人物》春花是一場巧遇：2024巴哈姆特ACG創作大賽漫畫組金賞得主阿飄
巴哈姆特ACG創作大賽是台灣漫畫界的年度盛事之一，專業評審和高額獎金，加上開放網路投票的人氣票選，使得這項比賽成為年輕創作者展示才華的平台，同時吸引了無數漫畫迷的關注。
2024年的大賽似乎有點不一樣，往年多在漫畫愛好者圈子裡引起波瀾的賽事，這次卻溢出圈外。6月中旬，當入圍作品公佈後，其中一件作品引起了廣泛熱議，迅速在社交媒體上傳播開來，打破了台漫圈的同溫層，激起了關注的浪潮。
這部作品名為〈春花驟開〉，由漫畫家阿飄創作。故事的主角是一名剛失去丈夫的獨居老人秀鳳，她堅持不肯賣掉先生留下的老車，並報名駕訓班學習開車。看似平淡的情節，引領著讀者走進秀鳳的內心世界，理解執著的緣由，並與她一同面對生命的悲喜。成熟的畫技與分鏡，細膩動人的情感，感同身受的劇情，阿飄成功講述了一則以家庭為核心的感人故事，深深觸動了不同背景的讀者。
網路上一片讚譽的聲浪，熱情的讀者更替阿飄冠上各式各樣的封號，共同見證著「大物新人」的誕生。
要採訪阿飄，其實頗具挑戰性。能查到的資訊寥寥無幾，她經營的社群平台更新也非常有限。訪問約在紀州庵的茶館，在見面之前，甚至連阿飄是男是女都不確定，只能在門口默默猜測誰有可能是阿飄。幸好紀州庵環境幽靜，來往行人不多，到了約定時間，阿飄準時到場，一派大學生常見的輕便裝扮。儘管有預料她可能是學生，但見到本人還是有點意外：這麼年輕的創作者，真能創作出〈春花驟開〉這般深刻的作品嗎？
然而，這只是訪談中一連串意外的開端。
➤電影系裡的漫畫創作者
阿飄來自高雄，高中就讀高雄高商廣告設計科，教學上偏向平面設計。大學則是北藝大電影創作學系，今年夏天剛剛畢業。會選擇電影，是因為憧憬前期美術設定的工作，所以雖然是電影系，她主修的仍是系上相對冷門的美術部門。
高中時代，動畫其實才是阿飄的夢想。從小看動畫長大的她，畢業製作便試著和朋友合力製作動畫短片。她形容那是「一秒24幀畫好畫滿」的艱辛過程，3、4分鐘的短片就讓他們精疲力竭。這段經歷也促使她轉向電影系，覺得拍攝電影可能會相對容易些。
進入電影系，阿飄很快意識到自己的想法太單純。與那些高中時期就參與相關社團或對電影懷有濃厚興趣的同學相比，她自嘲道：「我就是一個宅宅，高中只有參加漫研社！」選擇全然陌生的領域，卻讓她能跳脫舒適圈，電影從無到有的每個環節，對她都是全新的學習體驗。
阿飄曾想過，如果當時去唸動畫系的話，極有可能會陷入相對單一的創作環境。相形之下，電影系多元的專業分工給了她更寬廣的視野。即便在美術領域，她也獲得了不同的認知：「現在構思場景時，我會更立體地思考。比如今天要我畫咖啡廳，我就不會只是原原本本畫出咖啡廳。除了透視法，更會去思考在這個咖啡廳裡面，這個角色要去做什麼？他的個性是怎麼樣？對接下來的故事帶來什麼樣的影響？……經過電影製作的訓練，就會從故事的角度來想問題。」
創作故事的渴望，讓阿飄嘗試挑戰漫畫的繪製。她意識到自己不太喜歡扮演像導演那樣指導團隊的角色，另外也是受到葉安德老師的啟發：「老師在課堂上對著電影系、動畫系的學生說，你們每次的創作都要勞師動眾這麼多人，如果真的只是想要講故事，其實可以有更多的選擇。你會寫文字，你可以去寫小說；你會畫圖，就可以去畫繪本或創作。」這段話深深觸動了阿飄，讓她在大三立下決心，要在畢業前以漫畫完成自己的「故事」，並以巴哈姆特大賽為目標。
