現場》自己的書自己出？一想到庫存我險險焚書坑掉自己：潘柏霖、吳曉樂自費出版講座側記
➤自費出版前傳：國中的潘柏霖在 CWT賣同人誌
講座一開頭，潘柏霖先以自己為例，回顧起初不甚順利後續另闢蹊徑的詩集出版歷程。潘柏霖創作至今，13本著作中就有高達8本詩集都是透過自費出版面市。寫作之外，編輯、設計、印刷都不假手他人。這並非潘柏霖特立獨行，一切要回到他想推出首部詩集《1993》的2015年。
當時，詩集在台灣出版市場並不風行，在潘柏霖投石問路、洽談出書的過程裡，出版社不是杳無回音，就是語帶迂迴地暗示「出版詩集不會賣」。種種考量後，潘柏霖選擇自力救濟：「一開始我其實沒有覺得自費跟出版社有那麼大的區別。我就想說，那我自己做。」
不過，其實潘柏霖早在國中就體驗過自費印製文本並販賣的流程了——那是他與同好一起創作「同人誌」，拿到CWT 自產自銷的實戰經驗。「從國中開始在做CWT，我們會自己去印刷同人誌，所以在我的腦袋裡，我沒有覺得自己印書是一件很困難的事。」
潘柏霖表示：「CWT的經驗是個很完整的流程。」他認為，同人誌作者很習慣將自身創造的內容，變成可以具體販售的產品，這對於成為創作者以及自費出版都是很有效的訓練。
接著，他提到自售同人誌對心理的正向影響：「如果寫的CP沒那麼紅 ，大家拿書翻一下就走，可能很少人買，就會經驗到沒有人理你的狀態。從小經驗『沒有被選到』的感覺，後來心理素質會比較好，出書就比較不會擔心，因為你已經體會過了。」
潘柏霖也透露，詩人夏宇和宋尚緯自行出版詩集的成功前例，也在他選擇走向自費出版的康莊大道（？）上幫忙推了一把。
➤自費出版過程，需要編輯協力嗎？
要不要找編輯來加入，往往是許多人面對自費出版的首要考量。2014年透過出版社發行《你的孩子不是你的孩子》，此後創作主題百變、至今筆耕不輟的作家吳曉樂強調，出書過程最不可省略的關鍵職務就是「編輯」。
目前以長篇小說為主要創作體裁的吳曉樂，自我剖析：「創作容易陷入一種自我完整的過程，需要有人從旁提醒，以免自己看的時候覺得很順，外人來看才發現：『同一個角色為什麼這邊姓陳、這邊姓黃、這邊又姓陳？』」她既誠實又不免有點誇張地幽默形容：「如果沒有編輯，可能我寫的一本小說裡面會有50個bug。」現場氛圍頓時輕鬆起來。
那麼，第一次出書就以詩集出擊的潘柏霖呢？
他表示，依據後來與出版社合作的經驗，由於詩的文體與小說大相徑庭，他遇過的出版編輯不太介入或更動詩集內容，最重要的功用是提供不同於創作者的切入觀點：「編輯可以給出不是你自己的視角。如果大家希望文本更客觀一點，即使是詩集，另外找編輯幫忙也會比較好一點。」他認為，創作者如果會「困在自己的視角」，無法脫離內容本身思考，就適合與編輯溝通討論。
不過，潘柏霖自費出版時，並沒有另外找編輯。為什麼呢？他說：「因為我比較不習慣與人合作、不想要給大家管。」直白程度一百分。
➤沒想過的自費出版技能：找通路、看紙價期貨、和2000本庫存一起睡ΣΣ(*ﾟдﾟﾉ)ﾉ
創作者在自費與出版社之間抉擇時，多半會考量通路經銷的問題。若交由出版社發書，好處是有經年合作的既定經銷商，如果選擇自費出版，這項重任就要自行承擔。
潘柏霖分享，前期他自費出版的書籍並沒有全面經銷，僅有自行販售及獨立書店寄售兩種通路。經過幾年作品與討論聲量的累積，2018年才與博客來、誠品等通路聯繫合作。他認為，通路要不要採購自己的書、採購多少量，並非一人之力能影響，出版社也不一定能確保通路採購的判斷。
創作者能夠主導與掌握的，主要還是網路社群的個人經營。
不比從前社群紅利較高的時候，潘柏霖表示，現在新人要透過網路社群快速凝聚大量的鐵粉，難度更高了。不過通路在考量選品時，也會將社群聲量納入參考指標。總之，資源與時間有限的創作者，若想解決通路問題，除了自己來，也可考慮找經銷商合作。
