愛與傷的總和》公開與隱私之間沒有「限友」，萬事先PO文的道德難題：蔣亞妮✕曹家榮對談
➤寫作者：可不可以寫，應該怎麼寫？
我們常看到的一些把個人的私密生活景況鉅細靡遺展露出來的貼文，結果引起紛爭，甚至造成「炎上」的事件。從這個角度看來，「我只想分享生活，怎麼會變這樣？」這句話背後，反映了怎樣的當代困境？
身為散文寫作者，蔣亞妮直言常被問到類似的問題：「散文書寫通常基於某一種真實性契約，或是一種真實情感契約，因此很容易被審問。我和許多散文作者朋友，其實都在不斷思考這個問題；有時甚至覺得，我們私下討論散文的時候，不是在討論文學創作，而很像是在討論家庭和親密關係，討論可不可以寫、該怎麼寫，以及怎樣藉由書寫來理解這些關係。」
蔣亞妮指出，近十多年來台灣散文寫作有一種現象：有些作家交出令人驚豔的作品後，就此消失了（不再出版）；或有人發表了很精彩的單篇散文，卻沒有收入文集。「其實在這背後，有著很大的親密關係或傷害在其中。」她以同代作家楊婕為例。楊婕的上一本散文集《她們都是我的，前女友》於2019年出版，其後引起許多被書寫者在現實中回應、逼近，此後直至現在，楊婕再未出版新作。「散文書寫者所面臨的危機，除了寫得好不好，另外就是寫完以後，那些（被書寫的）人會不會出現？他們會對你做些什麼？會否間接或直接影響你的寫作？」
「我們常常以為只是書寫自己的生活，但當你寫到別人時，就不只是你自己的生活了。那該怎麼辦？」面對這個散文寫作的永恆問題，蔣亞妮悉數散文光譜中不同作家的對應方式：「有人像楊婕一樣，選擇比較直觀、比較『我』的書寫；也有人回到比較中性的角度，嘗試從對方立場出發；還有一種方式，是如同散文作家、精神科醫師阿布那樣，將人事物全都去識別化，以保證當個案閱讀這些作品的時候，不會覺得在寫自己。」
➤社會科學研究者：如何取捨，怎樣反思？
從事資訊社會學、科技與社會研究多年，曹家榮教授認為社會科學研究中的田野調查，其實與散文書寫也有許多相近之處，兩者都是從生活中擷取經驗和故事，並運用自己的語言將之轉化為文本。對研究者而言，在取材之後進行取捨，思考何者能夠分享，也是相當重要的工作。
「我常在課堂上跟同學說，當我們要利用他人經驗作為材料，進行研究跟書寫的時候，某種程度上就如同掌握了很強大的武器。你如何呈現這些材料，會產生很多影響，因此你敘述的故事跟經驗，能不能、或該不該把群體對象的身分識別出來，就變得很關鍵。」
曹家榮提醒，去識別化的確是一種方法，卻不是萬靈丹：「對有些人來說，那是一段很獨特的生命經驗，因此周遭朋友會很容易辨識出這段敘事。」儘管田野調查與散文書寫有所相似，但其中也有關鍵區別，那就是前者必須更嚴謹，不能有太多虛構或重組介入，因此研究者還需經歷艱難的取捨過程。
作為研究者、學術教育者，曹家榮深知書寫一段與他人有關的故事，背後需要多少倫理判斷和反思。然而，將視野轉換到社交平台上，一般大眾對於書寫他人的認知，必然有很大落差：「社群平台出現後，每個人都可以在平台上說一些事，而且是對不特定他人說。在這樣的時代，有個很大的議題，就是『到底能講什麼、講了之後會如何』。我們在做研究時，會取得當事人知情同意，且知道研究成果面對的受眾大概是誰，從而判斷如何掌握界線。然而在社群平台上，一般人不會特地問得同意，且平台上的讀者是不特定他人，不再是自己可以掌控的範圍。」
面對這一問題，曹家榮並未將責任歸咎於分享者，反而認為這是時代的兩難。他挪用哲學中的名句「當你手裡拿著錘子時，所有東西都像是釘子」，來解釋這個當代現象：「當你擁有工具，一些行動就會在不自覺中被觸發出來。社群媒體平台的出現，讓當代人需要共鳴、需要發洩的傾向被放大。而未經深思熟慮就去分享，也並非都是分享者的過錯，因為其中有非常複雜的交互作用。人們心理上的一些需求，也是被餵養或被勾引出來的。」