要兼顧學校的課業，尤其電影系還有畢業製作的情況下，同時創作自己的漫畫，需要高度的自律。阿飄嚴格的分配時間，還用Excel繪製了密密麻麻以日為單位的計畫表，這也是從拍片學來的經驗。但過去多以插畫為主，不曾有畫漫畫經驗的阿飄，就算有了縝密的安排，第一次的挑戰還是失敗，去年大賽之前僅完成了草稿。今年捲土重來，她放棄去年的故事，另起爐灶，重新構思〈春花驟開〉的情節。
有了上次的教訓，這次的規劃更為詳盡。阿飄從年初就排定和內容有關的速寫練習，同時間也持續在Youtube上面觀看各種漫畫家的創作影片。一邊觀摩別人，同時也在每頁繪製中累積實戰經驗。進展到了第20頁時，突然領悟這部作品自己想要的模樣，完美主義的她毅然決定整部全部重畫。
無論超齡的自我要求，或者「做中學」的繪製過程，對比於她的年齡和最後交出來的成果，都令人感到驚訝。
➤用長大來詮釋長輩的故事
〈春花驟開〉的緣起，是阿飄去駕訓班學習開車，恰巧遇到一位親切有趣的女教練，互動的過程讓阿飄決定一定要畫一則和駕訓班有關的故事。再加上也會開始聽父母聊起家族中一些長輩的近況，感受到長輩「變老」和自己「長大」之間的對比，想把心中的感觸化為故事。
有一次，阿飄在速食店裡畫圖，聽到鄰桌的阿嬤們在聊另一位不在場阿嬤的八卦，覺得老後的生活「好像也是滿酷的」，和一般印象不一樣。這也成為〈春花驟開〉的重要動機。換句話說，這次漫畫的故事，完全是從生活中截取元素，編成故事，沒有初試創作者常援引的自傳元素。
她一開始就設定以「老奶奶學開車」當作起點，進而思考：在這樣的設定下，可以說出什麼故事？過程中為了瞭解老人的生活，她閱讀了許多討論老後生活的書籍，並且在網路上搜集了許多和老人有關的案例，反覆去揣摩老年的心境。如同花在畫技上的反覆練習，構思故事之於阿飄，也是「用功」後的成果。
當情節和畫技逐漸水到渠成，在故事的述說上，電影系的訓練再度發揮關鍵的影響。「我可以很誠實地講，我其實把這部作品當成電影在拍。」這也是為什麼〈春花驟開〉的分格，沒有太過花俏或新穎的切割，以單純的長方形為主，分鏡也採取類似電影的敘述語法，「我可能比較像是在看一部電影的用法，可能先遠景，然後中景，再來是近景，接著推情感。」
問起阿飄〈春花驟開〉裡面她最滿意的部分，完美主義的她想了許久，最後的回覆不經意地用了「鏡頭」去形容：「我很喜歡年輕時老奶奶和爺爺在車上的鏡頭。畫完這個鏡頭時，我覺得有捕捉到回憶的氛圍。」
➤追求健康快樂的老靈魂
明明才二十出頭的阿飄，言談之間卻有著老派的氣息。問阿飄近期喜歡的電影，答案竟然是最近重看的《熱帶魚》，認為這部電影以「有趣」口吻訴說了一則「言之有物」的故事。小時候她看動畫多過漫畫，因為家裡禁止看漫畫，認為會影響成績，而動畫則因為電視的播放成為了「破口」。到了中學以後，她才因為同學的關係，廣泛接觸到各種不同類型的漫畫。
然而動畫始終是阿飄的最愛，「比起電影或漫畫，動畫擁有更大的想像空間，給了我許多不同的刺激。」請她推薦喜歡的動畫，她立刻想起湯淺政明的作品。不過她並不是那種特定類型或創作者的「迷」，她的喜好既「廣」且「雜」，不會特別去設下限制，把自己封閉住。
