童書書房》波隆那拉加茲獎頒布！阿拉伯繪本《智慧之家》獲頒故事類首獎，及其他藝文短訊
【2025年波隆那拉加茲獎頒布】
眾所矚目的波隆那拉加茲獎（BolognaRagazzi Awards）日前頒布得獎名單，本年度共有來自全球68個國家的出版商投件，提交了3,858部作品，較去年成長了15%，創下波隆那童書展拉加茲獎頒布以來的最高紀錄。該獎項旨在表揚近期在全球各地出版的最美麗、最具創新性的圖畫書。
➤故事類圖畫書（Fiction）
故事類圖畫書首獎為阿拉伯聯合大公國的美麗繪本《智慧之家》（بيت الحكمة，House of Wisdom），由故事作者 Bodour Al Qasimi與插畫家Majid Zakeri Younesi合作，Kalimat出版。
評審團指出：「本書以強大的創造力和優秀完整的製作贏得了評審團的青睞和關注。著名的巴格達圖書館（有史以來最大的跨文化機構之一，也是這座城市思想交流、翻譯藝術、文化與語言的中心）被摧毀的歷史事件，就像一股永恆的力量，在這些激昂的書頁中再次重現。文本表現出優雅而自信的文學風格，與令人驚嘆的圖像完美融合，喚起讀者在現代的情境中重新想像古伊斯蘭細密畫（Islamic miniatures），使用有限但強而有力的色彩組合，尤其是黑色和綠色。這本書包含令人難忘的圖像，如：被扔進水中的書頁將河水染黑了。這部作品的出現既是對書籍和文學的一記警鐘，同時也是讚許，促進不同文化之間對話與和平共處的重要性。它像紀念品般引起普遍的共鳴，呼籲保護、抵抗以及關懷人類整體文化的寶藏。」
此外，有三本書獲頒評審特別推薦獎（Spicial Mention），分別為美國的《熱浪》（Heatwave），故事和圖畫作者為Lauren Redniss，企鵝藍燈書屋出版。評審團認為：「這是一本具有強烈色彩衝擊力的書，幾乎以尖叫的方式喚醒我們對全球氣候變遷的認識。極度高溫以強烈的紅色來表現，畫面再逐漸為藍色和雨水騰出空間，透過視覺轉譯讀者對溫度的體感變化，直至太陽消失，最終沉入黑夜。本書在畫面構圖、獨創的人物解剖風格、色彩敘事的運用，透過圖畫書形式的選擇呈現對氣候變遷的思考等方面，都展現了卓越的藝術技巧。」
瑞典的《除了我沒有別人》（Ingen utom jag，Nobody but Me），故事和圖畫作者為Sara Lundberg，Natur & Kultur出版。評審團讚許：「本書抒情、魔幻、奇幻、似夢，親密又具象徵性、感性及普遍性，讓評審們著迷。書中充滿了對文學和藝術大師的讚美，Sara Lundberg完美地結合不同的構圖風格和多樣化的頁面佈局，從馬諦斯到桑達克，從盧梭的繪畫到當代插畫。這些圖像穿越現實和想像之地的風景，陷入險境也如有神助，描述了一次富有想像且令人感動的教育之旅。漂浮在河面上，一場偉大的冒險在短暫的時間內啟航，透過冒險拓展了自主空間，主角和作者邀請我們見證這部完美童年小說的魔力。」
