閱讀李潔珂（Jessica J. Lee）的新書《離散的植物》，開頭就讓皮膚毛孔跟著眼界一起張開：

⋯⋯冰冷池水環繞在我腳踝，我的腳沒入黑暗中。池水清澈，平時在水中漂浮的沉澱物已靜止。我喉嚨吸飽空氣，身子一低，朝遠方前進，游出去時，向著淺水處而去：在柳樹下，我的雙腳刷過岸邊雜草。我覺得腳癢癢的。

—《離散的植物》第一章，〈邊界〉

接著，她探索邊界植物與「移民」、「遷徙」的呼應，以及像這樣理想的英國池塘，其中密佈的原生植物原本也不長在這裡，一切都是人有意為之的文化造景。

真正揪心的，是兒時後院水池的記憶——移民自台灣的母親，手上沾滿土，在加拿大的住家後院，努力打造一座有中式林園意趣的花園。這個景象在李潔珂12歲時戛然而止，卻教會她何謂生根的渴望。

李潔珂出生及成長於加拿大，於英國及加拿大求學，為加拿大約克大學環境史及環境美學博士。身為台、英混血的移民後代，她在台發行的第一本書《山與林的深處》，既是家族身世的解謎，也是探索台灣的旅記。

日前李潔珂最新著作《離散的植物》中譯本面市，書中出場植物從芒果、海藻、茶、大豆到柑橘等，許多是我們熟悉的餐桌風景。然而，跟隨作者的吐納聲息泅進書頁，你將發現，尋常植物折射出的家族情感與全球史。

9月上旬，在郭怡美書店小而溫馨的三樓，李潔珂第一次以新書發表會的形式和台灣讀者見面。她一開口就眼眶微濕，直說「很感動，謝謝各位到來。」擔任主持與提問的是身兼插畫家、環境教育者也是作家的黃瀚嶢，另有即席口譯。

會中，李潔珂暢聊植物遷徙所映現的家、歸屬、女性、移民、邊緣、包容等主題，也透露初為人母對寫作的影響——為了哄女兒睡覺，她常是坐在黑暗中的搖椅上，一手抱女兒（有時邊餵奶），一手用手機打簡訊，再找時間將這些吉光片羽貼到書稿繼續編寫。

「Jessica總能夠拆解習以為常的框架，她的回答再一次印證，書寫行為跟生活不是非得割裂不可。」擔任提問的黃瀚嶢，忍不住補一句：「我很難想像這樣抱小孩怎麼寫⋯⋯很厲害！」引來現場一片笑聲。
以下是這場新書發表會的紀錄，問答順序與內容略有調整。

➤用細緻語言說故事，還給植物多元樣貌

黃瀚嶢：你在《山與林的深處》提到，在中央山脈的高山上遇見台灣原生種植物「火炭母草」，發覺如此美麗的植物卻在其他國家被視為入侵種而惡名昭彰，這個反思成為新書《離散的植物》的主題。請談談兩本書的連結，以及寫作本書的初衷？

李潔珂：我寫完上本書之後，仍不停的思索，我們對植物與歸屬的想法是如何形成的？「原生」與「外來」到底意味什麼？

英國植物學家理查・梅比（Richard Mabey）在其著作《雜草的故事》（Weeds）提到，人們在描述外來種植物或野草時，所用的詞語常常跟描述移民的模式很像，但他緊接著說：「在此我並不想談這個議題，我們把它放在心裡就好。」我心想：為什麼不談？我很想討論啊！

所以我拾起這個問題，透過歷史框架重新描述植物。植物被冠上外來種或原生種，有其文化與歷史的根源，這套語言也反映出我們如何看待動物、植物，乃至人類自己。

我並沒有在書裡提供太多明確的解答，而是去問：我們能否更細緻地描述植物，以取代「原生物種是好的」、「入侵物種是壞的」這種二分的語言？

黃瀚嶢：從歷史層面，你看見許多植物是因為商業利益而被迫遷移，也可說是帝國擴張下的殖民風景。當我們生活中的植物有那麼多「外來」成分，我們如何能保有自信，而不至憂慮喪失原貌？

李潔珂：書中所描寫的植物，對我而言都有特別的意義與情感連結，包括芒果、茶、石楠、苔蘚或海藻等。雖然我第一時間都是去查：它的學名？原來的棲地？在歷史上如何遷徙？我的頭腦顯然也被科學殖民了。