這樣的態度，也反映在她對未來的規劃，這或許也是另一個意外。職業漫畫家之路，目前並沒有在她的考量裡。〈春花驟開〉獲得熱烈的迴響，身為創作者當然是件開心的事，尤其在網路時代，讀者會透過各種方式向阿飄傳達自己的感想，甚至分享類似的故事。有些回應更是她沒想到的，比如有些人認真研究漫畫裡車子的設定，並和她討論細節，這都是她原本未曾想像，並由衷感謝的經驗。
但即使吸引了那麼多不同背景的讀者，對於下一步，阿飄並沒有太多的規劃。目前暫時的打算是先返回高雄，從事插畫的接案，讓自己沉澱一下。
至於未來，「只要能快樂過生活，把身體顧好就好。」其他的就隨緣吧，尤其是否成為專業漫畫創作者，阿飄更是語帶保留。她雖然還是會固定收集許多生活的素材，記在隨身的本子裡，但她並不希望用一種強迫的態度，為了創作而創作，把這些素材變成故事。她喜歡像這次〈春花驟開〉一樣，自然而然的讓故事生成，保有自由的空間，也讓漫畫保持在興趣的層次，而非謀生的職業。
那作為〈春花驟開〉的讀者，我們可以期待再看到阿飄的下一部作品嗎？「我不會說死，我確實有想要創作的作品，但不會這麼快去做。比如這次〈春花驟開〉是嘗試短篇的創作，我希望有機會能畫一本故事，但離那個目標，我還有許多需要努力的地方，或許可能先從更多短篇的練習開始。」
阿飄再三重申，不想給自己壓力，沒有特別的規劃，不想講死。一方面寫著精準時程安排，另一方面不斷強調未來一切隨緣，不想逼自己太緊。一張一弛之間，看似矛盾，在阿飄卻又彼此平衡。就像年輕的她，同時又有著超齡的成熟一樣。
最後請她和讀者說一句話，她想了想：「希望我未來的作品，能和大家『巧遇』，這樣就好了。」很阿飄的回覆，很完美的答案。●
➤同場加映：阿飄喜歡的漫畫動畫電影作品與OS
（OS：好作品太多了，每次觀看新作品，
 身為鐵粉，我有超多公仔扭蛋（我身上的眼鏡甚至是大雄聯名款XD）。小時候一直希望抽屜打開有哆啦A夢跑出來，總覺得我的童年會如此天馬行空的胡思亂想些有的沒的，都要拜《多啦A夢》所賜。 |
 小時候覺得熱血、有趣，長大後再次翻閱，便發現《獵人》吸引我的地方不只如此。富樫的角色刻畫，包含人物情感、心理都非常棒，在獵人裡很少看到全然的惡人（或許有，但可能被我遺漏了）。 |
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 《有頂天家族》有動畫跟小說，但是小說台灣沒有翻譯第二集（好想追問出版社為什麼不出了，害我櫃子上只有一本）。核心很簡單：「有趣的事就是好事！」，有點胡鬧又有點瘋狂。一部說不上來為什麼很喜歡的作品（大家內心應該都有這樣一部作品吧）。可能是裡頭簡單的道理，生命就是這樣，要好好的去玩一場、好好的感受，這樣才叫做人生。 |
 《熱帶魚》是有趣又好看的一部電影，有點黑色幽默又妙趣橫生，好電影不用多說，看下去就能懂了。剛開始構思〈春花驟開〉角色時，秀鳳其實是個較為平淡且無聊的人，當時朋友跟我反應故事似乎有些平淡、角色都太溫柔，我陷入不知如何修改的瓶頸，卡關許久。偶然看到文英阿姨「愛你去死啦愛」的梗圖，想到《熱帶魚》裡頭飾演大嬸性格的文英阿姨，開始思索為什麼這個角色這麼有趣又迷人，甚至在經歷了時間流逝過後還能被大眾記得，才驚覺角色要有所特色，才能讓人覺得有趣、有意思（之後大家所看到的秀鳳，便是在這一番思考過後，修改過的模樣）。 |
 《童年往事》我也很喜歡，去年就是因為想到它，對生死題材特別有興趣。 |