➤當隱私邊界開始鬆動
自部落格年代開始，就有不少網友習慣將生活點滴放上網誌，從而有意無意間揭露了自己的家庭或親密關係細節。近些年來，隨著電子產品的升級與普及，幾乎人人都有社群帳號，從「放閃」、「分手文」、「曬娃」到「曬阿公阿嬤」，人際關係很難避免受到社群媒體影響。社群平台如何改變了傳統親密關係、家庭內部關係？數位時代，公私領域的概念還適用嗎？
蔣亞妮坦言，自十多年前開始，就不再輕易將日常和家庭生活放上社群，正是因為看過社群時代下種種關係與信任破滅的血淚史：「在座各位，如果看到一則很私密的、罵別人的貼文，你第一時間會不會截圖？就算沒有分享給別人，你或許也會擔心對方刪除，而選擇先截圖保存下來。這些都是警鐘，是血淚教訓，可是大家依然在繼續。」
「筆是權杖，鍵盤是你發布召令的工具。」蔣亞妮感歎道：「每個人都會有這樣的過程吧，你可能會po（發佈貼文）你的小孩，或po一些未經同意的別人的事情。你可能覺得小孩沒有自主意識，但這其實就是一種權力關係。前陣子有一則歐美新聞，有位女生分享自己的創傷經驗，提到她的母親很喜歡在社群分享自己成長大小事，而有天她走在路上，被陌生人說：恭喜你月經來了。」
對於分享孩子成長這題，曹家榮深有感觸。身為父親、也是資訊平台研究者，曹家榮平時甚少貼出女兒的相片，有也只是遠遠拍到的身影，輔以文字講述親子趣事。即便如此，當他讀到社會心理學家卡斯凱特（Elaine Kasket）的《數位自我：從出生到登出人生，科技如何影響人格發展？》時，還是心有戚戚：「書裡談到太多東西，對於做資訊社會研究、又養小孩的學者來說，非常靈魂拷問。」
曹家榮舉例道，卡斯凱特在書中提起，他曾經問女兒是否介意照片被發佈出去，沒料到女兒竟答：你終於問我了，其實我不開心。卡斯凱特一開始非常驚訝，認為發佈相片只是讓親友知悉近況，但深入一層思考，才發現也許不只是這樣——「你其實也期待有人按讚，或是跟你說好棒棒。這就是所謂的『社交期貨』，就是在利用小孩賺取掌聲和回應。」
「讀到這裡，我十分焦慮——自己是不是也是這樣呢？其實這是很難的，很多家長一定都會否認這點。」曹家榮坦誠面對自己的內心，同時也思考觸發這些心理機制的外部原因：「社群平台機制是以演算法為核心運作，就是要透過各種方法，讓你對平台產生依附。因此，平台設計幾乎都採用行為主義心理學的做法，透過刺激、給予好處，讓人們自動繼續做這件事，從而形成回饋機制。」
「平台這個工具，其實一直在誘惑我們去做這些事情，而這些事也全都呼應了我們的心理需求。我們渴望有人聽自己講話，渴望有人給自己回應，因為這些都是現實生活中缺乏的。平台看到這一點，透過勾引模式，讓用戶產生多巴胺，從而感到愉悅。這與家長的原始動機、想要與親友分享小朋友的心情，其實並不矛盾，兩件事情是交織在一起的。」
與蔣亞妮一樣，曹家榮也看到了社群平台的隱憂：「從前到現在，人類有一套行為模式，就是根據情境定義來決定行動，簡而言之，就是我們會看場合做事情。情境定義有個很重要的條件，那就是公或私。可是社群媒體破壞這條界線。」從「無名小站」的上鎖相簿照片外流，到如今「限友」貼文被截圖傳播，無一不揭示公私界線正在失效：「可是直到今天，我們還是在重蹈覆轍，好像從來沒有學過教訓。那條界線在社群平台上，早就已經不是我們想像中的那樣牢固。」
➤受傷的書寫者，與（不存在的）真實
而在散文世界中，寫到自己的家庭也常有潛在危險。蔣亞妮分享了一則創傷經驗，關於書寫母親。