法國的《走吧！金髮姑娘》（Boucle d'or en chemin，Let’s Go, Goldilocks!），故事和圖畫作者為Caroline Gamon，hélium出版。評審團讚許：「本書對傳統童話進行了出乎意料的改寫，將圖像語言的復古氣息與極具現代感的敘事結構相結合，運用獨特的技巧塑造出圖畫書的多元風格。有些頁面以精細的刀模切割，重疊在一起創造出極具象徵意義的視覺效果，例如母親的手托著一棟房子，包裹著女孩嬌小的身影。切口的形狀成為童年的隱喻，指引新的道路，而冒險既是聲音又是距離。其他頁面不需要文字，靜默的敘述隨著人物緩緩流動，片刻不停。無論圖像還是完美、富節奏感且簡潔的文字，書中隨處可見從小紅帽到大拇指湯姆（Tom Thumb）的文學和童話故事比喻，本書展現了出版的勇氣，封面的質感對讀者深具吸引力。」
➤非虛構類圖畫書（Non Fiction）
非虛構類圖畫書首獎為義大利的《每天一千件襯衫》（Per mille camicette al giorno，For a Thousand Blouses a Day），文字作者Serena Ballista與插畫家Sonia Maria Luce Possentini合作，Orecchio Acerbo出版。評審團指出：「本書感人至深的個人歷史紀錄，是紐約有史以來最嚴重的工業事故。以服裝為敘事主線講述一則引人入勝的故事，引導讀者了解移民、工人權利、婦女壓迫和人力資本剝削等主題。極具感染力的封面圖像與令人備感酸楚的標題相結合，讓讀者沉浸其中。本書的圖像結合了目擊者陳述、檔案文獻，並採用圖像小說／圖畫書的形式來說故事。富有表現力的黑白圖像傳達了悲劇和痛苦，爾後逐漸演變成對女主角玫瑰（Rose）的美麗獻禮。」
非虛構類評審特別推薦獎為英國繪本作家Laura Carlin，《倫敦：一則歷史故事》（London: a History），Walker Books出版。評審團認為：「這本華麗、典雅的書籍以無可挑剔的編輯方針展現了深入研究的設計結晶，其豐富的繪畫和文字令人讚嘆不已。這本倫敦指南提供了一次難以抗拒的機會，透過詩歌、引言、歷史事實和藝術作品，讓讀者沉浸在多層次的文化旅途中。這是一趟探索的邀請，對沉浸式和跨學科維度知識的致敬，對新視野的驚嘆、對歷史的尊重，而渴望透過獨特的方式來學習正是圖畫書的核心。本書的每一跨頁都為讀者帶來驚喜，圖畫擁有精緻的布局、寫作和創造力的品質兼具，精湛的編輯技藝和版式使這本書一開始就從眾多書籍中脫穎而出。」
➤年度新秀獎（Opera Prima）
年度新秀首獎為韓國的《如果你想吃紅蘋果》（빨간 사과가 먹고 싶다면，If You Want to Eat a Red Apple），文字作者Jin Joo與攝影師Ga Hee Lee合作的照片繪本，Finger Publishing 出版。評審團評論：「本書以極為出色的攝影故事讓讀者沉浸在韓國兒童的日常生活當中，詩意而難以捉摸的情感、趣味而隱藏的手勢、瞬間的視覺影像及動作，在在使得這部作品具有普遍性。
等待、孩子出生時祖父種下的蘋果樹、成熟的蘋果、慾望和時間......代際關係、身體、味道與土地的聯繫、遊戲、共謀、變化的奇蹟。本書以細膩且善良的方式為讀者展現了浩大美麗的景象，語言精煉，不迴避胡言亂語或抒情的流動，而是運用反覆和韻文來講述時間的奧祕和童年的意義。攝影和文字兩種語言結合在一起，字體的排版設計在敘事中扮演了核心角色，加強聲音的放大效果，擴大表達的邊界：這些書頁值得我們駐足細細品味，流連忘返於生命的片段，讓人感到驚嘆不已，這是一個既內在又具體的世界，一種專注凝視的眼光，彷彿被封裝後借給了讀者。」