然而，當我思考遷徙的植物，同時也會召喚出童年第一次嚐到它的滋味，或者我父母與它邂逅的經歷、祖父母把它製作成食物的方式，或是我在藝術品中看到它、在書中讀到它的方式。當然，我也談論帝國殖民下的植物大遷徙。對我而言，這些層次都是緊密交織的，無法分開來談。

比如說，茶在我的父系與母系家族都具有重要的文化象徵。我從小承襲了來自祖父母的英國茶文化，這個文化卻是來自複雜糾葛的帝國殖民歷史。簡單來說，茶及製茶技術，是殖民者喬裝漢人潛入中國「偷」來的。

我試著在書裡說出所有故事，包括衝突的面向，而不去區分自然科學、環境史或殖民史，也許最終是靠著個人情感，才黏合起所有這些層次。

➤植物學研究的性別議題，映照自然書寫的性別意識

黃瀚嶢：「邊緣」是本書關鍵字之一，觸及移民、性別等主題。〈海潮〉這章談植物學研究的性別議題就很有意思，請分享本章旨趣？
 
李潔珂：在〈海潮〉這章，我嘗試從女性的、邊緣的角度理解海藻這類植物。念博士班時，我幸運地選修了擅長性別研究的羅斯蒂（Ann B. [Rusty] Shteir）教授的「女性與自然」這門課，透過歷史與文學，回溯過往女性如何經驗自然？如何從自然中獲取知識？

本章著墨於女性如何被迫在社會邊緣研究，進而產生不同知識。舉例來說：18、19世紀的英國，女性興起研究植物學的風潮。當時海藻或蕨類是公認適合女性研究的少數植物之一，理由只是：這兩種植物是利用孢子繁殖，沒有炫目性感的花朵。

直到20世紀中，女性都在海藻研究領域大放異彩。弔詭的是，藻類研究持續處於知識界的邊緣位置，即使目前歐美社會燃起對海藻養殖的興趣，也僅是出於工具性的理由，像是把海藻的固碳能力視為氣候變遷的解方。

黃瀚嶢：從書中讀到不少你對植物的介入與操作，包括烹飪、採集、拍照等行為。這與傳統自然書寫認定觀察者應該「避免干擾自然」有別，請分享你對自然寫作的看法？

李潔珂：有種自然書寫宣稱可以「走進」自然，與自然相遇，再轉身離開。彷彿我們回家後就不再與大自然互動，這是很奇怪的。我想開啟的是，自然書寫可不可以寫廚房裡的自然？寫農人如何種植？我在〈大豆〉這章就寫怎麼製作醬油，寫植物的文化意義與情感意義。對我來說，自然書寫與飲食書寫沒有分別。

最近，我獲得了一筆自然寫作的獎助金，要跟另外三位女性作家共同生活一段時間，再一起接力寫作。這跟傳統「白人男性漫步於曠野」的自然寫作形象很不同。過程中我們會冒出什麼想法？前一位作者會交給你什麼文字？一切都充滿未知。我對這個即將到來的計畫感到非常興奮。

黃瀚嶢：你在書中交錯呈現個人回憶、學術文獻與歷史，請談談你如何調和這幾種看似不同的筆調？
 
李潔珂：我的寫作方式實際上隨著每日的狀況而有不同。有時候我先寫科學文獻，接著寫歷史故事，另一天可能全力描寫歷史，隔天寫回憶。然而多數時候，當我寫到文獻時，很自然地會湧現個人情感、喚起親身經歷。這些層面是互相交纏的。

例如寫〈邊境〉時，我讀到美國農業部的植物採集歷史，以及這個機構在19世紀末派出的「農業探險家」——都是男性、陽剛的形象。我對他們訴說的植物學語言感到興奮，卻也對那個時代的男性掌握的特權感到困擾，同時意識到，描述這些探險的語言本身就蘊含著權力。

於是我需要寫寫個人觀點，包括，青少女時期的我，經常沉思：我長大可以成為探險家嗎？女探險家是什麼樣子？我也想到第一次讀薩伊德（Edward Said）的《東方主義》（Orientalism），那是我第一次思索「西方／東方」這組觀念內建的權力模式，而我是兩方的產物。