吳曉樂笑著透露，潘柏霖自費出版詩集也就罷了，居然連紙都自掏腰包買下。潘柏霖平時會看紙的期貨價格，為了買紙，甚至會花到6位數的金額，號稱「買紙大掌櫃」（出場音樂請下）。潘柏霖解釋，買紙其實並不算在一般自費出版的流程中，但由於自己對書籍選紙有堅持，之前遭逢疫情時，為了確保印書時紙量足夠，於是提前跟紙廠訂購。不過，他建議一般自費出版者可將紙的選項放寬。
接著，吳曉樂提出自費出版者最困擾的問題——「庫存」。庫存涉及空間租金、倉儲坪效與管理人力等綜合費用。當倉儲費用高過書籍販售的獲利，出版社在兩難下只得將書籍銷毀，以避免付出高額費用。自費出版創作者，該如何存放還沒賣出的書籍庫存？該預留多少倉儲費用？也都是必須先思考的。
潘柏霖就有和2000本作品睡在一起的經歷：「每天就是看這樣50箱，想著要快點把它處理完。所以自費出版時，我會自己先開預購，在預購開始、結束，到出貨之前，都先將庫存放在經銷商那邊。」他提到，當時書籍還沒轉換成現金，即使庫存空間有著落，仍然是相當大的精神壓力。
「每次結算會有表單顯示『剩餘庫存』，我看到剩餘庫存就會覺得煩。因為是自己出錢，等於是自己花錢買了這麼多東西，然後還賣不出去時的那種心情。」就像那句老話：有錢並非萬能，但沒錢就萬萬不能。
➤關於版稅計算，及自費出版究竟該準備多少錢？
選擇自費出版，代表沒有出版社提供的資源可運用。大家想必很好奇：從零開始自費出版一本書，究竟該準備多少資金？版稅又如何計算？吳曉樂先現場示範，和出版社合作的話版稅會如何計算。
她從首刷印量開始說起：「目前台灣首刷約1500到2000本，所以如果你看到一本書是再刷的話，就表示它應該已經賣到2000本以上了。但再刷的印量比較難判斷，有的是500本，也有1000本的。如果是500本的話，刷次就會跳得很快，假設已經賣到5000本的話，可能就已經跳到7刷了。」
接著進入定價與基礎版稅10%的乘法計算：「假設一本書定價是360元，以基礎版稅10%計算，作者每賣一本書拿到36塊。如果這位作者說他再刷了，以首刷2000本去算的話，就表示他的收入可能已經超過7萬塊了。」雖然版稅報酬較少，但吳曉樂認為和出版社合作是比較放鬆的。
潘柏霖表示，自費出版作者通常可以拿到30%的版稅，然而必須先投入資金，加上個體戶印書，印越少平均單價越高，因此無法像出版社，即使單次只印500、1000或2000本，賣完再追加也可以被接受。自費出版者印前就需要評估一次性的總印書量。
如果以印刷量500本、單本印刷費130元來粗估一本書的印刷費用，總共就需要6萬5000元的印刷費。若將整個自費出版流程納入，並以印刷總量1萬本來估算的話，一開始創作者就要準備7位數的成本費用了。
➤所有出版形式都是一體兩面
來到QA環節，有讀者詢問台上的兩位創作者，是否曾考慮透過募資的方式出書？潘柏霖認為，相較之下募資有其明確、特定的作用，影響範圍甚廣：「（募資）它會影響我們怎麼賣書、（讀者）怎麼買書，還有（販售）書的意義是什麼、在哪個地方賣。」如何進行募資這樣的商業模式，才能在自費出版中達到最適切的效果？潘柏霖自認還在摸索。吳曉樂也在一旁補充：比起其他方式，募資更帶有前期宣傳行銷、打響名號的功能。
許多創作者對於自費出版懷有浪漫想像，但過程並不容易。預備費用、可能面臨的庫存壓力都是創作者必須先自行估量的。吳曉樂提醒：「自費出版你可以握有主導權，可是要負擔的心理壓力其實也是很大的。自費出版與找出版社出書，兩者的優缺點就像一體兩面，重要的是創作者在意的、能夠承擔的是什麼。」●
