●蛇妖、賽蓮、漩渦

來自海洋的冒險與神話
Serpent, Siren, Maelstrom & Myth: Sea Stories and Folktales from Around the World
格里．史密斯（ Gerry Smyth）著，羅亞琪譯，臺灣商務出版，680元
推薦原因： 議   樂   知 
海洋與台灣的生活文化習俗密切相關，此書全面性搜羅自世界各地的海洋神話與民間故事，以及館藏藝術品、繪畫、地圖等視覺檔案，從海洋資訊到冒險想像，進一步豐富讀者的在地視野。作者精心追溯整理了知名的海洋神話（如書名上的例子），提供簡明生動的介紹，更有獨特的分析評論，方方面面都讓人驚艷，也成就一本不可錯過的、屬於世界的海洋之書。【內容簡介➤】

●案渡卷河

The Drifting Chronicles
周見信著，慢工文化，350元
推薦原因： 議   文   樂  
這部轉譯展覽、檔案的圖文作品，以多元的畫風與技法，為橫跨四個世紀的淡水河歷史，提出超越時空的精彩詮釋。作者對於畫面構圖有著獨到的布置能力，讓視覺敘事流暢地推進、轉折、拔高、變速，像一條不停流動的河，但水波、流速不斷變化，呈現出最鮮活的各種樣態。 【內容簡介➤】

●基進的世界史

無力者如何改變世界？團結、抵抗、革命，翻轉權力結構的七百萬年奮爭史
A Radical History of the World
尼爾．福克納（Neil Faulkner）著，梁永安譯，聯經出版，750元
推薦原因： 知   ​​​​​​思   議 
這是一部馬克思史學立場建構的世界史。重量級左派史家玩很大，重新梳理人類歷史如何推進。他反對以上層的、宰制的、既得利益的機制與結構理解成順向的歷史發展，反轉視角與向度，以底層的、反動的、懷疑的眼光敲擊既有認知，也提醒我們同志仍需努力。本書旗幟鮮明，事同理不同，可使你我醍醐灌頂。【內容簡介➤】

●我的青春台灣，我的青春香港

わが青春の台湾 わが青春の香港
邱永漢著，蘇文淑譯，惑星文化，380元
推薦原因： 議   樂   
作家自述的半生回憶錄，驚心動魄不亞於其所創作的離散小說，作為首位獲得直木獎的臺裔作家，邱永漢在台灣的討論不算多，也多集中在戰後日本的國族認同。此書呈現了作家少年時代的兩個重要依所：台灣、香港，不僅記錄兩地的時代圖像，也觀照時人內在景觀，為身分認同的複雜性提供重要的思想資源。【內容簡介➤】

●我所認識的新加坡

一位在地記者的參與及觀察
The Singapore I Recognise: Essays on home, community and hope
韓俐穎（Kirsten Han）著，閻紀宇譯，春山出版，480元
推薦原因： 知   議   樂   益   批   
身為新加坡第一線的運動人士與報導者，作者在此錄下她舆黨國機器交手的點點滴滴，敏銳的觀察思索往往令人心中一凜，犀利點出威權體制如何假文明之名，行監控之實。這也讓書中的批判有了普世的高度，特別適用於體質普遍脆弱的亞洲民主。【內容簡介➤】

●黑潮親子舟

夏曼．藍波安、施藍波安、施奇諾娃、施奇諾貝兒著，印刻，500元
推薦原因： 議   文   樂   益   
如造舟需要協力，此書由親子共作，寫家庭關係、文化記憶、自然連帶、生存能力等主題的分享與傳承。文字中有親密的對話與煩憂，也有宏觀的心願與感受，蘭嶼的在地認同或達悟的身分性在不同世代間有不同實踐與認識，但有著一樣的熱切和想望。如透過此書讓紙頁成舟，這些記憶將繼續航向不同心靈，邀請讀者共渡成長的浪濤與顛頗。【內容簡介➤】

●海之信仰．朝聖台灣離島

貢王・擺暝・逡港脚，島民祭典的影像側寫
陳逸宏、沈維巖著，一葦文思，650元
推薦原因： 議   樂   
此書以金門、馬祖、小琉球、澎湖、綠島、彭佳嶼等離島的祭典習俗為側記對象，記錄了以「海」為生死度量與共存的重要文化歷史，以及鮮活立體的常民面容，有靈光也有物質肉身，有神也有人，是一部資訊知識與視覺美感兼備的本土信仰文化傑作。【內容簡介➤】

●后海灣的波瀾

流浮山人著，初文，360元
推薦原因： 樂   
這部小而美的養蠔人家，道出一段我們並不熟悉的香港過往，是勁歌金曲後面的廣東小調，燦燦港片背景裡的夕照海灘。看了之後只覺餘韻幽幽，像港式飲茶的那盞茶，很清爽，很安靜。原來香港也有鄉土文學呐。【內容簡介➤】