幼兒圖畫書（TODDLER）首獎為法國的《會說多種語言的公雞》（Le coq polyglotte，The Multilingual Cockerel），作者 Marie Darme-Rizzo，Hélium 出版；評審特別推薦獎則為西班牙的《數字》（Numbers），文字作者Cibrán Rico López、Suso Vázquez Gómez，插圖作者Álvaro Valiño，Fabulatorio出版，兩本書都具有優雅而簡潔的色彩及強烈的視覺設計風格，透過語言、聲音、觸覺等多重感官，刺激幼兒的認知與想像力。此外，波隆那拉加茲獎還設有「新視野」（New Horizons）、年度主題「永續發展」（Sustainability），兒童及青少年漫畫獎（Comics - Early Reader, Middle Grade, Young Adult）等精采類別。
【出版新訊】
➤日本經典兒童文學《暴風雨之夜》（あらしのよるに）系列圖畫書，故事描寫某個暴風雨的夜晚，狼與羊在漆黑的小屋相遇，在彼此不知情的情況下成為朋友。該系列以「超越物種的友誼」為主題，友誼戰勝食慾，1994年出版以來備受矚目，故事跨越了兒童與成人的界限，至今仍受到許多讀者喜愛。
故事作者木村裕一曾任電視兒童節目創意總監，後來成為童話及繪本作家。繪圖作者阿部弘士曾任旭山動物園的飼育員，也是深受讀者喜愛的繪本作家。這部雋永的經典兒童文學受到作家柳田邦男的讚譽，「這部近似歷史小說的圖畫書，能在當今尋求靈魂淨化的人們的心靈深處形成共鳴。」版畫家山本容子則說，「一段超越野性規則而令人驚心動魄的愛情，如此傷感，然而，只要在一起就能讓人感到幸福的愛卻彌足珍貴。」
暢銷380萬冊的《暴風雨之夜》，不僅獲頒日本產經兒童出版文化賞JR賞、講談社出版文化賞繪本賞，也被收錄於日文教科書中，改編成舞台劇、電影、電視動畫、小說、散文、歌舞伎劇場以及音樂劇。
出版多年來首次推出新作《新暴風雨之夜系列1：暴風雨之夜的情話》（新あらしのよるにシリーズ１：あいことばはあらしのよるに），第一部從「友誼」故事轉向「親情」故事，超越獵食者（狼）與獵物（山羊）之間的層層阻礙，進而組織成家庭的動人故事。
新作出版之際，木村裕一語重心長的寄語，「考慮到當前的世界局勢，我相信現在比過往任何時候都更需要這個故事。不同種族、不同膚色、重要人物與平凡人、富人和窮人之間都可以建立友誼。我相信，只要我們堅信友誼，一定能克服重重困難，不斷邁向新境界。」
➤《有翅膀和魔法的文字》（Words with Wings and Magic Things）為美國作家、詩人、教育家及繪本故事作者Matthew Burgess與凱迪克金獎得主、繪本《熱狗》（Hot Dog）作者Doug Salati首次合作的新書。這本引人入勝的兒童插畫詩集，頌揚了文字的力量，透過文字喚醒想像、激發日常生活的神奇。這也是一本為謝爾・希爾弗斯坦（Shel Silverstein）粉絲準備的精美禮物書。無論你的心情是憂鬱的藍、檸檬黃還是螢光綠，這本充滿魔力的詩集將帶領年輕的讀者穿越日常時刻、體驗各式各樣的情緒和經歷，踏上一段令人振奮的旅程，將平凡變成非凡。
