➤冥府預防自殺企業：《浸夢門》

在長篇小說《浸夢門》的世界觀中，人死後會接受冥府審判，若判定無罪，將喪失生前記憶，變成為冥界工作的「萊爾」，他們進入想自殺的人們夢中，給予生存希望。故事藉由一名新進萊爾，展開動人的劇情線，也鋪墊出不同人物的情感與生前故事。

林珮瑜認為，本書世界觀具巧思，人設立體，故事的轉折也相當精采。林孝謙也同意這是一部很能吸引觀眾與製作方的項目，在故事的新穎性與獨特性方面表現傑出且動人。

《浸夢門》是具有高概念的作品，卻並不追求標新立異。林孝謙認為，創作者若只在設定上追求奇異、奇巧，不一定能讓觀眾感到貼近，一部好的作品應該同時擁有自足的故事輪廓與愛情樣貌，「《浸夢門》風格強烈，故事扎實，令人感同身受。」

因為作品場景設定在冥府世界，其中又有類似企業部門的架構設定，林孝謙認為這讓改編上多了一層地府冥界該如何呈現的視覺想像，相當有趣。

➤挑戰道德禁忌，台灣近年缺乏的愛情視角：《我有一個關於不倫的，小問題》

《我有一個關於不倫的，小問題》是評審皆高度關注的作品，故事以第一人稱敘事開展，女主角是一位藝文產業工作者，和從事電影工作的已婚男子查理相識、相戀，以外遇的發生與進展為主要軸線，描述兩人相互試探、彼此拉扯，旁支加入室友各有難言之隱的都會女子生活。

台灣鮮少以「外遇第三者」做第一人稱的影視作品，這是所有評審都一致強調的特點。林珮瑜表示：「切入點的不同，挑戰了觀眾的道德觀，對編劇來說，這很有挑戰性。」改編的製作團隊必須透過戲劇說服讀者，這位不倫的女主角值得他們放下道德觀，理解她介入別人婚姻、展開不倫戀背後的原因，進而認同主角。林珮瑜認為這是很有趣的挑戰。

林孝謙也提到，這部作品的切入點讓他想到影史經典《麥迪遜之橋》，同樣站在出軌方的角度闡述故事，「很強烈，也很爭議，角色關係複雜，在感情戲上有非常大的發揮空間。」此外，這部作品的主角人物，年紀稍微大一些，偏向中壯年，題材並不是青春或偶像型演員會想嘗試的角色，所以在選角上，反而更開闊，有更多空間。

林孝謙點出，這類作品隱含的聲音與價值觀是很值得深掘的。而鑒於今年台灣熱議的Me Too運動，他也提醒，面對這類案型，影視製作團隊在親密戲的拍攝上，一定要格外留意做足充分的事前討論及保護。建議引入專業的親密戲指導或表演指導一同參與，才能避免任何身體或心理上的剝削或傷害情事發生。

➤以反派現身的大女主：《惡女的逆襲之路》

近年相當流行的「大女主」影視作品，指劇情中的女主角在故事中佔有核心位置，是情節的主要推動者。韓劇經常使用這種「大女主」的敘事技巧，如《黑暗榮耀》、《大力女子都奉順》、《非常律師禹英禑》都可算這類作品的代表。

《惡女的逆襲之路》也是一部大女主類型的作品，描述內心善良的演員女主角，因為天生有小三臉孔和妖嬌身材，常被視為惡女，只能飾演萬年惡毒女配，被觀眾圍剿。為了扭轉形象，她答應王牌經紀人接下實境秀，假扮黑道，意外發生一系列爆笑又離奇的故事。

以反派角色為出發的人物設計，相當具有獨特性，這是本書入選的重要原因。冶豔女主角外在形象與性格的巨大反差，可以製造出反轉魅力的喜劇效果，也是林珮瑜認為這個故事的趣味點，在情節設計上別出心裁。林孝謙則指出，本作有層層相疊的故事概念，「從開始到最後逐步達成目標，像這樣有歷程的故事，是很容易跟讀者產生強烈連結的。」而實境秀與黑道故事，在視覺上也都有很多發揮空間。