知識性．設計感．批判性．思想性．議題性．實用性．文學性． 閱讀樂趣．獨特性．公益性

1980年代是好萊塢恐怖片的黃金時期，承接著1970年代末方興未艾的砍殺片（Slasher film）熱潮，低成本的恐怖片開始大行其道，並激發出無數知名的邪惡名角，諸如《月光光心慌慌》（Halloween）的麥可邁爾斯（Michael Myers）、《十三號星期五》（Friday the 13th）的傑森（Jason Voorhees）、《半夜鬼上床》（A Nightmare on Elm Street）的佛萊迪（Freddy Krueger）、《養鬼吃人》（Hellraiser）的針頭鬼（Pinhead）……千奇百怪，各式各樣，不只成為少數人流傳的邪典，同時也對主流文化帶來深遠的衝擊。

其中日後因執導陶比．麥奎爾（Tobey Maguire）版《蜘蛛人》三部曲而聲名大噪的導演山姆．萊米（Sam Raimi）的出道作《屍變》（The Evil Dead，1981，也常以第二集譯名，被稱為《鬼玩人》系列）或許不像前面列舉的作品那般赫赫有名，但上映時出乎意料地獲得評論界讚譽，票房長紅，日後更被譽為好萊塢恐怖片的代表原型。故事描述五位大學生趁著假期，前往一處偏僻的無人空屋露營，於屋內意外發現一本名為《死者之書》的古書和一卷錄音的磁帶，一行人嬉鬧著播放著錄音，沒想到裡面有著喚醒書中惡靈的咒語，愉快的渡假瞬間變成了血腥的煉獄……。

或許這樣的類比稍顯突兀，當我翻開法國漫畫家蒂法恩‧里维埃（Tiphaine Rivière）改編社會學大師皮耶‧布赫迪厄（Pierre Bourdieu）的《區判：品味與美學的知識漫畫》，我腦中竟馬上浮現了《屍變》的場景。只不過這一次，喚醒惡靈的不是《死者之書》，而是布赫迪厄的社會學名著《區判：品味判斷的社會批判》。

在這本漫畫中，主角代課教師庫特克扮演了召喚的角色，他的課堂就像那台播放詛咒錄音帶的老舊錄音機，向年輕的靈魂們揭示了一個殘酷的真相：我們所有的品味選擇，都深深受制於階級的牢籠。打亂了年輕學生們的生活，雖然不似電影那般血漿四濺，但也徹底改變了他們對自我的認識，以及和外在世界之間的關係。

➤圖解的寶盒一目瞭然

漫畫作為一種視覺敘事媒介，直觀易懂，一直以來都是教育與啟發的重要工具。長久以來，人們認為漫畫對於兒童與青少年教育有顯著成效，後來也漸漸延伸出成年人讀者用來掌握各類資訊的讀物。無論對象是成人、青少年還是兒童，知識類／學習類漫畫始終是出版市場的重要支柱，甚至在數位時代，隨著人們對圖像閱讀的依賴度提升，漫畫作為知識傳遞與學習工具的價值愈發受到關注。

臺灣原本在知識學習漫畫就擁有自己的一片天地，尤其在學齡前後的教育漫畫上，默默耕耘，無論在國內或國外市場都有不錯的佳績。近年來隨著圖像小說的興起，以及「給大人看的漫畫」的訴求下，臺灣書市知識學習漫畫更呈現百花齊放的景象。

除了原本就持續引入，偏向實用、圖解風格的日系漫畫外，來自歐美的知識學習類漫畫，更是有異軍突起之勢，質與量都有穩定的成長，比較代表性的，像是原點出版，充滿法國獨特幽默感的《漫畫葡萄酒小史》、《漫畫醫學小史》；以及英國漫畫家愛德華．羅斯（Edward Ross）將知識學習類漫畫拓展成研究專論的《看懂好電影的快樂指南》、《電玩遊戲進化史》；強調圖像風格的《世界文字圖解簡史》、《萬物宇宙史：創世》……這些風格、手法不盡相同的作品，呈現不同文化脈絡對於知識的觀點，也開拓漫畫傳遞知識的潛能。

眾多作品中，值得特別一提的，是衛城於2024年初出版的《資本與意識形態：經濟學知識漫畫》，這本改編法國經濟學家托瑪．皮凱提（Thomas Piketty）的漫畫，可能是近期知識畫的指標。2013年皮凱提在著作《二十一世紀資本論》裡，對歐美貧富兩極分化提出深刻的討論，高呼資本主義改革的必要，八年後他又在續作《資本與意識形態》裡，回歸歷史的考察，以更縝密的回顧，指出不平等現象的源起，以及變革勢在必行的急迫。

藉由這兩本著作，皮凱提直指當代最核心的課題，掀起了全球正反的熱議，臺灣也有許多學者、專家發表回應，讓大部頭的學術研究一變成暢銷書排行的常客。但對許多人來說，這兩套書份量實在驚人，尤其《資本與意識形態》破千頁，再加上對世界各地歷史的旁徵博引，體大思精的結果，讓許多讀者望而卻步，讓明明如此切身的議題，竟只能道聽塗說。