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 中文翻譯叫《先見之明》，這個翻譯害我以為是什麼勵志家庭劇，差點就錯過沒看了。第一季特別有意思，編劇能力很強，觀者很容易被吸進去，跟著角色一起感受，過程的真假，我們不斷的質疑又好奇，十分有意思。（第二季感覺比較大眾口味&後來被腰斬沒拍完，但第一季真的好看） |
《乒乓》漫畫和動畫都很好看，不管是故事內容或呈現出的視覺。很喜歡他對於各種人物、天賦、才能的描寫呢。同時也十分推薦湯淺政明導的作品。不管是《貓湯》、《四疊半神話大系》、《惡魔人 Crybaby》等。
近期喜歡的漫畫有真造圭伍《平屋慢生活》，有一天晚上壓力很大的時候我拿出來翻，直接看到哭出來，大家趕快去看。（看完我還約我朋友去釣蝦，因為主角在釣魚場打工）
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作品簡介： 老伴過世半年，熟識的朋友也已離開，孩子們也早已離鄉在外成家立業。獨居的生活使奶奶秀鳳逐漸失去動力。 兒子說要把家中的老車賣掉，秀鳳不肯。秀鳳決定去報駕訓班，替自己孤寂和逐漸單調的生活帶來轉變。 |
春花驟開
二戰：帝國黃昏與扭轉人類命運的戰爭（三冊不分售）
閱讀隨身聽S10EP9》台灣血液基金會黎蕾／讓國外學者搶閱的科普童書 ft.《小大人的血液課》
醫療財團法人台灣血液基金會是台灣歷史悠久的法人組織，去年出版了《小大人的血液課》，獲得了2023Openbook好書獎年度童書，我們邀請血液基金會公關處長黎蕾博士，分享基金會多年來如何一步步創造台灣傲視全球的捐血環境，在製做兒童繪本上，又歷經了那些規劃與把關。
Openbook閱讀誌成立迄今已屆7年，閱讀了超過兩萬本新書，其中有大半的作品， 圍繞著台灣這塊土地，映照不同面向的時代樣貌。我們特別精選推介過的年度好書，籌畫「島讀共同體」系列活動，將它們化為2場作家對談、2組共4場自然與生態走讀活動與3場人文議題 Podcast節目。深入了解更多，請點擊：「島讀共同體」。
【精華摘要】
➤ 在國際研討會，《小大人的血液課》成為各國專家熱切索取的對象
主持人：《小大人的血液課》在2023年獲得了Openbook好書獎的年度童書獎。請問，這本書出版後如此受歡迎，是你們原本的預期嗎？
黎蕾：其實超出了我們的預期。原本我們的目標讀者是國小六年級到國中一、二年級的孩子，因此選擇了圖文書的形式來呈現。不過，我們把書送到學校後，除了學生，還收到了許多成人的回饋。更有意思的是，我們的執行長和同仁在出國分享時，最初可能只帶了一本書來做簡報展示，但回來後，來自許多國家的專家都向他索取，包括日本、香港、澳門、澳洲等地。他列了一個清單，讓我們的公關處忙得不可開交（笑）。
➤ 台灣的護國菩薩：捐血的主力年齡層
主持人：剛才黎博士提到高齡者捐血比例較高，我猜答案是「2」。
黎蕾：這個問題的答案其實很有趣。實際上，31歲到40歲和41歲到50歲這兩個年齡層的捐血比例幾乎相當，所以選項3或4之間並沒有太大差異。目前，31歲到50歲是我國捐血的主力年齡層。
如果回顧20年前，捐血主力並不是這個年齡層。現在的主力年齡層是31歲到50歲，但未來是否會變化，這是有可能的。
