「經驗可以靠分享，技巧可以靠教學，但熱情這種事，不是每個人都有的啊！」

──韓劇《今日的網漫》（2022）

根據韓國文化產業振興院（KOCCA）公布的數據，韓國網路漫畫產業2021年交易額高達新台幣376億元，較前一年成長48.6％，更是2017年的4倍之多。在《與神同行》（2017）、《Sweet Home》（2020）等成功的影視改編作品推波助瀾後，身價水漲船高的韓國條漫，儼然成為K-POP、韓劇之後下一個席捲全球的「韓流」。據統計，至今有高達30%的韓劇源頭來自韓漫改編，比例高於小說。

Line Webtoon台灣事業部總經理崔準榮在接受採訪時分享，10年前漫畫家還被當成「不務正業」的工作，如今卻成為父母鼓勵孩子從事的行業。「韓國大約有一半人口有在看漫畫，小學生的志願欄紛紛填上漫畫家，因為當漫畫家能賺錢、擁有人氣，受歡迎程度不下於YouTuber。」

不少台灣漫畫家在Line Webtoon上連載後獲得穩定收入，已逐漸從兼職轉型為全職的工作。筆者身邊也有許多30歲以下朋友，已將課金閱讀韓國條漫視為生活習慣。

➤條漫爆發列車

為什麼韓國條漫能在日本頁漫維持多年的巨大影響力中闖出一片天？除了符合數位時代、智慧型手機而生的下拉式閱讀模式，入行的門檻低也是關鍵因素。日本漫畫競爭激烈，想出道通常要靠在比賽中脫穎而出，或者作品受到雜誌編輯部青睞。僧多粥少，實際上能靠漫畫維生的據說10萬人中只有1人。

然而入口網站成立的線上平台．成為韓國漫畫大量爆發的契機。Naver Webtoon等平台最初以不收費的投資營運網站、累積內容，吸引越來越多創作者將漫畫上傳。好的故事也逐漸建立起平台稿費、讀者「搶先看」付費、點閱率分潤等收入機制，最終再藉由大量的韓劇化打造出現象級大作，帶動產業價值。

Line Webtoon、beanfun!漫畫星……目前台灣常見的條漫平台，無論是邀稿或刊載已完成作品，本土漫畫的數量越來越多。2023年下半年，Line Taiwan宣告漫畫家Pony的作品《黑盒子》已改編成電影短片，並積極籌拍系列影集．顯現台灣條漫IP的商業潛力也將開始崛起。

條漫為創作者打開新的夢想，是不可逆的趨勢。但目前市面上的漫畫教學書籍仍以傳統日本、歐美漫畫為主，無法藉此全盤了解條漫的創作資訊。新樂園出版推出的《IP時代必備的創作指南：網路漫畫、網路小說作者最好奇的58個FAQ》成了令筆者雙眼一亮的條漫、網小教學書。

➤人人都能嘗試

本書打破寫作教學書「大部頭、規矩很多很難記」的刻版印象，使用58個新人常見的業界問題，在每一章用簡潔易懂的回答解惑。書中並使用大量知名IP來舉例論證，閱讀上非常舒適。對於有志條漫的創作者來說，不僅可以直接挑選自己有疑問的地方閱讀，對認識韓國生態鏈也很有幫助。

合著本書的作者梁慧琳、文亞琳，兩人都大有來頭。她們都在大學專職教授網路漫畫課程，且並非高談理論的學院派，而是具備豐富的實務成績，曾以漫畫編劇的身分繳出多部作品並得獎。

韓國網漫的流行、分類與我們過去熟悉的類型有一定差異，例如所謂的「奇愛」，指的並非《暮光之城》這類奇幻愛情，而是我們認知的「歐式宮廷」。懂得如何正確地幫作品下類型標籤，才能吸引到核心讀者。藉由兩位作者帶來的正宗韓國觀點，能夠更有效地將作品轉換成不同國情都能看懂與喜愛的題材。