「我目前出過4本書，後面幾本書已經很少寫到家人了，是因為相比前任或同學，書寫家人的無法擺脫性是更致命的，因為他們如影隨形。」在早期散文中，蔣亞妮曾寫過一些關於母親的事情，對方看完後並無特別反應。直到多年後，在蔣亞妮結婚當日，陪同敬酒至新娘的同事桌時，母親彷彿醉了一般，向同事們說道：「她寫的我都不是真的喔。」這件事一度成為蔣亞妮心中的陰影。
事過境遷，在因緣際會下，蔣亞妮陸續採訪到一些作家與他們的家人，才發現：「只要是被寫到的人，往往都有抱怨，因為他就會覺得，不管你怎麼寫我，那都不是我。」
在散文集《我跟你說你不要跟別人說》中，蔣亞妮曾寫過一個故事，關於學生時期住宿在外，意外發現室友上鎖的網誌，裡面都在罵自己。「從那之後，我就意識到社群媒體的傷害性是非常強大的，且覆水難收。」
「我為何會在多年後重寫這個事件，並不是因為想要平反或復仇，而是我意識到了書寫者與被寫者的權力關係，我想試著用一種自己不再是想像般受害者的方式，重回現場，進入這一切。」蔣亞妮說：「後來我寫散文，有時會把一件事寫兩到三次，那是因為我必須不斷切換觀看它的視角，我必須檢視自己，檢視別人，回到現場，這是我能夠盡到的最大的倫理。」
而這也關乎如何思考「真實」。對蔣亞妮而言，真實是無法重現、甚至無法存在的，「記憶本來就不算數，你記下小孩長大的過程，可能跟他自己記的現場完全不一樣。用真實去批判散文書寫，我覺得這是個錯誤的焦點。我們更應關注的是作者有沒有想要譁眾取寵，有沒有情溢乎辭。」
對此，曹家榮也從社會科學角度提出補充：「亞妮媽媽在婚禮上的表達，其實是很正常的狀況。就像現在，各位在台下看著我的時候，腦海裡一定在描繪我現在的樣子；但我也可以保證，你轉述出去的形象，與我想像自己正在做的事情，兩者是完全不一樣的。這在社會科學裡就稱作視角差異。」
「真實其實不是我們想像的那麼客觀，而是有一個相互主觀的狀態。社會學常以舞台作為譬喻，在演出者與觀看者之間，都會有落差出現。從舞台角度，你永遠不會找到一個人『真正的樣子』。」在曹家榮看來，無論世界還是個人的真實性，都並非固定不動，而是在不同情境脈絡之下存在差異。對觀者而言，所謂真實，重點在於眼前所見的一致性。然而在社群媒體年代，隨著隱私界線打破、「肉搜」更容易發生，也讓原本的一致性更難以維持。
此外，另一個關於真實的問題，是這些分享是否出於虛構。隨著對按讚、分享、甚至更直接的利益勾連的追求，社群上出現一些分享個人經歷的文章，會被踢爆是「幻想文」，或是在真實呈現自己、與為了流量而添油加醋之間不斷徘徊：「回到剛才說的，這就與社群平台的運作機制有關。然而社會學常說現在是消費主義時代，很多讀者覺得不管是真的還是假的，好看就好，這也讓情況變得越來越複雜。」
➤我還可以書寫 / 分享日常嗎？
對於許多社交平台成癮用戶而言，無法po文或許意味著一部分生活的缺失。然而背負著眾多倫理與道德疑問，若只是想分享生活，還能怎麼做呢？
曹家榮藉由法國思想家傅柯（Michel Foucault）的「全景敞視建築」概念，向讀者們遞出一種思考方式。「全景敞視建築」有如圓形監獄，獄卒可以從中間的瞭望台看到所有人，也意味著日常生活中權力無所不在。而如今權力最好的運作模式，就是個人對自己的規訓。「儘管網路的原意是讓人自由，但不幸的是，我們必須把這種數位圓形監獄的概念放在腦袋裡，不停提醒自己，社群文章並非在寫出來後就此結束。」
「數位資訊有三個特徵。首先是你發佈出來的東西，別人都可以找到、看到，這是可接取性、可侵入性。其次，你寫出來的東西是不會消失的。再者，它是全面的，各種材料都可以組合在一起，把寫作者『肉搜』出來。」曹家榮進而提醒道：「我們必須認知到，我們已經在數位圓形監獄之中，除非你不在乎後果，否則你就要去思考這件事。」