旅途中，有翅膀和魔法的文字始終貫穿其間，搭配童趣且幽默的插圖，分別引領讀者通向「歡迎」、「奇蹟」、「狂野」、「哇噢！」、「呼嘯與轟隆隆」、「窗戶、耳語以及美好的祝福」等奇幻王國。本書探索了文字如何喚醒我們，讓我們進入一個充滿奇蹟和可能性的世界。歡迎進入魔法國度，乘著輕盈的翅膀起飛！●
漫畫收藏．小島》幽默與闃黑並行，拚湊歡笑日常，編織成苦痛青春的救生索：讀《瀨戶與內海》
幾年前，我很喜歡森田真法的《學園爆笑王》與窪之內英策的《笑誕之星》，兩部都是描繪漫才的職人漫畫，當偶然發現《瀨戶與內海》的簡介涉及漫才，便心生好奇。
此元和津也《瀨戶與內海》講述高中男生瀨戶小吉和內海想，每天放學後，便在學校附近的河畔石階上打發時間。通篇場景框定於關西不知名河畔，多以短篇、單元劇的形式推展。
角色除了聊天，鮮有劇烈活動，因而作者不斷翻轉視角、伸縮遠近，適度穿插無人或無言的鏡頭舒緩步調，利用對話框距的長短緊弛交談節奏。
有時裝傻後靜默推移多格、在留白中憋著勁，令打破沉默的吐槽更有力，或實驗性地像〈6比4〉這回每面以吐槽作結、齊切段落，〈投與補〉則大量交疊群眾的內心話，瀨戶與內海甚至毋須言談、心有靈犀。
➤青春必然美好？一搭一唱，再生與夏日的延長
以上手法，令靜態的嘮嗑收放自如、不致單調，而「嘮嗑」便是本作的精華。
雖然內容全是日常唾手可得的瑣碎屁事，但透過瀨戶與內海渾然天成的默契，一搭一唱地裝傻吐槽，在雙關、諧音的沁漉下，潤色成了冷調的漫才，紛紛紜紜間，時不時甩出震盪心頭的「來回砸」，有時甚至跨回呼應、笑果加倍。
像第1回開頭兩人遲遲拉不出「意味深長」的臉，結尾撞見校霸鳴山的親子溫情，就不禁一臉意味深長；第4回，偶遇鳴山的二人，因驚嚇而不禁縮成棒狀的「非洲白臉角鴞」姿態，扣回第1回「面對校霸便不禁反應異常」。
第13回瀨戶生日時戴上浮誇的氣球帽，第57回內海姊姊生日也戴氣球帽。這兩回的「慶生」還衍生出「再生」，第13回閒散於對話中的家貓咪醬死了，「再生」為躡入現實的野貓二代目；第57回，在眾人的協助下，內海也「再生」為更自由的人。
內海的再生，或許在第6回就有了暗示，該回兩人在玩「仙女棒較晚熄滅者就能實現願望」的遊戲，瀨戶希望蜘蛛能滾出房間，內海則希望暑假不要結束，結果開頭未爆的煙火，臨近尾聲時赫然炸裂，嚇爛的瀨戶便先扔熄了仙女棒，蜘蛛也確實久居於他的房間。反之，若暑假象徵美好時光，從本作的結尾來看，是否意味著屬於內海的夏天得以延續？
此外，以寫信的田中、詐騙流氓、樫村與初美等人為焦點的回數，都有專屬於他們的分鏡、畫面與對話節奏，反覆出現、相互輝映。
➤擬真的展演：逗趣文字與闃黑圖像並行，幽默卻無Q版或誇張顏藝
本作文字妙趣橫生，但搭配的畫面卻異常正經。
作者勾勒人物的線條略為生硬，不過軀幹四肢雖稱不上刻畫細膩，動作仍算流暢，面容塑造偏簡筆寫實。背景則描摹得相當逼真，八成是照片轉圖，或作者更擅於雕琢背景，或有強大的助手，人與景才有寫實段差。樹木與建物暗處常拉至全黑，偶爾壓上筆直、密集的排線，刮上陰影層疊般的網點，如此暗糊背景，便拉近了人與景的差距。
人物雖不及背景真實，但光影處理耐人尋味。除了腳下拖著長影，身上也常襲著陰霾，尤其臉部常常六到九成的面積，都填上淺色平網、浮掠陰影。