構想、架構、類型、角色、執筆、準備連載、實際連載、其他，兩位教授依據實際收到過的各種漫畫創作者的疑問，分為8個章節，解析從白紙一張到漫畫完成的全盤過程。譬如在「構想」階段，漫畫家想到了很棒的點子，卻在實際撰寫企劃時陷入苦戰，怎樣都無法把故事拉到計劃中的長度，怎麼辦？

文亞琳認為，根據她的經驗，作家可分為：角色中心型作家（重視角色內在的衝突）、角色關係型作家（重視角色之間的故事），以及情節中心型作家（重視外部的衝突）。角色中心型作家最常遇到故事無法拉長的問題，這時必須參考其他二型作家的特點，加強其他角色之間的故事、帶給角色外在衝突的事件。

譬如日本漫畫《賭博默示錄》和《男女蹺蹺板》，都是從一個短篇發展成長篇的案例。後者便是把第一話中登場的配角們在後續一一寫出他們的故事，將每個角色的用處發揮到極致。

➤新型態、新規則

對條漫初心創作者來說，「架構」是最需要重新學習的地方。好萊塢知名電影編劇布萊克．史奈德（Blake Snyder）的電影人必讀聖經編劇經典《先讓英雄救貓咪：你這輩子唯一需要的電影編劇指南》中，將3幕劇分為15個劇情轉折，第1幕是1~5轉、第2幕是6~12轉、第3幕是13~15轉。

但是，這個邏輯能夠套用在長期連載型的條漫上嗎？以全部30話的短篇條漫為例，大致是前10話做為第1幕，這代表讀者直到看到第9話，都還不太清楚這個故事在講什麼，就連重大事件都還沒發生，很容易在初期就讓讀者棄追。

有一點很容易被創作者忽略，就是讀者的「閱讀體驗」。一部電影10分鐘就講完的內容，網漫讀者需要花上兩個半月來閱讀週更的這10話，中間有太多棄坑的變數。所以網漫的第1幕不能分成太多話，建議網漫在3話以內、網路小說在5話左右，就要結束第1幕進入正題的第2幕。

而大部分網漫都超過100、200話，因此也不可能將扣除前3話的197話，平均分配在第2與第3幕。做法是直接將第2幕切成好幾個「比較小但內容完整的3幕劇」，維持劇情發展的高潮起伏。一部200話的網漫，讀者期待的不是比電影慢上20倍的節奏，而是比電影更豐富20倍的內容（事件）量。因此千萬不能將過去的寫作理論拿來套用在條漫創作上。

除非是一次公開超過3話的內容，不然當代網漫中最重要的就是前3話，也就是第1幕。該怎麼把這第1幕講好，梁慧琳分享兩個方式。第一種是在第1話出現衝突，接著後兩話立即說明。例如第一話就發生天災，第2話主角才開始進行後續故事。這個架構就顛倒了電影創作書籍裡第1幕架構中「布局＞觸發事件」的順序。目的是在第1話就勾起讀者的好奇心。

第二種是相反作法：置入假的觸發事件，或是安排小型觸發事件。在第1話的結尾安排具衝擊性的場景，但第2話的結尾又有一個具衝擊性的場景；最後在第3話才放入這個故事整體脈絡的觸發事件。以此舉例：

• 第1話結尾：我竟然和初次見到的這個人發生關係？
• 第2話結尾：（好不容易重逢）這個人竟然完全不記得我？
• 第3話結尾：（我已經愛上那個人）聽說他只要接吻，記憶就會重置？

這邊必須注意，每一話丟出來的結尾，要能彼此自然地串成同一脈絡。必須朝著第三話設計的「真正的觸發事件」逐漸增加強度來擴張，這樣便有機會留住感興趣的讀者。

➤爆紅共同點

最後，也最重要的一點，在掌握條漫說故事的訣竅後，作家、漫畫家都期待自己的作品能夠受歡迎。對於如何「爆紅」，兩位作者認為很高的機率來自於「熟悉的世界觀＋魅力獨特的角色」的組合，或是「熟悉的世界觀＋具獨創性的事件安排」。