有別於社交平台上的貼文，散文的刊載與出版，意味著這些敘述將直面大眾。而在散文書寫中，常有刀光劍影，想要論斷輸贏。蔣亞妮就記得楊婕曾說過，寫散文於她而言，是與被書寫者的「恩斷義絕」。台灣歷史上也有數次散文論戰，不少作者捲入其中。
那麼，在文學創作時，是否有一種相對安全的書寫方式呢？「除了剛剛提到的，可以事先給書寫對象或編輯看過之外，還有另一種方法，這也是我自己幻想的書寫狀態。」蔣亞妮指出，目前在台灣，大家還是習慣以散文、小說、非虛構作為分類。然而近些年來，一種名為Auto Fiction的寫作體裁受到關注：「它有點類似導航，是跟隨作者自然而然流露。當世界對於Auto Fiction存有包容、理解與審美時，作者當然是安全的，這其實也是一種文學嶄新觀看方式。在奇異點來臨之前，我們可以挑戰的，就可不可以把虛構與寫實再往前推一點，作者會更安全一點，我們也許都可以走到更遠的地方。」
➤依然相信說故事的魔力
在活動尾聲，讀者提出疑問：「誠實地暴露自己的矛盾，會有意外的禮物，也會有意外的風險，若能持續地袒露自己，其中的動機是怎樣的？」
對於這一問題，蔣亞妮首先回應道：「我們不一定要很誠懇地揭露自己。世界上存在許多激進的人，也存在更純粹的書寫、情緒抒發，他們都很勇敢。也許他們一直活在後悔跟自毀當中，可是他們依然是成立。」
傾向袒露或封閉的任何一端，都並非蔣亞妮的選擇。她藉由曹家榮引述傅柯的概念，試圖討論一種平衡狀態：「如果有一天社群不把自己視為一個平台，而是能再負起一些責任，有倫理，去監督。然而監督和控管，也有可能造成更加封閉的監獄，因此這個尺度真的很難拿捏。」
既然社群分享或袒露的書寫危機重重，那為何還要繼續寫下去？「對我來說，唯一的原因就是，我認為傳播、書寫依然是可貴的，我依然相信說故事的魔力。不管這世界的傳播方式變成怎樣，大家都還是想聽故事的。」
曹家榮也以社會學家韋伯（Max Weber）的「清明」概念，回應了這一提問：「韋伯所說的清明，不是指中立，而是在談價值選擇。每個人都有價值選擇，而你要知道，你的價值選擇如何影響了你的思想、判斷跟行動。當你能夠透過釐清價值選擇，去釐清各種思想、言行、行動的時候，你就達到清明的狀態。」
曹家榮亦贊同故事的力量：「不管是學者也好，作家也好，如果放棄了書寫，其實對於整個世界是非常可惜的，因為產生的影響就有限。反過來說，如果有人濫用了書寫或說話的能力時，那也會變得非常可怕。」承接清明的概念，回應社群平台時代裡的種種問題與現象，曹家榮總結道：「不要欺騙自己說是價值中立，也不要欺騙任何人，你必須先坦承這件事，接下來才能做出行動。」●
阿堤離家出走
漫評》那些欲說未說的話語：關於圖像遊記《過境》的多重象徵
不論是哪裡，關於異地旅程我們心底總留存著特別的感觸。途中所歷美景怡事驚物，或訝然憂懼之念，都可能在日後成為心神逸出規律日常的美妙記憶；若是走上一趟、即使盡力準備依然尚有不少未知的艱險行程，那麼塞進回程背包裡的更不只有美好回想了。
然而，對一匹魚來說，經歷十多年記憶的沈澱反芻，並花2年多時間以色鉛筆細細描繪訴說的《過境》，這段旅途的意義可能更甚於以上二者。
2009年9月，他與旅伴自中國搭乘火車經2天2夜到達拉薩，再隨機尋覓交通方式——便車、巴士、包車或徒步，輾轉穿越國界抵達加德滿都，而行旅至此尚未結束，他們接續踏上了跨越時空的歷史之程，那是半世紀前，圖博 經歷中國入侵民眾被迫離鄉的流亡之路，這恰好對應掀開《過境》扉頁後的首張大畫面，是圖博高原北方荒漠的山景。