➤追索家的真諦，沒有一勞永逸的答案

黃瀚嶢：如同上本書，「家」依然是這本新書的重要母題，請你談談對於移動與家的思索？你如何一邊遷移、一邊討論家？
 
李潔珂：每當有人問我是誰、來自哪裡的時候，我會先反問：「你有多少時間聽？」我會說，我出生在「倫敦」這個地方，是加拿大安大略省的倫敦。我母親來自台灣，父親來自英國，我在英國住過多年，目前住在德國。我的回答必然得如此複雜，拆解既定框架，重組出族群認同的多元性。

我的每一本書都觸及家與歸屬的主題，這源於我自己的切身經驗。對我來說，在遷移的同時，談論家的意義在於，當你前進到某處、並嘗試根著於該處，不需要捨棄另一處的根，你大可認定不只一處為家。

寫《山與林的深處》時，我心中有很多未解的疑惑。由於我母親早在1970年代、她30歲時就離開台灣到加拿大，因此從小我從她口中聽到的台灣，都凍結在過去。寫這本書像在回答「我們是誰」，寫完後我也如釋重負。

早年我常說自己一半是台灣人、一半是白人，各一半，彷彿意味著缺失。寫完《山與林的深處》後，我才得以自信地面對與討論身分認同。我了解到，自己是一個整體，我身上包含多元的文化成分，這感覺更像擁有超能力，而不是缺失。

開始寫《離散的植物》時，我確信自己對遷徙已經非常自在，拒絕把理想的家附著在固定居所上。事實上，寫作期間我一邊在兩個國家、三個城市流轉，直到我發現自己懷孕了，突然間好衝擊，心想：天哪！我想給女兒一個安定的家，別讓她受到流離遷徙之苦！

在那之後我們繼續搬遷、找房子，目前在德國租的房子，也只有兩年約。這也是我們這代人共同的問題——負擔不起買房，總是一再搬家。

家是什麼？這個問題持續縈繞心頭。人生在世，還有哪些安頓身心的方式？或許語言可以是歸宿，我教養女兒時就多語並用。食物也很重要，我愛食物，藉此保有熟悉感與歸屬感。

➤大玩寫作形式，保持童稚眼光

黃瀚嶢：《離散的植物》在文章結構與形式上有很多精巧的設計，例如你在〈酸果〉這章使用許多短句，讓我聯想到吃柑橘時，嘴巴酸到講不出話來的情形。請分享你對書的結構設計？
 
李潔珂：書的結構是我最愛聊的主題之一！這是我首次採用散文體，可以大玩特玩結構。構思時，我深受《Small Bodies of Water》這本書的啟發，作者Nina Mingya Powles是馬拉西亞裔華人，在紐西蘭出生，現居英國，她鼓勵我儘管放手實驗。

我嘗試用不同寫法來傳達各章主題，譬如〈酸果〉這章，我希望讀者從紙頁看去，就彷彿見到柑橘類水果在樹梢結實纍纍的樣子，下筆之初就採用條列的寫法。

最難寫的是最後一章〈淡紫色的同義詞〉。寫作時我的生活正面臨困頓，包括寫作上的瓶頸，以及懷孕到產後的調適，最衝擊的是英國房東要求我們限期搬出。在那個滿懷焦慮的夏天，我習慣在居所附近散步，用手機拍下帶有紫色的植物，不知不覺就累積了千百張照片。我發覺，這些紫色都有不同色調。

我還讀到Maggie Nelson的散文集《Bluets》。作者寫出關於各種藍色調的故事，讓我得到靈感。此外，我們搬到德國後，有天走進一座位於石南荒原區的帚石楠花園，發現花圃是按照紫色的不同色調排列，而且每種紫都有不同名字。這些都啟發了我，在最後一章嘗試類似辭典的結構。

黃瀚嶢：你的前後兩本書對中文的運用很有意思，譬如前本書英文名稱《Two Trees Make a Forest》，來自中文字的「雙木成林」。如果中文書名就叫「雙木林」，也頗具詩意。在《離散的植物》也有不少對中文字的拆解與聯想，請談談你對中文字的興趣？

李潔珂：老實說，當前一本書準備要在台灣發行時，我有點惶恐，心想：在台灣的人，應該不需要聽我介紹台灣吧？很高興後來收到讀者的正面回饋。所以謝謝你說，我使用中文的方式很有趣，我很感動。
我曾經自嘲，《山與林的深處》就像塞滿中文初學者笑話的集子，每一章都放了簡單到不行的中文字。也曾被朋友告誡，「雙木成林」這個字彙太淺白，用在書名很可笑。