➤軟科幻，用AI大數據來相親：〈想去八樓的女人〉

〈想去八樓的女人〉收錄於短篇小說集《薛丁格的社會》，故事設定在2030年的台北，事業有成卻不善與異性交流的女主角加入了一間以大數據主導的新型態婚介公司，卻被「婚姻市場大數據分析系統」評為「不及格」。只能停留在地下一樓聯誼的她，聽取婚姻規畫師的建議，執行各種能被大數據系統加分的方法，希望一層一層往上登，與目標的心儀對象更進一步。近未來軟科幻的故事，也同樣擁有高概念。

林珮瑜指出這部作品的核心概念，比如女主角通過各種改造追求男主角，其實是很典型偶像劇的情節，但本作以科幻的方式重新包裝，賦予故事很新穎的可能性，「運用AI設定、身價積分制，都頗具巧思，也很適合改編成手機遊戲。」

如題名所暗示，故事把相親本身層級化，積分上升就可以往上升一層，描繪地下一樓的女主角努力往8樓前進。林孝謙認為這個故事在敘事跟美術視覺，都有很強大的可能，若進入開發階段，人物互動上只需多加設計，就可以拉出愛情許多面向，有很不錯的延展性。

➤台灣大齡女+日本年下男：《戀愛成就》

《戀愛成就》描述獨自旅居日本工作的32歲單身台灣女子，喜歡收集各家神社的「戀愛成就」御守，兩場大地震卻改變她的生命。311日本大地震那天，在沒有熱水的髮廊與一位21歲的貼心男孩相遇，讓她憶起在921大地震去世的奶奶。兩人開啟一段跨越年齡與文化差異重重阻礙的戀情。

林珮瑜認為本作聚焦「大齡女子」的孤單與徬徨，讓情節擺盪在現實與浪漫之間，人物鮮明而立體。林孝謙則提到，本作有穩定且吸引人的結構，在閱讀的時候能讓讀者一直想讀下去。

在一般電影中，跨國情節的設計看似是加分項，實則不一定，主要取決於受眾是否會因此被吸引進入電影院。林孝謙認為，本故事的發展性可以朝向不同可能，若側重台灣，可以增加普羅大眾的觀眾；若往日本側重，則可以訴求學生與喜歡藝文的年輕族群。因為本作的許多場景設定在日本，讓畫面與視覺更增添異國風情的美感與動心之處，加之小說中充滿了台日生活的細節，創造出相當真實且豐富的人物角色。

➤校園霸凌+多重人格：《兩個他如何攻陷》

漫畫《兩個他如何攻陷》描述漂亮且個性獨立的女主角，為了替好友向渣男出一口惡氣，因而捲入校園網路霸凌事件，並邂逅了有解離性人格（俗稱：多重人格）的男主角。在互相深入認識的過程中，他們逐漸認識彼此背後的創傷，以及解離人格背後的真相。

「過去關於多重人格的故事，總是會聚焦在『如何治癒』，然而這個故事的女主角並不是想治療他們，而是同時喜歡上他們。」林珮瑜表示，她認為這個故事想表達的是，女主角並沒有移情別戀，而是她喜歡上的人，剛好有兩個靈魂，這點非常有趣。這部作品也讓她聯想到由玄彬主演的韓劇《海德、哲基爾與我》。

林孝謙也同意這個故事相當適合改編，「找一個很厲害的男演員來飾演這個角色，一人分飾兩角，這個高概念很有趣，它有吸引演員的空間。」在製作層面上，如何去展現兩個人，視覺技術已經不是太困難，比如最近上映由伊薩．米勒（Ezra Miller）主演的《閃電俠》，也有「一個人有兩個他」的劇情設計，相關的作品市面上已經有成功案例，要吸引投資或者尋找演員，都會有不錯的可能性。

➤有高概念容易吸睛，卻並不一定讓觀眾感同身受

本次入選的作品《浸夢門》、〈想去8樓的女人〉和《兩個他如何攻陷》，都是具有高概念的作品，不過評委也指出，除了高概念之外，它們都具有精彩的愛情輪廓或發展潛力。

雖然說高概念很重要，林珮瑜認為在高概念之前，不如先思考故事的核心概念：究竟想傳達什麼給觀眾，這是更重要的。唯有把握好這一點，才能感動觀眾，「就像人的脊椎，核心概念會穩住故事的發展，如果故事少了核心概念，會很容易飄飄的。」唯有奠基在核心概念之上的高概念，才是真正有效的設計。