《資本與意識形態》（漫畫版）以不到兩百頁的篇幅，藉由一個家族八代人之間的故事，輔以圖解式說明的運用，替原著提綱挈領，迅速彰顯皮卡提主張的核心，更藉由「故事」的力量，尤其圖像述事的直觀，不只使讀者能感同身受，更讓複雜的學理走入生活，還原學術研究應有的價值和意義。這絕對是編者和繪者投注大量心力才能達成的結果，也反映了法語區漫畫長久積累的能量與底蘊。2022年法文原文出版，繁體中文版能和英譯版同年問世，也說明著衛城在出版上的敏銳與用心。

當《資本與意識形態：經濟學知識漫畫》看似是知識學習漫畫的新標竿，衛城又於2025年推出《區判》（漫畫版），法文原著是在2023年10月出版，再次展現衛城在選書的精準。如果在《資本與意識形態》還保有一些知識教育漫畫常見的圖說或圖解式語法，並儘量依循原著的思路和框架，《區判》（漫畫版）則完全以故事為主體，不再生硬地對應原著。

全書以一位農家出生，前往城市讀書，並在公立高中的代課的老師為主角。他試著對班上學生講述布赫迪厄的《區判》，在原著之外，並大量補充他所做的田野調查，包含著他自己的成長經驗。學生們從一開始鴨子聽雷，毫無興趣，逐漸發現布赫迪厄對於階級和品味之間的論述，竟和他們的生活如此密切相關。

➤思考留在盒底之物

「品味來自社會階級」構成的「慣習（habitus）」，是「一種無意識，且持久內化的解讀框架，讓我們評判周圍的一切，讓我們決定自己的所做所想」，「慣習便是社會架構再生產的核心，它確保著支配關係和社會秩序的歷史都存在每個人身上」，「家庭」在其中扮演著關鍵的角色。（頁61-63）

這些學術書寫的字字句句，再也不是高深抽象的學理，書中的高中生慢慢醒悟，自己和家人原來都深陥在階級的牢籠裡，無論是沾沾自喜或妄自菲薄，終究是籠中之鳥，不知自由飛翔為何物。一旦覺悟，劇情就開始急轉之下，學生甚至老師自己，平靜的日常被衝突所取代，在摩擦爭執中，他們赫然發現自己要抵抗的不單是家人或來自外界的目光，而是無所遁逃的社會結構。

以「故事」為主體的圖像敘述，正是《區判》（漫畫版）高明之處，作者將布赫迪厄的理論消化，就像宿命論成為希臘悲劇的底蘊，在階級社會理論之上打造這則課堂實驗的寫實劇。這樣的手法，除了發揮「神入」的理解效果，同時也還原了布赫迪厄乃至社會學的本質，這些研究從來不是為了滿足象牙塔裡的智識遊戲，而是以促成現實的改變為目的。這樣的漫畫大概也只有蒂法恩．里维埃才有辦法畫出，她擁有歷史學碩士、電影高等研究文憑（DEA），攻讀博士學位時，曾在大學兼任行政職位，最後放棄了學位，轉向漫畫創作。

她的成名作系列是關於博士生的經歷，與在學界的所見所聞；之後，她又繪製了以懷孕為主題的漫畫。在程度不一的論理基礎上，加入大量個人的切身體驗，是她漫畫的共同特色。她的畫風簡約單純，猶如被渾濁現實污染、重擊之後的成人版桑貝（Sempé），讓理論論述的理性與個人體驗的感性，在這樣簡約的筆調上反覆對撞，激盪出表象看似平靜，內裡卻滿佈衝突的故事。

作者將《區判》轉化為「故事」，讀完不僅能達成知識學習類漫畫的基本目標，「理解」布赫迪厄在《區判》中的論述，也像書中的師生們一樣，能更能進一步「感受」階級或地位對我們帶來的影響。即使臺灣和法會社會背景上有很大的差異，但書中提及的束縛和限制，皆不難在我們生活的四週找到。

《區判》（漫畫版）給予讀者認識世界的理性之眼，意識到周圍所有品味的展示和形塑，都是刻意對特定身分認同的展現與標榜（譬如要在一篇介紹漫畫的文章開頭，強調自己對80年代低成本恐怖片的瞭若指掌），進而以此為契機，開啟延伸閱讀，把像是有關的新書《階級與品味：隱藏在文化審美與流行趨勢背後的地位渴望》找來閱讀，加深對相關論述的理解。

此外，《區判》（漫畫版）更給予讀者改變世界的感性之心，正如全書最後結尾所暗示的，布赫迪厄對階級品味和文化資本的看法，絕不是要大家讀完之後選擇認命，而是要挺身而出，謀求改變，甚至徹底的革命。如同神話裡的潘朵拉的盒子，這是作者在全書卷末留給我們的希望，也令《區判》（漫畫版）成為一則關於勇氣的溫柔故事。●