儘管旅程實際的起點在中國漢地，《過境》的開端卻在圖博，遙遙映照著書中末尾的敘事，那開啟無數圖博人痛楚的亡命遷徙——他們痛心思念的家人與故鄉，就在那一片令火車上的外地旅人頻頻感到奇艷又陌生的大地上。
➤踏出拉薩
一匹魚採用鮮豔色彩與細膩筆觸，敏銳捕捉圖博與尼泊爾各具特色的自然地景、文化建築與社會街頭氛圍，而在一幅幅生動寫實的畫面裡，時不時能瞥見他視角中一抹人文關懷的柔軟。
首幅的山景，嶙峋山巖上方是布滿騰騰紅雲的天空，像被火燒紅了般，在海拔4000公尺以上的高原地區這並非常見景象，不禁想起正是那年發生了第一起圖博自焚抗議；或作者暗示爆發於一年多前圖博全境群起的抗爭、在拉薩街頭引發的火災憾事？
數頁後抵達拉薩的畫面再次吸引我注意。入住旅店，他們倚窗眺望夕暮裡的布達拉，巧合地聽見樓下餐廳飄來Nirvana樂團的「The Lake of Fire」，感懷正置身在探究生死涅槃經義的高原上。此處看似只是普通的旅人抒懷，然而，作者將這首歌一段原文歌詞安插在前頁：「Where do bad folks go when they die / They don't go to heaven where the angels fly / They go down to the lake…」惡人死後會去哪？他們不會到天使飛翔的的天堂，他們會墮入湖……；若補上被省略的「of fire and fry」，完整句子是「他們會墮入火之湖被煎炸」。而前一跨頁圖像展現：火車翻越唐古拉山脈，一路穿過安多、那曲雪地直抵拉薩車站，以及在現代建築的瑩亮燈火中，他們孤寂眺望布達拉的背影。
這段飄蕩在跳接畫面間不甚起眼的字句，卻迎面朝我飛刺而來——「The Lake of Fire」有諸多文句，為何選擇引用這段強調「惡有惡報」的歌詞，又為什麼省略了那幾個關鍵字眼？此處影射的「惡人」會是誰？
作者似乎想藉畫面表達「弦外之音」，同時又自我節制地刪去過分清晰的訊息，一如那幅高原山巖上火紅的天空。不論作者是否刻意為之，對我來說，這就是羅蘭・巴特所謂閱讀影像時的刺點（punctum），當然這個理論原本是為討論攝影而建構，但我認為十分適用於解讀敘事繪圖。
繼續隨一匹魚的筆繪，我們看見大昭寺內外朝聖者仍行禮如儀，僧人猶圍坐誦經，商販依然林立，基本上日子看似一如平素，只是街頭繁華變身已形似中國內地城鎮，轉經道上荷槍武警列隊巡過，僧人低首側身……這時我們恍然發現，不僅是僧人，幾乎所有圖博人都迴避了視線，原來街巷已是武警環伺，而窗門緊閉的佛殿與僧舍也如瑪尼石堆一般靜肅。唯獨細寫了哲蚌寺，因是引發群眾抗議的起點之一，而成為重點整肅的佛學院，其間一匹魚訴說著訪友「不遇」的悵惘，我卻一直注意著，分明還是穿著短袖的陽光季節，叢叢枯木枝條卻張牙舞爪投射寺院建築上，像拘禁人們的柵欄。
一頁頁街景繪圖是《過境》反覆提示的知面（studium），甚至借一位漢人車伕的口告訴我們，這一切都源於去年拉薩的「變故」，或許是作者以萬分委婉的方式，暗示那場爆發於圖博全境如火如荼的民眾抗爭？
➤踏入尼泊爾
「除了在外地流亡以外，我們還在自己的家園流亡。」薩依德對巴勒斯坦人處境的描述，正是自1959年至今圖博人的遭遇。因為除了尼泊爾、印度等外國地區，大部分的圖博人仍居住在千年前先祖所生活的圖博高原上，但他們就像是「在場的缺席者」。
《過境》造訪的另一個國度尼泊爾，恰巧也剛經歷一場變革，在前一年正式頒布憲法，推翻過去君主專制，成為尼泊爾人民共和國。山谷中各式各色屋宇密接如鱗、街頭蔬果商販席地而坐、狗和羊隻在閒坐路旁的人們身邊覓食、古樸紅磚色神廟前群鴿飛舞……既樸質又華艷的畫面與我數年前行過的加德滿都幾無差異。唯一的差別應該是，過去在山間鄉野游擊戰的毛派份子當時已成立政黨，選出代表參與聯合政府共同執政，支持者能自由公開地走上街頭表達主張。或許正是這樣的社會氣氛，醞釀出在二十年後的今日，民眾再次推翻貪污腐敗政權的量能。
