創作、交流等功能，並創造觀光旅遊效益，讓大眾看見國漫館的魅力。鄭文燦承諾，開展後行政院會繼續支持，期盼國漫館成為臺中文化生活的一部分。

文化部長史哲致詞時笑稱，國家漫畫博物館從確定選址到開展，是從「愚人節到聖誕節的傳奇」。他指出，國家漫畫博物館扮演著地方長遠文化建設的使命，同時也提供漫畫家創作園地的角色。過去臺中市民的兒時記憶總有著國美館、自然科學博物館，未來的孩子也將有屬於國家漫畫博物館的記憶；另一方面，當創作者、漫畫家在艱困的環境中都能屢屢在國外創造佳績時，國家也應該趕快讓漫畫家擁有一個創作的園地。史哲表示，因著這樣的使命，促成文化部改變過去文化建設必須花費多年時間完成，而以最快的速度採開展先行，期盼「讓這個漫畫家的家有固定經費，也讓未來的孩子看著臺灣漫畫成長」。●

▊國家漫畫博物館園區 東側園區開放資訊

地址｜臺中市西區林森路33號 （原臺中刑務所官舍群）
開放時間｜平日10:00-19:00，週末10:00-20:00。
每週二休館，國定假日比照週末開館。
➠更多詳細資訊，請見臉書專頁「國家漫畫博物館籌備處 Preparatory Office of NTMC」

飄著微雨的11月底，韓國作家李琴䬁與兒子一同現身於新生南路上的「聯經書房」，接受Openbook專訪。

隨著《有真與有真》中文版音樂劇於兩廳院實驗劇場演出，現年61歲的原著作家李琴䬁一同造訪臺灣。留著一頭時尚髮型的李琴䬁，給人的第一印象正如同她的小說，溫柔且溫暖。很難想像這樣的溫柔媽媽，可以在將近20年前的韓國寫下他人不敢碰觸的議題。

在韓國當代兒童及青少年作家中，「李琴䬁」是不能被忽略的名字。1984年以童話創作踏入文壇之後，她迄今創作了50多部作品，其中發表於2004年，以「兒童性剝削」為題材的小說《有真與有真》，對當時保守的社會造成極大衝擊，可視為韓國青少年文學的先鋒之作，至今仍是長銷經典。

➤從小開始的作家之約 

李琴䬁出生在南韓忠清北道一個人口10萬餘的小城市，卻是在首爾成長。她坦言自己求學過程其實很邊緣，「我中學的時候非常喜歡閱讀，然而成績不好，在學校存在感很低。幸好當時的國文老師告訴我，人生不是只有成績而已，他甚至不斷在不同人面前稱讚我。」

談到求學階段的貴人，李琴䬁露出感激的笑容。「透過他，我知道即使成績並非頂尖，也可以有實現夢想的機會。老師讓我有了存在感，進而得到更多自信。」

中學時期的國文老師，成為李琴䬁作家路上的重要他人。也因為這樣的經歷，李琴䬁期許自己能用不間斷的創作，支持青少年勇於嘗試，並找到自我價值。

除了日常生活，韓國文學裡也有一位對李琴䬁影響極大的重要他人，那就是以25年時光完成大河小說《土地》（토지）的女作家朴景利。《土地》共有20多冊，以1897至1945年間在日本統治下的韓國為背景，描寫眾多人物間的愛恨情仇、悲歡離合。

李琴䬁在中學二年級第一次讀到《土地》時，這部小說才剛完成第6集，之後每次新的集數出版，她就會從頭再閱讀一遍。時隔多年、看過那麼多次，談到這套書時她依舊眼裡充滿熱忱。

從書裡她學習到如何塑造人物以及架構故事，書之外她則學到一個作家所能背負的重任。在《土地》極長的連載時間裡，朴景利曾經因乳腺癌接受手術治療，但手術結束出院不到8天，就立刻繼續撰寫工作。

李琴䬁說她當時大為震撼：「原來，一個作家為了遵守跟讀者的約定，即使在病痛的狀態下，依然能繼續執筆，繼續寫小說。」

➤這不是你的錯——女兒與母親

縱觀李琴䬁的創作歷程，會發現她的創作視角和題材，與子女的成長歷程息息相關。「孩子們比較小的時候，我創作童書、繪本，當他們即將邁入青少年階段，我也開始創作青少年小說。為了伴隨他們成長，我希望自己的寫作能持續碰觸更多元的議題。」

在創作《有真與有真》時，李琴䬁一面陪伴兒女成長，她提取自己的人生經驗寫作，將父母未能做到的、童年失落與期待的，都寫入書中。

李琴䬁回憶，自己的父母不合，是她成長過程中最痛苦的部份。「我常常會想，是不是因為我犯錯了，所以父母才吵架的，我花了很多時間在想這件事情。」

由於性格乖巧，又是家中長女，當父母起衝突時，李琴䬁不但要擔負保護弟妹的責任，還要處理內心的自我責怪：看到媽媽傷心無助，童年時的李琴䬁更想要把母親的情緒放在前面，從而隱藏自己的夢想。「這不是你的錯，不要把父母的問題扛在身上。」如今回想，李琴䬁想跟自己這樣說。