黑眼珠則大多抹去日漫常見的瞳光、全然闃黑，此外兩位主角經常裹著一身黑色立領制服，制服僅少部分皺摺與肩頭未著黑、改貼深色平網呈現亮面，且角色多是黑髮，瀨戶的刺蝟頭甚至是毫無髮光的一片黑。刻意背光的人物、塗黑與壓暗的區塊，均收斂了午後日光，再搭上人物擬真的展演、幾無誇張顏藝或Q版變形，縱使對白引人發噱，仍能感到扼喉的深邃、隱憂無處不在，更沉寂著結尾可能的悲涼。
在冷硬的氛圍中，貓咪二代目軟綿綿地蹭入。作者勾勒二代目的筆觸較人物更有彈性，二代目也是少數眼眸有光的角色。
牠滑蹓進眾人的閒談，無拘無束串連河畔人群。結尾以多格平穩遞近河畔石階下沉睡的貓背，曾經的喧囂揉作這團孤寂，二代目最終靈動的回眸，仿若叩問散伙後的大家是否安好？正因世界如此尖銳，貓咪才更顯柔軟。
➤善良的瀨戶與深陷泥沼的內海，互補與間接描寫
雖說本作大多一回一主題，但某些事件則會以一回一角色的觀點，用兩到三回的篇幅、掐著彼此盲點，瞎碰出奪目的爆點。
表面上，瀨戶與內海就是日本動漫傳統中「沒頭腦」與「不高興」的組合──瀨戶常沒頭沒腦的屁話，而內海總以海量的知識沖擊瀨戶。因此大多數的遊戲與鬥嘴，局勢常一面倒向內海。然而「抽鬼牌」和「繪畫接龍」這兩場遊戲，卻因一連串的巧合，令內海過度鑽牛角尖而敗降。但從瀨戶的視角回顧，會發現瀨戶只是心不在焉、直覺行事，卻大愚弱智地輕取內海的軟肋。
用各自視角掃描的遊戲過程，顯影了兩人的互補性，並悄然晃過本作題眼。
「抽鬼牌」事件，透過裁判田中的補敘，回憶內海對「每個人多少都背負著不幸」的這份通透，實則源於內海自身的無奈與絕望。「繪畫接龍」則是袒露內海對瀨戶的珍視：
雖說是一連串碰巧碰出瀨戶的高光，但對疲於競爭、深陷泥沼的內海而言，了無心機的瀨戶有著超脫競爭的大智若愚，是放逐於世俗較勁外的自由人。
此外，瀨戶令內海折服的行徑，還包括帶著傘陪內海淋雨、在否定遊戲中坦白死黨關係、花錢替二代目結紮，都是出於愛與包容、直指瀨戶的善良，因此敏銳而傷痕累累的內海，才得以在瀨戶面前放鬆，並若有似無地露餡──狀似悠哉的河畔日常，實為殺人計畫的一環。
➤拚教養？亞斯伯格症候群？對內海原生家庭的暗示
瀨戶一直隱約感知內海的家庭矛盾，但心思單純的他如果沒有初美的助攻，大概難以力挽狂瀾。初美就像內海般能看透人心、不屑僵化的框架，也傾心於瀨戶。
倘若內海生於充滿愛的環境，或許就能像初美般自由而自我。初美好似內海的鏡像人物，表象近似又本質對立。機伶的初美，因樫村無意間的閒話、田中隨手的筆記、內海姊姊意外的登場，察覺了事有蹊蹺。佐以上述多如「抽鬼牌」和「繪畫接龍」般的巧合，透過瀨戶的善良與初美的睿智，才得以反將內海一軍、遏止犯罪。
至於聰慧的內海為何企圖犯罪？這得從內海的診斷說起。初美曾在手機上打出「AS」，暗示內海有「亞斯伯格症候群」（Asperger syndrome），常見症狀為缺乏同理心、有社交障礙、具固執行為甚至強迫症，並對特定事物有強烈興趣等，該症候群已合併至自閉症類群障礙。
但除了強迫症外，內海與人對話時，不像亞斯伯格症患者會迴避與人眼神交流，再者內海會為瀨戶的搞笑捧腹大笑，在瀨戶喪貓時竭力安慰，小心隱藏「樫村的心意」以免瀨戶難堪，也會關懷重病少女，還能深究他人心理，在在彰顯內海有很高的共情力與同理心。