然而，我就是希望把自己牙牙學語的樣子如實呈現，不去顧慮是不是顯得太蠢。前本書提到，我跟著母親講中文只到兩歲，所以來台灣旅行時，中文口語表達就像兩歲嬰孩。雖然成年後重新學習中文，還是不容易。我的中文老師每次教我新的中文字，都會介紹這個字的由來或典故。我發現唯有透過故事及畫面，我才記得住這些字彙。

所以，這個歷程也是關於我如何與中文這個語言相遇，以及如何與它連結。對我來說，面對新語言或是他人習以為常的事物，都是探索未知、發掘驚喜的過程，我希望一直保有這樣童稚的眼光。●

【國際獎項】

美國國家書卷獎首見臺灣作家，由楊双子著、金翎英譯的《臺灣漫遊錄》（Taiwan Travelogue: A Novel）出版前即入圍。原作於2020年出版的《臺灣漫遊錄》不只是金鼎獎得獎作，2023年由三浦裕子翻譯的日文版《台湾漫遊鉄道のふたり》今年5月甫傳捷報，榮獲第10屆日本翻譯大賞。

《臺灣漫遊錄》描寫昭和13年（1938年）臺日兩位女性的臺灣鐵道美食之旅，在扎實的史料考據下，重建日治殖民時代的臺灣風情與立體的人物描寫。書中以飲食為喻，更使讀者得以窺見日本帝國對待殖民地臺灣、日本內地人與臺灣本島人的種種矛盾，乃至於當年男性之於女性命運的差異。《臺灣漫遊錄》英譯版《Taiwan Travelogue: A Novel》由同為臺灣人的譯者金翎翻譯，美國Graywolf Press出版，預計於今（2024）年11月上市，目前已可預購。

美國國家書卷獎於9月10日公布初選名單，10月1日公布決選名單（每個類別只有5本），預計於11月20日頒獎典禮宣布最後得主。除了以華語寫就的《臺灣漫遊錄》，翻譯類其他9本初選入選作分別譯自阿拉伯語（3本）、西班牙語（3本）、丹麥語（1本）、瑞典語（1本）、法語（1本）。10本作品中除了《The Tale of a Wall》是巴勒斯坦籍作者於以色列監禁30多年的回憶錄，其他作品皆為小說。

本（75）屆美國國家書卷獎「翻譯文學類」完整初選名單：

• 《The Tale of a Wall: Reflections on the Meaning of Hope and Freedom》：作者Nasser Abu Srour於1993年因受逼供被判無期徒刑，他在以色列的監牢中書寫巴勒斯坦歷史，並將囚室的牆壁視為他的陪伴者與傾訴對象。然而，當他墜入愛河時，牆的存在從可依賴的同伴轉為最現實可見的阻礙，致使Abu Srour陷入混亂。最終，透過書寫監禁與愛情的故事，他重新找回自我，創造了一部超越個人痛苦，並揭露巴勒斯坦悲劇的藝術作品。

• 《The Book Censor’s Library》：這是一部關於禁書、祕密檔案的奇幻冒險故事，諷刺著迫在眉睫的全能政府監控的危險。在面對全球對言論自由的威脅以及幾乎無可避免的黯淡未來時，科威特暢銷作家Bothayna Al-Essa 結合《1984》的冷酷反烏托邦與《愛麗絲夢遊仙境》的荒誕，最終呈現出一個堪比卡夫卡的可怕轉折。本書是一個警示，同時也是對故事及沉浸於其中美妙感受的情書。

• 《Ædnan》：瑞典極負盛名的文學獎得主Linnea Axelsson以這部史詩般、故事軸線跨越多代的詩體小說，首次在美國亮相。故事講述兩個薩米族（Sámi）家庭以及他們在一個世紀的移民、暴力和殖民創傷中如何團結一致。其晶瑩剔透的文字讀起來就像詩和神話一樣。

• 《On the Calculation of Volume (Book I)》：獲得斯堪地納維亞半島最高文學獎榮譽的作家Solvej Balle，計畫推出「On the Calculation of Volume」七部曲巨作，出版進度來到第二集。本次入圍的第一集故事中，女主角 Tara Selter被困在11月18日，已經輪迴第122次了。她獨自陷入時間的縫隙裡，卻無法跟人分享她的孤獨與困惑，再也無法感受日子、星期、月分、季節的遞嬗。作者在主角無限循環的日子裡，巧妙運用如催眠般的手法重新編排時間，創造出時間的小褶皺和伏筆，營造出如同強烈鎮靜劑的效果，讓人的感官更為敏銳與清晰，使讀者徹底沉醉。