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「台灣出版民間真相與正解促進會」由作家吳曉樂、獨立書店現流冊店 hiān-lâu tsheh-tiàm、出版人A編工事中於2023年4月共同成立，每月邀請出版人、作家、譯者、通路等出版產業從業人員擔任對談嘉賓，舉辦實體講座，致力於推動出版真相普及，傳遞出版產業內外的正解資訊。 |
童書評》古典、創新、好聽、好看的圖畫故事書：《小木頭機器人和圓木公主》
標題有點長，不過確實是我在翻譯《小木頭機器人和圓木公主》的過程中不斷浮現出的句子。而且我認為這部作品為「圖畫故事如何兼具文學、藝術和娛樂」做了巧妙的示範，值得有心的讀者特別留意。
這本書的文圖作者湯姆．高爾德（Tom Gauld）是一位喜歡跟孩子一起玩的父親，他常常為兩個女兒編睡前故事。故事的靈感來源包括﹕他自己小時候很喜歡的故事書、他知道女兒很喜歡的故事書，以及他身為成人很喜歡的故事書。
他的目標是，編出來的故事要有他自己「有點奇特古怪」的風格感覺、同時又要有經典睡前故事的樣子。他很享受講這樣的睡前故事，以及在過程中跟孩子互動的樂趣。不過，我認為他嘗試創作兒童圖畫故事書，並不僅是因為有講故事的經驗和樂趣，而是因為他的專業和職業：他是出版界知名的漫畫家和插畫家。
高爾德在蘇格蘭鄉間長大，從小喜歡繪畫，立志從事與繪畫相關的創意工作。他先後在愛丁堡藝術學院、皇家藝術學院接受專業課程和訓練。他出版過漫畫書和圖像小說，受到專業獎項和商業市場的肯定。他現在每周為英國《衛報》畫文學漫畫，為《新科學人》畫科學漫畫，也經常為《紐約客》畫封面。
簡言之，他是被嚴苛、競爭激烈的國際出版市場「認證」過的插畫家。而且長期為報紙雜誌供稿，使他鍛鍊出既能表現獨特個人風格，又擅與讀者溝通的能力。他慣於用文字和圖像共同敘事，並能以最簡約的方式使讀者理解他想傳遞的訊息，因此他覺得自己或許能創作出理想的兒童圖畫書。他對童書和兒童讀者並不陌生，知道若要為兒童創作，必須調整原本的觀念或作法。不過他也堅持絕對不能失去原本對藝術創作的喜好和創意想像。
高爾德在這本圖畫書裡呈現的色調、造型與圖像風格，跟他的成人漫畫作品很接近。讀者可以一眼認出他偏好「冷靜的喜劇、表面平淡的對話、豐富的幕後（背景）細節、令人印象深刻的角色」的特色。
高爾德於雜誌《Saturday》刊登的漫畫專欄，圖像風格冷靜且帶幽默。
不同的是，他知道兒童閱讀圖畫書的方式，常是藉由成人的朗讀、講述，或小孩自己大聲唸，跟成人閱讀漫畫和小說的方式很不一樣。而且小孩會要求重複講讀，必須做到讓他們聽好幾遍也不厭倦。因此，除了視覺藝術的考量，還應重視唸給孩子聽的時候效果如何。
好聽的故事必須流暢易懂，文字乾淨清晰並斟酌語音節奏意象，講究表述意義時的邏輯和層次，製造適當的張力和懸疑，使讀者聽得明白並產生追隨角色和情節的好奇心。
其次，小孩對「臉」感興趣。高爾德的漫畫手法簡化到近乎抽象，人物無五官表情。但在這本圖畫書裡，角色都有臉和表情，讓小孩更易產生連結，也使故事更有情緒和情感氛圍。在他老練的工夫和縝密的考量下，這本書果然成為好聽又好看的作品，就算是沒有講故事經驗的成人讀給小孩聽，都不會失敗。
高爾德讀（唸）遍古老童話，認為這些經典的故事結構清楚完整，並以深刻的人性層面影響著不同的世代，方能在人類文化裡歷久不衰。他也喜歡許多現代圖畫書，最喜歡的例子之一是湯米．溫格爾（Tomi Ungerer）的《三個強盜》（讀者可在本書中發現向其致敬的圖像），既古怪又溫暖。他也很欣賞安野光雅的《旅之繪本》系列，小人物漫遊在美麗、靜謐的歐洲風景中，散發平和、詩意的感覺。