並且內海不排斥生人，也能隨順團體遊戲，可見其社交無礙只是淡泊人際，還能不時調侃瀨戶，有時雖流於諷刺或惡整，仍可見其具備極高的社交技巧「幽默感」。
如此的內海，為何年幼時仍被診斷有障礙？除了誤診外，更可能是內海在畸形的家庭中，誘發了心因性身心症，而孩童身心症和自閉症類群障礙的症狀多有重合。
心理學家桑迪・曼恩（Sandi Mann）認為，若父母替小孩將時間都塞滿「有意義的事」，小孩缺乏留白時間，將漸漸喪失向外的探索欲，內海的父母迫使年幼的內海學了一輪才藝、要求嚴苛，極可能消磨了內海的探索欲，便冷感於任何人事物。
➤伏筆失衡，或一記作者的回馬槍
至於內海的強迫症與犯罪計畫，可從岡本茂樹《教出殺人犯》中窺見端倪。書中提到，若父母管教嚴厲、情緒不穩，會令孩子過度壓抑，而失去主見及各種慾念，重則誘發抑鬱、強迫症等心理問題，當孩子被逼到絕境，而放棄當「好孩子」，便會出現偏差行為，甚至淪為非行少年。
作者以手機閃現內海的病症而不明說，除了孩童的心智診斷具游離性、不確定性，可能也想點出，比起先天障礙，一個充滿暴力與漠視的家庭，才是扭曲內海心智的癥結，尤其確診後，父母的虐待就變本加厲，更加速了內海的崩壞。
雖說家暴是本作最後的高潮，但第8集以前，僅偶爾撩撥內海的家庭暗弦，主旋律仍是逗趣的唱和，第8集後半才變了調。
或許作者想為幽默的旋律劃下爆炸性的休止符、擴大反差。也或許作者本來只想寫漫才式對話，內海的原設定可能是「雖與家庭疏離或被過度期待但未嚴重受虐」，像第8回內海豐盛的便當，有別於之後作為受虐證明的殘菜；第22回內海如果進資優班上第八節課，犯罪的不在場證明將更充裕，但內海仍流連於河畔，雖貫徹了對瀨戶的珍視，卻與最後縝密的犯罪心態相悖。
而且第8集以前，內海受虐的跡象稀薄，固然可解釋為家暴充滿變動性、隱晦性，外人難以察覺，但更可能是作者利用《爆漫王》提及的手法──拾遺過往未刻意設計的瑣屑、聚攏成伏筆，反射出意外的迴光。
也因此，倒數幾回才會和前面篇章存在割裂感，這股割裂感作者可能也有所意識，因而令瀨戶喜歡的三毛貝漫畫，獵奇收尾、迥異於原先的賣萌路線，有種將本作的斷層微縮至書中書的惡趣味。
➤拚湊詼諧與歡笑，從苦痛中昇華的幽默
雖說前後調性相異，但前面的笑鬧也從不離掙扎的眾生相──高壓的升學環境、敏感的人際網絡、茫然的未來想像，不論是機伶妹初美、裁判男田中、做作女樫村、怪咖蒲生、無臉男馬場、小丑巴倫、失智爺爺等。
在荒唐的設定下各有難以定位的苦楚，也正是破碎的零零總總，拼湊出令人窒息的苦悶日常，唯有在河畔稍稍抽離的時光，人們才能從中擠出詼諧的囈語，苦中作樂、自娛娛人，漫才於焉誕生，從苦痛中昇華的幽默，也才能令人在歡笑中回味無窮。而這絲絲縷縷的嬉鬧，終將編織成救生索般的藏頭詩，以待撈起溺水少年。
那乍轉的結局，不過是作者最有力的回馬槍──侷限於反覆的搞笑，充其量也只是廢萌一場，那些輾轉變調直搗心窩的，方能成為透澈的人生。
「我認為我一直都給予他愛。」
「接受的那一方沒感受到，就表示你的方式錯了吧！⋯⋯請你試著給予他一點點更容易懂的愛，要是能進入感情的良性循環，那就賺到了。」
手指點一下，您支持的每一分錢
都是推動美好閱讀的重要力量