為什麼會有這樣的變化呢？早期的捐血宣導大多是在校園和部隊中進行的，當時年輕人的捐血比例很高，因此年輕族群較為突出。隨著這些人年齡增長，有些人已經把捐血視為日常生活的一部分。我們董事長稱他們為「護國菩薩」，他們的毅力幫助了許多人。現在，我們提到的中高齡捐血者，許多都是從年輕時期開始捐血，並持續至今。因此，31歲到50歲這個年齡層的捐血者數量較多。
➤ 血液的來源：從付費給血牛到無償捐血
主持人：醫療財團法人台灣血液基金會已經有50年的歷史，即使是不捐血的人，也都聽過「捐血一袋救人一命」的標語。能否與我們分享一下台灣捐血運動的歷程？
黎蕾：如今，在台灣，醫療機構要取得血液相對容易，但在50年前，我們基金會尚未成立時，如果需要輸血，醫院裡有所謂的「血牛」——職業賣血者。當時，台灣的經濟狀況不佳，有些人找不到合適的工作，只能以賣血為生，在醫院中奔走。
當時有所謂的「血牛頭」，這是一個組織，有病人需要輸血時，他會安排血牛進行配對。血牛會到處跑，檢驗不夠嚴格，可能在台大捐完血，又跑去榮總。我還聽過一個故事：有位老兵在台大賣完血後，因虛弱而去榮總輸血，因為他是軍人，所以不需要支付費用。輸完血後，他又回去賣血。我們董事長曾在台大骨科工作，他說曾見過從血牛身上抽出的血，顏色比病人的血液還要淡。當時，血液供應不足，這對血牛的健康也造成了嚴重損害。
在民國63年，一群熱心公益的人士，包括我們的第一屆理事長蔡培火，號召成立了血液基金會，提倡自願無償捐血，不再以賣血為生。最初這非常困難，因為有些人可以通過賣血賺取收入，但在這裡捐血只能獲得餅乾和牛奶，沒有其他報酬。因此，在初期，我們花了很多努力讓民眾在這樣的環境下認同捐血的價值。
➤ 捐血觀念的轉變：從利己到利他
黎蕾：早期，我們的血液供應量並不充足，最初每年大約只有三千多袋，有段時間，我們既使用自願捐血的血液，也使用血牛的血液。如今大家熟知的「捐血一袋救人一命」這句口號，是較晚才提出的。
「捐血一袋救人一命」只強調利他，不提及利己的好處。如果當初我們一開始就推廣這個口號，可能未必能成功。
隨著社會觀念的轉變，現在宣導時，我們不需要特別強調個人的好處。此外，隨著全民健保的實施，血液費用由健保支付，制度也變得更加健全。
有些是暫時性的現況，有些是長期性的預防。在面對暫時性現況時，可以採取相應的對策；對於長期發展的判斷，我們需要及早規劃。
從目前來看，年輕人捐血的人數較少，當然，少子化導致年輕人口本來就較少。我們需要思考如何提高年輕人的捐血意願，至少讓捐血人數能維持在一定比例。通過出版書籍，我們希望讓尚未達到捐血年齡層的年輕人了解「血液」的相關知識，當他們年滿17歲可以捐血時，也許就不會感到害怕了......●
主持人：吳家恆，政治大學公共行政系畢業，英國愛丁堡大學音樂碩士，遊走媒體、出版、表演藝術多年，曾任職天下雜誌、時報出版、音樂時代、遠流出版、雲門舞集、臺中國家歌劇院。除了在大學授課，在臺中古典音樂臺擔任主持人之外，也從事翻譯，譯有《心動之處》、《舒伯特的冬之旅》、《馬基維利》、《光影交舞石頭記》等書。
片頭、片尾音樂：微光古樂集The Gleam Ensemble Taiwan
閱讀通信 vol.353》書也是回憶的一部分
【島讀共同體】完整專題
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