一匹魚提到毛派激烈示威的空氣，令他們感到熟悉又畏懼，相反的，這對在民主社會生活的我沒有太強烈的驚訝，反倒是那些與我記憶重疊、路邊人們微笑的臉，瞬間讓我刺痛地想起，這是與拉薩社會間最大的差異，隔著喜馬拉雅山脈，此時拉薩的僧人已不再有笑，民眾垂首或側過的臉也木然無表情。
2005年時我曾走過類似的路線，當時青藏鐵路尚未通車，我和友伴從四川德格一路隨機地尋找交通工具，邊躲避檢查站或繞過遭大雨沖斷的路段，走走停停，花了十多天才到達拉薩，相較之下，通過邊境前往尼泊爾的路徑顯得輕鬆些。記得在樟木口岸的中國海關檢查站，公安也翻過我的書籍、筆記本，當時他們正在查找法輪功嫌疑者，排在我前方的美國旅客因拒絕吐掉口香糖，而被抓進審訊室。
尼泊爾海關處因須填表格、現場申請落地簽證，花較多時間，但沒有多餘的盤查，更沒有索賄一類的事。只是當時毛派的游擊戰已經升級為與政府正面衝突的緊張程度，我們通過海關後本該在附近的科達里（Kodari）搭巴士，但所有的卡車、汽車都塞在這村子裡，毛派勒令封路罷工，揚言將無差別攻擊所有違反的車輛。眾人只有等待，等待毛派與政府的談判，走上漸次開放的一段段路徑。原本只需四、五小時的路程，卻在第三天黃昏才到達加德滿都。
回想起來，當時尼泊爾語言不通、鄉野的食宿不便，加上前路完全未明的種種不適，對我來說，都遠不及圖博地區公安武警的檢查、監視與威嚇，因為我親身體驗圖博民眾遭遇公權力不正義的對待，那並非少數自私濫權的個人行為而已，而是整個集體體制，官方以其所定義的「愛國」、所制定施行的「法規」為名，對個體隱私種種的侵害。這又是另一個我與一匹魚的差異，看著寺院或街頭荷槍軍警環伺，我從未感受過一絲安全，相反的，我感到恐怖與憤怒。
我同時也能夠理解他提到自己「看見五步一崗十步一哨的森嚴防控，我竟然會很自私很羞恥地覺得有某種安全感。」這是他通篇的基調，一種撇除種族信仰等差異、回到人面對人的狀態，一種能夠自我檢視並嘗試站上他者立場的共感能力，所以他會質問：「是的，危險減少了，可是兩族之間情感上的距離呢？」這是全書唯一對當權者最直接不含蓄的質疑，也呼應著另一記拋向我的刺點——一匹魚轉頭驚視毛派遊行的眼神，與哲蚌寺僧人最後回頭查看他們的視線是如此相像。這是博與漢的千年鴻溝、即便共處一個空間仍然無法對話的事實寫照。
於是，「過境」的多重意涵已顯得意外鮮明，除了地理空間的跨越，更包含越過文化種族、政治權力所設下關卡鴻溝的多重象徵。
我認為《過境》不僅是關於一趟個人行旅體驗的圖像小說，更可以是適合廣大年齡層閱讀的少年繪本。提醒我們重新思考旅行的意涵，作為這個星球公民的立場，可以選擇做終將轉身離去、一瞥便行過的他者，或是成為頻頻在心中回望彼此的，第一人稱多數（我們）。●
➤《過境》原稿展
Tibet Crossing
作者： 一匹魚
出版：慢工文化
定價：750元
【內容簡介➤】
作者簡介：一匹魚（Fish Wu）
生於中國黃海邊的小鎮，求學謀職於南京十五年，其後飄泊旅居於不同國家之間。作品透過底層小人物的日常和回憶，映照大時代的裂縫。以曠日費時的筆法，刻畫承載時間的皺褶。著有圖像小說《臺北來信》，並獨立出版數本個人畫集。
閱讀通信 vol.359》末日裡想要一台會說話的摩托車
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