• 《Woodworm》：西班牙年輕作家Layla Martínez的小說處女作，是一部幽閉恐懼症般的家族恐怖故事。這個講述鬼魂、階級戰爭、暴力與孤獨的故事，彷彿女巫親自將可怕的夢魘清晰口述給作者一樣，作家Mariana Enriquez將其描述為「一幢由詩歌和復仇建造的女性和鬼影之屋」。一對被孤立的祖母和孫女，生活在西班牙荒涼內地的鬼屋中。某日當一名孩童失蹤，小鎮居民的懷疑全落在孫女身上，並非孫女有任何嫌疑之舉，全因世代累積的階級仇恨。這部怪異處女作顯化了階級意識的恐怖，將一代又一代的怪物拖到陽光下。

• 《The Villain’s Dance》：90年代末期薩伊共和國（今剛果民主共和國）的動盪不安，以及盧安達大屠殺之後國家崩潰的混亂局面，塑造了作者Fiston Mwanza Mujila這部自由奔放且富有創意的新作。在盧本巴希，原為街頭小混混的少年Sanza被特務Guillame吸收為線人，讓他在城市流行的倫巴酒吧中監視市民。與此同時，鄰國安哥拉出現一位自詡活了幾個世紀的女子，為那些受到安哥拉鑽石礦場吸引的薩伊人提供靈性指導。受託為她撰寫回憶錄的奧地利青年因無法理解她不斷變化的故事，最終逃往盧本巴希，引起Guillame的注意。隨著叛軍成功推翻政權並向盧本巴希進軍，角色們在絕望中求生。作者Mujila高超的敘事轉換、熱烈的魔幻現實主義以及令人眼花繚亂的時間跳躍，帶給讀者難以自拔的閱讀體驗。

• 《Pink Slime》：烏拉圭作家Fernanda Trías這部描寫瘟疫蔓延的末日故事，是對安全、潔淨世界的感傷輓歌，卻不乏幽默，敘述者的堅韌也讓人印象深刻。這部小說探索了愛、責任與自我保護交織的地方，展現出最親密關係中的美麗與脆弱。Trías的文筆和 Heather Cleary 的翻譯精準地描繪了身處瘟疫中的感受：「我很難描述禁閉中的時間，因為如果這段時期有什麼特點，那就是一種存在於無時間的感覺。我們總是處於期待之中，但並不等待任何具體的東西。」

• 《The Abyss》：哥倫比亞作家Fernando Vallejo榮獲加列哥斯國際小說獎（Romulo Gallegos Prize）的傑作，終於在23年後推出英文譯本與讀者相見。這部自傳性酷兒小說，講述作家Fernando探望罹患愛滋病的手足Darío，並回憶他們過去的放蕩生活。Fernando在面對兄弟即將離世的痛苦中，對哥倫比亞的政治制度和他的母親展開尖刻的批判。他的愛和記憶交織著痛苦與美麗，在這部關於國家、親情、生命的失落的狂野傑作中，透過Vallejo的文字，讀者卻能感受到記憶與寫作本身給予的安慰，透過對時光的追憶留住不朽。

• 《Where the Wind Calls Home》：19歲的敘利亞士兵Ali躺在一棵樹下，看到一具屍體正被放入墓穴——這是他的葬禮嗎？那場突如其來的爆炸呢？他試圖拼湊那場災難究竟多麽慘烈，同時想要靠近那棵樹，最終渴望飛向那象徵安全的樹枝。透過Ali記憶中的片段，我們得以窺見他成長於傳統敘利亞阿拉維派（Alawite）村莊的艱辛，同時感受到其文化與宗教遺產的豐富與美麗。作者Samar Yazbek在這部緊湊而充滿詩意的小說中，深入探索阿拉維派信仰與自然的關係，呈現充滿生命、希望與愛的故事。

【新書快報】

■《美麗的世界，你在哪裡》、《正常人》作者莎莉・魯尼（Sally Rooney），時隔3年推出新長篇小說《過渡棋》（Intermezzo，暫譯），以同樣細膩精巧的對話和角色刻畫，探索較為深沉、成人的主題。