然而，不同類型的跨越，或新奇的機制設計，會不會與故事的內在機制或情感需求相互違背呢？林孝謙提醒，創作的核心推動劇情的關鍵，也是平衡故事的重要環節。

非常燒腦的《想見你》電影版，可說動用了「莫比烏斯環」＋「多重宇宙、平行時空」雙重設定。在YouTube可見到多支影片解釋本片的時間調度，相當考驗讀者的理解力。身為監製，林孝謙解釋當初看到這個劇本，抓住了李子維跟黃雨萱無論如何都要跨越時空拯救彼此，即使犧牲自己也無所謂的精神，深受感動。在複雜的時間軸線設計背後，故事創作者不能忘記從內在情感出發，才能讓觀眾產生共鳴。

林孝謙總結說明：「編劇應該找出故事最讓人感動的環節，從這點切入，進行改編，其他技巧都是其次的。如果找不到讓自己感動的地方，那改編出來的成果，也不容易感動觀眾。」●

【名家新作】

■加拿大圖文創作者雍．卡拉森（Jon Klassen）的新書《The Skull: A Tyrolean Folktale》重新詮釋可怕的奧地利民間故事，結局卻十分激勵人心。故事主角女孩Otilla因逃難走進森林卻迷了路，走投無路的她躲進廢棄大宅，而宅邸的主人竟然是一顆骷顱頭。然而這顆頭非但不可怕，甚至還親切地帶Otilla參觀房屋。Otilla看到果樹結實纍纍的溫室，也看到牆上掛著陰森森的舞會面具，以及可怕的無底洞。主客走著走著，骷髏頭一一解說房子裡的擺設，他似乎有許多過去。

夜晚到來，骷髏頭邀請女孩留宿，因為他一個人住那麼大的房子其實也是會害怕的。更嚇人的是，每晚都會有一具無頭骸骨不請自來，硬要將骷髏頭與自己的身體配對⋯⋯Otilla有什麼樣的過去，為什麼需要逃難？她和骷髏頭會發展出什麼故事呢？請務必看到最後一頁，本書連作者後記都充滿趣味。這是卡拉森少見的橋樑書（chapter book），頁數高達105頁，精彩的起承轉合搭配充滿神祕氣氛的插圖，是不管大人小孩都會愛不釋手的傑作。

■澳洲插畫家加百列．埃文斯（Gabriel Evans）繼幽默的《諾頓與大熊》系列後又推新作，這次主角從熊換成大狗「Kingsley」。渾身毛茸茸的牠長得像一隻大綿羊，平時沒事在街上亂晃。在系列作第一集《A Human for Kingsley》中，他從街頭上的人群裡千挑萬選，最後選中了一個順眼的人類小女孩，「領養」了她。

安頓下來之後，Kingsley想找一份工作，在第二集《A Job for Kingsley》，去應徵工作的Kingsley憑藉著貌似忠厚老實的可靠外表得到許多工作機會，卻都一一搞砸了。牠在咖啡店吃光客人的餅乾；在公園幫忙除草結果卻在地上挖了一個大洞，總之沒一個工作能做得長久。雖然發生在Kingsley身上的情節幾乎可想而知，然而埃文斯筆下的狗兒總有一種理直氣壯的天真，惹人憐愛。

■日本繪本作家麻生知子推出《なつやすみ》，延續了前作《暖被桌》用餐桌凸顯時間流動以及季節感，而新作的大開本拉頁設計更加挑戰麻生的作畫以及空間營造能力。她以家人為模特兒，畫出夏天的家庭小劇場——家人一邊打打鬧鬧，一邊跪坐在日式餐桌前用餐，貓咪在一旁蠢蠢欲動。接著場景轉換到廚房、浴室、陽台，畫面上的各式細節，從西瓜、電風扇、小孩子睡成一團的榻榻米等等，被轉換成充滿律動感的色塊、形狀、線條，無一處不透露著夏日風情。

場景切換到戶外，來到本書的重頭戲——祭典會場。此處採用拉頁設計，畫面上的攤位超過50家，出場人物將近300人，原畫尺寸竟然長達兩公尺！曾經在前作出場的人物也出現在祭典的某處，帶給讀者尋寶一般的樂趣。作者表示，這種從正上方俯看的作畫視角，彷彿令讀者身歷其境，且這種手法不會呈現出人物的表情，讓讀者更有帶入感。