創造了「愛情驚悚」這個新類型的網漫《奶酪陷阱》就是前者的代表性案例。故事的世界觀是非常平凡的大學校園，但男主角「劉正」才是最大的賣點。他完全不表露自己的心思，經常若無其事地作出一些違反道德或是脫離常識的行動，在漫畫連載期間，帶給許多讀者震撼。

神祕難解的劉正是既有的符號無法解釋的獨特人物，這對《奶酪陷阱》營造出獨創性的風格有很大的貢獻。甚至在那之後，看似完美且善良，實際卻腹黑冷酷的角色都被稱為「像劉正那樣的角色」，可見其人物之成功。

韓漫《我的殭屍女兒》則是第二種案例。「殭屍病毒在韓國擴散開來」的設定已經在現代被用到爛。但這部作品的獨特之處是主角要撫養變成殭屍的女兒。一般來說，家人變成殭屍這類事件，通常是在敘事中被當作轉捩點，但是在本作中，故事卻是從女兒變成殭屍開始講起。後續故事的描寫亦將重點放在與殭屍女兒的日常生活上，而不是悲劇事件本身。這與以往殭屍題材的作品完全不同，也就是在熟悉的世界觀中，安排了具獨創性的事件架構。

耗盡心血完成了滿意的故事，接下來除了上網發布，要怎麼做能提升投稿成功機率，讓平台直接簽約轉商業連載、或是在連載中遇到點閱率低落、讀者迴響不佳的困境該怎麼辦？

《IP時代必備的創作指南：網路漫畫、網路小說作者最好奇的58個FAQ》不藏私地針對新人漫畫家出道前後的各種問題都進行了認真的回應。優秀的創作者也需要正確的工作辦法，無論是夢想步上漫畫家之路卻無所適從的人，或者看了韓劇《今日的網漫》對條漫產業產生興趣的人，都能從這本業界指南中獲得寶貴的情報，打好築夢踏實的基礎。●

IP時代必備的創作指南：網路漫畫、網路小說作者最好奇的58個FAQ 스토리, 꼭 그래야 할까? 다르게 쓰고 싶은 웹툰-웹소설 작가를 위한 가이드 作者：梁慧琳、文亞琳（양혜석, 문아름） 譯者：張雅眉 出版：新樂園 定價：480元 【內容簡介➤】

作者簡介： 梁慧琳 양혜석   韓國清江文化產業大學漫畫內容學校網路漫畫內容專職教授、漫畫故事作家。畢業於梨花女子大學中國語言文學系，並在同所大學取得融合內容學系的碩士學位。2010年，網漫《世實自由經濟高等中學》獲選DAEWON網漫大獎，正式以漫畫故事作家的身分出道，至今仍從事漫畫相關的內容研究以及作品創作。著有《網漫的敘事空間》、《為什麼在學校教漫畫》（共同著作）等書，並擔任《國立自由經濟高等中學世實高》、《國立自由經濟高等中學世實高第二學期》、《有王子》、《精神錯亂》、《與龍結婚》、《出來吧！羅密歐》等連載漫畫的故事作家。尚未找到比故事更有趣的事。   文亞琳 문아름   韓國清江文化產業大學漫畫內容學校網路漫畫內容專職教授、網路小說作家。畢業於梨花女子大學韓國語文學系，並取得同所大學融合內容學系的博士學位。初次在清江大講課時，做夢都沒想到會在漫畫故事教學一行待這麼久。與作家梁慧琳一起從事漫畫故事教學、回答學生的提問，從過程中感受到故事研究與創作間的交集所帶來的樂趣。曾經擔任MBC電視台節目的編劇，著有《遊戲字典》（共同著作）。以網路小說《賤人與我》在LEZHIN COMICS網路小說徵選中獲得最優秀獎後，連載了多部作品。此外，還完成了多項國家任務。共同發明並申請了「以故事卡為基礎的敘事創作輔助方法及其系統」的專利。