從女兒變為母親兼作家，李琴䬁不覺得她有犧牲什麼：「我對其他事物的慾望沒有那麼多。應該這麼說，寫作就是我的興趣。養育子女當然會佔去許多日常的空閒和心力，但我會犧牲睡眠時間繼續創作。」別的母親可能會喜歡出外交際或是購物，但李琴䬁的興趣就是寫作，「我很願意利用在家的空閒時光，持續地創作。」

李琴䬁在書中花費相當多篇幅，描寫大有真與小有真的家庭互動模式。她認為，親子間是種相愛相殺的關係，也常以一種命運共同體的方式呈現。正因為如此，當青少年受到像性暴力這樣的傷害時，家人如何反應與處理，都會影響孩子未來的發展方向。

李琴䬁在許多場合都坦承過，本書內容其實改編自女兒的親身經歷。事件發生之後，李琴䬁一直沉浸在自責的情緒中，雖然她一直跟孩子說「這不是你的錯」，但過不去的好像其實是自己。

李琴䬁在這樣的情況下開始撰寫《有真與有真》，不斷反芻感受並動筆。故事後半部，出現「飛翔」這個非常鮮明的意象：

那對翅膀是由傷痛匯聚而成的我，全心全意地祈禱他能夠在天空上遨翔，相信即使再次落下，他也會高高飛起。

李琴䬁在寫作過程中得到治癒，她把自己的生命經驗化為小說創作，甚至成為青少年讀者追尋自我的養分。回憶剛出版後收到許多讀者的回饋，李琴䬁露出驚喜中帶著欣慰的表情，原來這個故事除了治癒自己，也幫到了他人。

➤用平等的視角貼近青少年 

「這不是你的錯」不僅是李琴䬁自我救贖的文字，也是《有真與有真》全書的主旋律。嚴謹的上下關係，在人際上造成極大壓力，更是韓國眾多社會和教育問題的根源。「這種上下關係，導致小孩沒辦法走自己的路，必須照著父母的期望去好的大學、好的公司。像這種在父母的要求之下所走的人生之路，其實不是孩子真正想要的。」李琴䬁微微皺起眉頭。

她認為，在跟青少年的互動中，同理心非常重要。「在面對小孩的時候，父母必須去想像自己正處於那個年紀，那樣的自己會遇到什麽樣的困難，會有什麽樣的想法。然後，帶著這樣的想法去理解小孩，去跟小孩溝通。我想，這會是一個比較好的互動方式。」

成長於傳統保守的年代，李琴䬁比誰都清楚，不恰當的親子關係會對青少年帶來怎樣的傷害。在成為母親之後，李琴䬁便立志保留兒時記憶中好的親子互動，揚棄不好的記憶。她也把這種對平等家庭關係的期待寫進書中，成為大有真家庭的原型。

青少年需要的是平等的「友情」，而不是上下嚴謹的「親情」。

李琴䬁認為，友情是青少年得以走出人生困境的重要憑藉，「當你覺得自己在獨自受苦的時候，是很難自我療癒的。但是，當有人能一同分享彼此的傷痛，這就能讓你感到被保護，從而產生力量，進而向前走。」

李琴䬁表示，自己最喜歡小說中三個少女離家出走的段落，那是她花最多精力去寫，也是寫來最感溫暖的部份。那也是青少年彼此療癒的過程，呼應了書名為何叫《有真與有真》。

「我將大有真塑造成身心較健全的學生，而把痛苦與傷痛放在小有真身上，再透過兩人之間的互動來創造他們如何去解決問題的過程。」相較於大有真，故事中的小有真面對更複雜與痛苦的療癒之路，李琴䬁想描述的其實是小有真如何慢慢療癒內心，最後成為大有真的歷程。

➤明天會有辦法的

提到正處於青春期漩渦中的年輕讀者，李琴䬁分享自己的心路歷程：「世界上的痛苦不是永遠的，只要經過一段時間，就會有解決的方式。當你不斷地反芻痛苦，就會越來越陷入其中。所以不要把自己困在裡面，如果一直陷入泥淖裡，可能永遠離不開。」

她認為，青少年是人生變化最大的時期，「死讀書」跟「聽話」絕對不是青少年應該做的事情，這階段應該要學會認可自己是獨立的個體，要尊重自己、熱愛自己。「我之所以成為現在的我，是因為青少年時有了自己的夢想，然後為了自己的夢想做了某種程度的努力。這些事情，等到成年之後再做會更加困難。」

過去，李琴䬁的創作題材與養兒育女的生活密不可分；如今子女都已長大且各有所成，其中一個兒子甚至成立出版社出媽媽的書，陪同母親造訪臺灣的他有著令人訝異的雙重身分。「我雖然是律師，但為了出版媽媽的書，所以開了間出版社，未來希望出齊媽媽所有的作品。」

聽著兒子這樣說，李琴䬁眼神中閃爍著驕傲的光芒。「我的創作是為了陪伴孩子成長。」這樣的陪伴，現在正在兒子手上綻放成美麗的花朵。

「非常謝謝你們讓我有機會與過去的自己對話。」已在青少年文學之路行走多年的李琴䬁，與讀者相約在新的領域繼續前行。「最近在創作的小說，是以韓國日治時期為背景。」相信當她下次再度造訪臺灣時，會帶來另一個值得期待的作品。●