【產業跨界】

■孩子們最愛的玩具「多美小汽車」（tomica）和日本人氣育兒漫畫家つむぱぱ合作，推出繪本《トミカとトムぼくのたんじょうび》（多美小汽車與湯姆，我的生日）。繪本主角是一隻叫做湯姆的玩具熊，某天晚上當他躺在主人身邊陪他入睡時，枕頭邊傳來窸窸窣窣的聲音，有人放了生日禮物在那裡呢。單純的湯姆明明連自己生日幾號都不知道，卻以為那些都是自己的禮物，於是他愉快地把禮物一箱箱拆開，讓裡面的消防車、卡車等眾多車款驕傲現身。湯姆坐進車裡，在人類什麼都沒聽見的靜悄悄的夜晚，玩具熊開著玩具車呼嘯而過。喜歡模型車的孩子想必會手裡握著一台車一邊津津有味地閱讀。

■繼《風起》之後，吉卜力工作室睽違10年再推長篇動畫新作《蒼鷺與少年》（君たちはどう生きるか），已在7月中於日本放映。該片上映前內容極度保密，不但沒有媒體宣傳，甚至連預告片也沒有，不過目前從網路評論上看來似乎評價不俗，觀眾接受度頗高。

宮崎駿日前受訪時表示，本作受到日本作家吉野源三郎於1937年發表的同名教養小說所啟發。小說中的15歲少年主角Koperu來自富裕人家，他將自己的學校生活經驗和舅舅分享，後者則用書信抒發他對外甥的成長期許。雖然小說情節看似與動畫毫無關聯，但它並不僅是動畫中某角色正在閱讀的作品，仔細推想起來，小說和動畫的主角群人設以及結構其實有所呼應，只是後者增添更多奇幻情節，以及宮崎駿的晚年人生心得。若是在動畫上映前看過吉野源三郎的原作，或許之後觀影時會有更加不同的收穫吧。

【新作上市】

■黑柳徹子的名作《窗邊的小荳荳》自出版以來，作者的童年化身、可愛的「荳荳」以及學園中的溫暖回憶，感動了不同世代的無數讀者。然而書中沒有提到的痛苦戰爭回憶，近期改編為反戰繪本《トットちゃんの15つぶのだいず》（荳荳的十五粒大豆）。在物資逐漸稀缺的戰爭期間，正值成長期的年幼荳荳每天都期待用餐時間，某天她打開便當盒一看，卻發現盒裡僅有炒過的15粒大豆⋯⋯媽媽告訴她吃下豆子以後要大量喝水讓豆子膨脹，讓飽足感維持得久一點，可是光是這樣就能度過一整天嗎？

本次改編繪本的契機，源於黑柳徹子在去年8月的終戰紀念活動中提起這段挨餓的童年往事，引起廣大迴響。本作問世，黑柳擔任企劃工作，繪本文字由《霧中的奇幻小鎮》作家柏葉幸子撰寫，插畫則由小荳荳形象原創者岩崎知弘（Iwasaki Chihiro）之孫、插畫家松本春野繪製。期待能透過新舊世代的合作，共同喚起對於戰爭的反省。

■荷蘭作家Octavie Wolters的作品以小說和傳記為主，然而她也是個極具插畫才華的創作者。入圍2022年World Illustration Award的繪本作品《The Starling’s Song》（椋鳥之歌）首度結合她的版畫與文字作品：主角椋鳥想用美妙的嗓音歌頌世界之美，不想要有任何遺漏。牠在旅行途中遇見許多鳥兒，一一向牠們請教還需要把哪些景色也放進自己的讚歌裡。

燕子說不要忘記嶙峋的岩石所記錄的地球之歌（這時燕子身後浮現出有稜有角的岩壁），貓頭鷹要牠看見被夜晚濃縮起來的各式色彩。面對七嘴八舌的意見，椋鳥最後會唱出什麼歌呢？本書的圖像風格鮮明，作者Wolters自行設計、刻製版畫，待輸出後將原圖縮小到方便繪本作業的尺寸，再將鳥喙與鳥嘴的部分上色，在黑與白的線條作品中增添一抹明亮色彩。●