​​風強的午後，林敬峰綁著馬尾爽朗現身。黑褲、黑鞋上有幾痕漆色，大概是進劇場工作時留下的印記。採訪團隊跟著他穿越臺大校園，途經幾叢花草，樹，偶遇幾隻野鳥，最後抵達位於生命科學館的濕式標本室。

今年2月，林敬峰出版第一本書《山獸與雜魚》，全書分為啟、山、海、刀四章。依循「源」與「緣」，由山入海，歧出多條路徑，看獸與魚的生死，寫製作標本的思想靈轉，記內向的自我對話與反省，留存凝視自然、進行庖廚及美學的思索辯證。

➤標本室現場：被沖淡的死亡

佇立門內，淺笑著迎接我們的，是臺大動物博物館學生志工謝季恆。她自嘲自己是《山獸與雜魚》裡的NPC，事實上，探究林敬峰的標本製作之路，謝季恆扮演著重要角色。

兩年前，時齡20歲的林敬峰，參加農業部生物多樣性研究所（原特有生物研究保育中心）鳥類標本研習營，認識了謝季恆。同年暑假，他以實習者身分參與製作哺乳動物標本，開學後，恰巧臺大動博館需要人員協助處理麝香貓遺體，當時已是學生志工的謝季恆，便找來林敬峰。

剛開始做標本，林敬峰戰戰兢兢，卻很快適應，「在標本室，你會發現生死這件事情被沖得很淡。就是當生物的生命消失，牠變成一個待處理的物件的時候。」大量的死亡發生，人沒有餘力為單一個體哀悼。既然動物已死，能做的就是好好保存牠們的遺體與記錄。

標本室內排列有無數層架及冷凍櫃，林敬峰、謝季恆和學弟三人，各陷於一張可旋轉的座椅，談話活絡，環境並無預想中的冰寒嚴肅。

「謝季恆說早上九點要幫我把鼬獾拿出來退冰。」林敬峰說，手持明顯僵硬的鼬獾屍體。對面學弟接著補充：「結果謝季恆比我晚到。」

林敬峰將鼬獾放上塑膠盤，發出碰撞聲。倚著桌緣，他用鑷子撥弄鼬獾毛髮，檢視體表有無寄生蟲，邊聽學弟分享前幾日去宜蘭接毒殺羅文鴨的事。

林敬峰的雙手持續動作，依序量測鼬獾的吻肛長、尾長、含爪及不含爪的後掌長、耳長，熟練翻轉鼬獾身體。他喊出測量部位與數字，學弟記下，談話間無懼於偶爾飄散開來的腐敗氣味。

前置作業完成，鼬獾屍體尚未退冰完全。牠側躺在黃色塑膠盤上，被擱在一旁。

➤名之為「我」的領域

林敬峰隨後拎來一袋魚，腥味濃烈。我們或遠或近圍著他，看他捏著針，為幾條下雜魚展鰭。離開海水便折疊在一起的薄膜完整展開，魚的特徵與細節變得鮮明。林敬峰指著日本美尾䲗（Calliurichthys japonicus）說：「這隻很美，是我最喜歡的魚。」

就讀臺北藝術大學劇場設計學系的林敬峰，別具審美眼光，將科學與美學融會貫通，成為深刻的思索：「我們在製作標本的時候，檢傷有檢傷的意義、胃內容物解剖有它生態上的意義、寄生蟲是生活史上的意義。」

林敬峰滔滔說著：「或是從美學的角度去看，這個魚牠帶給我們什麼樣的感覺？有什麼樣的文化符碼在裡面？一隻黑冠麻鷺，這是都市常見鳥，牠又具備了怎麼樣的人和這個物種的關係？」在他描述的視野裡，知的領域總能無限展開。