一對個性南轅北轍的兄弟，哥哥是事業有成的律師，周旋在初戀與新歡之間。小10歲的弟弟則是西洋棋職業選手，個性彆扭、不擅交際。兩人因父親逝世被迫聚首，也被迫面對生活現實、失怙之慟，以及對愛的渴望。《金融時報》書評Shahidha Bari形容魯尼以如印象派點描法的方式塑造人物，他們的情感躍然紙上、撼動讀者，像是把人的內在攤開直視。

■《三個房間》（Three Rooms，暫譯）作者喬・韓米亞（Jo Hamya）推出新長篇小說《偽善者》（The Hypocrite，暫譯），藉由一對父女的創作和爭執，以及週遭人對他們的評價，盤點世代差異與價值觀之爭的模糊地帶。

故事講述年輕劇作家蘇菲的新劇碼大受好評，她的小說家父親走進劇院觀賞，卻發現台上正搬演他的一生，只不過，不僅他的小說被批得一文不值，他腦海中溫馨的父女夏日度假回憶，在女兒的劇裡亦成為控訴失職父親和男人沙文主義的絕佳例子。《偽善者》場景在現代的倫敦劇院和10年前的西西里假期之間跳轉，讓讀者透過兩人或多人的回憶對質，試圖辯證在這個人人能輕易說出自己鄙視什麼的時代，承認自己承繼的事物，並找出和他人及自己和解的方法，才是更困難的事。

■美國小說家瑞秋・庫許納（Rachel Kushner）近日的新作《Creation Lake》讓她第3次入圍美國國家書卷獎，也讓她繼《火星房俱樂部》（The Mars Room，暫譯）後再次打入英國布克獎決選。

在小說裡，曾替FBI工作、現任接案特務的「莎蒂」潛入法國鄉下臥底，監視嚮往農村公社制度的無政府主義祕密團體，是否計畫策反活動。孰料當她愈深入研究團體領袖「導師」的電子郵件內容，他的悲劇性過往、前瞻思想和對尼安德塔人的痴迷與博學，就愈令她無法自拔，她也逐漸分不清誰才是被引誘的獵物⋯⋯。

《Creation Lake》利用間諜小說的架構鋪陳懸疑氛圍，利用顛覆政府的疑雲、目的不明的委託人和聰慧性感的神祕女郎，描寫資本主義社會造成的階級落差和生態恐怖主義，充滿庫許納的精闢觀察和黑色幽默。

【產業消息】

■美國出版五巨頭、作家工會集體對佛羅里達州提出訴訟，挑戰教育法案HB 1069。該法案自2023年7月生效後，要求學校圖書館移除包含「性行為」內容的書籍，無論該書是否具有教育價值。原告指出，HB 1069已導致數百本書籍被禁，包括經典作品如赫胥黎的反烏托邦小說《美麗新世界》、狄更斯的《雙城記》、海明威的《戰地鐘聲》，以及當代作家瑪格麗特．愛特伍、史蒂芬．金和知名童書作家茱蒂・布倫的著作，甚至還有猶太少女親見證納粹暴行的《安妮日記》。

HB 1069規定，只要家長或居民提出異議，書籍就必須在5天內移除，且無需先經過審議。原告認為，這項法律違反了美國最高法院針對猥褻內容的審查標準，並剝奪了教育者對書籍進行全面評估的權力。他們呼籲恢復學生獲取多元觀點的機會，以保障閱讀自由。

■美國影視及舞台劇本交易平台「黑名單」（Black List）宣布擴張內容庫，即日起接受小說投稿，為更多創作者和好作品提供曝光和媒合機會。作者可免費建立個人檔案和作品清單，也可以付月費將小說書稿上傳到網站上，供編輯、經紀人和製片等人瀏覽，作者也能額外付費購買出版界專業人士的反饋。

自2005年創立以來，黑名單每年將好萊塢製片收到但無緣製作的劇本遺珠，匯聚成「黑名單」公布在網站上，讓好劇本有再次被發現的機會。奧斯卡最佳影片《驚爆焦點》、《王者之聲》、《亞果出任務》等賣座電影，都曾在黑名單榜上有名。在新拓展的小說計畫中，黑名單還找來前美國小說中心的寫作計畫主任Randy Winston，他將推出有關出版業生態的線上專業講座，並由他主辦黑名單的「未出版小說獎」，獎項涵蓋純文學、青少年與童書、科奇幻、浪漫小說等7大類別。●