顯然許多精彩的童書經過高爾德的消化和吸收後滋養了他，創作出具有他個人風格和獨特魅力的作品。這本書能令現代讀者耳目一新，絕對跟圖像的藝術風格有關。他運用筆繪線條和電腦上色，讓畫面具有類似版畫的雅緻，充滿木質紋理的氣息，他又以現代漫畫的構圖方式靈活設計生動的畫面，達到古典與現代交融的效果。
書裡有許多古典童話的元素，國王、王后、公主、王子和在森林裡冒險。不過，讀者在熟悉易懂的故事架構下，會發現許多新奇和驚喜。意即，它有傳統公式的優點，卻不老套或沉悶。
國王和王后表現出比傳統更多的個性內涵，讓小孩深切感受到他們就是兩個很愛孩子的家長。王后的膚色並非傳統歐洲白人，反映出當代英國（及許多地方）家庭的真實景況。王子和公主不是情人而是兄妹，他們互相幫助和合作，發揮美好的人性品格與生活能力，才能共度難關。他們的困境並不來自壞人、邪惡的巫婆或怪物之類的角色。事實上，這本書裡沒有壞人。
人生的真相是，就算沒有壞人，我們的日子也會充滿磨難和挑戰。人本質上的有限和軟弱，讓生活總有意料不到的災禍和驚喜。王子因為馬戲團難得造訪而忘記叫醒妹妹，豈不是人（尤其是小孩）之常情，誰能怪他呢？他和女僕錯身而過，似乎暗藏「命運」的微妙嘲弄，令人有「如果當時怎樣怎樣就好了」的感受。女僕做的事不過是例行職責，誰知道正確的行為竟會產生可怕的後果？王子的天外橫禍對小妖精而言卻是天降好運，果然這個人的地獄可能是那個人的天堂啊！
故事情節很曲折離奇，卻都合情合理，角色塑造跟情節鋪陳息息相關，因此有說服力和吸引力。王子對甲蟲的善待，原來是連當事者都想像不到的伏筆。公主在森林裡即將功虧一簣時，敘事的軸線隨著角色的轉變而暫時休止，鏡頭轉到王宮，再跟著國王的視線轉回森林，情節有了奇妙的進展，再延續公主與王子的敘事主軸……
書中許多這樣巧妙設計的懸疑、轉折和驚奇，帶給讀者很大的滿足感和娛樂效果。公主和王子分別來自魔法和發明，代表古典和現代互相輝映。在跨頁的畫面上，發明家和女巫左右對照，實有許多相似之處。
高爾德講故事的手法很高明，我想因為他讀懂經典故事的核心概念，也就是人性；就童書而言，則是小孩基本的情感需要。
最神奇的魔法是愛。這本書是關於父母與小孩的親子感情，兄妹的手足感情，連甲蟲都是以家庭為單位。森林裡動物們接力友善幫助，也彰顯美好的情感力量才能激勵我們，勇敢的面對人生的挑戰。成功的角色不是孤獨的英雄，而是能為人著想、會互相幫助和合作的人。所以這本書有很高的普遍性（有些圖畫書會挑讀者的），適合每一個愛聽愛看故事的小孩。
英文有句俚語Sleep like a log，字面直譯是「睡得像一塊木頭」，就是睡得很熟的意思。高爾德每天晚上為女兒講完故事後，就用這句話祝她們睡得香甜。孩子們覺得這句話很好玩，常拿來開玩笑，玩著、笑著，變出了這個她們很喜歡的故事。這本古典、創新、好聽、好看的圖畫故事書，源自一位藝術家父親對孩子的愛與祝福，希望所有的孩子都能分享其中的喜悅。●
The Little Wooden Robot and the Log Princess
作者：湯姆．高爾（Tom Gauld）
譯者：柯倩華
出版：小麥田出版
定價：420元
【內容簡介➤】
作者簡介：湯姆．高爾（Tom Gauld）
1976年出生於蘇格蘭的艾伯丁，畢業於英國的皇家藝術學院，曾獲艾斯納獎，為英國的《衛報》繪製文學漫畫，為《新科學家》雜誌繪製科學漫畫。圖像小說作品有《哥利亞》 (Goliath)、《月亮警察》 (Mooncop)，曾8次受邀為《紐約客》雜誌繪製封面。《小木頭機器人和圓木公主》是他第一本為兒童創作的圖畫書。在蘇格蘭鄉間長大的他，現與妻子及兩個女兒住在英國倫敦。
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