高中時期讀語文資優班、參加國樂社的林敬峰，原先以動畫系為志願。他著迷於《英雄聯盟》的角色設計與視覺呈現，因種種陰錯陽差，踏入劇場領域，主修服裝設計。延續著對角色設計的嚮往，於去年冬天完成畢業製作。

自它處習得的智識，反饋回劇場，相互滋長。他舉例，感染寄生蟲可能導致皮膚長出密集排列的斑點、疹子，類似圖騰便與噁心反應形成連結。若要讓觀眾感到不適，比起用燈無限狂閃，他更願意借用這類人類基因裡的遙遠記憶，例如將相關元素縫入角色服裝，做高明的轉換。

知曉他的經歷，很難不聯想到「跨領域」一詞。其他人談起每個項目都是異業，林敬峰卻將之視作帶狀發展，沒有任何一件事能抽出來獨立看待。興趣和愛好多元的他，觸及眾多領域的邊界，甚至曾在漁港尋得一尾罕見魚種，有機會藉由發表新紀錄，駭進尚無法真正涉足的學術研究領域。

他以此為例，說自己一再回返漁港翻找雜魚，純粹是尋新獵奇。林敬峰的興奮裡有對頭銜的陶醉，有因僭越而生的快感。他重複幾遍：「沒有這麼高尚」。他只是做著想做的事，摸著每個圈的外緣。對林敬峰而言，「跨領域」這個形容從來不成立。

他的笑容很自信：「用狂妄點的方式說，我，就是領域。」

➤站在端點上持續試探

就像從繁瑣事務中脫身換氣，林敬峰遊走在不同場域，清楚意識到身體感的轉換，調頻自如，動力源源不絕。他形容走入山林是有點龐克的事，需要刻意遠離人群，從便利的都市生活中抽離，學習在野地環境活下去。身處廣袤林野，要盡可能地縮小自己；至漁港闖蕩，就搖身一變，成為一個夠狠、夠葷素不忌的人，講講黃色笑話，勇於跟漁市大哥們搏感情。

《山獸與雜魚》寫林敬峰與各類生物會面的緣分：如山一樣的豬、不可思議的蟲蟻、造成市場歐巴桑爭論不休的無毒菇類，還有待他出恭後，喜悅湧來的糞金龜。接著鏡頭轉進漁港，他從怯生生的姿態，到融入港邊文化，與漁市前輩建立關係，得以經手一籠一籠種類紛雜的下雜魚蝦，拎回待調理的食材，不斷從搭建在寢室角落的「傳奇廚房」端出佳餚。

沉潛其中，我們以為林敬峰的眼光與大眾全然不同。然而他所看見的山與海，依然蘊含社會建構出的理解與眼光差異。

林敬峰談到，山在一般敘事裡，多是神聖不可侵犯的存在，海卻常與食物、經濟、外交牽連。山中動物如哺乳類、鳥類，歸農業部管轄，受野生動物保育法保護；魚類同為野生動物，則歸漁業署。

他認知到「山高海低」的視角落差，也坦承自己無法平等看待沿途相逢的眾生。如他在書裡所寫：「我必須承認，我的感情標準是浮動的，我從來就沒有辦法以平等的目光注視不同的物種⋯⋯我永遠無法像凝視一隻犬殺穿山甲半闔眼睛一樣的凝視一條躺在漁港的死魚。」

書末，他自述以刀走經動物的肉體筋骨，無有遲疑地剝落毛皮，掏出內臟，製作標本時的種種念頭。後記裡，謙虛寫道：「我是旁觀者、是介入者，是一個永遠的外人，在各個圈子的邊緣徘徊張望，盡我所能地觸碰『自然』這個文本。」採訪現場，林敬峰進一步補充：「既然我只能是外人，那我能不能做到外人的極致？」他的語氣顯得單純，企圖心卻強烈得讓人無法反駁。

話語落地的沉默時光，林敬峰低頭，專注地解剖鳥類腸道，接連拉出許多乳白色的長型寄生蟲。他對邊界的試探，仍持續擴張。

近期林敬峰正在為臺大動物標本館策劃新展覽。他試圖推翻既有的呈現形式，詰問著身處當代，我們仍然只需要、只能夠透過標本認識一個物種嗎？跨足諸多端點上的林敬峰，肩負溝通任務，決心挑戰完成一個有別於傳統博物學的展覽。

我們深切期待著。此刻標本室裡，生者寥寥數人。諸物蟄伏，某日，將進入另一種時間的計數。

➤後記：當隻快樂自由的黃喉貂

林敬峰的作者簡介寫著「螞蟻獵人，蝙蝠聽眾，猫仔追隨者」，我們詢問三者各自代表的意義為何，才曉得他指涉的並不只有3樣動物。

從前他養螞蟻，透過人造巢體認識螞蟻的社會結構與分工。書中〈蟻神〉文末表明不再養螞蟻，然而近期他正準備接收朋友因搬家而需轉贈的蟻窩。

高中住校時，林敬峰慫恿當時打算推甄電機系的室友，依照網路圖片焊出一台蝙蝠收音機。超音波經過倍率轉換，成為電子訊號，能用耳機聽。「一中的操場就有蝙蝠。」林敬峰說，蝙蝠靠指骨飛行，急轉時，滴滴滴的頻率會有變化。原先無法擷取的訊息被捕捉，讓人類能夠解讀，「超帥的！」他脫口而出。

追隨猫（bâ）仔，與街頭浪貓無關。台語「猫仔」包含白鼻心、鼬獾、食蟹獴、麝香貓及黃鼠狼。為此，林敬峰買了兩台自動相機，學習看獸徑、食痕，追尋線索，選擇架設機器的位置，當猫仔的身影出現在鏡頭前，印證自己的猜想，就像一個對答案的過程。

那麼，如果下輩子能當動物，想要選誰？顯然不會滿足於當下的林敬峰，毫無猶豫地喊出：黃喉貂。

林敬峰描述黃喉貂是違背生物機械論的漂亮哺乳動物，生活範圍廣，體格壯，還是台灣貂科裡咬合肌力最強的一群。最重要的是，牠的行為不可預期，「會做一些很屁的事」，例如跟木頭打架，咬相機鏡頭，滾過來，又滾過去。

黃喉貂何以要與木頭搏鬥？林敬峰說：「有人會推論是不是木頭裡有天牛幼蟲？可能是這樣子，但某種程度上，我更願意去相信牠就是在玩，讓牠遠離這個機械論。」林敬峰嘴角上揚的樣子有些靦腆。

「黃喉貂很快樂。」林敬峰以自得其樂的特質詮釋黃喉貂的行為，並遞來手機，展示前幾日剛處理完剝皮的影像。黃喉貂金黃色的毛皮染有乾涸的血，肉體精實。「而且牠的學名是Martes flavigula！」查找拉丁字源後，林敬峰翻譯如暗語的字串，突然宣告：「我是擁有金黃色喉嚨的貂！」

他搭配動作，握起拳頭，看起來和黃喉貂一樣快樂。●

山獸與雜魚 作者：林敬峰 出版：大塊文化 定價：420元 【內容簡介➤】

作者簡介：林敬峰 螞蟻獵人、蝙蝠聽眾、猫仔追隨者，任林野的豔陽在皮膚上烙下印記，與植木扶疏的土壤共色。生於盆地埔里，被群山予以更多的溺愛，於是走向群山，用有限的感官與她對話，並爬梳成文，試圖讓生命在文與字之間現蹤。就讀臺北藝術大學劇場設計學系，主修服裝設計，也在臺灣大學動物博物館製作哺乳與魚類標本。作品散見於《上下游副刊》。